高校美育论文
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高校美育论文范文第1篇
(一)大学生学习的主动性不强
虽然高校对美育教育的重视程度有所加强，但是目前，学生迫于严峻的就业压力，对美育教育缺乏正确的思想认识，将有限的精力更多地注入到专业技能的学习，忽视或无暇顾及人文素质水平的提升。学校在目前的就业形势下对学生这种急功近利的思想也往往是无可奈何。
(二)美育教育内容少，课程专业性太强
在现实生活中，美的形式是多种多样的。在高校美育教育过程中，往往只是强调以艺术审美教育为主，而忽视了其他审美教育形式。艺术审美教育的大部分课程都是艺术专业教师兼职开设，虽然在给普通学生上课时有意识地降低了难度，但专业教师的专业思维定式已经形成，专业教材章节框架深入头脑，对公共美育教育课程的重视程度普遍不高，使得课程的备课不充分，专业性依然太强，与普通学生的原有学习经验难以衔接，致使学生普遍对此类课程兴趣降低。
(三)尚未建立起健全、科学的美育教育评价机制
就目前来看，我国尚未建立起健全、科学的美育教育评价机制，美育教育评价指标体系单一，重视艺术尖子学生，忽视面向全体学生；重视结果评价，忽视过程评价；重视艺术比赛的结果和成绩，而忽视活动本身的育人要求；重视学生知识、技能水平评价，忽视了更高层次的学生审美要求的内因动力水平评价。
二、高校美育教育创新的几点思考
高校美育教育必须遵循素质教育的目标和美育教育的规律，改变学生现有思维方式，扩展美育教育的内涵，创新美育教育的评价体系，促进大学生素质教育水平提高。
(一)加强大学生对美育教育的思想认识
美育教育作为高校进行素质教育的重要途径，在提高大学生综合素质、促进大学生的全面发展，培养大学生的创新能力，解决大学生就业竞争力中具有其他教育所不可替代的作用，要让大学生从思想上认识这些作用、认可这些作用。
1．美育教育对构成大学生的完美人格起着关键作用。著名教育家先生早已指出美育教育具有“辅德性”，可以起到“以美导善”的作用。鲁迅先生也指出：“美术可以辅翼道德，美术之目的虽与道德不尽符，然其力足以渊邃人之性情，崇尚人之好尚，亦可辅道德以为治。”艺术教育通过引导学生发现美、认识美、创造美，激发对美的热爱与追求，进而内化为一种美的意识和观念，使其道德、情操、精神得到升华。比如屈原的《橘颂》、冼星海的《黄河大合唱》，学生在阅读和欣赏这些作品时会潜移默化地受到熏染和陶冶。从这个意义上说，美育教育对于构成完美人格具有重要的辅助作用。
2．美育教育可以提高大学生的专业素质。美育教育能促进智力的开发。现代脑科学研究成果证明，开发右脑功能对于人的智力发挥起着重要作用，而美育教育在开发右脑功能上具有重要的作用。诺贝尔奖获得者李政道也指出：“科学和艺术是不可分割的，就像一枚硬币的两面，他们共同的基础是人类的创造力。”爱因斯坦十分珍惜时间，但练琴、听唱片有时长达几个小时都毫不可惜。他说：“我的许多科学成就，都从音乐中得到启发”“音乐不会影响研究工作。”这些都说明专业教育和美育教育没有冲突，反而促进专业素质提高。
3．美育教育可以培养大学生的创新素质。艺术素养高、形象思维发达的人，不仅具备对美的理解力和鉴赏力，而且还会把形象思维运用到本专业，在不同专业之间产生联想和想象，从而提高创新能力。天文学家开普勒在民歌《和谐曲》的启示下发现了行星的运动定律；18世纪德国著名的数学家莱布尼兹看到八卦排列图，联想到自己的数学研究，创建了数理逻辑学。可见，创新思想往往在审美中受到启发。
4．美育教育可以提升就业竞争力。把美育教育、素质教育和就业的关系联系起来讲，能够较好解决学生美育学习动力问题。大学生就业竞争力包括核心竞争力、基础竞争力和环境竞争力。其中环境竞争力与学生个人所处环境相关，基本上是确定的，而核心竞争力和基础竞争力经过努力是可变的。学生的核心竞争力和基础竞争力高低又与自身综合素质密切相关。大学生综合素质包括思想道德素质、人文素质、业务素质和身体心理素质等方面，其中人文素质是大学生综合素质的基础。美育教育又是人文素质的重要组成部分。因此，加强大学生美育教育对提高大学生人文素质，进而提升大学生就业竞争力具有至关重要的意义。现在，从各种媒体上的广泛报道来看，用人单位选拔人才已经不是以专业成绩为唯一标准，招聘人才往往要经过初试、面试，甚至三次面试、四次面试，多轮面试的目的就是要考查应聘者的全面素质。这些道理使学生真正听瞳了，想通了，学生自然就有了美育学习的内在动力。
(二)开阔视野，扩展美育教育内涵
除了艺术审美，美学教育还应该包涵工艺审美、生活审美和自然审美。高校开设的审美课程，如西方美术欣赏、音乐鉴赏课、声乐理论与实践等，偏向艺术审美层次，需要专业基础的支持，这对非专业学生来讲难度是很大的。从现有普通大学生的认识经验和接受形式来看，工艺审美、生活审美和自然审美的形式很适合他们的审美要求。所以应该扩展美育教育的内涵，加强学生容易理解、容易接受的工艺审美、生活审美和自然审美的教育。
1．工艺审美。工艺审美其实就是人和物相结合，并使人产生心理愉悦，工艺审美的基本表现是实用性要求与审美性要求的相互融合。诸如笔记本的配置和外观造型相结合令自己满意、学校的建筑设计与实用性结合令自己感到满意、课本的内容和装帧自己觉得舒服等。由于_T艺审美不脱离人的物质生活条件，因而也是大学生中普遍性的审美形式之一。如果每位大学生都能够提高工艺审美水平，并提高自己的生活质量与精神内涵，那么审美才算是最大限度地融入了生活，提升了生活，美化了生活。在高校审美教育中重视和发展_丁艺审美教育，对提高大学生生活质量极具理论与现实意义。
2．生活审美。生活审美是人类以自身现实生活为对象的审美模式，它主要指人们对自身现实生活能起一种满足感、享受感，能起到一种即时l生的感性精神愉悦。让大学生在生活中审美，以审美的模式肯定自身的现实生活，是帮助大学生获得人生幸福感，实施人文关怀的基本途径，我们应充分发掘现实生活的审美价值，倡导大学生的生活审美。因此，高校审美教育中可有意识地开设诸如“形体训练”“礼仪”“幸福人生”等课程，使大学生了解自身的自然美、健康美。让大学生在现实生存中充分地肯定和享受现实人生，提升自己对生活的满意度，激发自己发自内心的人生幸福感，是生活审美课程的意义所在。
3．自然审美。自然审美就是人对自然界各种对象与现象的欣赏，这种形式之美，可以使大学生从五岳名川I、小桥流水、雪域高原、黄土高坡、西溪湿地等大自然风景中接受美的浸润，获得审美的体验。因此，高校可开设“旅游地理”“世界各地”“探索发现”等课程来提高学生自然审美教育。对于大学生来说，大自然是人类艺术创造的启蒙老师。历史上，无论儒、道、佛，思想家们都从大自然现象中获得了广博深厚的人生智慧，大自然是永恒的人生导师。对于心智发达敏锐的大学生来说，大自然中正蕴藏着取之不尽的人生真谛。因此，审美教育中的自然之美，又关乎人生之道，欣赏大自然，同时也是获得人生智慧的重要途径。
(三)改变单一的美育教育评价体系
评价机制的任务是检验教学活动是否达到预定的教学目标。开展美育教育课程的目的是帮助大学生树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养，培养创新精神和实践能力，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面和谐发展。美育教育的目标是多层次的，相应的评价机制也不是单一而是多元的。
1．知识技能评价与审美观念评价相结合。树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位比掌握几门审美教育课程的知识、技能更为重要，知识、技能可能忘记，但审美观念和审美品位的养成却可受益终生。对学校美育教育进行评价的时候，少盯着成果展览和汇报演出，多听听普通学生是否喜欢上美育教育课程，这些课程是否令学生感到审美活动的愉悦，学生们参与艺术活动是否是兴趣使然。评价要多肯定、多鼓励，要有利于学生个性的发展和学习兴趣的提高，而且，在评价情境中应当重视学生自我意识的作用，让学生成为评价的主体，在评价中具有主体性，而不只是被动的、供他人评价的对象。只有学校评价结果和学生自我评价结果都令人满意，美育教育的目标才能真正达到。
高校美育论文范文第2篇
关键词：美术教育研究、方法学、方法论、发展趋势、脉络、价值
A中图分类号：G40 － 014 文献标识码：A 文章编号：
引言：方法学是1637年由笛卡尔提出的哲学观点，并在西方得到广泛的推崇，笔者将其基础定义理解为；一门学问采用的规则、方法与公理，一套可实现目标的做法及一种特定的做法。美国韦氏大词典[①“韦氏大词典”作为《韦氏新国际英语词典》的习称，参考自《辞海》：1999年版，缩印本，1492页。]①对方法学的释义为“在某种知识领域上，对探索知识的原则和做法而作之分析。”方法学的通用概念是:在某一门学问或所要探索的知识领域上，对所使用之个别方法加以整合，比较，探讨与批判。以方法学为理论背景的各科科学学问都有着自己特定的结构体系，譬如医学方法学、法律方法学、设计方法学等，学问的方法学包括能够支持这些方法之准确性原理。而美术教育的研究，应该也有属于其本身的方法研究体系，即美育方法学。且所涵盖了一系列已编撰好的美术教育建议方法，包括标准美育信息材料，正规教育程序、工作表与图像工具等的总和。
