鉴赏教学

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鉴赏教学范文第1篇

[关键词]美术教育、欣赏、鉴赏

美术鉴赏教育是将学生带入绘画这一特殊的视觉领域的最基本方法之一，使他们在接受古今中外绘画作品的基础上，特别是在教师的引导下引发其对视觉艺术语言的领悟能力、丰富的情感体验能力，进而养成健康的审美趣味，树立正确的审美观念和高尚的审美理想。

在美术教育中，我认为应将绘画鉴赏作为其基本内容，仅仅靠学校每周两节课的课堂教学来训练学生的绘画表现能力，无疑是不自量力的。而培养绘画鉴赏能力无疑是美育的主旨，也是学校教育可以实施见效的。

那么，如何培养我们学生的鉴赏能力呢？

最重要的是大量接触艺术作品。教师当然只是引导者，引导学生去“读画”，进而理解和接受。教师可以采取问题式的引导方法，如：这幅作品给你什么感受，你觉得它的色彩有何特点？与其它作品有何不同等等。我们这种赏析非简单观赏，象在展览馆看画展，随意转一转，大体看一 下，有赏心悦目之感即可。我们追求的是鉴赏。以往的美术鉴赏，仅仅停留在欣赏模式，即时代背景、主题内容、艺术特色的评析。实际上重点放在前两项，后一项是总结、尾声。如欣赏《开国大典》这样的革命历史画，往往把重点放在德育性接受上，就是把绘画作品当作一种德育媒介和手段来对受学生进行思想政治方面的教育，而对艺术特点只略作评判，甚至忽略不计。对绘画这种视觉艺术来说，这样的模式恰恰本末倒置。

现将在教学中总结的培养绘画鉴赏能力略作论述：

一、根据自己的第一直觉简单的描述感受，分析其形式

在鉴赏的开始，先是抛开含义、价值判断、背景等因素，只让学生指明画面上存在哪些物象，用语言表达直观看到的和感受到的。对变形较大的作品，指出原型；对抽象作品，可指出画面存在哪些形状、色彩、结构等，使学生注意到应该注意的所有方方面面，这很重要。因为人们在看画时，常看主要形象而忽略其他，或只看自己感兴趣的而忽略其他细节。以法国表现主义画家夏加尔的《散步》为例，开始学生只注意到画面里突出的人物及夸张的动作，房屋，地面较特殊的绿色。经提示后，学生会注意到画面里突出人物的面部表情，画面中只有绿、红、紫三色，红色衬布上的花，酒瓶，酒杯等等。在学生叙述的同时，引导学生进入鉴赏情操：面对作品，它给了你什么直观感受，教师引导、启发、点拨学生尽可能地用语言表达出来，以实现审美共享。这阶段不可批评学生所讲的见解，以免其怕自己还会错而不再发表见解，应是鼓励学生直率地描述直观感受。

我们此时要解决的不再是作品给你什么感受，而是画家是如何使你产生这样感受的。这就是需要从艺术语言和作品的形式感来分析，来探讨色彩、形状、线条，肌理、人物描绘的特点，分析局部与局部、局部与整体、图和背景的关系等。这是鉴赏中的重点，也是难点。 形式分析是帮助学生了解和把握形式美的规律，体验和品鉴形式美的意味，可以由浅到深，由点到面。

二、理解作品的意蕴

作品中的意蕴是一切有形事物的无限延伸因素。意蕴解释是绘画鉴赏的最深层次，从外在层面到内在层面的探讨。对超越画面形象即“象外之象”的刨根问底，当然，我们不能只中循迹而求。

由于有一些作品是缺少意蕴的，有一些作品其意蕴在可喻不可喻之间，有时教师很难将超越作品的意蕴揭示出来。加之学生缺乏精神上和生活上的深度体验，要很好地领悟和体会作品意蕴，这就需要教育来长时间循序渐进的渗透。

以蒙克的《呐喊》为例，画面通过强烈的、流动的色彩，天空中耀眼的红色；背景中倾斜的不稳定构图；道路与人物的强烈扭曲夸张，惊恐男子那夸张变形的狰狞面部表情，整个世界孤寂与无助的情绪，真实的表现了作者的绝望、恐惧、疯狂、忧郁的内心世界。蒙克的这幅画到底想说什么？反映了作者什么样的生活经历呢？这样教师适当的引导后，再通过对艺术观的介绍，学生就能够理解画家为什么会画出这样的人物动态，为什么会有这样的表达方式，进而领会画家的意图。

三、正确判断艺术作品的价值所在

艺术是非常复杂的现象，所以教师可以有自己的倾向性意见，但万不可以一己之见，或极端的、独断的评判来概括和指导学生，而应当采取开放式的、多元化的评判、引导，启发学生自己学会对作品进行评价。对夏加尔的作品，我们着重于他的独特性、开创性和丰富的想象力。

我在评价达．芬奇的《蒙娜丽莎》时，除了指出它的优点外，还有意指出它的缺陷，如：人物与背景的处理太唐突，剪贴一般，使得边缘线的处理过于生硬；色彩较为单调等。这样做的好处是使学生不迷信权威，敢于思考，敢于发表自己不同的见解，明白对绘画作品的判断是多元的，没有固定的结论，仁者见仁，智者见智。我作为教师鼓励学生应尽量发表各种意见，以激发学生的创作思维，开阔学生的艺术视野。

