高师声乐教学
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高师声乐教学范文第1篇
关键词：声乐教学师范教育探索
高师声乐教学的对象主要是未来的中小学音乐教师，与音乐院校培养的音乐表演方面的专门人才有着不同之处，前者主要是上讲台，后者主要是上舞台。因此，高师的声乐教学过程必须具有师范教育的性质，即教师既要教“声乐”，也要教“声乐教学”；学生既要学“声乐”，也要学“声乐教学”。可以说，这是高师声乐教学的重要特征。但是长期以来，师范院校的声乐教学基本上沿袭了音乐院校的“一对一”的声乐教学模式，教学内容也向音乐院校看齐，很多老师的教学指导思想往往存在着重技术轻艺术、重比赛拿奖轻基本艺术实践、重视少数条件好的学生忽视条件一般和差的学生、重个别大曲忽视系统积累等现象。这些都违背了高师声乐教学的师范性质，因此进入了高师声乐教学的误区。笔者认为，高师声乐教学应抓住四条主线展开。
一、声乐技术素质
声乐技术素质教育是高师声乐教育的重要环节，这个环节要切实解决驾驭声音的基本能力，如在呼吸支持下的歌声品质、声区连贯统一、声区扩展以及音乐句法、旋律美、节奏美等认知与操作的方法等。它必须符合学习者自身个性发掘、培养进程的需要。实践证明，培养声乐技术素质的基本原则为：合理的思路、明确的步骤、循序渐进和博中求精。
对于声乐，有句古训：“歌词为先、节奏次之、声音居末。”这古老的意大利美声原则，至今被世人所遵循。如脱离了上述原则都会出现问题，尤其对初学者或声音困惑者来说，会从一种不平衡到另一种不平衡，从一种痛苦到另一种更深、更不理性的痛苦中。声乐演唱是对音乐技术、歌唱心理、作品驾驭能力等多方因素合作形成的完整艺术形式，是整体素质的结晶。如果声乐教师只强调声音，排斥其他因素，必然会造成完整因素相互依存关系的冲突，引起整体形象扭曲，并直接反映在声乐演唱上。所以声乐教师的责任是将各种因素渗透到声乐教学中。沈湘教授“头（头脑——理性）、心（感情）、身（发声器官）三者统一的声乐平衡理论”的研究和应用便是触及音乐真谛的科学捷径。比如，声乐技术全方位整体调整涉及最简单的音乐、生理、心理、美学等知识以及它们对基本技能的帮助，也涉及呼吸与声音共鸣、真声与假声、感觉与听觉的辩证关系。
歌唱是实践的艺术，深深植根于人们的日常生活中。人天性具有歌唱的自发性，模仿性。人们接触声乐艺术的渠道非常广泛，大体是名家、成熟歌手的演唱。没有歌唱知识，凭天性去模仿，追求技能突破，向名家看齐，是艺术不成熟的表现。任何完整的艺术形式都是结果，教育则要研究其过程和教学顺序、基本内容和方法。要研究和利用人具有的歌唱天性，在歌唱实践中培养学生初学声乐对声音生成的基本方法的正确感知：（1）心态的培养：从容、解放；（2）感受力的培养：自然、协调；（3）音乐听力的培养：乐音的品质，精确、美好；（4）感觉、听觉、心理相互合作的意识等。在实践中逐步获取歌唱的良好体验。
声乐文献具有声音训练功能，又是情商启蒙、审美教育、文化传递的使者。声乐文献的学习内容包括：作品的分析、处理、表现、驾驭、积累、文学素养、难度识别、新曲目开发等。音乐学院的声乐教学有钢琴伴奏作为艺术指导，师范院校则将声音与艺术的教学集于声乐教师一身。如，美国朱利亚音乐学院教授伊丽莎白，在中央乐团讲学的初始阶段，采用若干不同风格的短小精品使学员们感知音乐，捕捉到音乐语汇、音乐形象。她启发学员们将音乐与感情相统一，投入到理解、表现和再创造中，开启音乐表现的空间。这便是素质教育、审美教育、情商启蒙教育的捷径，它尤其适用于基础音乐教育。
二、声乐综合素质
声乐综合素质是多方面的，“学习声乐者还要懂一点生理学、物理学、音响学等方面的基本知识。否则，一旦违反了科学原理，指导无方或使用不当，同样会损坏乐器，还可导致‘倒嗓’，成了学习者的终身遗憾。”①另外，音乐教师在音乐教学中的歌唱对学生素质的影响是全方位和多侧面的，教师需要具有广博的知识、较全面的文化修养，这样才能更好地把声乐作为音乐入门的效能释放出来。鉴于高师声乐教学条件的局限，仅以小课、中课完成全部声乐学科素质教育的任务是不现实的。因此，可通过开设《声乐公修课》完成共性教育，形成大中小课同步、多维的教学模式。小课侧重声乐技术素质，中课侧重歌唱教学素质，大课强调声乐综合素质，理顺和完善声乐教育学科的知识结构。
欣赏大量声乐作品是提高音乐素质的捷径，公修课可以扩大学生欣赏的曲目品种和数量，并注重师范声乐教学的实用性，可以采用理论学习和作品分析、范唱、文献音像欣赏相结合的方法。公修课以中外声乐发展史为主线，以不同风格的大量声乐作品为基本教学内容，以艺术性、科学性、广博性、实用性、系统性为宗旨。
教学内容顺次安排为：
（一）西洋声乐史和各时期歌剧、艺术歌曲，世界声乐基本状况和各国民歌。
（二）中国声乐史及不同题材的文献、戏曲、曲艺、传统的民歌和艺术歌曲。
（三）儿童基本的歌唱知识，青少年儿童歌曲的类型和范围，嗓音的生理结构和儿童嗓音的保护。世界著名儿童歌曲经典赏析，小合唱、大合唱的组织，实用中小学音乐音乐课歌唱法的要点等。
（四）为了突出声乐教材的素质教育作用，从文献广度、深度和诠释方面勾勒出一定的等级和范围，不搞统一模式，使学生弄懂个性与规范相统一的选材顺序和规律。
（五）声乐生理学、物理学、音响学。
通过音乐文献的大量储备，欣赏名家名演、音乐知识的补充，能够提升学生在小课、中课中对声乐的感知，提高学生的悟性、欣赏能力、音乐听力、自学能力，使学生声乐技能与素质均衡地发展，培养学生成为具备技术、修养、文化、教学等综合素质的音乐师资。三、歌唱教学素质
