奥尔夫教案
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奥尔夫教案范文第1篇
［关键词］奥尔夫;音乐教育实践课;本科教学
19世纪末20世纪初，欧洲出现了“新教育”思潮，提倡“实用主义教育学”，从哲学的角度提出“教育即生活”“学校即社会”等口号，让学生成为教学活动的中心，增加教学中的实践活动。在同一时期，音乐界的实践教学代表人物，德国的卡尔•奥尔夫提出了实践教学的新教学法，即奥尔夫音乐教学法，该法注重从生活中的音乐元素入手进行教学，让学生用感官和肢体语言感受和表达生活中的音乐，让身体随着音乐动起来，培养和启发学生对音乐的感知以及对音乐的自主性与创造性。经过一个多世纪的教学与经验总结，这种教学法被越来越多的教师和学生喜爱而用于基础教育阶段教学中。我国高校音乐教育专业，特别是非学前教育专业的本科生和研究生主要学习的是此教学法的理论知识，与实践联系并不密切，而培养的人才是基础教育阶段的教育者，如果只学习理论而不联系实践教学，则属于空谈。所以，用成熟的音乐教育实践课来促进音乐教育本科综合人才培养进程。将音乐教育实践课作为高校学生学习的必修课，提高学生适应就业能力，为就业单位提供能够直接上岗的教师队伍，是目前综合类艺术院校正在解决的问题之一。
1存在的问题
1．1社会培训机构方面
目前，艺术类高等院校培养的就业方向，一部分走向社会培训机构。但是各培训机中教师的职业素质、学历参差不齐，硬件设施强，软件实力不够，反映出高校人才培养与现实就业存在一定的差异。真正能够到奥尔夫专业委员会参加培训的学员多为喜欢此教学法并已经就业的音乐教育工作者，多数年龄较大，属于理论派;而真正能将奥尔夫音乐教学法以肢体语言、节奏模仿等手段展现出来的优秀教师少之又少，特别是在我们省内的大环境下，缺少对奥尔夫实践课堂有影响力的学科带头人，同时，急需科学规范的大规模教育者能够正确引导此项教学法。
1．2师资方面
艺术类高等院校应从本科教学阶段聘请学科专家正规地培训奥尔夫教学法，科学规范地进行实践课堂教学，让学生参与课堂，让更多的学生参与进来。相信经过四年的努力，我们的阶梯式教学模式会为社会培养更多专业化的奥尔夫教学师资，这不仅充实了教师的教学实践经验，同时也提升了毕业生教学实践能力。
1．3学生观念方面
实践课堂发展缓慢的一方面原因是多数高校音乐教育专业学生只重视自身专业的基础练习，没有意识到就业的需要。社会上的各类用人单位需要的是综合素质高的、具有一定专业实践能力的人才，而不仅仅是钢琴教师、声乐教师等。所以，学生在本科阶段应该定好自己的就业方向，根据自身专业逐渐向就业方向靠拢，积累教学实践经验，走进课堂，将理论应用于实践，不断提升自己。
2以吉林艺术学院艺术教育学院为例的音乐教育实践课堂
目前，吉林省内各高校的音乐教育专业，几乎都是从理论上学习各种先进的音乐教学法，而实践课堂还处于起步阶段。在近几年的教学法实践课堂中，吉林艺术学院艺术教育学院的音乐教育专业走出了书本式教学，在学生学的基础上体现出参与教学、独立教学的能力，让每个音乐教育专业的学生学习教学法知识的同时参与教学环节，将教学法的理论知识运用到基础教育阶段的课堂上。实践期间，我们与省孤儿学校、明德小学长期合作，实行阶梯式教学，将奥尔夫音乐教育实践课程纳入长期教学实践计划，既提高了学生学习的效率，又提高了学生的实践能力，将优秀的教学理念真正转化为生产力，以此来培养能够直接上岗的中小学音乐教员。为了更好地参与实践课堂，我们做了如下准备:对青年教师进行奥尔夫音乐教育实践培训;邀请奥尔夫音乐教育专家进行实践教学;对大三、大四音乐教育专业的学生进行分组实践课教学;组织奥尔夫音乐教育教学汇报;向就业单位推荐优秀人才。我们还实施了“教师走出去，学生动起来”的教学计划，即青年教师到奥尔夫教育学会进行滚动式实践学习;学生以小组或团体的形式参与课堂，增强合作能力、表现力和控制课堂的实践能力。定期组织“看课互评”讨论会，让授课者互相找出不足，提出问题、解决问题。近两年，我们阶梯式派出教学团队去参与课堂教学得到了用人单位的好评。所谓阶梯式授课，即对大三的音乐教育专业学生进行小学音乐教育课堂分组、滚动式集体备课训练。按小学六年制分成六个备课小组，每一组准备相应年级的音乐课程。每个组的组员分别负责教授本年级的部分音乐课程，每周以小组互评的形式进行实践课堂教学点评，互相找出问题并解决问题。每个月小组之间进行轮岗制年级互换，将已经成熟的备课信息、PPT等教学内容进行交流，去粗取精。经过一学期提取精华式的现场教学准备，我们的学生可以随时讲授各个年级的音乐课堂，如在省孤儿学校的实践环节和在明德小学的大队活动中，都能看到我们的学生在课堂上热情地带领小学生参与音乐教学环节，小学生能够积极参与到教学中来就是对我们教学的最好认可。在一年级音乐教材第四课《可爱的动物》中，在设计教案时，我们首先将桌椅摆放在教室的四周，将学生分成两组:一组模仿小鸡的声音和动作，一组模仿小鸭的声音和动作。