钢琴教案
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钢琴教案范文第1篇
（一）教学教研方面
1、本学期一开始，综合组全体教师就在教务处亓老师的带领下利用每周二晚上的教研活动进行“青年教师培养计划”的具体工作的实施，从教案的规范写作，说客、评课的详细解说到每位教师现场上台示范，提出疑问解决问题，让老师们受益匪浅，也让自身的教学更加规范严格
2、钢琴课教学方面：不断创新新的教学方法，以适应孩子们年龄不断增加，阅历不断增加所带来的新的挑战，在过去的基础上，每个班级都有7-8人都能胜任班级小老师的角色，因此将这些同学分散到每节课上，带领其他同学通过高效率的不断重复强化练习，让每一条乐曲都能坚持每节课练习上百遍，孩子们双手的协调能力大大增加，对音乐的记忆里也都有了明显的进步，学习效率显著提高。在演奏的过程中，我尝试着只让一台领奏的钢琴声音响起来，这样也保证了没有同学滥竽充数，也保证了正常的课堂教学秩序，教师负责来回巡视检查，走到每位同学的面前进行单独讲解，课堂效率大大提高。
3、钢琴兴趣班：本学期根据实际情况，开展了一次兴趣班请家长进课堂活动，通过开展钢琴演奏会，让家长切实了解到孩子的具体学习情况，通过半个学期的学习，一年级小同学学习了五首乐曲，提高班同学能够独立自主的识谱并独立练习，钢琴学习逐渐步入自主、正规道路。在教学方法上，由于每名学生的学习进度逐渐拉大，采取了分层教学，印制了大量不同层次的乐曲供不同程度的学生演奏。每个月初，每个兴趣班下发当月兴趣班教学计划，分四周详细注明教学内容，后期还采取了给每位同学填写具体学习情况的评语，同时收集家长的建议和意见，便于及时整理和反馈信息，更好的促进了家校的和谐交流。
4、先后开展了多次听课评课活动：轮流执教、 家长开放日之前的试讲课反复听课评课，家长开放日讲课，教案的整理收集，都在集体听评课的基础上，上课质量有了显著进步。
（二）综合组内工作方面
1、坚持每周训练升旗仪式中英语、汉语主持人，发音、语气及队形的训练，各主持人由轮流班级中的班主任选出，确保民主及让更多的孩子得到更多的锻炼机会。
2、配合政教部门进行万圣节的彩排、训练各项活动。
3、策划组织一年级新生集体加入少先队组织，程序完善顺利，效果好。
继续不断的加强课堂行为常规的培养和训练。
4、万圣节组织策划：主持稿的编写、四位主持人的训练，活动的整体策划及多项彩排活动，协调组内教师设计路线、节目的表演、面具的制作、鬼屋的设计、场地的划分等环节。
5、、综合组每周工作例会：每周五上午8：00召开一次全体组内会议，就本周日常教学、兴趣班教学及常规工作进行督查及整理，对一周出现的问题及时进行反馈并对下周工作进行部署，每周一位教师纪录例会内容，老师们畅所欲言，积累了很多教育教学的好想法，好点子。
（三）自身进步方面
1、对王校长“爱”的教育理念认识更加深刻，能够将这种理念贯穿到课堂上及课堂下，课堂中大加表扬孩子的力度，课堂下与孩子的交流得更多，师生感情进一步融洽，学生多把自己当成大朋友，每次上钢琴课之前孩子们都欢呼雀跃，作为教师更有种满足感，自己也将再接再厉，来年更上一个新的台阶。
2、不断调整自己教学手段和教育方法，确保因材施教，因人而异。让每一个孩子都学有乐趣，学有所成。从内心喜欢钢琴是孩子们学好钢琴的动力和前提，因此从自己本身入手，注重课堂每一个环节的精心设计，巧妙的运用“小叮当”和精彩的小故事吸引孩子们，同时也增加了学习的乐趣，增强了孩子的记忆力，孩子们能在快乐自主的前提下主动学习。乐曲的设置上更符合儿童的心理特征，旋律动听优美，用word制作了大量的谱例，《粉刷匠》《新年好》《世上只有妈妈好》《小熊和洋娃娃跳舞》《小星星之歌》《土耳其进行曲》《圆舞曲》等，孩子们接受速度快，对钢琴学习有浓厚的兴趣。
钢琴教案范文第2篇
中国教育委员会理事杨瑞敏司长，东北师范大学副校长张治国教授，中国教育学会钢琴学术委员会主任、首都师范大学唐重庆教授分别在开幕式上发言。杨瑞敏司长首先对来自全国各地的钢琴教师们表示欢迎，对钢琴学术委员会成立两年来的工作表示充分的肯定。同时，她指出：“高师钢琴教学要很好地适应教育教学的需要，要保证和体现教师特点，作为高师的钢琴教师不仅自己要有较高的钢琴演奏技巧，而且能够传授学生，如何为钢琴教育培训合格的师资是高师钢琴教学的目的。”
钢琴学术委员会主任唐重庆教授对钢琴学术委员会成立两年来的工作做了总结报告。她介绍了全国普通高等学校音乐学本科专业教材《钢琴》教程的编写情况：该教材根据全国普通高等学校音乐学（教师教育）专业主干课程指导纲要的精神，分析和参考了国内外先进的理念和方法，结合各地教师丰富的教学经验，由张慧、唐重庆、李和平教授执笔编写，于2006年7月由人民音乐出版社、上海音乐出版社联合出版。与同类教材相比，《钢琴》教程进一步明确了高师钢琴教学的师范性特点，体现能力的培养――弹钢琴的基础能力、钢琴伴奏的基础能力和综合素质。这一点得到了与会钢琴教师们的广泛认同。
