舞蹈艺术理论论文
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舞蹈艺术理论论文范文第1篇
音乐表演专业隶属于现在的音乐与舞蹈学院，作为曾经艺术系四个专业中唯一的音乐舞蹈类专业，在之前的发展都是较为缓慢和不健全的。经过近几年的建设和发展，音乐表演专业如今已经成为了音乐与舞蹈学院的重点建设专业，为百色学院培养更多应用型人才做出应有的贡献。
音乐表演专业的发展主要是从课程设置、实习基地建设、毕业音乐会、教师教学观摩音乐会和教师音乐会、学生专业比赛等几个方面进行改革建设的。
一、课程设置
围绕学校的办学定位和应用型人才培养目标，按照本科人才培养方案的指导思想和基本原则，结合调研结果以及本专业岗位的社会市场需求，以实践式课堂与舞台相结合为主要教学模式，从2015级开始对人才培养方案进行修订。
在课程设置方面减少部分不适应发展的理论课程，调整部分实践课，新开设部分实践课，探索新的教学途径，不断提高教学的实用性和科学性，促进对技能型、实用型人才培养。根据学校的人才培养方案修订指导意见、调研反馈结果以及岗位能力的要求，对2015级音乐表演专业本科人才培养方案做出了以下调整：
精简课程，删掉或者整合部分理论课，减少学时学分。如删复调课，整合曲式与作品分析课和歌曲写作课为曲式分析与歌曲写作课，将舞蹈方向的乐理和视唱练耳课整合成乐理视唱课等。
优化课程，增加特色课程，总体课程结构更加合理。将原有的舞台表演艺术课升级，并更名为作品排演课。夯实理论基础，增加少量课程，如声乐作品赏析、器乐作品赏析、音乐论文写作等。
技能性课程比重增大，实践性学分比重明显增加。
通过开设的课程或者在课程内容中体现，如民族特色课程有原生态艺术表演，作品排演，壮、苗族舞蹈，瑶、彝族舞蹈等，红色课程有红色歌谣赏析等。
通过毕业演出检验学习成果，演出内容部分体现出民族性的特色和革命性的特色。
二、完善基地建设
为加快音乐与舞蹈学院转型发展，提高音乐表演专业应用型人才培养质量，提高学生的实践能力，丰富舞台表演和演唱能力，熟悉舞台表演的流程，了解舞台设备的使用等，2014年百色学院与百色市民族文化传承中心签订了合作协议，在原有共建教学实践基地的基础上进一步深化合作。本着优势互补、资源共享、互惠双赢、共同发展的原则，甲乙双方建立长期紧密的合作，分别从合作办学，共同育人，合作就业，共同发展提升合作水平。其中，合作办学作为继续深化教学实践基地的建设，聘请相关业务骨干为客座教授或者实践指导老师，对比赛、演出等进行指导，共同参与音乐表演应用型人才培养的过程；共同育人作为选拔一定的优秀学生可以参加艺术实践活动，同时，根据实践经验及时调整人才培养方案，尝试新的教学改革，逐步丰富与合作单位的合作内容，提高合作水平，不断完善应用型人才培养的成果；合作就业作为录用我院优秀本科毕业生，实现双方互利共赢；共同发展可以举办专场音乐会、舞蹈专场、特色文艺演出等，还可以进行各种类型、各个层次的演出、作品创作，同时进行非物质文化遗产宣传、民族文化传承与保护等方面开展合作，为服务地方和发扬民族文化做出贡献。
通过近年与百色市民族文化传承中心的合作以及大量的舞台艺术实践，使得音乐与舞蹈学院取得了丰硕的成果。音乐表演专业学生的艺术视野更加宽广，艺术审美和舞台演出层次得以不断提高，人才培养质量较以往有较大提升。由于学习歌舞团的不少原创节目或经歌舞团教师指导过的参赛节目，在各类比赛中都获得了较好的成绩，学生们的舞台实践能力也有了较大提高。总结的经验告诉我们，今后必须继续保持互利共赢的合作思想和指导原则，继续发挥各自优势，实现互补和资源共享，继续加强双方人员往来和沟通，建立形成一套更加牢固顺畅的合作机制，把课堂教学与艺术实践有机结合起来，挖掘优秀的民族资源，培养更多优秀的艺术人才。
三、改变毕业论文的形式
将毕业论文以论文答辩和写作的模式，改成论文写作和音乐会并存。音乐表演专业的毕业论文（设计）是应用型人才培养的重要组成部分，也是衡量教学水平、学生毕业与进行学位资格认证的重要依据。音乐表演专业的毕业论文（设计）有其专业特殊性和特殊要求，为更好地体现这一专业特色，促进学生业务学习，在经过前期充分调研的基础上，决定音乐表演毕业论文（设计）以毕业音乐会（舞蹈专场）形式为主，论文撰写（理论研究）形式为辅的方式进行。音乐表演的毕业论文（设计）采用举办毕业音乐会（舞蹈专场）或撰写毕业论文（理论研究）的形式进行。
毕业音乐会（或毕业舞蹈专场）具有专业学术性质，是学生表演水平及组织排演能力的重要体现。在完成过程中，要充分体现专业人才培养目标的要求，既要遵循科学研究的一般规律，又要符合本科教学的基本要求，体现思想性、创造性、学术性、专业性与艺术性的特点，注意突出红色、民族和边疆的独特资源优势和应用型人才办学特色的要求。围绕选定曲目（剧目）、指导、中期检查、评分、答辩等环节，制定明确的规范和标准，指导教师要了解与检查筹备毕业音乐会（或毕业舞蹈专场）工作的实施情况，组织质量检查活动，做好毕业音乐会（或毕业舞蹈专场）工作的总结等。并要符合如下要求：
（一）应设置一定的准入条件
根据专业主修学生第五、第六学期专业课的平均成绩划线，后15%的学生不具备开音乐会（舞蹈专场）的资格，只能以论文撰写（理论研究）的方式作为毕业和取得学位的重要条件。
（二）学生自主原则
学生举办毕业音乐会（舞蹈专场），要综合运用所掌握基本知识和表演技能，在指导教师的指导下，独立自主地策划、组织、统筹、排演一场具有专业性质的毕业音乐会（或舞蹈专场）。整个过程中，指导教师给予必要指导，但主要以学生为主。
四、建立教学观摩音乐会制度和教师音乐会制度
在各项改革的内容中，教师教学观摩音乐会是属于从教师的层面自己进行改革，提倡教师每年举办一次教师教学观摩会，形成长效机制，以此不断改进教学方式、方法，提高教风、学风，形成学术氛围浓郁的良好教学环境。观摩音乐主要是提高教师对于教学的积极性和主动性，是对自己近段教学集中的展示和检验，是能较客观的体现出教和学的成果，同时也是一次教师与教师之间，教师与学生之间相互学习交流的良好机会。具体改革内容如下：
（一）规范音乐会的内容和形式
对于音乐会的曲目要求、演唱水平、海报节目单制作、服装装扮等各个方面，教师要严格把关，精心设计。
（二）实行奖励性政策
鼓励教师举办教学观摩音乐会、教师音乐会等形式的音乐会。对于超过每年举办一次的教师，每次给予一定的物质奖励。
（三）音樂会后总结
音乐会后教研室对音乐会中间出现的问题和值得大家学习的方面都要及时进行总结，不断在改进中提高音乐会的水平。
通过改革观摩音乐会、教师音乐会，教师和学生都收获了知识，也发现了问题，同时达到了教学相长的教学目的，提高了教师的教学水平和学生的专业水平，增强了学生学习的主动性，丰富了学生的舞台经验。
五、设置专业比赛项目
百色学院音乐与舞蹈学院目前的能够参加的唯一声乐或者舞蹈比赛项目就只有学校一年一次的校园文化艺术节中的歌手比赛或者舞蹈比赛。但这两个比赛形式都是在全院的范围内进行的业余比赛，就是说对于学习歌唱和舞蹈专业的同学要同其他学院的业余选手进行比赛，这样跟其他学院的同学就没有可比性。基于这样的考虑，建议二级学院在院内举办专业性较强的比赛项目。
具体比赛规则如下：
（一）每年举办一届声乐类和舞蹈类专业比赛
争取由学院团委举办，提高比赛规格，扩大比赛影响，将比赛与红色合唱团一起打造成学院的精品项目、特色项目，为百色学院实施红色经典艺术教育示范基地添砖加瓦。
（二）由各教研室制定科学严谨的比赛规则
声乐和舞蹈教研室进行充分的论证和讨论之后决定改变以往比赛不够严谨和规范的行为，制定出具有专业性和科学性的比赛规则。
（三）实行奖励性政策，提高学生的参与度和积极性
舞蹈艺术理论论文范文第2篇
一、公共艺术教育的研究现状
笔者通过2009年底之前对公共艺术教育研究的期刊论文和学位论文的统计分析，得出目前公共艺术教育研究的内容与范围主要有17个主题项，即“课程、现状与对策、功能、教学、改革、艺术教育体系、师资、国外艺术教育、特征、教育价值、经验总结、艺术团建设、教育模式、教育理念、教材、音乐教育史和其他”等。从归纳出的公共艺术教育研究的17个主题项中可以看出，其内容与范围在一定程度上可以说是基本覆盖了公共艺术教育的研究领域。其中的“课程、教学、现状与对策、功能”等四个方面所占比例较大，属于目前研究的热点。公共艺术教育的“艺术教育体系”、“师资”、“特征”、“教育价值”、“经验总结”、“艺术团建设”、“音乐教育史”和“其他”等方面的论文研究也已开始起步，在此笔者将之归类为研究的非热点。为了解公共艺术教育的研究现状，笔者通过公共艺术教育的研究热点进行分析。
1．课程
自《全国普通高校公共艺术课程指导方案》实施以来，许多普通高校相继开设了部分公共艺术课程，但“因学校而异、因学生而异，缺乏学体系、教材和评价标准，公共艺术课程开设缺乏全局性。”②公共艺术教育研究中，对于课程方面的研究在期刊论文和学位论文中的比例分别占到26．24%和26．56%，分别位居第一和第二位。对于课程方面的研究主要是对课程现状与对策、课程的作用、课程设置、课程体系、课程管理、课程模式、课程改革以及等方面的探讨，学位论文中对于公共音乐教育课程的探讨比例较高。关于公共艺术教育课程现状与对策的研究，主要是通过分析公共艺术教育的现状来提出相应的对策或建议。在公共艺术教育研究的学位论文中，关于课程的研究主要是从具体的课程和课程内容来研究。这些研究主要是探讨公共艺术教育课程内容，即哪些艺术课程可以进入公共艺术教育，并对其价值及其可行性进行了较为细致的研究。