近年来美术教育研究方法概述
融合方法学体系的美术教育发展原理，并非单一解决美术教育问题的某一办法，它是一种具有学术方法精神的理论知识背景，是科学态度与人文背景有效结合的成果。笔者将它视为美术教育学科学术拓展的命脉。要使美术教育研究方法学规律化、妥善化，首先以统计学为基础，整合了近年来有关美育研究方法的理论信息材料与相关文献，美育研究论文及著作内容分布；
表1 20 年来中国美育研究论文和著作内容分布
以思想史为美术教育研究方法
中国美育思想史、西方美育思想史和美育思想史是三大主要内容。美育思想史著作的写作范式表现为以美学思想史为蓝本，分别阐明每一位美学家的美育思想。在此类著作中凸显出古今教育的差异。中国古代的美育思想以讨论儒道两家思想为主，而近现代美育思想的论争焦点在梁启超、和王国维。西方美育思想则重点在席勒的《美育书简》上。这些著作提出；梁启超的趣味教育论开启了中国美育的道路，同一时期的王国维基于西方哲学的“知、情、意”三分法提出全面发展的教育观，基于当时的西方教育发展成就与国情推动了美育的制度化。[[1] 王晓旭，孙文娟，郭春宁.1990年-2010年中国美育研究脉络 [J].美育学刊.2011.6（2）；1-11.][1]21世纪以后对中国美术教育思想研究的学术论文几乎是90年代的3倍。学者们以儒释道三家哲学思想为中心，进行深入解读与现代性阐释。其中也不乏一些以南宋程朱理学为基础的论文代表，如潘立勇在《朱熹人格美育的化育精神》中提出，朱熹人格美育的化育之道主要是承继儒家的传统命题。
以思想史作为美育研究方法的例证不在少数，近年来逐渐攀高的中国美育思想逐渐改变了近代以来西学东渐的趋势，这种改变是源于以思想史为研究方向，推进了美术教育研究多元发展的应证。以思想史为切入点的资源整理方法是最普遍的美术教育学科方法论途径，有助于为美育研究提供广泛的理论知识。也概括了一部分以伦理社会发展为背景的美术教育知识体系的历史沿革和发展方向。
以原理为美术教育研究方法
原理的研究方法是美术教育方法论研究的一个重要的支脉，它与美术教育的实施有着密切的联系。原理揭示了美术教育的内在属性，它将观念与动态程序连接起来，并形成一种规律。原理是模式的导论，尽管我们不断更新研究模式，但始终需要原理作为支持，另外，原理决定了可行性，使研究对象不脱离社会与自然环境，而这种无法避免的种种联系，使美术教育原理本身具有鲜明的个性。细化与规范原理的内容，深入原理的内在属性，将使美术教育方法论更实际切入美术教育研究的核心。
正确的教学方法，受多方因素制约：第一是正确的美术教学任务或目标；第二是优秀的教材教科书；第三是教学执行者―――教师的全面素质；第四是教育对象学生的心理、认识和思维全面情况。这四方面原理都从不同程度上制约着教学方法的制定和运用。在实际教学活动中，有一些教学方法是属于静态性质的方法，有一些教学方法则是动态的方法，由美国心理学家和教育家布鲁纳提出的“ 发现法”，意即，引导学生利用教师和教材所提供的有关材料，亲自去发现结论或规律而成为“ 发现者”；即为动态的教学方法。美术教学中要善于将这两种方法统一起来，以期取得最佳的教学效果。[[2] 王雨中.美术教育方法论.[J].全国中文核心期刊：艺术百家.2007.7（99）；175-176.][2]原理的认识角度能够启发引导发现与建设方法，并促进合理改善美术教育教学体制。
美术教育原理研究方法还涉及了美育的性质与任务；内容与形式。从检索结果看，近十年不少学者在原理研究方法的基础上有一种开拓性的共识。如拉尔夫・史密斯著、滕守尧译的《艺术感觉与美育》( 2000年，四川人民出版社)，凌晓蕾主编的《艺术美育》( 暨南大学出版社，2006年)，张爱萍主编《美育与艺术欣赏》( 哈尔滨地图出版社，2007 年) 等，都认为美术教育本质上是一种审美教育，它通过美开启人的心灵，以一种熏陶而非灌输的方式对人的内在素质发生潜移默化的作用; 教育行为则是美术教育的实践形态，在高校中展开美育的主要途径; 美术教育从根本上提升大学生的审美趣味和人文素养，促进人的全面发展; 在高校的现行体制中，美术教育是必不可少和行之有效的素质教育方式。[][1]
以实践为美术教育研究方法
唯物辩证法是马克思和恩格斯在唯物主义基础上改造黑格尔唯心主义辩证法，所创立的唯一科学的方法论。应证这种方法论的基础正是实践活动，同样，在推进美术教育研究的进程中，实践活动仍然是验证学术知识的重要途径。
以《美国哈佛大学课程体系改革考论―――哈佛通识教育( 美育类) 实地考察报告之二》[[3] ，傅晓微.哈佛课程体系改革考论―哈佛通识教育（美育类）实地考察报告之二. [J].美育学刊:美育实践研究.2011.6 (2):51-60][3]为实例，研究高等学院美术教育课程改革实践研究方法，为我国高等教育美育实践方法研究提供参考。美育类课程作为哈佛新课程体系的缩影，从以“学科”为分
类标准，到以“需要”为分类标准; 从重理论研究方法，到重审美对象“是什么”和“为什么”，“连接”大学院墙内外、学生现在和未来，实现了从美术教育到审美教育的跨越。
尽管美国和世界许多高校把哈佛核心课程体系( Core Curriculum System) 视为现代大学通识教育的模板，但哈佛最新课程改革的首要动因，恰恰是看到这“模板”显在和潜在的弊端。哈佛大学摒弃全球众多高校趋之若鹜的核心课程体系，追求更完美的课程体系，既来自俯视全球的霸气和视野，又来自居安思危的危机意识。这些哈佛精髓，完全可以在中国文化土壤中找到同样的文化元素。也对我国高等教育的积弊提供了大量可资借鉴的积极因素。
哈佛课程体系改革是从自身多维认识到实践过程的衍化，再次宣告了它放眼世界的雄心，从研究实践方法论的角度来说，中国在1990 年先生逝世50 年之际，李祥林的《中国近代美育体系的创导者》指出，蔡先生曾言: “美育的名词，是民国元年我从德文FsthetischeErziehung 译出，为从前所未有。”真正从理论上使美育系统化，在实践中做出显著成绩并有广泛影响。[][1]而当下国内不少学院的美育体制改革也常以旧识推新学，但新学并非是由当下美术教育现状所催进的学术研究方法，实为扩充研究方法而学习、引用、采
纳的诸多办法，其结果大多是改变了学术
路径，而未改变学术研究的大格局。意识
表22009年哈佛新课程体系
寻找美术教育学科交叉点研究方法
有关于寻找学科交叉点的方法，一直是学者们推进学术的重要办法之一。现也有 “跨语境”美学的研究方式可成为美术教育学科探索研究法之参考。如比较受推崇的《高居翰中国美术史文集序》，它说明了学术研究可通过外来参照系的对比发现自身研究领域的盲区。近年来比较显著的学科交叉点是美术教育与语言语义学，美术教育与统计学、美术教育与生态学、美术教育与心理学、美术教育与图像学、美术教育与现象学，而相对传统的学术焦点是美术教育与文学、美术教育与哲学、美术教育与社会学、美术教育与逻辑学等。
以寻找学科交叉点的美术教育学术研究方式极大程度的丰富了学科内容，并为找到新的学术领域和资源提供了有效途径，从美术教育与学科交叉研究分布法的要义来说，所面临的问题的关键是学术价值的体现。在这种研究方法逐渐成型的过程中，也有不少学术思想值得我们学习，如：李欣人在《席勒美育思想对马克思的影响及其当代意义》中指出，席勒美育思想对马克思的影响主要表现在马克思“异化”理论的形成和“人性复归”理论的提出。赵伶俐《高校美育―――美的人生设计和创造》偏向于科学化、量化的研究，把美育目标所体现的观念意识和知识分解为一系列的行为、方法和技能，使学生在懂得和了解基本的美学、美育和美育心理学知识的同时，掌握运用美的规律去进行自我人生的理想设计、形象设计和生活设计的方法。[][1] 但也有弊端，如范景中教授就曾经担忧“这种研究以常识碎片的拼凑而扼杀了美术史的魅力，也淹没了智识的光芒，导致了巧取之伪问题泛滥意一时”。而在美育与学科交叉分布研究方法的观念里，可以以笛卡尔在《论方法》中提出的四条理论作为依据：1.普遍怀疑，将一切可疑的知识圈出，剩下绝对正确的内容。2.将最复杂的事物转化为最简易的事物，例如将精神实体化为思维，将物质实体化为广延。[①笛卡尔“第一哲学”特有的哲学术语。就是物质的基本属性 ， 即物质的空间属性，即所谓的长宽高， 凡是物质必然占据空间 ， 这就是广延 。]① 3.用综合方式从简单事物中，获得复杂事物。4.尽可能累计全面，复查周全，以确定毫无疏漏。这样的思维虽未必适用于美术创作，却可为美术教育方法学系统的形成提供参考，如，将第一条用于学科交叉点的寻找过程中，可相对减少无关知识对学术主题的干预；第二条则利于我们看清多维复杂事物，直击美术教育研究方法的本质与核心；第三条则利于美术教育与各学科知识体系相互碰撞、促进与发展；最后一条则适用于检验学术成果，为成果的实践和学术价值的体现创造可能。
2.5 美术教育部门与学科建设研究方法
近年来不少学院致力于学科探索，潜心研究美术教育的课程设计和教材教法，也有的部分学者特别关注师资建设。在美育课程的目标方面，李开玲、孙景曾在《大学美育课程论略论》中从美术教育的大局观角度提出了具体的美育目标论与课程论，认为美术教育的目标有三个: 第一，现代化的忧思与可持续发展; 第二，教育的使命; 第三，促进生存方式重建。美育课程的功能层面，邢云提出了美育课程设置的必要性，认为美育课程在学校教育中处于核心地位，教育的目标、价值主要通过课程来体现和实施。从师资队伍建设上，特别突出的有孟繁梧从师资的自然状况、素质状况和管理状况进行分析，在指出问题的同时提出了综合性高等艺术院校教师应该具备的素质―――包括完整的知识体系、较强的艺术教育科研能力、更强的创新精神和进取精神以及良好的思想素质和职业道德。
