戏剧教育
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戏剧教育范文第1篇
中图分类号：G6135 文献标识码：A 文章编号：1009-5349（2017）05-0106-02
儿童一般具有想象和扮演的冲动，这是与生来的戏剧天性。戏剧比绘画、雕塑等造型艺术更具灵动性，比起音乐、舞蹈艺术更具直观性，是融合了外在的画面、声音、动作、表情和内在情感的立体表现形式。戏剧舞台为儿童提供了一个虚实结合的世界，以最接近儿童精神世界的体验形式，通过角色扩展人生经历，激发其想象力和创造力。在舞台上，思维、行动、感情各种生活元素同时受到触动，无论是对塑造完整人格的基础、作为和成人互动交流的平台，还是拥有幸福快乐的童年，都有着深刻的意义。而且世界发展的多元化带给了儿童更多的戏剧创作元素，丰富了戏剧教育形式和路径，这无疑是对现代戏剧教育的极大促进。
一、戏剧教育的理论基础
（一）哲学的指导理论
整体主义和过程哲学是戏剧教育的两大思想基石，整体主义强调生命是不可分割的整体，是一个统一关联的实体，其关注事物之间的关联性，包括逻辑与直觉的关联、身与心的关联、人与社会的关联、自我与本我的关联等。
过程哲学认为世界的存在是过程性的，是动态的，身体和心灵是同一过程的两个要素；并且用“摄入”的概念试图消除认识论的二元对立，提倡重视对过程的检验。怀特海说：“感受者是从自己的感觉活动中出现的统一体。”
在以上理论的指导下，应该将儿童看做一个完整的、与外部整体结构相互关联的个体，既要注重个体能力的激发，更要注重与整体关联性的协同。对儿童的教育不能只依赖静态的认知，甚至刻意抽离关联性，而应积极搭建各种平台，为培养动态认识提供条件。
（二）教育学的指导理论
为戏剧教育提供教育理论依据和基础的是法国思想家卢梭和美国教育家杜威。基于人文主义和自然主义的哲学基础，卢梭提出了 “在戏剧实践中学习”理念，杜威发扬了这种思想，在其“教育即生长”的基础论点上，实践了用互动戏剧的形式让儿童身临其境，扩展经验。
（三）戏剧教育的目的
人生的终极目的无疑是对于幸福的追求，然而幸福的人生除了拥有获得幸福的能力，更取决于对幸福的感知。现代教育理论体系越来越清晰地意识到，幸福的人生有赖于人文主义价值取向的塑造，因而，对人的发展可能性和对健全人格培养方面的转型也在不断完善之中。儿童戏剧教育的目标是与此紧密契合的。服装道具、舞台造型、音效场景都能让儿童获得审美的感受；角色的行为给了儿童对社会生活的思考的机会；儿童的语言表达、身体控制、感情流露、表情传达都可以在参与戏剧活动的过程中得到充分体现的机会。戏剧还是一种群体艺术，不但可以获得更多与同龄人接触、分享的机会，更提供一个与家长、教师沟通的平台。
二、戏剧教育的体现形式
戏剧教育归根到底，是一种通过艺术手段达到教育目的的形式，所以，它首先体现的固然是艺术形式。如在英国就形成了相当成熟的“剧场教育”，儿童既是观众，也可以参与到舞台表演中，在不脱离原有主体情景和角色的情况下，剧情随着儿童的创造而变化，在这个过程中，演员、观众、剧本、剧场等主要艺术元素覆盖了儿童的视野，儿童从单纯的观众发展为演员、导演、作家、设计师等，通过戏剧的方式将想法表现为现实的行动，在娱乐的过程中鼓励思考、体验感受情感。
其次，戏剧教育也作为教学工作的一种媒介体现出来，它具有教师教和儿童学的双重内涵，是体验、分析和反思生活的舞台，并通过角色扮演来验证、强化生活经验，提高儿童认识自己、认识社会的效率。即兴表演和教师入戏通常能取得更好的效果，利于加强儿童的探索欲望，提高学习兴趣，激发儿童乐于创造、敢于表现的天性。
最后，戏剧教育是作为儿童成长和身心发展的手段进行体现的，这也是最有现实价值的体现形式。[1]儿童在参与过程中面临各种矛盾、冲突、问题，进而尝试各种解决办法，促使儿童在“演戏”中思考人与人、人与社会、人与自然的各种关联，通过重视过程的检验方式，通过这种直面生活的艺术，让儿童养成自发思考的习惯，丰富经验，学会生活，直接培养创造性表达和批判性思考能力。在儿童认知社会的初级阶段，对其个性的养成和心理的发展都有巨大的指导意义。
三、戏剧教育在儿童教育中的影响
（一）对能力的影响
1.对创造力的影响
戏剧综合了几乎所有的重要艺术元素，这些都有助于提高儿童的创造力。在戏剧活动中，儿童可以在剧情、场景甚至服装道具中得到形象思维的锻炼，启发联想，丰富想象力。培养出了他们的创造性思维，也就能渐渐培养出其创造力。充分发挥一个人的想象力是艺术表达形式的专有特征，而创造力正是基于想象力的表达，也是智力发展的重要表现形式。戏剧通过其特有的动态体系，使儿童逻辑思维能力和形象思维能力得到了有效的发展和提高，从而进一步培养了儿童创造新事物的能力。
另外，舞_音效、背景音乐和剧情场景的默契配合，能使大脑的左右半球互相沟通、互相联系， 协调发展，对提高儿童的思维想象力也起到了重要的辅助作用。
2.对观察力的影响
观察是智力活动的门户，人类的认知过程都是从观察开始的。要提高孩子的综合素质首先要对其观察力给予重视和充分训练。诚然，戏剧活动中充满了各种不同的对象，吸引儿童对对象特征的注意，如除了人物的性格、体貌，还包括物品的色彩和形状等，同时由于需要对服装、道具、场景、舞台之间进行协调搭配和布置，也起到了提高观察力和识别力的重要作用。戏剧的内容和场景大多出自于生活中常见的事物乃至童话故事中，只有对身边事物乐于了解和仔细观察，才能够把角色扮演得更加形象、生动。有时候儿童会通过记忆曾经历过的情景而再次把以往的经历在舞台上体现出来，这会更具创造力地表现自己的想法和意愿，深化对当时观察结果的理解。
