高中美术生自我总结

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高中美术生自我总结范文第1篇

关键词：高中手绘；课程设计；可行性分析

近年颁布的高中美术课程改革为高中美术教学提供了更多样的选择空间。新课改后的高中美术课程目标具有更强的综合性，从以往单一地提高学生审美情趣与鉴赏能力扩展到创造能力、鉴赏能力、跨学科美术学习能力、美术评论能力等全方位综合提升。相应地，高中美术课程也做出了调整，从单一的美术鉴赏拓展为四大模板，包括：设计•应用、造型•表现、欣赏•评述、综合•探索。普遍认知的手绘是指现代设计中借助绘画工具手工完成设计作品，近年来随着建筑设计和室内设计专业的兴起而为人熟知，常被归为设计和应用板块的重要部分。本研究中手绘的概念有所不同，不仅仅指作为设计辅助技巧的手绘草图、效果图、表现图等，更多地作为一种完整的艺术形式而存在，涵盖以手工绘制为表现形式的石绘、墙绘、布绘等艺术形式，强调创意、造型与视觉表现。后现代美术教育理论认为“，学生的心灵是生长着的有机体”。4R学说提出，教育者在课程和教学领域应重视创造性，鼓励学生思维多元化，注重课程的丰富性、元素的多元性、教育与文化的关联性、美术思维的严密性。手绘作为美术基础项目之一，对培养学生绘画和表现能力有着至关重要的作用，也为美术课程四大板块的学习与创新奠定基础。所谓“灵感在笔端”，培养学生的创造性思维、提高学生的美术表现能力正是高中手绘课程的意义所在。与专业设计学院普遍开设手绘设计课程的情况不同，在高中美术教育中手绘课程开发仍处于探索阶段。本论文根据笔者多年的教学经验列出了手绘课程的一种设计模式，旨在探索高中手绘课程开发的可行性，为以后的高中美术教育创新课程开发提供一点参考。

1手绘课程内容设置原则

开发新课程首先要进行课程资源筛选，在所有可能中选择能够丰富课程发展、符合教学目标的资源，摒除华而不实甚至对课程有干扰作用的资源；其次是目标受众分析，选择符合高中生兴趣点、思维特点，以及与学生当前进行的其他学科有联系的课程；最后是教学主体（即教师）分析，考量现有教师自身特长是否符合新课程的发展、教师的人脉资源是否满足课程开设需求等。手绘包括手绘设计图、手绘海报、手绘服饰、手绘墙、手绘装饰画等，考虑高中生尚不具备专业设计能力，本课程设计以开发学生创意能力与表现能力的项目为主。考虑项目之间的连续性，选择手绘海报、手绘服饰、墙绘三个项目，在20~21周学期期间内合理分配各个项目，以期达成高中手绘教学目的。

2课程导入：手绘海报

高中手绘课程可从最易入手的手绘海报开始。海报及产品包装在日常生活中非常常见，教师可提前收集电影海报、食品包装，并制作海报设计基础理论多媒体课件，课堂上首先让学生自主选择自己最喜欢的海报或产品包装进行讨论，引起学生兴趣。通过师生交流和小组讨论引导学生发掘自己喜爱的海报特点，适时补充海报设计相关的基础知识。在讲解过程中可通过系列实物展示促进学生思维发展，如，观察不同内容的海报采取的设计风格各异的字体、排版方式对整体感觉的影响、体会不同色彩传达的情感等。理论讲解基本完成后，教师可安排课程相关的作业，结合校园活动布置海报设计任务，引导学生在审美性和实用性的双重前提下，通过色彩、图形、文字设计一张足以准确表达自己情感的手绘海报。手绘海报课程时间可安排3~5周甚至更长时间，目的在于通过基础的纸质平面手绘练习训练学生的手绘表达技巧，包括线条的运用、色彩情感传达、版面设计等，并通过实际操作了解不同纸张、不同绘图工具的特点。手绘海报是一项为其他各项目的开展奠定技术基础的项目，教学者应在课程开始之初明确这一目标以便引起学生们的足够重视。