比较值得关注的是从艺术管理的课程设置来建设美术教育的新学科。艺术管理[arts management or arts administration]是一门新兴的辅助学科，它顺应时代的需求而产生。和学院制美术教育普通学科相比，它与社会的关系更为密切。艺术管理者担负着双重任务：一方面，要为艺术家营造富有成效的创作环境，提供最佳机会发展其艺术；另一方面，要将由此而获得的成果呈现给理想的观众，为其艺术体验准备条件。在过去2000多年里，艺术家曾自行担当这个责任，而当艺术创作及其展示成为一种生产与营销机制时，人们认识到，艺术组织的领导与管理需要专业技巧。[[6] 曹义强.艺术管理的观念与学术状况.[J].新美术.2007.3（28）；4-15.][6]“艺术管理是一门将文化政策、文化社会学、文化经济学、博物馆学和艺术史与管理学结合的操作性学问。艺术管理者需具备商学、财经、经济学、心理学方面的技巧，才能胜任其工作。”这个观点是2007年由曹义强教授所提出的，以他将学科建设中的普遍方法与艺术管理学科特性结合所得出的学术观点来比较我们在以常人方法学取向的角度研究美术类的学科建设，过程中极易忽略学科的特性，我认为曹对艺术管理学科观念见解很值得我们借鉴。回顾一下常人方法学的特征有：1. 行动的权宜性( conting ency) 与规则的说明价值。2. 行动的场景组织与局部索引性。3. 行动的反身性和可说明性。4.研究方法的“独特适应性”。[[7] 周斌.教育研究中的――常人方法学取向.[J].教育理论与实践.2001.10（21）：9-13.][7]研究人类社会生活是学术者不可忽略的要素，在美术教育研究过程中我们有必要进一步了解常人方法学，但常人方法学并非作为我们学科发展的拼图之一，而是作为一种客观现象参考。且无论是以与美术教育相关的学科发展角度出发，或者依照社会功能变化的不确定性，在美术教育部门与学科建设研究方法中，仍需具有潜在随机性。
3. 美术教育研究方法学趋势
近年来，美术教育研究方法的趋势十分明显，1.逐渐脱离纯理论的研究方式向实践迈进。2.是针对院校性质的改善内容、目标、教材、方法、评估体系。3.是对美术教育与美学关系的进一步深入。5.隐性课程体系与交叉学科的开拓与探究。6.随着社会自然环境与人类意识的改变，发展数字化和实验性教学。对于美术教育研究的发展而言，方法是十分重要的，如在《高居翰中国美术史集序》里，我们发现跨语境研究为美术和美育研究提供了一种参照系，这种外来的参照系往往能照亮容易处于盲区的问题与领域，高居翰善于默记大量的图像，他对视觉材料的评述，具有图文互证的效果。
从总体趋势来看，每一种研究方法都成为一个单一途径而迅速发展，但从方法学的角度看，它们并未形成一个具有稳定性规律的方法体系，常态单一的方法无论是来自于东方的哲学观照，还是出自于西方思维的能量，都无法满足美术教育研究发展的未来格局，避免学术者尽可能不落入一种本位主义，如致力于完善美术教育方法学的研究，可综合文献与数据整理，结合社会学、统计学和哲学等探索美术教育研究方法的形成与结构、普遍特征与内化逻辑、理序与稳定数据、变化与自然反应等，以至于美术教育研究的方法本身集成一套具有学术价值的参考体系，对美术教育研究的学术方法具有创新、预测、评估等功能。
高校美育论文范文第3篇
关键词：高校; 立德树人 ;艺术教育
党的十要求“把立德树人作为高等教育的根本任务”。在实现这一根本任务中，高校承担着培养“德智体美”全面发展的社会主义建设者和接班人的重要职责，艺术教育在其中发挥着不可替代的作用。
立德树人的基本内涵
立德树人，即树立德业，培养人才之意。“立德”，出自《左传・襄公二十四年》范宣子与叔孙豹的一段对话，问：“古人有言曰‘死而不朽’，何谓也？”答曰：“太上有立德，其次有立功，其次有立言。虽久不废，此之谓不朽。”就是说，人生最高的境界首先是树立高尚的道德;其次是为国为民建立功勋;再次是提出具有真知灼见的言论。此三者即使经历再长的时间也不会被废弃，能经久传唱，永不磨灭。“树人”可见《管子・权修》的记载：“一年之计，莫如树谷;十年之计，莫如树木;终身之计，莫如树人。”意即做一年的打算，没有比得上种植庄稼的;做十年的打算，没有比得上栽种树木的;做一生的打算，没有比得上培养人才的。
立德树人是中华民族数千年教育理念的一贯追求。当今，面临世界科学技术高速发展，多元文化交相融合、相互冲突以及我国人才培养结构中的缺失等问题。高校教育要围绕实现国家富强、民族复兴和人民幸福的“中国梦”，培养铸就具有高尚道德品质和杰出才能的社会主义建设者和接班人。因此，立德树人更具有重要的时代意义。
高校艺术教育的概念
高校艺术教育是面向全体学生，集知识性、感受性、观念性和创造性于一体的综合素质教育。艺术教育与我国教育方针“德智体美”中的“美育”，紧密相关且又有不同之处。美育，是一种按照美的标准培养人的形象化情感教育。通过培养人们认识美、体验美、感受美、欣赏美和创造美的能力，使受教育者具有美的理想、美的情操、美的品格和美的素养。美育的涵义包含艺术教育并以艺术教育为主要内容和实现途径。在高校的实践过程中，艺术是实现美育的主要资源，艺术教育是主要的教育形式。普通高校的艺术教育，主要通过教师对艺术知识的讲授，运用音乐、舞蹈、绘画、摄影、书法、雕塑、文学、戏剧、电影等形式，普及艺术的基本知识和基本原理，通过对优秀艺术作品的评价和欣赏，提高大学生的艺术鉴赏力、想象力和创造力，建立起美的终极信仰和崇高的审美理想，造就具有丰富个性、完美人格、全面发展的合格人才。
高校艺术教育与立德树人的关系
1.艺术教育对于立德树人有着独特的意义和密切关联
在艺术教育过程中，通过对大学生进行艺术的培养和熏陶，使学生掌握人类艺术审美的经验，感受艺术美的感染力并在潜移默化中提高审美素质，达到身心全面和谐地发展。大学生高尚的艺术情操、得体的仪态举止和真诚的学术风范，加之文明、高雅、和谐的校园文化氛围，对促进立德树人这一高等教育目标的早日实现具有重要的意义。可以这样认为，立德树人是高等教育的内在要求和最终目的，为高校艺术教育的发展指明了方向;艺术教育则是实现立德树人的重要载体和途径。
2.艺术教育与“德智体美”相互融合、相辅相成
“立德树人”的历程，体现在对包括美育在内的“德智体美”四育的实施之中。“四育”中的美育，相对其他三个方面来讲，既有其鲜明的特性，又有着密切的联系。而艺术教育则是美育的核心内容，对“四育”的实施有着不可替代的作用。
艺术教育与德育并行不悖，相互促进。我国古代礼乐理论专著《礼记・乐记》记载：“凡音者，生于人心者也;乐者，通伦理者也。”古代这类从美的角度反映社会文化道德的乐教，也就是综合性的艺术教育。现代教育中，艺术教育和道德教育都是实施全面素质教育的重要组成部分，艺术教育能够促进德育的发展，而德育同样能在一定程度上促进艺术教育的健康形成。艺术教育的进程也是道德教育的完善过程。
艺术教育对智育有着启迪作用。艺术教育对于充分开发人的右脑功能，发挥大学生形象思维和创造思维有着很大的启迪作用。这方面，一些非艺术专业但艺术造诣颇高的科学家的经历，很能说明问题。例如：爱因斯坦几乎每天都要演奏小提琴;李四光学习过小提琴演奏，还创作有《行路难》的小提琴曲;钱学森选修过诗文、音乐、伦理等课目，学习过水彩画，大学期间他还能演奏钢琴、小提琴、管乐等。与艺术的结缘，为他们日后成为兼具人文精神与艺术涵养的伟大科学巨匠奠定了坚实的基础。在对北京市各高校的调查中，有86%和84%的大学生认为，艺术教育有助于开发智力（注意力、观察力、记忆力、想象力、思维能力等）和大学生创造性思维的培养。[1]另一调查也显示，“接受公共艺术教育的大学生的独立性、自信心、敢为性以及意志力，都优于未接受公共艺术教育的学生”。[2]
艺术教育使体育在与艺术的交融发展中更显魅力。体育与艺术同源于人类的社会劳动实践。体育借助艺术来丰富和发展;艺术在不断渗入体育的同时，给体育运动带来显性的吸引力，使体育更具审美价值。特别是现代高校的体育活动，已超出单纯锻炼身体、增强健康的意义。体育与艺术在发展中互相促进、相互渗透，成为反映各高校大学生精神风貌和文明水准的重要标志，体现了体育与艺术教育所具备的“体”“美”特质。
艺术教育是高校实现美育的核心。如前所述，艺术教育通过对大学生的审美修养和艺术鉴赏力的培养，造就具有丰富个性、完美人格、全面发展的合格人才，是我国高校实现美育教育的主要资源和形式。
高校立德树人中的艺术教育实践
1.艺术教育课程是高校实现艺术教育目标的基本依据和重要载体
落实艺术教育课程建设，是提高高校艺术教育水平、推动艺术教育持续发展的核心。目前，全国高校大多都设立了音乐、美术、舞蹈、影视等艺术类课程，初步建立了高校艺术教育课程的体系。高校艺术课程的形式有以下几个方面：一是基础知识类别的，如“音乐基础”“美术概论”“大学美育”等。二是鉴赏类的，如“音乐欣赏”“美术鉴赏”“影视鉴赏”等。还有的高校在这方面进行了拓展和延伸，如北京大学和清华大学开设了“欧洲音乐赏析”“经典昆曲赏析”“交响乐名曲赏析”“中国音乐与中国传统文化”“西方古典音乐文化”等课程。三是实践类课程，是学生在课堂内直接参与某类艺术技能的学习与训练，经历感受、创造艺术美的实践过程，如合唱、西洋和民族管弦乐合奏、舞蹈、素描、摄影、戏曲表演等。目前，艺术教育课程开设最多的高校是清华大学，达76门之多，覆盖了音乐、美术（视觉艺术）、舞蹈和戏剧等，丰富了学生的艺术课程，为学生提供了接受艺术教育的更大选择空间。[3]
