色彩课程总结
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色彩课程总结范文第1篇
【关键词】 应用型;广告学专业;建设;色彩课程;改革;意义;措施
色彩课历来是艺术设计各专业的专业基础课，如果没有色彩课的基础知识学习积累，就不会有后期各专业课程的优秀色彩方案。色彩理论基础的巩固和色彩实践的训练能很大程度的为后期设计工作积累经验教训。目前就广告学毕业生反馈回来的信息总结，足以说明色彩课在广告学专业的绝对重要性。广告学毕业生在工作中遇到最多的难题是色彩问题。所以针对以上问题在应用型高校建设过程中应十分重视色彩课程，以促进应用型广告学专业的建设，最终能服务于地方经济发展的需要。
一、色彩课程在应用型广告学专业中的基础地位永远不能变
现阶段我国大部分高校所开设的广告学专业所培养的都是现代设计人才。现代设计是指起始于上世纪的德美日等国的实用设计，以德国为首的欧洲国家和以美国为首的美洲国家一直以来追求艺术的写实性，写实油画曾经是欧美国家的艺术象征。因为这种艺术的写实观念也造就了设计的现代化，而现代化的设计自然依附于传统的写实艺术基础。所以诸如素描、色彩这样的传统课程在现代设计专业课程中显得尤为重要。而现今我国大部分高校所开设的广告学专业等都在学习欧美日先进的设计理念、教学理念，因此学习西方写实素描、写实色彩则自然地成为不可逾越的艺术堡垒。
应用型广告学专业的建设重点是专业课程的建设，而专业课程的应用型改革最好的表现形式就是学生动手能力的提高。也就是设计作品的展示，而要展示最终的设计作品，色彩课的基础地位以及基础知识的学习则不能有半点含糊。可以说，没有扎实的色彩基础就绝对不会有优秀的后期设计。因此色彩课程的基础地位还是不能动摇。
从业设计师都知道色彩对于设计的重要性，而且也都在努力的学习研究色彩，那为什么最后还是都在色彩问题上栽跟头呢？究其原因就是色彩基础理论的缺失和色彩实践检验的不足，以及色彩相关课程知识的积累不够。如果设计师在前期的学生时代在色彩课程上欠缺了相应知识，那在后期的设计生涯中将要付出大量的时间和精力去弥补所欠缺的知识，否则色彩问题将困扰他设计生涯的一生。
二、应用型广告学专业建设中色彩课程应作为改革的排头兵
应用型广告学专业建设对于服务地方经济发展至关重要。俗话说：“酒香不怕巷子深”，也有俗话说：“王婆卖瓜自卖自夸”。就目前的商品竞争环境来说酒香也怕巷子深。所以应用型广告学专业在服务地方经济发展时能起到推手的作用，可以很好地把地方特色推出去，可以有力的推动地方经济发展。
如果应用型广告学专业建设要很好地推动地方经济发展，就必须要对广告学专业课程进行科学改革。而广告学专业课程改革的先锋就是色彩课程的改革。以往我们的色彩教材都是针对宏观的广告设计制定，面向的是现代设计或者更多的是西方设计，评价色彩教学的好坏也基本是用西方现代设计的标准来衡量，而现今我们专业建设要服务地方经济发展，就必须尽早改革色彩课程的教学方向、教学模式和评价机制。具体如下：
1、教学方向的制定对于一个专业来说至关重要，既然广告学专业要服务地方经济发展，那教学方向就必须要以地方经济、文化为指导，真正学习了解研究地域文化、地域经济等有自己特色的案例和素材，以现代设计理念为支撑、以地方特色为指导、以经济发展为方向来改革专业课程，这样的教学方向的制定才能真正起到为地方经济发展的推动作用。
2、以往传统的教学模式基本是欣赏中西方经典色彩画，以西方写实色彩为导向的教学模式。若要服务于地方经济发展则首先要改革传统的教学模式，要勇敢地打破西方写实为尊的模式，大胆的加入中国传统美学、文化、思想，大量的学结身边的案例，课堂训练更多的练习具有地方特色的写意作品，在西方绘画材料的基础上更巧妙的寻找表现中国地方特色的技巧。
3、传统的色彩评价机制重视学生的色彩关系处理，较为忽视民族、地域特色。所以适时科学的改革评价机制将能更好的建设应用型广告学专业。为了服务地方经济我们可以大胆的把地方产品引入课程，把地域色彩引入课堂，并且改以前的写实色彩评价为现在的写意产品色彩设计。这样既在评价学生能力的同时也考察了学生的基础色彩知识，又体现了学生对于地方文化、经济、宗教等文化的了解和应用能力，这样的改革才能真正服务于地方经济发展。
三、应用型广告学专业建设中色彩课程与辅助课程的关系
高校专业课程之间都是相辅相成的关系，课程与课程之间必有其先后顺序，这样学生对于专业知识的接纳和传递才能顺利进行。而广告学专业的色彩课程更是要注重这种前后因果关系，只有这样才能最终提高学生的色彩知识，巩固基础的色彩理论，服务广告设计中色彩各环节的问题。
众所周知，素描课是色彩课的先导课程，因其能解决学生的造型问题，而色彩构成课则是色彩课的后续课程，学生通过色彩课程学习了解色彩理论及基础应用技能，色彩构成课则是在色彩课的具象色彩基础上引领学生研究抽象色彩及其应用技巧。所以，巩固色彩课程的基础地位、改革色彩课程教学考核模式及辅助课程的设计安排，这一系列的教学工作将最终决定色彩课程的教学成果。他们之间是相辅相成的关系，其中的任何一门课程都不能轻视，更不能删减。
现阶段应用型专业建设强调服务地方经济发展，而广告学专业要很好地服务地方经济，就必须要重视地域色彩的研究和教学，在色彩教学中应着重地方区域色彩知识、文化的总结与现代设计的有机结合，既能使地方色彩在服务地方经济发展时大放光彩，又能使区域色彩和现代设计巧妙结合。
四、结束语
应用型广告学专业的建设最终必将服务地方经济发展，而在专业建设过程中每门课程的改革则显得尤为重要，课程改革的成败都将直接影响在服务地方经济中的程度。而广告在信息传递中色彩是第一语言，因此，色彩课程在广告学专业中的地位及课程改革的成败和辅助课程的改革将最终接受实践的检验。地方经济要发展就要依靠优秀的广告，而优秀的广告创意则依赖于色彩、素描、色彩构成等这些专业课程的建设和改革。所以，在建设应用型广告学专业过程中我们必须始终重视色彩课程的地位和改革先锋的重要性，只有坚持以上原则，广告学专业才能很好地服务于地方经济发展。
【参考文献】
[1] 胡天君.当代艺术设计教育中设计色彩教学的新探索[J].当代教育科学，2010.19.
