平面设计实训总结
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平面设计实训总结范文第1篇
关键词：教学方式；课程
中图分类号：G643 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2015）18-256-02
高校教职工申报的课程一般分为合格课程、优质课程、精品课程。从教学队伍上看，除了要求相关教师有良好的师德外，这三种课程普遍都要求教师有着一定的学历、年龄结构，同时学科经验有一定的融合。合格课程主要是教师在站稳讲台的基础上，对已经有多年经验的课程进行总结梳理，同时初步尝试在相似学科类做一些拓展性的延伸，提出一些新的构思与命题。优质课程主要是教师在有良好教学效果的基础上，将一些新的构思与方式做新的整合，将形成的经验与同行进行交流，将教学成果应用到更多的学生身上。精品课程主要是在具有优良的教学效果基础上，将教学内容、教学方式、教学活动等给广大的同行做示范性的展示，同时精品课程一般都会上传到网络上，受益的学生群体更大。在这三种课程中，精品课程普遍都是在优质课程的基础上孵化出来，优质课程起着承上启下的作用。
一、湖南科技学院《平面设计基础》优质课程概述
《平面设计基础》课程是新闻传播系广告学专业职业技能必修课程。该课程2013年10月立项为湖南科技学院优质课程，目前已近进入课程验收期。该课程是在学习平面设计构成、色彩构成等基本设计原理的基础上，进行实际的设计软件知识的学习。主要通过本课程的学习来培养学生的广告设计能力、提高鉴赏水平。通过本课程的学习能使学生了解平面设计的基础知识，熟练使用设计软件，具备标志设计等广告设计一般能力，逐步掌握平面广告设计的各个步骤、方法，使学生能够综合运用所学知识，独立完成平面广告作品的创意与设计，以适应社会发展的需要。《平面设计基础》作为湖南科技学院的优质课程，它是在美术基础上的延伸，其目的是为了夯实相关艺术设计理论及实践基础。《平面设计基础》一般作为艺术设计相关专业的基础课程如艺术设计系、广告系等，主要开设在美术类、新闻类的院系，同时也可以作为全校学生的公选课。
二、教学队伍与教学内容
《平面设计基础》教学队伍有着合理的学缘结构、学历结构和年龄结构。课程负责人与任课老师专业与教学主要集中于艺术设计、广告创意、构图摄像，与本课程有着直接的关联。教学队伍以35岁以下的青年教师为主，副教授两名、讲师两名，且都具有硕士以上学历。相关教学人员有有教改相关的经历，如主持校级以上课题、发表省级以上的教改论文、承担优质课程等。
湖南科技学院传媒学院、美术学院主要以培养实践应用型的人才为主，制定的培养方案也主要围绕这一方面。培养方案中的《平面设计基础》课程，集中反映了学生对平面设计相关的知识、能力、素质培养的需求，明确其在平面设计中的基础地位，强调对学生的动手实践能力的培养。 《平面设计基础》分为平面设计理论与平面设计实务两个方面。平面设计理论主要围绕创意来源、平面构成、色彩构成来展开。创意来源方面主要讲述创意的原则、创意的方法。平面构成方面主要是讲述平面构成元素、平面构成的基本形式。色彩构成主要讲述色彩的属性、色彩的对比、色彩的调和。平面设计实务主要分为三个方面：1、实操理论；2、实操技能；3、实训。实操理论主要讲述实际设计中的规范与创意调和，包括：封面设计的构成要素及表现方法、插画的应用及其风格、字体设计的原则与方法、海报设计的种类与构成、包装的类型与设计定位等。实操技能主要围绕平面设计软件PS的讲述为主，通过一个个具体的案例进行技能教学。实训主要是以学生独立设计相关的平面作品为主。
三、教学方式及教学设施
教学方式方面，《平面设计基础》课程理论联系实际，融知识传授、能力培养、素质教育于一体，教、学、做一体化。注意案例教学，用鲜活的案例盘活学生的思维。给学生灌输正确的学习方法和制作思路，避免学习过程中的盲目性。在新的知识讲述时，对已经学习的知识点进行梳理，保证学生学习的连接，避免遗忘。适当布置作业让学生自行设计，让学生领悟设计中的注意事项，同时给予指导。不指定教材，编选并重，以自编讲义为主。自编讲义主要是多年教学的总结。实施开放性的实践教学，学生可以根据实际情况适当调整自己的进度，外院系的学生可以旁听选修相关课程，可以在老师的指导下从事一些项目的设计。
实训教学方面，每人一组，独立进行实验，根据课程需要每次实验安排学时。以设计性试验为主体，提高学生的独立设计能力，使学生在制作方法以及软件实际操作性等方面受到良好的训练。同时逐步实行开放式实验教学，增加学生实验时间的自主性。
学院教学设施完备，能够满足目前平面设计教学的各方面需要。在实训教学方面，有相对较多的实验室可以选择如影视编导实验室、游戏设计实验室等，这些实验室都装备的有相关软件及教师控制系统，学生可以在老师的演示下，一步步的进行设计实践。实训方面，学院配备的有独立的开放性实训室，学生可以根据自己的设计项目的需求，选择合适的实训室去设计。
四、教学改革的收获及存在的问题
平面设计实训总结范文第2篇
关键词：工作过程；图形图像处理；教学改革
中图分类号：TP3 文献标识码：A 文章编号：1009-3044（2013）12-2891-04
1 课程定位
Photoshop 是优秀的图像处理软件，广泛应用于平面广告设计、数码照片处理、包装设计、网页设计、产品界面设计等领域。《图形图像处理》是高职计算机多媒体专业的核心课程，是面向实际应用的理实一体化课程。通过对人才市场多媒体技术岗位的广泛调研，与企业专家共同研讨，多媒体专业的职业岗位群主要有：平面设计与制作、网页设计与制作、动画设计与制作、音频加工与处理。通过对职业岗位群的职业能力分析，确定了《图形图像处理》课程对应的职业岗位主要有：数码照片处理、平面设计、网页美工设计。
根据职业岗位确定了课程教学目标是培养学生能熟练使用Photoshop 软件进行照片模板、卡片、宣传单、海报、广告、书籍装帧、包装和美工网页设计，取得全国高新技术图像操作员证书（国家职业资格四级），能从事平面广告设计、海报设计、包装设计、网页美工设计等二维平面设计工作，培养学生创新思维能力和平面设计能力，培养成符合企业要求的平面设计师，使学生具备以下职业能力。
2 教学改革的必要性
目前很多高职院校《图形图像处理》课程按照章节知识点顺序教学，主要采用教师讲学生练、教师示范学生模仿、逐项讲解技能的教学模式。这种教学模式虽然符合学科体系下知识成长的规律，学习目的性不强，教学内容与工作岗位相脱节，学生只是熟悉了常用工具和命令的使用方法，具备一定的模仿能力，不能独立制作出符合企业要求的平面设计作品，不能胜任平面设计师岗位。职业教育要以培养学生职业能力为出发点，强化职业技能训练，因此要积极探索“基于工作过程”项目化教学改革，培养出符合社会和企业需求的技能型人才。
3 “基于工作过程”教学理念
“基于工作过程”的教学模式，是指在整个教学过程中，以完成一个工作任务为主线，把教学内容巧妙地隐含在每个教学任务中，将教学过程、学习过程与实际工作过程有机结合起来。强调学生是学习过程的中心，教师是学习过程的组织者、管理者、协调者和监督者，主要采用项目教学法，每个项目都按照“资讯、计划、决策、实施、检查和评估”六步完整的行动过程来组织实施教学。“基于工作过程”的项目化教学改革是以项目为载体、以工作任务为中心来选择、组织课程内容，并以完成工作任务为主要学习方式的课程模式。它把生产一线中的实际项目引入课堂，使学生“在做中学”，有利于理论与实践紧密结合，提高学生的综合职业能力，提高学生的平面设计能力。
4 教学改革的内容
4.1 以工作过程为导向，构建“理实一体化”教学模式
在《图形图像处理》教学中，以“工作过程”为导向实施教学改革，以企业真实的“工作项目”为主线组织教学，根据“工作岗位”设计教学情境，将课程内容“项目化、任务化”，创设真实的“工作任务”，将知识点、技能点分解、编排、融入到每个具体任务中，通过“引导训练 项目展示与任务描述 任务分析 操作示范与知识讲解 同步实践 疑难解析 归纳总结 课外拓展”八个教学环节实施教学，形成“项目导向，任务驱动，案例教学，理实一体化”的教学模式。
4.2 以项目为载体，重构教学内容
《图形图像处理》指向的职业岗位主要有：数码照片处理、平面设计、网页美工设计，依据这些职业岗位要完成的工作任务，选取9个典型真实项目为载体，将教学内容进行重构和序化，创设真实的“工作任务”，每个教学项目设计了“引导训练 操作示范 同步实践 课外拓展”4个循序渐进的任务，将图像处理的知识技能点融入分解到每个任务中，学生通过完成任务来提高图像处理技能和平面作品的设计能力。
在《图形图像处理》课程结束后，利用2周时间进行职业技能鉴定，要求学生取得高新技术图像操作员证书（国家职业资格四级）。最后利用2周时间进行平面设计综合实训，训练学生进一步熟悉图像设计和创意的方法，提高学生应用Photoshop软件处理图像的设计和创作能力，提高学生独立设计平面作品的能力，实现教学内容与职业岗位的无缝衔接。
[职业岗位＼&教学项目＼&课时＼&数码照片处理＼&照片模板设计与制作＼&6＼&平面设计＼&插画设计与制作＼&6＼&卡片设计与制作＼&6＼&宣传单设计与制作＼&6＼&海报设计与制作＼&6＼&广告设计与制作＼&6＼&书籍装帧设计与制作＼&6＼&包装设计与制作＼&8＼&网页美工设计＼&网页设计与制作＼&10＼&]
4.3 以训练岗位技能为主线，构建“阶梯式技能训练链”
按照高职生由浅到深的认知规律设计了“引导训练 操作示范 同步实践 课外拓展 技能鉴定 综合实训”六个实践环节，构建从单一到复杂，从简单模仿到综合运用的“阶梯式技能训练链”，通过反复训练强化学生的图像处理能力，提高学生平面设计实战能力，实现图像处理技能的阶梯式上升，达到“引、学、会、熟、快、美”教学目标，实现课内与课外、教学与考证相结合，最终实现专业技能与职业能力的“零距离”对接。
[实践阶段＼&实践环节＼&训练目的＼&教学过程＼&基础型实践＼&引导训练＼&创设情境，引出图像处理知识技能点，提高学生的学习兴趣，达到“引”教学目标。＼&提供素材和效果图，引导学生欣赏作品，思考图像操作的技能。＼&操作示范＼&提高学生图像处理模仿能力，提升图像操作技能，达到“学”教学目标。＼&提供素材和效果图，学生模仿老师讲解的操作方法上机实践，独立完成教学项目。＼&同步实践＼&积累图像处理经验，提高图像操作技能，达到“会”教学目标。＼&提供素材和效果图，学生同步模仿完成类似图像处理任务。＼&拓展型实践＼&课外拓展＼&提高学生自主创作平面作品的能力，培养自主学习能力和平面作品设计能力，达到“熟”教学目标。＼&教师布置课外任务，学生利用网络收集素材，个人独立或小组合作完成教学项目。＼&职业技能实践＼&技能鉴定＼&2周时间完成8个教学项目和模拟考试平台的训练，取得高新技术图像操作员证书，提高图像处理操作速度，达到“快”教学目标。＼&提供素材和效果图，学生根据操作要求独立完成教学项目，考试系统具有自动评分功能。＼&综合项目实践＼&综合实训＼&2周时间完成5个实训项目，提高学生独立制作平面设计作品的实战能力，提升图像处理技能，达到“美”教学目标。＼&教师布置实训任务，提供实训任务指导书和实训计划，学生根据主题收集素材，个人独立或小组合作完成实训项目。＼&]
4.4 构建多元化的教学方法和手段
