色彩培训总结
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色彩培训总结范文第1篇
中国流行色协会荣获民政部“全国先进社会组织”称号，这是我会继2007年获得第六届“全国先进学会”称号之后获得的又一殊荣，成为中国科协所属192家全国学会中获此荣誉的九家学会之一。
2月26日上午，“全国先进社会组织表彰暨社会组织深入学习实践科学发展观活动总结大会”在人民大会堂隆重举行。595家协会、研究会、基金会、作为全国42万家社会组织的先进代表，获得全国先进社会组织。梁勇常务副会长代表中国流行色协会出席了表彰大会。会后在接受记者采访时，梁勇指出，这个荣誉来之不易，这是国家政府部门和中国科协对我们这些年来工作的肯定和鼓励，是中国纺织工业协会的领导和关心以及广大会员的热心支持和积极参与下取得的。特别是中国纺织工业协会会长杜钰洲亲自担任我会会长后，一直关心和支持协会工作，明确了协会依靠专家、立足产业、建设产学研创新服务体系的发展思路，协会在会员服务、色彩基地建设、色彩专业培训、国际合作等方面取得了长足的进展。
梁勇表示，“雄关漫道真如铁，而今迈步从头越”。在荣誉面前，我们一定要不骄不躁，要清醒地认识到我会与许多先进协会、学会存在的差距。我们要以获得荣誉为动力，高标准，严要求，要认真学书记在中国科协成立五十周年纪念大会上的讲话精神，深入学习实践科学发展观，进一步加强协会自身能力建设。健全协会工作机制，创新协会发展模式，特别要讲政治、讲学习、讲服务。讲政治就是要充分发挥协会作为国家级色彩机构的角色，团结国内外广大色彩工作者，担当起向全社会开展色彩科学普及的社会责任，为美化社会环境和人民生活，提高我国产业色彩创新能力和水平做贡献；讲学习就是要不断学习世界先进的色彩科学知识和理论以及现代经济社会的相关知识，提高我们服务会员的能力和水平，把我会办成一个学习型组织；讲服务就是要全心全意为广大会员服务，通过形式多样，内容丰富的服务，使广大会员企业和个人会员在城市色彩规划和设计、时尚产品色彩设计与开发、色彩管理和色彩营销、个人形象色彩应用等方面发挥更大的作用，取得更大的成就，从而使协会作为我国色彩工作者之家。更好地满足经济社会和大众百姓对色彩科学应用不断增长的需求，为构建和谐社会、建设创新型国家做出更大的贡献。
色彩培训总结范文第2篇
关键词：色彩构成；艺术设计；职业教育；设计工作；人才培养
艺术设计教育体系的开创可以追溯至德国的包豪斯学校，包豪斯学校即德国魏玛市的“公立包豪斯学校”的简称，后改称“设计学院”，习惯上仍沿称包豪斯学校。包豪斯学校于1919年成立于德国，至1933年关闭，是一所现代实用艺术设计学校。作为世界上第一所完全为实现艺术设计教育而建立的学校，在它14年的办学历程中，在艺术设计专业课程设置、课程内容、教学模式、以及教育理念等方面对后世的艺术设计教育体系的发展与完备产生了巨大影响，起到了标志性的作用。其中艺术设计教育的三大基础课程—平面构成、立体构成和色彩构成等构成包豪斯对现代艺术设计教育体系做出的贡献之一。相较于包豪斯系统的艺术设计教育体系，我国的艺术设计教育起步晚，直至1998年，国家教育部才正式定名为艺术设计专业学科，且初始阶段仅在艺术院校和传统大学设立，至于在高等职业院校中，其艺术设计专业历史时期更为短暂。1999年8月，在原“苏州工艺美术学校”、“苏州轻工职工大学”的基础上组建而成的苏州工艺美术职业技术学院是我国成立的第一所艺术设计高等职业院校，在这样的时代背景下，为了满足社会需要及符合学生学习特点，需要培养学生全面的设计素质，在设计素质中，色彩的应用技能极为关键，而色彩构成课程对高职艺术设计专业学生显然具有重要作用，具体内容阐述如下。
一、色彩构成课程概述
从介绍包豪斯学校可知，色彩构成课程形成于20世纪20年代，是在艺术创作、艺术设计，并将艺术融入科学性的基础上形成的一个科学化、系统化的训练方法。其教学目的是为了通过色彩表现，运用色彩构成原理的训练，让学生了解、掌握色彩的搭配规律，从而形成具有色彩美形式的构成方式，组合成富于艺术感、韵律感的设计作品。下面从从色构彩成课程内容、重要性、意义几个方面对色彩构成课程进行一个综述。
（一）色彩构成课程概念
从字面上来看，色彩构成首要的要素便是色彩，色彩的形成原因从物理学角度来说，色彩是指不同材质的物体对日光和各种不同发光体所发出光的吸收和反射呈现出眼睛可感的表面现象。色彩构成课程是在掌握不同色彩区分基础上，研究色彩的产生原理、人运用不同色彩进行表达产生不同的画面效果和色彩组合规律及应用的一门学科。换句话说，色彩构成就是在正确的色彩原理指导下，利用不同的色彩元素组合传达情感，组合构造出具有一定情感氛围色彩效果的设计作品。
（二）色彩构成课程内容
色彩构成课程是一门具有装饰性特点并结合科学性的设计基础课程，是运用色彩构成技法，通过色彩组合规律有目的性地表现出既定内容，特别是要使用色彩这一专业语言来获得作品内涵与人情感上的沟通。
（三）色彩构成课程重要性
从包豪斯学校创立的艺术设计教育体系伊始，色彩构成在艺术设计门类基础学科中，便和平面构成以及立体构成成为艺术设计的三大基础构成课程，其重要性在于色彩能够带给人们对设计作品先入为主的第一感觉。
（四）色彩构成课程意义
色彩构成课程的意义在于色彩构成课程是从研究色彩的来源、色彩的物理、化学性质及给人们带来的精神及心理上的体验为出发点，通过大量系统的色彩感觉培养，总结出色彩搭配的规律，有助于提升设计师对色彩敏锐度和色彩搭配的熟练度。由于色彩构成是现代设计中重要的基础科学之一。所以掌握这门知识对于设计者去拓展艺术视野、启迪色彩运用灵感等方面都有着重要意义，同时也为设计者在今后的各种专业设计中奠定良好的色彩基础。
二、高职艺术设计专业学生色彩构成课程要求
根据高职教育的要求和高职学生的学习特点，色彩构成课程按照高职教育“实际、实用、实践、必需、够用”的教学原则和锻炼培养学生满足社会实际需要的专业技能为出发点，突出应用能力培养，为此提出以下几点课程要求：
（一）色彩构成课程设置从学生学习兴趣入手