[2] 刘卓.高职院校设计色彩教学的思考和改革[J].中国职业技术教育，2014.26.
色彩课程总结范文第2篇
关键词：色彩基础教学 色彩归纳 改革
一、设计专业的色彩基础教学现状
虽然我国大陆现代艺术设计发展史只有短短的二三十年时间，较之德国等欧洲国家有近100年的差距，但近年来我国的设计水平已有很大提高，设计艺术教育体系也在逐渐完善。然而，在设计学院的整体基础教学中，对负责色彩基础教学的教师而言，其色彩基础短暂的三四周的学习课时安排太少，虽然用尽浑身解数施教，却达不到预期和课程安排的要求，有的教师往往也只能竭尽所能完成教学任务。设计各个专业的教师又会觉得，传统色彩写生教学无法与今后的各个实际设计专业相结合，难以达到设计教学当中打好色彩理论基础的目的。在诸多的色彩教学摸索当中，色彩归纳从概念上更加符合设计专业，因为既结合对象进行写生，描绘过程有感性认识，又不是被动摹写，要求理性概括，训练由浅到深，教学很系统，能够进一步提高色彩的理性认识，其简洁的色彩关系更接近设计色彩理性配色的本质，多样的表现方法，为不同层次的学生提供了多种选择，是一种快速、有效、实用的教学训练方法。对色彩归纳色彩理论的理解训练，能够提炼出的色彩规律，更适用于现代设计专业的基础色彩教学。
二、归纳与传统写生色彩的异同
色彩归纳，顾名思义就是运用概括、简练的色彩表现对象的形象和色彩，当然相应的造型及构图都会随之变化，由此创造出统一、和谐的色彩作品。它训练的是对客观物象的色彩进行夸张、概括、简化，主要是运用人们对色彩关系的理解表现对象，注重的是创造性思维，与常规色彩写生有很大不同。过去传统色彩基础写生教学是为纯艺术打好写实基础的，如油画、版画和国画等，抓质感、体量感、空间感，注重色彩的真实表现，画家情感的表述也是重点，讲究笔法和技法的运用，色彩变化过多，需要多次、反复、长期、深入训练，才能够达到较高境界。然而，设计专业又无法安排长时间、多层次的训练，学生难以在短时间内完全把握色彩关系理论。传统写生不是为设计专业进行的色彩理论教学而设计的，设计专业又大多是在传统纯艺术院校基础上，为适应现代商业需求而分离出来的专业，即使是新的设计学院，往往教师也受到传统固有观念的影响，专业分出来了，但基础色彩教学模式又没有进行相应符合现代设计专业性需求的改革。对于设计教学体系来说，基础课程都是为各个专业设计课程打基础的，没有相互联系和延续的教学系统的设计教学课程体系，必然是失败的。然而，很多学院是将基础与设计内容截然分开，教基础的教师被普遍认为就应当是有坚实造型和色彩基础，学油画专业的，懂不懂设计没有关系，这必然会造成基础教学与专业设计课程的脱节，很多设计专业今后并不涉及写实的绘画创作，因而所学没有实际的应用，专业教师在学生大学二、三年级进入专业设计课程，往往又要再次从专业方面的用色，进行设计色彩理论知识的讲述，这就造成教学时间上的浪费。这种教学体系是不科学的，没有与时俱进，设计出与现代设计专业协调的基础色彩训练方式。
色彩归纳理论是：在造型上要求理性，块面大小的合理分布，块面与块面之间协调的关系都带有一定的创意性；色彩上色块概括，色阶差别较大，这都需要理性处理；构图上理性而带有装饰创意感，相应的理论指导是必要的，否则达不到预期效果。由此可见，这是一门重理性的教学课程。色彩归纳从字面上看，重在归纳二字，它以客观对象为主，是从客观对象概括、归纳而来，通过感受，运用色彩提取和推移，教学循序渐进，由简单到复杂，使学生在较短时间内掌握色彩变化的规律，并总结为以后理性运用色彩，寻求画面的整体统一和谐。
三、色彩归纳在设计基础教学中的科学性
笔者从1993年第一次采用色彩归纳教学，初次教学探索是学校所安排的“装饰色彩”课程，当时“装饰色彩”还是一个新名词，也是一个时尚的课程，然而对于笔者来说，刚毕业不久，在学生时期并没有涉及该课程。没有课本，没有现成的教学模式和范例，又没有可参考的书籍，只能自己“摸着石头过河”，参考的教学理论来源于在清华工艺美术学院所学图案教学体系当中的限色写生、色彩采集运用，教学的目的就是为了让学生掌握有用的色彩装饰理论知识，提高学生对色彩的理解，为今后设计专业的色彩理论打下基础。通过多年的教学和总结，从单色固有色入手，注重固有色的调色训练，到单体两三个色，开始训练光对物体照射时色彩的变化关系，由简单再扩展多色的过渡，寻求色块之间的变化关系，注意环境色和物体质感的表现，最后发展到归纳超写实的研究，这样联系就形成了色彩归纳训练的体系，具有严谨的科学性教学，从而初步探索出了单色明暗推移表现法、单体固有色表现法、勾线色块法、色彩归纳推晕法、限色归纳法、装饰色彩归纳法、写意色彩归纳法、设计色彩归纳法等训练方法。