按照“资讯、决策、计划、实施、检查、评估”六步法组织实施教学，每个任务以“任务描述 任务资讯 任务分析（决策、计划） 任务实施 任务检查 任务评价与总结”六个教学环节组织教学。资讯阶段：教师布置分析任务，展示图像作品效果，激发学习兴趣；计划阶段：学生一般以小组方式工作，收集整理素材，制定工作计划；决策阶段：学生制定的计划经过小组讨论，集中团队智慧作出决策形成实施方案；实施阶段：学生根据计划使用 Photoshop相关工具和命令完成图像处理任务，教师要及时监督学习过程，提供必要指导；检查阶段：学生检查展示平面设计作品，阐述创意构思和制作过程；评估阶段：采取“教师评价、学生自评、小组互评”相结合评价方式，根据评价标准师生共同评价作品。
灵活采用“同步练习法、项目导向、任务驱动教学法、案例教学法、小组研讨法”等多种教学方法，借助于CAI课件、极域多媒体教学系统、局域网络平台等先进的教学手段进行辅助教学。使用极域电子教室的“广播教学”功能，教师可以进行知识讲解、操作示范；使用“学生监控”功能可以对指定的学生进行个性化辅导，使用“学生演示”功能可以指定学生进行演示，其它学生可分组进行讨论，有效地控制各教学环节，提高学生的学习兴趣和教学效果。
4.5 构建基于项目的考核评价模式
学习活动由学生、教师及学习小组共同完成，学习评价时要充分考虑到学生在学习活动中的作用、变化和团队合作情况，构建基于项目的考核评价模式，采用激励方式进行考评，帮助学生获得自我实现感，增强学习兴趣，将职业素养和创新意识纳入考核，采用过程性考核和终结性考核相结合方式，设计单元项目评价标准对学生作品进行综合性评价。课程考核内容主要包括“职业素养（20%）、教学单元项目（60%）、综合项目实训（20%）”三个部分，评价主体是教师和学生，采用学生自评、小组评价和教师评价相结合方式，通过现场答辩汇报来考核学生的表达沟通和团结协作能力，具体考核评价标准见表4。
各教学单元项目评价内容主要包括学习态度（20%）、知识技能（40%）、艺术表现力（20%）、创意性（10%）、表达沟通能力（10%），即从“会、熟、快、美”四个方面进行评价，具体考核评价标准见表5。
（9个）＼&根据项目评分标准从“学习态度、知识技能、艺术表现力、创意性、表达沟通能力”方面由小组、个人和教师共同评定成绩。＼&60%＼&终结性考核＼&综合项目实训＼&根据作品创意、完成情况、答辩成绩、实训报告由小组、个人和教师共同评定成绩。＼&20%＼&]
5 教学改革的成果
在《图形图像处理》教学中实施教学改革，根据“职业能力”确定教学目标，根据“实际工作任务”整合教学内容，根据“工作岗位”设计教学项目，将课程内容“项目化、任务化”，知识技能点分解、编排、融入到每个具体任务中，按照“资讯、决策、计划、实施、检查、评估”六步法实施教学，构建“基于工作过程”的“理实一体化”教学模式。学生通过竞争、协作学习方式完成任务，感受到成功喜悦，提高了学习的积极性和主动性，培养了团结协作精神。通过职业技能鉴定，不断提升图像操作技能和速度。通过综合项目实训培养了审美观念，激发了创新意识，提高独立完成平面设计项目的能力。
参考文献：
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平面设计实训总结范文第3篇
该课程能力标准必须包含以下基本内容：①明确课程在专业人才培养目标中的地位与作用；②课程内容模块划分为应知应会目标，并制定其相应的鉴定办法；③每个课程内容模块应设置综合性应用能力目标及鉴定要求；④能力与素质等应会标准鉴定应尽可能符合职场化、实践化原则；⑤注重创新能力培养所要求的能力标准的设置，尤其是对于示范生或学有余力的学生的要求。该课程能力标准也充分体现了高职人才的能力是建立在素质基础上的知识、技能、态度的有机统一体，从“Photoshop应用与实践”课程能力标准结构图（见图1）中可以看出这一点。课程教学实施纲要指出了为实现“课程能力标准”这一目标，学校所应创造的具有良好的可实施性的教学条件（师资、设施、资料）与教学基本方式、方法等。根据“Photoshop应用与实践”课程能力标准的要求，该课程教学实施纲要应包括以下内容：①教师应领会课程能力标准中各模块教学内容的应知应会目标，把握各模块的重点和难点，采用讲授基本操作与实例制作相结合、师生互动、作品分析等多种教学方法和手段来进行教学，以调动学生的学习兴趣、学习积极性和创造性，培养学生的主题创意思维。通过对应知应会标准的鉴定检验促进学生课程能力和职业实践技能的培养。②学校提供较好的校内外实训基地。校内实训基地能满足课程生产性实训或仿真实训的需要。通过分院的多媒体工作室和校内创新创业基地，提供一些企业企划的仿真项目、虚拟项目，让学生进行应岗能力培养。通过让学生到校外实训基地进行实习，暑假到广告公司、企划公司的平面设计相关岗位进行实习，以及浙江省大学生多媒体作品竞赛平面类、课件类、网站类作品选拔赛的组织实施，为课程的实践提供真实的项目环境，满足学生了解企业实际、体验企业文化的需要，达到课程能力与职业实践能力的无缝对接，从而培养学生的职业岗位核心技能。③网络教学资源丰富：实训课开放Internet，以方便学生从网上寻找资料，拓宽学生的创作视野，目前学生可使用华信教育网上与教材相配套的图片素材和效果图；同时学生也可使用在本课程网站上的多媒体课件和教学视频；学生的实验作品（作业）通过网上文件服务器上交，教师可以通过网络平台与学生进行交流。
2教材内容创新
在教材与教学参考资料的选用与选编上，也应突出实践应用能力的培养。2008年2月，由电子工业出版社出版了本课程组全体人员编写的能力本位教材《中文版PhotoshopCS2平面设计基础与典型实例》，该教材的编写结合能力本位的课程改革的需要，以“提高学生实践能力，培养学生的职业技能”为宗旨，按照企业对高职高专学生的实际需求，采用能力标准模块结构的形式来组织教材内容，在每一模块前面明确本模块的学习目标（应知应会目标）、学习的重点与难点、典型实例等，教材内容体系以符合高职学生的认识发展规律和已有经验基础为起点，以便学生沿着教材内容的逻辑线索，通过自主学习和归纳总结，构建自我理解的知识结构。该教材根据知识、技能、素质的能力本位要求，结合教学内容的模块化设计，突出以实例导学为主线，知识讲解引导为辅助的编写特点，通过主题创意构成和操作方法训练，构建教材内容的基本框架。教材中大量的素材均由课题组成员亲手拍摄，其间适当加入一些经验性的操作技巧，以提高学生的学习兴趣和主动性。从五年来的使用情况看，该教材十分符合本课程的课程改革要求，教学效果明显。该教材获“2009年高职高专计算机教指委优秀教材”荣誉称号。2010年7月，课程组骨干教师编写了浙江省高校自选主题重点教材《Photoshop应用与实践案48IndustryandInformationTechnologyEducation工业和信息化教育2013年9月刊例教程》。该教材采用易、中、难三部分案例组成一章内容，并结合能力本位的模块化教学内容进行编写，指出其中的应用内容及技能关键点，教材内容符合高职学生的认识发展规律，学生沿着教材案例的逻辑线索，通过自主学习和归纳总结，尤其是每章后面的实训项目，提升项目制作能力。该实训教材的出版使用，丰富与完善了“Photoshop应用与实践”课程的实训教材体系。为了更好地适应Photoshop版本更新，丰富教材案例，2012年12月，由课程组修订编写，电子工业出版社出版了《中文版Photoshop平面设计基础与典型实例（第2版）》教材。
3教学方法与手段的改进
“教学有法，但教无定法”。教师在教学过程中运用的各种方法要互相渗透，需要根据教学内容、学生的接受能力等实际情况灵活地运用各种教学方法。在“Photoshop应用与实践”教学方法与手段的探索中，我们注重三个有机结合：理论与实践的有机结合、问题与任务的有机结合、应用与创新的有机结合。课程组通过几年的教学探索，提出了“问题诱导—理论讲解—操作实践—应用创新”（简称：PTOA）一体化教学模式。（1）问题诱导（ProblemInduction）。为了提高学生对课程的兴趣，在每次讲解知识前，教师都会提出一个或几个需要解决的问题，诱导学生去思考，去探索，通过几个案例，抓住学生最感兴趣的问题。因此，每学期开始教学前，教师都要对以下几个方面的资料进行收集：①前几届学生最感兴趣的问题，主要通过学生课程反馈表的形式来获取；②当前网上最关注的问题，主要通过与Photoshop相关的论坛、社区获取；③以前教学过程中成功的案例。因为在每学期教学过程中，都会有一些新的案例，对学生感兴趣的案例进行归纳总结，并进一步完善，作为新的案例。（2）理论讲解（TheoryLecturing）。理论讲解的目的是让学生理解相关内容的来龙去脉和前因后果，是学生灵活运用相关内容的基础，是学历教育的本质。针对前面抛出的问题，在诱导学生去思考的基础上，重点讲解相关知识的应知内容和核心内容，使学生达到课程能力标准的应知要求。因此，在理论讲解时要做到“少而精”，根据学生的认知水平，少讲烦琐的步骤，精讲问题的关键，指导学生运用各种思维活动解决问题，锻炼独立探讨问题的思维能力。（3）操作实践（OperationPractice）。“Photoshop应用与实践”课程是一门操作性非常强的课程，使学生能够充分掌握所学内容的有效方法就是让学生自己动手，利用所学到的技能，实践自己想达到的目标。因此，本课程操作实践主要分两部分：课内上机操作和课程综合实训。课内上机操作主要根据上课进度，适时安排上机操作课，学习和巩固正在讲解或利用前面刚学的内容完成一定任务要求，强调针对性，难度适中。课程综合实训是一门多课程的综合应用实训项目课程。针对“Photoshop应用与实践”课程，我们设置了“综合网站设计”课程综合实训项目，该项目要求学生利用已学过的“网站建设与网页制作”、“Photoshop应用与实践”、“Flash应用与实践”等多门课程知识，开发一个具有一定内涵的网站。（4）应用创新（ApplicationInnovation）。为了进一步提高学生学习应用知识的能力，对学有余力或对本课程有浓厚兴趣的同学，我们主要通过两个途径来实施应用创新能力的培养：参与教师承担的课题和参加各种团体组织的技能竞赛。学校有许多教师都承担了企业委托的项目，每年通过双向选择、择优录取的原则，挑选部分学生参与相应的企业项目；学校每年都选拔出部分学生参加浙江省大学生多媒体作品竞赛，均获得了较好的成绩。通过实施PTOA一体化教学，学生学习“Photoshop应用与实践”课程的积极性有很大提高，学生对该课程的认可度也大为提高，几年来该课程的学评教一直名列分院各课程前茅。
4教学考核方式的完善
“Photoshop应用与实践”课程考核成绩由平时成绩（40％）和期末综合考核成绩（60％）两部分组成。平时成绩主要来自于平时实验作品成绩，各模块的实验作品内容必须达到各模块的应会技能鉴定要求。期末综合考核成绩可通过试题库考核（理论）和Photoshop综合实例作品制作两方面来进行。试题库可以结合Adobe中国产品专家认证考核（Photoshop单科）或CEAC平面设计师的Photoshop单科考试，若取得合格成绩，可以不参加期末试题库考核（理论），但仍须参加Photoshop综合实例作品制作的考核。综合实例作品制作的考核试题会提前一周就布置下去，允许同学之间讨论，经过相互探讨提高作品的质量。综合实例作品制作的考核鉴定体现综合性的实践技能，学生必须将各个模块的应会目标通过实训融会贯通，才能完成制作任务，这也是学生与Photoshop平面设计工作岗位紧密结合，并能发挥个人专业技能的重要方式。通过考核方式的改进、完善，我们发现，学生不再只关注期末综合考核，而开始重视平时实验作品的训练。这种考核方式促进了学生对Photoshop图像处理技能的深入理解和掌握。同时，通过这种复合式的课程考核方式，教师对于学生的学习状态也有了常态化的了解，有助于教师对学生进行进一步的指导与帮助。学生通过这种课程考核方式，不仅能真正掌握Photoshop图像处理技能，而且有可能取得相应的职业技能证书。