3课程延展：手绘服饰

手绘海报对学生创意能力的要求是多方面的，但由于手绘介质（纸张）的单一性和日常性，对学生的吸引力相对较小较短暂。相对而言，手绘服饰有更强的实用性，更易于引发学生兴趣。有了前期的铺垫，学生对手绘中线条及色彩的运用已有了一定的理解，手绘服饰恰好可以满足学生“完成自己作品”的需求。不同的颜料碰上不同材质的布料会产生风格迥异的效果，由于课程时间和课程经费限制，一般手绘课程所用的服饰常采用普通棉质T恤。但在前期手绘服饰理论教学中，教师可首先通过实物或图片展示引导学生发现布料和颜料碰撞后产生的别致的艺术效果，使学生形成正确的美术逻辑观念及深化自身的审美能力。所有的课程教学都应具有强烈的目的性，在手绘服饰环节教师可将手绘的实用性置于更重要的位置，从一开始就制订目标，将学生分为3~5人的手绘小组，学生需在3周左右的学习和练习之后自行设计手绘服饰，并在广场或其他公众场合摆设摊位当场绘制手绘T恤，售卖自己的作品。手绘服饰课程时间可安排5周左右，利用3周时间进行小组练习，最后2周通过现场绘制及售卖检验学习成果。手绘T恤对大众而言具有普遍性，对设计者自身而言具有私人性，学生如果想在最终课程检验环节赢得成绩，需要在大众审美基础上充分发挥自身特色，发散思维，做出满足大众需求又具有个人特色的作品。本项目旨在开发学生的美术创意能力和实践能力，同时引导学生正确认识美术设计的实用性，在作品中合理处理个人情感与大众需求的关系。这对于学生今后的个人价值观及素质养成是极其重要的。

4课程深化：墙绘

墙绘具有很长的历史渊源，人类历史上最早发现的绘画形式之一即包括墙绘壁画。墙绘是通过绘画、雕塑等造型手段在墙壁面上绘制的图画，对环境具有很强的装饰性。与手绘海报、手绘服饰相比，墙绘对学生造型能力的要求更为复杂。由于墙绘相对耗时较长、作品较大型、作品保存时间较长，因而更容易引起学生的认真对待，可作为从手绘习作到真正的作品之间的转换形式纳入手绘课程。墙绘项目综合囊括了基础美术造型教学的许多方面，学生需要掌握从打形、透视到明暗表现、色彩表现等各方面的造型能力。墙绘绘画内容丰富，从简易几何图案到卡通漫画直至花卉、动物甚至写实的风景人物等均可入画。高中美术中的墙绘课程仅作基础了解，可以不要求学生运用太复杂的绘画技巧，在前两个项目的基础上稍作深化即可。教师应首先布置最终教学任务，将学生分成各个实践小组，引导学生在了解墙绘基础知识的基础上制订墙绘计划。墙绘的主体可以是学生自己的卧室或符合条件的咖啡店、书店等商业场所（视教师资源而定）。墙绘课程需要循序渐进，制订绘图计划后教师需引导学生小组进行现场勘测，确定墙绘主体的材质、墙绘面积、墙绘主题等；全部确定完成后进入草图设计阶段，草图作为墙绘作品的框架应引起教师的足够重视，教师应在此阶段及时纠正学生错误，以便后续工作顺利进行；草图设计完成到上墙期间，教师应对学生绘图材料的选择、上色先后步骤、造型表现技巧等方面给予指导。需要一提的是，墙绘等大型作品创作过程中难免会出现意料之外的“错误”，教师应教导学生形成一种思维方式，即，意外往往造就超乎意料的美，帮助学生以合理的方式修正创作过程中出现的各种意外。墙绘课程时间可安排7~8周，根据计划逐一完成项目的各个步骤。墙绘项目很容易激发学生的学习热情、培养学生的创新能力和创作能力，对学生的团队协作能力也有极高的促进作用，是一个实践性极强的项目，对学生的美术能力、造型能力、综合运用能力均有较好的锻炼作用。