2．教学
公共艺术教育研究中，实际上课程与教学是密不可分的，本文对于公共艺术教育研究中的课程研究与教学研究的分类是建立在研究的具体情况之下的。当然其中也不乏一些课程与教学混杂在一起的研究，为研究方便，笔者只能根据其侧重面对其进行区分。对于教学方面的研究在期刊论文和学位论文中的比例分别占到12．13%和27．34%，分别位居第二和第一位。对于教学方面的研究主要是对教学方法、教学改革、教学内容等方面的探讨。关于公共艺术教育教学方法的研究，如甄巍的《多媒体教学法在高师院校艺术鉴赏课中的运用》，主要阐述了多媒体技术在艺术鉴赏课中的运用;张静的《高校公共艺术教育音乐欣赏课教学方法的探究》，提出了音乐欣赏课中“以‘兴趣’为主线的教学方法”、“以学生‘参与’为主体的教学方法”、“以‘电教媒体’为手段的教学方法”、“以‘户外课堂教学’为深化素质教育的教学方法”;张思镜的《高校公共艺术课音乐审美教育教法探索》提出了音乐审美感知教学与音乐审美情感体验教学两种施教方法。关于公共艺术教育教学改革的研究，李琳的《探究高校公共音乐课程教学的意义及改革方向》认为，对高校开设的公共音乐课程教学标准进行规范很有必要，需要从观念和方法两主面入手。唐圣菊的《高等农林院校公共艺术教学改革探讨》提出了农林院校公共艺术教学改革的思路:创新课程设置、刷新教学方法、整合教学资源、改革评价体系。彭渊的《浅谈普通高校舞蹈教学改革》“以舞蹈选修课教学和舞蹈团队培养两方面为切入点，以多元舞蹈文化的学习和多元舞蹈活动的参与为特色，从教学内容和教学手段两方面入手进行教学改革，力图探寻一条适合普及型大学舞蹈教育发展的新模式”张丽波、崔全顺的《构建高师生态式公共艺术欣赏教学模式初探》对教学改革提出了“生态式教学模式”，即从过去各学科的无限分裂走向新的融合，使各学科之间形成一种生态关系。关于公共艺术教育教学的内容研究，黄小明的《浅谈高校艺术教育教学》中提出艺术教育教学诸因素的整合。
3．现状与对策
我国的艺术教育因受到国家重视而进入一个新的发展时期。从某种意义上讲，各级教育管理部门和学校的领导对艺术教育的重视关系到“新世纪我国知识型创新人才”的培养。但这是一个漫长的过程，不可能一蹴而就。尤其在普通高校，艺术教育正处于一个“蒸蒸日上”和“理还乱”的双重时期。公共艺术教育研究中，对于公共艺术教育的现状与对策方面的研究，在期刊论文和学位论文中的比例分别占到22．03%和16．41%。对于公共艺术教育的现状与对策的研究，研究者主要是对目前的公共艺术教育现象的描述，代表性的研究如:刘张飞的《高校公共艺术教育的异化现象及其回归路径》，曹思淼的《普通高校艺术教育存在的问题与对策研究》，樊中红的《普通高校艺术教育的现状与对策研究》，白朝晖的《高等院校公共艺术教育刍议》，马建华、高曼曼《高校艺术教育存在的问题及策略分析》，周小海《关于普通高校实施艺术教育的思考》认为，当前普通高校在实施艺术教育中存在的主要问题是:领导不重视，置艺术教育于附属地位;艺术教育经费不足，教学资源匮乏;艺术教育师资“量少质差”;艺术课程建设和科研工作滞后;管理薄弱，机构不健全。解决上述问题转变观念是前提，提高素质是关键，构建课程结构、教育环境是条件，健全机构、提高管理水平是保障。
4．功能
公共艺术教育研究中，对于公共艺术教育的功能方面的研究，在期刊论文和学位论文中的比例分别占到20．05%和6．25%，分别位居第三位和第四位。关于公共艺术教育功能的研究主要是从四个方面来研究的。
(1)公共艺术教育对大学生素质拓展的作用关于公共艺术教育对大学生素质拓展的功能研究中，普遍的观点是“艺术教育和素质教育有着共同的培养方向，就是使受教育者成为素质全面发展的人。艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容，成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式”。③
(2)公共艺术教育对构建和谐校园文化的作用黄丽娜和余育新在《试论公共艺术教育对构建和谐校园文化的作用》中，根据和谐校园文化的人文性、多样性、融合性、创新性、传承性特点指出，“公共艺术教育为校园文化建设提供人文指导”、“公共艺术教育为校园文化建设提供艺术内容”、“公共艺术教育为校园文化建设提供审美指导”、“公共艺术教育为校园文化建设提供创新源泉”。
(3)公共艺术教育的德育功能孔宪峰和周秀红的《公共艺术教育促进德育的理论回归》从理论层面上通过挖掘艺术与艺术教育的本体价值，指出艺术教育发挥德育效应的理论建构涵盖着从“审美”到“立美”的转化、“立美”到“立德”的统一、“立德”到“立人”的升华这三个重要环节。李林和许媛媛的《美育与德育兼重———略论高校公共音乐课的功能内涵》同样指出:“高校公共音乐课是对大学生进行音乐艺术教育的重要途径，也是校园文化建设的重要组成部分。它以美育为核心，在音乐教育中进行德育渗透，从而达到育人的目的，使其功能内涵得以充分显现。”由此可以看出，艺术教育的德育功能观念由来已久，公共艺术教育的德育功能观念在人们心目中还是根深蒂固的，在公共艺术教育研究中还是占有相当的比例。
(4)公共艺术教育与大学生创新能力培养薛芳的《浅析公共艺术教育在培养大学生创新能力中的作用》认为:创新是时代的主题。艺术教育以其特有的属性，在培养大学生创新能力方面是有所作为的。艺术教育能够培养人的直观洞察力、想象力、创造力，从本质上讲就是一种创新教育。贾昕东的《大学生艺术素养和创新能力》指出:“创新能力的形成和发展是智力因素和非智力因素相互作用的结果，其中非智力因素是创新能力形成和发展的动力系统，艺术素养属于非智力因素并贯穿于大学生创新活动的全过程，起着至关重要的作用。”康尔《论公共艺术教育与创新人才培养》提出，“公共艺术教育，有助于唤醒创新意识，有助于牧养创新精神”、“公共艺术教育，又呼吁开发创新潜力，有助于训练创新思维”、“公共艺术教育，有助于认知创新规律，有助于借鉴创新方法”。从以上对公共艺术教育热点问题的研究现状，反映出目前公共艺术教育的研究尚处于现象描述、经验总结的浅层次阶段，对于公共艺术教育的发展虽然起到了一定的推动作用，但是效果不是特别明显。
二、从需要理论看公共艺术教育的研究现状
公共艺术教育研究的目的，是为教育实践服务的，即为公共艺术教育的课程、教学等提供理论依据。但是目前研究大都停留在浅层次的现状描述、经验总结等方面，研究深度显然不够。以行为心理学的视角审视这些研究成果，可以发现这些研究者研究行为的发生与表现，“与人类的各种行为一样，都具有一定的动机与目的，都由其背后的、内在的、体现在研究主体生理与心理方面的动力所启动和驱使。”④这种启动和驱使是公共艺术教育研究行为发生与表现的原驱动力，在研究主体心理意识中的反映即是他们的研究需要。“需要引起动机，动机支配行为，行为的方向则是寻求目标以满足需要。”⑤人的行为模式清楚地表明，人的行为是由需要引起的，需要产生动机，动机引发行为，而行为的目的主要是为了满足需要。对公共艺术教育研究现状的研究，不应忽视研究主体研究行为的起点———“需要”这一重要环节。所谓“需要”是指个体在社会生活中感到某种欠缺而力求获得满足的一种内心状态。人是生命有机体，又是社会的成员。人为了维持生命和延续种族，对饮食、穿用、居住、安全、婚育等都有需求;为了推动社会的发展，对生产劳动、人际交往、价值实现等同样有所需求。这些客观需求在人的意识中就成为人的需要。简单地说，需要就是人对某种目标的渴求或欲望。需要能够推动人以一定的方式进行积极的活动。需要被人体会得越强烈，所引起的活动就越有力、有效。“人类有多种多样的需要，不同的人有不同的需要，不同的社会和不同的历史阶段的人也有不同的需要。”总结人的一切需要，就其发展过程来看，可以分为自然性需要和社会性需要。自然性需要也称生理性需要，是指为了延续与发展生命所必须的客观需要，即对衣、食、住、行、性、安全等方面的需要。社会性需要是人们在社会生活中逐渐产生的，如从事政治、科学、艺术、宗教等等的需要。社会性需要是人社会化的产物，是人类独有的，与动物需要有本质的区别。
人的需要随着社会的发展而发展，在不同时期、不同阶段人的需要是有所侧重的，而且人的需要也是不断转换的。针对通高校公共艺术教育研究者的需要，可以概括为生存需要和学术需要两大类。公共艺术教育研究者的生存需要区别于通常意义上的诸如“生理”、“安全”等需要，在此特指以获取现实功利为目标的物质性需要，既包括学者维持与其地位相称的基本生活条件、学术资源的需要，也包括攫取名利的需求。⑦学术需要是指研究者以追求知识为目标的学术自身的求真本意的需要。也就是说，研究者从事学术研究的最主要、最直接目标是塑造高质量的学术成果，即所谓“学术精品”。“学术的本性是排除任何现实性功利追求的。学术的生命力在于对知识、智慧、真理的追求，它是一种知性的召唤、道德的践行。”⑧公共艺术教育的学术研究本身并不排斥对功利性的追求。但是在普通高校中现行的科研奖励制度和职称评定制度等的功利主义倾向，使得研究者在利益驱动下的生存需要取代了真理驱动下的学术需要。现行的科研管理制度“把量的标准置于其他价值认定标准之上，把质的高下简单约化为量的多少”。“当这种量本位标准被‘锁定’时，量的追求就演变为学者们的‘生存本能’，以知识追求为本性的需要就让渡于以现实利益的获取为目标的‘生存物质需要’。”⑨因此，也可以说，公共艺术教育研究者的需要是与现行的科研管理制度和职称评定制度直接相关的。正是这些制度性的要求使得公共艺术教育研究者的需要从以追求知识为目标的学术自身的求真本意的“学术需要”转向了以获取现实功利为目标的“生存需要”，最终导致“学术失范行为失控”。