歌唱教学素质的提高来自两方面：一方面，从信息论角度去看，教学内容是教学信息，学生在接受并加工处理声乐与声乐教学信息的过程中，获得或发展了声乐技能，而学生加工处理这些信息的结果，则是获取了声乐理论知识与声乐教学理论知识；另一方面，观摩声乐课则是培养歌唱教学素质的重要途径。因此，声乐教师在上课时，可安排不同素质、不同程度学生搭配的教学模式。其目的有三个：变换方式强化技能实践能力和理性认识；为当教师积累文献；逐渐认识本课程教学法。具体做法如下：
（一）安排不同声部、不同程度、不同问题的学生上课。教师讲述技术范围中个性与共性的统一，学生在观摩教师的教学过程中，了解不同声部的个性与共性，触类旁通。
（二）安排小组集体发声训练。按声部做集体发声训练，从共性规律中指明发声技法的步骤、方法，使学生获得自信，并激发学生歌唱激情。
（三）安排齐唱、重唱、合唱练习。通过齐唱、重唱、合唱练习，不仅扩大了学生的声乐演唱形式的视野、提高了他们的艺术品位，而且使学生学会如何指导齐唱、重唱、合唱。
（四）培养学生歌唱教学的实战能力。小组课中，指导高年级的学生给低年级的学生上课，学生由被动变主动，培养了学生对声乐的探索精神和解决问题的能力。
（五）指导一定的演唱活动。“应该在学生初步掌握了方法和技巧之后，就让他们经常到不同的场所去实践。”②
四、歌唱思想素质
声乐艺术是音乐与文学语言相结合的艺术，和文学语言的关系十分密切。由于文学语言的帮助，声乐具有思想的细腻性和感情的确定性等特点，最能直接表达人们的思想感情。因此，高师声乐这门课程是对学生进行思想教育的重要阵地。高师声乐教学中实施思想素质教育的意义，就在于这一过程使高师学生的情感得到陶冶、思想得到净化、品格得到完美，从而使高师学生的身心能够得到和谐的发展，精神境界得到升华，自身得到美化。同时，以“美”引善，提高高师学生的思想品德；以“美”启真，增强高师学生的综合能力；以“美”怡情，增进高师学生的身心健康。
声乐演唱既要唱情，又要唱声，声情并茂、感情真挚，达到再现艺术的真实，才能感人肺腹、动人心弦。早在两千多年前，我国古代第一部音乐典籍《乐记》就已经提出：“凡音之起，由人心生也，情动于中，故形于声”的看法。波兰音乐学家卓菲亚·丽莎认为：“音乐的内容是感情，而很少是唤起这些感情的那些现象本身。”③俄国大文豪列夫·尼古拉耶维奇·托尔斯泰也曾说：“音乐是人类感情的速记。”高师声乐教学由于其自身的教学模式、思想性、技法需要和审美价值，可以把很深刻的思想内容以通俗易懂、潜移默化的形式传递给高师学生，这是向高师学生进行思想素质教育最快捷、最有效、最生动，也最易被其接受的形式。高师声乐教师应该根据高师声乐教学大纲和学生的身心发展的特点，深入挖掘高师声乐教材中的思想内容，把思想教育融入到审美教育中，融入到声乐艺术的学习中去。
结语
高师声乐教学在遵循声乐这门课程本身的教学规律的同时，也应遵循师范教育的一般特点和过程，体现双重性。其教学应针对学生实际，对教学内容、教学方法及知识结构作出合理构思，以技术小课、小组课、公修大课相配合的基本教学模式，创造同步、多维的素质教学空间，构建高师声乐素质教育的内容体系，形成系统的声乐教育学。
注释：
①②周小燕．声乐基础[M]．高等教育出版社，1991.
③卓菲亚·丽莎．论音乐的特殊性[C]．上海文艺出版社，1980.
高师声乐教学范文第2篇
地方高师音乐教育专业是当地音乐教师的孵化器，其声乐教学在高师音乐教学中占有十分重要的位置。本文分析并指出地方高师声乐教学中存在的一些问题和不足，探索解决问题的思路与对策，以期不断完善高师声乐教学。
【关键词】
高师；声乐教学；音乐教育
地方高师音乐教育专业是为当地音乐教育发展培养合格的中小学音乐教育师资为目标，是当地音乐教师孵化器，声乐教学在高师音乐教学中占有举足轻重的位置。随着我国基础音乐教育的发展，地方高师声乐教学要培养具有一定演唱能力、教学能力、审美能力和良好音乐修养的、一专多能的新型音乐教育人才。
一、高师声乐教学中出现的误区
（一）误区一“重技能，轻理论、轻作品、轻文化”的教学过程。
由于高等音乐教育扩招，地方高师招收的学生在演唱水平和文化修养两方面并不理想。因声乐水平较低，声乐课演变成单一的发声练习课。因而轻视了作品教学和相关的文化渗透，造成学生在声乐发声技能上虽有提高，但其音乐审美、音乐修养等综合能力等没有得到相应提升，造成他们对作品的把握能力、表现能力明显不足。
（二）误区之二“按性别、按声部教与学”的思维方式。
声乐课是一门授课形式特殊、对象特殊、内容特殊的课程。具有口传心授、因材施教特点，教师挑选学生，学生选择老师。由于人们对声乐教学认识不全面，便认为：1.男教师应该教男学生，女教师教应该女学生；2.低声部的教师应教低声部学生，高声部教师应教高声部学生等。准确地讲，教师传授的是科学的发声方法，而不是单纯模仿某种声音。我国著名女高音歌唱家周小燕教授，培养出了著名男高音歌唱家魏松和著名男中音歌唱家廖昌永、杨晓勇等。
（三）误区之三“画地为牢，故步自封”的学习心态。
我国著名女高音歌唱家、声乐教育家周小燕教授曾说过：“科学的方法只有一个”。我们通过掌握这一科学的发声方法——“意大利唱法”，表现不同国家、地区、民族的声乐作品。准确地讲，发声方法是相同的，而作品的风格表现是不同的。有些学生认为自己声音适合“民族唱法”，常挑选自认为会教“民族唱法”的教师，只唱民族声乐作品；有的则认为自己声音适合学习“美声唱法”，选择自认为会教“美声唱法”的教师，以唱国外原文的声乐作品为荣。具有这两种思维的人，他们已把自己的视野封闭在一个狭小的学习空间内。这种“画地为牢，故步自封”做法是不可取的。在声乐学习上，我们要具有全面、科学的思维方式，正确的学习态度，要始终坚持：凡是人类优秀的音乐文化，我们就应毫无偏见的接纳、学习与传承。
二、高师声乐教学的改进策略
要转变以上这些思想认知，就必须加强文化与专业领域的学习，不断拓展认知的广度和深度，努力提升自身文化修养和专业素养，为声乐学习做好必要的知识储备。