爱因斯坦曾说：“兴趣是最好的老师”。学习兴趣是推动学生学习过程的诱发因素，决定学生的情感态度在学习上的选择方向，是促进学生积极主动学习的直接动力，是使学生完成学习任务的前提条件。浓厚学习兴趣会激发学生的探究心理，产生强大的学习动力，并为最终取得优异的学习效果创造条件。而得到良好的学习效果又反过来可以更大程度地提高学生的学习兴趣，促进学生学习能力提升的程度，使其通过良性循环的学习活动得到身心的满足感，从而对学习过程产生愉悦的心理情绪，每一次的学习过程都是内心得到满足、得到情感升华的过程，由此学习效果与学习兴趣达到循环往复、互相促进的积极状态。
（二）色彩构成课程作为设计基础课，是艺术设计专业学生的必修课
该课程的授课方式要求与专业课培训的衔接，其目的是为了使基础课名副其实地成为专业技能的“基础”，这就需要我们打破原来单一的基础课教学模式，使色彩构成课程与专业课教授紧密接轨，实现学生三年基础课、专业课等课程的整体贯通，从而超越每门课程的孤立授课，达到从宏观上对学生整体设计素养的把握，对高职艺术设计专业学生未来就业实现有针对性的教学需要的目的。
（三）色彩构成课程与高职艺术设计专业要求相融合
为了响应高职教育教学模式改革的号召，高职艺术设计专业色彩构成课程采取模块式教学法，在教学模块的设计和操作中，重视理论教学，注重实践操作，突出动手能力培养，并且为适应当今设计工作需要，强化多媒体技术在艺术设计中的辅助作用，使学生具备运用计算机协助完成设计目的的能力，符合当今专业人才需求。
（四）色彩构成课程提高学生的动手能力和协作能力
围绕培养高职学生实践能力和创造能力这个核心，除了培养学生对艺术设计的认识能力、理解能力和表现能力，更要求提高学生的动手能力，使学生具有较强的设计综合能力，这需要学生在教师的组织引导下，组成团队，通过市场调研、小组讨论、案例分析、与教师分别商讨确定设计方案，再经教师点评和辅导，修改作品中略有瑕疵的部分，进而完善整套方案进行设计创作。在这个过程中，学生不仅加强了动手能力，还增强了团队协作能力。
（五）色彩构成课程培养学生注重积累的能力
这种积累包括知识积累；设计作品、经历积累；设计思维积累等。这种积累的丰富性有益于未来就业，不仅对学生个人思想的成熟具有一定帮助，也是一个设计师从幼稚走向成熟的标志。
三、色彩构成课程对高职艺术设计专业学生重要性
一是，从前文总结色彩构成课程的内容，可看出色彩构成课程所学习的种种技法，均是在艺术设计实践中需要使用到的。换句话说，任何一幅色彩作品，无论平面设计作品还是三维动画作品，甚至绘画作品都会包含色彩构成的技法在其中。如抽象表现主义艺术大师蒙德里安的作品，虽然其作品纯属绘画作品，但其画面构图依然采取了色彩构成的色彩对比规律。二是，色彩构成技法的掌握对设计师培养完备的设计思路，运用适当的设计色彩，创作出成功的艺术作品，起到事半功倍的作用，色彩构成在画面中的呈现是显示出设计师设计能力高下的主要方面。三是，色彩构成技法运用的正确与否是设计师实现设计初衷的关键，作品中色彩的使用，搭配的效果是能否正确传导出设计师感情诉求的重要因素，也是奠定设计师最终设计作品成效的基础。最后，除了以上三个方面之外，色彩构成课程的学习是其他艺术设计专业课程的基础，也是掌握其他艺术设计专业知识和技能的基本条件。这也是艺术设计专业教学进程设置将色彩构成放于学生大学一年级的课程安排之中的原因之一，学生要在大学一年级学习色彩构成课程之后，才能进入到更深层次的如报刊设计、CI设计等专业技能课程的学习。
四、高职艺术设计专业学生就业趋向
众所周知，艺术设计包围着人们身边每一方面，社会生活及工作需求使人们无时不刻都离不开艺术设计，譬如人们穿衣需要服装设计，人们购买商品需要包装设计以及平面广告设计，我们居住的场所需要环境设计，我们看电视需要多媒体设计等等，可以说艺术设计无处不在。而这些门类艺术设计需要大量的艺术设计人才。人才需求的门类和数量的增加使艺术设计在高等职业教育体系中逐渐占有重要地位。因此设立高等职业艺术设计专业不仅是社会的需求，也是满足人们精神文化生活的需要。可以说，现代生活中艺术设计专业的涵盖性极广，涉及社会生活中的方方面面，主要包含视觉传达设计、产品设计、环境设计和影视设计等领域。高等职业艺术设计教育主要为上述领域的职业岗位培养具备相关艺术设计思维、艺术设计技巧并且能够熟练运用现代设计技术，结合当今设计元素，符合现代设计审美趋向，进行设计和制作的高技能人才。为此针对这些领域的人才需求，高职院校特地开设装潢设计、装饰设计、影视动画设计等艺术设计专业来培养从事以上行业的艺术设计人员，以满足社会发展和人们生活的需要，这是开设高职艺术设计专业的任务，同时这些行业也是高职艺术设计专业学生未来的就业方向。
五、总结
色彩培训总结范文第3篇
[关键词]色彩营销；市场营销；问题；策略
1色彩营销理论内涵及市场营销应用外延
1.1色彩营销理论内涵解读
所谓“内涵”也可以解读为狭义层面的色彩营销理论。根据ColorMeBeautiful公司对该理论的实践总结，色彩营销模式在市场营销中的实际运用，本质上是采取不同主题下多种色彩组合、搭配，以最大程度上满足消费者的选择需求。例如，ColorMeBeautiful彩妆产品按照“春夏秋冬”四个季节划分，供应市场上百种色彩系列，具有很高的灵活性，基本上可以满足不同外貌体征的消费者需求，由此最大程度上挖掘市场利润。但是，局限于色彩营销理论“内涵”的市场营销管理模式，虽然可以最大限度上形成色彩需求系统，并围绕着“客户为中心”提供缤纷多彩的产品，却存在一个非常致命的缺陷，即在市场营销效应方面，无法很好地满足“精准性营销”目标。在意识到这一不足之后，关于色彩营销理论的内涵立即得到了丰富，在21世纪初，伴随着营销媒介的丰富、互联网科技的渗透，以目标人群筛选为先决条件的色彩营销模式成为主流，在原有理论内涵的基础上，研究者认为应实现做好市场营销调查，熟悉产品的消费人群特征，在此基础上进行色彩运用，可以有效实现营销成本节约、成功率提升；同时，色彩营销模式在市场营销管理中的应用也开始从“被动”转化为“主动”，以企业为主体实施的产品开发过程中，了解客户的“色彩需求”成为一个重要组成部分，在此基础上融合产品设计、包装设计、形象设计、广告设计等，为企业产品的品牌化塑造提供了有利条件。
1.2色彩营销理论外延分析
