摄影毕业总结
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摄影毕业总结范文第1篇
妈妈的同事，一位上个世纪80年代毕业的老一辈大学生，诉说他上大学的时候，每日早起晨读，每晚熬夜自习，回到宿舍同学问谈论的全是人生理想。满心下想的都是国家建设……
刚刚大学毕业的表姐趁空把我拉到一边，劈头盖脸地对我说：“别信他的。大学就得好好享受、好好玩，一旦工作就永远没机会了。”
这两种截然相反的观念开始在我的脑海里翻江倒海、倒海翻江着……
提前!提前!提前!
我就这么深一脚浅一脚地迈进了大学校门。还没等我咂出大学生活的滋味儿，身边的同学就已经迫不及待地收集关于考研、留学、就业的各种信息了，甚至有一位同学坐在上铺以一副居高临下的姿态严肃地告诫我：“你没看新闻吗，就业形势持续严峻，不提前准备就意味着落后、意味着挨打!”
刚人大学就时刻准备着毕业，并不是我们学校的特例。我的老师在课堂上曾经不无自嘲，甚至带着几分鄙夷的口吻说：“为什么那些本科学校名不见经传的学生反而能考到我们学校读研，因为他们从大二就开始准备考研，大二以后基本没有自己的大学生活了，他们所做的一切都是考研、考研、再考研。这样的孩子，身处本校即使天不时、地不利、人不和，也阻止不了他们前进的步伐!”
迎新的老乡会上，三个早已毕业的师兄师姐被盛邀出席。作为新鲜的师弟师妹，我们翘首以盼，指望从他们口中听到只言片语的金玉良言。现场，果然不负我望。一位师弟请教一位已毕业的师哥，虔诚地问道：“大学四年应该如何度过?”被询问者拿出大师哥的范儿，滔滔不绝地讲起自己大学四年漫长的实习兼职经历，不厌其烦地诉说自己当年因为从大一开始就在各种公司摸爬滚打，积累了无数经验和人脉，所以才有了现在的好工作。最后，他拍着桌子总结：“总而言之一句话：实习要趁早!”
再想起我的大学室友小黑。从大二开始，小黑把G、T轮番着考，她的大学生活要么是复习TOEFL的同时等待GRE的分数，要么就是复习GRE的同时等待TOEFL的分数……功夫不负有心人，大四那年，她的G，T终于达到了她心目中理想的美国大学所要求的分数。
所谓毕业准备提前，大抵也是如此。大一开始去用人单位打杂，大二开始坐穿自习室，大三开始G和T轮着考……
我不禁倒吸凉气，这些真的就是大学生活吗?
掐头去尾的大学
回想起我的大学四年，似乎永远都在追赶：追赶文凭，追赶人际，追赶工作经验，追赶一切本不属于这个阶段的东西。过去种种历历在目，历历在目也就意味着鲠鲠在喉。
掰着指头算算，老一辈大学生纯学习的生活，表姐纯玩乐的生活，其实我都没有经历过，更谈不上享受。我的大学是被掐了头去了尾的，一上学便被告知大学只不过是个跳板，既然我们迟早都得接触社会，晚接触不如早接触，管它好差，先占个座再说!于是，上大学满心下想着工作，在校园里满心下想着社会。然而，随着正式接触社会的临近，我们却又回过头，用无比伤感的语调缅怀课堂、自习室、图书馆，似乎它们从未在我们身边存在过。
我问过很多同学，大学生活最让他们怀念的是什么?有一个答案让我印象深刻。我的一位师姐说，大学给她留下的最美好的记忆是电影赏析课。
我们学校的电影赏析是大课，100来号人满满当当地围坐一堂，老师是电影圈里有名的腕儿。他会花两小时放一部电影，再用两句饱含精髓的话诉说他的个人体验。其实，放的片子并不是什么常人难寻的禁片，事有凑巧的话，很有可能是你早就看过的。因为在座的都是同龄人，有着相似的文化背景和经历，相应的价值观，你笑的时候大家也在笑，你有感触的时候大家也陪同着你，颇有那么点儿心意相通、同为意气同风发的味道。这样的彼此应和给了师姐从未有过的强大归属感。这种归属感如知己般再难寻觅，恐怕只有活在不为考证、不为分数、气氛轻松的大学课堂里。
遗憾的是，在我尚未远去的大学记忆里，难寻这样的画面。
什么样的年纪做什么样的事，青年时不耽于爱情，青涩时不耽于自怜，青春时不耽于意气，大学时不耽于享受。我忽然感到，四年，真正配叫大学生活的其实也没几天。
早起的鸟儿上错树
左手是用人单位抱怨招不到货真价实的人才，右手是大学生抱怨不停地实习却找不到工作。左手右手同在努力，可始终握不到一起，彼此都只能在试探中捕捉对方的气息。究其原因，也许就错在“自顾自”这三个字，错在我们想给的、拼命积攒的，其实并不是用人单位想要的。
媛是我的朋友，大学一毕业便做了某家大报的摄影师。和许多人相比，媛学摄影的时间不算长，技术装备也和一流相去甚远，但媛用自己闲暇之余拍摄的作品争取到了现在的职位。她曾跟我透露她是怎么学摄影的，在考上摄影专业的头两年，她连一本专业摄影书都没碰过，把时间都花在琢磨其他学科的知识上，看了大量的闲书，绘本小说报告文学无所不包。涉猎极其广泛。从大三开始，她才正正经经地摆弄起了相机，一上手，便很快显出与众不同。“听上去我好像绕了条远道。而且有点冒险，但和我们班其他同学成天扛着相机扫街相比，我发觉大学里什么都接触点，才是学摄影的最好方法。”她总结说。
一个师兄的故事也让我感触良深。这位师兄是新闻系学生，思想有些逆流而上。从大一开始，他就和老师、同学唱反调，宣称特别反感新闻系的学生进了大学就想着如何混媒体。他还真把自己的观点贯彻到底，大学期间，他没有把寒暑假奉献给实习，更没有因为社会实践或兼职逃过一节课。包括专业课、更包括所有基础课。这让他成了同学们茶余饭后的笑料。
到了大四，周遭的同学为求职忙到昏天黑地、气极败坏时，他又做了一件逆流而上的事。他不做简历，不去招聘会，不找工作，自己花钱买了台小DV，跟在众同学后头拍摄他们找工作的过程。从大四上拍到大四下，临毕业，连班主任老师都急了，每天打电话催促，他却一头钻进院办的机房剪起了素材带。做好后，他直接把带子寄给了他喜欢的纪录片栏目――中央电视台《纪事》，希望制片人能播出这个真实反映大学生求职状况的片子。
摄影毕业总结范文第2篇
关键词： 摄影教育改革 教法 学法创新
一、摄影专业就业
从全球发达国家的趋势看，摄影仍然是一门时尚的具有魅力的艺术。随着中国经济的发展，人们对摄影的需求也在增长。在中国摄影师得到普遍尊重的同时，摄影又是作为一门技术出现的。相信当越来越多的人掌握了这门技术，摄影的高技术人才就会有机会将摄影引向更高的艺术层面。
据有关调查显示，摄影专业高职高专毕业生一次性就业率：93.5%。就业分布最多的省市：有北京、上海、江苏、浙江和广东。
毕业生就业单位分布大致为：专业摄影公司、各大媒体广告宣传部门、图片制作部门、婚纱影楼、媒体广告宣传部门、电影制品厂、电视剧制作部门、音像出版、教学和研究等部门。
二、高职高专院校课堂教学现状
（一）高职高专院校的生源状况复杂
目前高职高专院校的生源主要来自于两个方面：一是普高类大专生，二是中学毕业的高职生。高职高专学生年龄不一致，五年制高职学生十五六岁到二十一二岁，三年制高专学生十七八岁到二十二三岁。他们思想单纯，社会知识和生活经验缺乏，生理发育成熟，但心理还不成熟。因而不能把他们完全当做是成人的大学生。他们有自己特有的身心发展特点和个性差异，部分高职学生基础差，叛逆思想强，高中部分的基础课知识掌握太少，学习高职专业课知识有一定的难度，对文化基础课的学习兴趣也不高，严重影响了学生的学习积极性。而摄影不仅仅是一个技术活，学生的自我修养，对民俗、宗教、哲学、人文社会科学，以及历史的了解将有助于他们拍出更有深度的摄影作品。
此外，同一班级的学生往往来自全国的不同地区，由于学习环境和教学条件的地区差异，以及对学习重要性的认识程度不同，造成不同地区的学生，摄影水平相差悬殊，理解程度参差不齐。
（二）教材选用不够规范
目前部分高职专业的教材内容跟不上市场和社会的发展，校本教材同一专业内的专业课课程内容前后重复比较突出；公共基础课内容常年不变，选修课得不到落实；实践性课程教材匮乏。
（三）教学方法手段不适合高等职业教育的要求