5课改成效
自2006—2007学年第1学期开始实施能力本位课程改革授课以来，“Photoshop应用与实践”课程学评教每学期成绩均在93分以上，特别是2007—2008学年第1学期，学生使用了课程组编写的能力本位教材《中文版PhotoshopCS2平面设计基础与典型实例》后，本课程学评教成绩达97.3分，名列分院各课程第一。近几年，本课程学评教成绩一直在分院名列前茅，这也充分说明了本课程改革已得到学生的充分肯定。同时，本课程进行课程改革的成效，也获得了学校教学管理部门和督导组的好评，且本课程从2007年的能力本位课程改革立项到2009年的校级精品课程立项，再成为2010年的国家骨干校计算机信息管理专业群的优质核心课程，这一系列成绩的获得说明本课程改革的效果已得到了充分的肯定。同时，学生每年参加浙江省大学生多媒体作品竞赛，均获得了较好的成绩。尤其是2009年学生的“一左一右手绘坊”项目获浙江省第二届高职高专“挑战杯”创新创业竞赛特等奖、最佳创意奖；2011年学生的“手执梦想，‘仿织’未来——赤鼎COSPLAY工作室”荣获浙江省第三届高职高专院校“挑战杯”大禹•尚格创新创业竞赛特等奖。2007年课程能力本位改革以来，已有三百多位同学获得了CEAC网页设计师证书、几十位同学取得了CEAC平面设计师证书；有不少同学在暑假参加广告公司或企划公司的平面设计工作实践，已有不少毕业生从事平面设计工作，有些已成为广告公司或多媒体技术公司的技术骨干或经理。
6结语
平面设计实训总结范文第4篇
随着社会经济的飞速发展，中国广告市场呈现出蓬勃生机。我国必将成为仅次于美国的世界第二大广告市场， 全球著名广告商也将纷纷加入争抢中国业务的行列， 从而产生巨大的广告行业人才需求空间。因此广告设计与制作专业的学生将会有广阔的就业和发展空间。于此同时，对广告专业的教学也提出更高的要求，在教学模式、课程体系、实训基地建设等诸多方面都面临着更多新问题，如何适应社会的发展需求，如何提高高职广告专业学生就业的机率，满足企业的人才需求，是摆在我们面前的迫在眉睫的问题。
针对所面临的问题，本文结合大庆职业学院广告设计与制作专业教学改革实践，谈谈如何建立和完善“校企合作、工作室制”工学结合的人才培养模式，做到职业与专业的结合，积极建设“工作室化”的校内外实训基地。
现有的基础与优势
我院广告设计与制作专业始建于2001年。多年来为社会和地方经济发展输送了众多优秀的媒体设计制作类人才。毕业生100%参加职业资格培训与鉴定，学生取得职业资格证书比例达到100%。广告设计与制作专业不仅拥有教学经验丰富的专任教师，并聘请多名广告设计与制作技术专家担任兼职教师。专任教师教科研能力较强。教师社会服务能力突出。平面设计、室内设计和影视制作三个专业发展方向都有骨干教师在社会上做兼职十余年，拥有丰富的社会服务经验。专任教师突出的社会服务能力，使学校教学和技术服务能够紧密结合，教学中引入服务（教师服务项目引入到教学中），通过服务实现教学，学生、教师现场参与服务，将“职业融入学业、学业凸现职业”贯穿于教学的始终，对教学有极大的促进作用。并且建设了广告画室、数字媒体和装潢艺术设计3个技能实训室。建立了大庆日报报业集团等多家校外实训基地，为课程的实践教学提供真实的工作环境，同时满足学生了解企业实际和体验企业文化的需要。
创新人才培养模式
立足平面设计、室内设计、影视制作行业以及大庆市大文化战略，按照行业职业标准和行业的岗位标准，建立“校企合作、工作室制”工学结合的人才培养模式，
“校企合作”：企业与学校共同进行职业岗位与人才需求分析以及培养目标分析，依据传媒和室内设计行业发展“产业链”需求，与地方经济发展紧密连接，建立无缝对接的“专业链”，实现专业与产业的对接，构建“大专业平台、小专门方向”的专业建设体系；根据平面设计、室内设计和影视制作职业岗位（群）的任职要求，参照行业职业资格标准，重构课程体系，改革教学内容，实现课程内容与职业标准对接；共同开发影视制作实训、排版设计和室内设计实训等核心课程；共同参与教学过程、制定质量考核与评价标准，共同制定人才培养实施和保障机制，共同指导校内外实训和顶岗实习，建设一套适应广告传媒和室内设计行业人才需求的人才培养方案措施，培养具有可持续发展能力的高技能实用型人才。
“工作室制”：该模式的教学设计包括校内2年和校外1年2个学段。
在校内学段中：第1、2学期，为专业基础技能学习阶段，完成专业基础技能训练和相关基础知识的学习；第3、4学期，为专业核心技能学习阶段。学生必选平面设计方向，因为它是室内设计和影视制作的辅助设计，另外，选择室内设计或影视制作方向进行学习。主要利用校内工作室，营造真实工作环境，增强教学过程的实践性、职业性和开放性。校内工作室和校外“主观意象”工作室均为生产性实训基地，不仅能够完成专业小方向进阶核心技能训练，教学做一体，而且能够承接和完成对外业务，教师教学可以真实的工作项目为引导进行，学生随时可参与项目设计，教师在实施项目中完成教学过程，在教学中完成设计项目，实现教学过程与工作过程的对接，确保职业核心能力的有效学习，并取得平面设计师职业资格证书。
在校外学段中：第5学期，为专业技能个性化学习阶段（职业核心能力强化阶段）。学生可根据个人兴趣和特长，选择一个方向在校外实训基地进行强化训练，使学生在真实的工作环境和素质教育环境中，通过专门化方向训练，进一步拓展专业技能、深化理论知识。第6学期，在校外顶岗实习基地进行顶岗实习，通过项目实战，进一步取得岗位职业经验，完成从“学生”到“职业人”的转变。
构建基于“平面设计、室内设计和影视制作”三个方向工作过程的课程体系
与大庆百湖影视基地、大庆英伟装饰工程设计工程有限公司、大庆捷报传媒有限公司等企业合作构建基于“平面设计、室内设计和影视制作”三个方向工作过程的课程体系；共同开发3门专业核心课程，编写3部工学结合的一体化特色教材以及与之配套的多媒体课件。
为了培养出适应行业企业需求，为区域产业发展注入新的设计专业人才，将课程体系改革与校企共建协作定义为教学育人的核心内容，对教学计划进行合理的重整，以“工作室制”人才培养模式为框架构建基于平面设计、室内设计和影视制作工作过程的课程体系，提升实际项目课程比重，以企业实际需求为标准实施课程教学，模拟职场环境，导入真实项目，开设实践课题，企业人员授课，重点培养学生的自我认识能力、自学能力、观察体验能力、动手制作能力、研究分析评判能力、协作协调能力和创造能力等，真正体现素质教育的活动化、课程体系的模块化、教学方式的开放化、实践环节的项目化，培养出适应现代企业需求，具有创新意识和创新能力的设计专业人才。通过项目与课程的链接，企业专家、设计师与专业教师的链接，学业、就业与创业的链接，实现校企合作的深度融合。
课程采用循环渐进的教学方式，使得学生在每个小循环课程中，逐步感受系统的工作方法，养成好的思维习惯。注重能力训练，培养学生后续自我发展能力。
通过项目处理，锻炼学生工作中的人际交流、公共关系、劳动组织能力、群体意识和社会责任心，以循序渐进、具体可感的方式培养学生良好的职业操守，提升其社会生存与发展的基本能力。
建设“工作室化”的校内外实训基地
积极建设校内实训基地，能够为学生提供平面、室内和影视3个就业方向的设计训练、实训实习，能够满足职业技能培训和高级技能鉴定。
积极建设稳定的校外实训基地，满足学生校外实训和顶岗实习的要求。实现校内外工作室的生产性实训和经营目标，培养技能型人才为主，兼顾员工培训、为企业提供技术服务，教学、实训、经营同步推进。
以设计任务驱动、项目导向开发实训项目，组织实践性教学环节，创建良好的生产性经营性实训环境。制定学生实训质量考核和评价标准，校企合作共同编写指导手册、培训教材、多媒体课件等。
建设实训基地管理机构，制定和完善实训基地管理制度、仪器设备使用管理制度、饰品的管理制度、安全防火管理制度、安全用电用水管理制度、实习学员管理制度；制定实训指导教师岗位规范、培训学员守则，增强教师和学生自我约束、自觉遵章守纪的意识。
建立校企共同实施的教学管理、质量评价、质量监控及保障的制度和运作机制，引入全面质量管理理念，细化考核，加强过程管理和质量控制，提高实训效果。
建立校企联合育人基地，完善学生顶岗实习期间的管理制度，签定协议，明确校企双方的职责，共同指导学生实践，共同制订考核办法，将教师的现场教学和管理、企业兼职教师的实习指导和管理有机结合，成立联合育人领导小组，定期研究解决联合育人的有关问题。每期实习结束前，由考核小组对学生进行全面考核，以保证学生在岗期间的教学质量。
平面设计实训总结范文第5篇
关键词：书籍装帧设计；精品课程；建设；研究
中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1671-1580（2017）02-0050-03
精品课是一种能体现现代教育思想的优质课程，能够对其他专业学科起到辐射作用，对同专业其他学科起到示范作用。精品课应具有明显的教学特色、显著的教学效果，能够合理运用先进的教学方法。通过对教学规律的总结研究，提炼出新的教学模式、深化课程内涵。书籍装帧设计课程是平面设计领域的必修课程，我校在2008年开始在计算机平面设计专业开设此课程。本课程经过多年的教学实践，在精品课建设的过程中，不断在探索中改革，在改革中创新，在创新中积淀，对于一个年级实施一轮精品课程教学后，通过对学生学习、就业等情况对比，总出新经验、方法，再投入到下一轮精品课的教学实践中。2013年该课程被确定为“长春市职业教育精品课程建设项目”，2014年该精品课被确立为长春市教育科学“十二五”规划课题，2016年10月被确立为吉林省教育厅2016年度职业教育与成人教育教学改革课题。
《项目化书籍装帧设计》精品课建设整体构思：
精品课程建设要“以服务为宗旨，以就业为导向”；教育教学理念要不断地更新，教学中要体现因材施教、循序渐进的原则，教学过程重点落实岗位技能、突出实践，以我校《项目化书籍装帧设计》精品课程建设，带动计算机平面设计精品专业建设，在此过程中不断深化教学改革，全面提高教育教学水平。我校的精品课建设的整体构思为：政策支持、制定方案、建设与实施。
一、政策到位。领导支持
《项目化书籍装帧设计》精品课从开始建设以来，得到学校领导的有力支持，学校组建了精品课程建设领导小组、制作了关于精品课程建设项目管理办法、学校精品课程建设实施方案、学校精品课建设框架要求等。精品课建设政策到位，领导支持，学校按照“职业岗位明确，层次定位准确，培养模式先进，专业特色鲜明，人才质量优良”的课程建设要求进行精品课建设与开发，全面推动我校计算机平面设计专业人才培养模式、《书籍装帧设计》课程体系和教学内容的改革，全面提高我校平面设计专业建设水平和人才培养质量。
二、制定方案，明确任务
依据实际情况撰写切实可行的《项目化书籍装帧设计》精品课实施方案与课程建设任务书，对本精品课在目标要求、工作内容、方式方法及工作步骤等做出全面、具体而又明确的安排，并根据实施方案要求及任务书的时间节点按步骤建设，从而指导精品课建设的顺利进行。
三、《项目化书籍装帧设计》精品课的建设与开发
对于书籍装帧设计课程精品课的建设我们要重点考虑该课程的课程性质定位、项目化课程内容要与时俱进，教学方法要结合职业学校学情，体现操作性、实践性强。教材的选择要符合中职学生特点，多与就业岗位任务相整合。