顾名思义，“色彩营销理论”中的核心要素是“色彩”，在针对理论进行外延的过程中同样要遵循这一基本事实。色彩心理学研究提出的一个基本观点是，色彩作为客观上对人类视觉影响的要素，不同在主观上会形成一系列对应的反应与行为。例如，现实生活中人们会经常出现色彩的物理性心理错觉——炎炎夏日，深处冷色调装饰的空间中能让人们感觉一丝凉爽，反之，严寒的冬日里，深出暖色调的空间中会让人产生温暖的感觉——基于“色彩视觉心理”的传道方式，将最终的心理体验锁定到产品的“消费意愿”上，正是色彩营销理论外延的探索范围。立足“互联网+”时代，以企业为主导的商品营销组织模式下，可以更为便捷地展开色彩营销调查分析，考虑到经济全球化这一趋势，色彩营销理论外延可从以下几个方面界定：一是民族性色彩营销。随着我国经济高速运转，产品集散面向全球市场，色彩营销模式的运用就必须考虑不同国家、地域人群对色彩的审美观念。选定“民族性”作为色彩营销的外延依据，可以满足空间性、历史性、宗教性等方面的需求，促进产品开拓海外市场。二是按需型色彩营销。相对“民族性”进一步缩小色彩营销外延范围，针对同一人群中不同性别、年龄、职业等进行划分，可以进一步实现在同一市场中的营销渗透。例如，我国是一个多民族国家，56个民族各自有独特的色彩审美标准，但在同一标准下，不同消费群体有呈现出细分化需求，如年轻人喜欢靓丽青春的色彩、老年人喜欢稳重练达的色彩。三是个性化色彩营销。作为色彩营销理论外延中最小的成分，个性化色彩营销面向个体消费者。在当今多元文化价值观社会中，具有个性化消费需求的人群不断增加，借助“互联网+”平台可以实现“个性化定制”的营销战略。
2色彩营销模式在市场营销管理中应用的问题
近年来，我国企业在产品开发设计方面，不断提高对色彩营销模式的关注，并结合中国国情进行了一系列尝试、取得了一些成果，但由于该理论不够完整，实践经验相对薄弱，仍然存在一些亟待解决的问题。
2.1色彩营销模式应用缺乏全过程认知
整体上，色彩营销模式对于我国企业而言还是一个较为新颖的概念，很多企业接触及实践中存在明显误区，较为突出的表现是，将“色彩营销”理解为“色彩设计”，并将具体的工作安排到企业产品设计部门，并为与营销部门进行有效的对接。由此，色彩营销模式只是在产品设计阶段发挥了作用，而无法渗透到市场营销管理的“全过程”，这种情况下出现“产品信息”与“营销信息”不对称的问题是必然的。
2.2色彩营销模式应用缺乏全生命周期
基于全生命周期理论进行产品设计研发，是现代企业主流的运营方式，充分考虑一个产品在市场中“创造推广成熟衰退”的各个环节，所采取的营销管理方法也存在很大差异。这其中，每一个环节中“色彩营销理论”所发挥的作用，都是逐渐增强的——具体产品的性能、功能等是有限的，随着市场上同类产品的增多，尤其是可替代产品竞争对手的介入，会推出大量“创新产品”，为了维持原有的市场份额，就不得不在包装设计方面下足功夫，换而言之，色彩营销在生命周期后半程主要通过契合消费者心理实现营销目标。但现状是，大部分产品从一开始就沿用相同的色彩及色彩组合，在“更新换代”中色彩的变化性很小。
2.3色彩营销模式应用缺乏全要素支持
色彩营销模式在市场营销管理中的成功应用，不能仅仅以来“色彩”的主角光环，还要配备对应的营销条件、资源等“全要素”，尤其是专业化的营销人才。营销人员在市场营销管理中直接面对客户，要将色彩营销的优势发挥到极致，自身就必须拥有相应的色彩学、心理学、美学及营销学知识，通过融汇贯通、灵活运用，将消费者“潜在的”色彩心理因素激活，从主观上建立与产品（色彩）之间的情感。但现实中，我国营销人才的培养大多是从产品质量、产品价格、产品性能等方面着手的，鲜有专门从事色彩营销理论培养的教育资源，企业自身也匮乏对这一人才的重视。
3色彩营销模式在市场营销管理中应用的策略
色彩营销模式的价值主要体现在色彩是影响人们购买欲望的主要因素上，根据营销业界提出的“7秒决定论”分析，消费者在接触到商品的7秒之内，很大程度上就已经做出“喜欢”或“不喜欢”的表态，而这其中76%的决定因素是色彩带来的。由此可见，利用“色彩”在第一时间捕捉消费者的购买意愿，就成了色彩营销模式在市场营销管理中运用成败的关键。
4色彩营销模式在市场营销管理中应用的策略
4.1完善市场营销管理过程、促进色彩营销全程渗透
基于传统市场营销流程，一般包括市场调研、产品设计、产品开发、市场营销、产品改进、营销优化等环节，从企业组织角度出发，应将“色彩营销”实现全过程的覆盖，而不仅仅局限于“设计环节”。其中，针对“市场调研”可以专门设置“色彩喜好”的调查选项，产品设计过程中探索更多色彩组合的方式，而“产品开发”与“市场营销”可以进行捆绑，先以较小规模的产品投放市场，通过检验色彩营销的效果，进而决定色彩营销模式的具体策略。对应的，“产品改进”与“营销优化”可视为基于PDCA戴明环的检验机制，在色彩营销模式的市场营销管理应用过程中，不断进行小规模地“微调”，将产品始终处于色彩变化状态。
4.2将色彩营销纳入到产品“全生命周期”管理范畴
通过研究，一个产品的生命周期经历“创造推广成熟衰退”的四个阶段，基本上呈现为抛物线形态，而色彩营销模式所发挥的作用，则是呈现为“直线型”状态，两种曲线在重合形态下存在多个节点，要维持色彩营销模式的价值，应该实现“成熟期”和“衰退期”阶段的色彩营销价值处于最高位，即在成熟期转向衰退期的临界点，实施色彩营销模式的新一轮创新。由此，将色彩营销纳入到产品全生命周期管理范畴之内，能够确保产品在“成熟期”的维持效果达到最大化。
4.3提高色彩营销理论认知、重视色彩营销人才培养
就市场营销管理活动而言，“人”是决定性因素，也是整个营销过程中唯一具有主观能动性的要素。关于“色彩”究竟如何理解，更多地依赖营销人员的说明与引导，客观上，企业应该提高色彩营销理论认知，利用现有的营销人员培训体系，将“色彩营销理论”作为一个创新要素进行渗透，培养一支具有专业色彩营销模式应用管理的团队；其中，在培训对象上也应做好科学分工，除了市场营销中“面对面”的知识之外，还要掌握色彩营销调查、推广、设计等方面的理论知识，将色彩所蕴含的寓意、价值有效地传达给消费者，同时，立足我国国情，在色彩营销理论的运用同时，还要积极创新，将传统中国文化融入其中，以此提高产品在市场营销中的“文化特色”。
【参考文献】
[1]强坤.基于心理学视角的色彩营销策略探讨[J].现代营销(下旬刊),2018(11):62.