在分别模仿了声音和动作之后，让学生跟着2/4拍的节奏“tata/ta0/titititi/ta－/”来进行交替节奏练习。模仿小鸭的同学说“ta”的节奏，模仿小鸡的同学说“titi”的节奏，同时伴随身体模仿动作。其次，开始学习旋律的时候，将适合这节课的奥尔夫乐器发给学生，乐器有铃鼓、沙球等小型乐器。学习第一段的时候，让模仿小鸡的学生唱旋律，模仿小鸭的学生打节奏。学习第二段的时候反之。经过这样的排练，让一年级学生加深了对小鸡、小鸭声音的认识，同时学会了四分音符和八分音符及它们的节奏知识，将声音和动作运用到音乐课堂，能够增强学生身体各部位的协调能力，提高相互之间的配合能力。通过实践教学，我们总结出针对低年级的小学生，在实践课堂上，分好小组才能更好地进行教学进度。
3结语
任何优秀的教学法都是在长时间的教学经验积累基础上去粗取精，才能真正地被更多人认可，从而发扬光大。师范类艺术院校作为培育和输出教师队伍的基地，不但要多支持专业教师走出去学习，多与人交流，还应增加学生实践教学的时间和实践学分的比重，让学生意识到实践的重要性，并将就业和实践结合到一起。教师经过每四年的教学经验总结，不断地丰富每届学生的教案和PPT内容，根据自身性格特点选择不同的教学切入点，适应当今社会对人才的培养需求，把理论直接应用到实践中去。社会对高校的要求是直接输出已经具有教学经验的、可直接上岗的专业教师，而当今学龄前或艺术社会培训机构中，既有学历又有能力的专职教学法教师少之又少，多数为兼职，少数没有学历。所以，希望通过我们的不懈努力，经过四届学生的实践教学培养出将理论转化为实践的高素质的教师队伍，而奥尔夫教学法只是我们音乐教育实践课的课程计划之一，我们想通过此方法，用理念来引领教学实践;通过实践教学来更好地体现理念的科学性，让更多专业的教育者参与到社会实践;通过高校不断地输出具有实践经验的、适合儿童的音乐教育专业人才，从而规范社会机构培训市场并普及艺术教育。
［参考文献］
［1］王丽新．奥尔夫音乐教育理念与我国音乐新课标的契合性解读［J］．东北师大学报:哲学社会科学版，2011(4):289－291．
［2］田屹．透过奥尔夫音乐教育理念审视我国音乐教育现状［J］．电影评介，2009(10):95－96．
［3］单宏健．奥尔夫音乐教育思想及其现实启示［J］．扬州大学学报:高教研究版，2012(S1):44－46．
奥尔夫教案范文第2篇
（一）通过实践调研，改革课程设置
幼儿园需要什么课，我们就开设什么课，学生哪个方面薄弱，我们就强化哪方面的训练。如，结合本专业实际、学生现状和岗位需求特点，我们积极采纳了老师们的调研成果，归纳整理了幼儿园关于学生教学实践的意见，经过专家指导，及时调整了课程设置，全面优化课程结构，解决了课程设置与岗位需求对接的问题。增开了《幼师应用文写作与训练》和《幼儿教师口语沟通技巧》两门课；把奥尔夫音乐师资认证培训与《学前儿童艺术教育活动》有机结合，使学生在学习掌握常规艺术教学方法的同时，还能取得奥尔夫师资认证证书，实现了学生向一岗多证、一专多能方向的发展。
（二）通过排练演出，改革常规教学
我们针对部分专业课实操性强和应用广泛的特点，大胆创新了教学方法和考试方法。如《幼儿文学》和《儿童舞创编》课的教学就采用了边排边教、以演代考的形式。即以各自的成熟作品为教学依托，教师沿着分析范例-解读要点-指导排练的路子实施教学，学生则沿着欣赏作品-学习要领-排练巩固的路子学习。学期的学习成果则通过“幼儿文学课程汇演”和“儿童舞创编专场展示”检验，演出即考试。
（三）通过切身体验，改革职业素养教育
一是组织园长讲座和优秀毕业生汇报会。来自园长的“爱—幼儿教育的永恒主题”讲座，透彻地阐述了一个幼儿教师所必备的职业素养。案例真实，说服力强，可信度高，教育效果好。优秀毕业生汇报会，则采用学生现身说法，从学习经历、岗位奉献和创业实践等方面讲述了一个幼儿教师具备的事业心和文化科学知识等基本素质的重要意义。直指要害，震撼力强。
二是组织课前十分钟故事会。幼儿教师需要与家长、小朋友和同事之间有良好的沟通能力。我们通过每天的故事会，锻炼学生的语言表达能力，提高心理素质。
三是开展“人人在岗”活动。即把班级工作细化落实到每一个学生身上，达到人人有事干，人人能干事，人人担责任的目的，强化学生对班级、对他人的责任感，提高其组织管理和协调能力。
（四）通过比武竞赛，改革职业能力训练
一是组织学生技能比武。根据各年级不同时期专业学习内容的不同，我们分年级、分时段设立比武项目，共涉及声乐、舞蹈、钢琴、试唱、手工、墙饰、美术、讲故事、课件制作、即兴弹唱、儿舞创编、教育活动设计、三项全能和六项全能等14个项目。班级推荐报名和专业科赛前抽号相结合确定参赛人选，改变了少数人参赛的局面，实现了全体学生人人参与技能比武的目标。
二是组织幼儿创意课间操比赛。二年级《学前儿童健康教育活动》课，除了掌握常规健康教学方法以外，期末组织体现幼儿特色的幼儿园创意课间操比赛，深化健康课的教学。