我们作为美术教师首先要认清一点就是学校的美术教育并不是为了培养艺术家，作为素质教育的绘画艺术鉴赏教育，也并不是培养专业的鉴赏家。我们的目的是通过美术教育，培养大众对美术文化的理解力，学会欣赏周围生活中的一切视觉形式，进而使审美不单只是“看”，也不只是大脑接受，而是整个身心的接受。

总之，以上谈到的三点概括了美术欣赏教学的几个不同阶段，只有遵循鉴赏的规律，积极引导学生从感知走向理解，才是一节有效果的美术欣赏课。

参考文献

鉴赏教学范文第2篇

关键词：诗词教学 优势 丰富性 鉴赏

语文教学的独特性和优势则体现在语感上。高品位、高层次的纯正的语感是语文课程人文性丰富内涵最主要、最鲜明的体现，也是诗歌鉴赏最根本之处。

在语文教学中，尤其是古诗词的鉴赏教学当中，让学生分析“意象”的涵义和生成是最关键的。所谓意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。它是分析诗歌时的用语，指构成一种意境的各个事物，这种事物往往带有作者主观的情感，这些意象组合起来，就构成了意境;如顾况的《过山农庄》“板桥人渡泉声，茅檐日午鸡鸣。莫嗔焙茶烟暗，却喜晒谷天晴。”在这首诗里，诗人处理意象时，用意象的并列和组合而不用动作和情节来揭示逻辑关系，“板桥人渡泉声，茅檐日午鸡鸣。”两句无一动词，纯是意象的并列，但却能分别营造出一种既幽静又充满喧闹的世间情味的意境。意象是具体事物，意境是具体的事物组成的整体环境和感情的结合，做到情寄托在景中，景中有情，情景交融，则是诗词的另一种境界了。

“意象”一词是中国古代文论中的一个重要概念。古人以为意是内在的抽象的心意，象是外在的具体的物象;意源于内心并借助于象来表达，象其实是意的寄托物。中国传统诗论中实指寓情于景、以景托情、情景交融的艺术处理技巧。诗歌创作过程是一个观察、感受、酝酿、表达的过程，是对生活和情感的再现过程。作者对外界的事物心有所感，便将之寄托给一个所选定的具象，使之融入作者自己的某种感彩，并制造出一个特定的艺术天地，使读者在阅读诗歌时能根据这个艺术天地在内心进行二次创作，还原诗人所见所感的基础上渗透自己的感彩。而“意象”的生成过程即简单而复杂，创作主体在构思过程中，首先对某一事物做以情感化的加工和处理，然后在该事物上附着自己的思想感情，再用合适的语言表达，这样一来，选用的该事物就则由物象――形象――语象――意象之间进行转换。形象又涵盖景象和物象两个方面。诗中的景象是诗人为抒发思想感情而精心裁剪、设计的，一般有景物描写、场面描写、色彩描写等。景象是人物感情的外在表现。物象就是被作者人格化了的描写对象。诗人通过这种象征性的物象描写来表达他的思想感情。诗人的主观情感与客观景物相交融而创造出来的耐人寻味、浑然一体的艺术境界，就叫意境。“意”是主观的情感，“境”是诗歌中描绘的艺术图景。意境与意象都是情与物的结合体。

中国古典诗歌讲究的是“一切景语皆情语”，我们在鉴赏诗歌时，往往要联系人物的形象来鉴赏。因此，鉴赏诗歌，首先要知人论世，准确把握诗人的生平经历和他所生活的时代特征。其次，要在整体理解的基础上，分析刻画人物的手法，分析诗歌当中出现的具体景物对人物情感的再现作用。最后，联系作者创作背景，进行有关人物的思想品质等方面深层分析。讲解古典诗歌的时候，如果给同学们讲清楚意象的生成过程和形象的涵盖意义的话，那么，他们就对诗歌本身的含义理解更深。

古典诗歌教学中，我们也不难发现，“意象”它也有着自己较为固定的意义。比如古典诗歌当中的“柳”，汉代以来，常以折柳相赠来寄托依依惜别之情，由此引发对远方亲人的思念之情以及行旅之人的思乡之情。如《送别》诗：“杨柳青青着地垂，杨花漫漫搅天飞。柳条折尽花飞尽，借问行人归不归？”由于“柳”、“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情。这一习俗始于汉而盛于唐，汉代就有《折杨柳》的曲子，以吹奏的形式表达惜别之情。唐代西安的灞陵桥，是当时人们到全国各地去时离别长安的必经之地，而灞陵桥两边又是杨柳掩映，这儿就成了古人折柳送别的著名的地方，如“年年柳色，灞陵伤别”的诗。后世就把“灞桥折柳”作为送别典故的出处。柳永在《雨霖铃》中以“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”来表达别离的伤感之情。“笛中闻折柳，春色未曾看”，说的是笛声中《折杨柳》的曲子倒是传播得很远，而杨柳青青的春色却从来不曾看见，以此来表达伤春叹别的感情。

鉴赏教学范文第3篇

即鉴赏古典诗歌的形象、语言、表达技巧;评价古典诗歌的思想内容和作者的观点态度。由此可见,在古典诗歌方面设置的问题主要有意象、景象、形象的描绘分析,心境、思想感情的体味,表现手法的解析,关键词句的妙用。