[2]黄静,王正荣,杨德春,等.色彩营销研究:回顾与展望[J].外国经济与管理,2018,40(10):40-53.
色彩培训总结范文第4篇
2017年我校在**教育局有关领导的亲切关怀和指导下，在全校师生的共同努力下，严格遵守了国家的各种法律，认真贯彻党和国家的各项政策，不断创新管理机制，加强教育教学研究，深化教学改革，加强安全卫生管理工作，不断推进素质教育的新途径。
一、基本情况
学校经**教育局批注取得了，教民**1000550号《华人民共和国民办学校许可证》。学校开办资金万元，由举办者**投入。法定代表人：**开办资金：3万元办学内容：初中级绘画培训，办学地址：学校组织机构人员构成：
（1）组织机构：校长责任制
（2）人员构成：学校共有教师3人，其中专职2人，兼职1人。学校本年度举办两期少儿美术培训班，现有学生35人。
1、财务情况：全年总收入8万元。
2、主页设置：我校为一层商业门面，面积约为96平方米。另配有专业图书60余册，素描头像10余个，画板50块，画架40个，取暖、纳凉设备完善。
二、**绘画学校专门教授中小学素描、色彩技法、儿童画，学生从一点不会学起，因才施教，规范教学。按照美术院校的教学理念，培养学生，坚持正确的绘画素描、色彩的启蒙教育，让学生真正迈进绘画的大门，同时让学生体会到绘画的乐趣。画室宽敞明亮，教具规范齐全，营造了良好的绘画环境。
我们的成长离不开教育局的领导的直接关心和支持，离不开领导的积极配合，离不开学校全体员工的努力，在新的一年里我们将一如既往地探索新体制下办学的规律，使呼兰区少儿美术学校在以后工作中达到一个更高要求，争取为少儿美术教育贡献自己的力量。
色彩培训总结范文第5篇
关键词：考察法；德国；职业教育；毕业设计
1背景资料
2012年10月29日至11月3日，笔者参加了由珠海市教育局主办，广东科学技术职业学院协办的“德国职业教育教学法”师资培训班。本次培训班共有3名资深德国专家授课，其中舒尔茨教授主要讲授微观教学法和引导文教学法；史侯德先生讲授项目教学法和案例教学法；劳伦斯先生讲授考察法和媒体辅助教学法。
笔者所在的班级第一位教师是劳伦斯先生，他讲授的考察法使笔者受益良多，对笔者正在同步进行教学的环艺专业《毕业设计》课程有直接的应用价值和现实指导意义。现将笔者本人的学习经验以及应用的成果总结如下，期待与同行进行交流。
2考察法的定义及内容
考察法是指在实践中对事实、经验及行为方式等进行有计划地现场考察的方法。它是由教师和学生共同组织，学生独立自主完成的。考察法在执行过程中一般分六个步骤：准备――计划――实施――评估――展示――反馈。
在准备阶段，教师应首先注意如何用考察法来实现本专业教学目标；其次是确定考察地点与主题；第三是与考察地负责人确定考察时间、安全问题、活动安排等。第四是考虑如何到达考察地点、往返要多长时间、必要的设备和工具等问题；第五是要明确哪些知识必须在考察临行前教给学生；第六是注意考勤信息。
学生方面，在准备阶段要落实考察中需要弄明白教学内容、激发考察兴趣；其次是思考考察对象、内容及预期结果；第三是与考察地负责人确定考察时间、安全问题、活动安排等。这个阶段学生独立自主的完成，教师只提供引导和建议；第四是准备考察时的提问技巧、采访技巧、书写技巧、结构化技巧。
在制定考察计划时应注意三个问题：第一是全班共同讨论并确立考察任务，学生制定考察任务及标准，教师应确保考察目标与培训目标一致；第二是构建不同任务的工作组，也可以安排多个工作组相同的考察任务，通常3至5人为一个工作组。第三是获得考察地点的第一手资料，从企业官方网站或企业宣传册或询问相关人员。
在实施考察计划时，要确定考察组内各成员的工作任务，如询问、记录、观察、评估、测量、拍照等。工作组准备必要的考察材料，如采访清单、调查问卷、考察记录等。其次是确定由谁来购置考察中所需要的辅助技术设备（相机、摄像机、麦克风）。在计划阶段结束时，各小组须在班内展示考察方案，并在讨论中对原方案进行优化。
最后就是考察反馈，包括评估、展示和反馈三个步骤。评估可以由教师做出标准，如按百分制打分，或者给予一段比较中肯的评语，也可以由各小组之间互相评估。展示方面，可以采用作品展、成果汇报展的方式，也可以采用制作ppt.或者视频等方式给予展示。反馈阶段主要是针对本次考察的结果收集学生的反馈信息，以方便教师总结经验，发现不足并在下次教学中吸取经验教训。
3考察法在高职环艺专业《毕业设计》课程中的应用
考察法在艺术设计专业课程中是非常适合使用的，如在环境艺术设计的《餐饮空间设计》、《居住空间设计》、《展示设计》、《毕业设计》等专业设计课程，都适合使用考察法。
笔者在培训期间恰好正在上2010级环境艺术设计专业的《毕业设计》课程，该课程安排了2个选题：一是中山菌香园的主题餐厅设计，二是珠海金湾区三灶镇富都小区景观设计。根据设计任务书的要求，并结合本次培训的学习心得，笔者安排学生首先进行设计选题的确定，然后再根据选题进行一次有针对性的调研（考察），并要求一周内以ppt.的形式提交考察报告。