三是改革五大领域教法课的评定办法。改变过去五大领域教学法课考试只看教案的办法，对成绩的评定全部采用课堂听讲、教案质量和教学活动组织录像三部分成绩共同组成，且教学录像成绩占很大的比重，充分体现教学基本功的重要性。
四是全面开展基本功大练兵活动。除了声、舞、键传统训练项目之外，增加听说、故事、手工、钢笔字、墙饰、简笔画、即兴弹唱和儿童装饰画等的训练，并将日常训练成绩计入期末总评，以此调动学生参与基本功训练的积极性。
五是用生动的方式组织专业展示。根据岗位需要，结合教学进程和学生特点，用生动和师生喜闻乐见的形式，组织职业能力展示。二年级下学期举行美术作业、边弹边唱、声乐三个专场技能展示。美术作业包括儿童画、简笔画；边弹边唱包括自弹自唱、伴唱、学生伴奏，教师或学生演唱，既演唱儿童歌曲，也演唱艺术歌曲；声乐专场展示包括合唱、表演唱、联唱和独唱等。三年级上学期举行墙饰与手工、幼儿童话剧专场、儿童舞创编专场和综合教学成果四场展示。
（五）通过细化管理，改革职业素养说教
一是组织了幼儿园模拟管理。我们除印发学习了市级机关幼儿园规章制度外，还组织了幼儿园模拟管理，实现了向实践的延伸教育。即把每一个班作为一个幼儿园，班主任即“园长”，学生即“幼儿教师”。通过体验，促使学生加强自律，理解学校严格管理的良苦用心，适应未来岗位需要。通过制定模拟管理制度、安排先行试点、全面总结提升和适当使用模拟管理成绩，实现了学生与“岗位”的“亲密”接触和对未来职业的初步了解。
二是实施了公寓规范化管理。洒扫庭除是一个幼儿教师应具备的基本生活技能。为了使学生能熟练掌握这些技能，我们在遵循学校规章制度的基础上，总结并实践了70个字的《内务整理规范》和《宿舍值日规范》。我们通过对学生实施强化训练、反复操作，使之养成了井井有条的做事习惯，公寓管理水平明显改观，有效地提高了学生的职业素质。
三是制定了教学实践管理办法。教学实践管理办法包括带队教师职责、学生组长职责、学生教学实践考核办法、幼儿园信息反馈制度和学生量化管理办法等。系列管理制度的实施，使教学实践井然有序，学生在实践中增长了本领。
（六）通过深入一线，改革执教方式
通过比武和社会实践提高教师的执教素养。在课改的过程中，教师的因素起着决定性的作用。为此，提高教师的执教素养是课改能否成功的关键所在。我们通过组织专业老师开展技能大比武，组织技能老师与学生同台展示，强化专业老师的教学基本功；通过组织专业老师到幼儿园参加社会实践锻炼，使老师们进一步了解幼儿园对教师职业素质、职业能力的要求，为今后培养合格幼儿教师打下坚实的思想基础和业务基础。
奥尔夫教案范文第3篇
所以，音乐教学的创新应以启发学生感知感悟音乐为起点，从感受出发，引导其培养联想和想象力，突出情感教育特点，注重培养学生的创新精神。
一、互动的氛围是加强中学音乐教育课程效果的创新基础
笔者认为，中学音乐教育应该是以发展学生的音乐能力及创造性为目的的教学法，通过视唱练耳和即兴演奏，使师生共同营造和谐、愉快、合作的教学氛围，激发学生学习音乐的浓厚兴趣，调动他们学习的积极性，使学生变“厌学”为“乐学”，变“被动学习”为“主动学习”。
通过钢琴即兴演奏，利用美丽的画面和动听的歌声去看、去听，充分调动学生的视觉和听觉器官，更形象直观地感受音乐、理解音乐，让学生充分发挥想象力，扩大音乐视野。教师要随时抓住学生的注意力，善于摸索、分析学生心理，了解学生的心态，这样才能不断激发学生的学习热情；视唱练耳课的气氛是活跃的，自由发挥的空间也很大，其中声乐的即兴演唱，可使学生的想象力和创造力处于最佳状态，随着教师潜移默化的影响与带动，能开发学生的音乐能力，达成智力因素与情感因素的和谐发展。凡此种种，互动式教育对培养学生学习音乐创造性思维的作用较为显著，形成一种新的音乐教育模式。
二、丰富课堂讲授语言和增强情景即兴成分是创新模式成功实施的重要手段
生动形象的教学语言给人的感觉是和谐的，音乐需要和谐。音乐教师要用生动形象的教学语言进行描述，便于在学生大脑里形成表象，有利于学生把这种音乐形象同自己对现实生活的感知进行联系和想象，去深刻地理解音乐，从而发挥教学语言的直观作用。教师讲得引人入胜，学生学得津津有味，学生的注意力、记忆力、思维力、想象力都保持高水平，学习效果必然会改善。
教师采用朗诵的形式，浸润学生的心灵，朗诵歌词要注重情感的投入、语言的韵律、色彩的明暗、声音的强弱、节奏的快慢，从而通过抑扬顿挫的韵律美取悦于人，达到心灵的美化，情感的升华。音乐课堂教学不仅是师生间知识的交流，同时也是一种情感交流。教师的每一句话语、每一个表情，都会让善解人意的学生心领神会。教师如果向学生发出各种教学信息时，情感不是诚挚深沉，而是麻木不仁的话，那么就很难激活学生审美心理感受中的情感功能。同时，即兴教学对音乐教育的辅助也不可忽视。有时一节课的闪光点恰恰就是教师即兴发挥的最好的地方，因此，课堂上的即兴教学是一个客观存在的现象。什么是即兴教学？一节课或一节课的某个环节，因故没有或不能按原定的教案程序进行授课，由教师随机自由地组织教学，其操作过程即为即兴教学。当课堂遇到偶发事件，教师不得已放弃原定教学方案，针对特殊的课堂情景，教师临时决定对教学内容作一定的补充性、扩展性的发挥。教师的情景营造，情感启发，提问讨论……以致学生多少年后仍忘不了这节音乐课。