5课程创新：其他手绘形式

手绘课程的最后1~2周，教师可引导学生了解除本课程主体项目之外的其他手绘形式，如布绘、石绘、砖绘等，提高学生自主学习的热情。学生可自由选择课程项目或课程项目之外的其他手绘形式完成一个小型作品。自由手绘的设置旨在鼓励学生尝试不同的美术表达形式，了解不同艺术形式之美，并找到最适合自己的表达介质。

6课程检验：家长、学生、教师全方位评价

在以上高中手绘课程模型中，教学效果检验由平时项目作品成绩和个人素质成绩两项构成。学期末教师可安排一场学生作品展览，引导学生对自己和同学的作品进行评价和自我总结，提高学生的自我认知；同时邀请学生家长、其他班级学生参观展览，全面了解自身的教学成果并在以后的教学中做出修正。以上手绘课程安排是笔者依照一般的课程设计原则做出的一种实验性课程模型，具体到运用中需要根据各个学校资源、教学能力做个性化调整。需要强调的是，教师在教学过程中要正确认识教学目标。短短一个学期的教学不可能透彻地讲出手绘艺术的精妙，更无法培养出一个手绘大师，该课程设置的意义在于培养学生的观察能力，开发学生的审美意识，使学生发现生活中的艺术之美并逐步喜欢上手绘艺术，进而自发地进行创作和创造，最终促进学生的个性发展。由于能力有限，本文列出的课程模式还存在着种种局限，更多手绘课程设计方式仍需进一步探讨。

参考文献

[1]刘明.浅述“墙绘”作为项目课程引入中职美术课程的可行性[J].科技视界,2011,10(28):53-54.

[2]王松.新疆普通高中美术校本课程的开发和应用解析[J].新疆教育学院学报,2012,12,28(4):36-39.

高中美术生自我总结范文第2篇

高美术教育教学出发，立足美术联考教学，谈谈自己的实践和认识。

关键词 美术联考 职高美术 教学思考 教学手段 个人认识

一、09工美班班级情况

09工美班组建于高一的第二个学期，所有09制版班学生经过一学期在校的学习后再重新考试，经过筛选组建成这样一个班级，组建后的班级成绩不理想，还有各班捣蛋分子的会集，更加增添教学管理的压力。当时的专业成绩素描90分以上没有，基本都在60分到75分，色彩成绩90分上只有一个，80分以上有十来个。面对这样的情况，我想任何抱怨都是没有用的，只有自己加倍努力，实实在在的去带好这些孩子。三年过去了，联考已结束，在这次的联考中我们班有44人参加专业联考，80分以上有16人，70分以上以上18人，60分以上8人，不上线两人，平均分79.3分。

二、美术教学经验与反思

在教学工作上，我很投入教学，但只在迷茫中摸索（无经验），我用爱心和责任心去管理班级，但尝尽了酸甜苦辣！

教学上，我其实走了很多的路子，不断探索、实践、探索、实践……看似简单的美术基础课，于我却是花了不少心思费了不少劲，因为我是一只笨鸟，我要笨鸟先飞，总得来说我总结为以下几个方面：

（一）严抓纪律

良好的纪律是学习的基础。绘画需要一种感觉，感觉需要营造氛围，氛围要从纪律着眼切入。在09工美的画室里，只能听到铅笔的刷刷声和洗笔声，不能有说话声，哪怕是轻声也不可以。久而久之，最不认真的同学也熬不住了，也拿起画笔，不知不觉投入进去，认真的同学更加能畅游在他们的艺术世界里了。作业我自己亲自把关，保证质量，完成数量，没完成的同学自有处罚等着，要么通知家长，要么罚扫地，要么晚上留下直到画完为止，反正方法变着来，让他们下次不敢为止。另外，我讲课的时候，同学们是不能接嘴的，除非我提问或是课后交流，所以，课上的知识点基本能消化，慢慢的纪律开始成形，为我的教学系统及后来学生的进步作了很大的铺垫作用！

（二）建立沟通的平台

其实，要教好一个学生，并不是一定要塞给他多少知识，前提是你要了解他，知道他在想什么要什么，再对症下药，效果会好很多。学生觉得老师在关心他，能理解他的想法，学生就会信任你，然后会更加努力学习。班里的每个同学我都会进行或长或短的谈话，引导他们看画，评画，找出一些画中典型的毛病，再引导如何纠正。功夫不负有心人，师生心灵的靠近，让我的教学更轻松，画室的氛围也更和谐。