（一）加强声乐相关文化学习，丰富文化底蕴。
文化学习是音乐教育专业提升的倍增器，没有文化支撑，声乐学习便不会有大的提升空间。一个人文化水平越高，对所学专业的认识水平就越高，理解能力就越强。提升文化底蕴的有效途径是文学知识的学习。另外，声乐相关文化包括声乐作品的背景资料、声乐理论、文艺理论等。学习这些与声乐相关的文化对提升自身的专业素养大有裨益。
（二）强化声乐理论教学，消除声乐学习误区。
练声教学要以声乐理论为指导，不断践行和丰富声乐基本理论；练声教学以完成声乐作品为目，是表现声乐作品的主要手段，发声技能只有在表现声乐作品的艺术实践中才能得到检验和完善。在课程设置中，增设中外声乐发展史课和声乐教学法这一类课程。全面阐述声乐教学中个性与共性、教与学、发声训练与表现作品的相互关系，为声乐教学扫清障碍、铺平道路。
（三）注重综合能力培养。
中小学音乐教育需要综合型音乐教学人才，高师声乐教学除提高学生演唱能力外，还必须加强学生的教学能力、艺术实践能力、分析处理作品等能力。首先，高师声乐专业生在声乐学习上，不仅要学会怎么唱，更主要的是要学会怎么去教别人唱。教师在教学时要特别注重教学方法的传授。教师在为单个学生上课指导时，可组织其他学生观摩教学，掌握教学方法。高年级的学生可以对低年级进行声乐教学，以锻炼培养学生的教学实践能力。声乐艺术实践能力获得仅靠课堂是无法实现的，它必须通过舞台实践才能得到锻炼和提高。教师可通过让学生参加声乐比赛、演出、或举办专场音乐会为学生创造舞台锻炼机会，使他们的心理素质、表现能力得到进一步提高。中小学音乐教师必须具有较强的分析、处理作品的能力。在声乐教学中，要引导学生对声乐作品的作者、创作背景、歌词内容，曲式结构、风格特点、音色、强弱、速度、情绪，调式调性、伴奏织体等进行全面了解。要有意识地安排不同国家、地域、民族的声乐作品，开拓学习视野、积累专业知识，提高学生的艺术修养、文化修养和处理作品的能力。
作者：郭卫东 单位：沧州师范学院音乐学院
参考文献：
高师声乐教学范文第3篇
关键词:声乐教学 师范性 综合能力 教学形式
高等师范院校是以培养中师为目标,然而高等师范院校音乐教育专业的声乐教学长期以来一直沿用的是专业音乐学院的声乐教学模式,只注重声乐演唱技能的培养而忽视了它的“师范性”特点。因此,在声乐教学上应该以素质教育为本,对学生进行综合能力的培养,为其胜任教师这一职业打下坚实的基础。
一、以审美教育和情感教育为基础
体现声乐教学应有的美学品质和人文精神,是高师声乐教学十分重要的课题。目前我国高师声乐教学中,往往只是片面强调声音技巧和发声方法,忽视了声音的美感和“以情带声”“声情并茂”的审美标准,歌唱者没有用审美的眼光去体味声乐作品中的丰富情感唤起内心的共鸣,使歌唱失去了灵魂。因此,在教学中应该把审美教育和情感教育贯穿于整个声乐教学之中,在课堂发声练习时,要启发学生的审美想象,建立美好的声音形象;在教学中要指导学生对中外大量声乐作品进行分析、理解,积累音乐文化知识内涵,提高艺术修养和审美情趣;在舞台艺术实践的过程中培养学生的综合素质,学会对歌声的审美、音乐感觉的审美、演唱情感的审美。
二、注重综合能力的培养
1.培养学生的教学能力,这是高师声乐教学的根本目的。2.培养学生的艺术实践能力,可以定期为学生举办演唱会和声乐比赛,演唱形式多样化,可以独唱、对唱、重唱、小合唱等,为学生提供锻炼的机会,要鼓励学生走上舞台,在实践锻炼中提升学生的艺术修养。3.培养学生分析、处理作品的能力,引导学生对声乐作品进行分析、理解,指导学生尽可能多地了解中外不同风格的声乐作品,逐渐提高学生的艺术修养、文化修养和处理作品的能力。
三、合理设置声乐教学曲目
当前高师声乐教学的教材曲目类型单一,专业性很强,独唱歌曲几乎占领了整个课堂教学。而在中小学实际教学工作中,一些集体性的演唱方式比独唱更具有实用性。因此,在曲目的设置上应该突出“师范性”特点,不能盲目追求作品的难度和专业性,要大量扩充一些更通俗易懂,更能被学生接受和喜爱的作品。曲目要尽可能丰富一些,打破美声唱法和民族唱法的束缚,可以把一些优秀的通俗歌曲和儿童歌曲以及其他演唱形式引入课堂教学之中,为将来唱歌教学和课外辅导工作做准备。
四、结合声乐理论进行教学
目前高师声乐教学仍然照搬声乐表演专业的模式,强调专业技能而忽视声乐理论知识。很多学生声乐基础理论都很薄弱,如对人体的基本生理结构,特别是歌唱的发声器官都不了解,由于缺乏理性认识,给声乐教学带来很多困难。因此,必须将声乐理论融入到声乐教学中,如歌唱的嗓音保护、中外声乐发展史、声乐语言艺术、歌唱心理等,使学生不仅靠感觉去学习发声方法,还在理性上有一个全面的认识。
五、教学形式多样化
声乐个别课是音乐学院传统的授课模式,有较强的针对性和灵活性,有利于学生专业技巧的提高。声乐小组课根据教学内容的不同可以分为技能训练小组课和观摩实践小组课,两者兼顾既可以解决共性问题又可以提供互相学习机会。声乐集体课是在教学中可以选取几位学生做示范,其他学生观摩学习,有利于培养学生的教学能力;同时贯穿声乐理论教学,可以让学生系统地掌握声乐理论知识。这种授课方式正是高师声乐教学“师范性”的体现。
高师声乐教学范文第4篇
[关键词]高师声乐 基础教育 教学改革 师资培养
随着改革开放的日益推进,高师的声乐教学进行改革10多年,虽然取得了一定的成绩,但仍然存在着一些不容忽视的问题。随着招生院校的增多和招生人数的扩大,其结果,是招生数量与教学质量,招生数量与课程体系,新旧教学方法之间的矛盾的产生,这些矛盾直接冲击着高校传统的精英化教育课程体系和教学方式与方法。近年来,随着教育体制和教育观念的不断深入,各类教育都在进行着不同程度的深化和改革,声乐教学也不例外,笔者根据自己多年的声乐教学实践,谈一些自己的认识。