生动形象的教学语言给人的感觉是和谐的，音乐需要和谐。音乐教师要用生动形象的教学语言进行描述，便于在学生大脑里形成表象，有利于学生把这种音乐形象同自己对现实生活的感知进行联系和想象，去深刻地理解音乐，从而发挥教学语言的直观作用。教师讲得引人入胜，学生学得津津有味，学生的注意力、记忆力、思维力、想象力都保持高水平，学习效果必然会提高。
三、充分利用多元音乐文化，注重音乐实践
多元音乐文化教育可以说一项音乐计划，是一个多民族音乐教育模式，涉及音乐课程中一个广阔领域内音乐文化的教授。被喻为“世界民族音乐第一人”、“世界民族音乐之父”的著名音乐教育家陈自明教授就曾提倡音乐教育中的跨文化主义、多元文化主义和全球主义直到共享世界音乐，他认为这是一个具有远见卓识、博大宽广的世界文化的音乐政策。同时，多元音乐教育的焦点主要集中在民族文化这种特定的文化品质上。此外，音乐是人类表达的方式之一，所以多元音乐文化教育应该被看作是人文主义教育，注重音乐实践，让学生可以从各种的音乐实践中受益，并把握好以下原则。
1.世界上包含有形形的音乐，各种音乐都有其独特的曲目、演绎风格、创作背景和指导原则，以上所有类型的音乐都应该得到被尊重的权力。
2.音乐教育的内容应该包括世界上不同形式的音乐，所有的音乐文化都有学习与研究的价值，并且可以通过正式与非正式的音乐教育，即音乐创作、音乐演奏或者是音乐欣赏等来对音乐进行深入的探讨。
3.想要了解一个民族的文化，必须要了解其音乐；而想要了解音乐，就必须了解这部音乐作品的社会与文化背景。可以说，社会与文化跟音乐之间有着辩证统一的关系。
四、多种形式相结合，利用新的设施与手段提高教育质量
当代世界著名的德国作曲家，音乐教育家卡尔・奥尔夫（1895-1982）的教育理念，是用音乐和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的新的形式，是一种人们必须自己参与的音乐。即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用结构；它带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合于儿童的。奥尔夫原本性音乐教育的原理具有以下几个特点：①综合性。②即兴性。③亲自参与、诉诸感性、回归人本。④从本土文化出发。⑤适于开端。⑥为所有人。其中即兴是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。
在现代化的今天，录音、录像、广播、电视、电影、幻灯、电脑、多媒体等硬件，以及音像制品，载有各种教学资料的音像带、视听盘和各种电脑多媒体光盘、课件等软件，已成为教学媒体的主流，成为极具特色的现代音乐教学设施与手段。在现代音乐教学活动中，这些手段与设施对于提高教师的教学质量、学生的学习效率以及教育与社会的融会贯通，都发挥了很大作用。其特点为：普及性强，信息量大，形象直观，具有很大的感染力。因此，多媒体的普及带给教师们的应该是教学上的多元化。在信息量猛增的21世纪，教师们的知识和教学法的更新或许才是培养下一代的至关重要的内在条件。
五、通过音乐活动和元素性的音乐，提高学生的积极性和自我表现意识
中学音乐教育中，可以通过一系列不断深化的表演活动来掌握音乐的元素，引导学生进入音乐特定的情景中，点燃学生思维的火花，开拓学生思维的广阔性和灵活性，从而使其进入学习的最佳状态。当然，导入没有固定的模式，为了达到调动学生学习积极性的目的，课程导入要求新奇多变：从旧知识导入，引导学生去发现问题，明确学习的目标；运用直观演示导入，使抽象的知识具体化，为学生搭建过渡的桥梁；通过学生熟悉的生活实例引入，使其有一种亲切感；悬念式引入，可以在思想中激起波澜，产生学习音乐的强烈愿望，在轻松愉快的接触中，顷刻之间即可产生美妙的感受。
所以，中学时代的音乐教育目的并不是为了培养音乐家，而是为了培养和提高国民的素质，这是建设跨世纪现代化强国的需要。正如美国著名作曲家、教育家赫伯特・齐佩尔博士所说：“学习音乐不仅是为了艺术、为了娱乐，还是为了训练头脑，发展身心，在这方面，音乐是非常重要的。”与此对应，中学音乐教育越来越需要生动活拨，生气勃勃，充满创造性和娱乐性的教育形式，越来越需要将音乐教育引入德、智、体、劳诸育之中，来完成对学生人格的塑造。因此，重视音乐创新教育，是促进学生整体素质得到充分、自由、全面发展的关键，是实现教育现代化，培养跨世纪建设人才的关键。
参考文献
[1]陈桂生.教育原理[M].华东师范大学出版社，1993.
[2]叶澜.教育概论[M].北京：人民教育出版社，1991.