舞蹈艺术理论论文范文第3篇
【关键词】高校；舞蹈；教学改革
中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）04-0215-02
专业的特殊性决定了舞蹈专业学生文化课基础相对较差。学生在大量的实践训练之后，对理论课缺乏学习兴趣，这在一定程度上影响了舞蹈专业理论课堂教学的效果。事实上，理论与实践从来就是相辅相成、不可分割的整体。理论来源于实践，实践需要理论的支撑和提升，理论课中进行舞蹈实践的验证，技能课中贯穿理论的渗透。
一、以学生为主的观念实施
（一）让学生自思
相较于其他专业，舞蹈专业的专业技能课即实践性课程在总课程中占近三分之二的比例，在传统的教学中，尤其是专业技能课，课堂是教师的，课堂内容和教学方法等几乎全是教师做主，在长期固定模式的教学中，自然形成学生思想上的惰性，缺乏思考。虽然一节课下来，体力得到很大消耗，但在思想上是被动接受。针对这种情况，专业教师应积极探讨教学改革，整合内容，精心设计，弱化原有课堂练习的环节，给学生更多时间和空间，采取集体讨论、个人展示、课堂录像等措施，激发学生的参与意识、竞争意识以及创新意识。
舞蹈专业的理论课既是教师授课的难点也是学生上课的难点，以《艺术概论》课程的改革为例。《艺术概论》课程主要是培养学生的艺术鉴赏能力，因此，在课堂上适当安排学生欣赏经典艺术作品，并要求写出评论（不限字数），必须是自己的切身感受。经过一段时间的训练，已初见成效。特别是对本科生而言，为他们毕业论文的写作奠定了基础。
（二）让学生自主
“让学生自主”主要是让学生自己走上讲台。例如，把课程中难度最低的章节内容交给学生，让其备课、讲课。这样做不仅要求学生通读课本、查找生僻字、详细了解课本知识、查阅相关资料，更为重要的是通过备课，掌握查阅资料的方法，有效扩展知识面，为毕业论文的写作和考研做必要准备。实践证明，学生通过备课能够在中国知网、超星图书等网站熟练查阅资料。
考研是舞蹈R笛生的一个“软肋”，这不是因为学生的文化基础差，而是大家对考研不了解，有相当一部分学生对考研一无所知，简单地认为考研与舞蹈专业的学生关系不大。教师要抓住备课这个重要环节，给大家讲解考研的相关知识，认真指导他们如何查阅资料，如何讲课。在学生每次讲完课之后，教师要客观公正地指出其存在的问题，鼓励想考研的同学，增加他们的自信心。
（三）让学生自制
据调查，在校大学生中超过九成拥有智能手机，在拥有手机的学生中，又有超过九成会带手机去上课。其中，17%的大学生平均每节课使用手机时间超过30分钟。“玩”手机的理由多是因为课程枯燥。如何有效地控制学生对手机的使用，直接关系到理论课的教学效果。教师可以根据学生喜好和课程内容，让他们在课堂上利用手机查找资料，了解相关舞蹈家及艺术家的生平简介，对一些以“识记”为能力要求的内容让学生自学。
随着课堂教学改革的实施，教师的角色必须发生转变，教学活动必须建立在学生的认知发展水平和已有的知识经验基础之上，学生是学习的主人，教师是学习的组织者、引导者与合作者。为此，课堂教学应努力使学生获得自主、独立的学习知识的能力和方法，促进教师教学方式的转变，由原来单纯的知识传授者，转变为学生学习活动的组织者、指导者、促进者和合作者。舞蹈系教师应发挥专业特长，做最优秀的“导演”和“编剧”，在设计上凸显个性色彩，努力创设个性课堂、最受欢迎课堂、最具魅力课堂。
二、遵循专业规律的改革
课堂教学改革应在掌握全局、把握观念的基础上遵循专业规律进行，在此以基训为例。基训，即基本功训练，是基础中的基础。近年来，受社会整体观念的影响和制约，有相当一部分学生为高考而舞蹈，导致专业基础差，几个月的高考强化班之后直接进入高校舞蹈课堂，特别是软开度极度欠缺。基训课的课程特征是抓实践、重基础，从点滴做起，必须要有科学正确的训练方法，由此多种因素的结合之后，才会水到渠成，日久生效。
鉴于此，高校舞蹈基训课适合在学生初入学阶段实施课堂教学改革，但是不能单纯地将课堂训练交给学生，以免在训练过程中出现意外伤害。基训课堂的教学质量直接关系到舞蹈专业其他课程的教学质量。规范严谨的基训课堂应该是在专业教师的科学示范和统一指导下，采用科学的训练方法进行训练，特别是跳转翻以及身体软开度的训练、关节的柔韧性等。因此，对于舞蹈专业而言，大一、大二的基训课必须以传统的教学方式为主，在具备了一定的专业基础和专业素养之后，再在教师的统一指导下自行编创基训组合。在此基础上，舞蹈编导、中国民族民间舞等课程才可以实行课堂教学改革。
三、提升理论素养
舞蹈系参与课改的专业理论课程主要有《艺术概论》《音乐基础》《民族民间舞教学法》，主要是让学生自己备课、自己讲课。有人说，课改如果是改为全部由学生讲课，那教师岂不形同虚设？事实不然。舞蹈系学生最大的弱点在于自制能力较差，严重缺乏读书的意识和习惯。课改后，学生通过备课开始读书了，有了读书的意识和习惯。而让学生授课对教师的要求更高了。
首先，要求教师不仅熟练掌握课本知识，还要在原有基础上扩展自己的知识面，以备学生在备课、授课过程中的疑问解答。如今网络资源发达，学生在备课过程中查阅资料的形式、方法多样，所获得的资料也极为丰富，因此教师要能够准确判断学生讲授知识的准确性。如在《艺术概论》课程的讲授中，教师要全面了解音乐、舞蹈、美术、建筑、文学等各类学科的基础知识。日积月累，无形之中提高了教师的专业水平。
其次，教师在进行课堂总结和点评时，更要求语言精炼，准确把握知识的重点、难点，不能只是简单重复学生讲授的内容。
第三，让学生备课、授课，学生会更关注教师的表现，对教师提出更高的要求，否则难以服众。
有些学生为了优化自己的课堂效果，不仅认真备课，而且还在备课的同时要求同宿舍和关系较好的同学上课积极配合，一起查阅相关知识。由于大家性格各异，因此同学们的授课风格也多种多样，这在一定程度上提高了学生的学习兴趣。
舞蹈专业课堂教学改革任重而道远。尽管大部分学生的学习热情得到了提高，但还是有极个别学生有厌学情绪等，这需要在今后的教学改革中继续探索。
舞蹈艺术理论论文范文第4篇
一、在高校素质教育中，舞蹈教育的必要性
（一）有利于对学生艺术创造力的培养
舞蹈教育能够使学生的左右脑平衡发展，培养学生的感知能力和想象力。舞蹈不仅是一门艺术，还能够让学生充分发挥想象力。在学习舞蹈的过程中，学生要进行全身心的配合。只有这样才能使大脑充分得到全方位的锻炼，需要舞蹈的不断激发学生们创造性思维的发展。对于抽象思维比较强的学生来说，让他们接受一定的舞蹈训练，让他们通过舞蹈感受到不同的思维方式，不仅能提高学生们学习的质量和效率，而且舞蹈教育也是净化心灵的一种独特的教育方式。只有内心拥有丰富的感受，才能自然的在舞蹈表演中真实的表现出来。
（二）舞蹈教育能够增强学生们的身体素质培养学生的形体气质
作为一种人体动作的艺术，舞蹈不仅能增强学生们的身体素质，而且通过舞蹈学生们能够将自己的情感很好的表达出来。在舞蹈训练的过程中，不仅能够使学生们的身新得到很大的发展，而且能够培养学生们独特的气质，学生们的审美意识也会不断的提高和增强。人们通过对自身仪容仪表的追求运用到舞蹈表演的过程中，让学生们能够做一个灵魂的舞者，从而对艺术有全新的领悟。
二、我国高校的舞蹈课程的普遍情况
美育的重要组成部分是对舞蹈进行教学，因此要不断地开展各项舞蹈类的活动。舞蹈知识和基本技能对学生舞蹈学习也是非常重要的，有助于学生增进信息的不断交流和文化的传承，能够让学生们以不同的高度去感受生活，从而产生对美感的强烈支持，能够为学生以后步入社会打下一个良好的基础。由于社会的不断发展，普通高校也越来越重视对舞蹈教育的改革。最明显的表现就是，在近年来，各个高校都已经陆续开设了更多的舞蹈课程，比重也在不断地增加。虽然各个高校舞蹈水平不一致，但是把这些舞蹈课程进行分类，可以划分成两大类：一类是对没有音乐和舞蹈的专业课高校而言，音乐、舞蹈作为一门选修课出现在课程之中，学生们学习最多的是街舞和交谊舞，授课的时间为大约一个学期，一周课程主要设置在周六或周末，两节课程；另一类为
三、存在的问题
对于舞蹈教育的价值，长期以来没有从根本上得到人们重视。绝大多数人认为，舞蹈专业只是为了培养那些日后可能会从事舞蹈行业专业人员的培训。对一般同学来说，并没有实际的作用。舞蹈课程一直作为各个高校的选修课，各高校的负责人并没有意识到舞蹈的重要作用。从小学到大学教育，舞蹈都没有正视的被列入必学的课程之中。也有一些条件较好的学校，在课外活动之中增设了舞蹈教学的内容。但是从舞蹈教学的多元化角度来看，所谓的智能，就是舞蹈的能力，它是基础教育的重要组成部分。舞蹈活动为智能教育做出了不可磨灭的贡献。如：在对舞蹈进行学习的时候，也是在促进其他学科的学习过程。舞蹈智能化的发展对体育和音乐也有非常重要的作用。在人际交往和自我认识的过程中，舞蹈也发挥着重要的作用。相关研究人员表示，在舞蹈的诸多价值中，最重要的价值就是对自我的认识和成长。在舞蹈的学习中能够让学生有独特的情感体验，在不断地认识自我的过程中，不断地改变和成长。舞蹈教育也能够培养学生们的自尊心和自信心。在我国普通高校中，舞蹈教育存在以下几个问题：