这一系列的训练法，具有由易到难、循序渐进的特点，经过短期的训练就能够取得良好的教学效果，既能够画出视觉效果好、有设计创意感的作品，又能够掌握简单实用的色彩理论。由此可见，色彩归纳的教学，其训练是具科学性和适应现代设计教学的课程。色彩归纳训练内容丰富，有静物、人物、花卉、风景、动物等，可以根据设计不同的专业有所侧重地进行训练，例如，服装和动画专业侧重人物归纳训练、平面装潢专业侧重静物归纳训练、环艺专业侧重风景归纳训练、染织专业侧重花卉归纳训练等。这些与专业相适应的色彩归纳训练作品的效果，更加接近各个专业的设计效果图表现，显而易见，明确的专业教学目的，就为各个专业的色彩理论打下了牢固的基础。
结语
色彩课程总结范文第3篇
关键词： 色彩构成 方法论 对比构成
1.定义
色彩构成，即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。色彩构成作为艺术设计的基础理论之一，它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系，色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。
2.色彩构成的概念
色彩构成是艺术与设计的视觉造型基础，作为现代设计教育的重要基础课程之一，它与平面构成、立体构成被统称为“三大构成”。构成是按要求将视觉元素按照一定的美学规律，搭配组合成新的视觉形象。而色彩构成就是在正确的色彩原理指导下，利用不同的色彩元素组合传达情感，构造具有一定情感氛围的色彩效果。
3.教学目的与教学特点
3.1色彩构成是以培养学生的色彩创造意识和创造能力为目的，通过系统地掌握色彩组合的基本规律，以及大量的技能训练，最大限度地提升学生的色彩构思方法和色彩技能训练，使学生能够从科学的角度认识色彩的性质并掌握色彩艺术创作的应变能力，把握色彩调和与组合的多种途径，为后续的专业设计奠定坚实的基础。
3.2色彩构成课程属于实践课程，在理论知识讲授的基础上依靠学生的手工制作来掌握课程内容，一般情况下，先通过知识的讲解，进而穿插色彩基础图片的观摩及设计成品与色彩构成的关系之间的观摩分析来理解色彩构成课程，最后通过学生的色彩基础，例如：色环、色谱、渐变、明度变化、纯度变化、色相变化、色彩间的变化等训练来达到掌握色彩构成知识的目的。
4.教学方法
通过一系列的教学流程，例如色彩的基本认知、色彩构成的形式法则、色彩的对比构成、色彩的调和构成，以及色彩的心理效应和与设计实践的关系等构成了普通的教学流程，以下是对教学流程的基本认识。
4.1基本认识
通过对色彩的原理、分类、色彩的混合及色立体的解释来认识色彩。
4.2形式法则
对色彩本身所具有的均衡、节奏、韵律、单纯化、主次、呼应、点缀、互补等现有形式法则进行逐一介绍，使学生认识各种色彩之间的基本关系。
4.3对比构成
通过举例说明和解释色彩之间各种对比的效果，如色彩的同时对比、连续对比及三要素的对比，在三要素对比中强调：色彩的三要素：“明度”“纯度”“色相”之间的对比及所表现出的长短色调的调和变化。
4.4调和构成
通过对色彩调和的说明、色彩调和理论的解释及色彩调和构成方法的介绍来阐述色彩通过调和所表现出的调和关系。
4.5色彩的心理效应
各种色彩能够给人以不同的色彩感受，所产生的心理效应就是色彩与心理的关系。另外，不同的色彩及通过色彩的调和能够让人产生不同的情感联想，这也是色彩心理效应所表现出的一种性质。
4.6教学流程的优缺点
色彩构成教学从色彩的定义、色彩的原理、色彩的认识、色彩构成的形式法则、色彩的对比、色彩的调和构成、色彩的心理效应、色彩构成与设计实践等方面进行了系统的阐述，使学习色彩构成的学生能够了解并认识色彩构成及色彩构成所产生的各种不同的构成效果。在课程的讲述及学习中，一般情况下通过每一章节课后的作业训练来达到掌握每一章节授课内容的目的。
通过课后的学习，学生掌握一定的色彩构成效果的制作方法，一般情况下因为学时的限制，或者作业数量的限制，所学习到的色彩知识及构成知识比较凌乱，掌握一般情况下的色彩构成效果的制作方法能够使学生基本了解色彩构成的原理及基本制作方法，能够使学生对整个色彩和构成法则做到整体的认识、了解、掌握、熟练运用，以及在各个设计领域举一反三，这对学生系统地学习和训练色彩构成有着极高的要求。
5.色彩系统训练方法的提出
对以上问题进行分析，色彩构成书籍在系统地讲述了色彩构成原理的基础上列举了很多图例，之后在每一章节的课后都制定了一些作业，通过课程的学习让学生认识色彩构成，通过制作课后作业的办法让学生进一步掌握色彩构成知识。从多年色彩构成的教学经验来看，学生普遍不能完全明白色彩构成的实用意义，以及在其他课程方面的作用，如图案设计课程、包装设计课程、VI设计课程、环境艺术等方面的具体运用。