奥尔夫教案范文第4篇
很快，LG老师给我解释了，什么是试教?试教得注意什么问题?为什么要试教?……一系列的问题，
学校规定，在我们比赛之前，每个小组必须提前举行2-3次的试讲。LG老师平时比较忙，但是他还是决定给我们3-4次辅导。
第1次试教，老师之前给了我们1个多星期的时间找课题，大家聚在一起谈谈自己找的课题，刚开始我想讲节奏、节拍，因为最近接触到奥尔夫教学法，对这个颇感兴趣，后来得知光在我们这一组就有一个人和我们一样，我选择放弃，找另一个课题。通过打听我知道每年都有好几个人讲这个课题，这样就太没新鲜感了。这次我们小组聚集只是讲各自的课题定下来，老师大致对我们的课题都讲了一些应该注意的地方。听了老师给我们的建议后，我们回去后都从老师给的意见里对自己的计划进行修改，而我得重新选择课题，正在我发愁的时候，有人建议我讲欧美音乐，我觉得这个建议很不错，我在课余时间接触过很多欧美音乐，比起一般的同学来，我所了解的相关资料比他们要多些，这个课题对我来说比较占优势，而且课题新颖，又是我特别喜欢的音乐类型，讲起来应该比较容易上手。说干就干，定好课题我开始找相关资料，发觉欧美音乐范围太广了，要讲这课题几本书都写不完，我只有缩小范围，不如就讲最近很风行的HIP-HOP和RAP吧，这是2种我特喜欢的典型美国黑人音乐，其实很多人说RAP还不是一个单独的音乐流派，它是HIP-HOP的一个分支，只是一种演绎形式，在很多歌里都会穿插一段RAP，但是也有些音乐人认为RAP可以算作一个单独的音乐流派，不管怎么说，我先定了我的课题，准备讲解HIP-HOP和RAP。 定下课题后的工作就是找资料了，在网上搜索这种音乐资料好象比较少，很少有很对HIP-HOP和RAP能给出完整的定义，只有靠我自己平时听的东西，做个总结。好不容易自己归纳出HIP-HOP和RAP的定义，以及它们相关的资料，相关的文化元素，音乐特征。。。下来该做的就是幻灯片了，电脑课已经停了2年了，有些时间没用过PPT了，还好这个操作起来不难，摸几遍基本就没什么问题了。就这样自己做了个6张的PPT(心里很是满足，感觉已经能当个不错的老师了)。
第2次试教，大家通过一个星期的修改，都有了不少进步。老师将我们组织起来，让我们试试第1次讲课。因为是第1次上台，大家难免有些紧张或是感到不适，看大家都还没怎么准备充分，我第1个硬着头皮冲上前线。老师让我从进教室那一刻开始，课堂时间规定15分钟。等我一上讲台，我觉得说话都有些困难，授课的流程和时间规定，完全都不在我掌控之内了，似乎是很简单的事情，一下子变的不知所措。就这样很糟糕的完成第1次试讲，老师给了我不少建议和他的独门秘密信息。大到我讲课的流程设计，小到从我进教室那一刻起的动作和眼神，都有需要改进的地方。。。这第1次让我感觉到当老师是件很不容易的事情，原来就是拿着书在讲台上念也得有技巧的。当然，还好老师不光是指出缺点，也提了不少我的闪光点，这让我能找到些平衡感。看我上讲台后，后面几位同学也都纷纷上台，老师也给了他们宝贵意见。他们同样在讲台上不知所措，有时甚至会做出一些令人发笑的动作或是表情。通过这第1次的试讲，我们都明白了，原来站在讲台上很不容易，要能驾御课堂更是不容易。
第3次，这次过了2个星期，大家似乎比上次都有了个提高，可是我好象还没有第1次上台好，这2个星期练的太少，这个东西原来是每周都得练习，要不会后退，老师有些失望了。看着其他同学都有所进步，我也意识到不能这样落后，这次我回来后对自己的教案认真做了修改，画出重点和难点，设计好课堂流程，甚至精确到每个环节得有几分钟都规定好。老师通知我们明天还有试讲，比赛过不了多久就得开始了。晚上回到寝室，可以听到各个寝室都有抑扬顿挫的讲演的声音。一切都在激烈、紧张的氛围中展开……
第4次，才过了一天，大家按时到相约地点，这次是我们第3次讲课，相比第1次，应该都有些经验了，看着同学们的成果，觉得大家都很棒也都很认真，大家也都体会到当老师是多么的不容易，要求有一定的知识量，要求普通话，要求站在讲台上思绪清晰，要求灌输正确的思想给学生们，要注意言谈，还得注意课堂互动和开发学生们的创造力……最重要的是对课堂的驾驭能力。这一次我们都有很大进步，这一个多月的努力还是得到了一定的收获，大家都很高兴。最终每个小组得选出2位同学参加系里的选拔，1个多月的付出还是有收获的，终于我幸运的获得了这个来之不易的机会。回去后我又一遍遍的对着墙壁练习。
奥尔夫教案范文第5篇
2000年，梳着马尾辫的夏君在上海创立了第一家爱君家政公司，这个决定遭到妻子之外几乎所有人的反对。不过，从小性格叛逆的夏君始终认为家政行业一定会有好前景。十年坚持，如今爱君家政的规模已经达到上海直营店30家，各地加盟店200家，覆盖了全国绝大部分省份。