开幕式上，钢琴学术委员会副主任、华东师范大学李和平教授宣布了第一届钢琴论文评比获奖者的名单。李和平教授介绍，此次论文评比有来自全国各地的198篇钢琴学术论文参评，共评出一等奖1名、二等奖11名、三等奖15名、优秀奖32名。参评论文题材广泛，涉及到对高师课程的设想、对钢琴集体课教学的深入研究、对儿童钢琴教材的研究、对钢琴弹奏法的研究、对中国钢琴作品的研究、对中西文化交融的研究等众多的角度。此次论文评比参与的学校广泛，从大城市到中、小城市到新疆、云南等边远城市都有，获奖面也涵盖了这些城市，由此看到全国有很多钢琴教师在研究和撰写论文，这是非常可喜的现象。
9月19日下午，由东北师范大学音乐学院张慧教授、山东师范大学留汝铜教授等主持分组发言及研讨，就如何进一步加快学科建设，如何进一步体现高校音乐教育专业钢琴教学的师范性特点等问题同与会代表进行了交流并达成共识：
应准确定位，培养学生的教学能力
多年来，有相当多的学生毕业后只会弹奏一些独奏曲，只会在纸上做和声题，不会弹即兴伴奏，在键盘上移调更是困难。这些都反映了音乐教育专业钢琴教学还存在着片面性和盲目性。首都师范大学初等教育学院的舒京老师谈到：“钢琴教学的层次不够分明，高校音乐教育专业的钢琴教学体现的基本上仍是以钢琴表演为主体的教学法，没有形成自己特有的师范性教学体系。高师钢琴教学的课程标准要体现规范性、师范性和实用性，音乐教育专业是很多层次的教学，不同教育方向的钢琴教学在内容比例上要有所不同，可以把不同层次的钢琴教学由权威部门加以统一规范。”内蒙古集宁学院音乐系的白志文老师谈到：“我们的教学不仅要定位在学生身上，还要定位在学生的学生身上，也就是我们教学生，而学生会不会教学生的问题。要看重连续性的培养方案，要从师范类性质上下功夫。培养具有综合、全面音乐文化修养的师资是高校音乐教育专业钢琴教学的目的。”
另外，高师钢琴教学在具体教学内容的安排上应重视课程之间的相互渗透，将和声、曲式分析、音乐史等方面的基础知识与钢琴课教学有机结合。此次由钢琴学术委员会组编的《钢琴》教程中键盘和声练习、歌曲伴奏和四手联弹的内容占全部教材的百分之二十。针对师范院校学生的特点，教材强调让学生自初学阶段就不断接触移调练习，使学生对调式、调性有更为全面的认识，尽可能在较短时间内提高学生的演奏技巧及熟练运用键盘的能力。另外，按《钢琴》教程的课程安排，学生在大学一、二年级阶段就学习键盘和声并进行一定量的编配练习，从而形成良好的课程导入与衔接，为大学三年级即兴伴奏课的继续学习打下基础。《钢琴》教程的出版对于全国高校音乐教育专业钢琴教学的健康发展起到了积极的推动作用。
曲目选择丰富化，教学形式灵活多样
针对许多高师钢琴学生曲目选择越来越难、技术越来越不能胜任的问题，第一届钢琴教学研究会曾请周广仁先生做了这方面的报告。此次会议，钢琴学术委员会委员们对这个问题提出了进一步的意见：力所能及地弹好作品，充分理解并演绎作品的音乐内涵，让学生掌握表述音乐的基本能力是最重要的。对于高校音乐专业的钢琴教学，在曲目选择上不应一味追求程度，而应当将音乐表现放在首位，弹些小一些的作品，理解它、弹好它，这样的教学效果会更好。另外，曲目的涵盖面在包括从巴洛克时期、古典主义时期、浪漫派到印象派、民族乐派等传统教学曲目的同时还应包括二十世纪各种流派的钢琴作品，注意体现时代的特征，体现音乐文化的多元性，考虑到当代大学生对音乐的审美需求及兴趣爱好。比如一些“爵士”、“蓝调”风格的作品，一些中国作曲家用现代作曲手法创作的作品等都应融入教学体系之中，通过具体的分析和演奏培养学生更为广泛的音乐修养及作品演绎能力。同时，适当增加合作性曲目，如钢琴四手联弹、双钢琴、钢琴协奏曲、钢琴与其它乐器形式的重奏作品等等。
但另一方面，唐重庆教授同时也指出，目前出版的钢琴曲基本上仍以传统教学曲目为主，近现代作曲家的钢琴作品及四手联弹、双钢琴等形式的钢琴作品目前出版的很少，这也在一定程度上造成了钢琴教学作品的单一、内容的单薄。一些钢琴教师想给学生留些新作品，却苦于找不到乐谱。就此，人民音乐出版社的徐德老师谈到，基于教育部新出台的本科专业课程设置方案，人民音乐出版社已出版了系列教材，一些新的钢琴曲谱也将列入出版计划。
此外，高师钢琴教学在形式上应灵活多样，“一对一”的小课、小组集体课与大班课相互结合，增设实践课，注重教学的能动性与灵活性，注重发挥学生的创造力和创新意识。多方位、多角度地安排教学，安排丰富多样的内容，在注重全面修养、综合能力的基础上进行提高。浙江师范大学幼儿师范学院的张群明老师提出：“通过实践，在钢琴集体课上进行钢琴伴奏教学，自弹自唱教学，可以产生非常好的教学效果。”华东师范大学的李和平老师指出：“在钢琴集体教学中，教师要非常主动、灵活、思路清晰，备好课，制定周期进度表。充分调动学生的学习积极性，提高学习效果。教学形式体现灵活多样，比如可把曲子划整为零，左手一人，右手一人进行合作等等。”河南安阳师范学院的杨相勇老师提出：“应制定钢琴基础课教案写作方案，针对不同风格、体裁的作品进行教案的写作，如曲式结构、段落结构，通过一些案头工作教会学生如何正确理解、演绎音乐作品。”