3.对社会适应能力的影响
身临其境的体验是其他教学形式无法达到的目的，也是一种生活化、具体化的教学方式。通过体验，让儿童有机会对知识和经验进行应用，达到学而时习之的教学效果。比如在以掌握火灾自救的经验为目的的戏剧题材中，孩子们大叫“着火了，着火了……”，在老师与儿童共同凝造的紧张气氛中，让置身其中的孩子真的有“着火了”的紧张和害怕。然后老师再对自己制定的措施加以演练，进而可以提出一些扩展性教学问题。
戏剧教育的设计者应多使用创作性戏剧，以引导思考为目的设计场景，为儿童创造提问机会，而非单纯地扮演或者背台词。让儿童在情境中有动态处理角色间关系的需要，逐渐能够独立地对他人的行为作出迅速反应，激发其对现实生活过程的联想，完成其对新的知识、经验架构的掌握，从而提高其不断超越原有水平的反应能力。在戏剧活动的参与过程中，儿童通过模仿身边的事物投射自己，再以现在自我的理解为基础，尝试表现一些相关的行为，不断地提高其对社会和人类行为的认知水平。
通过体验不同角色的互换，让儿童以不同的视角和立场出发，培养其对事件更为客观和全面的理解，树立儿童进行深度思考的主观意识。
4.对语言发展的影响
对于创作型戏剧，是没有固定脚本的。一方面，儿童在“被迫反应”的语境中，能够学会组织简洁的语言或者使用肢体语言来传递信息，从而提高表达能力。另一方面，在活动的组织过程中，采用老师的设计框架，儿童和老师一起参与剧情，在大家共同讨论的过程中，潜移默化地提高了儿童动手动口的学习能力。在表演的过程中，儿童必须注意理解老师对剧情路径的安排，进而准确地描述自己遇到的问题，这个过程能够快速地提高儿童准确表达自己意图的能力，促进与大家的交流。
（二）对人格的影响
1.对儿童主体发展的影响
所谓主体性， 是指儿童在互动中所表现出来的自主能动性、独立性和创造性等特质。儿童的主体性教育的目标，是在儿童意识中埋下现代意识和自我意识的种子，进而在日后的学习和生活中，能实现自发的、自我批判的对自身与社会的关联进行独立自主的认识和实践。这既关系到儿童作为一个整体，其完整权利的充分实现，更关系到其学习积极性的充分发挥。
儿童总是充满着好奇来探究世界，在他们眼前展现的不仅有事物的色彩斑斓，也有美妙旋律的多彩风姿。由于戏剧的综合性，老师不但可以通过组织戏剧活动鼓励儿童成为积极的戏剧爱好者，更为老师提供了发现儿童的主体个性和在其他领域的过人天赋的途径，让孩子的特长在一开始就能得到充分的肯定，扩大其成长空间。[2]
2.对道德感情的影响
在角色扮演的过程中，可以锻炼儿童意志和明辨是非的能力，使其从小就形成良好的道德品质和精神面貌， 为完善型人格的形成打下基础。科学研究发现，焦虑、斤斤计较、患得患失等负面情绪多产生于左脑。不能及时进入学习状态，在学习过程中不能集中精力，效率自然就低。目前没有办法可以迫大脑进入理想的学习状态， 然而戏剧是一个充分协调左右脑动能的活动，对情商的养成有着巨大的助益。
四、结语
早在18世纪，卢梭就指出生活和经历才是儿童学习的正确途径。我国数十年来形成的成绩第一的教育风气，分数等于能力的价值体系看似牢不可破，然而从本质上看，这种把不同的人变成同一种人的教育方法，与人类追求幸福的终极目标是背道而驰的。戏剧教育是让每个人去发挥他的不同，追求开放、宏博、多彩的人生经历，打破应试教育对人性的扭曲、尊重个性主体的发展，虽步履艰辛却是大势所趋。在深化以人为本的素质教育改革进程中，戏剧教育无疑是最容易实现、推广和普及的手段，对儿童教育工作有着深远的影响与意义。
参考文献：
戏剧教育范文第2篇
戏剧是一种艺术形式，戏剧的文本是经过修改以适应儿童参与的需要；起目的不是娱乐，而是鼓励儿童思考问题，感受各种情感。这时的剧场成为教育的空间，儿童既是观众又是演员，他们不受限制约束可随时给演员提供建议，年龄愈小的儿童表演的会愈自然。这时的孩子就成为演员、观众、导演、剧作家、舞台设计者、评论家等。他们会在一个虚构的世界里探索和检验自己的想法、同他人的各种关系，借用戏剧的表现形式积极地表达自己内心的想法。从这样一个有趣的领域中，孩子能够感受到世界、体验到快乐；并且在假装扮演中孩子能分享到别人的感受和认知，会逐渐改变他们对周围事物的偏见。可见西方儿童的戏剧教育充分关注到了儿童的参与性、主动性、创造性，最大程度地吸儿童的学习兴趣和探索欲望。
美国的儿童戏剧学者在20世纪二三十年代提出了“创造性戏剧”。美国学者艾林纳・蔡斯・约克对创造性戏剧带给儿童的作用进行了总结，具体包括创造性、敏感性、流畅性、灵活性、想像力、情绪稳定性、社会合作能力、道德态度、身体平衡协调能力以及交流能力。就其中的创造性而言，儿童在创造性戏剧活动中，要把自己完全放置到某一个角色上，自由地表达自已内心深处的思想、感受，这样使得孩子自身的创造力得到了充分的发展。
美国儿童戏剧学者麦凯瑟林进一步强调创造性戏剧是通过戏剧培养儿童的批判性思考和创造性表达，即关注儿童在戏剧中面临各种矛盾、冲突、问题时的应变能力。比如在一次“冬天里的小鸟”的创造性戏剧主题活动中，设计了这样一个情景：一只受伤的小鸟遇到了自私的树和友好的树，由儿童设想接下来发生的故事情节，装扮成受伤小鸟的儿童面对伤痛、寒冷、饥饿，想办法寻找帮助，而面对受伤小鸟的大树也会有他们自己的想法。创造性戏剧正是通过儿童在戏剧扮演中尝试各种解决办法，促使儿童在“演戏”中思考人与人、人与社会、人与自然的各种关系和问题，从而丰富了儿童的各种经验。因此，创造性戏剧的教育目的不是戏剧作品的创造，而是通过戏剧来培养儿童的批判性思考和创造性表达。