传统的以教师为中心的教学，教师处于教学的中心地位，这样的课堂教学自然就成了“教师讲—学生听”，教师向学生灌输，讲得口干舌燥，而学生听得是昏昏欲睡，死气沉沉。这种教学往往忽略了学生这个中心环节，扼杀了学生的个性发展，把不同层次的学生“捆在一起”，学生自主学习的空间太小，极大地影响了学习者主观能动性的发挥。
三、提高高职高专院校课堂教学实效性的具体措施
（一）增强学生的自信心
高职高专学生基础比较差，经常拿自己和本科生相比，缺乏自信，应注意培养学生的人生使命感和自信心，把技能学习与学生日后的就业和生活结合起来，端正学生的学习态度，让学生意识到今天学习的技能就是明天竞争的基础。高职生动手能力强，所以在考核上，强化多元化，不能仅用一张试卷考核，增加技能考核，笔试、口试、平时考核相结合，提高学生的成绩，使学生在学习中获得成就感，提高自信心和对学习的兴趣。
（二）注重教材的实用性
1.树立新的教材观，了解教材的实质意义，灵活运用教材。
2.更多选用高职高专类的教材：（1）此类教材更贴近生活，更具指导性，也更能引起学生的思考与分析。（2）此类教材的“体验”味更浓，更加强调学生自身的体验。
3.组织教师根据学校的办学特点和专业的需求自编教材，特别是针对学生在学习中具体遇到的问题来编订更适合本校学生学习的教材。另外，也可以采取补充讲义的方式，弥补教材过时的问题，及时把摄影专业领域里应用的最新技术纳入课堂教学中。注重学生专业的职业性原则来编写教材，强调从低年级到高年级知识的递增性，专业方向知识更具体细化。
（三）加强师资力量
首先学院必须创造条件帮助教师进行学历层次、双师素质的提升。其次要鼓励教师多出去培训，多到一线实际操作，多和行业专家进行研讨交流，了解最新的专业资讯。要求教师对参加培训、交流的实际收获进行总结、研究，这样对教学的提高会非常有效。专业摄影教师的培养是一项系统工程（包含双证型、企业培训、国内院校研修、核心课程开发、兼职教师聘任培训等）。最后要多鼓励教师利用自己的专业参与政府、基金会、非政府机构的项目，打出自己的名片，不断提高和推广自我。
（四）深化教学方法的改革
除了提高教师水平，还要改革教学方法，根据高职高专学生自制力差的特点，采用适合课题化教学法、讲练一体化、案例、探究和讨论等教学方法，减少抽象思维，强化动手能力，充分发挥他们的特长，让他们自己去探索，调动学生学习主动性，教师在旁指导。把教师从主讲转变成主导，教学方法根据摄影课程的特点创新。引进国外的摄影教育注重教师启发式教学理念，提倡在讨论中解决问题。
1.强调基本功的训练，摄影创作中有各种技能和技巧，学生只有通过反复训练，才能够真正、熟练掌握摄影的基本技能和基本技巧，这是摄影教学中的重要环节和最基本的要求，它将为整个摄影专业的教学计划实施打好基础。
2.注重引导学生在平等、和谐的交流中进行合作学习，使用“课题化”教学。
（1）“课题化”教学，就是教师引导学生进行合作学习。“课题设计”就是对研究的课题进行详细规划的活动、过程和结果。老师可根据不同的专业方向制定命题，要求学生围绕主题展开联想。
（2）用情景模拟法让学生自己选择自己有优势的拍摄题材，把全班学生分为若干组，在每组里细分摄影师、助理摄影师、策划、后期制作，让学生进入到摄影师、策划等角色当中。
（3）利用课题任务让学生分组完成不同的命题拍摄，教师和学生共同探讨拍摄的可行性和拍摄的技巧细节，完成拍摄计划，达到因材施教的目的。
（4）充分利用现代多媒体教学手段。拍摄前放映一些不同摄影者从不同角度关注拍摄的相关题材，并分析其出发点和作品的拍摄角度。每个拍摄阶段结束后，通过共同欣赏拍摄成片来讨论，要用欣赏的眼光评价学生的作品中的优点和不足，取长补短，以便学生更好地进行拍摄，检验所拍作品是否和自己的命题相契合并达到预期目的。强调学生对自己的命题创意采取多样的拍摄手法和表现方式。
（5）每一阶段拍摄结束后作总结和点评，并与前一阶段的拍摄目标相对照，总结是否达到预期目标。如果两个阶段下来仍然无法达到预期的，教师需要跟组进行现场拍摄指导，必要的话要实例演示给学生看，帮助学生运用摄影知识达到自己的命题拍摄效果。这样既能发挥教师的主导作用，又能发挥学生的主体作用，达到对专业知识的深刻理解和融会贯通。
（6）课题化教学培养了学生独立思考的能力。学会独立思考是对世界了解的表达；独立思考能力，使学生学会变通。他们眼中的工作和实际上的工作会有所不同，只有学会变通才能行得通，要注重创新思维和创作意识培养训练，例如，商业摄影与艺术摄影也是可以完美结合的。
（7）在编辑梳理拍摄意图、拍摄方式、拍摄内容的过程中，建立起自己发现和解决问题的良好方法，形成自己独立和特别的审美方式与观察视点，有利于学生更好地融入社会实践。经过“课题化”教学的训练，能够有效培养学生的逻辑思维能力和组织能力，使学生具备积极主动的学习心态，促进学生艺术个性的形成和全面发展，培养创新精神。
3.数码时代摄影艺术创作手法再发展必须与其他艺术媒介相联结。
注重与其他学科有机结合。摄影行当里有一句话：摄影的功力在摄影之外。要多领域涉足人文社会学科，对民俗、宗教、哲学、人文社会科学，以及历史的了解，将更助于他们拍出更有深度的摄影作品。摄影师不仅要多参与艺术创作，还要增加与相关艺术门类如设计、绘画、雕塑、建筑、电影等行业的广泛接触，对于新的观念和形式要不断予以接受和尝试，尝试不同的视觉感受，尝试不同的表现形式。所以作为摄影人更要主动地吸取新的知识养料。
（五）注重改革课程体系，侧重实践课程的设置，突出学生综合素质的培养
1.要注重改革课程体系，不要让一些不相关的课程占用大量教学时间。改革课程体系与教学内容，校企合作共同开发课程标准。在课程安排方面要根据学生的专业和职业特点，按学制长短来合理分配。突出职业能力和文化素养的培养，构建以实际专业应用能力和基本素质培养为主线的全新的课程体系。同时，继续开设一些选修课，使学生能根据就业方向的不同选择不同类型的选修课来学习。让学生在本专业上能够得到长足和深入的学习探究，增强学生就业创业能力。
2.特别注重职业能力测评。除了学历证书外，还应要求他们努力获得上岗资格证书、职业资格证书。推行国家职业技能双证对接，根据《国家摄影师职业技能鉴定标准》，确定课程体系大纲和评估标准，并在江苏省职鉴中心领导下建立《高级摄影师》职业技能鉴定基地，想方设法为学生考取各种资格证提供便利条件。
3.先进、开发的实验、实训基地创办原则。完善完全开放性的摄影实训工作室，建设学生实践训练场所。走产学结合之路，开办证件照、艺术照、人像照甚至婚纱照拍摄实体，既提供学生实习场所，又可以成为一定的收入来源。
4.学校相对是比较闭塞的，这就要求与外界建立更多联系，给学生更多压力，更多地参与到社会专业工作实践当中，使学生尽快进入到自己的职业角色当中，成为行业的一分子。这样使学生了解岗位技能要求，明确知识的重要性，同时学生不仅能学到实践技能，还能熟悉工作环境，为走上工作岗位打下基础。
5.通过举办各种专业主题大赛，使学生在实践技能方面获得荣誉，激发学习热情。不断组织学生参加全国全省的重要展事、赛事，提升规格档次，参加“平遥国际摄影节”。让学生有目的地学习，渴求成功，将自己的作品推广出去。学会推广自己才能取得更大的成功，为自己的创业铺平道路。
（六）在教学过程中帮助学生树立正确的摄影观念
1.熟练掌握拍摄技术。尽量减少后期PS处理，利用熟练的技术创造最佳拍摄效果。
2.要尊重拍摄对象。摄影者不能偷拍，要有良好的职业道德和素养，在拍摄过程中要尊重他人。
3.培养摄影师作为一个完整的人，要有更多的社会责任感。
结语
职业教育的大趋势是职业化和实践化，摄影课程是一门生命力旺盛、新兴的学科，有着巨大的前景。摄影教育是一个开放的概念，它必然随着现代科学技术的进步和社会的发展而改变，它的生命在于创新。可以说，摄影教育的发展过程便是不断创新教法、学法的过程。任何墨守成规的摄影教育方法，只能使摄影艺术终止，并失去其存在的价值和意义。
参考文献：
[1]靳玉乐，宋乃庆，徐伸林.新教材将会给教师带来些什么[M].北京：北京大学出版社，2002：1-5.