（三）认真备课，虚心请教

高三的六个专业老师里，说真的，我是最没经验的，所以我唯一能做的就是更加努力，加倍努力。除了网上查资料，自己经常动手画外，我也经常请教几个经验丰富的老教师，同办公室的老师就更不用说了，时不时就一起讨论研究。不仅如此，我还经常打电话请教大学的导师以及曾经的学长学姐，他们都给予我很大的帮助。教学内容开始慢慢丰富，理论逐渐完善，形成了自己的一套教学方式。

（四）以点引面

可以分为好几个方面，一是好的学生带动差的学生；二是发现某一学生典型的问题，就全班一起讲，讲透讲得学生能倒背如流，以免再犯；三是分组教学，分批次讲解；不同基础的学生讲解的方式有所不同，因人而异因材施教，便于理解与进步。

（五）鼓励学生，建立学生的自信心

我经常跟学生讲，自信的男生最帅，自信的女生最漂亮；做一个快乐，健康，自信的自我。我们拥有理想，梦想，为理想而战而拼。

（六）讲故事，调节课堂气氛

课堂上也不能僵硬死板，必要的时候要创造一定的情境，一定时候，我都会为学生在心情上做一个调整放松，让他们开心一笑而又若有所思；所以我经常给学生讲一些画家的故事，讲我读大学的故事以及发生的一些画画过程的有趣的事情；学生爱听，效果也非常好，在美好的氛围中，画室在往前迈进……

时间过得很快，忙忙碌碌，也充充实实！应该说，在教师这个大平台里，我又得到了一次锻炼！又开始成长了一点！成长中的我！我期待成长！

三、个人想法及认识

2011年的美术联考已落下了帷幕，但留给我的反思却挥之不去，耳绊萦绕的是学生和老师的议论，由于出发点和观念的不同，导致众说纷纭。这些议论和观点也给了我许多的启发，历年来的美术联考见证了高中美术考试制度的艰难改革和不断完善，虽然我才带了一届学生，但是我也从中受益匪浅，融入个人的一些想法，在我浅薄的经验中提几点个人的认识和一点意见。

（一）美术联考作为一个基础考试，通过了的学生可获得进一步院校测试资格，可见，联考的方向应注重考察学生的基础，联考他不会代表某一风格和地域，他有极大的包容性，近几年来的考题基本上做到以上要求，但也正因为这几年来的考题带有明显的倾向性，造成了教学训练的针对性。所以我觉得应以不变应万变，教学上要全面抓各项基础，不能造成训练单一，基础薄弱不全面，要扎扎实实打好基本功。

（二）我们学校要争创一个美术品牌效应，学生考取省内外的重点院校占了重要的一席之地，也就是说联考后的校考，我个人认为非常重要，要敲开美院及重点院校的大门并非易事，所以建议学校能够更好的安排一下学生校考前的各项工作。

（三）要开拓学生的视野。绘画本身就是一种艺术表现，是传递美的使者，那么在绘画前或在绘画过程当中要引导学生走进这样的一个艺术殿堂，让学生了解美术形态，认识绘画的不同形式，可以介绍一些画家大师，比如塞尚、伦勃朗、吴冠中等名家，这样才能达到一种艺术欲望的启发。比如我们一周可以开设一堂艺术欣赏课。另外，要挖掘学生的艺术创造力，或者说是引导学生运用绘画语言。为什么这么说呢，主要在去年去参观鄞江中学，杭七中，让我感慨颇多，他们的学生在绘画语言上要比我们的学生丰富，比如在风景写生上，他们的构图新颖，材质选用上有创意，我们的学生就不会这么去做，区别在哪里？我想最重要的是人的视野。

（四）示范画的管理与制作

我们现在的范画不多，另外留校的范画也没有一定的管理操作模式，其实，这一块工作非常重要。我觉得留校作品及各类范画要经过简易装裱，分类储存，可以借鉴温州师范学院培训班的做法，这样可以方便管理，方便学生临摹，方便资料的共享。