针对色彩构成学习的实用性问题和它对其他课程的作用，我们总结出一套色彩构成学习的方法，即将整个课程的学习通过某项固定的设计方案表现出来，这个设计方案可以选作图案设计方面，也可以选作环境艺术设计方面。通过色彩构成与实践课程的结合，再加上色彩构成课程的讲述，学生在明白色彩构成原理的同时，也能达到色彩构成与其他设计综合运用的实际效果。
6.训练方法的运作方式
为了清楚地表达色彩构成训练方法论的步骤及重点，在这里对方法论进行了有步骤的顺序排列。
6.1先将色彩的基本知识即色彩原理进行讲述，通过某些小实验使学生看到色彩的来源及色彩在大自然中的表现方式和表现效果，然后将色彩的分类、属性、色彩的混合、色立体等色彩原理进行图片讲述。
6.2作为色彩构成与实践相结合的方法论的重点，在讲授色彩构成的形式法则之前，我们首先要对需要进行形式法则训练图形的确定，运用同一主题或者同一主题图案进行色彩构成的形式训练。这样做的目的是使学生明白在同一主题或者同一图案的基础上因为色彩的变化，图案的效果也会发生各种不同的变化，这种变化有可能来自于对视觉的点缀、冲击、偏差、隐晦，也有可能来自于对感觉感情上的清爽、开朗、明亮、苦闷等。
6.3作为色彩构成方法论的训练重点，我们将固定的主题或者图案进行色彩构成形式法则的训练，例如在对色彩的认识训练中，我们通过同一主题图案将色彩的均衡、节奏与韵律、色彩的单纯化、色彩的主次、色彩间的呼应、色彩的点缀、色彩的互补等进行逐一训练，使学生认识到在同一主题图案中通过色彩构成法则的形式变化就可以表现出各种不同的效果。假设所固定的主题图案是为了某项环境艺术设计或者视觉传达设计所固定的图案，那么通过这样的色彩构成训练就可以使这些效果变化丰富多样，同理，通过这样的训练也能使学生随心所欲地对内心所向往的图案进行描述。
6.4作为色彩构成方法论的训练重点，我们通过同一主题图案进行色彩构成的对比训练，让学生通过同一主题图案进行色彩对比的同时对比、连续对比、三要素对比的训练，明白在同一主题图案中三种不同对比所表现出的不同颜色效果。
6.5作为色彩构成方法论训练重点，我们还是通过同一主题图案进行色彩调和的训练，这其中既包括色相、明度、纯度等有秩序的调和，又包括类似调和中的同一调和、近似调和，以及对比调和中的主色调调和、面积调和、隔离调和等调和训练，使学生明白并掌握在同一主题图案的情况下因为色彩的调和方法不同而表现出不同的效果。
6.6作为色彩构成方法论训练重点，我们同样通过同一主题图案进行色彩心理效应的训练，将色彩的冷暖感、轻重感、软硬感、进退与缩胀感、兴奋与沉静感、华丽与朴实感，以及色彩联想的色彩表现训练，让学生掌握在同一设计主题图案的基础上通过色彩的手段能达到各种不同的色彩心理效果。
7.训练方法的连续性
色彩由认识到逐步复杂训练的加深，同时也要求我们对训练方法保持前后顺序的同一，这样能够使学生由浅入深地掌握色彩构成知识及在其他设计领域的运用法则，如果没有按照步骤或者缺失其中一步，就会使学生在色彩构成知识的掌握方面思维与训练手法混乱而影响效果，因此色彩构成训练方法论的连续性也至关重要。
色彩课程总结范文第4篇
文献标识码：A
doi：10.19311/j.cnki.16723198.2017.15.081
本课程结合高职高专职业教育的人才培养目标的要求，以培养适应现在艺术设计发展的技能型人才为目标，坚持“以就业为导向，以工学结合为手段，以能力培养为核心”的课程设计理念。将职业岗位知识和能力要求贯穿于整个教学内容中，按照工学结合的要求进行课程教学，以工作任务为中心，以工作过程为参照，以市场人才需求为导向，在课程体系的改革上更加重视学生的职业能力的培养。
1课程性质与任务
设计色彩是艺术设计专业的一门专业基础课程，是学生从事环境艺术设计、广告设计、动漫设计等工作岗位所需掌握的必修课程，本课程旨在培养学生的色彩造型、色彩表现以及色彩创新、创造能力，为后续专业课程的学习打下扎实的基础。
2课程教学目标
2.1能力目标
A1.能够运用色彩的基础知识进行静物写生；
A2.能够平面归纳色彩静物、人物写生；
A3.能够主观运用创意方法、表现色彩；
A4.能够评价画面的设计色彩构成关系。
2.2知识目标
K1.了解色彩的基础理论知识；
K2.了解色彩静物写生平面归纳的基础理论知识；
K3.了解色彩静物创意写生基本理论知识；
K4.掌握色彩静物写生方法与步骤；
K5.掌握色彩静物写生平面归纳的形式与方法；
K6.掌握色彩静物创意写生的形式与方法。
2.3素质目标