北京信息科技大学是近几年合并组建的理工科类全日制普通高校。学校艺术教育是在不断借鉴外校成功经验和结合本校学生特点的基础上摸索前行的。学校设立了艺术教育中心，组建了一支专兼职相结合的艺术教育教师队伍。自2006年合校以来，学校在完善教学课程体系的同时，开设了“美学”“现代音乐赏析”“美术作品赏析”“中国文化遗产与文化传播”“音乐修养”等10余门公共艺术类课程。近年来，还在此基础上，开设了多门艺术实践类课程，如“器乐艺术欣赏与实践”“合唱艺术欣赏与实践”“舞蹈艺术欣赏与实践”等，把艺术实践引入课堂教学。在对本校2009级～2012级的1，300名大学生进行的问卷调查中，选修这类课程的学生达98%。
艺术教育课程及实践对于理工科类学生还有着特别的现实意义。高校最有可能开齐开足艺术教育课程，特别是加大艺术实践的环节，使理工类学科的学生有大量的机会接触高雅艺术并进行各类艺术实践活动。艺术与科学的交替思维使人更富于灵感，更能提高学生的创造性思维。北京信息科技大学三位学生创作的中国画仿真绘图“水墨丹青”（Ink Painter）手机软件，在2010年北京市大学生计算机应用大赛中获得了一等奖。赛后，学生们又把这款软件进行完善并成功在苹果商城运营。[4]近几年，该校学生在全国和北京市科技竞赛中获奖达1，000余人次。
2.大学生艺术团活动为高校美育的深入开展集聚了力量
教育部《学校艺术教育工作规程》中要求“每三年举办一次全国大学生艺术展演活动”，迄今已举办了四届。展演活动主要有声乐、舞蹈、器乐、戏剧和艺术作品展览以及艺术教育论文等项目。高校大学生艺术团素质水平和队伍建设状况，是衡量学校校园文化环境及艺术教育成果的重要指标之一。因此，各高校都十分重视大学生艺术团的建设和持续发展。毋庸置疑，清华大学、北京大学学生艺术团是目前国内高校规模最大、综合艺术水平最高的学生艺术团，拥有合唱团、舞蹈团、军乐团、民乐团、交响乐团等多支分团，艺术团每年在校内外进行多场演出，还多次赴国外进行交流演出，向全国、全世界展现了中国大学生的综合素质和青春风采，更体现着中国高校担当中国传统艺术和先进文化传承的重任及取得的成果。
大学生艺术团在提升校园文化质量、营造校园文化氛围、提高大学生综合素质等方面，发挥着独特的、不可替代的作用，是高校中最受学生欢迎的艺术教育形式之一。据北京市的一项调查显示，70%以上的学校都建立了学生艺术团。参与人数最多的学生艺术团体是高校合唱团，平均人数达81人;其次为舞蹈团、话剧团及民族和西洋管乐团等，人数都在30人～50人。[5]北京信息科技大学有三十多个学生艺术类社团，如合唱团、舞蹈团、话剧团、管乐团、相声社、书画社、街舞社、摄影协会等，艺术类社团拓展了学校的艺术教育实践活动。调查显示，学生参加学校艺术社团的约占67.5%。在北京市第三、四届大学生艺术展演活动中，学校合唱团的大合唱《山南道河》《雪花》《沂蒙山歌》《Lux Aurumque》（中译《金色的光》），小合唱《塞维利亚理发师序曲》《La Cucaracha》（中译《蟑螂》）分获声乐组大、小合唱一等奖;管乐团《耶利哥》《阿尔卑斯山传奇》《友谊圆舞曲》《龙之山》获管乐合奏一等奖等。在参赛的几十所高校中脱颖而出，突出展现了新组建高校的艺术教育成果，也为学校美育的深入开展集聚了力量。
3.高校校园文化艺术活动体现了向真、向善、向美、向上的文化特质
高校校园文化艺术活动是社会主义先进文化的重要组成部分。艺术教育则体现在高校校园文化艺术活动的各个方面，其内容丰富，形式多样，如结合学校特点举办的学生节、艺术节、电影节、重大节庆日纪念活动等。多数高校的校园文化艺术活动已形成了自己的活动特色。
北京信息科技大学目前形成了具有本校艺术特色的大型文化活动与院系班级相互补充的校园文化艺术活动模式。一是常年举办有社会主义先进文化特色的、具有较强影响力的校园文化艺术活动品牌项目。例如：连续多届的由学校相关部门牵头、各学院（系）参与的“红五月艺术节”“一二・九新星杯科技节”“新生合唱节”“社团文化节”“校园十佳歌手”等。二是在学校艺术团的基础上，倡导学生因地制宜建立有学生基础的其他艺术类社团，扩展校园文化活动的广度。例如：在2013年学校建校五周年校庆活动中，街舞社学生表演的歌舞剧《相亲相爱》受到了师生的好评。三是鼓励学校艺术团的骨干成员，在各自院系班级参与组织、辅导各类文化艺术活动，提高学生艺术教育实践的参与率。
需要强调的是，校园文化艺术活动与学校的艺术教育一样，坚持面向全体学生，使每个学生都参与进来。活动中，利用艺术团学生的艺术才能优势，在同学之间互帮互学，加上教师的指导， 促进全体学生艺术水平的提高，使每一位学生都有展示才能、参与艺术实践的机会，体现了高校校园文化艺术活动向真、向善、向美、向上的文化特质。
总之，开齐开足艺术教育课程、搞好大学生艺术团的建设和持续发展、开展人人参与的校园文化艺术活动等，是高校艺术教育的重要内容，也是实现高校立德树人根本任务的必要准备和重要途径。
参考文献 ：
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[2]林琳.公共艺术教育与大学生创新人格的调查研究[J] .中国轻工教育，2011，（1）：75-77.
[3]清华大学艺术教育中心，共青团清华大学委员会. 2008年艺术教育工作情况汇报 [EB/OL].http：///yishu/yishuxsst/bjdxsyst.
[4]王亚飞，杨曙辉，李学华. 计算机应用大赛与学生能力培养探索 [J] . 实验科学与技术2012 ，（6） ：144-146.
高校美育论文范文第4篇
论文摘要：高校校园音乐文化作为素质教育的重要组成部分，对培养全面发展的人才具有不可替代的作用。如何构建校园音乐文化，使音乐文化在大学校园中扎根，并以此作为实施素质教育的突破口，是摆在我们面前的重要研究课题。
随着素质教育的不断深化，校园音乐文化的地位也随之不断得到提高、巩固。在1999年全国教育工作会议上，把素质教育中的美育正式列入国家教育方针，明确了美育在人才培养中的重要地位。实施美育教育，最根本的就是实施艺术教育(包括音乐、舞蹈、戏剧和美术等)，艺术比其它学科的审美含量充盈而集中，而艺术教育中的音乐教育由于它独特的情操陶冶、深化认识、智能开发和心理平衡等功能，是其它类教育不可比拟的。校园音乐文化恰恰是这些功能的综合体现，是全面实施素质教育中一个不可缺少的重要组成部分，从而确立了校园音乐文化在培养全方面发展人才中的重要地位。
加强校园音乐文化建设具有十分重要的意义。高校校园音乐文化是一种独特鲜明的多样性文化。相对独立的校园环境、深厚丰富的学术理论以及优秀传统的历史积淀，是发展先进校园音乐文化的重要资源。利用校园文化资源丰富多样的特点，发展出有特色、个性化的先进校园音乐文化，不仅有利于提升学生的人文素质及综合素质，而且对实现高校的培养目标具有重要意义。
作为教育领域一个重要组成部分的艺术教育，是培养全面素质人才不可分割的一部分。校园音乐文化是校园文化的一种，特指学校师生共同创造和享受的学校音乐文化形态的总和。
我们认为，校园音乐文化是以学生为主体，以课内、课外音乐文化活动为主要内容，以校园为主要空间的一种校园文化。
高校校园音乐文化作为校园文化的一部分，是学校实施美育最重要的内容和途径。校园音乐文化的质量如何直接关系到学校美育的实施，关系到素质教育的全面实施。校园音乐文化是素质教育重要的有机组成部分。培养全方面发展人才，是普通高校的目的，而校园音乐文化对培养全面发展人才具有不可替代的功能。因此，校园音乐文化作为实施素质教育的突破口，其独特作用已越来越被人们所关注。
校园音乐文化建设在高校教育中的地位和意义非常重要，具体可从其作用中体现出来：
首先，培养正确的审美观念，提高审美能力。
校园音乐文化是以音乐艺术为媒介，以审美为核心的一种校园文化形式。大学中，开展什么样的审美活动，倡导什么样的审美情趣，如何使音乐更好地为审美服务，直接涉及到一个学校的风气乃至社会风气的形成。因此，在校园音乐文化建设中一定要充分发挥音乐在美育中独特的作用，培养大学生正确的审美观念从而达到自我塑造、自我完善，乃至塑造完美的人格，促进精神文明素质的不断提高。音乐通过其优美的旋律，和谐的音调，给人们以美的感受。我们在欣赏贝多芬的《英雄》时，听到的不是别的，而是我们伟大时代精神的召唤，是我们自己的觉醒，是我们自己的英雄气概，是我们这整整思考的一代所深深感受到的人生使命，民族使命，时代使命，以及落在我们肩上的历史责任。这是对音乐内在美的感知。音乐的审美优势在于培养人的审美情感，学生之所以从音乐作品中感受到政治、道德、伦理方面的影响，主要是音乐中的情感对他们发生了巨大的作用，而审美情感往往和人们的道德情感相联系。
我国从古就有“闻其乐而知其德”、“以乐观德”的论述，审美情感与道德情感的相通、互融，可以使人们的精神生活变得更加充实、丰富和高尚，从而潜移默化地提高了审美能力，培养了其高尚的人格。这正是美育作为一种情感教育的体现，也是审美教育发挥作用的表现方式。