从课程性质来看《项目化书籍装帧设计》精品课程，是指对书籍装帧设计课程进行项目化、任务化，学生通过学习，掌握书籍装帧的相P工艺知识、各要素的设计方法，培养学生分析、研究、解决书籍装帧设计实际问题的能力，并在设计中自觉的运用，形成平面设计领域的岗位能力和技能，对学生未来就业及职业能力的培养，能起到支撑与促进作用。课程标准的制定遵循企业岗位需求，注重学生专业技能的掌握与提升。
在课程内容的设计上主要以项目引入，这些项目的设定要与目前平面设计专业最前沿的工作项目紧密结合。我们打破传统教学内容的罗列化，实行课堂教学任务分层设定，将课堂教学内容以典型工作任务为载体，进行实战设计与学习，把书籍装帧设计细化为10个真实的工作任务，通过书籍封面、封底、护封及相关设计让学生真正了解书籍设计的基本特点和方法。结合学生特点和岗位需求，典型工作任务设定为：红酒杂志的扉页设计、学校招生简章的设计、儿童古诗词的版面设计、班主任艺术的封面设计等。学生在工作过程中完成任务，课程内容对接岗位工作内容，实现项目化教学。
在教学方法和手段上，我们结合职业学校的特点，针对学生的实际情况，采用科学合理的教学方法，注重在教学过程中运用教、学、做一体化的方法，实现理论教学与实践教学两者合一的“项目化”教学方法，由校内课堂延伸到校外实训基地，由实训基地兼职教师进行实践环节的教学，校内专职教师辅助完成实训环节。校企双线并行合作，强化学生实践技能的训练，校内教学与校外实践教学一体化。在学习过程中，学生通过自主学习小组合作探究新知，形成学生设计工作室，引导学生积极思考、乐于实践，提高自主学习的能力，拓展了学生的发散思维，同时现代化教学技术的手段，使课堂开展教学活动更加方便、快捷、实时。学生的积极性被极大的调动了起来。学生还到互联网的相关任务网站上如“威客任务网”、“猪八戒任务网”上收集商家的真实书籍封面设计任务，进行设计制作，从而锻炼学生自主创业的能力，教师在课堂中已经对项目教学法运用自如，有力地促进了教学质量的稳步提高。
在教材的运用上我们采用了符合我校学生特点，与行业企业合作开发的、具有工学结合特色的多元化的校本教材，该教材能够很好与课程标准匹配，同时课件、案例、习题、实训实习项目、学习指南等教学相关资料齐全，为课程的开发奠定了良好的基础，校本教材的应用更好地满足职业学校学生的兴趣和未来岗位的需要，同时促进学生的个性发展。
在教学环境上我们要求实习实训环境能够满足课程实施需要，我们结合企业工作规范、要求和文化元素配备了书籍装帧设计实训室、打印扫描喷绘室等。实训室的机器数量与学生规模相匹配，利于学生了解各种书籍在尺度、色彩、形式、风格、装订等方面的要求，开发了学生的创新设计思维。学生可以在实训中，真实设计、排版、打印、喷绘书籍封面、胶装图书、塑封、压膜，力争实训环境与工作岗位环境一致，提高学生实际操作能力、动手能力和处理实际问题的综合素质，力争实现教学与实践的“零距离”、教师与学生的“零间隙”、毕业与上岗的“零过渡”，实现产、学、研一体化的教学模式。
教学评价是检验教学质量的重要依据，在教学评价中，我们追求创新和突破，每学期我们都会对教师的教学质量进行测评，同时对学生的学习质量进行测评，对学生的考核实现全方位的跟踪。评价考核体系体现多元化。建立完整科学的评价制度，引入同行教师对学生的学习效果评价，这样可以与同行所教学生有个横向对比；学生为教师及课程效果评价，可以促进教师不断学习提高教学技巧；行业企业专业为学生的设计作品评价，可以对课程的深度和实用性提供参考依据，用人单位对毕业生质量的评价，就业满意率逐年提升得到广泛认可。通过多元化、科学、严格的评价课程，能够真实地反映出精品课程建设的效果，是课程水平不断提高的重要保证。
把学生自评、小组互评、教师点评，同时引入企业行业专家参与测评相结合起来；态度评价与能力评价相结合的多元化评价模式，科学有效的评价学生，实现评价主体多元化，很大地调动了学生的学习兴趣，让学生更加清楚自己在专业技能方面努力的方向，这样的评价对该课程教学内容的改革也更具有指导意义。
在《项目化书籍装帧设计》精品课程建设的同时要搭建该课程的网站平台，在平台中主要包括课程设置、教学内容、教学资源、教学资源、教师公开课、师生风采等板块，教师把教学的相关视频和微课到网站平台上，制作了与课程配套的课程单元设计、电子课件、案例、习题集等资源容量大和互动性强的专业教学资源库。学生通过网站平台获取相关教学信息，通过在线交流或论坛进行实时互动，可以随时提问获得解答、分享心得、课程相关拓展知R。网络平台可供平面设计爱好者随时登录，领略名师风采，吸收装帧设计方面的先进知识与信息。精品课网络平台的建设成为课程资源汇总、共享、传递的重要途径。通过平台上丰富的教学资源，实现优质资源共享，帮助和促进教师教学与学生自主学习。
在课程师资方面我们通过课程的建设，努力使教师的学缘结构更加合理化，从任课教师的更换频率上保证相对稳定，从教学科研能力上，不断提高课题研究能力。逐步打造一支素质过硬的教师梯队。在课程建设和开发的过程中，团队教师多到外地参观学习，两年内分批安排团队成员到华东师范大学、清华大学等高等学府参加培训，接收新的教育教学信息，并到对口企业轮训，教师经常与用人单位员工联系，获悉最新的、最前沿的实际工作案例。引入最新的书籍装帧设计技巧和经验。在教师的培养过程中建设可操作的、公平、公开的良性评选机制，选拔优秀的教师加入精品课程的建设中来，发现年轻教师潜力、发扬中年教师的特长、发挥专家教师的优势。挖掘教学骨干、教学名师、精品课首席教师等。进一步激发广大教师投身教学改革的积极性和主动性，相关教师均获取行业证书。教师得到技能和素质不断提升，打造一批具有“双师”素质和结构的有实践能力的教学团队，同时鼓励来自企业、行业一线的优秀兼职教师主讲专业技能课程，提升整体师资队伍的水平。
平面设计实训总结范文第6篇
【关键词】中职 平面设计专业 印前排版 校企合作
校企合作、工学结合的办学模式是中等职业学校人才培养模式的改革方向，无论是中职还是高职校均在尝试校企合作的办学模式。但是在办学过程中由于缺乏政策和制度的保障，校企合作往往仅仅停留在表层，有名无实。
一、校企合作存在的现实问题
学校和企业是两个截然不同的个体，校企合作的引入固然解决了诸多校内无法解决的现实问题。中职校的校企合作不等同于学生走进企业进行学校与社会的过渡实践，其仍然仅是一门课程，在引入企业的过程中已暴露出一系列问题：
（一）合作校企观念不一致
很多企业在进驻学校的时候未能和学校达成统一的认识，只是把学校当成廉价厂房，把学生当成免费劳动力，对学生的教育问题从来不加思考。一味认为教育是学校的事，是老师的事，与企业不相关。企业在利益和教育面前毅然选择了前者，把学生的教育当成了负担，这样的校企合作价值大减。
（二）教学模式与企业运作模式存在较大差异
中职校学生在校企合作的课堂中难以将自身的定位迅速由学生转变为学员或企业员工，在工作的过程中既不能用学校的考核标准进行考核，也不能完全以企业员工的标准来衡量学生的行为。由于平面设计行业的特殊性，学校的短期教育很难让学生在短时间内适应企业项目化制作的要求，这就要求学生进入企业后在老师和企业人员的共同帮助下找准自身的定位，在师傅的教导下边学习，边进行项目实训。让学生在模拟企业环境中快速提升自身的工作与学习能力，以满足企业对人才的需求。
（三）企业利润无法最大化
企业以盈利为目的，如果将主要力量投入现实的校企合作中，必然要耗费大量的人力物力及财力。而且，教育是一个漫长的过程，投资周期长，见效慢，这样必然会影响企业参与校企合作办学的热情。要想校企合作这种模式进行下去，只能摸索出一套双赢的合作办学模式。
（四）合作企业自身存在问题
由于印前排版行业本身的原因，很多中小型企业为了降低成本，选择校企合作，但是其本身没有能力和精力从事行业前沿技术研究，仍停留于早期的设计及加工技术。他们只是依靠国家的优惠政策、学校的廉价劳动力，以及学校寻求不到大的合作单位等因素，借着校企合作的名义进行岗位培训，筛选优秀人才进入企业工作，这样的合作形式违背了校企合作办学的初衷。
二、引企入校，多种形式共存
职业学校的老师承担繁重的课业负担，如果在现有工作的同时再加入企业调研、行业探究等工作显然是不现实的。在这样的大背景下，我系提出“请进来，走进去”的口号，即引入企业进驻校内进行校企合作，教师走进校内企业进行顶岗实践。我校信息技术系自2009年成立平面设计专业以来便尝试实行校企合作，先后与南京旭州电子科技有限公司、南京理工大学资产经营有限公司印刷分公司、沃设计室、苏适电子科技有限公司合作办学。学生在排版综合实训课程中承接企业实际项目，将企业的管理模式与常规教学模式有机结合。其中客服、宣传、设计、照排、制图、装订、校对等岗位全部由学生担任，学生完整亲历企业业务流程，在学习的同时承接企业内刊、报纸、杂志、个人博客、小说、诗歌等个性出版物的设计及制作，为国内外客户提供了一站式数字印刷服务。短短三年的时间，教学效益、经济效益与社会效益已初见成效。我们是如何引企业入校，让多种校企合作形式在综合实训课上共存的呢？
（一）股份制运作，互动双赢
学校前期投入固定资产，在校内建有与企业生产密切吻合的生产实训基地，并投入基础设施，以此为股本引入优秀的企业进驻学校。企业投入相应的专业设备、成熟的技术及企业管理模式。在校内呈现前校后厂的格局，以企业的发展带动专业的建设。在此过程中，由企业主导，学校配备专业教师参与企业的实训教学，与企业共同管理。在顶岗实践的过程中，教师自身的知识结构与行业认知得到了改善。同时由于企业与学校是以股份制的形式存在，因此企业必定投入大量的精力参与学校的教学与日常管理，从而确保企业利润的最大化。
（二）租赁形式，灵活多变
以协议的形式与企业建立租赁关系。这种方式较为单一，学校以教学为目的，通过租赁的形式引入行业先进的设备，使用过程中由企业负责对参与实训的学生进行技术指导，对机器进行日常维护保养。此方式主要是培养学生的动手操作能力，对技术及设备的精度要求不高。我校的平面设计专业印后工艺加工便是采用此合作模式，有效解决了校内专业师资缺乏这一瓶颈。
（三）订单式培养，高效快捷
订单式培养又称为“人才定做”。在专业调研的过程中，我们发现行业内部有很多企业岗位较为分散，且留不住人才。企业需要花大量的人力和财力来对新进人员进行培养。针对这种情况我们在实训的过程中将岗位进行细化，学生在进入岗位前进行自主选岗，定期轮转，最终选择适合自己的岗位。在实习期间与企业签订就业协议，直接参与企业的项目制作。此方法将企业的培养期放在了学校，缩短了学生进入企业后的适应期，学生入职后从容应对企业的真实项目。企业仅需要投入一定的技术指导与模拟项目，并参与学校教学计划的修订，深受企业欢迎。
（四）专家指导，学生创业
职业学校，特别是以工学结合为主导的职业院校中经常会涌现出个别有创业理念和创业热情的优秀人才，但是他们往往缺乏行业经验，如果直接进入社会进行创业会走不少弯路。但是我校教师有别于国外的职业教师，都是从学校走进学校，无法对学生进行指导。此时引入行业专家，对学生的创业团队进行指导，与学校一起共同扶持，帮助他们注册公司，解决公司运作过程中出现的问题，引入行业的技术和理论。只有这样，他们才不至于被接踵而来的挫折压倒，才可能在成长的道路上体验成功的喜悦。
平面设计专业综合实训课程不仅仅是一堂课，在这里四种培养模式并存。在教学过程中，我们借鉴德国双元制，确立了“行动导向、四位一体”的育人模式，与合作企业一起将文化知识、专业技能、行为习惯、职业素养有机整合，渗透到教学过程中去，突出职业素养培养。在教学内容的设置上，充分考虑学生的学习现状，根据学生的兴趣爱好进行自主选岗，让其在喜欢的岗位上发挥特长，真正做到分层教学，因材施教。