二、讲解鉴赏古典诗歌的基础知识

(一)古典诗歌常常表达的思想感情。

孤独寂寞 郁闷惆怅 忧心伤感

悲苦无奈 痛心难抑 忧郁失意

昔盛今衰 时世易变 青春易逝

人生短暂 爱春惜花 追求自由

自由洒脱 愉悦闲适 淡泊清雅

高洁脱俗 坚强自信 孤傲清高

乐观豪迈 狂放旷达 英勇无畏

杀敌报国 视死如归 思乡怀旧

热烈急切 依依不舍 陶醉入迷

喜爱敬慕 热烈歌颂 嘲讽抨击

人民疾苦 战争灾难 报效祖国

建功立业

(二)古典诗歌常用的表现手法。

借景抒情 借景寓意 托物喻人

触景生情 情景交融 烘托

衬托(正衬反衬)铺垫 统领全诗

承上启下 对比 类比

比喻 比拟 夸张

对偶 排比 用典

先扬后抑 先抑后扬 描写议论相结合

动静结合 有声有色 声情并茂

(三)古典诗歌的语言特色。

幽默风趣 典雅含蓄 含蓄深沉

朴实直白 清新隽永 奔放飘逸

淡雅清丽 耐人寻味 意味深长

热烈奔放 慷慨悲壮 委婉缠绵

妙趣横生 充满诗情画意情景交融

情景相生 开阔壮美 想象奇特 浪漫主义特色

(四)古典诗歌常见意象及表达的情怀。

杜鹃――思归、苦痛 杨柳――惜别、柔情

圆月――思念、团圆 落叶――失意、奉献

春风――得意、愉悦 大海――狂放、开阔

流水――叹息、思绪绵长 孤蓬浮云――漂泊之苦

莲――高洁、清雅梅菊竹松――坚强、高洁、脱俗

细雨梧桐、雨打芭蕉――忧思、寂寞、伤感

黄叶、西风、乌鸦、杂草丛生――悲凉凄楚

通过讲解强化识记,学生能积累一些常用的名词术语,为解答诗歌鉴赏题备足“食粮”。

三、讲析古典诗歌的解题思路和基本技巧

(一)通过“通览”抓住诗歌的基本思想内容和表达技巧,避免理解出现偏差。

读了一首诗歌,整体把握这首诗写的是乐景乐物还是哀景哀情,是哀乐之景之情兼备还是以乐景衬哀,是托物喻人还是咏物舒怀,是热烈讴歌还是嘲讽抨击。如:

西 楼

曾 巩

海浪如云去却回,北风吹起数声雷。

朱露四面钩疏箔,卧看千山急雨来。

通览《西楼》可知,我们可以把握这首诗写的不是哀景而是暴风雨到来之前壮美豪放的景象,表现出诗人旷达豪放的气概。

(二)针对问题细分析。

“问题”指要解答的问题,针对设置的问题有目的地解析诗歌。

可以结合题目,注释,作者的生活思想经历,作品中的意象、景象、形象、表现手法解析。如解析杜甫的《登高》,我们依据题目得知,诗歌所写的是登到高处的所见所想所感。又如:

望江南

李 煜

闲梦远,南国正清秋。千里江山寒色暮,芦花深处泊孤舟,笛在明月楼。

李煜,时南唐对宋称臣,苟且偷安,纵情享乐,宋军破金陵,被俘到汴京,后被宋派人毒死。

①结合词的意象,说说本词写出了怎样的景象?

②本词主要表现出作者怎样的思想感情?

结合《望江南》的有关注释,我们可以了解到作者的有关经历,李煜过去在金陵过花天酒地、醉生梦死的生活,现在沦为阶下囚,因此怀念往昔美好的生活。这首词写到了寒山、芦花、孤舟、笛声等景物,营造了萧瑟凄凉的意境,抒发的感情是囚民生活的孤独寂寞。

(三)理性思考慎答题。

理性思考指的是充分挖掘诗歌内涵,不能浅尝辄止,而应理性地分析内容之间的内在联系,不能顾此失彼。“慎作答”指的是答题要规范,用语要在扣旨的前提下做到全面、得体、简明、有文采。如

商山早行

温庭筠

晨起动征铎,客行悲故乡。

鸡声茅店月,人迹板桥霜。

槲叶落山路,枳花明驿墙。

因思杜陵梦,凫雁满回塘。

鉴赏教学范文第4篇

关键词： 小学语文 语文散文教学 教学效果

一、转变师生教学观念，认清学习中的主客体。

对于当前小学语文教学而言，需要不断进行教学方式的改革与创新，才能不断提高小学生对于小学语文的学习兴趣。就当前小学散文鉴赏课堂来看，传统教育思想及教学模式严重阻碍小学散文鉴赏教学质量的提高。因此，首先需要转变老师与学生对小学语文教学工作的认识，认清小学学习中的主客体，只有对小学散文教学工作有正确的认识，才能真正接受新型教学方式方法，促进小学散文鉴赏教学质量的提高。对于传统教学模式而言，主要依靠老师“满堂灌”的教学模式，由老师在课堂上大讲特讲学生应该掌握的知识点。老师认为这样能够最大限度地节省时间，给学生灌输需要学习的内容，然而这样的教学方式极大地束缚学生的学习积极性，不利于学生学习兴趣的提高，不利于教学课堂有效性的提高。