同时，音乐修养高的人还能更好地洞察、感悟、理解人类的生活本质，能够以审美的态度对待人生，从现实生活中获得超功利的审美情感体验。美国音乐家雷默教授认为“领会艺术作品这种有意义的审美特性的结果，便是更深刻地理解人类生活的本质。”而“如果艺术的体验对生活有意义，则艺术的体验必然是审美的体验。”作为审美教育的音乐教育，其目的就是要让人们在享受到审美体验所获得的那份，这种也就是人们在更充分的理解了人类的本质后所得到的。由于只有具备一定审美能力的人才有可能获得审美体验，因此，音乐文化教育的任务理所当然是“提高每个人在他一生发展的每个阶段的审美素质。”
其次，陶冶情操，美化心灵。
美育的中心是情感教育，音乐是人类情感和精神生活的创造表现，任何音乐表现形式都包含着特定的情感和思想。美妙动听的音乐，能消除、缓解外界及心理因素对人造成的紧张状态，保持愉悦的心境。热情欢快的音乐可以使人心胸开阔、精神焕发；安谧宁静的音乐可以使人心平气和、安定沉静；深邃、博大、宏伟的音乐可以使柔弱的心灵变得刚毅和坚强；抒情温暖的音乐可以改变人烦躁与孤寂的情绪；气势磅礴的音乐则可以鼓舞人的斗志，产生向上的力量。大学生正处于身心发育趋于成熟的青春期阶段。他们的世界观、人生观、价值观已基本确立。一部好的音乐作品不仅对他们紧张的学习起到缓解作用，而且对于身处他乡孤独的心灵，对祖国大好河山的热爱都起到不可估量的作用。
再次，培养创造性思维能力。
素质教育的核心是培养创新精神。培养创新精神和开拓性的建设人才，是时代的需要，更是历史赋予教育工作者的使命。同志多次强调指出，“创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。”现代社会对人才素质的要求中，创新精神、创新能力已经成为重要因素。音乐可以激发和强调人的创造冲动。
雨果曾说：“开启人类智慧的宝库有三把钥匙：一把是数学，一把是文学，一把是音乐。”音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想象的空间。没有想象的人生是苍白的人生，没有想象的民族是没有希望的民族。音乐教育定对人的智力的开发，提高人的想象力和创造力等方面都是很有帮助的。从中外历史来看，许多著名的科学家、发明家、政治家等无不在艺术方面有一定的造诣。
高校美育论文范文第5篇
关键词： 大学音乐教育 素质教育 美育教育
音乐教育在高校素质教育中起着综合、协调的枢纽作用，这一特殊地位与作用是由音乐的性质决定的，它能推动人们认识的深化和道德的完善，尤其在完善现代大学生人格的培育过程中，音乐教育的这种综合、协调作用是其他教育不可替代的。它不仅丰富了教育的内涵，而且从理念上突出了教育创新、感情熏陶的特点。笔者以思想政治教育工作者和音乐学院代课教师的双重身份，根据近几年的工作经验，并经常与学生交谈后深深感到，我国高校学生的音乐素质亟待提高，没有美育的教育是不完整的教育，而没有音乐教育的美育同样是不完全的美育。
一、优化教学方法，提高音乐素养教育的实效性
现今部分高校的音乐欣赏课的教学模式较陈旧，单纯介绍作品，然后欣赏作品，课堂互动较少。教师可以拓宽思路，采用各种有效的教学方法开展教学。其一，专题式教学，把课程分为若干专题进行，帮助学生深化对课堂内容的理解，激发学生的研讨兴趣，从而提高课堂教学质量。其二，启发式教学，在欣赏古典作品的过程中，适当结合当代流行元素，如在欣赏莫扎特第40号交响曲的时候，告诉学生S.H.E的《不想长大》中的部分旋律正是出自这首经典交响曲，韩剧《My Girl》中的主题曲《Never Say Goodbye》是Hip Hop的风格，但是其主旋律也是出自于此，等等。其三，讨论参与式教学，把学生分成若干小组谈论问题，得出的结论可以是多种形式或多种形式相结合的，如朗诵、演唱、论文、表演等，从而发现学生的特长，激发学生的兴趣爱好。
二、掌握方法，适当教学
其一，教学观念要新颖。高校音乐欣赏课是面向广大学生开展、培养与提高高职学生音乐素养的主要途径，其目的是培养与提高学生的音乐素养和审美能力。因此，在音乐欣赏课教学中，教师要有新颖的教学观念，特别注意教学方法，不能一味强调学生应该会唱或会听哪些经典音乐作品，而要教会他们掌握各种欣赏技巧，更好地理解作品的内涵和精髓，进而达到提高其音乐素养的目的。音乐欣赏课的课程性质决定了它在学生心目中受重视的程度比专业课要轻。音乐教师要针对这一实际情况，结合具体教学内容，采取灵活多变的教学方式引导学生学习。除了介绍音乐家的生平、作品的创作背景外，还可以适当增加一些音乐家的逸闻趣事，或与作品相关联的其他学科的内容。这样既能活跃课堂气氛，又能提高学生的学习兴趣，还能拓宽学生的知识层面。其二，教学内容要独特。我国是一个历史悠久、民族众多的国家，各民族共同创造中国光辉灿烂的历史和文化。教师讲到中国民歌这一章时，可根据各地区的特点做专题讲述，像东北二人转、陕北信天游、湖南花鼓戏和客家山歌等都是很有代表性的内容，可以选择性地增加一些经典民歌加以欣赏。在欣赏某作品时，教师可简要讲解该区域的地理环境、风土人情、旅游胜地等内容，进而平稳过渡到课程内容中，也可以让个别学生介绍自己家乡有特色的音乐种类并适当进行表演。这种形式能充分调动学生的积极性并激发他们的表演热情，使他们更深入地了解我国悠久的音乐历史文化，增强学生的爱国热情和民族自豪感。此外，在教学中必须让学生了解音乐作品的体裁和曲式结构，从而看清并理顺作品的主要脉络，对整个作品的布局做到心中有数。在选择作品体裁和曲式结构时，要遵循从易到难、从浅到深的原则，尽量选择学生耳熟能详的作品加以分析，使学生在感兴趣的前提下学习音乐知识，逐步理解。
三、加强师资队伍建设，提高音乐教师的素质
教师在教学实践活动中处于主导地位，任何办学方针与教学设想都必须通过教师创造性的教学实践加以体现。因此，教师的素质特别是音乐教师的素质至关重要。因为音乐学科具有很强的专业特点，所以我们要建立一支高素质的音乐教师队伍。音乐教师除了具有专业素质之外，还要具有良好的职业道德，更要具有丰富的实践经验和对音乐教学的专门技巧。专业经验是指教师在所学领域具有相关资质和能力，熟悉课程，游刃有余；实践经验是指教师需要有实际本领和演出实践，打动学生，带动学生；技巧十分重要，指教师需要把高雅和深邃的音乐艺术呈献给学生，让学生真正感受到音乐的美。唯有如此，才能在教学中以良好的基本功、精深的知识赢得学生的尊重与支持，并由此激发学生对音乐课的学习热情和浓厚兴趣。
四、艺术素养的提高需要音乐激活
高校美育论文范文第6篇
【关键词】音乐欣赏 比较 思想 内容 形式
一、教育思想的比较研究
中俄高校公共音乐欣赏课教育比较研究的第一个层面，是两国教育思想的研究。
两国高校公共音乐欣赏课教育思想，有许多共同之处。
其一，两国都认为，美育是培养全面发展人才的重要组成部分。中国的教育方针明确规定：“教育为社会主义现代化建设服务，为人民服务，与生产劳动和社会实践相结合，培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人。”①在俄罗斯，美育作为全面教育的重要内容之一，有着悠久的历史，已成为传统。这一传统的美育教育思想，受到18世纪德国思想家席勒教育思想的重要影响，他在其所著的《美育书简》一书中明确指出：“有促进健康的教育，有促进认识的教育，有促进道德的教育，还有促进鉴赏力和美的教育。这最后一种教育的目的在于，培养我们感性和精神力量的整体达到尽可能和谐。”②当然，席勒的这一重要的“美育”教育思想，不仅影响到俄罗斯，也影响到中国。我国近代教育家先生就在他担任民国政府第一任教育总长和北大校长期间，提出了“以美育代宗教”的教育主张，他认为：“美育者，应用美学之理论于教育，以陶冶感情为目的者也。”③
其二，两国都认为，艺术教育是美育的核心。因为美学以艺术为主要研究对象，被德国美学家黑格尔称作“艺术哲学”，所以，艺术教育也就自然成为美育的核心。对于这一点，两国都有明确的认知。1997年5月20日，国家原教委颁布的《关于加强学校艺术教育的意见》中明确指出：“学校艺术教育是国民素质教育而非专业教育，它的根本目的是培养全面发展的‘四有’新人，而非艺术专业人才。这一性质决定了学校艺术教育必须以全体学生为对象，以普及为基础，以全面提高学生素质为任务。”④2002年7月25日，国家教育部颁布的《学校艺术教育工作规程》中再次明确指出：“艺术教育是学校实施美育的重要途径和内容，是素质教育的有机组成部分……通过艺术教育，使学生了解我国优秀的民族艺术文化传统和外国的优秀艺术成果，提高文化艺术素养，增强爱国主义精神，培养感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，确立正确的审美观念，抵制不良文化的影响，陶冶情操，发展个性，启迪智慧，激发创新意识和创造能力，促进学生全面发展。”⑤在俄罗斯，更把艺术教育摆到美育的重要位置，许多综合性大学都开设了艺术教育课，除传统的音乐、美术、戏剧、电影等艺术门类外，还开设了电视、艺术设计等新兴艺术学科，融艺术与技术、科学与美学、物质文明与精神文明为一体。