学生大多数选择主题餐厅设计课题，从最后提交的ppt.情况来看，各小组均较好地完成了预定目标，也能够较好地理解并应用“考察法”。其中有一个小组所做的调研报告ppt.内容详实，也比较完整，成为本次毕业设计的典型案例，现摘录如下：
该小组以“咖啡时间”西餐厅及康师傅私房牛肉面馆两个典型的主题餐厅为考察对象，从餐厅的设计定位及立意、空间布局、风格形式，以及在色彩、材质、灯光等方面的设计进行分析，进而从流线组织、功能分布、室内装饰（包括设计定位、空间组织、风格形式、色彩、材质、灯光、陈设）等方面比较两个主题餐厅室内设计的优劣，最后对本组毕业设计方案的初步构想。
首先，他们通过实地考察了解到“咖啡时间”西餐厅的设计定位是以“咖啡文化”为主要设计理念。整个空间以怀旧色彩为基调，通过木质的餐桌，藤编的座椅，木质的隔断窗格等等，这些装饰元素来营造“咖啡文化”的主题。整个餐厅给人一种悠闲舒适的感觉。其次，餐厅的空间布局多以半封闭的形式进行分布，通过屏风隔断对空间进行分割。整体呈现现代简约的设计风格；色彩方面，整个空间在色彩上运用了大量的黑白色的对比，空间以重色为主调；材质方面，运用上用了大量的木材和藤编等自然生态的材质；灯光运用了柔和的暖光，整个空间灯光以暖色调为主，使得空间显得温馨惬意。最后，通过绘制简单的功能泡泡图，分析了该餐厅的交通流线组织和功能组织。
第二个考察对象为康师傅牛肉面馆，因为康师傅私房牛肉面馆的主要菜色以中国传统的“面食”为主要菜系，因此在设计上应用了一些“中国元素”。 餐厅的整体设计以中式餐厅的形式进行设计。空间布局以中轴对称的形式进行分布，通过屏风隔断对空间进行分割。整体呈现中式现代简约的设计风格。色彩方面，运用了红黑色的对比，空间以“中国红”为主色调；木制“花”形图案的设计元素是整个餐厅设计的亮点，它贯穿着整个餐厅的主体空间；灯光方面运用了柔和的暖光，整个空间灯光以暖色调为主。
通过以上两次考察并对比分析后，该小组决定综合两个考察对象的优点，立足本土文化，创作简约、温馨的主题餐厅设计方案。他们的毕业设计选题最终确定为“潮州菜馆”主题餐厅设计，并拟将潮州方言、潮剧、潮州工艺、潮汕民居建筑、潮州木雕、潮绣、潮州大锣鼓等潮州文化融入设计方案。
“考察法”帮助该小组迅速、顺利地确定了毕业设计的选题及设计方向，可见，考察法在高职环境艺术设计专业《毕业设计》课程中具有非常切合实际的用途。
4结语
考察法作为职业教育的教学方法之一，其由来已久，在以往环境艺术设计专业的课程教学中也已有使用，只不过以往称为设计调研，而且其内容比不上德国专家讲授的考察法这么具体，在执行过程中也缺乏贯彻的力度，有时甚至只是象征性地提交一份调研报告而已。此次劳伦斯先生所讲授的考察法给笔者印象比较深刻的有以下几点：
一是整个“考察法”从概念到执行过程都相当完备，理论详实而具体。劳伦斯先生在介绍主要理论内容时不厌其烦，哪怕是看似人皆共知的常识内容也逐一详细讲解，展示了德国专家特有的严谨、细致的工作精神。
二是对实践过程的严格掌控。在理论讲授结束之后，劳伦斯先生便提供了六个选题让各小组成员选择，并要求在规定的时间内完成“考察法”的实践训练。这些实践过程都有规定的时间限定，并在他的课件中以读秒的方式计时，时间一到便要求提交（当然这也与德国专家来校讲学的行程时间有关）。比如小组讨论确定选题和小组成员分工，给定的时间是三十分钟，时间一到便提交确认。这种方法虽然给各小组成员造成一定的紧迫感，而且由于没有过多的时间考虑，后期制作上也难免仓促，但却有效地避免推托、重复劳动和做无用功，反而有助于提高工作效率，这点恰是以往我们在教学中的弱点――学生经常拖延时间，影响设计进程。比如这次笔者布置给学生的调研任务，完成时间是一周，而劳伦斯先生给定的时间只是一个下午。最后的成果证明，这一个下午和一周时间做出来的东西其实差不多，虽然一个下午做出的报告内容难免粗糙，但由于不假思索，执行力度强，反而容易迸发思维的火花。
第三是考核讲评，劳伦斯先生让各小组学员之间互相提问题并评分，充分调动了学员的课堂积极性，并且在互相讲评中产生新的收获，这点也是值得我们学习的。
第四，劳伦斯先生在上课过程中不仅展示了德国人严谨、严肃的一面，也展示了他风趣幽默的一面，比如对迟到的学员处罚唱歌，或是黄牌警告。在他讲课过程中会忽然对不专心听讲的学员提问，这些提问的问题相当简单，有时只是让人猜猜他的课件中下一个笑脸图案是什么颜色的，对于答对者给予一块巧克力等小奖赏，答错者也没什么处罚。只不过即便没有惩罚，也足以有效的制止学员不专心听讲的行为，并且能有效地调节课堂氛围，使课堂变得不那么枯燥。这些方法看似无关紧要，其实都值得我们中国教师学习。
短短一周的学习时间虽然很快过去了，但德国专家的治学精神和教学态度却给笔者留下了深刻的印象，他们所讲授的教学方法，笔者也将在今后的教学中逐一实践，这或许会给我校乃至全省的职业教育带来全新的面貌。
参考文献：
[1] 马树超.中国高等职业教育 历史的抉择[M].北京：高等教育出版社，2009.
[2] 杨岩，杨一丁.毕业设计的设计[C].花山文艺出版社，2002.
[3] 中德师资培训项目.专业教学法[M].中德师资培训项目办公室编.