三、中等职业学校印前排版专业校企合作规划蓝图
校企合作的模式是职业院校必然要经历的教育教学模式，如何才能让企业与学校两个主体有机融合，为社会输送高技能人才，推动我国平面设计行业的发展呢？在摸索的过程中我们可以借鉴德国的双元制、英国的“三明治”模式以及澳大利亚TAFE体系。这些都是校企合作的成功典范，在运用的过程中结合我国的国情，通过学校与企业的共同摸索，不断进行总结，探索出一条符合我国国情的“叫得响，易操作”的校企合作模式。
（一）以政府引导为前提，建立完善的校企合作制度
要想让我国的平面设计行业发展达到世界先进水平，政府的作用不容忽视，为促进校企合作的发展，政府应尽快制定符合我国国情的相关政策与法规，促进校企合作发展。政府应主动为学校和企业搭建合作的平台，而不是仅仅依靠学校或企业单方面寻求。
例如，政府可以出台相关政策吸引行业优秀人才进学校当教师；可以进一步明确企业在职业教育中的义务和责任；可以要求企业在用人制度上规定：企业人员在正式入职前要有相应的岗前培训，且培训必须交给职业院校完成，而非自行培训。要求学校教师必须到企业进行专业实践；对于校企合作的单位给予相应的税收优惠；鼓励学校进行校办企业的建设，在资金和设备的投入上给予政策上的倾斜。只有政府各部门在政策、法规、人、财、物上对校企合作给予充分的支持，才会有更多更优秀的企业愿意加入校企合作的行列，互利共赢的校企合模式才能在健康的状态下走得更加长远。
（二）选择知名企业，实现校企联动培养
所谓的校企联动是指学校与企业签订具体的合作合同，由企业与学校共同培养专业的人才。具体的做法是，企业根据市场的需求与学校共同制订专业方向、课程目标、教学大纲，制订一系列的课程标准。学校提供特定的技术支持，优先为企业输送优秀的学生。学校培养出的学生进入企业后，往往需要较长时间的培养才能适应企业需求。例如南京展望人力资源部负责人表示，企业对于新进员工都会进行较长时间的培训，安排顶级的培训师进行入行指导，即便是员工转正后，仍然需要不断地培训。校企联动可节省企业的培养成本，可见实现校企联动的重要性。
实现校企联动后，学校不用考虑引进优秀的专业教师，现有的教师就能在教学过程中掌握最前沿的技术。同时实现校企联动后，企业也因为员工在学校已经接受过企业的相关技术学习而缩短岗前培训时间。同时企业还会有新生力量不断补充，从而变得生机勃勃。
总之，实现校企联动是一个互利共赢的校企合作方式，实现了专业教育与行业发展的良性循环。
（三）采用信息化实训方式，以生产带动教学
由学校根据企业项目过程中所需要的管理流程开发出一套适合企业实训管理的软件，该软件中包含企业办公自动化、企业数据处理、企业电子商务、企业信息管理、企业市场调研、自主学习及考核等一系列模块。学生依据企业的分工按岗位各司其职。岗位考核合格后可自主选岗学习新知识，进入新一轮考核，合作双方管理层进行有效管理，所有操作不受时空的限制。
这种信息化实训方式，使学生在不影响正常实训工作的前提下能够自主选择，学习更多的专业知识与专业技能。
（四）通过开发多元的教学模式，提升学生的综合素养
平面设计实训总结范文第7篇
课程说明
本课程4学分，共72学时，开设一学期。其中：
网站美工设计基础
2学分
课程主要内容：色彩基础知识（色相、明度、纯度，空间混合概念，色彩搭配，色彩的心理、网页的色彩设计、配色软件的使用等）、平面构成（平面设计构图的形式要素、关系要素，平面设计构图的基本形式、平面设计构图的形式规律，平面设计构图的几种常用的表现方法等）、版式（版式设计的形式法则、网页的版式构成与设计）及创意相关的内容。Photoshop工具的使用。
先修课程：计算机导论等。
网站美工设计基础实训
2学分
主要内容包括：色彩搭配、平面设计构图、网页版式分析与设计、Photoshop使用。
课程能力目标：通过本课程的学习，使学生提高色彩观察能力和丰富的色彩感知能力，一般色彩搭配能力。了解平面设计构图与视觉传达的关系，熟悉点、线、面等设计元素的灵活运用，掌握平面设计构图的几种常用的表现方法。培养对优秀网页版式分析模仿的能力。初步掌握Photoshop工具的使用。
课程教学的基本要求
本课程包括基础理论和实训两大部分，特点和教学基本要求如下：
1、基础理论部分
对色彩基础知识、平面构成、色彩搭配、版面设计等美术基础知识应能较熟练的掌握。
掌握并能利用平面绘图软件辅助设计、制作网页。
2、实训部分
通过本课程的学习，使学生提高色彩观察能力和色彩的感知能力；一般色彩搭配能力；了解平面设计构图与视觉传达的关系，熟悉点、线、面等设计元素的性质并能灵活运用；掌握平面设计构图的几种常用表现方法；加强实际动手能力的培养和训练；培养对优秀网页版式分析模仿的能力；基本掌握一种绘图工具的使用，最终能设计出优秀网页。
四、课程教学要求的层次
1．掌握：
要求学生能够全面掌握所学内容，并能够用其分析、解答与网站美工（网页）设计相关的问题，能够举一反三。
2．理解：
要求学生能够较好的理解与网站美工设计相关的问题，并能够进行简单分析和判断。
3．了解：
要求学生能够一般的了解所学内容。
媒体说明
1．文字教材
文字教材是主要教学媒体，是教学和考核的基本依据，对其他教学媒体起纽带作用，具有导学功能。本课程文字教材采用理论和实训合一化设计的方式，侧重实践教学环节，每章均设计有相应的实训项目。
2．视频教材
视频教材是辅助教学媒体，主要讲授课程的重点、难点以及在面授教学中难以实现的教学内容，是对文字教材的强化和补充。
3．网上教学
通过网上教学辅导、答疑、阶段性总结和复习，提高学生自主学习的兴趣，帮助学生掌握基本概念和基本方法，提高学生的动手能力以及解决实际问题的能力。
教学内容和教学要求
第一章 21世纪网页设计的审美(3学时，含录像)
教学内容：
1．什么是网页
2．网页设计与美术基础知识
2．1网页与平面构成
2．2网页与色彩
2．3网页与版面
教学要求：
掌握：物体固有色与光源色相互之间的关系，从吸引到关注色彩与网页设计。学会运用色彩的基础知识、掌握涂色方法。
理解：美术基础知识在网页制作过程中不可或缺的地位、不同光源下的色彩变化、色彩三要素之间的区别。
了解：网页制作最新技术和发展方向、色彩在现实生活中的重要性。
第二章 平面构成（10学时）
教学内容：
2．1形式美的基本法则
2．2平面设计的门类、元素和形象
2．3重复
2．4渐变
2．5发射
2．6骨骼
2．7特异
2．8对比
2．9肌理
2．10图与底
2．11基本型的各种排列
教学要求：
掌握：形式美的基本法则并能较灵活的运用于网页设计。
理解：基本型在平面设计中的各种排列及其审美法则。
了解：平面设计的门类、元素和形象。
第三章 色彩在现实领域中的应用（8学时）
教学内容：
3．1色彩的概念
3．1．1色彩的产生
3．1．2光源
3．1．3物体固有色与光源色
3．2色彩三要素
3．2．1明度
3．2．2色相
3．2．3纯度
3．3色彩在现实领域中的应用
3．3．1色彩表示法
3．3．2色彩的混合
3．3．3色彩的对比
3．3．4色彩调和
3．3．5色彩肌理
3．3．6无彩色与有彩色的相互作用
3．3．7色彩结构
3．3．8色彩在现实领域中的应用
教学要求：
掌握：
物体固有色与光源色相互之间的关系，从吸引到关注色彩与网页设计。学会运用色彩的基础知识、掌握涂色方法。
色彩在现实领域中的应用，并能较灵活的运用于网页设计。
理解：美术基础知识在网页制作过程中不可或缺的地位、不同光源下的色彩变化、色彩三要素之间的区别。色彩结构诸因素。
了解：色彩三要素及色彩表示法。
第四章 网页版式设计的图文魅力（2学时）
教学内容：
4．1网页设计的独特性与必要性
4．2网页设计的审美情感
4．3网页设计的装饰语境
4．4网页版式设计的形式法则
4．5网页的版式构成与设计创意
教学要求：
掌握：网页版式设计的形式法则。
理解：网页版式设计的独特性与必要性。
了解：网页的版式构成与设计创意。
第五章 绘图工具的基本应用（4学时）
教学内容：
5．1CorelDRAW的基础知识
5．2工具箱基本应用
5．3图像填充效果
5．4位图的应用与编辑
教学要求：
掌握：在CorelDRAW中编辑位图、能够将各工具结合起来绘制丰富多彩的图形。
理解：CorelDRAW工作界面的基本操作、图像类型和常用格式、各部分工具的使用方法、色彩的模式与调节。
了解:CorelDRAW的基本概念和功能、色彩的模式及位图的定义和导入。
第六章 CorelDRAW与网页设计（6学时）
教学内容：
6．1按钮的制作
6．2制作Logo
6．3绘制导航条
6．4制作广告
6．5文本的处理
6．6主页设计
教学要求：
掌握：网页布局与页面元素的制作技巧。
理解：在网页设计中图片的应用、按钮和文字的作用与添加。
了解:网页中常见元素的定义、赏析及绘制。
课程实训
本课程的实训目标是要求学生通过大量的实例赏析、上机操作与训练，能依据专业的审美观来自行设计各种网页，熟练掌握其基本方法与技巧，并能最终设计出各类综合性的网页。本课程共15个实训案例，实训总计39学时。
实训案例1：
实训：对21世纪网页设计的审美转达的认识。
要求：完成文字稿2000字左右，谈对21世纪网页设计的审美转达的认识。教师指导1学时，学生课后8学时或以上。
实训目的：提高学生对网页设计的认识，加深理解网站在当今社会的重要地位。
实训案例2：
实训：网页与平面构成、色彩、版面设计的关系。
要求：完成文字稿2000字左右，谈网页与平面构成、色彩、版面设计关系理解和认识。教师指导1学时，学生课后8学时或以上。
实训目的：提高学生对色彩的认识。加深对色彩在现实生活中重要性的理解。
实训案例3：
实训：掌握重复、渐变、发射的构成练习。
要求：分别作三个构成的练习，手绘（30CM×30CM）在白卡纸上（黑白稿）作涂色练习。教师指导3学时或以上。学生课后练习40以上学时。
实训目的：反复调整三个基本构成的骨架结构和设计效果，通过动手实践，体会手绘的感觉。
实训案例4：
实训：学会作特异、肌理、图与底、对比、韵律等平面构成的练习。
要求：任选一幅手绘在白卡纸（30CM×30CM）上（黑白稿）作设计练习。教师指导3学时，学生课后8学时或以上。
实训目的：通过动手实践，体会手绘的感觉及学习手绘的技法。
实训案例5：
实训：设计三幅平面构成设计。
要求：有条件的地方可上机操作。教师指导2学时，学生课后练习40学时以上。
实训目的：通过动手实践，体会手绘的感觉和学习手绘的方法。
实训案例6：
实训：通过学习，使学生学会色彩识别知识、掌握涂色方法。完成1幅在白卡纸上（30CM×30CM）的手绘作业涂色（用水粉色）练习。
要求：绘制色相卡（12——24种色相pccs色相环），教师指导1学时，学生课后8学时或以上。
实训目的：学会色彩识别知识、掌握涂色方法。
实训案例7：
实训：通过学习，学会色彩调配知识、掌握涂色以及调色方法。完成1幅在白卡纸上（30CM×30CM）的手绘作业涂色（用水粉色）练习。
要求：绘制明度渐变卡，教师指导1学时，学生课后8学时或以上。
实训目的：学会色彩调配知识、掌握涂色以及调色方法。
实训案例8：
实训：通过学习，学会色彩搭配知识、掌握涂色以及色彩调配方法。完成1幅在白卡纸上（30CM×30CM）的手绘作业涂色（用水粉色）练习。
要求：绘制纯度渐变卡，教师指导1学时，学生课后8学时或以上。
实训目的：学会色彩调配知识、掌握涂色以及色彩调配方法。
实训案例9：