钢琴教学需要以大量音乐鉴赏的内容做基础，电脑技术的广泛应用为各类资料的收集、整理提供了十分便利的条件。杨相勇老师指出：“在教学中应充分发挥多媒体电脑技术的优势，获取所需资料，拓展教学内容，同时使示范教学更为丰富多彩。”
钢琴教师要练琴，钢琴教师要搞科研
唐重庆教授谈到：“钢琴教师应该练琴，应是顺理成章，但事实上不练琴或很少练琴的钢琴教师不在少数。高校钢琴教师的工作负担较重，在学校的课几乎都超工作量，业余还有许多学生，但毋庸置疑，教师弹奏水平提高了，教学水平会随之提高，通过具体的练琴才能更切实地琢磨很多东西，从中寻找到解决问题的方法和途径。首都师范大学音乐学院在这方面做了很多努力，他们全体在职的中、青年教师在近两年来举办了多场“钢琴独奏音乐会”、“钢琴伴奏音乐会”、“即兴伴奏编配音乐会”等教师专场音乐会，并准备出版伴奏集、论文集，教师们在繁重的教学工作之外坚持举办音乐会并从中受益匪浅。”
东北师范大学音乐学院为本次学术会议举办的专场音乐会也都是由教师来演奏，九位中、青年钢琴教师一一登场，展示了其整体的演奏水平。
为此，中国教育学会钢琴学术委员会经研究，计划于2007年11月中旬在北京举办第一届全国高等院校音乐教育专业钢琴教师音乐节活动，钢琴教师可以以独奏、四手联弹、双钢琴等形式参加比赛，该活动计划每两年举办一次，旨在为钢琴教师提供一个展示和交流的平台，督促和鼓励钢琴教师坚持练琴，提高钢琴教师的演奏水平。同时，学术委员会还将每两年定期举办论文评比活动，旨在提高钢琴教师的科研学术水平。论文的写作与出版对拓宽教学思路、促进学科建设、繁荣学术空间将起到积极的作用。
本次会议得到了上海“激声博韵”乐器公司的赞助支持，总裁周文华先生自幼学习钢琴，曾就读于上海音乐学院附小、附中，曾担任上海交响乐团的演奏员，在美国取得钢琴演奏硕士学位。研讨会上，他针对中、美两国在钢琴教育状况的不同谈了自己的体会：“多年前，我在国内学琴时感到学钢琴是一个很痛苦的过程，几乎我的每位老师都要我改“毛病”、打好“基础”。中国老师更多地注重技术的“规范性”，而过分地“抠曲子”有“拔苗助长”的成分。到了美国最大的体会是：没有把弹钢琴当作一门技术来讲，而是弹音乐；没有把弹钢琴当做一件很严重、复杂的事儿，而且当成一种交流的语言。学琴是很开心、享受的事情，把音乐弹到以后，技术自然在里面。近十年来，国内钢琴教育在意识上有很大改变，弹琴应该是很美、很开心的体会，无论是弹者、教者都应感到一种享受，这样才会有越来越多的人学琴。”
今年是中俄文化交流年，会议组委会邀请了俄罗斯专家阿拉・格丽戈呈叶娜・卡马佳娃教授进行了讲学，卡马佳娃教授现任莫斯科国立师范大学教授、博士生导师，曾多次担任各种国际钢琴比赛的评委。在讲学中她针对俄罗斯近、现代三位卓越的钢琴家、作曲家卡巴列夫斯基、肖斯塔科维奇、斯克里亚宾的钢琴创作进行了翔实细致的讲解，使在座教师们受益匪浅。
另外，会议还邀请了俄罗斯钢琴家巴隆斯基夫妇、中央音乐学院盛原副教授举行了音乐会与专题讲座。巴隆斯基夫妇是俄罗斯钢琴乐坛的风云人物，他们演奏了四手联弹与双钢琴作品。中央音乐学院盛原副教授对巴赫的作品有深入的研究和独到的见解，针对演奏巴赫作品的版本问题及指触、力度、指法、踏板、装饰音等问题，盛原副教授进行了精彩的讲解。
钢琴教案范文第3篇
【关键词】理实一体化；中职学前教育；音乐教学
一、音乐教学中培养学生形成一体化意识
教师在进行理实一体化教学的时候最重要的第一步应该是帮助学生形成相关的理实一体化意识。例如，在进行幼儿歌曲教唱模拟课堂的实战演练时，教师进行幼儿教学理论知识教授后，许多学生仍旧不能将理论很好地和实践结合。在进行课堂模拟教唱幼儿歌曲《小雨点》时，许多学生只能使用单一而重复性的教学方法对幼儿进行歌曲教唱，不能够合理的将伴奏、肢体比划、音乐律动、简谱等教学内容一并糅合在一起进行教学，达到一个综合运用，有机结合的教学效果。因此，在模拟教唱课堂演练中，教师应该尽量先让学生自由发挥，让其他学生在一旁进行观察总结，并用已经学过的理论知识对同学和自己的实际表现进行评估和反省，起到一个建议和自审的作用。同时，教师在对学生进行观察过后，可以让表现比较优秀的学生请上台再次做教学示范，让其它同学认真观察，并且检查自己的教学过程中存在的漏洞，并且最后每个学生都可以得到同学们和教师的客观点评。通过这样的实战教学，可以使学生们积极反思自己的教学方式和理论之间的差距，从而弥补不足，真正从实践能力上获取较大的进步。同时，也培养了学生理实一体化的学习意识，让学生在今后的学习和工作生涯中，都具备将理论转化为实践的能力，并且在一次次演练，整改中越做越好。
二、音乐课堂中引导学生进行一体化学习