治疗戏剧在儿童戏剧教育领域的出现，更加有力地证明了戏剧的心理治疗价值，尤其对有心理障碍的特殊儿童。维也纳的莫利诺博士用戏剧来做儿童的心理疏导手段。他让儿童玩一种“即兴戏剧”的游戏，先确定一个故事，比如格林童话的“小红帽”，让孩子们各自扮演一个角色，他们不必背台词，而是根据自己扮演的角色，揣摸角色的心理，自己创作对白；指导者可以随时为其做些提示或引导，并对孩子们的活动进行心理分析，莫利诺博士发现，对许多孩子来说，随着表演次数的增加，攻击性强的孩子变得会越来越平和，胆小紧张的孩子则变得越来越勇敢了，并使孩子们的情感得到释放和宣泄。
戏剧作为促进儿童发展的手段，对儿童的认知、社会适应性和情感等心理的健康发展有其特有的教育作用。在家庭中，我们也可以尝试这种教育方式，设定一个主题，可以是童话故事，或者是身边发生的故事，由孩子和家庭成员担任不同的角色，让孩子在这种艺术表演的形式中学会思考、学会生活。
戏剧教育范文第3篇
一、Growing pains阅读课文的故事梗概
Growing pains的阅读文章是一个小戏剧，故事叙述的是美国一个小家庭的矛盾冲突，再现的是成长中的孩子与父母之间的代沟问题，这一问题的协调和处理也是高中生所应该处理好、协调好的，如何构建和谐的孩子与父母之间的关系作为中国的中学生同样也值得关注。因此，这个戏剧教学的重要性可窥一斑。
这个小戏剧发生在美国的小朋友Eric和Daniel家，Eric的爸爸妈妈外出，留下两个孩子照顾家，照顾他们的宠物猫。结果爸爸妈妈提前回家，看到家中狼藉一片，对两个孩子，尤其是对大儿子Daniel大动肝火，Daniel虽没有反驳和语言的顶撞，但也是愤愤然而离开……
这样的场面在学生的身边时常发生，父母与子女之间到底应该怎样协调关系？和谐交流是课文学习的教育思想的体现，也是德育的一个方面。因而，上好这节课意义非凡。
二、Growing pains阅读课文教学策略
戏剧教学与一般的阅读教学有天壤之别。如果按照常规的、大众化的阅读教学套路走，那么，戏剧的特点就无法淋漓尽致地突显。戏剧的特点是矛盾冲突以及戏剧的可饰演性。这个戏剧是学生进入高中所接触的第一个戏剧，因此，在教学中，教师不仅应指出戏剧的内涵，也应指导学生了解戏剧情节的发展，了解戏剧的特点和要素，并且利用戏剧的表演将课堂教学推向。
1.实现语言目标
英语的学习，宗旨是语言的习得和运用，然而，无论是什么课型的学习，其主要目的都应该不偏离语言目标的轨道，戏剧教学同样如此。语言目标的根本是单词教学。情境法教学单词有助于学生理解和掌握单词的用法。如，对于本课的单词rude，展示Eric的爸爸对Daniel大发雷霆的场面，爸爸的粗暴展现无遗，学生对rude都会留下深刻印象，He is rude to his son的镜头令学生终身难忘。
2.讨论促其阅读兴趣
口语交际是英语的主要目标之一，是综合运用语言的基础。在学生阅读前，教师应提供情境，设计与课文相关的内容，既初步了解课文大意，把握文章主旨，又训练学生的口语表达能力。如，提供情境和场景：Daniel的爸爸妈妈外出，两个孩子将客厅搞得乱七八糟。以此为背景，提出问题：Have you had the experience when your parents went away？等，引导学生创新思维，促其参与到讨论中。再以问题Could you handle all the responsibility and keep everything clean and safe？How do you think to read a play？等的讨论，激发学生的学习兴趣，也鼓励学生勇于表达自己的看法和观点。
3.阅读讨论加深课文的理解
所谓阅读讨论，就是在阅读过程中，针对阅读课文内容设计有针对性的问题，如What is the main character of a play？How many characters in the play等问题从整体上把握戏剧的特点和这个戏剧的中心人物。而对主人公的性格、特点等的分析则更能加深对阅读文章的整体把握。如Mom’s reactions to the children when seeing the mess.Dad’s reactions is the children at the sight of the mess，and children’s reactions to their parents.通过这些细节的讨论，进一步加深对戏剧的理解。
4.表演促进学生的文学修养和创新能力的提升
戏剧最突出的特点是表演性。所以在教学时，引导学生表演出这个戏剧，不仅能训练学生语言综合运用的能力，更能培养学生的创新意识和创新能力，并通过表演英美文学戏剧，可以促进学生表演艺术的提高和文学修养和素质的提升，更能将其融于故事发生发展的情节中，使自己的身心也受到感染和熏陶，体验故事中人物的喜怒哀乐，感受人物的内心世界。
教师的中心任务是教学生学会知识的方法，教师成为教材的开发者。对于英语戏剧这一特殊的阅读体裁文章，更需要教师的智慧，对其开发、加工、再利用，用特殊的阅读方法，用寓教于乐的方式指导学生欣赏戏剧、有效阅读戏剧，提高学生的综合语言素养和文学修养，为终身学习奠定基础。
戏剧教育范文第4篇