[2]教育部高教司.高职高专院校人才培养工作水平评估资料汇编[M].北京：人民邮电出版社，2003.
[3]教育部高教司.育才通道——高等职业教育专业建设探索[M].北京：高等教育出版社.
[4]曾颖.高等教育高等化与高等教育职业化探讨[D].广西水利水电，2005（增刊）.
摄影毕业总结范文第3篇
关键词：项目教学法；教育实战；课程改革
一、《产品拍摄》课程发展现状
《产品拍摄》课程是顺应网络经济和电子商务发展需求衍生而来的一门以培养应用型的专业人才服务为目标的课程。是以商品为主要拍摄对象的一种产品拍摄，通过反映商品的形状、结构、性能、色彩和用途等特点，从而引起顾客的购买欲望。完美的产品设计会在拍照过程中使产品图像相当耐看。而如果在拍摄过程中操作不当，可能会使产品的图像相当难看，甚至丧失产品原有的风采，这样毫无疑问会直接影响到产品的市场销售。因此产品拍摄一直在激烈的市场竞争中起着至关重要的作用。
目前大多数学校《产品拍摄》课程教学主要是采取完成虚拟课题的形式，在课堂上教会学生掌握在实际运用中可能运用到的理论知识和实践运用，往往学生毕业后才能够知道能否学以致用，学有所成；而且缺乏市场的检验，对于毕业生而言检验成果的时间就太晚了。
二、依托一里营平台进行《产品拍摄》新课改的必要性与重要性
对于开展教学工作，发展职业教育，关键在于人才的培养模式的创新和人才培养质量的提高。教育教学能力的好坏成为现代教师必须具备的良好素质，是优秀教师职业技能的重要表现，具有举足轻重的作用。而对于教师来说，课程的创新与研究是教学能力提高的过程的表现。如何结合学生所学专业，设计教学过程，以达到更好的使学生学会相关知识；在专业建设上又要坚持以校企合作、工学结合、强化教学知识，教学与实训相结合，要探索创新教学，实现工学结合，提高人才培养质量，显得尤为重要。
“一里营”教育实战生态系统是我院响应国家的号召，以“立足供销、服务三农，做政府实施精准扶贫的好帮手”为理念，以“教育、实战、生态”六字定位，实现农村电商“互联网+技工教育+校企合作”人才培养模式，积极探索教育改革，具有电子商务的很多职能岗位，为生态教学提供了广大的就业实践前景，给生态教学实现了前提条件。该系统是由线上“一里营”商城和线下综合实训室两部分组成，主要服务于培养多个专业的技能人才。
《产品拍摄》课程在线上商城平台的积极运营中，店铺中产品的拍摄和素材的采集更是平台和店铺运营的重要环节，拍摄素材的好坏也往往决定了网站商品广告宣传的效果；而利用平台的运营带教学的模式，在运营中学生会遇到各种不同的拍摄方面的问题需要向老师去咨询来寻求解决的办法。而基于一里营实战生态系统的教学教育理念，能够改变传统的老师被动教学为学生主动求学的方式，使学生获得了真实的学习任务和实训岗位，满足了项目式教学法和一体化教学的需要。
三、传统摄影课程与依托一里营平台开设《产品拍摄》课程的比较
（一）从创作手法进行比较
传统摄影课程中，“风光摄影”由天时，地利等方面决定；“人像摄影”需被摄人物的配合；“广告摄影”根据委托者得到要求进行拍摄；“静物摄影”一切由摄影者自行想法决定。
“一里营”商场的商品拍摄，根据教育实战的理念以运营为目的，企业化管理为前提的学习。在一里营中学习的知识内容跟毕业后工作所运用的知识是相同的，真正做到学习与实战两不误。
（二）从教学的定位进行比较
传统摄影课程：通过一些虚拟的课题结合教学内容教给学生一些最基本的知识和技能，如光学知识、曝光、构图等；目的是为了让培养学生的艺术素养和审美眼光。
“一里营”产品摄影新课改模式：以店铺的经营好坏作为检验摄影知识掌握与否的标准，比较结合社会大众对产品广告的省美观点，应用“信息工程”和“数字化”技术，适应 “互联网+”大时代背景。
（三）从授课方式进行比较
传统摄影课程局限于教会学生操作相机，学习从被摄物体的选择、背景道具的配置等方面的纯理论教学，实操也是老师根据所学知识给出一个虚拟课题去完成，学习的优劣没有经过市场的检验，学生对知识的掌握也不会太过重视。
而基于“一里营”网上商城运营所需要的摄影课程是为了对网上商品进行良好的宣传工作。产品摄影的技巧的优劣对商品的销售工作起到很大的影响，因此对这项工作是非常重视。而进驻实训基地的学生们，既是学生也是卖家，所以学生们为了更好地满足市场的需求，会为自己摄影技术升级，为自己电商知识的运用升级，从而做到“生态教学”。
而根据开设网店的要求，会经常带领学生去实地拍摄，真实的体验工作，也代表的学校的形象，对自身的要求和状态都会比较重视，相应的也会比在校时候更加有积极性，做到了自我完善的效果。打破了以往固定的集中授课模式，由于学生是在运营过程中遇到相关问题的时候去询问自己的师傅（即负责老师），由以往的被动学习转变为主动学习，这样教学效果也得到了提高。
四、《产品拍摄》课改在一里营教育实战生态系统中的具体实施过程
（一）加强学生对“一里营”教育实战生态系统运营带教学模式的新课改的认识和重视
学生在实训基地学习，真实岗位任务融为一体，学生会根据自己的意向，由老师评估决定岗位分组，在相关专业负责老师的带领下，对接相关运营着的店铺；也就意味着小组负责人在带领着组员在管理店铺的同时，他们的每一个决定都会影响到店铺运营的好坏。
（二）《a品拍摄》课程在运用“一里营”商城平台教学的目标
在教学过程中学生运营店铺的同时，通过商品拍摄基本流程；掌握各类商品拍摄要点，对于不同种类商品素材的采集要考虑后期美化和上架后产品页面的合成。知识不能停留在理论设计和书面答案上，需要正式运用平台的运营，使理论结合实际，在运营过程逐步达到完善，达到网店经营的成功，以市场来检验学习成果。所以需要学生通过对知识的理解并结合实际，运用理论知识与实践技能来解决店铺运营中相关问题，遇到不懂的地方可以找指导老师解决。从而培养了学生的动手能力和综合思考问题和解决问题的能力。
《产品摄影》课程在“一里营”真实运营中，学生通过对接商铺运营，在实践中学知识，在运营中运用所学的理论与技能知识。
（1）理论知识：了解数码相机的相关优点与室内拍摄场景布置；人造光源的布置与应用；各类材质产品的拍摄用光和拍摄技巧。
（2）技能知识：能够分析产品的定位；明确素材与后期对网店运营的重要性；搭建简易摄影棚；对各种材质制品的拍摄。
（3）实践考核穿插在各个商城店铺运营中。目前“一里营” 已有20多家企业进驻“一里营”开展业务实战合作。开设店铺的类型也会越来越多，根据以上学习的课程，适当的安排学生去与企业对接，配合拍摄工作，将更有效的学习各类产品的拍摄以及后期利用图片修饰软件进行美化。以达到教学计划最终目标：胜任商城的商品拍摄、美工处理岗位与商品编辑岗位的需求。
（4）《产品摄影》课程在“一里营”真实运营中，实行企业化管理，学生达到的素质目标：培养学生的思想与职业道德规范；培养学生在团队中的亲和力、合作力、沟通力、意志力、受挫力；培养学生在网络中礼仪，诚信、善良；培养学生的创新的思维能力和动手解决问题的能力；学生在分岗中掌握职业岗位适应能力；企业化管理和“一里营”平台特色使学生掌握商务诚信和就业能力；提高学生的毕业后社会适应能力、竞争力与就业信心。
五、取得的成效