一、高师声乐教学的现状,使得灵活的富有针对性的授课形式成为必然
声乐课是音乐教育的重要课程。目前,处于转型期的高等教育较为突出的矛盾是招生量的扩大使得学生与教师的比例严重失衡,教学所需的各种硬、软件设施相当紧张,面对这种情况许多高校对声乐教学从授课模式上进行了一系列的调整,笔者在2006年对湖南省几所高校音乐教育专业一、二年级声乐课90%以上采用了集体课或小组课的教学形式。这种授课形式从表面上看,缓解了各个高校由于扩招所带来的教学上的压力,成为一种教学改革的创新成果。但事实上,这种不顾学生嗓音条件、学生学习声乐起点和基础差异的简单组合,恰恰在某种程度上违背了声乐学科的本质属性特征。从高师声乐教学的特殊性看,由于声乐是表演艺术,“一对一”的训练模式在人类音乐文化的传承历史中,具有其不可替代性。即使在课堂教学模式普及和现代媒体教学技术空前发展的今天,个别教学仍然是专业音乐教育部分科目的主要授课模式。个别教学符合并适应音乐表演艺术的特殊规律,有助于演唱、演奏人员的培养。尽管一对一教学模式似有口传心授、言传身教、师徒承递等色彩,但它的确能较充分的使教师集中精力,有针对性的因材施教,扩充、深化和细化教学内容。声乐和音乐教学的专业化仍然不能完全抛弃个别教学的模式。
笔者认为,高师音乐专业的声乐课既不是普通中小学的音乐唱歌课,也不完全是专业音乐院校的声乐课,它的目标是培养合格的中小学音乐教师,因而也不能只停留在自娱自乐阶段的普及性歌唱层次,必须全面提高学生的声乐艺术修养,其中科学正确的呼吸、发生方法和具有表现力的歌唱技能技巧的掌握,就需要一段系统的教学过程。小组课、集体课带有更多普及性,可较好的解决声乐学习中许多具有普遍性的知识和理论。但根据每个人的具体情况有针对性选择声乐曲目,进行具体的方法指导和纠正发声、呼吸、歌唱的身体状态等问题,就得对症下药,需要个别课来解决和提高,在高师声乐教学改革中,采取小组课、集体课、个别课相结合的办法,根据不同的教学内容优化组合,各教学模式扬长避短,相辅相成才不失为一条明智、可行的教学改革之路。
二、声乐教学要与声乐审美结合起来
声乐教学和其他艺术门类一样,担负着对学生进行美育教育的重任,审美能力作为人文素养不可缺少的组成部分,美育的地位也随之上升,声乐艺术作为人声乐器特殊的音响美是以词、字的语言美、作曲的旋律美,演唱的声腔美、声韵的伴奏美,形体表演的动作美诸多因素构成。
1.深入挖掘声乐作品中的语言美。语言是人类最重要的交际工具,当人类基于某种需要将语言和音乐结合起来时,声乐艺术就诞生的。声乐表演既要表现声音的魅力,又要表现语言的魅力。歌唱语言的处理,是一个涉及面广而复杂的问题,歌唱语言的处理要符合歌曲表现需要是一条基本原则。但要解决根本问题关键,在于全面提高演唱者的文化艺术修养,同时,也在于声乐教师在课堂上对声乐语言的深入分析,帮助学生正确处理声乐语言,以至最大限度的体会语言的魅力,享受语言美。
2.积极创设声乐教学中的情景美。声乐教学的情景美,就是在声乐教学的过程中,出于教学目的的需要,依据一定的教学类容,创造出师生感情、欲望、求知、探索精神的高度统一、融合和步调一致的情绪氛围,对于课堂教学起着重要作用。
3.大胆鼓励声乐教学中的创新美。没有创新就没有发展,声乐的发展有待于我们去不断创新。熟话说:“好之者,不如乐之者。”“兴趣是最好的老师。”学习兴趣的存在,是一个人求知的最好起点,是创新精神的原动力。教学中,只有激发学生的学习兴趣和热情,触动学生的求知兴奋点,才能启动学生的思维和创新动机。声乐教学中,我们多采取就事论事的办法,从全面、整体的角度考录问题,打破消极的思维定式,去给学生创造创新思维的空间,让他们富于创造的去学习、感受,使他们心智开阔,尽情的陶醉在创新艺术之中,开拓未知的艺术审美。
三、声乐考试形式有待革新
教育离不开考试,提及高师的声乐考试,师生们可能一致认为,无非就是要求学生在本期所学的曲目中,选择一两首背出来就是了。可见,声乐考试在师生的意识中已成“俗套”。严格来讲,声乐考试应随着声乐教学的革新而不断完善,学生对声乐学习的积极性在于教学,而学习的动力则源于声乐考试,如果学生在新的教学模式下所获得的知识,不能通过考试并得到准确评价,势必会产生不良的负面影响,所以高师声乐考试有待革新。
1.闭卷与开卷结合考,对于一些人物年代基本特征、作品名称的题目、采取闭卷的形式,让学生通过独立分析和思考,得出答案。对于一些灵活性的、综合性的、考查能力的题目,则采用开卷考试的形式,让学生可以与同桌和小组成员互相探讨,达成共识,得出一个集体答案;也可以通过看书、查资料等,得到一个独立性的答案。这样,不仅达到了抓住基础、提高能力的目的,还培养了学生的合作意识和课外收集能力,使学生之间的资源得到了共享,不足得到了互补,使不同层次的学生均有发展。
2.可采用口述和笔试相结合的方式,口述是检验掌握知识的口头表达能力,能否运用所学的知识进行综合的阐述是考核的主要目的,这种能力,是作为一名师范生不可缺少的。笔试可采用论文协作的方式,这更能检测出学生的综合能力。
综上所述,高师教学的目的,是培养出适合新《课程标准》要求的“一专多能、全面发展”的能弹、能唱、能跳舞、能讲课、能组织排练的优秀中小学教师,而不是培养大学专业教师和歌唱家为目的,只有重视以上4点的问题,才能更好地适应新的形势需要,培养出更多合格的教师。另外,高师声乐教学改革是一个庞大的系统工程,它的确需要我们每一个实践者从音乐教师教育的发展目标,到课程形态、属性的分类与功能,不同层次课程下的评价规范等方面去广泛思考、精心打造与努力实践,只有这样,才能解决我们自身的问题。
参考文献:
[1]教育部人司组编.高等教育学.高等教育出版社,1999.