美国是目前世界戏剧教育最为发达的国家之一，曾经有报道称，美国现在有超过一千所大学（学院）设立戏剧系，而且还有一定数量的高校即使没有戏剧系（专业），也设有戏剧艺术欣赏与实践等方面的课程。在美国大学中，戏剧艺术的学习与实践活动是无法分割的，校园剧场和完整的戏剧创作活动是不可或缺的各个组成部分。这些实践成果是以多种戏剧创作方法予以实现的———既有常规戏剧创作的排演，也有其他创作方法的实践，其中就包括大量“教育性戏剧”、“教育剧场”学习结果的呈现。许多高校都会举办年度的戏剧演出季，这些规模和质量都有一定水平的活动，甚至可以成为学校所在的学区内的主要戏剧活动。教育戏剧不只是在西方发达的国家有系统的研究与实践，在亚洲各国也有很多专家和学者在研究、探索如何把教育戏剧的方法融入到普通的教育中去，如何借助戏剧艺术方法让学生更好地接受美育的熏陶。在菲律宾、柬埔寨、韩国、泰国、越南、马来西亚和新加坡等国都有专业的教师从事教育戏剧工作。我国的香港、台湾早在上世纪末已经开始起步。台湾的一些大学也积极响应“九年一贯制”的教育改革，已经成立了教育戏剧研究系，特招中小学教师进修“教育戏剧课程”，着力于带动教师在教学活动中“巧用戏剧技巧”，充分调动学生们在学习上的互动积极性，由此使教育活动更富于成果，同时也使教师在自身能力、知识、经验等方面获得更大的提升，这对推动教育事业的发展意义重大。在香港，戏剧教育获得了和台湾一样的重视。在香港艺术发展局的支持下，由香港演艺学院、教育机构、协会、团体联合组成了香港教育戏剧论坛（TEFO）。同时，香港教育局推行“发展初中戏剧教育”种子计划，开始为初中学生提供三年的戏剧教育课程。2007年在香港举办了国际戏剧\剧场与教育联盟（IDEA）会议。戏剧教育已被列入中小学教育大纲。香港在戏剧知识的普及化方面取得了非常好的成绩，很多综合性院校里都开设了专门的戏剧选修课，并由本校的戏剧系或剧社来负责这项戏剧普及工作，它们面向全校范围开设戏剧欣赏的公共课。因此，很多综合性大学的毕业生，在校期间受到的戏剧的教育和熏陶使得他们很多人爱上了戏剧，工作之余更愿意加入业余剧社，继续将戏剧发扬光大，也有很多人毕业后从事起戏剧教育的研究。
在我国大陆，最早介绍西方的教育剧场的是教育家孙家琇先生1984年发表于《外国戏剧》上的《关于英国的TIE》一文。1995年，李婴宁教授访问巴西戏剧家奥古斯都•伯奥，发表的《风云世界的民众剧场：AugustoBoal访问记》，以及她赴英国研习教育性戏剧课程后，发表的《英国的戏剧教育和剧场教育》是首次向国内介绍教育性戏剧的文章。此后，孙惠柱教授引进的“谢克纳人类表演学研究中心”在上海戏剧学院成立创立社会表演学专业研究生项目，并在此后开展了一系列国际学术交流、综合社会学、心理学、教育学等学科与戏剧学的交叉结合的实践和研究。2005年上海戏剧学院戏剧文学系设立艺术（戏剧）教育专业招收四年制本科学生。云南艺术学院、中央戏剧学院也相继开办了戏剧教育专业。这几所专业戏剧艺术高校着力培养的本科学生和研究生在普通学校和社区进行了一系列理论研究和应用戏剧实践活动，培养了中国首批从事教育性戏剧的基础教学、实践和研究人才。与此同时，近年来许多省市的文化部门、专业协会和一些高校在不断举办“青年戏剧节”、“大学生戏剧节”等戏剧活动，催生了越来越多的校园剧社成立了。在每年一度的校园戏剧节上吸引着越来越多的大学生的积极响应参与，这样的氛围，也为“教育性戏剧”、“应用性戏剧”在高校中的开展与推广奠定了基础。
二、“教育戏剧”理论与实践在高校中应用与推广的意义
从以上的介绍可以看出，“教育戏剧”是用来发展个人、社会，以及人文教育为目的教育手段和方法，完成戏剧演出，或创作一出舞台剧不是最终的目的，教育戏剧的重点在于“教育”，在于参与戏剧活动时的同学们获得的学习经验；这些经验能让学生认识、了解社会，能够探索、发掘自身的潜力，在戏剧活动的参与中建立道德观、价值观，让学生的心灵与精神得到健康的成长。鼓励学生积极地探索世界、探索人生，增加他们的自我理解力，努力培养与他人的沟通、表达能力，学会多角度的思考；发展他们的创造力和想象力，加强他们的学习效果，启发学生的思维;学习运用戏剧的形式体会个人的成长，让他们发展属于自己的个性、形成良好的思想品质，建立起应有的自信的有效途径。把高校作为推广与实践的阵地是行之有效的途径。
（一）戏剧专业院校要承担为教育戏剧培育“火种”的责任我们前面介绍过，目前国内开设戏剧教育（“教育戏剧”）专业的院校还为数不多，并且局限在上海戏剧学院、中央戏剧学院等几家权威的专业戏剧院校。为了落实国家教育主管部门对艺术教育在基础教育与大学教育中最新的指示精神，大力提升戏剧艺术在我国各阶段教育中的比重和认知程度，拓宽戏剧艺术教育的教学方式方法，借助欧美成熟、系统的“教育性戏剧”的理论与实践，让戏剧艺术为各类教育服务，发挥戏剧艺术更大的功用。就目前而言，应该以这些专业戏剧院校做为策源地，培育优良“火种”，并在适当时机，向条件成熟的专业艺术学院、高等师范类院校辐射、散播，不断推进戏剧教育（“教育戏剧”）专业的开办，以形成燎原之势。国家和省市各级教育主管部门应大力扶持戏剧教育专业的开办，建立健全学科体系和课程体系出台相应的政策，以保证戏剧艺术教育（“教育戏剧”）专业的教学质量。惟其如此才能在十年，乃至二十年之后，戏剧艺术才能在各阶段的普通教育中真正发挥美育和育人的作用。
戏剧教育范文第5篇