二、转变传统教学模式，提高小学生对散文鉴赏兴趣，调动学习的积极性。

在传统教学模式中，一般而言散文鉴赏课堂主要采用“满堂灌”的教学方法。也就是主要依靠老师的讲授，通过老师的整节课讲授，让学生掌握知识点。然而，这种“满堂灌”的教学方式对学生主动学习兴趣的培养是起阻碍作用的。“探究式教学”是新型教育理念指引下的新型教学模式，有利于充分发挥小学生在小学语文课堂中的主体作用，不断提高小学生探究问题的能力。探究式教学主要指充分发挥老师的指导作用，老师用抛砖引玉的方式提出散文中讲述的内容，但是不用过细地讲授课程，而要在充分引起学生兴趣的前提下，调动学生的学习主动性，让学生对散文感兴趣。探究式教学应该注意的是老师的指引作用，学生在问题探究过程中往往会碰到各种各样难以解决的问题，这就需要学生提出问题，并且交由老师解答。只有在老师的指引下，学生才能正确进行问题探究，从而不断促进探究问题能力的提高。因此，提升散文鉴赏课堂教学效率，需要转变传统教学模式，不断提高学生的学习积极主动性。

三、注重课堂情景化的设置，营造融洽的课堂氛围。

散文对于小学生而言是较难以理解的，老师应该采取恰当的方式提高学生的理解力。情景化的设置有利于学生进入到散文情景中，在散文鉴赏课堂教学中，实行情景化教学方法，最重要的是老师在课堂上进行情景化设置。在课堂中给学生设置恰当的场景，能够引起学生的兴趣，让学生不会对课堂教学感到枯燥，融入散文情景中。另外，应用语文课堂情景化教学法能够营造融洽的课堂氛围，便于师生进行沟通交流，这能有效避免传统教学模式中老师一味讲课带来的跟学生沟通不畅的问题。老师在对散文进行鉴赏分析时，可以根据散文中的意境给学生一次实际模拟，让他们体会散文要表达的中心思想及描述的意境，加深学生对散文的理解。

四、结合小学生的实际情况，注重学生良好学习习惯的培养。

在小学散文鉴赏课堂教学中，应该注意结合不同实际情况，对于不同学生采取不同方法，从而让每位学生都能够参与到课堂中，使学生养成良好的学习习惯，对于学生以后的学习是有帮助的。在散文教学中，对于不同的学生，应该注意采用具体问题具体分析的方式，充分调动学生的学习积极性。通过固定的适合学生的教学方式，推动学生的散文学习，并在长期的学习和鉴赏过程中，培养小学生的散文鉴赏能力，提升水平。

在小学语文教学中，散文教学是较为重要的一部分，散文鉴赏对于小学生而言是较为困难的。对于老师而言，为了不断提高小学散文鉴赏课的教学质量，应该采取强有力的措施提高学生的学习积极性，加强小学语文散文鉴赏教学。本文主要通过四个方面对散文鉴赏课堂教学质量的提高进行了探究，首先应该认清学生在学习中的主体作用，其次及时革新教学方式，并采取情景化教学调动小学生的学习积极性，最后在长期教学中让学生养成良好的散文鉴赏习惯。

参考文献：

[1]李虹.辩论，探究“两难”的钥匙――《道士塔》案例分析[J].现代阅读（教育版）.2011（12）.

[2]阮晓丰.《汉家寨》教学设计[J].语文建设，2011（06）.

鉴赏教学范文第5篇

中学美术鉴赏，是中学美术教学中非常重要任务之一，它是初中阶段培养学生树立审美观以及理解能力的重要时期，有助于开发学生的创造力与想象力，充分体现了素质教育的要求，美术鉴赏贯穿中学直到大学，中学美术欣赏教学作为培养学生欣赏能力的初始阶段，课时内容必须符合中学生年龄特点，掌握学生的欣赏特征，从而更好地提高学生的鉴赏能力。

一，提高中学美术鉴赏教学趣味性

面对一副美术作品，该如何鉴赏？从目前中学美术课来看，教师课堂讲解知识的时间很多，留给学生自己发挥的时间很少，作为一名中学教师，在充分把握课堂重点教学内容的前提下，教师不但要提前预备好当天的教案，慎重选择当天课时所用美术作品，题材内容要符合当天课程侧重点。在教学过程中使用以下几个方法增加学生对美术的兴趣：（1）放大学生有点，每个人都有自己的长处，哪怕很小，教师也应该放大其优点，给学生巨大鼓舞，使得学生从心里不厌烦美术课。（2）指点学生的思想方向，老师应该从教学的不同角度启发，诱导学生进行联想、创造、提高学生对美的鉴赏力。教师在教学中肢体语言要丰富，或适当的夸张的肢体语言可能会收到更好的教学效果。教师应该给学生以亲切，愉快轻松，心态有利于提高学生的兴趣。利用多媒体网络等先进教学工具，丰富课堂内容，提高学生对美术的兴趣。