实训：手绘，完成8幅（30cm×30cm）的作业练习。有条件的地方可上机操作，完成8幅（16cm×16cm）的作业练习。（可选择完成）
要求：
（1）作标准色相环pccs色相环。
（2）色彩混合作间色、复色的调色混合练习
（3）原色对比
（4）间色对比
（5）冷暖色相对比
（6）明度对比
（7）纯度对比
（8）色彩单项调和
（9）色彩双项调和
（10）多色调和
（11）改变面积分割形状形成调和
（12）色彩与四季的联想——春、夏、秋、冬（形象任意设计）。教师指导6学时，学生课后40学时或以上。
实训目的：学会运用上机操作的方法进行色彩搭配的练习、掌握涂色以及色彩调配方法，作平面色彩构成练习。
实训案例10：
实训：网页版式设计训练7学时。
要求：进行网页版式设计与创意练习，设计2—4个网页，教师指导7学时，学生课后要进行26学时以上的手工（手绘或粘贴）操作。
实训目的：通过对优秀网页设计的赏析，学生可以先借鉴后创新。
实训案例11：
实训：工具箱的基本应用。
要求：使用CorelDRAW提供的最基本工具绘制几何图像，选择运用了各种工具绘制几何对象的案例进行讲解，教师指导2学时。学生课后上机操作练习4学时以上。
实训目的：通过本案例的学习，提高学生手绘各种图形的能力，创建栩栩如生的几何图形，并通过若干图形的组合，构造复杂的图形。根据学生的具体能力和要求，通过各种技巧为手绘出的对象进行适当的特殊效果，充分发挥学生的想象力。
实训案例12：
实训：对象的编辑操作。
要求：在创建了基本的对象轮廓后，使用各高级工具和命令调整对象的形状，最终获得满意的效果，教师指导1学时，学生课后要参考相关实例进行上机操作练习10学时以上。
实训目的：在本案例中，介绍了一些对象编辑技术，包括使用工具调整对象形状、曲线编辑、节点编辑等一些使用基本形状工具达不到的效果。使学生能够灵活的展现出所要表达的效果。
实训案例13：
实训：图像的填充效果。
要求：运用填充工具及相关技巧绘制出绚丽多彩的图画，教师指导2学时，学生课后要参考相关实例进行上机操作练习8学时以上。
实训目的：通过本案例的学习，熟练掌握图案填充的技巧，使学生能够绘制出彩色的图画，通过相关工具和技巧的混合运用，绘制出各种图案效果，使作品不仅局限于对象的简单叠加，而且具有五彩缤纷的渲染效果。
实训案例14：
实训：位图的应用与编辑。
要求：使用滤镜对现成的图像进行处理，教师指导1学时，学生课后搜集位图素材并参考相关实例进行上机操作练习6学时以上。
实训目的：在本案例中，介绍了一些使用滤镜制作的图像效果，通过本例的学习，使学生可以不通过Photoshop,就可以直接在CorelDRAW中处理现成的素材。
实训案例15：
实训：CorelDRAW与网页设计
要求：综合运用CorelDRAW工具创建网页。教师指导4学时，学生课后搜集优秀网页做参照，自主选择页面主题制作网页。上机操作练习32学时以上。
实训目的：通过本案例的学习，熟练掌握设计网页版面与制作的方法和技巧，使学生能够运用美术思想来设计制作具有观赏性的网页页面。
课程考核说明
1．课程的性质和任务
“网站美工设计基础”是中央广播电视大学电子信息类计算机网络技术专业的一门统设必修课程。本课程教学总学时72学时，4学分。其中：讲授33学时，实训39学时，开设一学期。课程的主要内容包括：21世纪网页设计的审美转达、平面构成、色彩在现实领域中的应用、网页版式设计的图文魅力、绘图工具的基本应用、CorelDRAW与网页设计等。
学生通过本课程的学习，了解网站和网页的基本设计思想，使学生提高和掌握对色彩基础知识（色相、明度、纯度、空间混合概念，色彩构成的一般原理、色彩的心理、对色彩的观察能力和对丰富的色彩感知能力，对一般色彩的搭配能力、网页的色彩设计、配色软件的使用等）；平面构成（平面设计构图的形式要素、关系要素、了解平面设计构图与视觉传达的关系，熟悉点、线、面、色彩、肌理等设计元素的基本设计方法，并在实践中能灵活运用；掌握平面设计构图的几种常用的表现方法）；初步掌握CorelDRAW工具的使用，培养对优秀网页版式分析模仿的能力，掌握网页设计的基本方法。
2．考核对象
本课程的考核对象为电大计算机网络技术专业的学生。
3．考核方式与总成绩的记分方法
本课程考核分形成性考核和终结性考核，形成性考核为实训考核，占总成绩的60%，终结性考核占40%。
4．形成性考核的形式及要求
形成性考核主要考核学生实训完成情况，形成性考核由各教学点组织教师评定成绩，由省（市、自治区）级电大认定。实训成绩考核成绩的60%，中央电大将对课程教学和实训等情况进行抽查。
5．终结性考核的形式及要求
（1）命题依据
终结性考核的命题依据是：中央广播电视大学计算机网络技术专业（专科）“网站美工设计基础”课程教学大纲。
（2）考核要求
①了解部分
主要指书中一些概述性的内容，要求学生能根据这些内容简单地回答问题。
②理解部分
主要指每一章的基本概念，要求学生能理解这些概念的确切含义，并能利用这些概念解决美术设计中的一些问题。对教材中的一些较难的实例，要求能理解其应用原则和思想。
③掌握部分
主要指每章介绍的基本知识和操作技法。这一部分要求学生能够结合书中介绍的基础理论知识和实际操作方法，自行设计制作出优秀的版面。
（3）组卷原则
①依据“网站美工设计基础”教材的内容及考核说明，按照“了解”、“理解”和“掌握”三个层次的教学内容命题，了解占10％，理解占30％，掌握占60％。
②试题覆盖面广，并突出重点。
③在教学内容范围内，按照理论联系实际的原则，考察学生对所学知识应用能力的试题，不属于超纲。
（4）试题类型
试题类型包括：单项选择题40％、填空题10％、判断题20％、简答题20％和操作题10％。
（5）考试形式
考核形式：开卷，由中央电大统一命题，答题时限为90分钟。
课程考核内容和要求
第一章 21世纪网页设计的审美转达
[考核知识点]
1．什么是网页
2．网页设计与美术基础知识
3．网页与平面构成
4．网页与色彩
[考核要求]：
掌握：网页与平面构成、网页与色彩之间的相互关系。
理解：美术基础知识在网页制作过程中的重要作用。
了解：美术基础知识在网页制作过程中不可或缺的地位。
第二章 平面构成
[考核知识点]
1、形式美的基本法则
2、平面设计的门类、元素和形象
3、什么是重复、渐变、发射
4、骨格的特点
5、基本型的各种排列
[考核要求]：
掌握：基本型在平面设计中的各种排列及其审美法则，并能较灵活的运用于网页设计。
理解：平面设计的门类、元素和形象。
了解：形式美的基本法则。
第三章 色彩在现实领域中的应用
[考核知识点]
1、色彩的产生
2、简析色彩与生理、色彩与心理的关系。
3、如何进行色彩调和？
4、无彩色与有彩色的相互作用
5、简析物理补色与生理补色的区别。
6、什么是明度、纯度推移构成？
7、什么是颜色的混合？
8、什么是模拟加法混合？
9、什么是同时对比？
10、什么是色相对比？
11、什么是明度对比？
12、什么是纯度对比？
13、为什么说肌理对色彩能产生视觉影响？
14、色彩暗化与淡化的根本是什么？
15、试析黑色、白色对色彩的分隔作用。
[考核要求]：
掌握：色彩构成在平面设计中的各种排列及其审美法则，并能较灵活的运用于网页设计。
理解：色彩构成的基本要素和形象。
了解：色彩构成的基本概念和作用。
第四章 网页版式设计的图文魅力
[考核知识点]
1、版式设计的视觉要素和造型要素
2、版式设计的审美形式原理
3、网页的版式设计
[考核要求]：
掌握：网页版式的基本类型、网页内容的编排。
理解：版式设计的形式法则。
了解：版式设计的基本要素、网页的界面空间。
第五章 绘图工具的基本应用
[考核知识点]
1、CorelDRAW的基础知识
2、工具箱基本应用
3、对象的选取和编辑操作
4、图像填充效果
5、位图的应用与编辑
[考核要求]：
掌握：在CorelDRAW中编辑位图、能够将各工具结合起来绘制丰富多彩的图形。
理解：CorelDRAW工作界面的基本操作、图像类型和常用格式、各部分工具的使用方法、色彩的模式与调节。
了解：CorelDRAW的基本概念和功能、色彩的模式及位图的定义和导入。
第六章 CorelDRAW与网页设计
[考核知识点]
1、制作水晶按钮
2、制作Logo
3、绘制导航条
4、制作广告
5、文本的处理
6、主页设计
[考核要求]：
掌握：网页布局与页面元素的制作技巧。
理解：在网页设计中图片的应用；按钮及文字的制作与添加。
了解：网页中常见元素的定义、赏析及绘制。
复习资料。，见附件1。
王欣：今天的期末复习结束了，再见。祝同学们取得好成绩！
见附件1：
网站美工设计基础复习题
一、单选题
1．在几何学上，线是点移动的轨迹，有长度和位置，没有（
）。
A、厚度和宽度
B、高度
C、粗细
D、重心
2．骨格决定了基本形在构图中（
）。
A、彼此的关系
B、大小
C、空间
D、形状
3．特异构成指在有规律的形态中，出现一个或几个（
）的元素。
A、变异
B、相同
C、重复
D、渐变
4．人们对肌理的感受是以（
）为基础的，用来感知物体的软硬、细致、粗糙等，称之为触觉肌理。
A、触觉
B、视觉
C、想象
D、经验
5．面是线移动的轨迹，下列哪张图属于直线平行移动形成的方形面（
）
A、
B、
C、
D、
6.
分割就是划分平面空间的区域，以确定它们合理的（
）。
A、大小和位置
B、比例和形态
C、形状和大小
D、形状和位置
7．渐变构成指的是基本形或骨格有规律的（
）地变化。
A、渐次
B、倾斜
C、重复
D、排列
8．“光线”是人类眼睛所能观察到的一种辐射，称为可见辐射，即（
）。
A、人造光
B、可见光
C、电磁波
D、紫外线
9．光源色是指光线的色彩发光体不同的（
）可以产生不同的光源色彩。
A、色散
B、波长
C、光线
D、折射
10．在平面构成中，面在外形上可分为几何形、自然形或偶然形，下列属于偶然形的图是（
）
A、
B、
C、
D、
11．光源色的色光倾向和（
）是影响物体色彩的重要因素。
A、光照程度
B、固有色
C、色光成分
D、物体大小
12．在无彩色系中，明度最高的是（
）。
A、黄色
B、黑色
C、白色
D、浅灰色
13．下列属于“满版型”版式设计类型的一项是（
）
A、
B、
C、
D、
14．对比色是指在色相环中任意（
）两端相对的颜色。
A、15°
B、180°
C、130°
D、45°
15．下列属于互为补色的一组是（
）
A、蓝色与绿色系
B、红色与蓝色
C、绿色与红色
D、黄色与蓝色
16．在版式设计中，编排的元素和二维的空间会以（
）的关系相互作用。
A、文字、色彩
B、空间、混合
C、图形、背景
D、文字、图片
17．下列属于形状渐变的是（
）
A、
B、
C、
D、
18．下列属于“变异与秩序”形式美法则的是（
）
A、
B、C、
D、
19．下列属于“水平分割式”网页版式设计的是（
）
A、
B、
C、
D、
20．离心式发射，也叫中心式发射。是指基本形由中心向外扩散，发射点一般在画面的（
）部位，产生一种向外运动的感觉。
A、左角
B、右角
C、中上
D、中心
21．平面构成是从（
）这些单个元素开始的。
A、色彩、图形
B、点、线、面
C、构图、排版
D、文字、图片
22．在几何学上，点只有位置，没有（
）
A、色彩
B、大小和形状
C、空间
D、长度
23．（
）是平面构成中最基本的单位元素。
A、点
B、基本形
C、线
D、骨格
24．重复构成是指以一个基本形为主体，在骨格内（
）排列，排列可做方向、位置及大小等变化。
A、随意
B、重复
C、倾斜
D、并列
25.