最初几年，爱君家政的发展更多是由市场推动的。夏君说他最初并没有做连锁和加盟的打算。当第一家店的服务员发展到三四百人，辐射到周围三公里半径时，客户就不再增加了，于是他就开了第二家店，然后是第三家……爱君家政渐渐有了规模和名气，又不断有人过来找夏君，要加盟，于是爱君家政走进了其他城市。
最近两年，爱君家政的发展速度开始加快，仅2011年这一年，新增门店就有100家。夏君表示，今年还将再开100家门店，到年底门店数将超过300家。如此快速的发展，一方面是由于多年来在服务上的点滴积累，更重要的则得益于创始人夏君所做的多项颠覆家政传统概念的创新之举。
创新管理模式
其中最具变革性意义的，是管理制的实施。目前，我国家政公司绝大多数都采用中介制，对服务员缺乏约束，客户利益难以保障，售后服务也无从谈起。对家政公司而言，在中介制模式下，客户积累也是一个问题，并且要不断面临服务员招聘问题。实施管理制后，爱君家政按月收取会员的管理费，同时加强老服务员的培训，并且给会员提供一份保险。这个保险体系，是爱君与保险公司合作定制的，它保证了会员和服务员的双重利益，投保内容包括服务员的人身意外伤害、服务员导致的客户家里的财产损害、服务员导致的客户的人身伤害等。
由于服务员的技能不同，客户需求不同，对家政公司而言，派工就成了一个比较繁杂的问题。为解决这个问题，爱君自行开发了ERP家政管理软件，采用B/S构架，开放给全国200多家分店，从而实现了客户管理、服务人员管理、合同集中管理、派工打印等一步到位，节约了大量的人力、物力成本。对于加盟店来说，有了ERP系统和总部的推广、培训支持，只要有两个人，一人管客户，一人管服务员，就可以实现运营。
爱君还是国内第一个建立400免费呼叫中心的家政公司，每个分店有不同的分机号，实现了呼入不占线、来电弹屏、来电管理等功能。由于家政行业是个投诉率比较高的服务行业，通过400电话录音，也实现了总部对分店的监控，提高了对分店的管理效率。
创新服务项目
家政行业近年来蓬勃发展，已经形成了很大的规模，相关数据显示，目前家政公司已经超过80万个。社会对家政服务人员的需求量巨大，2009年的数据显示，市场空缺在1500万个以上，且在以每年20%的速度增长。但是，目前家政公司的利润点只是中介费加管理费，照此下去难有大的发展。
如何跳出传统，进行创新？夏君始终在思考这个问题，并且已经开始进行一些尝试。
从2011年开始，在传统的小时工和保姆服务项目之外，爱君家政推出了入户早教服务，这是目前国内市场上唯一的一个入户早教课程。这个课程体系，包括蒙台梭利教育课程、奥尔夫音乐课程和感统训练课程。
入户早教课程针对的是0到6岁的婴幼儿，上课过程由教师、小孩和家长三个人共同完成。课程最核心的部分是教案，爱君花了一年多的时间，请来幼儿园园长、蒙台梭利协会副会长等专家，特别定制一对一课程。教师由幼教专业的大学生担任，并针对教案对其进行培训，保证了教师力量的信服度。目前，爱君在上海地区已经培训了100多个早教教师，成都、包头、东莞和宁波也已经引入了这项服务。市场对此项目的反馈比较令人有信心，夏君表示，尤其在早教选择较少的二三线城市，客户比较乐于接受这种入户形式。目前而言，这个项目占到爱君家政营收的10%左右。
创新营收模式
爱君家政的保险体系兼顾了客户、服务员和公司的三方利益，因此常常有其他家政公司要求加入这个体系，这样的需求越来越多，令夏君有了一个雄心勃勃的计划—干脆做个家政平台，用平台去销售保险。
夏君的想法是，通过这个家政网络平台，让非爱君的家政公司找到合适的客户，保姆找到合适的雇主。也就是说，客户能在平台上找到服务员，从而找到服务员所在的家政公司。这样，爱君的赢利模式又由赚客户的钱，转换为赚家政公司的钱。
对这个正在建设之中的家政平台，夏君希望能够逐渐改变上海家政公司的行业趋势，进而改变全国的家政行业现状。目前上海有5000多个家政公司，然而80%以上都不上网，其中有些公司可能没有网站或者不熟悉信息化管理，但是他们并非没有推广的意愿，夏君试图通过这个家政平台推动整个行业的信息化水平，让客户能通过网上选人系统找到特定区域的家政公司。
爱君的这个平台将于今年9月1日之前上线，到今年底，对其他家政公司免费开放；明年开始，将会收取其他家政公司的会员费用。
谨慎对待风投资本
除了上述这些颠覆家政传统概念的创新之举，夏君还一直想做家庭用品配送，通过卖产品来扩大营收模式。目前的局限在于，爱君的分店比较分散，在同一区域的规模也不够，无法保证配送产品的价格优势。
对于扩大规模，夏君表示接下来有两个可能，一个是引入资本，加大力度做加盟店；否则就从明年开始在上海大力建设直营店，把上海铺满，达到60到80家的规模。
奥尔夫教案范文第6篇
一、案例背景