色彩培训总结范文第6篇
四季是什麽？在日本平安时代散文集《枕草子》开头，是“春天莫过於拂晓……”的美景，在苏联科普读物《森林报》秋之卷中，是“……夏季过去了，候鸟离开它们出生地的日子不远了……”的自然知识。在佘挺秀小姐的巧手下，则化作生活中，与个人气质、性格等融合一体的美丽粧容，这种与时下新兴的色彩心理学息息相关之美丽技能，对行业意味着一次改变，能赋予潮流新的内涵。
奋斗为兴趣 幸福的美
生长於香港的佘挺秀小姐，审美独特，爱好创新、她之前从事文职，但後发现自己並不喜欢这种一成不变、整天坐在同一个地方的重复工作。所以五年前她下定决心辞职，以自己的兴趣为桨、梦想为帆，朝着爱好的梦想远方。
“因为女孩子都喜欢美丽的，所以我决定进入美容化粧行业，先跟一些老师去台湾学习髪型设计，然後在香港的专业学校学习化粧，取得了港台双方的相关证书。”通过一系列关於美的学习，佘挺秀小姐发现自己越来越喜欢这个集创新和美学为一体的行业，因此不断潛心专研，先後学到如何设计新娘髪型，以及颜色调配、整体设计等知识。
後来，她发现自己在颜色的使用上还没有达到自己想要的要求，所以继续往颜色方面进修，专业老师看到她如此上心，因此推荐来自美国的“四季色彩”课程。佘挺秀小姐发现这个课程不仅能达到自己对颜色的要求，也能在日常生活中发挥作用，因此欣然报名学习，一年後，她学成师满，在化粧的公司裏为客户提供婚礼、活动等场合的形象设计等服务，並开始在工作中加入关於色彩的概念和方法。
可是在创业之初，家人的不解和不支持，让她觉得压力倍增 “家人觉得这种工作是浪费时间。”虽是出於好心，但是误解始终来自最亲的人，佘挺秀小姐心裏也是不好受的，她不得不从收入中抽出部分作为家用，平抚家人的情绪。
与此同时，外界接踵而至的种种难关，也在考验她的耐心：“刚刚开始专业是很辛苦的，因为前两年我还没有创办公司，没有固定场所为客人化粧，只能每天拖着一个箱子工作到处跑。”
除了在公司上班，当时的佘挺秀小姐也不时接一些为新娘化粧的私人工作来做，有时为了不让兼职影响上班，她不得不早出晚归，曾在凌晨五点就到新娘家化粧，然後把工具放在同学处，並请同学代为对客户的跟进，直到下班後回到婚礼现场接手工作。
起早贪黑的工作，还要支付家用，最後把剩餘的收入储存起来，一点一点积累创业的基础，不难想象是多麽困难的事情。而创业时机成熟，“囍爱婚礼”得以创办，佘挺秀小姐也並不轻鬆：“当时租了店铺以後，还有一笔很大的花销，而且开业後，店里有一段时间没有客户，只有依靠一些以前以前积累的旧客户，还需支付宣传和广告的费用，过得也很辛苦。”
维持了大概半年的时间，店里渐渐出现了新的客人，随着时间的发展，大家日渐熟悉“囍爱婚礼”，佘挺秀小姐辛苦开创的事业，终於稍有起色。回顾当初，日子虽是艰苦，但她依然不後悔：“人生有的时候是需要去尝试的，不试的话大概也不知道自己有哪方面的资质。现在即使我在行业裏步入正轨，但也不时需要思考一下，看看今年行情如何，发生什麽变化，是否应该找出一些方法，帮助同行发展得更好。”
随着事业的发展，佘挺秀小姐在行业中发挥了自己天马行空的创造力，不仅为客户提供别出心裁的策划和粧容，也在会为客人製作个人风格的花球、头饰，自己设计、製作或加工新奇有趣的婚礼饰品。
曾经有一次，她应一对新人的要求，策划一场以迪斯尼著名动画《玩具总动员》为主题的有趣婚礼，根据动画的人物形象，她把新娘新郎打扮成有别於传统的新颖形象，而为了进一步凸显婚礼的主题，佘挺秀小姐还把新娘的姐妹团打造成同一系列的粧容和形象，整场婚礼的策划、设计，以及服装製作，竟全出自她一人之手。
“为了做出好的策划，我通常会跟客人进行沟通，以聊天的方式了解他们的爱好，掌握大概的情况後，我还会諮询新人身边的朋友，进一步从侧面了解他们，然後选择合适他们的策划和形象。”如是用心的准备工作，在业内已是少有，也是以这种热情的服务，佘挺秀小姐得到客人越来越多的讚许：“我喜欢跟客户沟通，然後给他们一个中肯的意见。”
同时，在设计化粧的行业裏，相互合作是俗称约定的事，佘挺秀小姐不时和影楼等合作，帮助摄影师拍出更漂亮的作品主角。在行业外，她不忘以所学知识回报社会，曾与大型培训机构合作与参与培训印尼工人化粧专业课程，及做化粧比赛评审，还获得印尼驻港领事馆嘉许。
色彩为主题 新颖的美
佘挺秀小姐的名片上用素雅的色彩，画出一只缤纷的凤蝶，能以色彩展现出不一样的美丽，正是其推广“四季色彩”为主题的魅力所在。“每个季节都有自己的色系，这是‘四季色彩’的重点，因为每个人头髪、眼睛、皮肤是不一样的，所以我根据客户各自的的颜色，进行仔细的辨别，再配以合适的色系。”头髪固然是化粧造型的一个重要部分，但参考身体细节，再辅以相应工作，同样是佘挺秀小姐的强项：“还有每一个人的瞳孔的纹路、肌底的颜色……每一个独特的地方，都是可以为客人化粧时带来不错的效果。”
当最後决定如何为客户上粧的时候，佘挺秀小姐别出心裁地拿出一份心理调查的问卷，根据对方在问卷上填写的选项，随後以不同颜色的布去拼出理想的效果，对比肤色对色系的反应，这便是“四季色彩”的独特之处。
人在不同的阶段，会伴随着不同的心理，产生不同的观念，进而影响着他们在不同时刻对美的态度和要求。但是与生俱来的特质（瞳孔纹理、肌底色、头髪颜色）是永恒不变的。因此，化粧风格若是一成不变，恐怕难以满足个人的需求。佘挺秀小姐将之与四季不同的色彩进行对比，然後进行筛选和综合考量，从一定的范围内选取适合客人的色系，不仅具有相当的准确性和客观性，更体现了她对工作的热情，以及对客人的用心。
在每个人的心中，四个的季节各有代表的色系，而每个季节的代表色系，往往也並不单一。例枫叶红、啡黄色、金色等色调，通常是人们对丰收的秋天之第一印象，顺着这一概念，佘挺秀小姐便可以为一个客户锁定颜色的范围，进而结合相关数据，提出建议。
在美术领域裏，色彩对於美有着无可替代的作用，而在其他方面，色彩的也是起着举足轻重的作用，例如与“四季色彩”的作用有着異曲同工之妙的色彩心理学，便是通过颜色观察、甚至改变心理的一种方法。佘挺秀小姐表示，她希望将颜色的妙用推广开来，自己运用相关知识贡献化粧行业之外，例如她曾与一些苦於孩子不爱吃饭的家长商谈，建议他们把孩子的餐具或换成粉红色，以此引起孩子们的兴趣，刺激食欲，也取得了一定的效果。
色彩培训总结范文第7篇
中专毕业后，他身材瘦小，貌不惊人，不崇高，却真实。这时他意识到外表没有优势，要想立足于社会，必须多才多艺。在毕业后待业的两年里，他专业进修表演，报名参加了一个演讲培训班，每天去努力学习演讲艺术，信奉“大笑时学得最好，大悲时方有成长”。后又拜杂技团一位魔术师为师，潜心学习了一年的魔术技法。自感学有所成时，就混迹于长安，后和一些草台班子行走各地，传道于大江南北。这时他以专业演讲者的身份行走江湖，激励人们好好生活天天向上，这些练就了他掌控大型场面的能力。