首先，同学们在指导老师的带领下，在项目教学法和师带徒教学模式下，学生掌握了真实运营店铺的各个相应的技能。《产品拍摄》课程的运用，使每一个店铺的产品拍摄岗位的学生都能胜任相关工作，实现了“入学即入厂，招生即招工”的教育理念。当学生从学校毕业的同时，立刻能够直接适应社会对电子商务专业的就业要求。
其次，学生发生了积极地变化，主要反映在以下方面：学生的学习积极性和主动性被调动起来，在老师没有给出任何指导的情况下，学生能够通过网络等方式获取店铺运营和推广的资料；通过手机、数码相机等来获取产品照片；通过采访、社会调查等形式来获得第一手信息等。在组长的带领下组织小组成员分工，对拍摄商品的工作当成自己的使命硗瓿桑经常加班也毫无怨言，并把所得运用到自己对接的店铺中。在课堂上，由于是以企业化管理，学生显得上心，乐于尝试分析。各讨论组热烈讨论各自的创意，更乐于向老师请教。像企业一样，每周进行晨会，周末进行总结；在成果展示环节，学生也乐于表达团队在运营过程中的经验，展示自己团队的运营成果。
再次，学生间学会团队合作。在店铺运营的过程中，组员间会遇到很多问题，需要自由讨论、相互帮助，从而增强团队合作意识。由于各个小组对接店铺的种类不同，每一个同学的分工也不相同，所以需提前明确各位组员的各自能力，懂得分析自己的长处，利用各人的不同优点，合理分配各人的任务。使每一个同学都能通过“最终期末考核”。
最后，创新教学法对教师的要求更高。不仅要求教师掌握传统课程所有理论和实践操作知识，还需要掌握电商网店的运营流程，新教学法主张学生作为主导，老师负责参与和配合，在指导学生完成店铺运营的情况的目标前提下，要求以店铺运营真实任务作为教学内容，往往超出教师的本身专业知识范畴，因此对绝大多数教师而言，很难独自一人很好地完成教学工作，这就要求教师具有跨学科的专业能力，还要具备沟通协调的能力；要娴熟本学科的专业知识与技能，还要了解相邻学科、相关学科及跨学科的知识与技能；要有独立解决问题的能力，还要和不同专业领域的教师联合起来，具有团队合作精神，更好地完成教学目标。
参考文献：
[1]石伟平.我国职业教育课程改革中的问题与思路[J].职业技术教育，2005，（31）.
摄影毕业总结范文第4篇
亲爱的各位老师 同学们
大家 上午好！
收获的XX已经渐行渐远，无论是荒谬的末日谣言还是祥和的中国年都已经成为过去，XX正带着春天的希望开启我们新的篇章，今天我们欢聚一堂，共同迎来了xx学校XX年春季开学典礼。首先感谢浪漫经典集团各位高层领导的莅临指导，因为有你们做后盾我们的团队更加壮观，实力更加强大，感谢辛勤筹划典礼的老师们，谢谢你们的努力用心 ，感谢每一位选择xx的同学，谢谢你们的信任，愿意把梦想寄托于xx。作为学校的管理者，此刻看到同学们一双双渴望求知的眼睛同仁们期待的目光我非常的激动，xx学校在集团公司关注支持下在xx各位老师共同努力之下今天已经逐渐成为xx职业技能培训行业的引领者，不断得到业界的认可，每天都有同学和我分享就业创业中的艰辛与快乐，我无比的欣慰 也使我坚定决心勇敢的为之奋斗下去。
XX年我们成功的为近400名同学传授专业的化妆、摄影、数码、美甲课程，参与社会实践活动近百场 ，得到各界企业单位邀约授课，多次和xx电视台、xx日报社等多家权威媒体合作为演出活动化妆摄影等做专业服务，师生多次参加xx各大院校的迎新生，送老生大型活动 。百分之九十的同学参加过学校安排的见习实习，为毕业后参加就业创业奠定基础 百分之八十的同学顺利完成学业，毕业后走向工作岗位以及成功创业。百分之六十的同学在校期间可以创造自我风格的作品并在学校定期开展的专业比赛中屡屡获奖。百分之十的同学可以在成绩和表现优秀的时候获得学校的班次升级的物质奖励及精神鼓励。百分之一的同学可以凭借优秀的成绩个人良好的条件留校培养！过去的努力都奠定了xx今天的飞跃！
XX年我们继续继往开来在收获过去一年成绩的基础之上不断的总结与进步，教师队伍逐渐壮大，教学管理制度不断改革完善，教学质量稳定提高 ！课程设置的全面升级，电教课堂的开展使授课更轻松图文并茂更生动学生接受更直观，授课方式的多元化，社会实践活动安排的合理化，在学习专业课程的同时我们还将开展素质教育的选修课程，<莲~山 课件>例如行为礼仪，营销管理、养生美容、diy手工制作课程、司仪主持、婚庆策划、励志成功学、等多领域相辅相成的专业课程。让同学们在短暂的学习时光是充实的、是收获的、不断接受着正能量的传递，让xx真正成为你蜕变起飞的平台，绽放艺术人生的舞台！
作为有着17年婚纱摄影行业经验10几年摄影化妆培训行业经验的我，曾经北京专业学校任职8年，独立管理运作培训学校3年，曾经为全国近百家知名影楼做过驻店指导工作，多次参与国内行业大型专业巡讲课程，无论是营销管理还是技术创作 。我有信心有勇气有实力有意愿为每一位选择xx的学生负责到底。愿意倾注我这些年所有的心血与经验带领我的讲师团队培养你们、成就你们，同时还有我们强大的集团公司做后盾，所以只要你们需要我此生都愿意成为你们的良师益友！！
最后预祝所有的同学在xx的学习时光是收获的、快乐的、难忘的！
摄影毕业总结范文第5篇
关键词：摄影教育 双轨并行 岗位轮转 中职教改
摄影以其形象、直观和逼真的特性被广泛应用于多个领域。改革开放后，摄影越来越融入到人们的生活之中，各企事业单位对专业摄影工作者的需求越来越多，从事摄影工作的专业技术人才有了更多平台。数据表明，摄影专业中职毕业生一次性就业率为93.75%，就业分布最多的省市为北京、上海、江苏、广东、哈尔滨。笔者学校所处的广西也呈现出大幅递增的趋势。
摄影教育如何满足当代社会发展的需要，已成为摄影职业教育相关人员关注的焦点。如何正确认识摄影职业教育面临的问题，真正做到有的放矢，为摄影教育改革找准方向，是摄影教育相关人员研究的重点。
一、中职摄影课程实施现状及存在问题分析
目前，国内大多数中职学校没有开设摄影专业，只有一部分中职学校在相关专业的教学进程中安排了摄影课程。此类专业开设摄影课程的目的在于让学生掌握基本的摄影知识及摄影器材使用和常用的摄影技巧，将摄影技术融入到行业岗位能力的提高上。但目前大多数中职学校的教学还不能实现该目标，甚至存在较多的问题。
1.教学条件限制
摄影课程是一门理论与实践并重的课程。但目前中职学校都存在摄影教学设备数量及相关实训场地建设规模有限的问题，工位及设备不足尤为突出。绝大多数中职学校开设了摄影课程后，并没有配备足够的摄影设备和场所开展教学。因此学生在学习摄影技巧和开展实训时，不能达到预期的学习效果。
2.专业课程师资缺乏
中职学校在摄影课程教学上普遍存在师资缺乏的问题，绝大多数中职学校并没有专业的摄影教师，他们一般采取计算机平面设计类教师转型或兼顾摄影教学的方式解决师资问题。往往会出现教师不了解企业需求，不了解企业工作流程及行业规范等问题，以至于教学内容与企业实际工作内容完全脱轨。
3.教学安排受限，教学理念陈旧
课时分配上，多数中职学校摄影类课程的课时都较少。摄影类课程教学中不但需要处理大量的教学信息，同时还要面对学生基础差异大且普遍较差的现状，因此课时不足会造成教学内容深度不足，理论培养与实践操作无法同时兼顾，忽视摄影技术训练及艺术性培养等问题。