二，改变教学模式，留给学生发展空间

传统的教学模式，课上老师通过教材、教案，复述式讲解，课后学生复习，填鸭式教学，学生真正能掌握知识的甚少，特别在于初中阶段考试重点不在美术，导致学生以及教师从根本上不能认识到，美术是初中阶段培养学生的审美观，艺术感的重要阶段，传统教学模式，课上几乎都是教师再讲，没有留给学生更多的空间，无法充分的发挥学生的主观能动性，极大的限制了学生的创造思维，联想等能力。作为新形势下的美术教育，应该变传统的教学模式，课上充分给予学生发挥空间，帮助、发掘、引导学生的潜力，使其充分发挥自己的潜力，例如：学生老师互换教学角色，教师课前准备好一副美术作品，课上先让学生进行讨论，然后让学生上台讲解这幅作品，好在哪里，支出哪里不足，作者的思想、要表达的内容是什么，然后教师在学生讲解完成后，补充讲解，对学生理解错误的进行引导，使其正确认识，对学生分析对的，加以鼓励，提高学生对美术课堂的兴趣。在例如举行学生之间的美术作品比赛，课上老师让学生讲解自己作品内容，讲解作品表达思想，老师进行综合点评，学生选出那个作品最好，为学生提供一个互相竞争的机会，激励学生主管能动性。与此同时，不仅增强了学生的自我创造能力，同时也加深了同学对美术的印象，通过教师点评以及学生之间互相点评，既能互相学学习，又能增加学生的表达能力，辩解能力，提高学生的美术鉴赏水平。

三，明确艺术多元化特征

画有定理，但无定法。如：国画中荷花的画法，通过水墨的浓淡来表现荷花的虚实，虽然这个荷花和现实中不一样，但是我们仍然可以看出这是荷花。艺术的表现形式的多样性的，写实、夸张、抽象等任何形式都有其独特内涵。教师应积极引导学生认识到艺术的多元化特征，让学生改变固有思维，认为美术只是照样子画下来，画得越逼真越好，教学中给学生讲解如：毕加索的《格尔尼卡》是如何利用马的哀鸣寓意西班牙人民受苦受难的所产生的恐惧、爆裂气息，如何用狰狞的牛头表现当政者的残暴，与社会的黑暗。引导学生走出固有思维，大胆的在绘画作品中融入自己的性格，充分表达自己的内心世界，鼓励学生大胆将绘画手法结合、融合，创作出新的形势的作品，不拘泥于单纯评论作品的好坏，重点培养学生认识艺术多元化特征，例如国画与水彩、油墨结合等通过不同画风结合创造作品，培养学生多元化创作灵感，在此基础上指导学生作品改进。充分发挥学生的个性，让学生作品充满思想、灵性，而不单纯的写生、临摹。同时教学上利用先进的教学设备，展示其他形式艺术作品，如：剪纸、插画、兽皮工艺，竹编工艺、年画、泥塑、布艺等民间艺术手法，充实教学内容同时，增加教学娱乐性，同时更是开阔学生眼界，让学生能充分意识到艺术多元化特征，不拘束学生思想，让学生充分发挥自己个性，对各种民间艺术以及其他艺术形式提出自己看法，然后教师在旁解答疑惑，提高学生学习兴趣同时，增加学生对艺术形式的认识。

四、提高老师自身艺术水平

教师只有不断提高自我综合素质，提高教学亲和力，提高自身威信，教师以身作则才能提高教学水平。美术鉴赏家相比美术欣赏对教师的自身综合素质要去更高一些，教师不仅仅通过教学让学生欣赏一些中外名著，以及民间艺术等更是运用自己的知识经验对美术作品进行感悟、分析、点评，从中理解到艺术作品的内涵。如教师通过阅读美术理论知识，美术方面的相关论著，提高自己对美术科学知识的认知，通过媒体互联网等有关方面了解更多方面的美术信息，除去关注经典美术作品外，更应关注现代美术作品的动向，加以对美术的理解。

总结

提高中学美术鉴赏水平与以上几点是密切不可分的。在积极提高鉴赏课趣味性同时培养学生自主独立思维，加强学生创造思维培养，在此基础上改变传统的教学模式，课上多进行角色互换，以及引用一些类似新颖有效的方式，充分给予学生自我发挥的空间，有助于教师发现学生的潜力与内心世界，更好把握美术鉴赏教学，引导学生对美术多元化的认识，鼓励学生大胆创作，积极认识美术的多元化特性，引导学生走出固有思维，发展个性化作品，充分发挥学生的主观能动性。同时教师应该加强自身综合素质，掌握历史作品鉴赏能力同时加强对美术作品现有发展方向认识，做到为人师表，树立在学生中威信。

综上所述

中学美术鉴赏教学需要以上几点相辅相成，环环相接，增加教学质量同时积极培养学生的思维，创造能力，不断提高中学美术鉴赏水平。

参考文献

[1]李玫，王辉.浅析高中美术鉴赏教学如何”下马观花”[j].美术教育研究，2010，（2）：83-84.