在演讲中，为了提高层次，他时不时地表演一个魔术。有种魔术，是将红蓝黄绿四块不同颜色的布，变成一整块彩色的布。这是他最喜欢的魔术。他的老师想不到，这个学生对魔术最大的心得，虽然没做成刘谦，可是他也见证了奇迹的一刻。在一次表演时，两个小女孩看了他的彩布为喜欢哪种颜色争执起来，让他灵感迸发，醍醐灌顶，就决定用这四种颜色对人的性格作一次定位。
他反复研究了人们喜欢的颜色，通过人们喜欢的颜色来推测人的性格，经过大量的对比，他总结出了喜欢每种颜色的性格特点。从此他看人是4种颜色：红蓝黄绿。红色的人追求快乐，急躁外露；蓝色的人思维周密，刻板悲观；黄色的人目标清晰，控制欲强；绿色的人乐于倾听，缺少原则。红色、黄色、蓝色、绿色正好能代表芸芸众生性格中的各个侧面。后来他对自己的理论定为性格色彩学。
他用他的研究成果，分析了父母的性格，终于知道了父母吵架的问题所在。原来母亲是红色性格，容易急躁，身体一有不适情绪就很坏，经常为小事和父亲吵闹。而父亲则是蓝色性格，追求完美，严肃内敛。父亲无法理解红色性格人的情绪化，觉得母亲不讲理，于是总是板起面孔和她理论。这就是他们一直吵架的原因。后来父亲听了他一次讲课，才终于明白，其实他母亲当时需要的只是一个拥抱，一句安慰。了解了双方的性格特点，父母再也没有吵过架。
此后十年如一日，他阅人无数，接触三教九流的生活，钻研性格色彩学培训、咨询、公众演讲及写作。这也给他的事业带来了转机。
雅芳在宁波成立分公司时，他辞去了银行的工作去应聘，以一敌百，成功突围，当上了雅芳公司全球最年轻的销售培训执行者。
1996年，安利登陆中国，他又成为他们的职业演讲师。短短两年时间，他在全国为安利巡回做了200多场演讲，当时规模最大的一次演讲是在天津体育馆，听众有1万多人，他为安利建起了一支13000人的直销团队，这在当时殊为惊人。
2001年，他创建了国内最大的性格分析网站和性格色彩课堂。也因为其超凡的现场控制和感染力，经常与电视台、电台深度合作录制节目，并在多家杂志开辟专栏，被各类媒体广泛誉为“破译性格密码的魔术师”。
2010年江苏卫视推出了《非诚勿扰》这一适应现代节奏生活的大型交友节目，他被邀担任此节目的嘉宾主持。节目中他随时对男女嘉宾的性格进行分析，为他们提供了更确切的性格参考，让短时间内结识的男女朋友尽量对对方有更丰富的了解。他的快人快语、犀利分析给人留下了深刻印象，他的直指嘉宾内心、尖酸刻薄的话语，曾被冠之以“毒舌男”的恶名。但从2010年3月14日起，《非诚勿扰》的收视超过《快乐大本营》，成为国内收视率第一电视节目。他和孟非两个光头主持人都受到观众的广泛关注，他的名字叫乐嘉。
色彩培训总结范文第8篇
关键词 色彩设计课程 创新 改革
中图分类号：G642文献标识码：A
Innovation and Reform of Color Design Courses of Image
Design Professional in Vocational Colleges
ZUO Weiyin
(Department of Humanities and Social Sciences, Zhengzhou College of
Animal Husbandry Engineering, Zhengzhou, Henan 450011)
AbstractColor design is a main course of image design professional in vocational colleges, through the curriculum orientation of color design, presents innovation capacity-building is the main elements of image design teaching. Students' innocative ability has a pivotal role in the course of study.
Key wordscolor design courses; innovation; reform
色彩设计是高职高专艺术设计专业一门重要必修专业基础课，尤其相对与形象设计专业的学生而言，既丰富巩固了学生的绘画语言，从而提高学生观察、分析和解决问题的综合能力。又可以承接以后专业课程的学习，拓宽学生的色彩视域，提高教学质量，从而培养形象设计专业创新人才打下基础。因此根据专业特点、培养目标，重新制定统一的教学大纲、教学计划、色彩运用等基础知识上，虽然可以在一定程度上提高同学们的专业知识，但在整体形象的设计方面还缺乏统一性和协调性，尤其是创新能力的设计上还需要进一步的探索和提高。针对此种情况，结合课堂教学经验和实践，摸索出了几种新的教学方法。
1 课程的教学定位
随着高等教育教学改革的逐步深入和素质教育的全面实施，以色彩设计课程新的理念为切入点， 在形象设计教育教学过程中渗透其文化性和教育性， 提倡把过去单纯的色彩设计课程提升为形象设计教育，这符合现代高等教育教学改革的发展趋势。
（1）色彩设计课程目标的确立， 应符合我国教育方针和形象设计专业的培养目标。当前专科学校艺术设计的色彩设计在课程安排和阶段教学方面一直沿袭了专业美术院校绘画的色彩教学体系：静物、石膏色彩写生－风景色彩写生－色彩设计这样循序渐进的一个过程，过多的强调和重复学生高中时代的工作，使学生搞不清楚色彩设计专业与以后将有从事的职业有什么必然的联系和作用。因此，在教学的过程中应结合本专业特色，加大尝试与探索，如在学习了色彩基础理论学习之后，完成配色练习，并把色彩理论应用到实践中，了解现代人对色彩的喜好，加深色彩实用价值的理解，以达到开阔视野，提升色彩艺术修养的目标。
（2）根据基础教育课程改革和社会人才需求发展趋势， 使培养的人才符合社会发展的需要。课程内容从本体上讲是一种重塑了的文化， 课程内容设置也是对社会文化的加以改造与超越的过程。因此，色彩设计的学习在整体形象设计专业本身就是一种传承文化的重要任务。就是通过传授色彩美的文化，提高人们真正的形象美文化，抓住定位培养社会需要的、富有科学精神与人文精神的现代整体形象设计师。同时，对完善高职高专形象设计教育专业的素质教育课程体系改革具有重要的理论与实际意义。传承美的文化，就是促使美学教育课程增值， 培养增值的文化， 从而培养和提高学生的身、心、群三大素质， 塑造一个有血有肉的人。这也正是构建色彩设计课程创新与改革的重要理论依据。