Q1.团结协作能力――互相帮助，共同学习，与人交往、合作，具备协作精神；
Q2.自我学习能力――会使用图书馆和Internet上查找各类资料帮助解决学习过程中所遇到的问题；
Q3.自我展示能力――讲述、说明、提问、回答问题；
Q4.信息处理能力――查阅、收集资料能力。
3课程开发思路
3.1课程设计理念
该课程是依据“艺术设计专业工作任务与职业能力分析表”中的艺术设计工作项目设置的。其总体设计思路是，打破以知识传授为主要特征的传统学科课程模式，转变为以工作任务为中心组织课程内容，并让学生在完成具体项目的过程中学会完成相应工作任务，并构建相关理论知识，发展职业能力。
3.2课程设计思路
课程设置贯穿项目教学，通过4个子项目、11个训练任务，达到能力目标的要求。知识重在应用，通过能力来检测知识的应用能力，通过完成项目训练形成知识体系。该课程内容突出对学生职业能力的训练，并融合了相关职业资格证书对知识、技能和态度的要求。
4教学内容与学时分配
5课程考核要求
考核要求：采用形成性考核方法，每个项目成绩按难易程度不同分值计算，共计总分的40%（考试项目与分值详见表2）；该课程重视知识的应用能力，不单独笔试。考勤（20%）、实务考试（40%）。
6.2教学方法
本课程的教学方法主要采用教师示范、作品图片演示和任务驱动相结合的方法进行，以多媒体课件为手段，向学生提供直观、形象的设计操作方法。
课程根据教学任务要求设置工作步骤，从简单到复杂，从形式到内容，从技法到思维的转变，结合色彩基本理论知识，到具体写生色彩，归纳色彩、再到创意色彩的全过程的任务训练，学生通过理解任务要求，对任务中包含知识与技能体系进行整理并完成任务，让学生深刻体验任务中的典型内容，发现工作岗位技能的特色点，激发学生的自主学习的积极性和创造性，提高学生的学习参与度与学习兴趣。
（1）案例分析。
在教学中设置与现实应用紧密的案例，通过案例分析引导学生积极思考，分析、讨论、总结知识要点，从而增强课堂的互动性，活跃课堂氛围，激发学生学习的兴趣，促进学生提高思想认识，转变学习态度。
色彩课程总结范文第5篇
高职学前美术专业的教学发展带动着中国社会经济的不断发展，有利于培养出创新型、综合型人才。高职学前教育专业美术课程的教学改革与社会市场就业的发展形势是相互关联的，带动着中国市场的科学化管理，对高职学前教育专业美术教学改革进行合理分析对中国教育行业的持续发展是至关重要的。
二、明确高职学前教育美术教学改革目标
幼儿教师要经过专业化的训练才能正式上岗教学，要严格遵守教育部门设立的相关制度。做好学前培养对学生专业知识的培养有着重要作用，对以后的学习和发展奠定了良好的基础。因此，要根据学生的性格特征适当的转变教学观念，不断培养幼儿的思考能力和创新水平，总结出一定的基础技能，为学生营造一个良好的课程学习时间，让学生在美术专业学习中端正学习心态，总结出适合自己的学习方式，注重教学内容的核心内容。高职学前教育专业美术教学要以幼儿为主体，从学生的基本需求进行明确主导，教师要根据学生的岗位需求进行知识侧重讲解，为学生提供更优质的就业服务。经过数据调查发现当前学前教育美术专业的学生基础水平比较差、缺乏明确的学习目标，没有养成良好的学习习惯。因此，教师要将教学内容与实际水平相互结合，综合考虑学生的理解能力和接受能力，从而激发学生的兴趣爱好。根据美术专业设计原理和内容技巧进行课程活动设置，比如说，可以根据色彩搭配的原理进行课程讲解，开设一些美术色彩与学生年龄段有效结合，让学生进一步掌握美术色彩知识。对于一些年龄段稍微大的学生，就应该进一步研究色彩的进一步转变，及时了解学生对色彩的掌握程度，进行知识内容拓展，并且与实际生活有效结合，结合生活中的现象和案例进行指导说明，帮助学生较快的掌握色彩知识。在积累美术知识的过程中，学生可以有效运用到幼儿教育制作和环境设计中去。
三、完善高职学前制度和方向优化
美术专业教学活动是一门艺术性学科，有利于培养学生的艺术细胞不断陶冶思想道德情操，因此，注重学前时期的美术教学是至关重要的，能够直观的展示出美术课程的教学理念，对培养幼儿的思维想象力有着重要的引导性作用。美术专业是学生学习过程中不可或缺的内容，也是学前教育专业中的核心要素，因此，教师要合理设置美术教学课程，充分利用美术专业的教学优势，从而激发学生对美术学习的热情和信信。
美术教师要根据教学内容的设置进行研究和规划，明确体现出美术专业课程的教学管理技能和发展方向，合理把握美术课堂内容教学大纲，在内容讲解上重点突出美术中的重难点内容，教育管理部门要不断完善教学管理目标，从实际情况出发考虑，研究创设出比较全面的教学理念。综合考虑美术课程在大纲讲解中注重学生基础知识的积累情况，这样做到有利于完善教学目标的设置和优化，从而培养出更加优秀的发展型人才。