高师声乐教学范文第5篇
在我国高师声乐专业教学中，教师们需要面对各式各样嗓音条件的学生，因此，在具体教学过程中所面临到的种种问题是比较复杂的。就声乐教师们面对这一局面所采取的教学手段，综合来看可以分为单一性和多样性两种特点。它们既有优点也有不足之处。
关键词：
高师；声乐教学；单一性；多样性
在我国高师音乐专业教学系统里，声乐教学是一项较为独特而又复杂的课程。它的独特性和复杂性主要体现在老师对学生声音方面的调整是基于抽象思维意识下进行的，它的整个调整过程看不见、摸不着，是通过对学生最终所发出声音的好坏作为其唯一的评判标准。基于此，在声乐专业教学的过程中影响教学效果的不确定因素就很复杂了，比如：教师对学生声音的评判；教师的语言表述能力；教师对学生产生发声问题其原因的把控；学生对教师引导性语言的理解能力；学生个体的嗓音先天条件的差异；学生个体主观努力程度的差异等等。面对声乐专业教学中出现的这些特定问题，教师作为教学主体就必须探索出一条行之有效的教学手段出来。在摸索的过程中，慢慢出现了两种论调：“以不变应万变”（单一性）和“随机应变”（多样性）。
一、对声乐教学手段单一性的分析
“以不变应万变”其实主张的就是声乐教学手段不应该过于繁琐和多样化，而是在教学过程中教师根据以往教学成功的经验或者自身的专业学习经验确定一个教学方法或手段来从事教学工作。确定一个标准，明确一个训练目标，不论后续实际教学过程中学生出现了哪些问题，这个原先确定的标准和目标是不变的；除此之外，教师还会事先确立一套训练模式和训练内容，无论学生在学习过程中是否适合这套体系就不在教师的考虑范围了，只能让学生在学习的过程中自行调整和适应。这便是声乐教学手段的单一性。如果采取这种方式进行声乐教学，那么教学效果的主导权实际上并不在教师手中，而是在学生身上。因为，当教师所运用的声乐训练手段和方式方法都固定之后，也就意味着是用一种教学思路去套学生，如果某些学生适应这个教学套路或训练手段，那么就课堂教学效果就会好；但是如果遇到不适应这个教学手段的学生，那么就会一筹莫展。因为，这套由教师制定好的教学手段和模式是教师根据自身学习经历和先前教学经验中得到的，并不具有普遍性；它适应的是以教师自己为代表的一部分人，这一部分人嗓音条件、理解力以及学习的主观能动性都相接近，因此受益，而不属于这一类的其他人呢？那就未必能从中受益了。比如：某位声乐教师，他自己在声乐专业学习的过程中发现闭口音好唱，练起来很顺利，进步很快，因此就留下了一个“闭口音利于发声”的印象；于是在后来的声乐教学中大量运用闭口音进行教学，对于那些嗓子打开的比较好的学生而言，闭口音正好可以使声音的音色中和，从而能从中受益；但是对于那些嗓子本身就比较窄、比较挤的学生，如果还练习闭口音的话，那么嗓子就会更加挤，声音就会走形，声乐学习就会陷入困境。尽管如此，但是声乐教学手段的单一性也并非一无是处。因为，在处理以下几类声乐教学具体问题时，是需要单一性特点的。
（一）声乐机能训练
声乐机能训练在声乐专业教学中占据着一个重要的位置，它是一切声乐发声技术的基础。在声乐机能训练领域里，哼鸣训练是使用最广泛，收效最显著的教学手段之一。它对改善歌唱音色以及扩宽歌唱音域都有直接效果。这个训练的要求比如：舌头放松、舌尖抵住下齿、下巴放松、鼻腔先带出一点气息然后顺势哼鸣、面带微笑等等，它们都是单一性的，不管是什么样的嗓音条件或是遇到什么样的练习困难，比如学生在练习哼鸣的过程中感觉到哼不高、哼不响、没音色等问题，都必须坚持练习。总之，只要是练习哼鸣那就要遵循以上几点要求。
（二）男声高音区训练
在声乐教学领域中男高音的训练，特别是其高声区的训练，从来都是一个公认的“老大难”问题。男性特有的生理结构导致上高音有一定困难，因为男性的真声和假声很难混合在一起，而高声区的演唱必需要求声音混合起来才上的去。物理学发现，声带只有在变短变薄的情况下才能真正变成混合声，才能演唱高音区，而这个使声带变短变薄的技术就是声乐界耳熟能详的“关闭唱法”。训练“关闭唱法”需要呼吸、发声、咬字等一系列动作的有效协调，这个协调过程是美声唱法几百年来总结出的经验，是没有捷径或其他方式方法的，是不能改动的。
（三）歌唱中吐字咬字训练
这个吐字咬字的训练，实际上就是语言的训练，语言训练的核心就是吐字清晰，发音标准。而每个字怎么咬和怎么发其实也是固定的，在教学手段方面来说也是单一性的。
二、对声乐教学手段多样性的分析
声乐教学手段多样性的具体表现为“随机应变”。既根据不同嗓音条件的学生，制定不同的教学内容和计划，并采取不同的声乐教学手段。再具体一点的话就是根据不同的嗓音发声问题顺时调整教学思路、运用多样性的教学方法和手段。虽然教学手段增多了，但是教学目标和训练标准却没有增多。教师在实际教学中会根据学生遇到的现实情况及时调整教学思路，采取新的教学手段，这在某种意义上来说也可以理解为“因材施教”。教学手段的灵活应对对于声乐教学来说是至关重要的。我国已故的中央音乐学院著名声乐教授沈湘老师就曾经指出：“按不同的问题，灵活而又有针对性地采取不同的授课方法；按不同的嗓音条件，挖掘每一个学生自己独特的音色；按不同的演唱程度，选用不同的教材；按不同的内容，启发学生不同的感情”[1]这就是声乐教学的因材施教。在声乐教学中灵活使用教学手段其实是非常符合声乐专业教学的内在规律的。因为，高师教学环境下学生的具体情况是多变的，嗓音条件、模仿力、领悟力以及学习刻苦程度等等因素都会影响到学习的进度，而如果教师根据不同学生个体所表现出来的不同问题，灵活地选择教学手段进行应对，那么课堂教学的质量就会大大提高。比如：一个学生在课堂练习中开口音明显找不到感觉，这个时候就需要教师耐心地一个一个母音进行轮换着练习，直到最终找到这个同学练习效果最好的母音出来，然后有针对性的练习这个最好的母音，这样学习过程就会顺利，学习进度也能得到保证。如果面对这种情景，这位教师如果以前自己练习开口音练的比较顺利，而此时一味的根据自己原来的演唱经验或个别学生的成功经验来强行要求这位不适合练习开口音的同学去练习开口音，那结果就可想而知了。那么声乐教学手段的多样性是不是就没有弊端了呢？那也不是，要具体问题具体分析。我们简单来讲：如果声乐教师的耳朵是优秀的，那么教学手段多样性就会大大帮助课堂上的教学效果；如果声乐教师的耳朵不够敏感，那么他的教学手段越多就越坏事。因为，声乐教学中其核心就是声乐教师对学生声音的调整和修正，这个过程的第一步就是要通过教师的耳朵对学生演唱的声音来进行辨别，第二步是心理判断，判断出有什么问题？什么原因造成的？第三步才是选择某个手段来对学生进行提示，帮助他修正发声。如果第一步没做好，那后面的两步就不可能对，所以沈湘教授就曾经指出：“好的声乐老师有好的耳朵，也有丰富的教学手段；中等水平的老师有好的耳朵，但教学手段可能少些；最不称职的老师是耳朵的辨别能力很差，但教学手段又太多。”[2]
结语
高师声乐专业教学是一项复杂的系统工作，它是由许多小的系统环环相扣综合组成的。而教学手段这一环是其中诸多系统中最重要的一环，它直接关系到课堂教学的质量的优劣。通过分析我们发现，声乐教学手段的单一性和多样性相比较，还是教学手段多样化更利于我们声乐教学工作的开展，更加符合我们声乐专业教学的内在规律。但是也要辩证的看待教学手段的多样化，不是手段越多越好，更关键的环节在于教师本身的专业素养和专研精神，只有声乐教师本身的业务能力提升了，再结合教学手段的多样化就能获得良好的课堂教学效果。
作者：唐芳 单位：湖南科技学院音乐与舞蹈学院
参考文献：
[1]邹本初.歌唱学——沈湘歌唱学体系研究[M].北京:人民音乐出版社,2000.