教学理念上，教学与专业实践脱节，创新思维培养欠缺。一是知识点的学习对专业技能的提高没有起到应有作用，学生不会将自己拍摄的成果应用到作品设计中；二是大多数中职学校摄影专业没有建立相应的评价标准来衡量学生的学习效果，导致教学目标不明确。
二、中职摄影课程实施的建议
笔者学校2009年开始对电子商务、计算机应用等专业课程进行微调，加入了摄影类课程。经过两年多的摸索与实践，逐步扩大了摄影课程辐射的专业岗位群。结合学校在摄影类课程开展的实际情况，针对上述几个典型问题，笔者给出以下几点建议。
1.合理规划实训场所，灵活调整教学组织形式
充分利用教学资源，使用理实一体的实训场地，采用“双轨并行岗位轮转”的形式组织教学。为满足学校2011级、2012级的计算机应用、电子商务及所有涉及营销策划类专业班级的教学需要，学校对原有实训场所进行了重新布局、改造，将实训场所规划成两大块功能区域，即摄影实训区、筹划与教学区。摄影实训区域包含至少两个实训工位，每个实训工位包含背景、灯光、静物拍摄台等设备。筹划与教学区域则含8台以上计算机及一台投影或大尺寸显示屏，采用分组教学式布局。该实训场所布局在分组和双轨制结合的组织形式下能满足50人以内的班级教学实训需求。
在教学实施过程中，使用基于典型工作任务的项目教学法把实训内容分两大部分，一个是拍摄操作，另一个是图文策划，见下表。在传统分组教学的基础上再划分为两个批次，每个批次可安排20人左右，进行交替循环，即所谓的“双轨”。在同一个实训内容，不同的实训项目间采取“岗位轮换”制，如下图所示。
图
状态A中，“轨道一”的各组学生在摄影实训区域进行摄影操作实训；“轨道二”的各组学生在图文筹划区进行图文筹划实训。进入状态B后，“轨道一”与“轨道二”互换。每个典型工作任务中都要进行一次A、B状态的切换，同时不同典型工作项目间进行岗位轮转，即所谓的“轮转”。
如在《钦州坭兴陶产品广告摄影》项目中，将电子商务专业2011级1班40名学生共分成8个小组，采用“双轨并行岗位轮转”实施教学。教学实施过程中，1～4组进行产品拍摄操作的同时，5～8组进行创意策划、美工及资料收集整理，每完成一个产品子项目实训内容进行一次轮岗交替。在整个项目实施过程中，每个参与项目的团队成员都能系统地掌握项目相关的知识、流程及操作技巧。“双轨并行岗位轮转”教学模式实施以来，解决了单独分组教学中遇到的设备不足、场地不足等问题，是当前摄影类课程教学实施中较成功的一种教学新模式。
2.校企合作，师资培养
学校先后与南宁金富摄影公司、广州M3摄影公司签订校企合作协议。在教学内容上学校引入企业实际操作商业项目，根据企业典型工作岗位对学生团队进行分组，让学生在学习过程中参与到企业的具体项目里，体验企业商业摄影的工作流程，让教学与企业工作内容实现无缝对接。由企业对摄影课程教师进行培训并认证，以企业工作流程及标准考核教师。教师采取脱产下企业的形式接受培训，全程参与企业项目。
校企合作，聘请专家。学界、业界有一些优秀的摄影师，虽然不一定能成为中职学校的专职教师，但他们可以担任学校的兼职教师、客座教授或参与专业教学指导委员会。这样可以把优势资源引进学校，学生也可以接触到最前沿的摄影理念。
3.课程整合，定制校本教材
目前关于摄影教学的教材种类繁多，没有统一、规范的教学标准。学校因此进行了校本教材自主开发，结合自身条件、学生基本素质、企业用人需求、行业技能鉴定等多方面因素制定了课程教学标准，将摄影技术、图片后期处理、数码产品制作等课程的教学内容筛选、整合成一本《摄影及后期制作》理实一体校本教材。该教材基于企业典型工作项目，同时建立了实践教学评价标准，将该课程的评价标准分解为一系列成阶梯的子标准并分配到各教学阶段中，以便教师在教学中贯彻执行。
在摄影类专业课教改实施的过程中还要考虑到对专业群的辐射。结合相关专业群的特点，我们编写了《商业摄影基础》与《商业摄影后期处理》等项目类校本教材，与企业商业项目结合，通过项目教学引导学生走入真实的企业项目中，让学生毕业后短期内就能融入企业项目团队中。企业参与开发的校本实训教材具有四项特点：一是采用“任务驱动、项目导向”开发课程内容，突出工作过程在教学中的运用。二是符合中职学生的特点和基础，图文并茂，循序渐进，易懂易学。三是内容以模块化组织，有可裁剪性和灵活性，可根据不同的培养目标将内容模块剪裁拼接成不同类型的知识体系。四是教材参照现代企业管理灌输“5S”理念，将培养学生的良好习惯与企业文化有机结合在一起。教材经笔者学校2009-2011级电子商务、计算机等专业学生使用，教师和学生反映效果较好。
4.技能鉴定
职业技能鉴定是考核学生从业所具备的技术、能力、职业操守等职业必备素质掌握情况的重要手段之一。因此，学校在编写校本教材时也结合了技能鉴定考核指标，围绕摄影师初级、中级证考核要求中包含的证件照、纪念照、多人合影照、艺术照、翻拍、婚纱照，设计典型工作项目。目前学校相关专业已规划在第二学年对部分学生进行职业技能鉴定。
中职摄影教育正处于起步阶段，摄影职业教育应紧跟时代步伐，开动脑筋，总结经验，提高效率，积极摸索合理的新模式，为社会输送符合行业岗位需求的人才。
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摄影毕业总结范文第6篇
【关键词】高职 视觉传达设计专业 摄影 课程改革
随着摄影技术的普及，高校对摄影课的关注度越来越高，它作为一门专业基础类课程广泛存在于视觉传达设计、广告设计、动画设计等专业，成为艺术设计类专业中不可或缺的一门专业必修课。有些学校开设了与摄影相关的公共选修课，还有的将摄影作为大学生素质教育的基本课程。
摄影课的普及在一定程度上有助于摄影行业的发展，但摄影教学存在的问题却影响了摄影发展的进度。笔者就目前已有的摄影课进行调研，分析结果显示不管是什么性质的摄影课，所采用的课程标准、课程目标和课程设计都大同小异，没有专业和学情的针对性，没有体现摄影在专业学习中的作用和特点。要想发挥摄影课的作用必须要做到因地制宜，因材施教，针对课程存在的环境，开发满足学校性质、适应专业需求、适合学生特点的课程内容和教学方法。
本次研究是以江苏建筑职业技术学院视觉传达设计专业中的摄影课为例，对高职教育体系下视觉传达设计专业的摄影课程进行改革与实践，针对目前该校本专业的特征，研究开发具有校本特色的课程。
一、江苏建筑职业技术学院高职教育的特色
近年来，高职一直在做人才培养模式和课程改革的工作，可以说各院校的改革百花齐放，各不相同，研究学校高职专业下的课程改革，要明确学校高职教育人才培养模式的特点，这样才能与学校高职教育的整体思路吻合。
高职教育建设与改革的重心是人才培养模式的创新，创新办学模式是创新人才培养模式的前提，江苏建筑职业技术学院把“以服务为宗旨，以就业为导向”的办学指导思想融入到人才培养的全过程，以培养双证融合的高技能型人才为目标，以就业为导向，以培养学生的职业技能、职业素养和职业综合能力为目标，重视岗位技能培养与职业素质的养成。
在教学中弱化专业研究，突出强化实训、实习等实践性教学环节，提高高职院校服务社会经济的能力，这是学校人才培养模式的核心点。所以对摄影课进行课程改革的核心点是要以满足学校人才培养模式的需求，提高学生职业技能和职业素养为目标。