除了要在课堂中进行反复演练和实践，培养学生的理实一体化意识之外，教师在课堂中还应该采用更多形式的方式，例如情境创设法、意外情况模拟法、教案教学法等来对学生进行理实一体化引导式教学，让学生在学习过程中能够更好地发现问题，接触到各种各样实际的案例，并且学会应对方式，从而培养学生解决实际问题的能力、分析判断事情的能力，帮助学生完成从理论到实践的过渡和转化。例如，在进行钢琴即兴伴奏教学的时候，理论上是让教师在讲台上进行钢琴即兴伴奏，借助优美的音乐和投影仪中创设的富有感染力的情境渲染课堂气氛，加强幼儿对于钢琴音乐的理解，和对情绪以及情感的体验，从而促进学生各个感受器官功能的良好发展。教师在对中职学生进行理论知识授课后，播放一段教师在弹钢琴的视频，教师在讲台上弹的如痴如醉，但是下面的幼儿已经表现的十分不耐烦，有的开始四处走动，有的在自己做自己的事情，甚至有的幼儿已经四五个聚在一起自己开启了一个小班课堂，注意力全然不在教师身上。看完这个视频后，教师可以提问：“为什么教师按照理论知识上的教学方案照做后，学生却不愿意听，不愿意配合呢？”这个时候，学生们就会就这个现象展开热烈的讨论，各抒己见。在经过一番思考和讨论交流后，学生们就知道可能是因为教师弹的钢琴曲目虽然优美动人，但是已经远远超出了幼儿的欣赏水平。教师在进行音乐选取的时候没有考虑到这个因素，这才造成了幼儿不愿意配合的结果。然后教师又可以继续提问：“那么如何做才能够做到估计幼儿个感受，找到适合他们的曲目呢？”这个时候学生又会积极思考，热烈讨论，最后教师可以给学生播放一个正确钢琴即兴演奏的示范教学视频，学生观看后便知道可以通过鼓励，引导幼儿跟着音乐节奏打节拍，大声哼唱或者跳舞等来调动幼儿积极性，从而使幼儿全身心参与到钢琴课堂中来。此时，教师便可以进行课堂总结了，对于幼儿教育，必须从幼儿自身的特点和适应程度出发，制定适合幼儿阶段学习与娱乐的教学内容，才能够更好地激发幼儿的学习兴趣，调动幼儿的积极性，并且使幼儿身体心灵等各方面得到良好的发展。
钢琴教案范文第4篇
【关键词】师范教育专业 钢琴即兴伴奏课程 探究
笔者根据多年在钢琴教学经验，结合当前实际情况，提出构建钢琴即兴伴奏课程设置、教材编写和教学体系的思路，与同行们探讨。
一、钢琴即兴伴奏的意义
钢琴即兴伴奏是中小学、幼儿园的音乐课程教学中一种必要的教学手段，是师范教育专业学生的必修课，是培养合格师资不可缺少的技能课。钢琴即兴伴奏学习者的热爱程度和掌握程度，不仅直接关系到音乐教育师资队伍的整体质量，而且对音乐教育乃至素质教育的质量也将产生重大影响。鉴于此，发展教师的音乐素养及其从业能力至关重要。即兴伴奏能力便是这项重要内容当中的一个重要组成部分。
二、教学现状
长期以来，音乐师范教育专业钢琴教学在课程设置、教学内容、教学方式上受音乐专业性较强的音乐学院钢琴专业教学模式的影响，并未对学生钢琴实践能力的培养引起足够的重视。因此， 师范教育专业钢琴课应加强对学生的钢琴实践能力及钢琴即兴伴奏与弹唱能力的培养与训练，促进教师整体素质的提高。分析总结这些问题，笔者认为有以下几个原因：
学生底子薄，钢琴弹奏的基础差。教师教学水平参差不齐，缺乏钢琴即兴伴奏实践经验。缺乏统一的、系统的、针对性强的教材。程设置不合理，教学体系不够完善。
三、钢琴即兴伴奏教学改革构想
（一）加强师资队伍建设，提高钢琴教师的即兴伴奏水平
钢琴教学技能素质是作为一名钢琴教师必备的基本素质。特别是即兴伴奏水平，是衡量一名钢琴教师业务水平和工作能力的主要依据。笔者认为， 师范教育专业钢琴教师要想提高即兴伴奏水平，就要深入课堂听课，通过见习、实习，加强与学生之间的交流，了解最新的钢琴教学材料、最新的教学方法。并能够基于以上行动，运用新思路、新方法，把具体的教学环境和教学任务融入到自己教学中去。
（二）对即兴伴奏教材编撰的设想
教材的实用性：使用的教材要特别注意与音乐教育专业区分开来，注意教材内容的合理安排，适当地删减重复性练习，注重教学重点的设置，争取获得事半功倍的效果。所以教材的编撰必须实用，适合他们的钢琴程度，让学生能较快掌握并运用，而且必须具有一定艺术性的教材体系。
教材的立体性：就钢琴基础课程教材来说，立体化教材从表现形式上看主要包括相关的音像资料、课件、电子教案、多媒体教学软件、相应的教学曲目库等。通过网络、多媒体高科技手段，在专家、教师、学生之间建立一个以网络为纽带的教学平台，教师通过网络的反馈可以及时了解学生学习中产生的问题，学生可以通过网络完善自己的学习，更有利于满足学有余力的学生进修或探究学习的需要。
教材的民族性：钢琴即兴伴奏教学应探索建立新的具有民族特色的适合学前教育实践的教材体系，在教学外国作品的同时，教师应在钢琴教材中加入一些民族性的作品，让学生多学习我国各地区、各民族、不同风格的民歌和儿童歌曲的即兴伴奏。通过这些未来教师的双手，向学生传递我国优秀的民族传统音乐，达到传承优秀民族音乐文化的目的。
（三）即兴伴奏教学实践的设计与思考
重视即兴伴奏课程的教学。笔者认为，首先要考虑本专业课时少、学生多，学生钢琴基础薄弱等实际情况而加大课时量。并且，针对学生的专业特点，在钢琴教学中应讲求速成与实用，即在有限的时间内快速获得钢琴基本弹奏技能。在学生掌握了各大、小调的音阶、琶音、和旋的作用这些作用的同时，还应具有一定得键盘弹奏技巧。然后进入钢琴即兴伴奏教学的学习阶段，进而使钢琴即兴伴奏贯穿整个钢琴教学过程。其次，我们要为学生创设多种实践机会。定期组织学生进行实践活动。
突出专业特色，考虑钢琴课程整合。钢琴课程设置根据现实需要及课时少、学生多、学生基础薄弱等实际情况进行整合，将音乐基础知识与器乐作品鉴赏，钢琴演奏技术与歌曲的即兴伴奏编配等内容进行综合。合理调整课程设置，可以避免知识的交叉、重复，以利于优化学生的知识结构。