[2]李晋玮.李晋媛.沈湘声乐教学艺术[M].北京:中国广播电视出版社,2008.
[3]石惟正.声乐学基础[M].北京:人民音乐出版社,2002.
高师声乐教学范文第6篇
[关键词]民族地区 高等师范 声乐教学
高等师范院校的声乐教学，肩负着为国家培养具有扎实的理论功底、科学的发声方法、良好的演唱技能和较强的教学能力的优秀声乐工作者的重任。在新形势下，如何结合少数民族地区得天独厚的艺术资源和少数民族文化独特的艺术魅力，不断探讨和尝试声乐教学的新思路和好方法，提高声乐的教学效果和人才的培养质量，是声乐教育工作者必须深思并践行的重要问题。
一、声乐教学的现状分析
民族地区高等师范院校的招生对象主要是来自少数民族地区和西部地区的学生，由于受教育资源的限制，大多数声乐学生在入学前基本没有接受正规的音乐基础课程的学习，仅在高考前参加短期的强化培训，学生的理论功底较弱，演唱方法未有效掌握，演唱技巧更无法驾驭。同时，采用统一的教学模式、教学内容、教学方法、教学手段和考核方式等，将无法满足各类学生对声乐学习的需求，无法体现民族地区高师声乐教学的特色性，造成在声乐教学中存在诸多问题，其主要表现在：（1）教学理念模糊，培养目标不明。采取与高等音乐院校统一的教学理念和培养目标，未注重民族特色，所培养的学生难以胜任未来的工作岗位。（2）教学模式固定，教学方法陈旧。采用单一的“一对一”教学模式，难以加强学生参与教学的互动性和接受知识的全方位性。采用陈旧的教学方法，先进的教学方法和最新的教改成果在教学中的应用和执行率低，难以提高教学质量。（3）教学评价机械，考核方式单一。采用“网上评教”评价教师的教学能力和“考试成绩”考核学生的学习情况，导致“评教高分=教学效果好”和“考试成绩好=综合能力强”等现象，难以真实客观地反映教学效果。同时，缺乏师生激励机制，难以调动师生的主观能动性和积极性。
二、声乐教学的改进措施
（一）树立正确的教学理念，提高教师的职业素质
1、树立正确的教学理念，发挥师生的主观能动性
（1）教学理念在声乐教学过程中起着重要的指导作用，将影响着学生的发展方向。声乐教师从思想上要明确教学的“师范性”，加强民族声乐艺术教学，借鉴科学发声方法，发展民族声乐艺术，突出民族艺术风格。（2）要明确培养目标为面向基础教育的音乐教师和文艺表演及研究工作者，在教学中做到“授人以渔”，在讲授专业的声乐方法和技巧时，更应教会学生独立思考、正确辨别和分析问题，并学会如何寻求解决办法，达到教与学的有机结合，发挥师生的主观能动性。
2、提升教师的职业素质，提高声乐的教学质量
声乐教师的专业水平和职业素质，在某种程度上决定了学生的发展。声乐教师必须不断加强理论和业务知识的学习，更新教学内容，探索教学规律，改进教学方法，做到因材施教，提高教学质量。（1）应具备较强的教学基本功，如视唱练耳基础、演唱和钢琴演奏能力等。在优化知识结构的同时，注重知识更新，丰富教学内容，积累教学经验，提高教学的基本功。（2）应具备全面的理论基础和艺术修养，掌握科学的发声技巧，拥有丰富的情感体验，培养浓厚的文化底蕴。如教育学、心理学、史学、文学、美学和音乐学等理论修养的有机结合，并在实践中加以补充和完善。（3）应具备敏锐的听觉和视觉理解力与判断力，如声音的正确判断，视觉的有效分析等。善于察觉学生的长处，并结合学生的声音特点，做到“对症下药”和“有的放失”，有针对性地进行教学指导。（4）应具备鲜明的教学特色，如独特的教学内容，科学的教学模式，先进的教学手段，良好的教学方法等，增强教学的吸引力，提高学生的学习兴趣。如，选用具有浓郁特色的地方民族歌曲来丰富教学内容，提高教学的针对性；打破现存只注重“一对一”单独的教学模式，采取“集体或小组课”相结合的方式，加强集体课的互动性和学生接受知识的全方位性，提高学生的综合能力。
（二）建立合理的评价体系，健全有效的激励机制
第斯多惠曾指出：教学的艺术不在于传授本领，而在于激励、唤醒和鼓励。建立健全科学合理的评价体系和激励机制，对提高声乐的教学效果将起到积极的作用。
1、建立合理的师生评价体系，促进师生的全面发展
（1）突出教学效果的比重，采取“学生评教+专家考核+同行评价+科研考评”等相结合的方式作为教师量化评价考核指标。（2）突出应用技能的比重，采用“学习成绩+作品展演+声乐实践”等相结合的方式作为学生量化评价考核指标。
2、健全有效的师生激励机制，调动师生的积极性
（1）健全师生奖惩激励机制，对教学突出的教师和表现优秀的学生给予适度的精神和物质奖励，激励先进，树立典型，营造良好的教学氛围。同时，对教学敷衍的教师和对学习马虎的学生，提出具体目标，实行限期整改，形成优良的教风和学风。（2）教师恰当地应用激励手段，帮助学生克服困难，提高学生主动参与教学活动的积极性。如，善于捕捉学生在课前、课中和课后有价值的信息，对不同层次、类型的学生表现，以不同的评价标准进行适度的鼓励性评价，增强学生的荣誉感和自信心，减轻学生学习的心理负担，激发学生的学习兴趣。（3）引导学生间相互唤醒和鼓励，养成“相互学习、相互借鉴、相互帮助”的好习惯，做到“扬长补短，共同发展”，避免学生因个性发展而引起的不当心理及行为，提高学生的学习效率。（4）建立良好的师生关系，师生间应做到相互信任，真诚合作，默契配合，确保“教”与“学”间的统一。
高师声乐教学范文第7篇