二、高职视觉传达设计专业中摄影课的作用
设计类专业中的摄影课不同于摄影专业中的摄影课，所以要明确摄影在视觉传达设计专业中的作用和地位，才能开发适合本专业需求的摄影课。
摄影在视觉传达设计中的作用是随处可见的，我们身边许多包装、海报、型录等设计作品，都是通过摄影的手段记录下图像，然后进行再设计。摄影课在视觉传达设计专业中的作用，具体表现在以下两方面：
首先，从学科性质上看，视觉传达设计专业是一门交叉性学科，它是集营销、摄影、设计、印刷、展示等为一体的综合性学科。所以，摄影目前已经成为支撑视觉传达设计专业存在的一个重要方面。
其次，摄影课是一门艺术与技术高度结合的课程，对于提高视觉传达设计专业学生的动手能力、执行能力、观察能力、审美能力、感受能力等综合能力都有一定的帮助。所以开设摄影课有助于本专业学生专业能力的提高，同时也为对摄影感兴趣的视觉传达设计专业的学生提供摄影学习的机会。
三、高职视觉传达设计专业中摄影课存在的问题
江苏建筑职业技术学院视觉传达设计专业在高职建设的过程中，进行了全新的专业开发，并对其中的拓展课进行了改革与实践，效果显著，而作为基础课的摄影课一直沿用本科的上课模式，没有凸显学校高职教学的特色。摄影课在整个专业中的作用不可或缺，但就目前的授课内容和形式来说，难以满足专业学习的需求，存在问题可归纳为以下三点：
（一）教学目标没有针对性
目前学校所有设计类专业中摄影课的课程内容和教学目标，都是大同小异，没有专业和学情的针对性，不管哪个专业下的摄影课，教学目标一般都设定为以一定的摄影基本理论知识和操作技能为指导，去介绍摄影的发展、原理、器材、冲洗等，重点讲授摄影用光、曝光、构图等。但这样的教学目标显然是不准确的，视觉传达设计专业中的摄影课，应该是为培养平面设计师服务的。
（二）实训项目设计不系统
项目的设计不系统，主要有两方面原因：首先是时间有限，多数视觉传达设计专业中摄影课的上课时间短，一般为2―3周，30―50学时不等，从时间上看，有限的时间里无法进行系统的摄影学习。其次是实训内容设计不系统，主要原因还是因为教学目标的偏离，导致实训项目的设计忽视了摄影在视觉传达设计作品中的最终作用和意义。
（三）考核单一
传统的考核单一，基本上是学生做、教师评，学生最终成绩由任课教师定。高职教育是要培养高技能型人才，所以教学要以实训带动理论知识的学习，与企业深度结合，应更大程度地开发学生的设计和制作能力。而考核作为教学的一部分，不应仅仅是教师的工作，要发挥学生自主考核的主观能动性，借鉴企业考核员工的制度，使课程考核行业化，考核应由学生、教师、企业教师三者共同完成。
四、摄影课程改革的研究与实践
目前，高职视觉传达设计专业中摄影课普遍存在一个严重的问题，就是抛开学校性质、专业特点做课程，这样导致高职学生毕业后没有任何优势，相比本科学生来说，没有足够的时间掌握更多的理论知识；相比中专技校的学生来说，没有更早地进入社会，积累经验。所以必须进行开发校本特色的课程改革，才能促进专业发展和学生就业。
在对摄影课程进行改革前，首先要了解学校本专业的特点，分析专业课程开发思路。本专业的课程开发是以工作过程为导向，以行业、市场为依据进行的课程开发（见表1）：
根据视觉传达设计行业岗位群的技能要求，确定8门职业基础课程，如表1中的艺术造型训练、设计造型基础、视觉传达设计原理、设计思维训练、设计策划与管理、摄影基础、丝网印刷技能、印刷实务、计算机辅助设计。
根据视觉传达设计人员核心岗位的工作任务与要求，参照相关的职业资格标准，按照工作过程的顺序开发确定7门职业岗位课程，如表1中的设计策划与管理、设计草图表现、图形（像）处理与制作、文字信息处理与制作、图文信息处理与制作、输出技能实训、印刷装订与制作。
根据专业对应岗位群的工作过程与程序，充分考虑学生的岗位适应能力和职业迁移能力，确定6门职业拓展课程，如表1中的标志设计与制作、包装设计与制作、VI设计与制作、型录设计与制作、书籍装帧设计与制作、海报设计与制作。
通过目前行业反馈的信息，上述以就业为导向的视觉传达设计专业的课程开发模式，适合本行业对人才需求的培养。而本专业下的课程也应该以行业为指导进行课程的改革和教学，才能将这一课程体系的教学效果最大化。
摄影课是本专业中一门重要的职业基础课，只有进行适当的课程改革，才能更好地发挥其作用。以下是根据近年来对学校本专业摄影课的授课经验归纳的摄影课需要改革的内容：
（一）以行业为指导、就业为导向确定适合高职视觉传达设计专业需求的教学目标
高职视觉传达艺术设计专业培养的学生，是以能够顺利从事助理级平面设计师工作为目标的，所以本专业中所开设的课程都应该为这一目标服务。本专业中的摄影课的教学目标，不是培养摄影师助理，而是为培养具备摄影技能和修图技巧的平面设计师（助理级）做准备。在有限的时间里，只有明确课程的培养目标才能使课程效果最大化，更大程度地发挥课程在专业中的作用。
高职课堂教学的任务包括两部分：一是学习做人；二是学习做事。做人是要做一个具备岗位工作基本素质的人；做事是要通过学习能够掌握职业岗位的工作技能。为了满足高职课堂的两点任务，课程教学目标的制定需要和岗位能力对接。
通过对同类院校同专业和行业企业的调研，总结与本专业摄影课相关的岗位包括：摄影师助理、初级修图师、平面设计师（助理级）。参考国家摄影师初级资格证书和平面设计师（助理级）资格证书的内容，分析行业中岗位的工作任务，对三个岗位能力进行归纳，结果如表2显示分别为助理级平面设计师对应的能力、初级摄影师对应的能力、初级修图师对应的能力。通过对三个岗位能力的分析归纳，将摄影课的课程目标初定为：掌握摄影器材的基本操作能力（相机操作、灯光控制等）、创新能力、与人沟通交流能力、审美能力、图像摄取能力、图像筛选能力、后期处理图片能力、发散思考能力、执行能力、色彩搭配能力、辅助摄影师拍摄能力等。
检验初定的摄影课的课程目标是否准确，是否能够满足后期专业课学习的需求，要通过后期职业岗位课和职业拓展课的学习才能得到验证。
通过表3的分析可以看出，通过摄影课的学习可以完成《图形（像）信息处理与制作》《图文组织处理与制作》《包装设计与制作》《型录设计与制作》《海报设计与制作》等课程中相关能力的培养。例如摄影课可以解决《包装设计与制作》课程中图像摄取、筛选与处理、执行能力、发散思考的能力、辅助能力、与人交流的能力、后期处理图片能力的训练和培养（表3）。
所以我们初步确定的以行业为指导、就业为导向的摄影课的课程能力目标，定位合理，能够满足视觉传达设计专业的需求，能为后续课程做好服务工作。
（二）设计系统化的实训项目，以工作室为依托，利用校企合作的资源，驱动实训项目的实施
为了发挥摄影课在本专业中的作用，必须做好学时的分配，通过多方面调研比较，学习周设计为4周，总学时为60学时，确保完成系统化实训的时间。
项目化教学现在已经不是新鲜的名称，很多学校的课程都采用项目化的形式进行教学设计，盲目的项目教学会使教学程式化，所以课程设计也要因材施教，结合现有的教学条件和本专业学生的情况，设计满足课堂教学需求的实训项目。