（3）色彩设计课程目标应坚持以人为本、创新第一的思想、以反映时代特色为己任。传统的色彩设计课程教学模式， 以画为中心， 教师传授忽略了设计。无论学生基础如何， 追求的目标只有一个，就是考试及格或得高分， 致使学生的理论水平、教学能力、综合素质偏低。为此， 我们按照学科体系和课程目标相结合的分类方法， 打破传统的教学模式， 把新时期高职高专形象设计专业色彩设计课程目标定位为：通过设计教学使学生掌握基本理论知识、基本技术、基本技能，打破传统的教学模式。本着打好基础、突出个性、提高能力的原则， 把过去单纯的绘画知识技能学习升华为文化传承，使学生掌握色彩设计课程的文化理念、人文思想、科学原理、教育方式和基本理论知识， 促使学生热爱色彩设计课，为以后进行色彩诊断课程的进行做准备，从而培养学生的实践能力、创新精神和人文精神，为他们以后的事业奠定良好的理论和实践基础。
总之， 色彩设计课程是学生在整体形象设计的过程中承接基础绘画课程与色彩诊断等主干课程的中介。课程设计得合理与否，内容与现实生活联系得紧密与否，都直接影响到学校教育生活的展开。
2 课程的理念创新
（1）调整教学结构，充实教学内容，突出实用性和实践性。近几年，艺术专业学生的素质每况愈下，大多数学生的专业基础薄弱，学生在大一阶段，开设的大多是素描、色彩等专业基础课，我们发现学生在实际设计过程中对色彩节奏感的把握和色彩创造能力的再生上都有较大的欠缺，并且对以后色彩认知的能力认识上过程中也缺乏统一性和协调性。色彩教学中如果过于单纯片面地重视色彩技术性训练，而忽视了从美学上的高度对色彩设计的整体把握，将会导致学生对设计色彩的认识过于肤浅，完全处在专业学习的前期阶段，不能顺利过渡到专业技能的学习。这种方式对于学生创造性思维和想象力发展的是极为不利的。对学生的色彩审美和创造力培养是不足的，此种表现究其原因，是不了解色彩设计在形象设计中的作用，加上在生活中也很少搜集、积累，所学的知识很少运用到生活当中，针对这一现象，应加强学生色彩方便发散思维的练习，组织和创造新的色彩形象，提高和培养学生的色彩素养和创新能力。
（2）将技能训练与设计创新融为一体。设计色彩课程的教学不同于传统意义上的色彩教学，它主要是培养学生以自然色彩为基础，逐步培养学生主观色彩的造型意识，通过设计色彩课程的训练能够使学生了解传统色彩与设计色彩的区别与联系。并能强化绘画写生与艺术设计的相互关系，引导学生用观念视觉，思维理性地创造色彩空间。因此，在教学的过程将技能训练与设计创新有机的融合在一起，创新在于培养未来形象设计造型师得个性。他们的素质和观念造就了他们未来的设计道路。因此改变不利于学生创造性思维发挥的教学模式和方法，积极引导学生发挥自己的色彩个性培养，如参观名家的画展，了解时尚前锋元素，开拓视野，并在色彩设计的过程大胆提出自己的想法，要有自己独特的色彩讲解，充分发挥他们的艺术长处，在艺术色彩中展现自己的观念和个性。在设计的过程中，可加大对装饰色彩设计的练习。体现其主观性，强调个人的主观感受，锻炼和凝练学生组织色彩的能力。
（3）新的教学课程目标管理体系就是对学生的综合素质与能力提出了更高的要求。因此， 为发展学生个性， 提高学生综合素质，应从“教师中心型”教育方式转向“学生自主型”教育方式。注重教学方法的改革创新和研究， 加强学生学习方法的指导， 使教法为学习服务， 并贯穿于形象设计课程教学的始终。教师应提出多种练习方案供学生参考， 使每个学生都能找到适合自己的学习方法， 以适应不同学生的需求。教学模式、教学方法的改革， 是完成教学任务、实现课程目标的重要因素，要实行教学重心转移， 把课堂交给学生，让学生积极准备、大胆实践、以主人翁的姿态出现在课堂上， 能有效培养学生的责任感、使命感和教学能力。因此，我们要不断探索、寻求教材内容基础性与发展性、不断推动学术课程性与生活性、知识性与实践性、科学性与人文性的融合， 为学生获得系统基础知识和创新素质的全面养成提供坚实的基础。
总之，课程理念的创新，生动的教学方法，合理的课程内容安排，科学、有意义的教学要求在色彩设计课程的教学中都有不可忽视的作用。这样才能使学生真正成为学习的主人，获得应有的收获，并能更好地将色彩设计课程应用到实际生活中。创新式教学培养了学生的创造力， 对日后其他整体型设计专业课的学习和从事整体形象工作都有极大的帮助。
3 教学手段方法的改进
（1）一个好的教师不仅要履行职责传授知识给学生，更应该启发他们打开知识宝库的金钥匙，提高他们的积极性，提高教学的效果。因此在教学的过程中课堂上鼓励学生大胆运用不同的风格、不同的色彩，自由发挥，互相交流，互相点评，互通互用，相佐相辅；课堂下鼓励每个人发表自己的观点和看法，总结个人的经验，并取长补短，使所学的知识融会贯通，应变能力灵活自如，把学生看成是一个崭新的、独特的、与众不同的、不可替代的、无法重复的个体，让每一个学生都拥有一个丰富多彩的斑斓世界，让学生有主动积极“学”的意识，因势利导，使他们具有活跃而创新的想象力、多元而立体的思维透视力和灵活而有效的智能合成能力，最大限度地使学生在“时间、空间、视野、手动、脑想”等方面获得“解放”，力求发挥学生在学习中的主体作用和个性潜能。
（2）提高教师素质，不断更新教学方法和手段。在现代教学过程中，教学对教师而言，不只是为学生成长所做的付出，也不是简单的完成教学任务，教师的职业价值特性决定了教师职业是一个需要全身心投入的事业，而不能简单地视为一种谋生的手段，需要不断更新，超越自我。既然要在教学过程中不断整改教学内容，增加授课难度，自然对教师提出了更高的要求。同时，还积极开展教师培训，不断打造“双师型”创新师资队伍，既要“教书”，更重“育人”，由应试教育向素质教育转轨，调整思路， 给高职教育带来新的生机。
（3）培养学生对设计的责任感，巩固学生的专业思想。不断推进着造型艺术基础训练方式与方法，感受一种对色彩全新的体验，为解决色彩设计实际问题奠定了基础，如可强化学生主观的色彩提炼和色彩的重组训练，丰富学生的色彩造型能力等不同层次和性质的训练，在整个色彩设计的过程中始终贯穿设计能力这条主线，使学生色彩设计朝着一种抒情价值方向发展，根据不同的情况，有目的地进行学生艺术审美的提高、艺术品位的培养和文化底蕴的积累。多方位接触、多角度思考、多种形式表现，依次获得设计技能和思维模式，巩固专业思想，从而为进一步深入色彩设计领域，培养设计的责任感创造必要的条件。
总之，我们当下培养是真正的复合型人才，不能只将学生的能力培养限定在学会行业操作工具上，让学生只是机械化的复制，重要的是培养学生的创新能力， 提高学生的艺术修养。这不仅仅具体在课程设置与培养方向方面以及教学大纲等计划的修订和编制上， 更需要的是师生共同从观念上彻底转变，进一步深化，不断探索，不断实践，不断创新，提高学生主动性，为今后培养专业的形象设计专业人才做贡献。
参考文献
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