整体性思维又被称为系统性思维，它善于从整体上把握事物的性质、事物之间的关系及其发展规律。整体性思维认为整体是由各个局部按照一定的秩序组织起来的，要求以整体和全面的视角把握对象。部分是整体中的一部分，任何一个部分都反映整体。整体性思维属于辩证逻辑中一种独立而重要的思维方式，具有连续性、立体性和系统性的原则和规律。连续性原则是指思维主体必须从诸多纵向的方面去反映和把握客观整体，把整个客观整体视为一个有机延续而不间断的发展过程。立体性原则是指思维主体必须从横向的方面，也就是从客观事物本身所包含的各种属性整体地去考察和反映它，把整体性事物内在的各种因素之间的错综复杂关系清晰地展示出来。系统性原则是指思维主体从纵横两方面来对客观事物进行分析和综合，并按客观事物本身所固有的层次和结构，组成认识之网，逻辑再现客观事物的全貌。对任何复杂的科学，我们越是从整体角度对各个部分做出精确理解和掌握，就越能正确地进行研究。科学要想得到迅速发展，不仅要重视理论研究，也要重视科学思维方法的研究。高师音乐专业培养的对象是音乐艺术教育工作者，对学生的培养绝不是单一的知识和技能的训练，而是对学生各种能力、综合素质的整体全面的教育。因而，高师音乐专业声乐教学是一项系统工程，不仅要注重学生的专业技能训练，还必须重视学生的艺术修养和文化修养，重视学生审美能力的培养，重视学生综合素质和职业能力的培养。整体性思维还要求声乐教师根据不同的学生因材施教，要求声乐教师注重学生全面的发展。
二、整体思维对高师声乐教学的重要性
整体性思维是一种思维方式与方法论，它渗透于人们认识事物的方方面面。由于高师音乐专业要求学生必须具备较高的综合能力，因而在高师声乐教学过程当中，无论是教师还是学生，不断培养和增强整体性思维能力具有非常重要的作用和意义。声乐整体性思维就是在高师声乐教学过程中，必须以发展的、联系的、矛盾的和全面的观点来思考和认识高师声乐教学。首先，整体性思维是实现高师声乐教学目标的重要方法。整体性思维要求高师声乐教师在声乐教学中不仅要注重学生技能技巧方面的培养，而且还必须以整体性思维对声乐教学进行整体的把握。对声乐教学所要达到的教学目标，对学生必须培养哪些方面的能力和传授哪些文化知识，以及需要借助的各种教学资源，都应该有一个宏观的把握。第二，声乐整体性思维有助于提高高师学生的歌唱水平与歌唱能力。高师声乐整体思维教学方法，不仅针对声乐的发声技能技巧，还包括声乐演唱的整体结构、情感表达和艺术形象等全面的把握，通过运用整体思维教学法，能够帮助提高学生对歌唱气息和共鸣的控制、字正腔圆的把握、音色的锤炼以及艺术表现能力等，同时训练和强化学生对声乐演唱艺术的感知、想象和理解等方面的心理能力。第三，高师声乐整体性思维教学能够培养和提高学生的艺术修养。艺术修养是培养一个声乐表演者和音乐教育者成功的关键。一个人只有对音乐有良好的心理感受，才能表达出音乐作品中所蕴含的情感和内在美，才能唤起观众的审美感受。声乐艺术技能技巧的训练是一个艰苦的过程，不仅要对音色、音准、音质等音乐基础和思维进行训练，同时还要对学生不断接受外界文化和环境的熏陶，在声乐艺术实践中逐渐形成敏锐的审美感知能力和艺术修养。
三、整体思维以审美教育为根本
整体性思维要求高师声乐教学必须以审美教育为核心，从而达到提高声乐教学质量的目的。总的来说，专业知识和技能教育与训练是整个高师音乐教育的基础和前提。没有扎实的专业知识与专业技能，就无法顺利完成各种声乐艺术作品的歌唱活动，当然更无法感受和表现声乐艺术作品所具有的各种丰富的思想情感，无法获得丰富的审美体验。因而，高师声乐教学必须重视培养学生对声音的驾驭能力。在高师声乐教学当中，声乐教师必须突破传统的声乐教学模式和教学观念。声乐教学不能进行单纯的专业知识传授和机械的技能技巧训练，而应该将教学的重点由枯燥的知识和技能训练转变成激发学生内在的审美需求。因而，声乐教学必须将每个知识的概念和技能要点与它所表现的思想情感和意义结合起来，通过内涵不断吸引学生对美的感受和追求，在对美的感受和追求的同时，也获得专业技能和知识的提升。首先，高师声乐教学必须以美育为其根本，在进行发声基础训练过程当中，要将抽象、枯燥的声乐概念转化为生动有趣的声音形象，让学生充分感受到学习声乐的乐趣和美好，以更为轻松的方式学习声乐。因为，形象性是声乐教学的重要特征，声乐教学必须借助于音乐的声态、情态、形态和动态这些具体可感的音乐形象来启发和感染学生；第二，声乐教师在教学过程中必须根据每个学生的认识能力、接受能力、知识结构、心理特征以及生理条件来制订相应的教学计划及教学目标。声乐教学中，对技能技巧的训练不能要求过急过高，必须经过反复练习，日积月累、循序渐进不断提高。第三，声乐的学习应该是愉悦的，对声乐知识的了解和技能的掌握都必须最大限度地体现美育的基本精神，让学生主动参与，切实体会到声乐艺术的魅力，从中获得声乐艺术美的享受和愉悦。声乐教学中，审美功效的重要标志是师生之间的和谐情歌交流。师生之间必须是一种完全平等的关系，教师必须将情感的纽带抛向学生，沟通彼此的情感体验，创造最佳的审美情境。
四、整体思维必须注重学生综合能力的培养
高师音乐专业声乐教学的主要目的是培养综合型的音乐教育专门人才。教学内容既包括培养学生的演唱和表演能力，还包括培养学生的艺术实践能力、教学能力以及处理分析作品理解作品的能力。必须加强培养学生综合能力才能真正体现高师音乐专业“师范性”的特性。首先，高师声乐教学必须培养学生的教学能力，这是高师音乐专业与音乐院校声乐教学的最重要的区别。高师声乐教学既要注重培养学生的演唱和表演能力，还必须注重培养学生的教学能力，在教学的过程当中必须注重教学方法的传授。在声乐教学中可以通过组织学生相互听课、相互观摩教学，逐渐掌握声乐教学的方法。在掌握一定声乐演唱和表演技能，形成科学的声乐概念之后，可以开设声乐教学理论实践课程。在声乐教师的指导下，对学生进行分组，每个学生轮流扮演教师为其他同学上课，最后由声乐教师进行评价和指导，师生共同讨论教学中所存在的问题和建议。