1.生源的基础太差。绝大部分学生在中小学没有接受过任何形式的舞蹈教育，对舞蹈相关的知识教育几乎是空白；少数的学生接触过舞蹈教育虽然是在学校所学的，但对舞蹈教育知识的了解是通过课余的舞蹈表演。这使得高校的学生在舞蹈教育方面，存在着非常大的缺陷，在教师教学的过程中，给教师带来了极大的阻碍。
2.缺乏适合的教材。舞蹈教育过程中使用的教材是不规范的，就目前的状态而言，在我们国家还没有任何一本教材能够完全的针对各个高校所使用，在各个院校中的教材都是不统一的，有的选用的是专业的舞蹈教育教材，有的是根据自身的艺术实践所选用的教材，或者是将以往的节目重新翻版给学生。这些做法都是未尝不可的，但是带来的影响，却是不可估量的，存在片面性和盲目性。
3.舞蹈作为一门辅助课程而言，教学课时的安排非常有局限性。在舞蹈教育真正落实的基础上，还会有其他活动对其影响。目前各个高校的舞蹈发展水平都是不统一的。有的高校有自己的舞蹈团队，发展相对成熟；而在有的高校中，舞蹈的普及范围依旧是狭窄的。有很大一部分学生在大学四年的教育中都没有接触过舞蹈教育，因为他们从未上过舞蹈课程，舞蹈课程对于他们来说，只是一门选修课，学生排练舞蹈是为了应付表演，但是这些单一演绎的舞蹈动作因为缺乏创新，通常情况下很快就会被人们遗忘。对于那些发展较为成熟的舞蹈团体来说，排练舞蹈的目的也在于此。
四、现状分析与解决措施
本文研究的立足点（背景）是：传统高校舞蹈教学观念往往只是停留在辅导专业课教程，即针对性设置基本形体课，往往忽视人才综合素质的培养。随着我国素质教育改革的不断推进，素质教育已经成为全民教育的主要组成部分，且成为检验高校舞蹈教学质量的重要指标。而且高校舞蹈教育肩负着培育舞蹈专业从事人员的使命，其教学资源较为丰富，在师资力量上也有一定的保障。但是，由于我国长期实行“灌输式”教育方式，强硬的灌输给学生舞蹈知识、动作、技能等，忽视学生的主观能动性、创造力。随着我国教育改革的洪流的不断前进，高校舞蹈教学改革成为全民关注的热点。近年来，高校舞蹈教学在师资、教学方式、教学内容、培养学生的主观能动性等各个方面进行了革新，且结合社会发展需求，不断的提升学生与社会的接轨度，从而便于学生毕业后顺利就业，对我国的和谐社会建设具有重大的推动作用，基于此，本论文浅析了我国高校舞蹈教育的发展现状，并为出现的问题寻找到有效的解决办法，具体情况如下：
（一）我国高校舞蹈教育的发展现状（教育问题）
1.生源质量差。普遍我国高校的艺术生生源质量较差，舞蹈学生也不例外，在进入大学之前，面对压力重重的高考，为了获取较高的分数，顺利的进入艺术院校，在其教育方面，往往重视艺术动作的培养，忽视文化素质教育，且在高校录取分数上，艺术分所占比例比较大，导致重视形体忽视素质教育的现象出现。而且往往是集中一段时间训练，没有长期的舞蹈基础训练，甚至部分学生未经受过任何的专业舞蹈训练，在集训的时间段内，对文化知识的传授及教育几乎为零，导致学生的综合文化素质较差，除此之外，这些学生的年龄早已经超过了舞蹈训练的最佳时间，身体的柔韧度以及软开度不够，甚至未曾开发，这样为高校舞蹈教学带来了诸多困难。
2.高校舞蹈教学重视理论传授，忽视舞蹈技能培养，舞蹈训练的排课时间短。目前，我国大多数的高校在舞蹈实践课上的安排比例比较小，每周大概只有一个课时，也就是两节课的时间，大部分的时间用在舞蹈理论知识的传授，这样不利于学生对舞蹈技能的掌握，也不能有效地使学生感受到舞蹈的魅力，会逐渐的打消学生的学习热情和主观能动性，不利于高校舞蹈素质教育的发展。
3.课程结构不合理。高校舞蹈教学应该是以舞蹈实践为重，但是，目前我国的高校舞蹈教学依旧停留在传统的理论知识灌输，因此，在课程的安排上，往往设置了大量的理论课程，在教材上也是大篇幅的理论知识，贴合学生实际生活的舞蹈案例以及活动设置相对较少，不能满足学生舞蹈综合素质提升的需求。我国高校舞蹈教育的发展问题还有很多，在这里不一一列举。
（二）问题的解决策略
1.保障生源质量。国家教育相关部门应该调整高考，建立舞蹈形体与文化素质同等重要观念，合理的分配艺术分和文化分。对喜爱舞蹈，有意愿进入高校学习舞蹈的学生，应当端正其学习理念，从小训练基本功，不能为了应付高考而去参加所谓的集训，保障自身的综合文化素质，从小感受舞蹈的魅力，高校在招生方面，也要做出相应的调整，更加注重学生的综合素质，避免片面的衡量学生的综合素养。学生在进入高校学习之前，在其教育方面，要准确的把握社会发展需求，及时的调整教学方案，培养出适应社会发展需求、高素质的人才，从而保障生源质量。
2.明确教学目标。高校舞蹈教育工作者，首先要具备明确的教学目标，即培育高素质、高技能、符合社会发展需求、便于学生毕业就业的复合型舞蹈专业人才，并且要不断地强化自身的综合素质，通过各种各样的培训锻炼方式，如上岗前参加综合素质培训、进修等，树立理论服务与实践的教学观念，重视实践教育。除此之外，教学目标需要随着社会发展变化而变化，也就是与时俱进，在教学目标的制定上，既要符合社会发展需求，又要满足学生内心需求，即在满足学生学习的内在需要的基础上，结合现实生活，制定出有利于学生健康、可持续发展的教学目标。
3.适当的调整教学内容。目前，我国的高校舞蹈教材，在教学内容的设置上，过于理论化，比较枯燥乏味，因此，为了全面提升教学质量，培育学生的综合素质，可以适当的调整教学内容，增加丰富多彩的实践教学活动，将过于死板的理论知识转换表达方式；也可以利用多媒体技术，向学生展现舞蹈魅力，学生通过观看、欣赏舞蹈表演，深化对理论知识的理解，同时，锻炼学生的综合审美情趣，为提升学生的综合素质做好铺垫。除此之外，加重舞蹈实践课程比例，能够全面的调动学生的学习热情和主观能动性，从而不仅优化教学内容，而且能提升教学质量。
4.合理安排课程。课程的合理设置，能够充分的调动学生的学习积极性，在一定程度上，是保护学生的内在需求。舞蹈实践课的比例必须增加，可以每周进行3次舞蹈实践，且实践的形式和内容不同，可以组织学生或学生自己组织舞蹈队进行舞蹈表演（包括舞台剧、唯美的伴舞、舞蹈形式的音乐剧等），可以邀请舞蹈专家、教育家、人民群众进行观看、赏评，帮助学生了解自身的优缺点，及时更正学生的缺点，通过一次次的检验、磨合，全面提升学生的舞蹈素养以及心理素质，为舞蹈素质教学打好坚实的基础。
5.丰富教学手段。单一的“灌输式”教学方式难以满足学生健康发展的需要，且这种教学方式打击学生的积极性，不利于学生的健康成长。现如今，我国的教学设备不断完善，网络信息技术不断发展成熟，为我国高校舞蹈教学改革提供了有力条件。因此，单一的教学方式要改变，且要不断的丰富教学手段，可以利用互联网技术的无时空限制、视频、动画、语音等优势，实现传统课堂教学与新媒体技术的融合。如在理论课上，对于学生难以理解掌握的理论知识点，教师可以事先调查相关资料，将其转化成生动形象的网络语言，利用网络视频的解说，简化理论知识点，帮助学生更加高效、优质的理解掌握知识，并鼓励学生自主讨论研究，将其融入到自身的五大训练之中，从而转化为舞蹈实践的内在动力，这样，不仅活跃了课堂氛围，而且能够加深理论知识点的渗透，从而保障学生基础理论知识的掌握。在舞蹈实践课上，教师可以借鉴网络视频的优势，改变传统的舞蹈动作，融入新的舞蹈形体元素，并根据学生的兴趣爱好，选取恰当的配乐，使得学生集中精力融入到实践学习中。除此之外，学生具备一定的表演能力之后，可以为学生创设或提供一些实地演出的机会，锻炼学生的表演能力、舞台掌控力、心理素质等，这样能够有效的强化学生对理论知识的掌握。
6.加强师资力量，提升教师队伍的综合素质。师资力量是教学成效的重要保障因素，师资力量的强大与微弱，严重影响到学生的学习成效，教师作为学生的标杆，其素质的高低影响学生素质培养。因此，为了有效地实施高效舞蹈素质教育，必须全面提升教师队伍的综合素质，具备强大的师资力量。教师上岗前，均要进行综合素质摸查及培训，上岗之后，学校要为教师搭建更多的综合素质拓展平台，如定期开展交流会，教师之间进行密切的交流，传授教学经验；创设培训班，要求教师审视自身能力和素养，及时纠正教师存在的问题等。可以聘请社会上专业的舞蹈家担任教学工作，可以从他们身上获取社会信息，掌握社会发展对舞蹈专业人才的内在需求，及时调整教学目的、方法等，这样不仅能够补充教学力量，而且能够与社会发展及时接轨，有利于学生毕业后的顺利就业，同时有利于培养出社会需要的人才，且有利于我国和谐社会建设，能够全面的带动全民素质的提升进程，对我国的整体教育改革具有重要的指导作用。总之，解决问题的办法有很多，对症下药最为关键，准确的把握问题，循序渐进的改正，才能推动其质变。
五、结束语
舞蹈艺术理论论文范文第5篇