鉴赏教学范文第6篇

关键词：音乐鉴赏 教学 审美教育

古希腊的哲学家柏拉图曾经说过：“音乐教育比其他教育都要重要得多，节奏与乐调有强烈的力量浸入心灵的最深处，如果教育方式合适，他们就会拿美来浸润心灵，使它也因而美化。”由此可见，音乐鉴赏教学对审美教育有着潜移默化的渗透作用。

我国新修订的基础音乐教育教学大纲中对中小学音乐教育的教学目的作了明确的阐述：“通过音乐实践活动，丰富情感体验，培养审美意识，促进个性的和谐发展。使学生具有感受音乐、表现音乐和欣赏音乐的能力。”新颁布的《音乐课程标准》中以“把音乐审美为核心”作为音乐课程的最基本的理念，“音乐教育要以审美为核心，主要作用于人的情感世界。音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐 、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感”。这些音乐教育的新理念给新世纪的音乐教育注入了新的血液，既符合音乐艺术的主要特征，也适应我国素质教育的要求。

审美教育即美育是我国教育体系的有机组成部分，也是实施素质教育的重要内容。音乐教育是审美教育的表现形式之一，而审美教育又是音乐教育的核心所在。中小学音乐教育旨在培养学生学习音乐的兴趣，激发学生养成健康的审美情趣，在掌握一定音乐知识技能的基础上，逐渐提高审美能力，让音乐这门艺术，带给他们审美的愉悦，情感的共鸣及心灵的净化，使他们成为热爱音乐、热爱艺术、热爱生活的人。审美体验是音乐鉴赏课程价值的最主要体现。这种新的音乐教育理念符合音乐艺术自身的特征及我国正在实施的素质教育的要求。但是，在我国音乐教育的实施过程中，音乐课的这一价值并未得到足够的重视。音乐课只是为了完成教学任务而上，填鸭式地给学生灌输一些音乐知识与技能，这样不仅让学生丧失学习音乐的兴趣，也失去了音乐审美教育的作用，这与音乐教育学的基本原理也是背道而驰的。

音乐虽然不能像其他艺术那样给人以具体美的感受，但它使人赏心悦目、心旷神怡，在美的享受中获得一种崇高的情感体验。这就是音乐的美感教育所激发起来的，虽然是无形却渗透进人的灵魂的那种火花。所以笔者认为音乐鉴赏教学是贯彻审美教育的一种有效的途径。发挥并利用音乐艺术的多方面功能，积极作用于学生的精神境界和情感领域，能有效地提高审美的感知力、鉴赏力和创造力。

音乐美的艺术特征主要表现为音乐语言是经过不同的声音巧妙地结合而成的，它包括旋律、节奏、音色等要素。它既没有小说或戏剧的故事情节，也不具备绘画和雕塑的视觉效果，音乐只有经过演唱（奏）者的再创作才能为人们的听觉所感知，比起其他艺术形式有它的局限性，但却能表达线条、色彩和语言所无法表现的东西。正如德国诗人海涅所说：“语言停止的地方，就是音乐的开始。”这无疑是音乐艺术最基本的特征。音乐与语言虽然都是艺术，但是音乐这种非语义的艺术，是语言永远都无法取代的。正如哲学家尼采所说：“语言作为现象的器官和符号，绝对不能把音乐的至深内容加以披露。当它试图模仿音乐时，它同音乐只能有一种外表的接触，我们仍然不能借任何抒情的口才而向音乐的至深的内容靠近一步。”

音乐美的完整性是包含在乐曲进行的整个过程之中，乐曲的进行有开端、发展、和结局等。如我国民族古曲《春江花月夜》就是一首意邃深远、由十个乐段组成的乐曲。有序曲、有展示、有尾声，欣赏它犹如观看一幅淡墨山水长卷，其微妙的情绪色彩和深藏的意境因素贯穿在旋律进行之中，随时间的流动展示给听众，具有时间的连贯性。

音乐是情感的艺术，音乐作为情感的艺术，它无须语言描绘，就会引人步入诗的意境；无须借助色彩涂抹就能引起人们的喜怒哀乐的感情共鸣；无须物质造型却能感触到音响体系所构成的宏大建筑。如聆听《江河水》，你就会感到凄楚、悲愤的情感；《春节序曲》则表现了愉悦欢快的喜庆氛围。

《荀子·乐论》中曾说：“声乐之入人也深，其化人也速。”就是说音乐对人的教化是迅速而深刻的，它是靠对人的陶冶而不是靠外在的规范和限制来达到育人的目的。在音乐教学中，感受和欣赏是音乐学习的基础，学生通过聆听各种优秀音乐作品，可以启迪智慧，开阔视野，丰富情感，增强审美能力，提高人文素养。音乐是文明的音响，是情感的世界，是智慧的结晶，极其丰富和神奇。可见，音乐鉴赏教学对审美教育有着不可低估的作用。

首先，它有利于培养学生多方面的审美能力。而这种能力的实现，首先要具备感受音乐的耳朵。音乐，特别是纯音乐——器乐作品，从某种意义上讲，人类的语言是难以解释的，往往“只可意会”，因此理解音乐还必须用音乐本身的手段来达到。中学音乐教学必须十分重视学生的能动作用，致力于提高学生的审美能力，特别是节奏感、音乐感、音高感、和谐感、对比感、层次感等。让学生在学习鉴赏音乐的时候，展开丰富的想象和联想。如竖琴表现的流水之音等，让学生在情思飘缈、联想浮翩中获得审美能力的提高。