平时说的“万绿丛中一点红”、“鹤立鸡群”等指的是（
）现象。
A、特异
B、重复
C、分割
D、自然
26．光是指发光体释放出的射线，即（
）
A、光线
B、色彩
C、色光
D、辐射
27．1666年英国科学家牛顿发现太阳光通过三棱镜折射后，光会产生（
）
现象。
A、色散
B、发光
C、通透
D、折射
28．自然界中，任何客观物象色彩关系的形成都具备光源的照射、物体的反射和环境的折射3个基本因素，即光源色、固有色、（
）。
A、太阳光
B、人造光
C、环境色
D、对比色
29．明度是指色彩的明暗程度或深浅程度，以光源色来说可以称为（
）
A、深度
B、浅度
C、明暗度
D、发光度
30．同类色是指在色相环中任意（
）左右的两种以上的颜色。
A、130°
B、180°
C、15°
D、45°
31．将两种或两种以上的颜色按一定的比例关系进行混合形成新的色彩，这种方法称为（
）
A、颜色叠加
B、材料混合
C、色彩混合
D、颜色搭配
32．在CorelDRAW软件中，提供了色彩填充功能，下列哪一项是错误的（
）
A、均匀填充
B、渐变填充
C、纹理填充
D、图像复制
33．能够象征热情、朝气、喜庆、幸福，另一方面又象征危险、俗艳、警示等意义的颜色是（
）
A、蓝色
B、绿色
C、红色
D、黑色
34．在几何学上，面是线移动的轨迹，面具有长度，无（
），是体的表面。
A、厚度
B、高度
C、宽度
D、面积
35．下列图属于装饰设计的是（
）。
A、
B、
壁画
公路隧道
C、
D、
玻璃雕塑
地铁
36．我们把那些在平面设计中只能感觉但实际并不存在的东西统称为（
）。
A、概念元素
B、视觉元素
C、抽象元素
D、具象元素
37
分割就是划分平面空间的区域，以确定它们合理的（
）。
A、大小和位置
B、比例和形态
C、形状和大小
D、形状和位置
38．平时说的“万绿丛中一点红”、“鹤立鸡群”等指的是（
）现象。
A、重复
B、特异
C、分割
D、自然
39．“光线”是人类眼睛所能观察到的一种辐射，称为可见辐射，即（
）。
A、人造光
B、可见光
C、电磁波
D、紫外线
40．下列图属于人造形的是（
）。
A、
B、
枯叶
汽车
C、
D、
天光云影
江南渡船
41．自然界中，任何客观物象色彩关系的形成都具备光源的照射、物体的反射和环境的折射3个基本因素，即光源色、固有色、（
）。
A、太阳光
B、人造光
C、环境色
D、对比色
42．在无彩色系中，明度最高的是（
）。
A、黄色
B、黑色
C、白色
D、浅灰色
43．下列组形中，属于“透叠”的一项是（
）
A、
B、
C、
D、
44．补色是指在色相环中（
）两端相对的任何颜色。
A、15°
B、130°
C、180°
D、45°
45．下列属于对比色的一组是（
）
A、蓝色与绿色系
B、绿色与红色
C、红色与蓝色
D、黄色与紫色
46．下列不属于矢量图文件格式的是（
）
A、*.emf
B、*.cdr
C、*.ai
D、*.jpeg
47．关系元素是研究视觉元素在画面中如何组织、排列的元素，一般包括（
）
A、方向、位置、重心、空间
B、点、线、面
C、构图、排版、大小
D、文字、图片、色彩
48．限制和管辖基本形在平面构成中的各种不同的编排，即是（
）。
A、骨格
B、形象
C、基本形
D、中轴线
49．下列构成中，属于“大小渐变”的是（
）
A、
B、
C、
D、
50.
平时说的“万绿丛中一点红”、“鹤立鸡群”等指的是（
）现象。
A、重复
B、特异
C、分割
D、自然
51．下列特异构成中，属于“形状特异”的是（
）。
A、
B、
C、
D、
52．下列组形中，属于“分离”的是（
）
A、
B、
C、
D、
53．平面构成是设计的基础，它主要是指运用（
）和律动组成结构严谨，富有抽象性和形式感的设计作品。
A、色彩、图形
B、文字、图片
C、点、线、面
D、基本形
54．下列属于“骨骼型”版式设计类型的一项是（
）
A、
B、
C、
D、
55．邻近色是指在色相环中任意（
）左右的颜色。
A、130°
B、180°
C、45°
D、15°
56．从定义上讲，（
）是能够按照一些数量规定合成其他任何一种颜色。
A、对比色
B、有彩色
C、三原色
D、邻近色
57．将相同的橙色放在红色或黄色上，将会发现在红色上的橙色会有（
）的感觉。
A、偏红
B、偏绿
C、偏蓝
D、偏黄
58．下列属于“文字沿形排列”的版式设计是（
）
A、
B、
C、
D、
59．离心式发射，也叫中心式发射。是指基本形由中心向外扩散，发射点一般在画面的（
）部位，产生一种向外运动的感觉。
A、左角
B、右角
C、中上
D、中心
二、填空题
1．色彩可分为无彩色系和
两大类。
2．实用元素指在实际设计中，所要考虑的形象、内容、
等诸方面的要素。
3．在表现上，面可分为实面和
。
4．
是平面构成中最基本的单位元素。
5．无彩色系包括白色、_________或由白色与黑色互相调和形成的各种不同层次的灰色。
6．面可分为几何形和
两大类。
7．线有直线和
两种基本类型。
8．人们习惯于将日光下物体呈现的色彩称之为该物体的
。
9．减色混合是指
的混合，是一种物质性色彩混合模式。
10．骨格分为规律性骨格、
、作用性骨格、非作用性骨格。
11．
色是亮度最高的色，在高明度下能够保持很强的纯度。
三、判断题
1．骨格的作用在于把基本形按一定的秩序和规律进行编排。
（
）
2．固有色不是一个非常准确的概念，因为物体本身并不存在恒定的色彩。
（
）
3．特异构成的形式可归纳为形状、大小、方向、色彩等方面的特异。
（
）
4.物体在中等光线下，物体所呈现的固有色最明显。
（
）
5．在平面构成的学习中，可以不考虑设计的具体应用，而把注意力集中于形式的创造。
（
）
6．邻近色是指在色相环中任意15°左右的颜色。
（
）
7．减色混合是指色光的混合。
（
）
8．平面构成中的点是相对而言的，一般来说，点越大，点的感觉越强。
（
）
9．在生活中，点通常指小的东西，而且它一定是圆形的。
（
）
10．矢量图形与分辨率有关，将它缩放到一定大小会影响其清晰度。
（
）
11．光线与色彩是相互依存的，光是前提，色是结果，没有光也会有色彩。
（
）
12．光线微弱时物体的固有色变得暗淡模糊。
（
）
13.在可见光谱中红、橙、黄、绿、青、蓝、紫是最纯的颜色。
（
）
14．同种色是指在色相环中任意一种颜色自身产生相同明度的变化的颜色。
（
）
15．在平面构成的学习中，可以不考虑设计的具体应用，而把注意力集中于形式的创造。
（
）
16．平面构成中的重复、特异、对称等方法都可应用到标志设计中。
（
）
17．CorelDRAW软件中，按住Ctrl+Alt键后拖动鼠标，可绘制出以鼠标单击点为中心的正方形边界的网格。
（
）
18．不可见骨格是指骨格线只是在概念中存在，是作为基本形排列的依据和结构骨架，在构
图中不一定画出来。
（
）
19．形状特异是在重复和近似基本形的构成中，出现一小部分特异的形状，整体形成差异对
比，是画面上的视觉焦点。
（
）
20．相对于光源色而言，物体色是指光源色照射到物体后被物体吸收再反射，反映到视觉中
的光色感觉，是本身不发光的色彩。
（
）
21．同类色是指在色相环中任意45°左右的两种以上的颜色。
（
）
22．从光学的角度来审视物体的色彩变化，表面越粗糙的物体，越具有规律性的曲折反射率。
（
）
23．全色光即指含有红、黑、黄、白、蓝、紫的光线。
（
）
24．在同一设计中，相同的形象出现两次或两次以上时称为重复。
（
）
25．在重复设计中，基本形不宜复杂，宜简约。如过于复杂，不仅不利于组合，而且容易使
画面散乱不整。
（
）
26.
形状渐变是由一个基本形渐变到另一个基本形，基本形可以由完整渐变到相对残缺，也可以由简单渐变到复杂，由具象渐变到抽象。
（
）
27．当对比的两色具有相同的纯度和明度时，对比的效果越不明显。
（
）
四、简答题
1.简述面的分类。
2．简述发射骨格的构成要素。
3．什么是环境色？
4．简述“重复与交错”的形式法则。
5.什么是渐变构成？
6．什么是线的形态？简要说明线的种类及视觉感受。
7．网页的主要版式类型有哪些？
8.举例简述“红色”的色彩印象及表情。
9．什么是空间混合？
10．举例说明平面设计的门类。
五、操作题
制作广告
图1效果图
请完成如图1效果图的操作步骤：
1.单击工具箱中的【矩形工具】按钮，绘制一个468pt×220pt的矩形，单击【渐变填充】按钮，在弹出的对话框中，设置颜色从（R:132;G:41;B:45）到(R:211;G:40;B:38)的
渐变，中心位移为（水平28﹪，垂直37﹪）。设置完成后，单击【确定】。
2．绘制一个468pt×80pt的矩形，填充为黑色，放在大矩形的下方，单击【交互式透明工具】按钮，在属性栏中【
】下拉列表中选择【线性】，【开始透明度】数值设置为0，【渐变透明角度和边衬】设置为（90，35），按【确定】键。绘制一个350pt×22pt的矩形，填充为土红色（R:159;G:41;B:37）,
【透明度类型】选择【线性】，【渐变透明角度和边衬】设置为（.9，20）。
3．画一条直线，宽度设置为.55，颜色为白色，利用【
】进行调整。
4．按【
】键，弹出【导入】对话框，选择“人物、鲜花、钻戒”三张素材图片，单击【导入】按钮，在页面中单击导入图片。调整素材图片的大小和位置，再利用【交互式透明工具】对鲜花图片进行调整，使之与背景柔和相融。
5．选择【艺术笔】工具，单击属性栏中的【
】按钮，在【喷涂列表】选项列表中选择需要的图形，在页面空白处拖动鼠标，绘制出气泡的效果。
6．在【排列】菜单中，选择【
】命令，将气泡图形拆分，点击【挑选工具】，按【Ctrl+U】键，取消图形组合，调整气泡的大小和位置，删除不需要的图形。利用【交互式透明工具】对各个气泡进行调整，使之较为柔和。
7．单击【矩形工具】按钮，按住【
】键，绘制一个正方形。
8．单击【交互式变形工具】按钮，在属性栏中单击【
】按钮，从正方形的中心位置向右推动鼠标，进行变形操作。
9．将变形图形填充为白色，去除轮廓线，按需要进行
，作为闪光的星星图形，放在钻戒、气泡等位置上。
10．单击【
】按钮，在适当的位置输入广告语，调整文字大小和位置，这样，一幅钻戒广告就完成了。
参考答案：
一、单选题
1.A
2.A
3.A
4.A
5.B
6.B
7.A
8.B
9.B
10.A
11.C
12.C
13.C
14.C
15.C
16.C
17.D
18.D
19.C
20.D
21.B
22.B
23.B
24.B
25.A
26.A
27.A
28.C
29.C
30.C
31.C
32.D
33.C
34.A
35.A
36.A
37.B
38.B
39.B
40.B
41.C
42.C
43.C
44.C
45.C
46.D
47.A
48.A
49.A
50.B
51.B
52.B
53.C
54.C
55.C
56.C
57.D
58.D
59.D
二、填空题
1.有彩色系
2.