随着时代的发展，舞蹈教育的美育功能和作用突显出来。高职舞蹈教育正面临向大众教育、素质教育的转型时期。高等教育的大众化、社会市场经济与文化的发展给高职舞蹈教育的改革与发展带来的是挑战与机遇并存。目前，我国高职舞蹈教育体系面临很多问题，如扩招带来的舞蹈生源基础水平差距大、舞蹈教学内容有待改革和完善、实践创新不足等等，这些说明高职舞蹈教育基础理论研究层面相对薄弱，相关重要基础问题没有得到应有的重视。关于高职舞蹈教育的问题，众多的专家学者从各自的视域出发对舞蹈教育展开了各具特色的研究，凝练了一些值得我们借鉴的有价值的研究成果，对高职舞蹈教育的发展起到了一定的推动作用。
因此，二十一世纪强调舞蹈人才的“一专多能”。“一专”指专业技能和专业理论扎实，能够胜任工作所需。“多能”的范围要更广，主要指舞蹈人才具备创造能力、研究能力、分析能力、学习能力和运用新技术的能力等。如果高职舞蹈的学生只满足自己所具备的单一专业技能将不再具备优势，而拥有开放进取、不断努力提升自身各种能力的精神，才能创造出更多的发展空间。
舞蹈人才的“多能”不仅表现在能编、能舞、能演、能教，更表现在对社会发展的适应能力上。我们发现，很多学生毕业以后进入用人单位，在实际的工作中遇到很多问题，需要及时补充知识;许多在学校学习期间忽视的专业问题，在实际工作中需要重新面对，甚至对自己不擅长的方面也要有足够的勇气担当。正是在工作的实践中，各种能力被激发出来，为了出色地完成工作，就需要不断地拓展自己各方面的能力。这种现象从另一方面也说明，高职的舞蹈教育不仅要教给学生专业技能和理论知识，更应该教会学生如何获得各种能力。因此，高职舞蹈教育从这一层面上看，对当前的高职舞蹈教学内容进行改革是新时期应对社会发展和培养高级舞蹈教育人才的必然要求。
一、社会迫切呼唤高职舞蹈人才的创新能力培养
国家教育部早在2005年就提出“深化人才培养模式改革，关键是以社会需求为导向，要坚定不移地面向经济建设和社会发展的主战场，培养大批社会需要的各种类型的高质量人才。”[1]创新已经成为各个领域的核心发展力。高质量人才培养离不开创新能力，有了创新才会有不竭地生命力和持久力。如今，我国经济正以突飞猛进的态势发展，社会对精英人才的需求量急剧增长，高职舞蹈培养的学生能否成才，为社会所用，并发挥作用，很大程度上来自于其创新能力的体现。正如国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010—2020年)对创新人才培养模式提出：“适应国家和社会发展需要，遵循教育规律和人才成长规律，深化教育教学改革，创新教育教学方法，探索多种培养方式，形成各类人才辈出、拔尖创新人才不断涌现的局面。”当下，创新教育是知识经济时代教育研究及深化教育改革与发展的主旋律。高职舞蹈教育首先就面临着创新型人才的培养问题。舞蹈教育的重要目标之一就是在参与、体验的过程中培养人的想象力、创造能力，通过舞蹈的表演和欣赏将人的创造力唤醒，并将创造力充分地表现出来。因此，在我国高等教育由精英教育向大众教育、应试教育向素质教育的转型时期，高职舞蹈教育如何能够培养出具有扎实舞蹈教育的专业能力和实践能力、具有创新精神、创新能力、能适应新时期发展变化的创新型舞蹈人才，是高职舞蹈教育发展必须思考的问题。
舞蹈人才的创新能力表现在很多方面，笔者认为其中最主要的有以下几方面：
第一，重视培养学生拥有灵活的思维。舞蹈教育是通过舞蹈学习和训练使学生们对身体产生一种形象化的感受，同时创造舞蹈形象和表现舞蹈的过程。学生们通过课堂组合的学习，能够感受到不同舞种表演风格的不同;通过编舞课程，开发和引导学生创作舞蹈作品的能力;通过舞台的舞蹈作品表演，又进一步增强了学生们的舞台表现力和塑造人物形象的能力。
第二，有突破传统的勇气和方法。当前时代的教育倡导打破学科界限，提倡各学科融合，各种新观点、新方法层出不穷，它们不断地对传统的舞蹈教学提出挑战，也对当前舞蹈人才提出新的要求。在新的时代背景的要求下，我们需要反观自身，对出现的一些问题及时找到良好的解决办法。比如传统的舞蹈教学模式是“口传身授”的教学方法，这种教学方法是不是最佳的方法?其教学效果有没有弊端?传统的“口传身授”的方法是教师示范，学生模仿，以学生模仿的“像”为最佳标准。这种教学方式有利于保存传统舞蹈组合，但是却容易出现模式化的倾向，即无论多少学生，最终呈现出来的是统一的动作、统一地“法儿”、统一的表情。在倡导多元文化的时代背景下，我们日复一日地、年复一年地“复制”这样的学生，相信舞蹈的灵魂最终会被扼杀。所以，我们需要有突破传统的勇气，对传统的优点我们保留，缺点一定要放弃。同时，善于运用多种学习方法运用到课堂舞蹈教学之中，只要能够达到最好的教学效果，我们都可以用来进行教学尝试，寻找不同的突破口，以达到舞蹈教学的最佳效果。
第三，寻找自身优势，发掘自身潜力。以往的大学教育，以教师和书本为“经”，学生们唯独没有对自己有一个全面的认识。纵观中西方教育发展的历史，我们看到，其实每个学生都有自己的潜能和优势，在大多数情况下是没有被发掘出来或者压制住了。兴趣是最好的老师，学生们往往对自己感兴趣的方面愿意去学习和尝试。从某一方面来说，自己感兴趣的方面就是自己的潜力所在，从兴趣入手，发掘潜力，就是寻找自身优势，从而发掘潜能。比如，舞蹈专业的学生有的善于表演、有的善于表现技术、有的善于思考、有的善于理论研究。作为教师应根据学生的特点因材施教，不用统一的标准去强求他们把所有的舞蹈的科目学好。有的学生抱怨只喜欢在舞蹈教室里跳起来，却不喜欢坐在书桌前读书，看到文字就头疼。对于这一类学生来说，他们的形象思维能力比较强，而缺乏理性思维的能力。因此，教师在一方面多加引导之外，要让学生们了解舞蹈理论研究的重要性，专业实践离不开理论，理论也离不开专业实践，舞蹈实践的成功需要有扎实的舞蹈理论的储备。有的学生善于思考，也乐意多看书。对于这类学生，教师可以根据已有的经验，指导他们正确的学习方法和技巧，例如资料查找的方式和范围;论文写作;如何做读书摘录或读书笔记;怎样进行舞蹈评论的写作等等。通过因材施教，使学生们最大限度地发挥个人优势，获得潜力的最大提升。
第四，善于运用和使用新媒介进行舞蹈实践。运用和使用新媒介的能力是当前时代对舞蹈人才提出的新要求。因为信息技术已经以不可抵挡之势进入人类生活各个领域，传统的学校教育如何利用信息技术进行教学实践的创新成为一个新的研究论文。“重视网络资源的开发和利用，应经成为学校教学变革的一个基本趋势。”[2]将舞蹈与新媒介虚拟实践活动相结合是当前高职舞蹈教育研究的理论前沿。此类实践活动包括舞蹈影像交流与互动、舞蹈课程视频交流、舞蹈学术视频交流、资源共享平台等。数字影像技术广泛运用于电影、电视、录像、摄影、互联网、广告等传播媒介。不仅如此，数字影像技术也深入艺术创作领域，形成与传统艺术创作手段完全不同的媒介方式，从而大大拓展了艺术创作语言和表现手法。[3]通过一些应用软件的使用，将带来舞蹈从创作、表演、传播、鉴赏等各个领域的变化，学生们通过新媒介电子资源，进行舞蹈编创设计和实验，网络远程传输资源，教学视频等形式达到舞蹈专业实践教学新领域的探索。
二、高职舞蹈教育更重视技能型人才的培养
《教育部关于推进高等职业教育改革创新引领职业教育科学发展的若干意见》中指出：“高等职业教育具有高等教育和职业教育双重属性，以培养生产、建设、服务、管理第一线的高端技能型专门人才为主要任务。”[4]高职类院校普遍为社会输送高级技能型人才，技能型主要表现在实用性上，就是重视学生的专业技术能力的培养，在工作岗位能够更早更快地适应技术难度。
舞蹈的技能我们不能侠义地理解为舞蹈的技术技巧，而是内涵和外延更广泛的专业术语。舞蹈的技能型人才通常具有扎实的专业基础、具备舞蹈理论研究与评论的能力、具备创新性的思维和丰富的想象力、拥有广博的科学文化知识，还要具备教学能力等。通过这种涵盖多方面的技能，才符合高职舞蹈教育的目标。
首先，拥有扎实的专业基础。舞蹈通过训练有素的身体来表达和诠释人类的精神世界，为什么专业院校招收的学生大部分是从中专、艺校毕业的学生?因为这些学生是从小开始接受严格苛刻的专业学习和训练，通过训练的身体，就像被打磨好的玉器一样，具备良好的表现力。而对于高职的舞蹈学生来说，生源多是高中生，这些高中生拥有良好的文化课的功底，也善于学习和思考。但是由于接受专业训练的年限较短，有相当一部分学生是艺术专业高考前几个月才开始训练，所以入校的基础薄弱。对于这些学生来说，进校以后的专业课程学习难度应进行调整。教学内容也应该广而博，不应一味地追求少而精，否则教学效果会受到影响。
第二，具备舞蹈理论研究与评论的能力。如果从感性和理性的角度来看，舞蹈属于感性的学科，通过感性形象塑造典型人物，并通过作品来感染人。舞蹈理论研究和评论能力属于理性层面，也就是我们常说的形而上的层面。也许有人要问，舞蹈需要理性思维吗?回答一定是肯定的。任何一门艺术都离不开理论研讨和思辨，因为理论与实践密不可分。对于舞蹈艺术来说，新世纪对舞蹈人才的需求除了专业技术层面以外，还需要学生能够具备基本的舞蹈理论研究与评论能力，从而实现舞蹈实践与理论的统一。具体来说，舞蹈理论研究能力主要包括具有中外舞蹈史的基本知识储备、能够分析舞蹈现象、对具体的舞蹈作品能够进行具有独到见解的阐发。就像美学家叶郎所说：“一部文学艺术作品，经过‘人’的不断地体验和阐释，它的意蕴、它的美，也就不断有新的方面(或更深的层面)被解释、被照亮。从这个意义上说，艺术作品的‘意蕴’，艺术作品的美，是一个永无止境的历史的显现的过程，也就是一个永无止境的生成的过程。”[5]通过对舞蹈作品或舞蹈现象的阐发，使舞蹈内容焕发出新意，实现舞者与观者之间的能动的联系。