其次，美的旋律可以美化生活，陶冶心灵，激发学生积极向上的道德力量。一个美好心灵的培养和形成，虽然需要多方面的条件，但音乐的作用应引起足够的重视。欣赏《命运交响曲》，应使学生感受到“扼住命运的喉咙”的斗争精神，去探求人生的哲理和意义；听赏《梅花三弄》让学生体会梅花傲雪、不屈不挠的高尚品格。学生在歌唱、演奏和欣赏的同时，感受到音乐的魅力，产生情感的起伏和共鸣，从而升华了精神、陶冶了性情。

音乐犹如“内在的海洋”，虽无汹涌的波涛，却能浸透人的灵魂。但并不是所有的欣赏者都能领略、体验到音乐的美感，并从中得到深刻的启示，它需要正确的审美观、审美知识和审美能力。因此，教师应是美的教育者、传播者，把充满美感与积极向上精神的音乐传送到每一个学生的心灵之中。

参考文献：

[1]陈曼君，吴跃跃.中等学校音乐教学论.湖南教育出版社，1996（12）.

[2]王次炤.音乐美学.高等教育出版社，1994（6）.

[3]普通高中音乐课程标准实验教科书教师用书.人民音乐出版社.

[4]袁江.走进音乐的殿堂，倾听心灵的歌声.学生之友（初中版）（下），2011（6）.

鉴赏教学范文第7篇

【关键词】初中美术 鉴赏教学 教学策略

美术鉴赏课是初中美术的主要课程。它能使学生劳逸结合、提高初中生的艺术修养以及审美能力，提升学生的精神世界，让学生从繁重的课业压力中解脱出来，领略世界之美。当然，在当前的美术鉴赏教学过程中存在一些问题。如学生学习兴趣低；教师教学手段单一等。所以，美术教师应通过创新教学手段提升鉴赏课的整体教学水平。

一、创新美术鉴赏课教学方式

在传统美术鉴赏课教学中，美术教师过多强调理论知识的渗透，忽略了对学生审美能力的培养。在传统美术鉴赏课上，学生机械倾听教师传递的信息，学习方式死板单一，学习效率不断下降。这种教学模式不但不利于教学质量的提高，长久下去还会扼杀初中生的想象力与创造力，不利于学生审美能力的提升。对初中生而言，只有亲自接触与实践的内容才具有说服力。所以，美术教师要改变传统教学方式，创新教学手段，给予学生亲自体验、创作的机会与空间，让学生亲自体验创作的过程与感受，让他们拥有更深刻的理解力。

美术教师需要用丰富新颖的教学手段吸引学生的注意力，用直观的手段化抽象的美术知识为具体。教师若能将复杂的、抽象的美术知识直观地展现在初中生面前，让学生处在真实的美术作品当中，就能最大限度地挖掘学生的潜力，激发学生的美术思维，活跃课堂氛围，让原本枯燥无味的课堂活跃起来。为了达到这一目的，美术教师可以在班级举办一次小型的美术作品鉴赏会，将一些符合初中生心理和需求的作品在班级中展示出来。让学生从众多的美术作品中选择几幅自己喜欢的作品进行分析：分析自己喜欢的原因和这件作品的缺点。如此，既能提高学生的鉴赏能力，还能让学生在相互分享沟通中调动自身的积极性与主动性。

二、美术鉴赏要落实因材施教

美术鉴赏教学要落实因材施教的教学原则，以此全面提升学生的鉴赏能力。从初中生本身的发展情况和自身能力来看，初中生的美术鉴赏水平并不在一个水平面上，可以说是参差不齐。有的学生对美术的概念还停留在“美术等同于画画”的水平上，有的学生认为美术课就是玩的课，在课上随意打闹影响教学进度。但是也有的学生在面对一副优秀作品时可以很轻松地说出作品的作者和作者想要表达的思想感情。学生参差不齐的美术鉴赏水平会加大教师教学的难度，教学的效果也会大打折扣。所以，为了避免出现这一问题，教师就需要落实因材施教原则，按照学生理解程度和鉴赏水平的高低为学生安排合适的学习任务。在课上讲解某一幅作品时可以先让鉴赏水平教高的学生介绍该作品，再由自己进行补充；之后再向学生提供几幅彼此都陌生的作品，让不同鉴赏水平的学生参与到欣赏的过程中。这样，学生便能在相互讨论与分析的过程中获得审美感受。这种分层教学的方式可以减少教师教学的难度，还能让“好学生带动差学生”促使学生参与到教学活动中来，既节省了教师“一对一”的教学时间，又能提升教学效果。

三、培养初中生的鉴赏能力

初中生的美术鉴赏能力的高低受到多种因素的影响。总体上可以划分为先天因素与后天因素。先天因素是指学生的家庭氛围，父母是否拥有艺术细胞，学生是否继承了父母的艺术修养，拥有一定的艺术修养。而后天因素便是指学生接触的环境，如学习环境和交际圈环境等。在后天因素影响下的初中生能否具有一定的艺术修养、文化知识以及社会生活经验便成为他们能够具备美术鉴赏能力的关键因素。所以，美术教师为了培养初中生的鉴赏能力就需要从这几方面出发，加强对学生这些方面的培养，为提高初中生的美术鉴赏能力打下良好的基础。

美术教师可以在课上引导学生用形状、颜色以及材料表达自己的想法；并在课上授课的过程中为学生讲解一定的文化尝试，教授学生相关的社会生活经验，帮助学生拓宽视野，提高自身的文化素质与鉴赏能力。