四、将高职学前美术专业课程设置进行细化
高职美术课程是一项大课程，目前高职学前美术专业课程教学环节设置还不够完善，课堂安排不够合理，实训和选修课程分配不够合理，只是依照传统的教学模式进行教学，影响了高职学前美术专业课程的发展。美术课程只是注重手工操作，缺乏明确的目标设计，只由教师进行指导和安排。因此，将高职学前美术专业课程设置进行细化是十分重要的，要将美术教学目标与实际情况相互结合，加大调查实践活动，完善美术专业教学内容。美术所设计的模块具有多样化，主要分为描绘、手工、色彩写字等项目。只有进行明确的定位，设置清晰的教学目标，才能较快的帮助学生掌握美术知识要点，也可以将美术专业课程分为必修和选修两种类型，进行科学的设计。根据社会发现调查发现，美术专业教学过程是一个由难到易的学习课程，总结出美术改革教学的发展规律，合理安排选修课程和必修课程。可以每周设置三种不同类型的美术课程，与其他课程进行综合筛选，减少一些无关紧要的课时，以此达到科学合理分配。比如说：可以建议三年制美术艺术的课程合理安排，进行美术知识渗透。
色彩课程总结范文第6篇
图二：刘纪辉女士荣获CMB全球惟一国际色彩形象顾问培训大奖。
图三：中国最当红的节目主持人汪涵、马可的造型师顾玉帆小姐和《越策越开心》的编导李隽宇先生专程到棋馨色彩培训中心参加全部CMB国际色彩形象顾问培训班课程，并以优异成绩获得世界最高等级顾问资格证。他们说刘纪辉老师真不愧为一位神奇的顾问，她竟然能总结出如此精妙的顾问技术，今后汪涵、马可将会是中国形象最好的主持人!
服饰搭配师
课时安排：白班或业余班滚动开课，可无限次免费复读服饰搭配的背后隐藏着系统严密的科学规律，它包括色彩与风格的和谐，而这种知识长期以来都不被人们所了解，尤其对于服装销售一线的人员来说，能够掌握这门学问会让你的销售业绩产生本质的飞跃。其实，知识是回报率最高的一种投资!
服饰搭配师课程是针对想要提高服饰搭配能力的人专门设定，熟知任何色彩与服饰搭配的正确方法及技巧，彻底解决有关色彩运用及服饰搭配的所有疑难问题，可掌握与国际同步的配色及服饰搭配技术，成为国内一流的色彩及服饰搭配专业人士，并取得祺馨CMB专业服饰搭配师资格认证书。
此部分学习结束颁发祺馨专业服饰搭配师资格认证证书。
培训适合人群：各类服装、饰品、百货零售的管理人员、培训专员、店长、督导、培训师、销售经理；楼层经理、销售人员；服装私营业主；服装设计师、饰品设计师、橱窗陈列师；所有欲提升自我服饰搭配能力的爱美人士等。
CMB国际色彩形象顾问培训
课时安排：每月一期，月初开课，可无限次免费复读
“色彩顾问”作为世界发达国家最受尊敬的职业之一在中国仍属新兴行业，专业的色彩形象顾问从业人员则更是凤毛麟角，而市场需求却无处不在，欢迎您成为这稀缺而回报丰厚的职业中的一员!深圳祺馨色彩顾问公司是世界权威色彩顾问咨询机构Colour Me Beautiful(简称CMB)中国总部，是中国唯一具有CMB国际色彩与形象顾问培训、考核认证、资格证书颁发的机构，培训方法独特，用大量实际案例让学员亲自动手操作，要求严格，保证学员全面掌握国际第一手最先进最正确的色彩顾问专业技术，成绩合格者将获得祺馨CMB颁发的资格证书，该国际色彩形象顾问资格证书在全球CMB系统几十个国家通用。
色彩课程总结范文第7篇
关键词 设计色彩 理性变换 传导性训练 感性表现
设计色彩，是基于色彩的变化原理和人对色彩的感觉。有目的地表达或表现一定的既定“内容”。以色彩这一特定的“语言”。求得物的内涵与人的情感上的“沟通”。所以，设计色彩的教学，是基于色彩的理性变换，强化于感性表现的传导性训练。
一、理性变换中的感性作用
光是色彩之母。不同光束的投射和光的变化作用，带来了千变万化的色彩现象。同样，由于自然界光束变化和投射的规律。各项物质的色彩也以可循的规律展现出种种理性变化现象。赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫的光束序列，色相环上的邻近色、对比色等的相加变化，以纯色等份相加任何一色的渐变推移变化，围绕着各种色彩的色相、纯度、明度的渐变推移性等份变化等，都是从理性的角度分析出的色彩变换现象。根据这种理性分析，能科学地推导出色彩的变换原理，提供一个系统的色彩变换体系。所以可先作一张纯色加黑、加白，加灰，及补色互混的基本练习，使之增加理性变换上的感性认识。然而。纯理性的变换性练习易忽略色彩的感性应变作用，色彩变换中的感性作用应随理性的变换而得到相应的训练和提高。根据理性变换中的色彩虽以规律性排比，但变换出的感性作用就难能用这同一规律来解释，这也是色彩变换中感性作用的最大特色。