我园的陶乐坊是孩子们眼球的关注点，里面的每一次活动都会让他们津津乐道半天。走进陶乐坊，里面那些具有原始风格的面具、具有原始意味的粗陶制品，总能让孩子呆呆地看半天，好奇地摸一摸，和伙伴交流着有关原始社会的简单知识，而对于马家窑文化时期“漩涡纹尖底瓶”孩子们发表的观点是最多的。于是，我紧抓他们的兴趣点，结合我园的陶艺特色，生成了这节美术欣赏活动《彩陶漩涡纹瓶》。站在美术欣赏角度，我去除了漩涡纹尖底瓶中“尖底”两个字，使欣赏的指向性更明确。孩子通过欣赏，理解作品中漩涡纹样的艺术特点，在大胆表述对作品的理解，尝试运用绘画形式创造性表现漩涡纹样的基础上，提高对艺术作品的欣赏能力。
本活动以《3-6岁儿童学习与发展指南》为指导原则，遵循艺术“表情达理”的宗旨，借助多媒体技术手段，将欣赏、感受、创作、一定的知识技能的学习融合在一起，幼儿不仅深刻地感受到劳动人民的智慧，而且淋漓尽致的美感体验达到了极致。
二、课堂实录
下面的课堂“片段实录”遵循了“以孩子为中心，主动探究学习、主动建构知识”这一理念，是一种从“无”到“有”的过程。
1、感知与表现
（1）动作表现水的流动。
师：听，这是什么声音？
生：水的声音。
师：水在干什么？
生：流动啊！（个别幼儿激动地用手势来表示水的流动）
师：水是怎么流动的我们用动作来学一学。（幼儿发散思维，从手的动作模仿发展到身体动作的模仿）
（2）欣赏黄河水流动视频。师：刚才黄河水的流动让你想到了什么？（幼儿语言充分表达对视频欣赏黄河水流动的感受）（3）幼儿用线条和图案绘画黄河水的奔腾急流。
2、欣赏活动
（1）初步感受作品漩涡纹饰的艺术特点。
师：这是小朋友画的流动的水，那生活在黄河边的古代人他们又是怎么来表现的呢？（利用幼儿绘画的流水图激发她们欣赏图片的兴趣）
师：这是古代人用来取水的工具“彩陶瓶”，他们直接把画画在了瓶子上。同样都是画黄河水的流动，古人画的和小朋友画的有什么地方不一样？（引导幼儿在观察比较中尝试对自己和古人的作品评价，老师的总结有利于幼儿对个画面整体感的关注）
生：瓶子上有一只眼睛。
生：有很多大大小小的圆形。
（2）欣赏作品中漩涡纹饰的艺术特点。
师：这些圆是什么？
生：石头
生：蝌蚪
生：贝壳。
……
师：水在流动过程中碰到这些石头、鱼儿，它会停止流动吗？……
（3）播放钢琴曲《黄河》A段，屏幕上出现放大的截取后的漩涡纹，幼儿对图案进行充分的想象。
师：水流动到这个地方，出现的圆中圆是什么呢？
生：眼睛
生：石头
师：仔细看看，这个圆和旁边的水流线条组合在一起像什么？这里的水是怎么流？
生：我看像漩涡。
师：你知道漩涡是怎么形成的？（幼儿用手旋转来表示漩涡的形成）
（4）播放漩涡形成的课件，在提升经验的基础上教师进行总结。师：线条象流动的水，旁边大大小小的圆象大大小小的漩涡，这种由线条中带着圆的花纹我们就叫它漩涡纹。
（5）利用奥尔夫音乐游戏幼儿形象地感知漩涡形成和漩涡纹。师：制作这种陶瓶的人主要生活在黄河边，我们一起来欣赏一下黄河水是怎么流动的。（播放黄河奔腾的视频，为增加黄河一泻千里、奔涌而出的巨大气势，教师配上了激情澎湃的画外音）
师：看了这段录象我们来玩一个变漩涡的游戏吧。我们先用身体来变漩涡。
生：我用脚变。（表演示范）
生：还可以用肚子转。（示范转了一圈）
（在黄河奔腾的视频背景下，师生一同想象并进行肢体表现，教师语言引导幼儿随旋律的高低做相应动作。幼儿的思维非常活跃，手指、手腕、屁股、肩膀等都被他们用来变漩涡。）
师：你们真聪明，想出很多用身体变漩涡的方法，现在我们一起来变个大漩涡。我们现在都成了小水珠，聚在一起就成了一股水流。现在这股水要向前流了！
（在《黄河》B段优美的旋律声中，幼儿跟着教师手拉手蛇行走，感受漩涡的形成）
师：现在水流到哪里了？
生：流到小河里了。
生：流到山沟里了。
师：现在水要干什么了？
生：变成漩涡了。
师：慢慢的水流得不再这么急了，水面恢复平静了。
（游戏结束后，教师邀请4位幼儿把刚才走的路线进行绘画。）
师：谁能把我们刚才走的路线画出来？
师：你觉得他们画的象什么啊？
生：蜗牛。
生：贝壳。
（教师即兴在幼儿的画面上添画）
师：我在上面加了一些线条，现在你觉得它象什么了？
生：海浪。
师：老师和你们一起合作画出来的这种花纹叫漩涡纹。
（6）简单欣赏其它类型的漩涡纹。
师：这些花纹就象流动的水形成了无数个漩涡。漩涡纹除了刚才我们看到的这两种以外，其实还有很多模样，我们一起来欣赏一下。
（屏幕上出现了6只绘有6种漩涡纹的陶罐图）
师：现在请你和好朋友一起说说你最喜欢哪只罐子上的漩涡纹？为什么？（生生互动交流自己的观点）
生：我最喜欢第2只。因为我喜欢漩涡，它很圆。
生：我最喜欢第4只。它象熊。
师：你从哪里看出它象熊啊？
生：这是熊的眼睛。
生：我认为这是熊的鼻子。
师：你看古人多伟大，他们设计出来的漩涡纹除了象漩涡还能让小朋友想到熊。
生：还象其它动物。
师：是啊，他们真的很能干！其实我们生活中还有很多东西上面的花纹和漩涡纹很象。
师：这个漩涡大吗？
生：很大。
师：这说明水流动的怎么样？
生：流的很急，所以就有了大漩涡。
（7）、了解水在祖先生活、劳动中的重要地位。