其三，两国都认为，音乐教育是艺术教育的重要路径之一。这种教育思想，来源于马克思和恩格斯。马克思十分推崇对人的“感受音乐的耳朵”的培养；恩格斯则十分明确地指出：“在一切艺术中，只有音乐才能产生与广大群众的合作，同时在表达力量上，音乐也是优胜者……”⑥两国还共同以6岁就会弹钢琴的列宁、擅长拉小提琴和弹钢琴的爱因斯坦作为音乐教育成功的典型实例。在我国的汉字中，快乐的“乐”与音乐的“乐”是同一个字，表明我国的音乐思想认为：快乐即音乐，音乐即快乐。所以，音乐教育是“寓教于乐”的最理想的路径。
其四，两国都认为，音乐欣赏课是音乐教育的最佳方式之一。音乐欣赏课通过对音乐作品的聆听、赏析、品评，获得审美愉悦和情感体验，可以丰富欣赏者的音乐知识、提高欣赏者的艺术想象力和艺术创造力，陶冶欣赏者的情操，净化欣赏者的心灵，美化欣赏者的人格。
当然，两国高校公共音乐欣赏课在教育思想上也存在着明显的差异，其中主要有以下几点：
其一，重视程度不同。俄罗斯对高校公共音乐欣赏课教育十分重视，早在苏联时期，综合性大学就已经开设了公共音乐欣赏课。而我国，虽然已经认识到音乐教育的重要性，但因为种种原因，他的教育思想未能在北大得到落实。我国综合性大学的清华、北大等，是改革开放以后才开设公共音乐欣赏课，比起俄罗斯来，明显滞后。这一差距必须承认。
其二，教育基础不同。俄罗斯高校公共音乐欣赏课，以雄厚坚实的中学音乐欣赏课为基础。音乐课在我国是中学的必修课，规定每周不少于一小时，并分为强制性公共音乐教育与补充性音乐教育两类：前者是在普通中学开设音乐必修课；后者是开办专门的音乐学校、音乐夜校。而我国的中学，特别是高中，音乐教育课大多处于缺失状态。这就使我国高校公共音乐欣赏课教育造成了一定的“营养不良”与“先天性缺损”。
其三，教学时间不同。俄罗斯高校公共音乐欣赏课一般授课时间为两年，至少一年，有时多达四年；而我国高校公共音乐欣赏课只开设一个学期，这就给师生带来了一定的难度。
二、教育内容的比较研究
中俄高校公共音乐欣赏课教育比较研究的第二个层面，是两国教育内容的比较研究。
两国高校公共音乐欣赏课教育内容，也有许多共同之处。
其一，解读、感悟、赏析音乐作品。通过音乐欣赏课教学，使学生对所欣赏的曲目的思想内容（包括题材、主题、形象、事件、情感等）与艺术形式（包括体裁、结构、手法、风格、语言等）的各个要素，进行全面的解读、感悟、赏析。在欣赏过程中，获得审美愉悦与审美享受。
其二，丰富音乐知识。通过音乐欣赏课教学，使学生的有关音乐知识得以丰富，了解了音乐的种类（声乐与器乐，声乐又分男声、女声、童声，男女声又分高音、中音、低音。并分独唱、齐唱、合唱、对唱、重唱、合唱等不同的演唱形式与民族、美声、通俗等不同的演唱方法；器乐则分为民族器乐和西洋器乐两大类，民族器乐又分吹管乐、拉弦乐、弹拨乐、打击乐、管弦乐与独奏、合奏、重奏，以及江南丝竹、广东音乐、福建南音、十番锣鼓、东北鼓吹乐等乐种，更有许多少数民族音乐以及戏曲音乐、曲艺音乐等；西洋器乐也分弓弦乐、木管乐、铜管乐、打击乐；序曲、组曲、夜曲、进行曲、谐谑曲、交响音画、交响曲等以及奏鸣曲、回旋曲、变奏曲等）。其中的重点，是学会音乐语言，包括旋律、节奏、和声、复调、调式、调性、力度、速度等。旋律是“音乐的灵魂”，可以表现音乐的内容、风格、情感等。节奏也是音乐最基本的表现手段，是旋律的骨干，也是乐曲结构的主要因素，可以表现乐曲的情感起伏。和声使乐曲具有结构感、立体感以及色彩感。
其三，把握音乐的审美特征。通过音乐欣赏课教学，使学生把握音乐艺术的本体审美特征，其中主要特征有：第一，声音性与时间性。音乐是通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象、表达思想感情、表现生活感受的一种时间艺术，也是声音艺术、听觉艺术、表现性艺术、再创造艺术。这一审美特征，决定了音乐形象是看不见、摸不着的，朦胧的、多义的。第二，抒情性。音乐是情感艺术，抒情性是其核心特征。换言之，情感是音乐艺术的生命。黑格尔曾说：“音乐所特有的因素是单纯的内心方面的因素，即本身无形的情感。”⑦李斯特也说：“音乐无时不在表达情感，音乐本身简直就是情感的化身。”⑧音乐具有很强的情感穿透力与震撼力，可以对人的生理、心理产生巨大的刺激和影响，其善于在流动的过程中表现一个有始有终、有起有伏的情感发展变化过程。音乐带给人们的感受，常常超出人们的想象。列宁听了贝多芬的《热情奏鸣曲》以后感动地说：“我愿每天听一听，这是绝妙的声音，人间没有的声音。”列夫・托尔斯泰在听完柴可夫斯基的《如歌的行板》（《第一弦乐四重奏》的第二乐章）后流下热泪说：“这部音乐已经接触到饱受苦难的俄罗斯人民的灵魂深处。”日本指挥家小泽征尔在听完我国盲人作曲家兼二胡演奏家阿炳（华彦钧）演奏的二胡名曲《二泉映月》的录音后，也热泪盈眶地说：“这样的音乐应当跪下来听！”而法国作曲家鲁斯兰・理查德1932年创作的《黑色的星期天》，因其曲调悲伤至极，在其问世的13年中，竟有100余人听完此曲后因悲伤过度而死，被人们称为“魔鬼的邀请书”。终于在1945年，该曲被销毁。作曲家也在辞世前忏悔说：“没想到这首乐曲给人类带来了如此多的灾难，让上帝在另一个世界来惩罚我的灵魂吧！”。第三，表演性。音乐是表演的艺术，没有表演就只有纸上的乐谱而没有真正的声音艺术，无论是声音还是器乐，都必须依靠表演――演唱或演奏，才能真正成为声音艺术。这正如波兰当代音乐理论家卓菲娅・丽莎所言：“属于音乐的特殊性的，还有作品与听众之间的中间环节，即表演，它具有自己的历史发展规律，具有自己的美学性，并在很大程度上服从于社会的要求，同时也改变着作品本身的面貌。”⑨音乐的这一表演性审美特征，标明了表演的“二度创作”的创造性和重要性。同一部音乐作品，不同的表演（演唱、演奏），通过不同的艺术创造，形成不同的艺术个性与不同的艺术风格。例如，“世界三大歌王”演唱同一首歌曲――歌剧《茶花女》中阿尔弗莱德的咏叹调《饮酒歌》，就彰显出不同的艺术风格：帕瓦罗蒂的风格是高亢激越、气势雄伟，多明戈的风格是流畅清脆、热情澎湃，卡雷拉斯的风格则是冷峻清新、俏丽舒放。同是演奏贝多芬的交响乐《第五（命运）交响曲》，费城乐团的风格是深沉悲壮，波士顿乐团的风格则是亢奋激昂……如此等等，不胜枚举。
其四，提高艺术修养，健全审美心理结构，塑造完美人格。通过艺术欣赏课教学，可以使学生具有艺术气质，提高艺术修养，培养感知、理解、联想、想象等心理素质，健全审美心理结构，进而塑造完美人格。
当然，中俄两国高校公共音乐欣赏课的教育内容，也有明显的不同之处：
其一，选用教材不同。教材作为教学中教师使用和学生学习掌握的基本材料，是教学内容的载体和依托。俄罗斯高校公共音乐欣赏课有专门规范的教材，如卡巴列夫斯基的《音乐》、阿里耶夫的《音乐》、乌萨齐耶娃与施考里亚的《音乐艺术》等。而我国高校公共欣赏课没有固定规范的教材，有的附属在《艺术欣赏》之内，有的是教师随意编写的讲义或讲授提纲。
其二，教学曲目不同。两国音乐欣赏课所选用的教学曲目，以各自民族化经典曲目为重点。例如，俄罗斯的声乐歌曲《莫斯科郊外的晚上》（马都索夫斯基词、索洛维约夫・谢多伊曲）、《三套车》（民歌）、《喀秋莎》（伊萨科夫斯基词、勃兰切尔曲）、《伏尔加船夫曲》（民歌），器乐名曲《第六（悲怆）交响曲》等。而中国的声乐作品则有《茉莉花》（民歌）、《黄河大合唱》（光未然词、冼星海曲）、《南泥湾》（贺敬之词、马可曲）、《我的祖国》（乔羽词、刘炽曲），器乐曲《牧童短笛》（贺绿汀作曲）、《梁山伯与祝英台》（何占豪、陈钢作曲）、《十面埋伏》（古曲）、《二泉映月》（阿炳作曲）、《百鸟朝凤》（民间乐曲）、《春江花月夜》《雨打芭蕉》《彩云追月》《光明行》（刘天华作曲）等。
其三，欣赏的侧重点不同。俄国高校公共音乐欣赏课的重点定位在对音乐作品的品评、研究上面。而中国高校公共音乐欣赏课的重点目前只能定位于对音乐作品的聆听、解读、感悟上面。也就是说，俄国以理性欣赏为主，中国则以感性欣赏为主。很显然，俄国的层次更加高深。
三、教育形式的比较研究
中俄高校公共音乐欣赏课教育比较研究的第三个层面，是两国教育形式的比较研究。
教育形式既受教育内容决定，为教育内容服务，又对教育内容有反作用。内容与形式是一对范畴。二者有机结合、完美统一，才能相辅相成、相得益彰。
中俄两国高校公共音乐欣赏课的教育形式，有许多共同之处：
其一，教育方法相同。两国互相交流，互相借鉴，形成了许多共同的教育方法。例如，预发式教育法、座谈式教育法、情境式教育法、快乐式教育法、实践式教学法等，都广泛应用。
其二，教育手段相同。两国共同运用音乐书籍、音像资料、影视资料、网络资料、各种音乐会等现代化的教育手段进行音乐欣赏课教学，均取得了理想的教育效果。
其三，教育评估相同。两国高校对公共音乐课的教育评估，都采取公选课学分制，进行公平、公正的民主评估。既对学生的学习进行评估，又对教师教学、学校教学管理进行评估，实现了教育评估的现代化、科学化、民主化、规范化。
至于教育形式的不同，则并不明显，可以略而不论。
（注：本文为黑龙江省教育科学规划项目《中俄高校公共音乐欣赏课教育比较研究》结题论文，项目编号：HGJXHB2110261）
注释：
①王在畅.钢琴艺术系统论[M].哈尔滨：北方文艺出版社，2007：225.
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⑦汪流.艺术特征论[M].北京：文化艺术出版社，1984：246.