因此，在学习色彩之变换原理的同时，需配合感性课题作练习，通过对色彩变换的整体关系中感性作用的把握，从实处真正领悟出色彩的理性变换原理。色彩变换虽然具有内在规律，人们在长期的实践中已总结出条条理性法则。但人的感性的不定和设计特性的发展，都将预示着色彩新感性的出现。所以在设计色彩的学习中多结合些感性选题作练习，注重于色彩定理关系中的感性作用的培养，并能训练出灵活的设计思路。
二、设计的目的在于感性的满足
达到感性的满足，是设计的根本目的之一。设计色彩中的感性满足，指的是色彩性格的综合感性。针对设计的感性作用，通常并不需要将色彩按比重相加调和成一种均衡色彩关系。用得最多的是以个性色块间的拼接组合。形成对比、调和比重上的综合感应，从而求得目的性的纯感性满足。
要达到上述表现力。可以先从空间混合的练习中掌握色彩的综合感性。这种训练可以任选一张色彩关系比较好的人物照片，将画面中调和好的色彩进行分解，分解出冷暖、明暗的相加色彩。然后将这些色彩按网格并置，体块、色彩比较细腻的部位可以将大网格分成小网格，通过这种视距和视觉作用上的混合，能用直接明了的并置手法达到总体画面的感性满足。在达到上述由具象延伸的表现力的基础上，接着结合具体商业性实物进行无文字的色彩命题训练。如酸、甜、香、辣罐头贴的色彩设计，要从自然界物性色彩作用的关系上归纳、总结色彩性格，从色性表现上尽力追求总体感性中的高度满足。即达到：酸，甜、香、辣的感性都非常够“味”。这些罐头贴虽然没有任何文字，但都会从色彩的综合感性中领受到物的感性。
上述二种感性表现练习，是围绕目的性的理性变换性训练，同时又是为目的性而追求感性的高度满足的强化性表现。从直观上讲，它更重于目的性的感性表现效果。
三、从原理到具体形式化训练
根据色彩变化原理。结合具体物品品性作形式化训练，能更好地将色彩表现的原理直接运用于物品品性，以物品品性为表现力的追寻中心，求得色彩的最佳物性效果。如科技、文学、卫生、艺术期刊的封面色彩练习，它们都运用着不同的色彩构成原理，艺术期刊多运用高纯度、强对比的原理。科技期刊多运用近似色中性调和的原理，文学期刊多运用中性彩度、明度的类似调和原理，凡此种种，都能运用色彩构成的种种原理将各种期刊特性表现得更加够“力”。当然，不仅限于这几种类型的期刊，其它期刊或产品包装，广告等都可作为形式化训练的选题。在训练中，一是要分析物品的最大特性，二是要弄清用什么色彩构成原理去表现最为恰当，三是要分析研究根据色彩变化原理所构成的总的色彩关系及色彩性格的表现力，四是要追求具体色彩的表现力与具体品性的最高统一效果。
将种种色彩变化原理结合具体内容进行形式化的训练，能更加具体、直接地将思路一步步引入设计轨道，从直接投入设计活动中提高色彩原理的思辨力，并从中深刻地认识和掌握色彩在各项设计中的重要作用及表达技巧。所以，从这方面投入训练，对培养设计感觉、技巧，能力来讲，会更加容易人手，收获也会更大。
四、掌握“色彩语言”
色彩以自身的变化规律作用于人，在人的感应中形成这样或那样的定性原理。在人类社会中，色彩已作为一种交往、传媒的特殊“语言”，在生活、工作中发挥着种种特殊作用。因而，透过色彩的组合意义、表现力的系统理解，视它为“色彩语言”来掌握和运用。由明度、纯度、色相决定的色彩面貌会给人不同感性，在常规和非常条件下，它都作用于人产生种种特定感受。在日常生活、工作中。要善于学习他人对色彩的经验性总结，要做一个对色彩敏感的有心人，通过日积月累，就能掌握到丰富且富于变化的色性。
表现力是色彩设计的最终目的。用任何一组或一块色彩去表现物品品质特性，往往都会出现左右偏差，这就需要从他人或自己的经验积累中加以总结。在具体表现中多作比较。这如同懂得运用恰当的词句去描写一件动人事物一样。所以在具体表现中，在明度、纯度、色相、面积、冷暖的大的差别和小的微弱变化上多排比，对比、温和、中性调和、深透感等种种组合意义的追求，都要力图表现得恰到好处。
色彩课程总结范文第8篇
【关键词】理工类；工业设计；色彩教学；教学研究
色彩是一种设计的语言，充分运用色彩是体现设计魅力的重要手段，在我国设计类高校中，色彩课程更是一门非常重要的基础课。传统的教学方法是以水粉或水彩的写生为主要内容。通过这种训练固然能提高学生的造型能力、手眼协调能力，但对于设计专业的学生更需要培养他们的对形态的理解能力，表现能力，创造能力而非单纯的再现能力。随着时代的发展，社会对于设计人才要求的提高，传统的色彩教学模式显然不能满足培养新型设计人才的需求，迫切需要新的教学模式的产生。基于此，很多教育学者也进行了不断的摸索和研究，其中取得了很多成果，发表了很多专著，如林家阳的《设计色彩教学》，陆琦的《从色彩走向设计》等。但就目前高校的色彩教学而言，仍然存在着很多具体的问题。