针对近年来教学的积累和行业调研走访的分析，笔者设计了四个实训项目，项目设计的内容是以摄影在视觉传达设计中的作用作为主线进行开发的，符合人们对新鲜事物的认知顺序：先了解设计中的照片；再去认识拍摄照片的器材，进行模仿拍摄；然后明确摄影作品在设计作品中的处理，全面了解和认识摄影作品在设计中的获取和使用。通过有序的实训，将本课程的能力培养目标揉碎分解，融入到具体的实训项目中，学生能够掌握设计作品中摄影作品的获取、筛选和后期处理的方法和技巧。
表4是摄影课设计的四个实训项目，其中上课地点的变更是我们课程实施中的亮点，根据项目的教学需求调整上课地点，营造项目实施的氛围。以学校现有图文工作室、影像工作室为支撑，利用我们现有的校企合作单位，将企业中的项目引入课题中，以工作过程或工作任务为参考对课程进行设计。
项目一的实训目的是认识照片在设计中的作用，实训地点选择在图文工作室。图文工作室承担的工作是图片的设计、处理、输出、打印，在这里学生可以得到图像筛选能力、后期处理图片能力、审美能力等训练。通过该项目的训练，学生能够明确设计、打印、印刷、制作对摄影作品的要求。
项目二的实训是走进相机开始了解拍摄的过程，实训地点是在影像工作室。影像工作室有影棚、灯光器材、摄影器材等设备，学生通过模仿优秀摄影作品，进行拍摄练习，熟悉摄影器材。
项目三需要借助校企合作单位来完成实训，教师要联系足够的企业，协助教学，企业在哪里进行拍摄，哪里就是项目实施的地点。通过该项目的实训，学生分组对实际项目进行全程跟踪拍摄，做好摄影师助理的工作。
项目四是将实训过程中拍摄的作品进行筛选，并进行后期设计。通过该项目掌握后期设计对摄影作品的要求，掌握摄影作品删选的基本技巧和方法。
结合课程性质和行业工作的特点，课程设计采用项目单的形式执行，培养学生自主分析问题、解决问题的能力。每个项目开始前，给学生发放项目单，根据项目单教师引导完成必要的理论知识学习，项目单在项目执行过程中起到了指导的作用。项目单的内容包括：项目目的、项目内容、项目要求、项目步骤、项目向导和项目体会。
（三）结合行业考核的特点，以任务单的形式进行项目过程的考核，调动学生学习积极性
项目考核形式打破教师一言堂的传统考核模式，将考核的权利交给学生，鼓励学生进行自我测评，教师只需归纳出实训项目中的每个任务点，设计项目任务单，发放给学生。任务单对项目执行起到督促的作用，检查学生能完成每个环节实训的，任务执行的程度包括四个等级：完成、基本完成、部分完成、不能完成，学生根据自己对相应任务完成的情况进行勾选，这个环节需要教师和学生之间建立相互信任，才能更好地完成实训考核。教师和企业一线的老师参与考核，对每个项目考核的结果进行不同等级的随机抽查，对学生自我考核起到监督的作用，同时解决实训中遗留的问题。
高职教育注重学生岗位能力的培养，所以要利用灵活多变的教学形式调动学生的积极性，在实训过程中反复灌输岗位职责和职业道德，让学生在学习中变被动为主动，（转第页）
（接第页）整个教学过程中学生是主导，教师发放实训项目单学生执行发现问题解决问题教师解答问题根据任务单自我考核教师和企业教师分析考核结果总结归纳。
结语
江苏建筑职业技术学院视觉传达设计专业课程开发和改革有其独特的地方，此次专业摄影课程改革的实践与研究，利于学生专业的发展与学习，突出摄影课在专业学习中的作用和地位，改革思路可以概括为以下三个方面：
首先是课程标准行业化。课程标准不能闭门造车，需要以行业作为指导，及时更新并融入行业所需要的知识和技能。数年甚至数十年不变的课程标准，已经不能满足人才培养的需求，教学内容要以职业技能技术培养和文化育人为主线，双管齐下。所以，摄影课的课程标准要和所在专业的行业结合，找到专业和摄影课的结合点。
其次是课程设计职业化。课堂教学要以就业为导向，以服务社会发展为目的，所以课程设计需要以相关岗位工作的过程作为参考。这种职业化的课程设计是将岗位工作任务融入课堂，需要学生做到能够理论与实践相结合，手脑都动起来。通过实际项目案例的训练，使学生具备从事行业工作的能力，从而稳步地过渡到就业。但是要做好课堂职业化，需要学校加大与校企的合作，及时更新从企业中引入的设计项目，才能满足课堂教学的需求。同时，这样的课程设计也对专任教师提出了更高的要求，教师必须是能讲、会做的双师型教师，才能更好地实施职业化的课程设计。
最后是课程考核专业化。课程要改革，课程的考核必定要相应做出调整。改变传统的考核形式，参考行业考核任务的标准，制定相应的考核任务单，使课程考核更加专业化。
摄影课改革的思路清晰，特征明显，改革是以服务行业为宗旨、以就业为导向，能够满足高职教育的需求，满足相应专业发展的需求。此次改革的方法可以普及到开设摄影课的相关其他专业中，一定会使相应专业的发展更进一步。
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摄影毕业总结范文第7篇
而当德国摄影师帝尔·李瑟把充满激情和想象力的商业作品带到我们眼前时，我们也难以想象他就是那个把干枯植物摆成静物画，进而通过镜头阐释生命哲学的摄影师。对于帝尔·李瑟而言，纯粹的艺术创作是他的理想，他一直在冷静思考、不倦追求，在这个过程中，他也怀着同样的热情构建自己的商业王国……艺术与商业、哲思与具象，虽然在两种不同旨向的力量之间游走，但帝尔·李瑟却能准确找到支点。
《数码摄影》：2010年您曾来北京做过展览，最近这次来北京是什么机缘促成的？
帝尔·李瑟：2010年展览的作品是《自然物》系列。其实我最早是做艺术创作的，我对绘画很有兴趣，特别是传统欧洲绘画领域中的静物画。我用自然中收集的东西，摆放成静物画的内容，重新创作了那些逝去的东西，似乎使其重新获得生命。
但艺术创作带来的经济效益是有限的，慢慢地，有人邀请我来做产品方面的摄影，我逐渐接触了这个领域。但商业摄影也是需要创作的，它并不是想象的那么简单，例如被摄物的环境等细节，都需要设计。
这几年我经常来中国拍摄商业摄影，这次是来拍摄雷克萨斯。但每次来拍商业摄影，我都会继续自己的创作摄影，将二者结合起来，毕竟它们不是截然分开的。我曾经拍过一个锯子的广告，去美国选景，营造氛围、安排演员。当时我觉得，这更像我的艺术创作。
《数码摄影》：您很喜欢绘画吗？
帝尔·李瑟：我父亲是建筑设计师，我大学学习的是建筑设计，在这之前，我读过一年的艺术史。在大学学了一年的建筑设计后，我觉得自己不适合这个专业，因为我喜欢旅行，而从事建筑工作，不能到处去旅行。于是我又转学学习摄影。毕业后我曾在德国的地理类杂志GEO Magazine工作了一段时间，那时候有机会去各地旅行。
同时我也做家居设计，后来在米兰参加这个领域的展览，还比较成功。但我主要还是从事摄影，偶尔也会绘画。我记得，当我找到一种抽象的表达方式的时候，我觉得我掌握了摄影语言，一直到现在，也是这种感觉。抽象是我在艺术创作方面的着重点。
摄影始终是现实的，它总是显示现有的东西，我的照片也如此，但它们是现实（主义）和抽象的结合。
《数码摄影》：商业摄影领域，您拍摄了哪些题材？
帝尔·李瑟：车、饮料、建筑等都有涉及。
《数码摄影》：您近年拍摄车的题材比较多，您本身喜欢车吗？