高校美育论文范文第7篇
关键词：公共艺术教育 主题式教学 有机整合
一.现行公共艺术课程教学模式的弊端
公共艺术课程作为普通高等学校实施美育的主要途径。在其实施过程中，一直以来延续了美国教育家布鲁纳（J・S・Bruner）以科目基本结构为主旨的教育思想。[1]公共艺术课程教学基于专业艺术课程的主体架构，结合不同方向的教学目标，形成了三个层次的课程结构：第一个层次是基础理论课程，包括“大学生审美修养”、“美育学概论”、“美学原理”等，主要讲授美学、美育学、艺术史、美学史、艺术评论等方面的基本知识;第二个层次是艺术鉴赏课程，包括“音乐鉴赏”、“美术鉴赏”、“影视鉴赏”、“中国传统艺术鉴赏”等;第三个层次是艺术实践课程，包括绘画、合唱等，通过艺术技法的学习，来增强审美感受和表现能力。[2]在传统教学模式中，三个层次的课程，根据其不同的科目特质，理论型课程采取教师讲授式的教学手法，教师以科目教材内容为基准，传授给学生相应的学科知识点;而实践型课程则采取教师示范，学生实操体验的教学方式，教师基于技法学习的要点，对学生进行循序渐进的实操训练。
三个层次的科目共同构建的大学公共艺术教学课程结构，看似各司其职，保障了学生从不同层面进行艺术熏陶，从理论到实践完善了学生的审美能力和艺术表现能力。然而具体到实际操作层面，我们了解到在我国现行以专业教学为本位的大学教育体系下，可供公共艺术教学实施的学时非常有限。基于推动公共艺术教学实施的目的，教育部于2006年出台《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》，其中明确规定：“每个学生在校学习期间，至少要在艺术限定性选修课程中选修1门并且通过考核。对于实行学分制的高等学校，每个学生至少要通过艺术限定性选修课程的学习取得2个学分。”[3]由此可见，一门课程，2个学分，正是大学开展公共艺术教学的现实基础条件，而这个基础条件，在应对前面所述庞杂的公共艺术课程时，无疑就显得杯水车薪。多层次公共艺术课程体系的构建只是为学生提供了从不同角度进入艺术领域学习的多样选择权，而不代表学生能够通过某一门课程的学习，获得从理论到实践的综合性审美能力的提升。由此可见，基于科目基本结构为主旨构建的公共艺术课程结构体系，不符合我国高校开展公共艺术教育的现实情况，看似丰富的多元化课程结构对于学生的艺术学习来说却只是空中楼阁。那么，面对课程学时较少的客观现实情况，我们应如何来开展大学公共艺术教育，怎么做才能最大程度的实现美育所要求“培养生活的艺术家”[4]这一目标呢？
二.主题式教学模式特征与公共艺术教育目标的互惠性
面对众多的艺术学科知识领域和有限的学时制约这一对显著的矛盾，调整公共艺术课程结构和教学模式，无疑是教育工作者能够去积极应对的唯一良策。主题式教学模式则为我们提供了一种可行的方式方法。那么，何谓主题式教学？主题式教学是指在现代教学方法论核心――有机整合思维方式主导下，以现代教学概念为基础，以主题为枢纽，牵引教学系统内诸要素之间相互联系、相互作用，在整体协调运行的过程中，在师生彼此适应与互惠发展的过程中，在学生自我实现、自我完善、自我超越的过程中，形塑身心和谐发展的“完整的人”的整体型教学。[5]它具有整体性、灵动性、超越性与开放性等基本特征。
1.有机整合重塑公共艺术课程知识结构
通过对定义的分析可见，“有机整合思维方式”是开展主题式教学的核心，而这也正是解决传统公共艺术课程知识面过窄、过于专业的弊端的关键。传统公共艺术基于科目基本结构所形成的课程体系，导致学生无论从哪门课程进行艺术教育的学习，都只能偏于一隅，无法构筑整体的艺术审美观，使得学生在进行课程学习时，一时难以形成明确的学习目的，再加之课程学时短，学生浅尝辄止，最终导致整个学习过程既无学习激情也无学习目标，成为了雁过无痕似的所谓艺术审美教育。
以主题式教学模式开展的公共艺术课程，强调任何一门课或一个课程单元，都应该以主题的形式来开展，主题式教学能够整合教学内容，不以某一学科知识体系的获得为目标。这就打破了以科目知识为限的僵局，为教师跳脱出系统化的学科知识点，以美育大教育观为目的进行教学打开了思路。正如爱因斯坦所说：学校教育“通过专业知识教育人是不够的。通过专业教育，他可以成为一种有用的机器，但是不能成为一个和谐发展的人。要使学生对价值有所理解并且产生热烈的感情，那是最基本的。他必须获得对美和道德上的鲜明的辨别力。否则，他――连同他的专业知识――就更像一只受过很好训练的狗，而不像一个和谐发展的人。”[6]传统公共艺术课程教学模式无法跳出专业知识的窠臼，往往是在以艺术的专业知识去应对非专业的学生，这样基于课时限制和授课对象的差异，就导致了教育目标和教学实质的不对称。在此，试以常规公共艺术教育课程“西方美术史”为例来加以说明。在传统授课模式下，西方美术史课程以西方艺术发展的历史为线索构建整个课程体系，从原始美术、两河流域美术一直到印象主义，教师通过讲授呈现史实、风格、艺术家及其作品，对于不以艺术专业学习为目标的学生而言，学习过程较为冗长，教学方式比较枯燥，课程内容难以对学生形成长时间的吸引力，即使完成了课程学习也是学过就丢，无法在学生心目中形成对艺术的亲近感，对审美文化的追求。因此，甩不开的课程知识结构就成为了教师授课的一大限制，也导致了教学模式的单一，而难以达到“要使学生对价值有所理解并且产生热烈的感情”的最基本要求。若采取主题式教学模式，则完全可以跳出系统知识学习的传统思维，在不同课程单元中选取西方美术史中的某一个主题为中心进行课程学习，以该主题为原点，发挥学生的主观能动性，让学生运用当代社会庞大的信息平台收集该主题所涉及的艺术史上下文背景、社会学知识背景、艺术家个人经历背景等知识结构，这样，学生不劳而获被动听讲的授课模式就变成了主动追寻探究的研究之路，而这个过程也恰恰是教给了学生如何去学习艺术史、研究艺术史的方法论。所谓“授之以鱼不如授之以渔”，主题式教学法也许无法将所有的学科知识点都传授给学生，但却教会了学生如何去看待和理解艺术史，如何去欣赏和品位艺术作品，如何去认知和感悟封存于历史中的一位位艺术家，这不正是公共艺术教育所要达成的目标吗？
2.从时间到空间，实现公共艺术教学形式的多样化
主题式教学的基本设计单位是“主题”，教师与学生围绕主题的内在逻辑而展开交互作用，这一作用过程中必定突破传统教学在空间上以“教室”为主要学习场所和在时间上以“课时”为基本教学单位的有限封闭性，向教学时空的“无限开放”性转化。[7]因此，主题式教学的另一个最大的特质，就是教学形式的灵动性和开放性，而这恰恰是传统公共艺术教学方式所最欠缺的。主题式教学模式将教师课堂讲授、引导与学生课上讨论、课下收集资料的方式结合起来，由于学习任务的牵引，课程的学习时间获得了极大的拓展，学生在下课之后，仍要继续艺术学习，并学会从多元渠道去挖掘艺术资源，为之后的课堂学习形成基础。这无疑就突破了传统授课学时受限的根本问题，解决学生课堂应付听讲，课下抛之脑后的学习方式顽疾。
另一方面，所谓“艺术来源于生活”，拘泥于课本中、课堂上的艺术却往往与生活脱节，传统公共艺术教育未能打通学校美育和社会美育之间的隔阂。“知识一旦从它的原初形态、经验形态上升为抽象的概念、理论的逻辑体系之后，便远离生动、鲜活的生活本身，日益演变为枯燥，尤其是构成一个严谨空洞的文字、术语，过程的知识便隐匿乃至消失在结果的知识之中，仅仅成为一种可有可无的背景资料不必然地内在于知识本身。”[8]由此可见，公共艺术教育教学活动只有实现抽象的艺术理论知识与火热的现实艺术生活相对应的审美体验，才能为学生的书本学习找准现实的根基，完善和培育学生鲜活的生命力。主题式教学，围绕特定主题展开，课程内容跨越了学科知识的时间轴和内容限制，强调多元知识的碰撞和冲突。为了实现主题的深化，在教学过程中就必须走出教室，进入美术馆、博物馆、民间艺术基地、设计文化机构，借力社会美育力量，通过社会实践和艺术实践让学生深化课堂教学所得。应该认识到，学生在学校公共艺术课程学习中所获得的知识，并不是其学习的最终目的。公共艺术教育的最终目的是要教会学生在生活中去发现美，在生活中去体悟美，成为生活的艺术家。无论是学校美育还是社会美育，他们都有一个共同的目标，就是要为现代社会塑造能够感受美，进而能够去参与美并创造美的身心和谐发展的完整的社会人。因此，大学教育作为一个人生命成长过程中最重要的阶段，公共艺术教学就理应成为沟通学校美育和社会美育的桥梁，主动引导学生学会运用社会美育平台，帮助学生打开这座能够为之终生艺术审美提供源源不竭艺术资源的宝库。
3.过程型评价方式，激发学生学习的主动性和参与度
评价是任何教学都必须考虑的基本要素之一，在传统教学模式中，评价通常被定位于教学流程的最后一个环节，这是传统教学更多地关注结果评价即终结性评价的应然表现。在主题式教学中，评价不是教学流程中的一个独立的环节，而是作为一个因素贯穿于主题式教学的基本环节之中。[9]对于大学公共艺术教学来说，过程型评价方式无疑是更加恰当的评价学生学习成果和激发学生学习动力的考核手法。对于非专业学生来说，公共艺术教育的最大目的和意义不在于掌握了多少具体的艺术知识。当代心理学和脑科学的发展，强化了人们对新型艺术教育的共识：只要摆脱单纯追求技能的倾向，艺术教育就能开发人的多种智能――不仅激发人的直觉和想象能力，还能开发包括语言智能、空间智能、数学―逻辑智能、音乐智能、身体―动感智能、交际智能、自我认识智能、环境适应智能在内的多元智能。[10]在主题式教学的开展过程中，学生需要运用的智慧和能力是多元的。在前期课程资料的收集和整理过程中，需要运用文献研究方法，涉及学生的逻辑能力、文字编辑能力等等;在课中的讨论交流中，需要发挥演讲、辩论以及沟通合作的能力;在课堂外，从课本知识到艺术实践的生发过程中，需要具备举一反三、拓展和创意思维的能力……因此，在学习过程中，通过过程型评价方式从不同角度去评价学生的学业成果，无疑就达到了通过课程评价方式来促进学习动力和学习效果的目的，改变传统教学考核模式中，学生学习无目标、考试忙应付，教师教学没激情、考核走形式的弊端。
综上所述，主题式教学模式通过有机整合的思维模式，打破了传统公共艺术课程教学中以学科知识为基础的教学形式，赋予了教师更大的课程知识选择权和教学形式的拓展可能性。主题式教学模式下的公共艺术教育，以不同“主题”为单位，并以“培养生活的艺术家”为总体目标来开展教学，带领学生在艺术背景资料的整理中去学习艺术史、美学概论;在讨论和交流的过程中去进行艺术评论和演讲技巧的学习;在走进艺术机构和进行艺术实践的过程中去开展艺术鉴赏和艺术技法体验。原本三个层次的公共艺术课程，在一个主题的艺术教学活动中从不同阶段、不同方面得到了体现和运用，由于教学过程学生不得不为的互动和参与，保证了教学效果的及时反馈，从而实现了教师和学生之间的良性互动，培养了学生感悟艺术的审美能力、认知艺术的研究能力以及参与艺术创造和艺术活动的创意思维能力。
参考文献
[1][英]赫伯・里德（著）;吕廷和（译）：通过艺术的教育[M].湖南美术出版社，1993：2
[2]张典兵：近十年我国大学美育研究的回顾与反思[J].现代教育科学.2012年第1期.第32页
[3]教体艺厅[2006]3号：教育部办公厅关于印发《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》的通知
[4]刘军平：艺术与大众――洪毅然艺术思想研究[D].中央美术学院博士论文，2013：173
[5]袁顶国：从两极取向到有机整合：主题式教学研究[D].西南大学博士论文，2008：120
[6]爱因斯坦文集（第3卷）[M].许良英等译.北京：商务印书馆，1979：310.