一．目前高校色彩教学中存在的问题
首先目前大多数院校仍然沿用传统的色彩课程教学模式，虽然在与专业课程衔接时一般都安排色彩构成课，但从纯粹是对客观事物如实再现的绘画训练突然过度到主观应用色彩的构成训练这个跨度仍然比较大，中间会存在着难以衔接的问题。
其次，对于新的教学模式还没有一个成熟和完整的理论体系，还是处于不断探索发展之中，不同的设计专业在对其应用上更不能一概而论，应该根据每个专业的特征和教学的侧重点来安排其具体的教学内容。
第三，针对同一个专业，在应用新的教学模式和方法上也应该注意其具体的差别。比如工业设计专业就分为理工类工业设计和艺术类工业设计。其教学培养目标以及学生的自身素质的差别都是很显著的。因此，有差别的设置课程，有针对性的教学方法实施才是课程能否真正达到教学目的的关键。
理工类工业设计的学生在入学前普遍没有接受过专业的绘画培训，没有美术基础，针对于他们的教学直接照搬固有的设计色彩教学模式也是不可取的。因此，针对于理工类工业设计学生的色彩教学就应该分析其具体专业培养要求，考虑学生实际情况来进行科学合理的设置内容，实施个性化的教学方法和模式。
二、针对理工类工业设计的教学方法探讨
学生对于色彩学习和接受的层次示意图：
学生对于色彩的学习应该遵循着有浅入深，由感性到理性的认识过程，主要分为四个阶段即：认识色彩阶段；感受色彩阶段；表现色彩阶段；运用色彩阶段。只有经历这样的认知过程学生才能真正的理解色彩这一重要的设计语言。下面就不同的阶段来说明该阶段的教学内容和相应的教学方法。
（一） 认识色彩阶段这一阶段，给学生介绍有关色彩的基础知识，让学生先从概念上清楚什么是色彩。包括色彩的自然法则如色光三原色，色料三原色，色光混合和色料混合等；色彩的分类，如原色、间色、复色、补色；色彩三要素；影响色彩关系的要素等色彩知识，让学生在心里上初步形成一个总体的知识框架。在这个阶段，学生对色彩还并不是真的理解，而是先形成一定的概念。为下一步实践提供一个理论基础。
（二） 感受色彩阶段这一阶段，要安排静物写生训练，提倡新的教学模式并不意味着彻底否定以造型基本功的训练为主的传统方法，对于没有基础的学生来说，这一环节尤为重要。静物写生的内容安排也要遵循从易到难的规律。在这个阶段训练要求学生尽可能的真实的反应客观物体的色彩和关系，以模仿为主。通过对写生的训练更主要的是让学生真实的感受色彩，体验色彩的调和规律，体验色彩关系和属性，从实践的角度去理解色彩，与色彩理论联系起来形成立体的认知。
（三）表现色彩表现色彩阶段在训练内容上以设计色彩为主，即在静物写生的基础上，加入了色彩表现的成分。从客观模仿再现真实静物的颜色过渡到对色彩加以归纳、概括加入了主观因素。具体方法还是采用静物写生的方式，与之前的训练相比不同之处是具有明确的目的性，虽然也需要参考实物对象，但不是完全的模仿，学生应该有意识地在某些效果和感觉上做出强调，加入了更多自己的主观感受和概括，体现出一定的装饰的味道。在这个训练中，学生要把看到的色彩加以分析和概括，将其进行简化和夸张，更加突出个性和装饰性。设计色彩写生的过程也是学生思考的过程，是感性思维和理性思维的结合。因此，教学中对色彩的要求不能够仅仅停留于感性直觉，要透过其外部本色特征、色彩冷暖与黑白等表面因素，深入研究，发掘并在具体描绘中把握物象的形式美的价值。在经过认真观察、分析、理解了物象的色彩表象和相互联系之后，就要把我们对特定物象的认识和特定感受利用相应的色彩手法准确地表现出来。
（四) 应用色彩应用色彩阶段训练主要是体现在色彩构成课程和后续的设计课程之中，通过理论和实践是学生掌握色彩对比预调和，色彩心里，色彩属性等知识，在具体的应用课题中对色彩加以应用，培养学生主观驾驭和运用色彩的能力。在这个过程中没有固定的客观物体可以参照，完全由设计者根据主观对色彩理解来表现相应的主题内容。
小结：设计应培养的是创造性人才。在面对一组静物的时候，并不是要单纯追求画像了，而是通过对写生去感受色彩、并把色彩作为一种可驾驭的设计语言才是我们学习的目的。 时代在发展，新的形势给行业提出了新的要求，各行各业都通过在自己的领域内实行改革而得到了发展，工业设计专业教育也应该顺应时代潮流，从自己的实际情况出发，积极进行改革，创建更好的人才培养模式。
参考文献
［1］工业设计色彩教学方法探析.杨宇琳.郁波.中小企业管理与科技 2009.7
［2］浅析工科类工业设计专业的设计色彩教学.刁怀龙.大众文艺 2009.3
［3］工业设计专业色彩教学研究.吴j.2006