第三，具备创新性的思维和丰富的想象力。培养创新人才是素质教育的重要目标。[6]要实现创新人才培养离不开对人的创新性思维和想象力的培养。舞蹈教育可以激发和强化人的创造冲动，同时还可以培养和发展人的想象力。舞者通过创造性地开发身体动作来完成各种人物、情绪、内容的塑造，在这个过程中，创造性思维得到了很好的锻炼。此外，创造性和想象力是相互的，想象力的开发离不开创造性思维的，通过激发，使二者很好的结合。纵观当前社会文化的发展，创新性的思维和丰富的想象力以文化的形式遍布生活和社会的方方面面。“商品的文化价值、审美价值逐渐超过使用价值和交换价值而成为主导价值。”[7]吸引人和获得好评的商品必然是具备审美格调和审美趣味的，这里体现的是设计人员的创新性思维和想象力，也与其文化修养有很大关系。
第四，拥有广博的科学文化知识。我们要看到，当前各学科相互交叉、渗透，向综合化的方向发展;理工结合，文理结合，人文、社科已成为整个人才素质培养的基础，成为未来专业改革的趋势。因此，专业口径要进一步拓宽，着重培养复合型人才，开发型人才，培养适应面广，应变能力强的人才，已经成为面向21世纪的必然趋势。[8]我们也看到，当前我国高等舞蹈教育正在逐步走出专业舞蹈教育的藩篱，开始打破学科界限，重视对学生人文素养的培养。一方面对学生进行专业的艺术教育，强调专业、提高技能的同时，更应该强调人文素养的提高，也就是要拥有广博的科学文化知识，知识决定高度，通过对科学文化知识的学习，开拓心胸、具备睿智，实现心灵的满足，进而成为一个和谐完整的人。
第五，教学能力作为重点放在首位。教学能力的训练和发展来源于学生们日常的学习，高职舞蹈教育中对教学能力的发展应上升到重要的位置，因为以“入职”教育为主的高职教育需要在学生们毕业前就将教学能力培养放在首位。舞蹈的教学能力是高职学生的一项重要技能，主要包括专业课的实践教学和理论课的课堂讲授。专业课教学以分组分内容的形式，一人做主讲老师，分配几个学生作为教学对象，进行实地课堂讲授，同时接受指导教师的指导。理论课讲授则是围绕舞蹈理论的基础，设计教学内容，制作课件、准备舞蹈视频等。通过这些实践教学环节的不断训练，使高职学生们积累教学经验，同时提高自身发现问题和解决问题的能力。
当前，高校都把人才培养作为首要任务来进行，围绕着人才培养的现实问题与困境不断进行着理论研讨和课程改革，这些都体现了学校教育对社会发展的一个积极反映。新的时期，对舞蹈人才自身能力的要求更为紧迫和具有时代性，因此，更加强调舞蹈人才的一专多能;舞蹈人才所具有的综合素质和舞蹈人才自身的适应度和创新能力的发展等多个方面。
舞蹈艺术理论论文范文第6篇
一
舞蹈艺术是伴随人类社会生活和生产劳动同步产生，写作硕士论文并成为人类历史发展中不可缺少的一门最早形成的艺术形式之一。同样，藏族舞蹈也在民族心理素质和审美理想的基础上，伴随着藏民族的形成发展而成为人们日常生活中不可缺少的审美内容。
探讨藏族舞蹈的审美特征，我们首先要搞清楚历史上如何看待舞蹈，以及如何定位舞蹈艺术在藏族文化中的地位。在藏族传统文化典籍“大小五明学”中把舞蹈归于“工巧明”(即工艺学)，这就表明舞蹈艺术在理论上被定位于大文化范围之内，并形成具有成熟理论依据的艺术形式之一。在历史上，“羌姆”等舞蹈大多不仅配有文字记录的“舞谱”，还用“线”记录着“舞曲”；“卡尔”舞蹈的音乐“藏文古谱”流传至今。在古代藏族民间歌谣中传唱着众多的有关“说舞蹈”方面的歌谣。在众多舞蹈论述中，什么是舞蹈、形体运用以及“舞蹈艺技九”等舞蹈理论是古代论述藏族舞蹈的精髓之作，也是最具有代表性的舞蹈理论部分。藏文古籍(注：工珠·云登加措：《知识总汇》[M]，中册290页(藏文)，北京：民族出版社，1985年。)中关于“舞蹈的各种动作姿态是人体塑造的精彩工艺之一”这一论述，首先把舞蹈定位于人，以及人体所做出的各种动作，塑造出的千姿百态的“精彩工艺”。恰恰是这一活生生的“工艺”，表现着当时当地人的思想情感。古人能把审美对象的表现手段论述的如此精辟，充分证明了当时舞蹈艺术在人们生活中占据的地位，以及人们对舞蹈艺术的认识高度。同时“舞蹈艺技九”(注：桑杰加措：《四部医典蓝流璃注解》[Z]，第130页，木刻板(藏文)。)中简洁透彻地阐明舞蹈是用人体的“形”，动作语言的“声”、舞动的“情”表现生活和情感。如：“优美、英姿、丑态”都借助人的各种生动的形态来表现；又如同说话一样用人体把“凶猛、嬉笑、恐怖”表演的活灵活现；同样用人体把“悲悯、愤怒、和善”等内心情感表现得有声有色、淋漓尽致。从以上“舞蹈艺技九”的观点中不难看出舞蹈以升华到艺术高度来表现人的思想情感。“形、声、情”和谐运用到舞蹈中，更进一步突出了舞蹈的美学特色。同样，随着社会的进步，种类繁多的藏族民间舞蹈，也由起初的简单模仿、无意识的自娱性逐渐发展成为具有较高艺术价值的一门艺术。值得指出的是，有人认为古代的“舞蹈艺技九”是古印度“乐舞论”中婆罗多牟尼论述的，与藏族舞蹈无关。对此，经笔者查阅有关资料考证，在藏族历史上，人们在吸收印度佛教文化的同时，也吸收了不少相关的艺术理论和技法。“波罗多牟尼在论述‘拉斯’时只提出了八种，后经印度舞蹈家增至九种。这九种‘拉斯’主要作为卡达卡利舞演员的面部表情和眼神训练之用”(注：于海燕：《东方舞苑花絮》[M]，第180页，世界知识出版社，1985年。)，这与藏文古籍“舞蹈艺技九”中论述的内容相重合的只有“愤怒、恐怖、英武”三种，其余六种则根本不同，而且古印度的“拉斯”也没有提到“形、声、情”和谐运用于舞蹈艺术中的观点。这就有力地证明藏族先人在吸收外来文化时非常重视与本土的审美意识相结合，以民族审美需要和创新精神创造了符合民族审美特征的舞蹈理论。
二
历史上每一个民族都在他们的社会生活中创造了一整套反映民族生活、思想情感并具备一定审美特征的艺术表现形式。舞蹈艺术是每个民族开创时间最早，历史延续时间最长，流传范围最广，最能直接表现情感的一门艺术，也是每个民族历史发展中最具有代表性，最具有民族特色，最能反映民族性格和审美情趣的一门艺术。任何一个民族或部落的人们，当听到他们最熟悉的音乐或舞步声时，都会情不自禁产生兴奋情绪，并传达给身体各部位、各关节，随着舞律的变化，身体便自然舞动起来。这就是这个群体审美意识的一种本能的具体表现。由于每个民族所处地理环境、政治历史、、民俗民风的不同，又形成了具有民族和地方特色的风格，如不同地区舞蹈，动作的力度、软度、开度、幅度和舞律的差异，有的民族舞蹈动作的重点在人的下肢，而上身动作较小；有的民族舞蹈，上身动作较为丰富，而下身动作较少；有的地区舞蹈以大动为美，有的地区则以含蓄舞动为美。正是诸多舞蹈风格中蕴藏着民族的审美情趣和审美特征。
“审美意识是客观存在的诸审美对象在人们头脑中能动的反映，一般通称之为‘美感’”(注：王朝闻：《美学概论》[M]，第66页，北京：人民出版社，1984年。)。美感中包含着审美意识活动各个方面和各种表现形态，如审美趣味、审美能力、审美观念、审美理想、审美感受等等，同时还包含欣赏活动或创作活动中的特殊的审美心理现象。
如前所述，藏民族在历史上已形成了比较符合民族审美特征的舞蹈理论体系，但这一理论体系随着社会的发展进步、人们审美能力的提高，在不断完善和发展。舞蹈理论与舞蹈美学有着紧密联系，但又不能等同看待。舞蹈理论是解决什么是舞蹈，怎样舞蹈的问题，而舞蹈美学则解决舞蹈的身韵、姿态、动作、节奏和如何表达情感、体会美感的问题。
藏族舞蹈有其共性的审美特征，但是由于人们居住的地理气候差异、方言差异、服饰差异、宗教影响而形成了独特的审美情趣。藏民族的舞蹈有广泛流传于民间的众多民族民间舞蹈；有专供上层社会享用的卡尔歌舞；也有专为宗教仪式服务的羌姆舞，以及众多门派的藏戏舞蹈。以上舞种虽表现形式和手法各不相同，但舞蹈的基本身韵、动作、姿态和技巧却很相近，音乐的基本曲式结构和节奏风格比较相仿；在服饰方面除宽、肥、瘦及色彩的区别外，样式也基本相同；另外，它们以圆圈舞为主的跳法也很相似。因此，相似或相近的身韵是形成藏族舞蹈美学特征的“根”，是相对稳定的审美感受的共同反映。藏文古籍(注：《智者入门》[M]，北京：民族出版社，1981年。)一书中把“舞蹈艺技九”变成为“诗歌写作九”，要求诗歌写作者用诗写出舞蹈者的身姿、韵律和丰富情感。同样，要求舞者也在舞蹈时表现诗情画意，融诗舞于一体，有歌就有舞，以词带情，以姿促情，使藏族舞蹈富有生命力和激情。在藏族歌谣中唱到要跳舞“就要跳天空无边无际舞”，要跳“高山不可动摇的舞”，跳起来的“卓舞的节奏快如夜空的闪电”。这就像萨班·贡嗄坚参的书中所述(注：萨典·贡嗄坚赞：《乐论》[M]，第10页，北京：民族出版社，1986年。)：“人们梳妆打扮，人们歌舞欢畅，那里没有悲伤，神圣的音乐至高无上”。这就是藏民族对歌舞的共同审美意识的体现，也是藏族歌舞的魅力所在。藏族舞蹈还与地域、时间、年龄、男女等不同对象各自有不同的舞姿和舞律，如前藏人的舞蹈，活泼有力、热情典雅、柔和敏捷，具有浓厚的纯农区和城镇市民特色；后藏人的舞蹈，奔放潇洒，在“扎念”琴的伴奏下步法灵巧、多变，充分展现着西部高寒人的性格特征；阿里地区的舞蹈，有着典雅稳健的舞步、优美自如的舞姿，充分体现着古象雄文化的韵味；而藏东康巴人的舞蹈，威武粗犷、豪放潇洒、矫健雄姿，充分展现着康巴人的气质特征。关于藏族舞蹈的形态美，除藏文古籍中有大量记载外，在民间歌谣中也有许多记述。如《中国歌谣集——卷“打开歌门”》章节中就记录了大量的传唱舞蹈者身姿的歌谣。从中我们可以体会到藏族舞蹈的基本审美特征。如：林芝地区果谐“祝歌舞者门面三层高”中唱到：