帝尔·李瑟：哈，对我而言，这就是一门生意，就像问理发师喜不喜欢头发。其实我更喜欢拍动物，因为动物会对摄影师的言行有所反应，而车是完全静态的。我有一次拍摄马，黑色背景，前面向它喷一点水，马特别喜欢水的这种感觉，它立刻开始甩头。当时有200多匹马，母马大多会在一起，但公马大多是分开的，因为它们在一起会打斗。还有一次在拍摄时，马突然向我冲过来，这完全无法预料，所以我只是创造有可能发生的场景。
拍摄马，只能预想，无法控制，而且拍摄动物时光线不能太强，否则会影响到它们。我喜欢用自然光，我的作品中很多都是自然光。
《数码摄影》：您还在哪些国家拍过商业广告？
帝尔·李瑟：商业广告的拍摄，在中国、美国、挪威、德国、日本等地都有。在中国大多是拍车。过去6年，我总共来了中国27次，去年拍摄的基本都是车。
《数码摄影》：拍摄车会涉及到选景问题吗？
帝尔·李瑟：早年拍摄的时候，我是选择好地点，再等待合适的光线。现在大多数车是在工作室里拍摄，这需要技术完美，而且要有很多后期制作。
《数码摄影》：您排斥后期技术吗？数码技术对您的摄影实践产生什么影响？
帝尔·李瑟：技术很重要，但毕竟只是手段。后期技术的使用，取决于拍摄题材，比如拍车，必须用后期。如果是自然光，后期制作会有难度。在影棚里拍摄，可以控制光线、背景，后期制作较为容易一些。PS只是一种工具，调整颜色、对比度等都还可以，但是不能无中生有。
我觉得，我的许多创作必须用数码技术完成，特别是拍车，和数码技术紧密相连。我使用的照相机是高清的数码后背，清晰度、锐度很强，比肉眼看到的还要清晰。我的作品展出时，经常会有人想去触碰。
《数码摄影》：如果用一句话来总结拍车的经验，您认为最重要的是什么？
帝尔·李瑟：极简主义。简洁很重要，光打得越多，就越乱，但适度的光可以体现出细节、质感。
同时，情感投入也很关键，创作过程中最重要的是表达出自己的感情。例如拍马，我想表达的是动物的灵魂。我不想要任何束缚马的马橛子、马鞍等，我想给它们自由的感觉，想知道它们的反应，从中捕捉动物的美。即便是在拍车的时候，我也总在想，我的感觉到底对不对，我是否投入了某种情感。或许这也是广告商邀请我拍摄的原因吧。我一直希望作品带给人一种情感。
《数码摄影》：除了拍车，还有哪些商业广告的拍摄经历让您觉得很有趣？
帝尔·李瑟：多年前我曾拍过一个德国的啤酒品牌。当时，我的行李箱里放了两个空的啤酒箱子，我去世界各地旅行的时候就带着它们，其中包括印度、埃及、意大利等地。有一次，想营造乡村的感觉，我找了一辆老爷车，很难找，我还把一只鸡放到画面的合适位置，营造乡村之感。在印度旅行的时候，我也要求一个酒店的前台服务员，为我做啤酒广告的模特。
《数码摄影》：您一直没有放弃艺术创作，在这个过程中，您如何权衡艺术创作与商业创作的关系？
帝尔·李瑟：现在摄影技术很普及，像说话一样，很便捷。在语言领域里，我们可以写诗，也可以写一些实用手册。对我来说，艺术创作更像是我的诗，而实用性的写作，则类似于我的商业创作。
《数码摄影》：您希望通过自己的作品传达什么？
帝尔·李瑟：一般来说，我的创作过程不是主题先行，而是先看到，觉得有趣，然后拍摄成一个系列。我希望观者不要一下子就看到我的图片里讲什么，而是希望他们有一个主动发现的过程，这个过程非常有趣，充满意义。
我在摄影界不太主流。通常，摄影师希望自己的作品一看就知道是摄影作品，但我希望我的作品是在绘画和摄影之间，我的一些作品，在国外展览，经常会有人问，作品是不是油画。
《数码摄影》：您如何给自己定位？
帝尔·李瑟：我更希望自己是一名摄影艺术家。但别人怎么称呼，倒也并不那么重要。商业摄影领域的人并不了解我的艺术创作，艺术领域的人也不知道我的商业创作。
《数码摄影》：在您的摄影经历中，最让您感动的是什么时候？
帝尔·李瑟：我的展览开幕的时候最感动，我看着那么多人来看展览，他们看到的与我看到的肯定不一样的，他们有着不同的经历、思想，他们在我的展览中看到想看到的东西，我觉得很感动。
《数码摄影》：摄影之外，您有什么业余爱好？
帝尔·李瑟：我喜欢滑雪。
《数码摄影》：如果不做摄影师，您会选择什么工作？
帝尔·李瑟：我会成为一名厨师。对了，做手工也可以，但还是厨师吧，比较有创意。
摄影毕业总结范文第8篇
时光飞逝，三年的大专学习即将结束。三年来在学校领导的高度重视下、各位老师的辛勤授课和耐心的指导下，我系统地学习了“大众传播学”、“摄影基础”、“录音基础”、“远程教育概论”、“摄影与照明”、“电视摄影造型”、“电视剪节艺术”、“电视专题片制作”、“非线分析”等十余门专业理论基础课程；掌握了基本的专业技能；了解了
一些机器设备常识及性能。并可以独立制作个人网页。从理论到实践，使我受益匪浅。
在没有进入电大学习以前，我一直在从事电视节目的拍摄，但是有很多的理论知识我并不具备，感觉从事这个行业很吃力。自从我考入电大以后，电大的领导和老师对我们这个专业很重视。所有的专业课老师都是从北京广播学院请来的，他们都有丰富的理论知识和实际的操作经验，上课非常认真，让我受益非浅。特别是陈刚，任远两位老师，他们在电视行业中知名度很高。很多著名的编导，主持人都是他们的学生，能得到这两位老师的指导，我感觉到对我的工作有很大的帮助，在编辑水平上有了长远的进步。在电大学习的三年中我还有一个感受，是我们经常小班上课，这使得我们有很多机会与老师面对面的讨论问题。有时老师还会给我们单独辅导，这让广播学院很多同专业的学生很羡慕。特别是在本学期任远老师的 《主持人艺术》这门课上，我们有机会亲自当主持人主持节目，这很大的调动了我们的学习积极性，让我们对主持人有了很大的了解。
学校为了我们能够更好的得到实践机会，不惜花费巨资为我们购置了摄像机，安装了非线机房让我们有机会上机实际操作。学校还经常安排我们到外边去拍摄节目，回到学校后在非线机房内制作完成，请专业老师对我们的作业进行讲评，让我们认识到拍摄制作中的不足，在以后的工作中避免再出错。我对学校的这种高度重视的精神感到很欣慰，能在这样的学校学习我很高兴。
在学习“摄影基础”一课时，使我了解了在影视制作中必须掌握的摄影技术等方面的知识；知道了在摄影中如何控制好画面的暴光；怎样把千变万化的自然景物在画面中得到客观的再现；对摄影中如何调节画面、色调、影调、光源、色温与画面色彩控制，镜头的性能、特点，造型功能等有了系统的了解。经过理论的学习和实际操作后，使我从一个对机械相机的使用一点不会，到如今可以自由运用它拍摄美好的景物。同时使我的摄影水平也有了很大的提高。在单位里我将学到的知识用于工作中，受到了领导的一致好评。
非典的幽灵扰乱了人们的生活，却在北京广播电视大学再现了"西南联大"时期"生命不息，学习不止"的阳光气氛。经过长时间的准备，在非典阴影渐散的时候，学习电视节目制作课的我们在班主任张老师的指导下开始做论文展示和答辩。“指点江山、激扬文字”，尽显北京广播电视大学脚踏实地做研究的传统。
答辩环节中，思想的火花更是不时迸射。负责专业管理的奚老师说：大多数同学在答辩时表现出对理论知识的掌握，表达能力、应变能力比较强。有的组片子做得也不错，有些论文水平写得也还行，能够在我们学校的网站上发表。另外同学们的视角也比较广，三年的学习使我们不仅对电视节目制作理论有了更深的认识，也掌握了不少的实践经验。使我们深刻体到任何一种理论都是需要我们用实践来总结，都不是一成不变的，需要不断的发展与变化，不断的更新与充实，不断的接受实践的检验。