在国外，利用戏剧艺术原理的“戏剧疗法”是一种相当成熟的心理治疗方法，用来实现生理整合及个体成长。在具体的教学实践中，通过开展校园戏校园戏剧通识教育的文化功能与意义文 媛（成都体育学院，四川成都，610041）摘 要：校园戏剧通识教育是实现素质教育的重要途径和方法，作为一种必要的教育手段，能够有效培育学生的健康心智、涵养和审美人格；增强表达和沟通能力，培育协作精神；增强角色定位，感知、融入社会。教育部门畅行、制定切实可行的策略措施，是校园戏剧通识教育得以有效开展的保障。关键词：通识教育；戏剧艺术；文化功能基 金：本文为教育部人文社会科学研究青年基金项目的研究成果之一，批准号：12YJCZH214。中图分类号：G44文献标识码：B剧通识教育，可以有效地达到心理健康及社会适应教育的目的。戏剧教育是以戏剧为手段，施教者与受教者共同参与运作的活动。在戏剧教育过程中，施教者与受教者相互融合、共同努力，提高广大受教者的戏剧审美能力，即对戏剧艺术的感受能力、创造能力及鉴赏能力，使受教者的人生观念、行为方式、心智能力都得到了培育，从而实现对人的塑造。
戏剧教育的最终目的在于健全人格教育，其目标是人的全面和谐发展，这与以提高青少年（包括在校大学生）的心理素质、促进其人格健全发展为目的的心理健康教育大目标是相契合的。在普通高校，校园戏剧通识教育可以通过多种方式展开，可以是课程形式的学科性戏剧教育，如戏剧史论性课程、戏剧鉴赏课、戏剧表演课、戏剧工作室等；也可以是把戏剧作为一种教学法，运用于其他学科教学的渗透性戏剧教育，如“角色扮演、情景对话、情境教学法”等；还可以是以人物扮演、课本剧表演、校园剧演出、心理剧编演等形式展开的活动性戏剧教育。这种校园戏剧多生态的通识教育实践活动、实践模式，架构的是一种动态的可以在校园内多层次展开的教育教学体系，通过其有效开展，达到利用戏剧艺术促使学生具备良好心理素质和较高文化素养的教育目的。
二、校园戏剧通识教育的功能与作用
在各门类艺术中，最接近人类生活本真的可以说是戏剧，其与人的生存发展息息相关。青少年（包括在校大学生）受教育的核心即是完成自我认知，达到心智健全、自我完善的过程。校园戏剧教育正可以为他们提供一种良好途径，因为校园戏剧通识教育以戏剧艺术为依托，发挥戏剧独特的教育职能，促进他们由“智”到“心”的全面发展。首先，校园戏剧通识教育能够为受教者的心理疏导和情感宣泄提供平台，并能矫正和促发其自我的认知水平。一般来说，良好心理素质的一个显著标志即是有良好的自我认知和意识，能正确认识与评价自我，形成自信、自立、自强的品质，只有这样才能适应社会环境并有所作为。目前的大学生大多以自我为中心，加之就业压力大，出现了不少的心理问题，在人际交往与社会适应等方面涌现出种种困顿。社会变革时期的多重价值观同时导致不少学生人生观、价值观扭曲，在改变自身境况时，他们不能恰当地寻求自身与社会的和谐统一，往往自我隔离，自我封闭，成为消极低迷一族。校园戏剧通识教育可以帮助他们疏解心理压力，在学习与生活中敞露心扉、表达心声。由于戏剧是“现实的模拟”（亚里士多德语）、“世界即舞台”（莎士比亚语），是社会人生的缩影，反映一定社会文化，因此，在实践中，校园戏剧活动对学生自我认知与意识的发展具有十分重要的作用。对一些选修戏剧艺术课程和经常参加校园戏剧活动的学生而言，戏剧教育能够提升他们艺术鉴赏能力，体验丰富情感，感受世迁，发现自己的优缺点，提高处世和反思能力。同时能使他们获得间接的人生经验，了解校园之外更广阔的外部世界，体悟人生，丰富社会阅历，认知并完善自我。
其次，校园戏剧通识教育可以促发学生表达与沟通能力的生成，培育协作精神。语言和动作是戏剧艺术的两个重要元素。在校园戏剧通识教育活动中，学生通过戏剧实践，提升了表达与沟通能力。如在戏剧表演过程中，为了说好台词，必须在演出前的排练中竭力做到口齿清晰，发音准确、语音流畅、圆润饱满而富有情感，肢体语言得体、恰当，还要有适当的辅助表演。其目的在于使声音优美动听，富有感染力。在持续而有针对性的训练中，学生的语言表达能力、与人交际交流的能力得到了充分的锻炼和提高。同时，校园戏剧通识教育中的戏剧实践是一项团队活动。作为集体创造的艺术，戏剧最能体现参与者的协作精神。在多元的戏剧实践活动中，每个参与者都是不可或缺的。从角色分配、舞台布置到排练与演出，每一个环节均需学生默契合作。如何分工和与他人协作，都是他们在具体践行中要学习、掌握的技能。当学生亲身投入校园戏剧实践时，必定能在创作、组织、宣传、协调、排练、演出等各个环节得到切实有效的锻炼，有助于他们认识到自身及他人存在的价值和意义，这对其后工作前景、职业规划、人生选择都有极好的借鉴意义。再次，校园戏剧通识教育能增强学生角色意识。角色是一个人在一定社会文化关系中占有一定位置时所执行的职能的总称。校园戏剧通识教育能使学生增强角色意识，明确角色定位，学会换位思考。
一个人角色构成的要素主要包括身份、行为方式、社会地位以及拥有的权利。角色定位只有科学合理，才能得到社会的认可和接纳，也才能较好地适应社会，减少或规避心理问题和疾病，促进心理健康。积极主动地调整角色定位，以便能促使社会现实中的角色符合社会和群体的要求，成为受欢迎的对象，这是个体心理和社会心理健康成熟的标志，也是具有社会良好适应能力的表现。校园戏剧通识教育尤其是校园戏剧活动作为学校心理健康教育的新方法和新手段，具有这方面的职能，学生通过自编、自导、自演，捕捉、感知、演绎校园内外生活中的人与事，以小见大，剖析各种不同的人生价值观、理念和社会问题，促使学生认知个体、群体和社会角色，在心理上和思想上尽早融入社会。
三、校园戏剧通识教育实施策略与展望
校园戏剧通识教育的实施与开展要因势利导、因地制宜，各高校应科学、合理地制定、规划相关策略与措施。具体而言，应在以下几方面有所作为：