第二，高师声乐教学必须培养学生理解、分析、处理音乐作品的能力。高师音乐专业所培养的是中小学音乐教师或教育工作者，因而学生必须具备较好的文化和艺术修养，并且具备较高的理解、分析和处理音乐作品的能力。当前高师音乐专业毕业生还比较欠缺这方面的能力。音乐不仅是一门艺术，更是一种文化形式。中小学声乐课、音乐欣赏以及课外辅导都要求音乐教师具备理解、分析和处理作品的能力。作品的文化内涵、时代背景、曲式结构、歌词内容、音乐风格、人物性格、演唱的音色、力度速度、情感要求、和弦配置、音乐伴奏等方面都要求教师必须具备良好的文化艺术修养。最后，高师声乐教学必须培养学生的艺术实践能力。艺术实践能够提高学生的演唱能力和表演能力，是提高学生综合素质最有效的手段与途径。学校和声乐教师必须为学生提供和创造更多的艺术实践的机会和平台。可以通过定期举办教师和学生演唱会，可以独唱、对唱，还可以组织编排重唱、合唱等。学校内部还可以通过定期举办各种声乐比赛，鼓励学生走上舞台，增加学生的表演机会。
五、整体思维必须注重技法训练中的辩证性
高师声乐教学范文第8篇
[关键词]高等师范院校；音乐表演；流行音乐演唱
高等师范院校的音乐表演专业是一支比较特殊的队伍，这个专业的学生并不是针对中小学基础教育而培养的，因为它并非是师范类的音乐专业，但也不完全是针对演员等专业表演人才而培养的，因为它还是有别于音乐学院和艺术学院的音乐表演专业。这支队伍入校的专业技能水平参差不齐，在培养的过程中遭遇着重重困难，在就业的征途上面临着种种的尴尬，因此我们高师音乐表演专业的改革迫在眉睫，对于声乐教学的改革我认为应该让流行音乐演唱走进课堂。
一、流行音乐演唱符合时代特点和学生的兴趣爱好
流行音乐遍布于社会的每个角落，它紧跟时代的步伐，深受各个阶层的喜爱，已经成为很多人生活中不可缺少的一部分。很多经典的流行音乐作品都代表着某一个时代的足迹和流行倾向，例如大家耳熟能详的《大头皮鞋》、《上海滩》、《小芳》、《一千个伤心的理由》、《心雨》、《笨小孩》、《痒》等都能唤起几代人对那个特有时代的记忆，而大学校园则是流行音乐传播的巨大窗口。现在的大学生他们生活在这个快节奏的信息时代，他们对新事物具有着极高的敏感度和超强的接受能力。流行音乐成为他们不可替代的生活必备品，无论是街头巷尾还是宿舍操场，都可以见到他们戴着耳机摇头晃尾地听着、哼唱着那些喜欢熟悉的流行歌曲，他们能在这些歌曲里面找到自己的心声，尽情享受着流行音乐带来的快乐，所以大学生对流行音乐演唱拥有着浓厚的兴趣。
二、流行音乐演唱为音乐剧的发展奠定了基础
随着社会的飞速发展，音乐也逐渐与国际接轨，在国外风靡的音乐剧也陆续在中国得到了很好的传播，并未中国的广大观众所接受，例如《猫》、《歌剧魅影》、《罗密欧与茱丽叶》和《钟楼怪人》等众多经典音乐剧都受到了许多音乐爱好者你所追捧。同时，这种艺术形式也在中国的土地上得以发展和蔓延。国内的众多知名音乐家根据中国本土的经典传说也创作出了一些优秀的音乐剧作品，如《金沙》、《蝶》等。而音乐剧一般都采用流行音乐的表现形式，因此要求参演的歌者必须具备较好的流行音乐演唱功底及较强的台词和表演能力。
三、流行音乐演唱为众多的歌手大赛提供生力军
近年来，各类歌手大赛在各大媒体的宣传下，正向我们铺天盖地的袭来。从前些年的红遍半个中国的“超级女声”、“快乐男声”，到近些年炙手可热的“中国好声音”、“中国最强音”等歌手大赛，都为广大的声乐爱好者和学习者提供了众多展示的舞台，当然，这类的歌手大赛还有很多没有一一举例，但是我们不难发现，除了中国音乐家协会举办的“全国青年歌手电视大奖赛”和“中国音乐金钟奖”，分有美声、民族、流行音乐唱法之外，其他的各类歌手大赛也就是大众称为的“选秀”节目，基本上都是以演唱流行音乐为主。这种现状让这些高等师范院校音乐表演专业声乐方向的学生面临着种种尴尬，因为他们没有学习过流行音乐演唱的技巧和表现，缺乏自信心而使他们望而却步。这样长此以往的发展，将把这些学生淹没在茫茫人海中。因此，我们高等师范院校音乐表演专业应该利用自身的表演优势，多培养一些流行音乐演唱的学生，为众多的歌手大赛提供生力军，圆学生们的展示梦和明星梦。
四、流行音乐演唱的教学模式
首先，流行音乐演唱的教学形式要有别于高等师范院校音乐表演专业现有的声乐教学。目前高师音乐表演专业的声乐课大多采用“一对一”或“一对二”加小组课的教学形式，而对于流行音乐演唱的教学，本人认为可以采用“一对四”加小组课的形式，由每周一次的“一对一”或“一对二”教学改为每周四次或两次的“一对四”加小组课的形式。在教学时间上并没有缩短学生的学习时间，但是在教学效果上却是大有提高的。小组课也不必都是进行一些重唱、合唱的练习，小组课完全可以以音乐派对或“沙龙”的形式出现，让学生不要拘泥于琴房的学习，而是应该让他们登上心中向往的舞台进行一些独唱、对唱、合唱或歌舞等多元化的表演，使他们积累更多的舞台表演经验，能够走出琴房、走出校园，登上更大的音乐舞台。
其次，流行音乐演唱的教学工具要有别于音乐表演专业现有的声乐教学工具。目前，无论是专业音乐院校还是高等师范院校，不论是音乐教育专业还是音乐表演专业的声乐教学，基本都是采用传统的钢琴作为重要的教学工具。在美声和民族声乐的教学中，钢琴无疑是课堂上最佳伴奏工具之一，但是流行音乐演唱有他的独特性，有小部分作品也可以用钢琴来诠释，但大部分作品用钢琴伴奏都会显得太过单一，必须要用电声乐才能使其个性得到充分的发挥。在我们流行音乐演唱的教学中，要配备一个小型电声乐队来伴奏，那是不太现实的，因此，我们可以选择一些较好的音响设备和电脑等工具来进行教学，有了话筒和电声音乐的伴奏，能够激发学生的歌唱欲望和学习兴趣。