胸部是锅庄的仓库，今日要打开仓库门；
胳膊是卓舞的翅膀，今日我要炫耀翼力；
腰部是歌舞摇摆处，今日我要放松放松；
膝盖是锅庄的风轮，今日我要转动转动；
双脚是锅庄的滚球，今日我要滚一滚它。藏文古籍(注：工珠·云登加措：《知识总汇》，中册，第292页，北京：民族出版社，1985年。)对舞蹈者的形态要求有：
上身动作像雄狮，腰间动作要妖娆。
四肢关节要灵巧，肌腱活动要松弛。
全身姿态要柔软，表演表情要傲慢。
举止要像流水缓步，膝窝曲节要颤动。
脚步脚尖要灵活，普遍要求英姿雄壮。
……
从以上舞蹈时对人体各部位提出的基本要求不难看出藏族舞蹈的基本美学思想。形体美、韵律美、动作的和谐运用是舞蹈美的基本特征。藏族舞蹈非常强调舞蹈时脚、膝、腰、胸、手、肩、头、眼的配合及统一运用。众多藏族古老民歌中关于具体形体要求的歌词和古籍的理论如此一致，不能不说是一个民族对舞蹈者形态、舞姿的共同审美感受。上述关于舞蹈形态的要求不是空泛的，脱离实际的，而是至今保留在众多的藏族舞蹈中，如“热巴舞”、昌都“果卓”、定日“甲谐”、贡布“箭舞”等舞蹈中，男子舞者的上身动作非常讲究，不论手持道具与否，其“上身动作像雄狮”威武雄壮，极富有高原人彪形壮汉的气质，给人以战胜一切艰难险恶环境的信念，而女子舞的上身动作则含蓄典雅，给人以健康和优美的感觉。与此同时，“果卓”、“果谐”等不少舞蹈中男女舞者的前胸或上身动作稍向前俯，这不是表现背东西的舞蹈，这一现象除了与服装的肥厚、装饰物等有关外，从舞蹈学角度分析，向前微俯与动作的大小、强弱、高低对比等关系密切。
在藏族舞蹈中用腰动作非常丰富，不管是男性还是女性舞蹈者，对于“妖娆”的腰、“摇摆”的腰运用的非常讲究。不管是以脚的点子为主的“堆谐”，还是讲究线条富有动感的“谐”，腰部轻软摇摆，在似动非动中给人以充分展现人体的线条美。女子的腰部动作在“热巴舞”和牧区“果卓”中表现得非常丰富。她们的各种翻身动作，侧腰、下后腰动作都把用腰做到了最佳状态。“妖娆”的腰部动作是藏族舞蹈突出的一个审美特征。另外，在民谣和古籍中，认为“膝窝”、“膝盖”是“最灵处”，“要颤动”并被形容为“风轮”、“轮子”。藏族众多舞蹈的“膝盖”动作的确是一个最具典型的具有地方和民族特色的动作之一，也是最能表现内心情感和舞蹈动感的表现手法之一。
正如藏文古籍所指(注：桑杰加措：《四部医典蓝流璃注解》，第131页，木刻板。)“歌舞剧(戏)是：往事如同语言一样，用形态表达各种语言的歌舞剧，它主要靠舞蹈者手、头的各种变化，如卷羊毛时手的动作反复多次后形成优美、迷人的舞”，可见，双手的动作在藏族舞蹈中尤为重要。从对双手的基本要求看，除灵活多变外，手势还要如同“莲花印”，即双手要像盛开的莲花瓣，要有层次地旋转，在旋转中产生优美的想象。我们在观看藏族不同风格的舞蹈时会发现其双手的动作是非常丰富的，极富有活力。双手动作在藏舞包括藏戏舞蹈中已经演化成千姿百态的舞蹈语汇，如藏戏舞蹈中的手势与戏剧语汇融为一体成为藏戏不可缺少的表现手法。同样，在羌姆舞蹈中不少舞全靠手势动作来展示内容；热巴舞中的“颤肩舞”；果谐中的双手前后甩动和胸前划摆，至于“手镯舞”中海螺手镯舞的手势动作就更加丰富。藏戏舞和羌姆舞中很多手势动作直接反映生活，随着剧情、节奏的变化，手势动作也跟着变化，双手始终随舞蹈内容的变化而舞动，并为升华情感需要而创新、发展，具有很高的艺术水平和独特的审美特征。
民谣和古籍中还提到“双脚是锅庄的滚球”、“双脚是舞轮”、“脚下没有刺”、“脚步脚尖要灵活”，脚是舞蹈跳动、踏节的关键。要求舞者的脚像“轮子”、“滚球”般灵活多变，如果说手势动作是“噶尔”歌舞，脚部动作则是“卓”舞蹈，手舞足蹈就形成了舞蹈。舞蹈时要如同“脚下无刺”，踏着强有力的节奏舞起来。藏族舞蹈的双脚动作灵活轻巧，节奏鲜明，脚步热烈而整齐，如，踢踏舞步活泼、清爽，踏出的节奏热烈、坚强有力而轻重分明；果谐舞步是典型的集体舞步，舞蹈充满了劳动气息，在粗犷昂扬的歌声中步伐整齐而富有生命力；昌都果卓的“亚巴舞”步，虽没有音乐，但音乐产生在双脚有力的跺踏声中，一种振天的声响回荡在舞场上空。此外，民谣和古籍中还谈到头部动作，“头是舞的摇晃处”、“做右手势动作和向右行进时头向左看，左动作要反姿，做下面动作时向前看”。从中不难看出不少藏舞的规范程度和形体和谐运用的美学特征。藏舞中的头部动作也是非常丰富的，有绕头舞、甩头鞭舞、前后甩动舞、左右甩动舞等，这些都是舞蹈内容与形体变化紧密结合具有独特头部动作的舞蹈。
以上分别针对舞蹈者各种形体部位在舞蹈中的舞姿运用作了简要论述，至于舞蹈者的全身要求在民谣和古籍中的论述也较多，如女性“全身姿态要柔软”、“体态轻捷如身上无肉，舞姿柔软如腰上无骨，从背影看好像没有臂部，从前面看好像无腹肚”，男性“普遍要求英姿雄壮”。这些形体要求在当时可能属于理想化的，但它所反映出来的审美愿望符合舞蹈艺术的基本要求，体现了先人们讲究匀称的美学思想。形体是舞蹈艺术的表现工具，那么怎样的形体才算美，不同的时代、不同的民族有不同的要求。那么，在藏文古籍和歌谣中反映出来的舞者的形体要求就体现着藏民族的审美意识，同样也是藏族舞蹈的审美特征之一。
除了以上舞蹈形态动作的审美特征外，用“比喻”的手法来创作舞蹈也是藏族舞所具有的一个重要美学特征。“藏文舞谱”(注：《康嗄尔新旧卡羌姆原词告示》[Z]，第169页，手写本(藏文)。)就有一条用“比喻”的方法创造舞姿的论述，认为用“比喻”的方法可以丰富人的想象，从而产生新的联想，如“雄狮抖搂绿鬃在火中燃烧”，“大鹏展翅飞翔”(注：《中国歌谣集——卷》[C]“打开歌门”章节，第8页，1989年。)。正如昌都果卓中所唱：“虽不是鹿生的小鹿，要学会鹿卧地的美姿；虽不是鹰生的小鹰，要学会鹰展翅飞翔；虽不是鱼生的小鱼，要学会水中鱼尾闪耀；虽不是狮生的小狮，要学会雄狮的骄姿”。还有日喀则歌谣中“央扎姆拉，这舞叫左右舞，左右兔子蹦，左右狐狸藏，左右狼爬行”。舞姿中还有众多例举，如“走马步”、“野马跑”、“鱼穿梭”、“雀开屏”等等。目前藏族舞蹈中动作名称沿用动物姿态的比较多，但完全模仿动物姿态而保留的比较少，这是因为动作向更加舞蹈化方面发展的原故。总之，“比喻”的手法丰富了藏族的舞蹈，从而形成了丰富多采的藏族舞蹈语言。
舞蹈艺术理论论文范文第7篇
论文摘要：对高校舞蹈素质教育中过多的强调舞蹈实践，而忽视了舞蹈欣赏在普及型、大众化舞蹈教育中所存在的问题进行阐述，让高校学生在欣赏中更加了解舞蹈这门艺术，从而学会发现美，欣赏美，体验美，向往美。
舞蹈教育可以分作两个部分，一是舞蹈实践，即指人直接参与，用肢体语言来表达情景、情绪、展现形态之美；二是舞蹈欣赏，即人们观赏舞蹈作品时的感受、体验和理解的整个过程，是一种精神活动。在我国大多数的普通高校中，舞蹈实践的开展仅仅局限于各学校所组织的舞蹈队中的极少数学生，而它是为学校的文娱活动服务的，是学校的形象工程，其他学生参与的机会相当少。舞蹈欣赏课程则很少有学校开设。这一现状是与我国提出的高校人文素质教育极不相称的，导致了绝大多数学生对舞蹈基础知识和舞蹈美的欣赏是一片空白，经常将不同舞种混为一谈。
自20 世纪 90 年代以来，国家一直倡导对高校学生进行艺术素质教育。舞蹈教育作为素质教育的一部分走进大学课堂，使许多关心舞蹈教育的人感到欣慰，同时，怎样使舞蹈教育在素质教育中真正地发挥作用，也是每个从事普通高校舞蹈教育的人都在思考的问题。
舞蹈教育作为艺术素质教育的一部分，目的是为社会发展培养更加优秀的创新型、复合型人才，而不是单纯的培养学生的舞蹈技能和表演能力。从这个视角出发，我国高等院校舞蹈教育在素质教育中所存在的问题主要表现在以下四个方面：
1、舞蹈素质教育在普通高校中更多的是从事实践性教育，普及面不大。目前普通高校的舞蹈素质教育的教学内容一方面是舞蹈作品的学习；另一方面是为丰富校园文化活动的节目排练。由于受年龄身体条件的限制，许多非舞蹈专业的学生对舞蹈课的学习没有信心，害怕学习舞蹈,特别是在理工科学生身上尤为严重。所以单一的从舞蹈作品的学习上进入教学显得尤为困难。而在校园文化活动中，舞蹈更多的是让学生观赏，参与性不强。如果对舞蹈的欣赏能力不强则很难产生共鸣，进而舞蹈的受益人群不如其他艺术门类，在高校素质教育中和其他素质教育课程相比受重视的程度就不够。
2、普通高校舞蹈课的内容设置没有与创造性人才素质的培养相结合。目前，普通高校舞蹈素质教育的课程设置更多的是技能性的培养，没有与提高学生的艺术认识与创造性人才的培养相结合，很难提高学生的艺术思维能力。普通高校培养人才大多以科学思维能力为重点,而艺术思维的形象性，则可以完善并且影响和促进科学的逻辑思维。虽然科学思维严谨、抽象，与艺术思维的感性化、形象化有本质区别，但事实上，人的思维方式是复杂的，非线性的，特别是具有发散性质的科学思维仅有抽象化的、逻辑性的性质是不够的，它应是复杂的、具有复合性质的思维。艺术思维具有感性、形象的特点，当其与科学思维相结合时，两者的有机结合、互相作用，更能拓展人的思维空间，启发与弥补逻辑思维，有助于科学思维获得成功。