首先，在思想上应高度重视，并恰当合理地设置相关戏剧课程。如戏剧史论、戏剧概论、戏剧鉴赏、戏剧创作等应在开设之列。学校公共艺术通识教育模块应包括戏剧艺术通识教育，凡是有比较完备的人文学科和艺术学科的高校都应该为全校学生开设戏剧类通识教育选修课，以提升其综合人文素养。在课程设置与推行方面，可借鉴既有经验。如北师大在通识教育实践中成功地把戏剧史、戏剧艺术教学与剧本创作、鉴赏评论、课堂表演等结合起来，深受学生的欢迎和业界的好评，取得了良好的效果。
其次，在课堂教学中，应倡导、组织教师将戏剧手段融入到普通学科的教学中。比如，在人文社会科学课程的讲授中，教师可以借助戏剧元素（诸如模仿、扮演、模拟法庭、小品等手段），将抽象的理论具体化，使知识的传授生动有趣，以便学生更大程度地理解、接收信息。这样，授课教师借助戏剧元素、形式和技巧，使学生通过故事扮演、角色体验等手段，不但充分调动了学生学习的积极性，取得良好的教学效果，而且可以大大拓展人文内涵，达到素质教育的目的。
戏剧教育范文第6篇
关键词：高中；音乐教育；戏剧表演；戏剧教育
一、高中音乐教育与戏剧表演
高中音乐教育作为素质教育的重要组成部分，在学生的成长过程中起着重要的作用，对学生的审美教育有很大的帮助。音乐教育与普通学科相比，有着特别之处，就是主要从感性入手，重视对学生的审美教育。而戏剧表演作为音乐教育的一部分，既可以满足不同学生的兴趣爱好，体验音乐形式的多样性，又可以培养学生的兴趣与爱好，开阔学生的视野，更为保护与发扬我国传统文化作出一定的贡献。
二、在高中教学中落实好音乐与戏剧教育的教学策略
1.创造一个良好的学习氛围
事实证明，良好的学习氛围有助于调动学生的学习积极性,能够让学生在轻松愉快的环境中学习。音乐教学的展开，只有在良好的学习氛围，宽松的教育环境中，才能达到音乐教育的效果。首先，教师要鼓励学生进行积极参与到课程当中来，让学生能够在课堂上无拘束的欣赏与讨论。其次，教师要为学生提供一个合作的氛围。因为高中学生的音乐素养有限，很难进行个人的音乐鉴赏与创作。这就要求教师为学生提供一个良好的合作氛围，让学生可以通过互相合作来提高各自的音乐水平。并且通过学生之间的合作，可以集思广益，发现学生思维中的闪光点，从而进行鼓励。最后，要为学生提供一个可以有效交流的途径。交流不仅仅是学生之间的交流，也要求教师与学生之间的交流。因为，教师可以从较高的角度把握学生的思维动态，准确地判断出学生所想，从而能够更好地为学生提供指导与帮助。
2.建立和谐的师生关系
和谐的师生关系能够让学生在一个相对轻松的环境中学习，教师也比较容易掌握学生的学习动态，适时调整教学策略，因此，教师要与学生建立平等的师生关系。在教学过程中，教师与学生之间是互动的关系，如果缺乏平等的师生关系，就不能进行有效地交流。对于音乐教育，只有在感情交流的过程中，才能产生共鸣，更好地完成音乐教学任务。所以，音乐教师要努力更新教育理念，营造一个宽松的学习氛围。并且师生间的平等关系的建立，更有利于开展师生之间的互动。让学生能够从课堂上真正地用心去倾听与体会音乐，与同学、教师进行大胆地讨论。教师的每一个动作，甚至都会激起学生对学习的兴趣。教师对学生的鼓励与尊重，也能够激励学生更好的学习。
3.提供进行戏剧表演的舞台
许多学校由于办学条件限制，在经费、服装、场地等诸多方面都不能有效地满足戏剧教学的需求。这就要求学校加强对音乐教学以及戏剧教学的重视程度，加大对音乐学科的投入，加强学科建设，积极地从硬件与软件方面来满足学生的发展需求。同时，教师也要针对音乐教育特点，积极地为学生提供可以进行戏剧表演的舞台，让对戏剧感兴趣的学生可以充分的展现自身的才艺，并且在展示自身的过程中，得到不断地锻炼与升华，提高自身的综合素质。
4.充分调动学生学习的积极性
兴趣是最好的老师。对于音乐学科来讲，更是如此。兴趣是学生感受音乐、享受音乐的前提。教师在授课过程中，要特别注意调动学生学习的积极性。
（1）紧跟教材，建立有效的教学计划
高中的音乐教学，很大程度上还是对基本功的教育与锻炼。
这就要求音乐教师一切从实际出发，根据高中音乐教材，编写有效的教学计划。教学计划的制定，既要符合大纲规定，又要突出重点，通过一些细节的设计，来吸引学生的兴趣。现代社会的飞速发展，也带动了音乐的发展。高中学生由于独特的层级，有着对音乐独特的爱好与审美。教师要针对学生这一特点，在教学过程中穿插一些学生感兴趣的流行因素，从而吸引学生对音乐课程的兴趣。并且一些贴近生活的电视主题曲、游戏主题曲等都有可能激发学生的兴趣。
（2）充分运用新型教学模式
素质教育的开展，要求对人才的培养不能光停留在基础知识教育的阶段，要充分培养学生的动手能力与创新能力，最重要的是要提高学生的综合素质。所以，教师也要转变自身观念，积极运用新式教育模式来培养学生的综合素质。通过新型教学模式的运用来提高学生学习的积极性及对音乐的兴趣。
（3）充分运用多媒体技术
多媒体技术是将计算机与音频、视频、网络融合在一起的一个教学工具。其强大的功能能够满足音乐教学的大部分要求。运用多媒体教学模式可以充分提高学生学习的积极性。
总之，高中音乐教学也要紧跟教育改革的步伐，进行素质教育改革。教师要针对新的发展情况制定合适的教学计划，提高学生对音乐的兴趣以及学习的积极性，为社会的发展提供更多的高素质人才。
参考文献：
［1］郑艺.从演奏中感知音乐世界：适合高中音乐课堂的演奏模式［J］.中国教育创新导刊，2011（3）.