目的和功能
3.虚面
4.基本形
5.黑色
6自由形
7.曲线
8.固有色
9.颜料/色料
10.非规律性骨格
11.黄
三、判断题
1.（∨）
2.（∨）
3.（∨）
4.（∨）
5.（∨）
6.（×）
7.（×）
8.（×）
9.（×）
10.（×）
11.（×）
12.（∨）
13.（∨）
14.（∨）
15.（∨）
16.（∨）
17.（×）
18.（∨）
19.（∨）
20.（∨）
21.（×）
22.（×）
23.（×）
24.（∨）
25.（∨）
26.（∨）
27.（×）
四、简答题
1.简述面的分类。
面从性质上，可以分为积极的面和消极的面，积极的面是点、线移动、放大产生的面，消极的面是点、线密集、环绕产生的面。在表现上，面还可分为实面和虚面，实面是可以真实看到的有明确形状的形象，而虚面是由点、线有秩序的排列所产生的不能具体界定却可以感觉到的形象。在外形上，面又分为几何形、自然形和偶然形。
2．简述发射骨格的构成要素。
（1）
发射点——即发射中心，焦点所在。发射的骨格线都集中在此焦点上。发射点可以是一个也可是多个，可以在画面内也可在画面外，可大可小，可动可静，
有可见，也有不可见。
（2）
发射线——即骨格线，具有方向性。根据发射的不同方向，在构成时形式上又各有不同的表现（多心式、同心式、离心式、向心式等）。
3．什么是环境色？
环境色是指物体受光后，由于周围环境影响对该物体产生的反射或折射现象。把这种反射看作是二次光源，二次光源同样对物体的固有色产生影响。在色彩学中环境色是一个非常重要的概念，他强调了自然界客观物象之间的相互影响所形成的色彩关系。
4．简述“重复与交错”的形式法则。
在排版设计中，不断重复使用的基本形或线，它们的形状、大小、方向都是相同的。重复使设计产生安定、整齐、规律的统一。但重复构成的视觉感受有时容易显的呆板、平淡、缺乏趣味性的变化，故此，我们在版面中可安排一些交错与重叠，打破版面呆板、平淡的格局。
5.什么是渐变构成？
渐变是日常生活中极为常见的视觉现象。例如月亮的圆缺、水纹、鱼鳞的排列等。渐变构成指的是基本形或骨格有规律的渐次变化。这种表现形式呈现出极强的节奏感和韵律感。
6．什么是线的形态？简要说明线的种类及视觉感受。
在几何学上，线是点移动的轨迹，有长度和位置，没有厚度和宽度，但是在现实和设计中，线是可直接感知的形和形体。
线可分为直线、曲线两大类。
曲线有自由、流动、柔美之感，垂直线有庄重、上升之感，线的粗细能产生远近感等等。
7．网页的主要版式类型有哪些？
答：网页版式的基本类型主要有骨格型、满版型、分割型、中轴型、曲线型、倾斜型、对称型、焦点型、三角型和自由型。
8.
举例简述“红色”的色彩印象及表情。
红色：是火与血的颜色，最引人注目。象征热情、朝气、喜庆、幸福，另一方面又象征危险、俗艳等。在色彩的配合中常起对比调和的作用，是警觉点缀之色。心理学家的实验表明，红色能刺激荷尔蒙的变化，使肌肉的技能和血液的循环加强，与颜色的心理效果恰巧相符，就相当于波长长的暖色一样能引起人的兴奋感觉。红色是热烈、冲动的色彩，红色的旗帜能够唤起人们的斗志，中华民族用红色来表达欢快和喜庆。在深红色的底子上，红色平静下来，热度在熄灭着；在蓝绿色底子上，红色就象炽热燃烧的火焰；在黄绿色底子上，红色变成一种冒失的、鲁莽的闯入者，激烈而又寻常；在橙色底子上，红色似乎被忧郁着，暗淡而无生命，好像焦干了似的。而淡红色和粉红色具有温柔、可爱的感觉，暗红色则给人以沉静、高雅的印象。
9．什么是空间混合？
空间混合是视觉的另一种色彩混合方式。当眼睛观察物体时，由于远近距离的不同，会对物体的细部色彩产生很大的视差，即离的距离适度，眼睛对色彩的分辨准确，离得过近或过远，由于视点对目标邻近色的感觉，便会产生色彩混合效应。由于这种色彩混合受空间距离的影响，所以称其为空间混合。又因为空间混合后的效果既不加光也不减光，所以空间混合属于中性混合。
10．举例说明平面设计的门类。
1.
装饰设计——包括图案、装潢、装祯、壁画、绘画、染织设计等。
2.
机能设计——包括家具设计、陶瓷设计、服装设计、工业造型等。
3.
环境设计——包括建筑设计、园林设计、室内设计、城市规划设计等。
4.
视觉传媒设计——包括海报设计、广告设计、多媒体视屏设计等。
五、操作题
1.射线
2.透明度类型
3.交互式透明工具
4.Ctrl＋I
5.喷灌
6.拆分艺术样式组在图层
7.Ctrl
8.推拉变形
平面设计实训总结范文第8篇
【关键词】广告设计 教学组织 项目教学
【中图分类号】J524.3 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）07-0195-02
如今，随着广告业的盛行，大多数艺术类院系都开设了广告设计相类似的课程，如何上好这类课程，值得我们深思熟虑的问题，广告设计在我院已经开设多年，经过多次教学设计调整，以及与企业专家研讨并论证多次，总结了一套教学方法，即项目教学法；即课程摈弃了传统的“填鸭式”教学模式，以实际嵌入式项目的开发过程和方法为主线，采用“项目驱动、案例导向”模式进行启发式教学，将“边做边学、以做促学”的教学思想贯穿于整个教学过程中。当讲完单元内容或者完成整个课程时，结合教学的实际需求，以企业的项目任务作为实训的内容，按照企业真实的管理体制和项目任务分配组织实训。将学生分为各项目小组，各小组成员共同协作，教师加以引导，解决项目实施中的困难并进行整合，使学生的实训紧贴行业要求。因此艺术设计学院创建平面设计工作室，把学生带入工作室，结合企业真实项目，让学生真正参与到实践当中，课堂教学围绕公司所提供的案例进行项目设计，把企业的工作模式搬到教学当中，学生以工作小组的团队模式参与项目制作，遇到问题，在通过专业教学演示、一对一的辅导教学模式，解决问题。广告设计课程重点是让学生掌握各种平面设计和制作的方法，其基本方法通过对图形、色彩、文案、编排、社会调查信息的细节把握，通过对优秀案例分析，使学生能融合惯通、举一反三，形成成熟的广告创意思维；目的在于培养学生掌握视觉广告的有关理论知识，设计的方法，规律及要求，多角度地了解企业产品，市场，消费者的观念，从而使学生较好的运用所学的广告知识，与市场接轨设计出好的广告作品。
1.学生参与进来
目前，根据教委的提议，高职院校应当注重培养学生动手能力，因此，广告设计课程提倡项目引导教学方式；广告设计课程项目导入阶段，好比一场戏剧的序幕，要一开始就引人入胜，激发学生的好奇心，使学生产生求知欲，诱发出最佳的心理状态，做到这一点，就需要教师创设最佳的教学情境。首先，我会带领学生玩“超级联想”的游戏，通过手上拿的道具，或者图片，让学生联想，比比谁的更有道理；过渡到广告，我们今天来说说广告，提起广告，学生都很熟悉，让学生说说自己知道的广告，在哪里见到的广告，形式是什么？以及广告对推销产品，有什么作用？好的广告设计，最终目的是突出主题，达到最佳的广告诉求效果。通过循序渐进的方式，回归到我们广告设计的概念上！改变以往老师教学生听的教学方式，在精讲完基本概念后，将广告设计的具体运用分设成几个单元，譬如，平面广告设计表现手法；平面广告设计的编排；平面广告设计法则 （报纸、杂志、招贴、DM等）；其次，把学生进行分组讨论，并组织这一小课题，并要求多找一些实例，并由这一组的学生代表进行5-10分钟的课堂讲解，其他同学听讲的同时做好补充的准备，最后，任课老师再作总结，这样让学生充满参与意识，同时提高口头表达能力，为将来面对社会的挑战做好准备（这当中任课老师事先要对学生准备工作作一了解，避免上讲台后学生由于紧张或准备得不充分而达不到预期的效果）。
2.学生分类因材施教
广告设计课程的教学目的是通过具体教学环节的实施，使学生具有“做”广告设计的能力。目的在于培养学生掌握视觉广告的有关理论知识，设计的方法，规律及要求，多角度地了解企业产品，市场，消费者的观念，从而使学生较好的运用所学的广告知识，与市场接轨设计出好的广告作品。以往的教学过程中，我们一直强调“以学生为中心”，实质是“以快进学生为中心”。即以“快速进入教师注意范围的学生”为中心，这样势必造成部分基础较弱的同学不能跟上学习进度，因而，在教学过程中我们强调“以每位学生为中心”，从而将企业项目难易程度分成不同深浅程度的几个等级，根据学生学习水平的进展情况选择不同程度的项目，来设计，对于一部分入校前一点绘画基础都没有的同学来说，他们的造型基础与色彩敏感度相对较为薄弱（但这丝毫不会影响到其创意潜能的发挥），因此会更多地开发学生的大脑，对一些接受能力快、有一定基础的同学则更多地要求欣赏一些国内外较为前沿的广告设计，并要求其能评点一二，用一些实际设计项目让他们参与其中，不断接受来自客户的反馈，了解课堂广告设计教学要求与来自于客户的要求的差别，通过这种方式，反复训练，能调动起全体同学的积极性，也能引起大家的共同兴趣，也使得“以学生为中心”在最大程度上得以实现。
3.有的放矢
在项目训练上，针对高职学生的特点，多做一些他们立即能感觉与之有直接联系的项目，例如个人毕业作品集设计、节日宣传户外广告设计等等，这样同学干劲十足，发挥的余地也大，真正体会到学以致用的乐趣。在强化技能练习的教学中必须考虑以下策略：（1）教师要在“怎样做”的指导上下功夫，以规范动作引导学生设计，掌握操作要领，并不断强化，使之趋于熟练。（2）帮助学生明确“为什么这样做”，注意协调运用版式设计的各元素，学会边动手、边观察、边分析，让学生在练习中得出广告设计元素组合的设计原则及整体性表达的要领。（3）设计学生感兴趣的练习，充分发挥学生的积极主动性。在教学中也让学生参加广告技能竞赛，如教育部每2年举办一次的全国大学生广告艺术比赛、全国大学生广告设计大赛学院奖等含金量较高的权威性的设计比赛。可以很大程度上提高学生设计的积极性，同时每年在校内举办的美术设计作品创意大赛，深受同学们的喜爱。同时也可以以国家职业资格考核标准为依据，实现“课证融通”将ADOBE公司的平面设计师相关考核的内容引入到本课程的教学体系当中来，优化教学内容，加强技能培训的针对性。学生在校期间进行职业技能比赛，聘请企业专家进行评比，学生经过实践学习可以达到平面设计师的考核要求并获得证书，实现“课证融通”。
4.及时反馈
在教学过程中，反馈是使教学过程走向有序的必要条件。在广告设计教学及时地评价学生的表现，引导他们向我们所需要的方向去思考，去发展：表现好的，及时表扬，使学生获得成功的快乐，也为其他学生树立榜样；表现不好的，艺术批评，指引努力方向，不让一个掉队……所以，课堂上及时反馈非常重要。除了与学生的交互中要及时反馈，对于教学内容也要不断根据学生出现的具体情况对授课内容与进度作相应调整，打破以前按教案模版教学的形式，因为在备课的过程中，有太多因素会导致学生无法与教师形成共鸣，因此适时变化就显得尤为重要，同时学生也更愿听到较为新的事例，易于沟通，效果直接，同时在授课过程中不断与学生交流，听取他们的反馈意见，让他们直接参与到教学方法的讨论与课题设置中来。
5.教学汇报与总结
课程结束后，举办该课程教学成果展览，学生将自己的作品打印成A1尺寸大小作品，注上创意说明，采用喷墨打印，并装裱后展示，这样让学生熟悉由制作到喷绘及装裱的整个过程，真正达到实操与理论的融合.并及时进行点评，现场评分，学生自然心服口服。学生在展示课后任务完成结果时，学生之间可能会有差距，这不一定是坏事，相反，它可能使做的不够好的学生产生羡慕感和紧迫感，这时老师恰好及时发现了问题，并要及时给他们提供帮助，以形成学生对学习的积极性及课程的延续性，并且由任教老师组织一次教学总结会，邀请系学术委员会成员、本专业全体教师、部分学生代表等共同参加，对总结会上提出一些教学建议与改进办法，任课教师对自己所写教学大纲及备课内容作相应调整，不断完善作为职业技术教育的设计教学，走出一条较能适合本专业，便符合高职教学特点的教学新思路。
参考文献：
[1][美]艾莉森・古德曼著.平面设计的七大要素.上海人民美术出版社，2002.6.P56
[2][美]鲁道夫・阿恩海姆著.视觉思维.光明日报出版社，1986.12.P 239
[3][美]卡洛琳・M・布鲁墨著.视觉原理.北京大学出版社，1987.8.P33-39
[4][美]阿历克斯・伍・怀特著.平面设计原理.上海人民美术出版社，2005.1.P71
[5][美]R・M・加涅等著.教学设计原理.华东师范大学出版社，1999年.P150