在由工业社会向信息社会飞速转型的今天，艺术教育不仅要重新调整其在高等院校的地位，而且担负着艺术素质与科学素质有机结合并良性互动的重任。舞蹈在这样的一个大环境下应当确立明晰的教学目的、教学内容和形式，更好地为素质教育做出应有的贡献。
3、舞蹈教育与其它人文社会科学教育相脱节。普通高校舞蹈素质教育在培养大学生艺术技能的基础上，更应注重培养学生的艺术鉴赏能力、艺术评价能力以及对事物特有的艺术洞察力，还应该将舞蹈与其它人文社会学科转化成综合的感受力，即舞蹈素质教育的重点应从舞蹈本身转移到与其它学科的结合上，如与美学、哲学、心理学、社会学、人体工程学的结合。刘青弋教授曾说：“舞蹈的跨学科理论主要包括舞蹈与人文社会学科相关的交叉学科（舞蹈美学、心理学、人类学、社会学、教育学）的理论以及与自然学科相关的交叉学科方面的研究。”例如：在实践课上要强调舞蹈知识普及；在欣赏的课堂上，当我们讲完作者、创作动机、表现内容、结构欣赏后，应将课堂内容再延伸一步，启发学生将自己的感受从艺术学、艺术社会学、艺术心理学、艺术哲学的角度阐述出来，达到拓展大学生的艺术视野，加深大学生艺术修养教育的程度，从而丰富、完善舞蹈艺术素质教育的内容。
4、普通高校舞蹈素质教育未在艺术类教学体系中确立明晰的地位。由于舞蹈素质教育尚未在普通高校艺术教学体系中确立其明晰的地位，高等院校的舞蹈素质教育还要有一个发展阶段，因而高等院校舞蹈艺术选修课的教学效果普遍令人担忧（如：至今我国仍未有一套普通高校舞蹈素质教育统一的、完整的教学大纲和考核标准）。目前，有部分高等院校开设了艺术门类课程，均只采用选修课的形式，舞蹈课程更是如此。较为重视艺术教育的学校在新的教学计划中已将艺术门类课程列入到限选课或任选课的范畴中，其中舞蹈课程是众多艺术门类课程中的幸运儿，已经占有了一席之地。但在实际操作中，多数学校要求学生在大学阶段任选一门以上的艺术类选修课。实际上对一个非艺术专业的学生进行艺术教育是一个循序渐进的过程，不分程度地任选一门艺术类课程所达到的效果是蜻蜓点水式的，其收效甚微。将舞蹈类课程作为高等院校的选修课之一，对于提高大学生的艺术素质而言收效也是不大的，这一方面是由于没有遵循人的艺术素质形成与发展的内在规律，将艺术教育建立在“兴趣”而非“素质”之上；另一方面也使大学生艺术教育缺失了应有的标准，使他们在心理上视艺术类课程可有可无、可选可不学的点缀。多年以来，高等院校的艺术教育的教师主要集中在艺术院校，舞蹈教师的主流大部分也不在普通高等院校。未形成艺术教育的气候，艺术教育成长的土壤尚待培育，舞蹈教育成长的土壤尚待培育。
现代人已意识到，艺术世界是奥妙无穷的世界，艺术经验对丰富人生是不可缺少的要素，艺术与人性中最深层的东西息息相通。在人类历史的每一个关键时刻，艺术都给人以希望和勇气，使人类的天才和智慧得到充分的发展和施展，并保证了人与人之间必须的交流。一个没有艺术的民族和社会是不可思议的。正如没有艺术的教育是不健全的教育一样。舞蹈这门艺术不仅能表达感情，使人的艺术创造性得以最大施展，而且能提高大学生的思维能力、理解能力、表现能力、交流能力以及解决实际问题的能力，帮助学生在艺术世界里学到其它学科领域学不到的东西。艺术教育对高等院校学生的审美和形象思维能力的提高具有不可低估的作用，因此，舞蹈教育是普通高校素质教育中不可缺少的一个重要方面。同时，舞蹈教育又不是孤立进行的，它必须与其它的人文社会科学相配合，才体现出其教育的真正内涵。有助于大学生的思维能力、理解能力、表现能力、交流能力的综合培养。而综合素质的形成一方面离不开艺术教育，另一方面又必须将艺术教育与其它人文社会科学结合起来。
高校的舞蹈教育是艺术教育的一个重要组成部分，是一个大众非常乐于接受，并且乐于参与的艺术形式，因此，舞蹈教育的普及也必然会有一个良好的发展趋势。
参考文献：
[1] 屠燕萍. 舞蹈教育与人格素质培养. 苏州教育学院学报， 2000年6月
[2] 余秋雨. 关于舞蹈美学的思考. 舞蹈艺术. 总27期
舞蹈艺术理论论文范文第8篇
论文摘要：传统教育观念认为，普通高校舞蹈教育应偏重于培养专业化的艺术舞蹈人才，通俗舞蹈教育则一直处于被忽视的地位，这样的教学格局违背了普通高校培养综合型、实用型人才的教育目的，越来越不被身为受教者的大学生所接受。本文分析了高校推行通俗舞蹈教育的可行性，并就具体执行方法进行了探究。
目前，越来越多的综合性大学已开始设置舞蹈教育专修或选修课程，然而，很多大学开展的舞蹈教育课程主要是进行艺术舞蹈教育，从目前的生源情况和教学效果来看，艺术舞蹈教育并未得到大学生的热力追捧和普遍认可，造成这种现状的原因与艺术舞蹈本身的特点不无关系，艺术舞蹈虽然艺术品位较高，但并不符合普通大众的欣赏习惯，所以排斥的心理可想而知，要想发展舞蹈教育，提高舞蹈教育水平，一个行之有效的方法就是对他们进行基础的“通俗舞蹈教育”，以此来逐步培养大学生审美能力和艺术修养。
一、普通高校推行通俗舞蹈的可行性分析
相对于艺术舞蹈而言，通俗舞蹈以大众娱乐为基本目的，舞蹈形式相对自由，适合大众参与，为大学生喜闻乐见，“兴趣是最好的老师”，他们感到兴趣，才会去深入学习和探索，这对提升舞蹈教育水平、提高舞蹈教育效果是有现实意义和深远影响的，具体理由如下：
1.推行通俗舞蹈符合大学生审美需求和身心发展规律
从心理学角度来说，需求是学习兴趣的直接动机，舞蹈教育也必须找到受众的需求，然而我们当前的高校艺术舞蹈教育就忽视了学生对通俗和大众文化的需求。一个通俗舞蹈缺失的课堂，必然不能满足学生对于当今通俗文化和流行文化的需求，不能适应学生的身心发展规律，也很难调动学生的学习兴趣，艺术舞蹈教育的目的最终也无法实现。
2.推行通俗舞蹈是大学通识教育理念的具体贯彻
通俗舞蹈教育作为提高大学生综合素质的重要内容和途径，对通俗舞蹈的学习和实践，可以促进他们掌握基本的艺术原理和美学思想，培养舞蹈审美的能力，并且可以开发潜能、培养创造力、完善人格、美化人生，进而完成心灵陶冶和人格塑造的过程。推行通俗舞蹈教育是贯彻通识教育理念的具体体现。
3.推行通俗舞蹈有利于培养大学生的创造力与创新精神
培养大学生的创造力是普通高校义不容辞的使命，而“创造”是与“自由”相关、与“束缚”相背的，通俗舞蹈就崇尚行云流水、自由发挥，大学生在对于通俗舞蹈的学习和实践中，可以放松心情，解放心灵，进而激发人的创造潜能。
二、普通高校推行通俗舞蹈教育的具体教学方式
在普通高校推行通俗舞蹈教育的最终目的是更大程度地普及和提高大学生对舞蹈艺术的认知和理解，提高综合素质和审美情操，而不是一概而论地进行专业化和技术化培养。在高校推行的通俗舞蹈教育有别于传统的舞蹈教育，可从以下几个角度对教学方式进行适当的调整和优化：
1.普通高校通俗舞蹈教学要体现实践特色
与其它舞蹈形式从深层次的文化底蕴来培养学生的专业水平不同，通俗舞蹈更多是对于流行文化和通俗文化的一种舞蹈表现和诠释，所以，通俗舞蹈教学应该更多的让学生在实践中提升素质和兴趣。在学习通俗舞蹈艺术理论的基础上，突出通俗舞蹈实践课程的分量，潜移默化，寓教于乐。
2.普通高校通俗舞蹈教学宜采用多元化的教学方法
心理学理论认为，学习兴趣是学生渴求获得知识、探究某种事物或参与某种活动的积极倾向，它是推动学生学习的有效动力，是学习动机中最现实、最活跃的心理因素①。许多舞蹈老师没有考虑学生间的需求差异，采用同一要求、同一方法、进行教学和辅导，从而导致舞蹈基础相对薄弱的学生跟不上教学的脚步，无法感受成功的，长期的落后状态使他们对舞蹈教学产生抵触和恐惧情绪，丧失了学习舞蹈的兴趣。因此，在高校通俗舞蹈教育中应该采用多元化的教学也可采取“探究式”教学方式，教师以最基础的知识为引子，以提问的形式逐步把学生带入更深层次的知识范围，走在前面的学生可以温习基础的知识，走在后面的学生可以逐步学到更深层次的东西，
3.高校通俗舞蹈教学应营造丰富而直观的情境
舞蹈艺术的本质就是人的肢体艺术，在相关的“情境”中，人们才会做出由感而发的肢体运动，所以，在舞蹈教学中，营造恰如其分的“情境”具有举足轻重的作用。特别是针对大学生的高校舞蹈教育，更该注重“情境”的营造，因为大多数大学生都是有独立思考和行为能力的成年人，往往命令式的教唆不能对其产生正面的作用，只有营造出适当的“情境”，他们才会主动感受这种情境，主动地将自己融入到这种情境中去。
普通高校推行通俗舞蹈教育是对大众文化和通俗文化的一种传播和传承，同时也符合培养“面向社会，服务社会”的综合型人才的教学目的，现代社会审美观念的多元化发展，为普通高校通俗舞蹈教育注入了新的活力和动力，普通高校通俗舞蹈教育将大有可为，我们期待着更多的同仁加入到在普通高校推广通俗舞蹈教育的行列中来，也期待着高校通俗舞蹈教育能结出更加丰硕的果实。
注释：
①杜保胜.分层次推进教学法的实践和探讨；中学数学教学；1997年
参考文献：
[1]黄宽柔，姜桂平.舞蹈与健美操[M].北京:高等教育出版 社，2002.
[2]阎孝英.普通高校体育舞蹈教学初探，湖北体育科技[J]，1995.