采用集体上课、小组指导和个别辅导相结合的教学模式。笔者通过这几年的教学实践总结，认为可以采用集体上课、小组指导和个别辅导相结合的教学模式。这三种教学形式有机地穿插在一起，该模式既发挥了教师在教学中的主导作用，又通过独立研究和学习培养了学生分析和解决问题的能力，有利于学生个性能力的发展。笔者认为，从实际出发构建集体上课、小组指导、个别辅导的教学新模式是非常有益的。
钢琴教学内容的安排要贯穿即兴伴奏的教学思路。针对学生专业的特点，在钢琴教学中应始终贯穿即兴伴奏教学，讲求速成与实用，即在有限的时间内快速把基本练习、视奏练习与弹奏歌曲或为歌曲配置伴奏有机地结合起来。这样才能达到实用的目的，获得钢琴即兴伴奏的弹奏技能。我们在钢琴教学中，每学习一种音型，就可以让学生自己设计和声织体编配一些简单的儿童歌曲。
发挥数码钢琴教室的教学优势。目前，很多院校利用电钢琴教室进行钢琴即兴伴奏课的授课。电钢琴教室作为高科技的产物，是将几台或几十台数码钢琴通过网络化安装管理，进行教学与练琴的一套完整体系，其突破传统音乐教学瓶颈，可以进行一对多教学，一般可以达到师生一人一台琴，教师可利用多媒体进行集体授课和个人指导。这种教学模式解决了即兴伴奏教学的讲解、实践等不能有效平衡的问题，从而提升了现场教学质量，节省了教学时间，为教师的教学带来新的活力，使教师的教学方式更加灵活。
参考文献：
钢琴教案范文第5篇
一、教学目标教学的灵魂
教学目标是教学活动的出发点，也是归宿。课堂教学的目标是学校教育目的的范畴的一个具体概念，它在教学过程中起的作用是不言自明的，教学目标是教学的灵魂，支配着教学的全过程，并规定着教与学的方向，因此。教师在写教案时，在分析教学内容之前，首先必须弄清楚为什么要教这些内容，通过这些内容的学习，学生将获得什么，也就是说，必须要弄清楚目标问题。
经常看到一些教师上课时课堂气氛非常活跃，小组讨论时常出现，看起来是一节好课，有些教师在介绍新课程的教学经验时说：我们上课一定要活，活就是体现新课程的精神。于是，一堂课出现了30多次的提问，安排了多次小组讨论，每次讨论只给学生几分钟的时间，有的一节课设计了钢琴，唱歌，画画，看录象等等，这些课堂虽然活了，但有些已经“活”得让人看不懂。这种现象在公开课上有一定的普遍性，它说明了什么问题?课在追求浮华中迷失了方向。
笔者认为，主要原因在于：
其一，教师缺乏目标意识，不知道课为什么要“活”?只有当过程的“活”是为了更好的实现目标时，这种“活”才有意义，否则，只是一种“课堂秀”，而不是课堂教学。结果课堂热热闹闹，学生头脑空空。
其二，错把学习方式的变化当成新课程改革的唯一目标。尽管变革学习方式本身有时就是目的，如研究性学习，但并不是所有的学习方式都是目的，方式本质上还是手段，是为目标服务的。
其三，教师在培养与培训阶段学习最多的是内容分析，而不是课程标准与教学目标的研究。
因此，在还没有弄清“为什么教”或者“教之后，学生到底得到什么”之前，就把全部精力放在所谓的内容分析或者活动设计上，在教学中自然很容易走偏。
二、教学目标的表述
了解了教学目标的重要性之后，我们再来研究怎样陈述目标才是规范的。确实，目标陈述的规范至今也没有公认的统一标准，但是它必须符合一些要求：第一，目标指向是学生通过学习之后的预期结果，因此行为主体必须是学生，而不是教师。第二，目标的陈述主要是为了后续的评价行为，因此行为动词尽可能要清晰，可把握，而不能含糊其辞，否则无法规定教学的正确方向。第三，有时单靠行为动词无法将目标清晰的表达出来，因此需要一些附加的限制条件，如学习情景，工具，时间，空间等规定。第四，目标指向全体学生而不是个体学生，同时也是为了便于评价，因此目标的表现程度总是最低要求而不是最高要求，它只是说明目标所指向的这群学生最起码达到的标准，它不代表所有学生真正获得的真实的教育结果，前者只是后者的一个部分。
具体地说，行为目标陈述的基本要素有四个：行为主体，行为动词，行为条件和表现程度。如“在3分钟内(条件)学生(主体)能算出(行为动词)至少20道题(表现程度)”。然而，并不是所有的目标呈现方式都要包括这四个要素，有时为了陈述方便，可以省略行为主体或行为条件，但前提是不会引起误解或多种解释。
数学课程的总体目标是由四方面组成的，即知识与技能，数学思考，解决问题及情感与态度。以上四方面是一个密切联系的有机整体，对人的发展具有十分重要的作用。他们只在丰富多彩的数学活动中实现的。其中，数学思考，解决问题，情感和态度离不开知识和技能的学习，同时，知识和技能的学习必须以有利于其他目标的实现为前提。
三、教学目标必须体现以学生发展为本
新课程要求教师转换角色，从课堂教学中“主宰”变成课堂教堂教学活动中平等的首席，课前预设课堂教学目标，固然是教师的责任，但实现教学目标的主体却是学生，以学生为第一人称描述教学目标，不仅仅表示教师对学生主体地位的尊重，更深层的意义是促进学校教育工作发生最富有意义的变化，即学生学习和发展的责任要从教师身上转移到学生身上。如果教师整天想着知识点进行教学，而不是注重设计，引导学生的经历，体验和探索的过程，那么即使教学计划上写着三维目标，对学生的发展也是没有实质意义的。