戏剧教育范文第7篇
关键词:高校；学前教育；舞蹈教学；戏剧传播
一、场景：从场景模拟到沉浸式环境的创造
舞蹈剧的场景设置在舞蹈教室的封闭式环境内，是对剧中要求设置日常生活场景的模拟。如：2013年暑假期间播放的《中国孩子之学堂故事》，是一部弘扬中华优秀传统文化的剧目，该剧因其寓教于乐、轻松活泼的风格获得了家长和孩子们的一致青睐。其场景锁定在民国时期香兰镇的一家私塾。据介绍，该剧拍照场景中，墙皮是暂时制造，一切家私、门窗都是老物件。整部剧为我们讲述了学识渊博的教书先生大智是怎样带领一群孩子读书、识字、明事理的。在高校学前教育舞蹈教学中，我们组织动员学生积极改编甚至创造创新这些优秀剧目，用舞蹈的形式来表现剧中的人物情感，并且自己亲手制作舞蹈剧的道具和摆设，全情投入。
二、表演：从严格执行剧本到现场的即兴发挥
舞蹈剧的表演，演员要严格执行剧本的规定，不能随意更改台词和动作。情境秀的表演，演员可以和现场的观众进行即兴互动表演。其表演是没有剧本可执行和遵循的，只有提前设置好的互动流程和规则，演员和观众只要在这个框架下表演就可以了。如《溪口民国文化风俗情境秀》，以“穿越百年”为主线，用民国民间百态、民国服饰、民国戏剧和“民国诗社雅集”“长亭外古道边”等12个情境表演秀，展现民国文化。游客或者当地市民可以与演员互动，参与表演，成为表演的一分子。而这些都是没有固定章程可以遵循的，是演员和游客或居民之间的一种随机性的表演，更是一种自由灵活的戏剧表演方式。
三、叙事：从第三人称叙事到第一人称参与式体验
情景剧的叙事，是围绕着具体事件展开，剧中人物扮演着不同的角色，这些角色之间要有冲突、有磨擦，经过协调，达到一种暂时的人际关系间的和谐。情境秀的叙事，是在现实场景中演员和观众之间的即兴对话。这种对话只要围绕着一定主题进行，不必按照某一件事展开完整的叙事。这种叙事是一次性叙事，是不可重复的，因为每次不同的观众和演员之间的对话都是不同的。如《溪口民国文化风俗情境秀》，该剧为观众提供了12个主题的情境秀表演，观众可以根据自己的兴趣加入到情境秀的演出中，以此体验民国时期的民俗风情。观众参与戏剧表演，体现了第一人称视角的运用。观众是作为主体的“我”和演员对话，这与情景剧的第三人称视角的叙事是完全不同的。在情境秀中，观众也成为了演员，这种体验彻底打破了演员和观众之间的“第四堵墙”，演员和观众之间能够实时互动。
四、媒介：从单一媒介呈现到多媒体综合运用
舞蹈剧从早期的封闭式空间现场表演，到后来借助于电视媒介进行传播，从媒介的使用来说是单一的。现在互联网发达的时代，舞蹈剧可以借助于各种新媒体进行传播。但是就拍摄的封闭式环境和对现实生活场景的模仿上来说，它也不需要利用多种新媒介来设置现场环境，现场环境只要保有自然状态上的真实就可以了。虽然说《中国孩子之学堂故事》运用了真人加卡通的形式，但是就现有的情景剧总体情况来看，媒介使用相较于情境秀来说无论是拍摄还是传播都要少得多。情境秀的打造和传播通常需要综合使用多种媒介。在高校学前教育专业中，学生在毕业就业后即将面对幼儿园的教学，舞蹈剧和情境秀无疑会对学前儿童产生巨大的吸引力。但在这之前，学前教育的大学生们就要打好舞蹈基础，为就业后的舞蹈剧和情境秀的编排和教学做好准备。总之，中华优秀传统文化的传播，在高校学前教育专业的舞蹈教学中，我们以舞蹈剧和情境秀的戏剧传播方式进行探索，不仅彰显了中华优秀传统文化的魅力，而且也体现出了高校学前教育专业学习中为弘扬传统文化而不懈努力的奋斗精神。古人云：“穷则变，变则通，通则久。”对于中华优秀传统文化的传播创新来说，我们也要因地制宜、适时而变。在新媒体技术日新月异的今天，我们也要敢于并善于运用新的传播媒介，传承发扬中华民族源远流长的优秀文化。从舞蹈剧到情境秀，利用戏剧在高校学前教育这块阵地上传播中华优秀传统文化的方式，为我们提供了有益的参考和借鉴。
作者:马仙燕 单位:南京审计学院
参考文献：
[1]徐俊.教育戏剧——基础教育的明日之星[J].基础教育,2011(03).
戏剧教育范文第8篇
摘要：目前，中国高等教育理论研究对通识教育的功能研究存在着严重的偏差，更多地关注通识教育的创新功能，忽略了其文化精神传承功能，而在人文精神发生集体性危机的中国当下和全球化语境下，通识教育在某种意义上更多的是文化精神的传承。作为一种重要的文化精神传承途径，高校戏剧艺术通识教育应该把“文化自觉”理念贯注到每个大学生心中，促进对全球化时代中国文化主体性的理论思考和实践关怀，铸就主体精神的文化自觉，这是当前高校戏剧艺术通识教育的灵魂。
目前，中国高等教育理论研究对通识教育的功能研究存在着严重的偏差，更多地关注通识教育的创新功能，忽略了其文化精神传承功能，而在人文精神发生集体性危机的中国当下和全球化语境下，通识教育在某种意义上更多的是文化精神的传承，因为“只有在文化深厚的土壤里，天才才有可能爆发”(甘阳语)。作为一种重要的文化精神传承途径，高校戏剧艺术通识教育应该把“文化自觉”理念贯注在每个大学生心中，促进其对全球化时代中国文化主体性的理论思考和实践关怀，铸就主体精神的文化自觉，这应是当前通识教育巫待解决的问题，也是高校戏剧艺术通识教育的灵魂。
一、戏剧艺术与文化传播
戏剧艺术是一种文化。论文百事通“文化”大概是人类最难界定的概念之一，美国人类学家克罗伯和克拉克洪在《文化：一个概念定义的考评》(1952年)一书中，共收集了1“条文化的定义。英国人类学家泰勒在其著作《原始文化：神话、哲学、宗教、语言、艺术和习俗发展之研究》一文中给“文化”下了一个至今学术界还认定为权威的定义，即“文化或文明，就其广泛的民族学意义来讲，是一复合整体，包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗以及作为一个社会成员的人所习得的其他一切能力和习惯”。英国文化研究者威廉斯则细化和拓展了泰勒的观点，他说，“文化”一词是英语语言中最复杂的两三个词之一，文化的当代意义大致有三个方面：(1)作为艺术及艺术活动的文化；(2)作为一种“生活方式”的符号的文化；(3)作为一种发展过程的文化。m<_，无疑，艺术及艺术活动是文化的重要组成部分，从这个角度看，“文化”是被用来阐释艺术及艺术活动的。作为艺术的一种样式，戏剧艺术当然是一种文化，但其表现形态却有着自身特质，即戏剧是由演员直接面对观众进行表演的一种艺术和文化。