[7]袁顶国：从两极取向到有机整合：主题式教学研究[D].西南大学博士论文，2008：129
[8]潘洪建，吴中才：知识价值教育学的视野[J].扬州大学学报（高教研究版），2004，（04）：9-12
[9]袁顶国：从两极取向到有机整合：主题式教学研究[D].西南大学博士论文，2008：161
高校美育论文范文第8篇
【关键词】素质教育体育教学中学
一、前言
目前我国正在全面实施素质教育，这是现阶段我国基础教育发展和改革的总趋势。中学体育教育是中学教育的重要组成部分，同时也是国民体育的基础，也是中学开展素质教育不可缺少的重要内容。中学教育在实施素质教育中有着自身特点和其他学科不可替代的作用。故此，研究中学体育教学中的素质教育，对于全面实施素质教育有着积极地现实意义。
二、研究对象与方法
本文以中学体育教学为研究对象，采用文献资料法、专家访谈法（视频资料）、逻辑分析法等研究方法。
三、研究结果与分析
(一)中学体育教学实施素质教育的必要性
1.实施素质教育是《全面健身计划纲要》的需要
长期以来，我国中学体育教学实践中存在着严重的“应试教育”倾向，其以体育升学考试为目的，已达标率作为评价学校体育教学质量的根本依据，忽视体育教学工作，忽视全体学生体育活动的开展和身体素质的提高，压抑了学生的个性发展，扼杀了学生的爱好和创造才能。这种教学模式只有少数人获益，而多数学生却因此失去了学习的信心，在这个大背景下，旨在提高全民族的身体素质，实施全面健身计划就成为必然。因此，在中学体育教学中实施素质教育史新世纪、新形势下《全面健身计划纲要》实施的自我完善和发展的必然要求。
2.体育教学时素质教育的重要内容和手段
体育素质教育就是指将人转化为社会人，把那些外在获得的东西内化与身心，形成一种稳定的、基本的、内在的个性心理品质和体制的教育。通过体育教学不仅仅可以增强学生的体质，提高学生的健康水平，而且可以向学生进行思想品德教育，开发学生智力，陶冶学生情操，发展学生个性，促进学生个体社会化。因此，体育教学是实施“素质教育”的重要手段。同时，体育教育对于事实素质教育也具有重要作用，它是学校全面贯彻教育的方针的一个中重要方面。通过身体锻炼方式，一方面发展学生的身体素质和运动能力，促进学生身心的全面发展，增强体质；另一方面，身体锻炼也与教育的德智体美劳等方面有着相辅相成的关系。体育教学是素质教育不可分割的重要组成的关系。体育教学是素质教育不可分割的重要组成部分，是实施素质教育的重要学科之一，在实施素质教育中占有重要地位，是素质教育的重要内容。
3.实施素质教育史体育教学改革的需要
长期以来，我国中学体育教学中教学的指导思想是”以运动技术为中心“注重”“三基”，片面最求课堂的负荷强度来刺激学生体质增长的传统教学观念：“以教师为中心”，采用“传习式”、“灌输式”等陈旧的教学放啊。教学观念与手嗲的那个制约着我国中学体育教学的发展，在需要有关部门对体育教学搞个的重视程度，将其纳入教学改革大系统进行统筹考虑，建立必要的激励机制。着这些手段的实施，都为我国体育教学搞个提供必要的依据。
(二)中学体育教学实施素质教育的措施
1.制订有本校特色的教学大纲
各高校应根据本校学生的特点，结合本校的办学特色和人才培养方向，参照全国统一的教学大纲的要求，制订本校的科学化、系统化、个性化的体育教学大纲及具体实施方案和细则，指导本校的体育教学工作。
2.将思想品德教育贯穿正逢体育教学中
通过体育教学培养学生爱国主义、集体主义的思想品质，树立正确的体育道德观，具有勇敢顽强、团结进取、活泼开朗的精神面貌，以及修道学生养成维护道德规范、遵纪守法。
体育教学的思想品德教育是教学中结合课的内容的传授进行的，不能空洞说教和脱离教材生拉硬扯，要细心构思巧妙安排，引导学生去感悟，使学生在锻炼身体的同时，不知不觉地受到思想品德教育。
3.挖掘体育教学中的美育因素，培养学生审美能力
首先，体育教学中包含着极为丰富的美育内容，教学过程自始自终都贯穿着美的教育。体育运动中的美主要是由“身体美”和“运动美”两部分组成。身体美事人类健康的身体所显示出来的美，它是由良好的胜利和心理状态综合显示的健康美。运动美是人体在体育活动中表现出来的美，包括动作美、环境美、行为美、竞技美、器材美等。作为中学的体育教学中的审美教育，应把主要任务放在增强体质、塑造美德提醒，促进机能完善，帮助学生形成对身体的正确审美观念，培养身心健康和全面发展。
其次，体育教师是教学中美的引导者和传授者，教师本身的活动就形成了学生的审美对象。教师的一举一动，都会对学生产生影响。教师要言传身教，且身教重于言教，提高自身的审美能力。要具备美好的心灵、高尚的情操、文明的语言、诚恳的态度、优雅的姿态、整洁的仪表及精湛的教学艺术，为学生树立美好的形象，做到自身形象和教学内容相统一。
4.改革课外体育活动，发展学生特长
首先，课外活动的组织形式应采用选择性自由组合的形式。根据学校现有的条件、学生的需要和兴趣，打破原来的班级分组，实施年级分组，开放和实施一些普及型和兴趣性强的体育活动项目，采用单项俱乐部制。各俱乐部由有体育特长的学生负责，为学生提供选择练习手段、练习难度、练习伙伴，创设自主练习氛围。聘请有体育特长的文化课教师进行辅导，帮助学生解决在体育活动中遇到的问题和困难。培养学生自发自主进行体育活动的能力和习惯，使学生充分理解参加体育活动的必要性，结合参加体育活动的乐趣，建立良好的体育生活态度，并获得人际关系需要的满足，促进学生身体素质的全面提高。
其次，充分利用双休日，开展课外体育竞赛。这种体育竞赛，变以前的“选手竞赛”为现在的群体竞赛，扩大竞赛参赛人员，让所有校俱乐部成员都能参加。选择有组织才能、活动能力和责任心强、技术水平高的同学担任竞赛的组织工作，有学生自己担任裁判工作，对待学生裁判应该先培训后上岗。
5.提高体育教师队伍的整体素质。未来高校体育事业发展的成败，最终取决于教师的素质。加强高校师资队伍建设，提高教师的业务水平，是改革和发展高校体育的基本前提。在新的时代，只有具备一支优秀的高校体育师资队伍，才能培养出高素质的合格人才。要想真正提高教师队伍的整体素质，首先要从源头抓起，严把教师录用关。其次要加强对教师的培训，通过培训来提高他们的教学水平和教学技巧，使其学会如何激发学生的学习兴趣，如何鼓励学生全身心地投入到学习活动中去，如何适当地纠正学生学习过程中出现的错误等。同时，通过培训使其掌握必要的教学理论和教学技能，使教师从单一的“技术型”向“复合素质型”转变，从而推动素质教育的成功进行。
结论
以上几方面，在体育教学中相互联系、相互促进，只有同时把它融入教学中，才能全面发展学生的体育素质，真正实施素质教育，才能使易于教学跟上教育改革的步伐。
【参考文献】
[1]常涛-中学体育素质教育中应该注意的几个问题[J]-《重庆邮电大学学报：社会科学版》-2008年第S1期
[2]宋浩然-深化素质教育改革，加强体育教育的途径[J]-《金色年华：学校教育》-2009年第2期
[3]江慧清-中学体育教学改革适应"素质教育"要求的对策[J]-《体育科学研究》2001年第4期
[4]何全-中学体育与素质教育[J]-《内江师范学院学报》2008年第B12期
致谢
本论文设计在老师的悉心指导和严格要求下业已完成，从课题选择到具体的写作过程，无不凝聚着老师的心血和汗水，在我的毕业论文写作期间，老师为我提供了种种专业知识上的指导和一些富于创造性的建议，没有这样的帮助和关怀，我不会这么顺利的完成毕业论文。在此向老师表示深深的感谢和崇高的敬意。
在临近毕业之际，我还要借此机会向在这四年中给予了我帮助和指导的所有老师表示由衷的谢意，感谢他们四年来的辛勤栽培。不积跬步何以至千里，各位任课老师认真负责，在他们的悉心帮助和支持下，我能够很好的掌握和运用专业知识，并在设计中得以体现，顺利完成毕业论文。