几年前，笔者曾经有过这样一次听课的经历：教学进入课堂练习环节，教师发现一位同学还在看书没动笔，就走到他跟前催促他做练习，学生告诉老师说：“刚才没听懂，想先看书弄懂了再做。”老师不但没有鼓励他，反而泼下一盆冷水：“听都听不懂，还想自己看懂，那简直是奇迹。”在实施新课程的今天，像这样不相信学生“自己能够学会”的教师还不是少数。也许是这个原因，从实际的小学数学教学案例来看，相当多的教师在描述教学目标时，仍然沿袭着“教师为中心”的话语习惯，“让学生……”，“使学生……”，“培养学生……”等语句频频出现。应该知道，无论从课程标准总的目标，还是学段的具体目标，都已经找不到这些置学生于被动从学地位的字眼了。
钢琴教案范文第6篇
关键词：高职音乐 艺术教育 音乐审美
高职院校音乐艺术教育随着教育的发展和时代的要求，成为素质教育中的生力军，作为艺术教育的一个重要组成部分——音乐教育，已经日益受到社会，学校及家长的重视。高等职业院校开展音乐教育主要目的是在实施音乐教育的过程中培养学生的创造性思维。但是由于种种原因，高职音乐艺术教育发展缓慢。
一、高职音乐艺术教育存在的问题
1.教学模式缺乏理论与实践性得结合，高职的音乐教育一直没有形成自己的教学特色，基本照搬师范音乐学院式的教学模式，在教学内容、课程设置、知识结构、培养方向等方面，存在很多不合理的因素。对学生的专业划分不是很明确，专业课程设置与音乐实践相互脱节，这也是导致学生综合能力差的主要原因。
2.教学缺乏音乐的专业性。高职教师的专业水平整体不高，缺乏学术和科研的氛围。一些有益于教学的学术研讨、讲座、观摩、教研、公开教学等活动开展得非常少。这样的现状不利于音乐艺术教育的发展，不利于提高教师水平和音乐教学质量。
3.教案不能够灵活表现职业特点。目前在高职的音乐教学中，技能课的教案在实际教学中作用不大，也不科学。几乎没有教师是真正按照教案、教学进度施教的。所以，技能课教学改革时必须的。
4.音乐教材没有特色性。音乐教育作为审美教育的主要途径和校园文化的重要组成部分，正日益受到高职师生的关注。因此选择和编写一本具有欣赏价值、符合本院特色的音乐教材，对于保证教育目标的实现、学生音乐素质的提高和实现音乐教学的审美化要求都有着极其重要的意义。
二、高职院校音乐艺术教育的发展
1.把师资建设放在重要位置，改进课程设置各高职院校的教育教学工作者和教学管理部门应加大音乐教育工作的力度，切实保证充分的教师人员配备和合理的教学计划。首先，应该确保在全校各个专业开设（《中外音乐欣赏》《地方音乐赏析》)等理论课程；其次，尽量开设一些音乐技巧训练课程，如声乐、钢琴等。此外，可以力所能及地开设舞蹈、表演等音乐实践课程。
2.明确职业院校音乐专业的定位和办学思路。进行教学改革，首要问题是要树立正确的教育思想，并根据社会需求和自身条件确立音乐专业的发展规划和办学思路，为音乐专业的教学改革确定方向。要根据高职的办学宗旨，遵循高等音乐艺术职业教育的规律，努力培养适应社会整体发展的复合型音乐人才。同时还应以市场需求为导向、以高等音乐职业教育为特色、以振兴地方职业事业为宗旨，培养具有一定文化素质和音乐理论素养，并具备音乐表演、编排、导演等方面的能力，适应社会市场需求的实用型、复合型音乐职业艺术人才。
3.高职音乐艺术教育人才培养模式的建立。根据培养具有创新精神的实用型和复合型高等音乐人才的培养目标，高职音乐艺术人才应具备系统的理论知识，较高的综合素质和较强的实践能力、创新能力、创业能力，使知识、能力、素质协调发展。
4.市场与教学相适应的艺术实践教学体系。作为高等职业教育，更要强调培养学生的综合素质和专业实践能力，使学生在毕业之前达到上岗所要求的标准。（1）开发多种类型的艺术实践课程，增加实践课程比例，确保实践教学任务落实。除了常用的声乐、舞蹈、钢琴演奏外，还要增加各种类型的排练课。（2）充分利用院内实践教学基地，组织举办各种形式的音乐会和各类比赛，提高学生的艺术实践能力。（3）组织参加各种实践活动，提高学生的艺术实践能力。以音乐专业为依托，通过一些商业性演出，发现教学中的不足，了解市场信息，了解群众心声，丰富演出经验。走产、学、研一体化的办学之路。
5.加强教研活动，实现资源共享任何一项工作都要从实际中总结经验，才能更好地发展。高职音乐艺术教育工作者不仅应该与本院的教师一起开展教研活动，更要加强与兄弟院校的联系，做到互通信息、资源共享，从而及时地掌握最新的音乐艺术教育理念和知识，共同为高职音乐艺术教育的蓬勃。
6.加强音乐艺术课外活动可以在全校范围内有目的、有计划地开展多种形式的音乐艺术活动，以活动促进教学，弥补课堂教学的不足。组建校级合唱团和舞蹈队等。通过组织这些课外艺术活动，一方面可以提高学生的组织能力、交际能力、创造能力；另一方面也可以丰富学生的课余文化生活，对创造和谐、安定、健康的校园生活环境具有一定的积极意义。
三、注重音乐审美教育