戏剧艺术是一个民族文化和社会文化身份的代言。“对艺术史家来说，他们深深地意识到艺术始终是一个历史性的事件或现象，一个其所处时代的符号，一个历史、社会、文化或个体成长、身份、变革或转化的标志。公正地说，甚至在艺术发展最具形式主义和理想主义的时刻，这种观念在艺术史学科也曾是一个既定的观念”，我们知道，世界戏剧有两大基本系统，即以中国传统戏曲为代表的东方戏剧艺术和以欧洲话剧为代表的西方戏剧艺术，其中，梅兰芳和莎士比亚的戏剧艺术无疑是这两个系统中最突出的代表。从梅兰芳的戏剧艺术我们可以品味到美情统一、虚实相生、天人合一的中国传统精神文化的妙处，从莎士比亚的戏剧艺术我们可以感悟到充斥着博爱、罪责和忏悔之情的西方基督教文化的深邃底蕴。把握两者的差异，追寻两者形成的精神质素，从而更深人、更真切地展现文化内涵的差异，这是历史学家所无法提供的鲜活的文化标本。
戏剧艺术是在文化传播中生成、发展和完善。“文化由外层和内隐的行为模式构成；这种行为模式通过象征符号而获致和传递；文化代表了人类群体的显著成就，包括它们在人造器物中的体现；文化的核心部分是传统的(即历史地获得和选择的)观念，尤其是它们所带的价值。文化体系一方面可以看作是行为的产物，另一方面则是进一步的行为的决定因素”。这一定义从动态和过程的角度，确定了文化与传播之间的关系。文化是传播的文化，传播是文化的传播。传播与文化的互动关系表明：文化与传播在很大程度上是同质同构、兼容互渗。从这个意义上说，文化即传播，传播即文化。同样，作为文化组成部分的戏剧艺术正是在文化传播中得以生成、发展和完善，也是文化传承的重要途径。如果没有文化的传播，戏剧文化将是一种“死文化”；如果没有戏剧文化的传播，文化的传播将丧失一种重要的路径。
二、高校戏剧艺术通识教育与文化传承功能
非常遗憾的是，随着戏剧艺术的边缘化倾向加剧，戏剧艺术这种文化传播传承功能并没有得到充分的重视。我们渴望着在还没有完全沦落为“社会机体的“功能性器官”的高校能够担当重任，守望文化家园，传承民族文化精神质素，铸造新的人格。如此，实施高校戏剧艺术通识教育就相当重要而紧迫。
18世纪末，西方高等教育就注意到艺术的这种文化传承功能的意义，“当时的知识界普遍认识到，艺术史和文学研究一样，是探索民族文化身份是一个重要途径。同样，学习艺术史和文化传统有助于对人类历史的认识和推动社会的进步”。1874年，艺术批评家诺顿受哈佛大学之邀担任艺术史教授，他说：“对我来说，艺术史是一种最为神圣的文化传统。通过研究艺术，人们可以发现自身潜在的精神追求和美的理想，从而使自己变得更加文明”。的确，一个文明、一种文化如果要存在和延续，就须保证它的关键信息和元素得以传承。有意义的艺术接受活动，就是接受者全身心地沉醉于艺术世界的精神漫游和灵魂之旅，也是接受者获取文化精神和历史信息的过程。艺术的这种文化传播效应是任何一个领域都无法企及的。诚如前苏联著名美学家斯托洛维奇指出：“人的审美教育可以通过多种途径实现，但是不能不承认，艺术是对个人目的明确地施加审美影响的基本手段，因为正是在艺术中凝聚和物化了人对世界的审美关系。
戏剧艺术作为一种特殊的艺术形式，因其现场直观性、双向交流性而在接受者面前“打开了一个焕然一新的、无限美妙的欲望与生命的世界n/别林斯基语)，在这个世界里，观众身临其境，把自我的生命体验投射其中，逐渐形成浓郁的“扮演意识”。拥有这种扮演意识，接受者更易深入了解蕴含其中的文化精神，确定自身的文化身份，并以此来审视他者的文化精神。从这个意义来说，戏剧艺术的这种文化传承功能，又是其他艺术所无法代替的。因此，高校戏剧艺术通识教育是一种极其重要的文化传承途径。
任何一种文化的传承都应是连续的，任何一个链条的脱落都可能造成文化根基的丧失，而这种丧失往往导致一个时代精神的集体沦落。这种悲剧历史已然有上演。但是在全球化的语境下，民族文化之链正面临着再一次被断裂的危险，当人们，尤其是当代大学生争相追逐着西方文化浪潮而忽视甚至漠视脚下深厚的文化土壤时，“失落的就不只是物质的，更是精神的家园。这不仅可能导致民族精神的危机，更是人自身存在的危机”。因此，在高校实施通识教育并不是一种现时流行的时尚，而是一种恒久的文化传承事业。同样，戏剧艺术通识教育也不是高校的装饰品，而是文化传承的重要途径。在某种意义上说，文化传承的连绵不绝决定了高校戏剧艺术通识教育的必要性和恒久性。
三、文化自觉：高校戏剧艺术通识教育的灵魂
现在的大学教育随着全球知识产业的兴起与推动已纳入到现代化进程之中，不可否认，这是大学教育的一种进步。但当目睹着民族文化精神资源在此热潮的裹挟下已然失去其存在的根基，价值逐步被遮蔽之时，我们又会悲叹大学精神的沦落和功能的偏移。诚如英格尔斯的现代化发展理论所认为，现代化不应该只是一种政治或经济体系的形成，而应该是一种精神现象或一种心理素质。他说：“在整个国家向现代化发展的过程中，人是一个基本的因素，只有当它的人民是现代人，它的国民从心理和行为上都转变为现代的人格，这样的国家才真正称之为现代的国家”，而作为一个“现代人”最深层的表现就是坚守自身的文化归属，拥有主体的文化自觉。
因此，文化传承并不止子传统文化知识的吸纳，尤其不能“把历史的馅饼按时代和地区切割成大小不等的部分，然后再按照编年的顺序把它们分别吃下去”，因为“这种机械的拼盘游戏使历史处于被割裂的状态，因而缺乏一种文化传统的内在逻辑性和精神深度”；也不止于传统文化精神的传播，而是在此基础上建构主体的文化自觉。
“文化自觉”是社会学家提出的一个命名，“是指生活在一定文化中的人对其文化有‘自知之明’的意思。不是要“复归”，同时也不是主张‘全盘西化’或‘全盘他化’。自知之明是为了加强对文化转型的自主能力，取得决定适应新环境、新时代的文化选择的自主地位。在全球化语境下，“文化自觉”成了众多国家、民族在未来发展过程中不可绕过的重要话题，也是学界研究的热点。大家众说纷纭，其中，乐黛云的“基因论”大概最接近的观点，即“文化自觉指的是深刻认识白身文化历史传统的最根本的种子或基因，并为这个基因的发展创造新的条件，同时将这个文化传播于世界，参与全球新文化的创新。