四、建立多元化评价体系

建立多元化评价体系是为了每个学生的发展。美术教师若能用多元化的评价体系评价学生，便能尊重每个学生的发展情况，给学生鉴赏作品的信心。当然，教师还需要用鼓励的语言鼓励学生发展个性，用自己独特的视角观察与感受艺术作品。大多数学生不愿意上美术鉴赏课的原因在于他们怕自己表达的内容受到教师的批评。所以，教师应鼓励学生大胆表达自己的想法，并对一些表现优异的学生提出表扬。这样，便能增强学生审美的意愿，让学生主动参与到鉴赏美术作品的队伍中。

总之，在初中美术鉴赏教学中提升学生的美术鉴赏能力至关重要。美术教师要明确鉴赏教学与素质教育的关系，利用鉴赏教学为素质教育服务。在教学过程中关心学生，爱护学生，不仅对学生进行审美培养，还应重视学生的思想动态，让学生逐渐用心发现美、感悟美，并在享受美的过程中掌握正确的审美方法。

【参考文献】

[1] 徐大翔. 浅谈新课标下初中美术欣赏课的有效性实践[J]. 新课程・中学，2012（13）.

[2] 张胜强. 浅析新课改中学美术鉴赏课的教学[J]. 快乐阅读，2013（18）.

鉴赏教学范文第8篇

关键词：初中美术鉴赏课;教学;现状;策略

一直以来，学校和家长不重视音乐、美术等学科，认为中考中的学科才是第一位的，音乐、美术更多的是辅学科，不是主课，甚至有些学校为了充分利用时间，将美术课改为文化课教学，考试前将音乐、美术等上课时间让学生进行考前复习，这明显是对美术等课教学的不重视。因此，这类问题是素质教育推行过程中急需解决的问题。在美术鉴赏课的教学上，教师没有创新教学形式，没有结合学生的实际特点。此外，美术教师的教学能力水平不高也是突出问题，需要引起学校、教育部门等有关方面的重视。

初中美术鉴赏课对于培养学生的素质能力非常重要，对学生的今后发展具有重要的意义。因此，广大一线美术教学工作者应该根据现在的初中美术鉴赏课的教学现状，扬长补缺，采取有效的教学策略。

一、初中美术鉴赏课教学的现状

在新课改和素质教育的推动下，初中美术鉴赏课的教学有了很大的提高，如运用多媒体设备辅助教学，在课堂上播放一些美术作品的欣赏视频等，能有效地吸引学生的注意力，提高学生的美术学习兴趣，取得了较好的教学效果，但是还存在一些问题。下面就初中美术鉴赏课教学中存在的一些问题进行具体的分析。

1.美术教师的教学水平不高

要上好课，首先要求教师具有较强的专业知识。在乡村中学，一些美术教师甚至由其他学科的教师代上，上课内容就只是让学生看一些美术作品，这样的美术鉴赏课肯定收不到很好的教学效果。

2.初中美术鉴赏课的教学形式没有创新

创新教学形式是当前教育背景下的基本要求。许多美术不是文化课的认识，许多美术鉴赏课的教师在教学过程中不重视创新教学形式，而只是为了完成自己的教学任务。对于学生来说，因为是“鉴赏课”，不用学生自己作画上，美术鉴赏课就意味着不用认真听，甚至可以干一些自己喜欢的事情，如看小说等。这种现象导致初中美术鉴赏课的教学效果不理想，没有达到预定的教学目标。

3.不注重美术鉴赏课的课外课后的教学

初中美术鉴赏课是一门生活中的学科，不仅生活中处处可以发现美，发现一些具有“美术意义上”的物品，这就需要注重将美术鉴赏课的教学与学生的实际生活结合起来。一方面，在具体的课堂教学中，教师要有意识、有目的地列举生活中的例子，引起学生讨论，以此吸引学生的注意力与兴趣;另一方面，教师要注重学生的课外课后的教学，如可以教给学生鉴赏生活中的建筑、物品造型等方法，让学生在生活中进行自我鉴赏。

二、应对当前初中美术鉴赏课现状的策略

1.加强对初中美术鉴赏课的教学教师队伍的建设

加强对初中美术鉴赏课的教学教师队伍的建设，是教育发展的内在要求。只有先建设好教师队伍，才能进一步提高当前的教育水平。对于初中美术鉴赏课来说，首先，学校、教师和家长要充分认识美术鉴赏课教学的重要意义。其次，学校要定期组织对教师的培训，并认真对待培训计划。最后，教师聘任要严控把关，聘任有真正专业知识、教学水平高的教师。

2.通过小组合作、课外探究的形式，提高美术鉴赏课的教学有效性

与其他的文化课教学一样，美术鉴赏课可以采取小组合作、课外探究的教学形式，既有利于加强师生间的沟通，也有利于培养学生的综合素质能力，促进美术鉴赏课教学有效性的提高。因为，任何教学都需要达到一定的教学目标，这样的教学才是成功的。

参考文献：

[1]魏萍.初中美术鉴赏课教学的现状与对策探讨[J].中学课程资源，2014（7）.

[2]周楷.关注快速发展的美术欣赏教学――从小学到大学美术欣赏教学几个问题的思考[J].中国美术教育，1996（3）.