在教学实践中，着力于音乐作品的文化根基、文化渊源、文化内涵、文化审美心理的挖掘、阐释和讲授，把民族音乐置于文化的脉络中传承，从多视角、全方位来剖析音乐形象，诠释音乐行为，集成音乐技术，达到对民族音乐文化的整合和升华。
1.把音乐美育纳入高等职业教育的课程体系之中，作为人文素质教育的重要组成部分。在课程体系建设上，根据学生的实际情况确定培养目标，根据培养目标的需要；在课程处理上，可采用选修和必修相结合的形式；在课程建设方面，要把音乐美育课提到与其他人文素质课程同等重要的地位上来对待；在教学质量控制上，把音乐美育课纳入课程考核体系中，使之占一定比例的学分，同时作为人才培养评估的组成部分。
2.学生在丰富多彩的音乐美育活动中，受到音乐的熏陶，促进学生的个性化发展。在组织形式上，可成立音乐美育活动的业余艺术团体和群团组织，加强学生音乐美育活动的组织。在活动形式上，要将学习内容和比赛活动相结合；在辅导人员的安排上，可采用专职教师和聘请社会兼职艺术人员相结合的方式。
3.建立音乐美育的师资队伍。职业高校在实施音乐美育的过程中，应根据本校的实际，发挥本校音乐专业人才的优势，通过音乐理论课、中外名曲鉴赏和丰富多样的个性化音乐美育活动等形式，使职业高校的大学生得到音乐美育。
钢琴教案范文第7篇
一、结合实际，巧用资源备好课。
备课是课堂教学的基础，只有课备充分，才能上好课。远程教育资源为我们提供了丰富的教学资源：教案、课件、资料、作业……怎样利用好这些资源为自己教学提供服务呢？我觉得在备课时教师就要在深钻教材基础上，充分去浏览这些与教学相关的资源，结合班级学生实际，摘取对自己课堂教学有益的教案，图片，课件，作者资料、背景资料等，优化组合成适合教师自己教学风格的个性化教案，制定能突破教学重难点的辅助课件，为教学提供有力保证。如我在准备执教《鸟的天堂》这篇课文前，为上好这堂课，我除了浏览远程教育资源网提供的教学设计，还浏览了相关教学设计不下十篇，结合我们农村学生见识短，根本没人去过“鸟的天堂”这个地方，摘取了资源提供的大量关于介绍榕树美和鸟的天堂鸟多的图片做成了课件，并把其中最能体现“鸟的天堂”美的一张图片做了课件主画面，配上了舒缓的《秋日私语》钢琴曲，让课件声形并茂，能直观形象地体现大榕树的美和“鸟的天堂”的美，更能让学生进入课堂就犹如置身于“鸟的天堂”，渲染气氛，为学生感受榕树美和鸟多这一课文重难点奠定了一定的学习基础。
二、直观形象，巧用资源上好课。
现代语文课堂教学提倡“自主、合作、探究”模式，主要是在学生自读自悟的基础上，通过教师的引导让学生感悟文本，每节课的关键就在于怎样引导学生突破重难点。而农村学校的教学由于受条件的限制，往往是“一支粉笔，一本教材、一块黑板”的教学模式，许多教师在引导学生对课文重难点突破时大多是采取“死记硬背”、“多讲”、“多读”等方式让学生强化记忆、理解，很少由学生自己直接主动探究感受体会的，那样学生学到的知识很死板，不能灵活运用。但是如果在教学中我们能巧用资源，把对课堂教学有利的资源引进课堂，那将大大激发学生的学习兴趣，激活学生思维，使教学效果发生根本性的改变。如我在教学《鸟的天堂》这篇课文时，课文中有这样一句话（文章的难点）“那翠绿的颜色，明亮地照耀着我们的眼睛，似乎每一片绿叶上都有一个新的生命在颤动”，这句话对于农村小学生而言，单纯地让他们读，不借助媒体的辅助，理解起来是很困难的，在教学这部分时，为了让学生有自己独特的体验，感悟，我除了让学生反复读这句话，出示了事先从资源上下载的课件：翠绿的大榕树和配有这句话的图片，让学生直观感受，进而引导学生提出质疑：“新的生命”是指什么？作者为什么会有这种感受呢？再让学生自由地读一读这句话，然后联系上下文，联系生活实际和平时的感受，与伙伴交流交流，最后全班发表自己的见解，学生有了课件直观形象的课件的辅助，思维活跃：有的说是风吹，有的说是阳光的照射，有的说是藏在树叶下小鸟在动……学生畅谈自己理解后老师给予了充分的肯定，在此基础上引导学生带着自己的体会有感情朗读，就能把大榕树的美、生机勃勃表现得淋漓尽致了，有效地突破了重难点，让学生灵活地掌握知识，达到预定的目标。
三、激情感言，巧用资源拓展课。
现代语文教学模式，特别注重课堂结尾的总结与延伸，以培养学生的创新思维，发展学生语言。但是仅凭教师简单的说教，是调动不起学生参与课堂的积极性的。如果能巧妙地用好远程教育提供的教学资源，就能给学生创设一定的生活情景，让学生产生如临其境的感觉，激发学生情感，更容易打开话匣子，有感而言。同样我在教学《鸟的天堂》快结束的时候，趁学生正沉浸在“鸟的天堂”美景中，教师忽然话锋一转，播放了资源中引用的一个片断（出示“鸟的天堂”环境被破坏的图片）：一个来自网上的最新消息，“鸟的天堂”由于人们不爱护环境，使“鸟的天堂”不再是“鸟的天堂”，很多鸟飞走了，湖面上许多垃圾漂浮……老师声情并茂朗读后，痛心地问：同学们，当你看到这样的情景，你会说什么？会做些什么？学生亲眼目睹此景，纷纷围绕“做环保小卫士”发表自己见解，这样既训练了学生语言，又达到了渗透环保教育的目的，可谓“一举两得”。
钢琴教案范文第8篇
关键词:音乐理论教学 音乐才能 基础知识 墓本技能
近几十年来，教育改革的浪潮席卷全球。我国的教育改革也正在积极地进行着。音乐教育应如何改?这是一个十分值得加以考虑的问题。德智体美劳全面发展的教育方针，从课程的设置，大纲的制定到教材教法都应有所体现。
音乐基本理论是整个音乐理论教学体系中，第一门系统讲授有关音乐理论基础知识的课程。其中许多内容是其他音乐课程所没有的，也是无法代替的。它是音乐专业各学科的共同基础课。从专业的音乐院校，师范院校音乐专业，中师、幼师，到普遍中小学甚至幼儿园，都要讲授有关基本乐理的全部或部分内容。因此，作为一门音乐共同基础课，它不仅是学好其它音乐理论的基础，也是学习 “演奏、演唱”的基础，对中职学前教育的学生来说有着直接的影响，无数事实证明，音乐学习中所出现的许多问题，往往都是由于缺乏音乐基础知识和技能而产生的。所以说基本乐理课是搞好音乐教育所不可缺少的重要基础课程之一，应当给予充分的重视。
怎样才能搞好基本乐理教学，这并不是一个简单的问题，它需要多方面的条件，其中重要的一条就是作为一名音乐教师必须具备教育和教学方面的专业知识，教学法，不是简单的教学方法，而是包括该课程的目的任务，教学内容，教学原则，教学方法，教学环节等许多重要的内容。特别是一些课堂教学的各种具体例证，对改进、提高教学质量，有着直接的重大作用。
1基本乐理裸的任务
要了解基本乐理教学的目的任务，首先要对基本乐理课的性质，及在整个音乐教育中所处的地位有个初步了解。基本乐理是整个音乐理论教学体系中第一门系统讲授有关音乐理论基础知识的音乐共同基础课，这时所说的基础课，是音乐专业基础课。音乐专业包括作曲、指挥、音乐学、声乐、器乐等许多学科各学科又都有着各自的专业基础课。而基本乐理则是音乐专业各学科的共同专业基础课。即便是业余学习音乐，也必须认真学习基本乐理，由此可见，基本乐理课在整个音乐教育中所处的地位。那么基本乐理课的任务就从三方面着手。
(1)系统地理解并掌握音乐表现各要素的理论基础知识和基本技能。在进行正规的基本乐理教学之前，学生一般都或多或少的掌握了一些零星的基本乐理方面的知识，基本乐理的教学就是要在学生己有知识的基础上，加以系统，使其到一个新高度。
(2)为学习其它音乐课程打下巩固的理论基础。中等职业专业学校各种音乐课程的设置，相互都存在着一定的关系。作为音乐共同基础课的基本乐理与其它音乐课程的关系。可分为并列课程与后续课程两种，前者如视唱练习课，后者如钢琴，声乐，初级和声课，它们之间的关系极为密切，在并列课程中，课程之间的相互配合有时会出现脱节现象。这是由于各种课程都有其自身的独立体系而造成的，然而这也是不可避免的，为了使课程之间的配合相得益彰，在可能的条件下，也可以改变某些教学程序。在后续课程中，虽不存在相互问题，但对未能牢固地掌握基本乐理知识的学生，教师也难以使其在后续课程的学习中进行得顺利。如:一个学生对调，调试，音级，拍子，和旋等知识全都没有掌握，又怎么可能学好和声等其它课程呢?
(3)在整个教学过程中，注意提高学生逻辑思维能力发展音乐才能，开发智力，并培养审美情趣。提高逻辑思维能力这是音乐理论课教学中一个十分重要的课题，有些学生由于缺乏这方面的能力，因而，对某些概念的理解难以深入，语言表达也缺乏逻辑。
音乐才能包括许多方面，如表演才能，作曲才能，理论才能等，在基本乐理教学中，要根据不同对象努力促进其音乐才能更好地发展。在音乐理论课的教学过程中，不仅要系统地理解和掌握音乐表现各要素的理论基础知识和基本技能，更重要的则是通过教学开发智力，培养审美情趣，提高素质。
2上好一堂音乐理论裸的描施
上课是基本乐理教学的主要形式和关键环节，上课前所做的一切，如领会大纲的目的要求，了解学生，钻研教材，制定授课计划，编写教案，都是为了把课上好。上课一定要按教案进行。发现问题。要根据实际情况及时修正，不应为教案所束缚，衡量上课的好坏，不只是看教案写的如何，而是更重要的是看学生学的如何。上课是一种非常复杂的工作。教学有法，但无定法。教案上写和课堂上做的虽是一回事，但却有着质的不同。就像音乐作品的“乐谱”和现场演出的效果不一定等同一样。教师在上课时应注意以下几点问题。
(1)教书育人，不可偏废。上课，是教师接触学生的一个重要渠道，也是贯彻执行教育方针，教书育人的大好时机。教育的目的不仅是传授知识和技能技巧的训练，也包括思想教育的目的，思想教育的内容是十分广泛的，不要把思想教育仅限于政治思想，作为一个音乐教师，树立正确的文艺思想也是午分重的。作为学生还有个学习思想的问题，这也需要我们对其进行教育。
(2)组织教学，贯彻始终。组织教学是教师上好课的重要保证和基本条件，教学不应理解成仅仅是搞好课常秩序，更重要的还是用精彩的教学来激发学生的学习兴趣，创造一个良好的教学环境和气氛。使教与学都处于一种积极的协调的最佳状态。组织教学，也要注意方法方式，根据情况灵活应用。讲课时，内容充实，富有感情，有声有色，学生就可能听得津津有味，精神集中。各种教学形式交替进行，学生就可能学的比较放松。
(3)明确目的，掌握规律。教学目的是教学的出发点，也是归宿，在整个教学过程中，方法、步骤、内容，都要围绕着教学目的来进行。详略，深浅、快慢，都要根据教学现场的情况随时调整。