师：我们的祖先为什么要在这些瓶瓶罐罐上画上各种各样的漩涡纹呢？我们来看一下他们的生活就知道了。
师：猜猜看他们生活中哪些事情离不开水？
生：他们抓住动物杀掉，必须洗干净了才能吃。
生：杀了鱼要用水洗的。
生：早晨洗脸刷牙也要用水的。
……
师：现在你们知道我们的祖先为什么要在这些瓶瓶罐罐上画上各种各样的漩涡纹呢？
生：他们用了很多水。
生：因为水在他们生活中很重要。
生：这样很好看。
生：因为水和他们的生活息息相关。
师：说得真好！从这些瓶瓶罐罐的漩涡纹可以看出，水对祖先很重要。现在，尽管生活很方便，但我们还是离不开水。因此，为了提醒大家节约用水，珍惜水，就把3月22日定为世界水日。
3、操作活动
师：这只用泥巴做出来的彩色陶瓶因为上面画有漩涡花纹，人们给它起了一个很好听的名字，叫彩陶漩涡纹瓶。
师：老师这有一些瓶瓶罐罐，想请小朋友帮忙在上面设计一些独特的漩涡纹。
（大屏幕上重新出现6只画有6种漩涡纹的陶罐图，生生互动、师生互动交流观点与想法。）
（播放钢琴曲《黄河》完整段，幼儿设计过程中教师作巡回指导。）
师：你最喜欢哪一只罐子上的漩涡花纹？为什么？
生：我最喜欢这个瓶子上的花纹。它象蜗牛壳。
生：这个线条象大海的波浪，所以我很喜欢它。
生：这个瓶子上的漩涡纹很大，说明水流得很急，我喜欢的。
师：但我怎么发现这水流到这断了啊？
生：他没把线条连起来。
师：是啊，我们说这水是从这边流下来，一路流过来形成许多漩涡，但如果线条断了的话水还能流下去吗？
生：那是死水了。……
三、反思与研究
这节美术欣赏活动让我深有感触：打破传统观念和教育方式，用心接触孩子，观察孩子，了解孩子，不仅给孩子的世界带来鸟语花香，而且也给自己的教育生活注入春的气息，生命的活力。
1、依托建构主义理论，更新教育观念。提高幼儿园美术欣赏教育的质量，观念的更新是关键。我们开展美术欣赏，不仅仅是引导儿童学会欣赏中国优秀的艺术精品，更要引导儿童学会用欣赏的眼光来看待人生，以审美欣赏带动审美创造，造就一个审美需要满足的内在生命。《幼儿教育指导纲要》指出：“艺术活动是一种情感和创造性活动。幼儿在艺术活动过程应有愉悦感和个性化的表现。教师要理解并积极鼓励幼儿与众不同的表现方式，注意不要把艺术教育变成机械的技能训练。”美术欣赏活动就是一种在教师指导下，以学生为中心的学习，教学应注重过程而不是结果，通常采用合作学习、探究性学习。《彩陶漩涡纹瓶》欣赏活动正是在此理论的指导下来设计、组织、开展。
活动过程中，教学环节层层叠进，我积极引导幼儿在师幼互激、人机对话的情境中主动探究学习、主动建构知识。譬如，依托视频让幼儿了解漩涡，利用游戏理解漩涡的形成，借助课件观察各种模样的漩涡纹，采用绘画创造性地表现漩涡纹样……。我们倡导尊重学生的主体性，教师是学生学习的引导者、辅助者、资料者提供者。这在初步感知彩陶漩涡纹瓶上的漩涡纹图案这一环节得到了积极体现。如教师引导幼儿对漩涡纹中线条、圆进行两次想象，由发散到概括。对于第一次在钢琴曲《黄河》背景下幼儿的各种猜测与联想我给予充分肯定。在调动幼儿猜想的激情后，让他们聆听水流声进行第二次想象，这时孩子的思绪一下子被拉进了泉水叮咚、水流湍急、波涛汹涌等丰富的情境中。“如果这些线条代表了流动的水，那旁边的大大小小的圆又表示的是什么呢？我们一起来看一段录象就知道了。”漩涡视频明确地告诉幼儿：“这种由线条中带着圆的花纹我们叫它漩涡纹。”。正如法国教育家卢梭所说：教师的责任不是“教给孩子们以行为准绳”，而是帮助他们去“发现这些准绳”。由此可见，仔细解读《幼儿教育指导纲要》，依托建构主义理论，充分认识陶艺欣赏在幼儿美术教育中的价值，是我们更新教育观念，进行美术教育改革的重点。
2、巧用多媒体技术，转变学习方式。欣赏是一个感知与理解的过程，对艺术作品的欣赏幼儿主要是从感知作品到理解作品，从理解作品到引起回忆、联想和想象，从而达到感受作品美以至表现美的质的飞跃。受欣赏对象条件的限制，在传统的美术欣赏教学模式中，主要是以教师讲解，幼儿感知静态的、呆板的艺术作品挂图为主，即典型的“灌输教学”，幼儿对乏味的欣赏活动兴趣不高。如何在美术欣赏教学中转变这种接受性的学习方式？本次活动的开展有力地证明，恰当地运用多媒体技术手段不失为一种有效的美术欣赏学习方式。经过教师的巧妙构思，声音、图形、影像被多元结合，帮助幼儿打开眼、耳、手、口、脑等多种感知通道，充分发挥听觉、视觉、运动觉、语言等多种感官的作用，既促进了教师教育活动过程中“教”的趣味性，又提高了幼儿“学”的积极性。
化难为易。设计本次活动教案时，我非常重视“漩涡”这一词汇在活动过程中的地位，因为只有了解了“漩涡”才能理解陶瓶上变形、抽象的漩涡纹样。可“漩涡”脱离了城市幼儿园孩子的生活经验，怎样让他们在短短几分钟内了解漩涡的形成和主要特点，理解这一词汇呢？“学生的知识学习是一个类别化的信息加工活动（或发现），自己主动形成知识的类目编码系统的过程，是一个积极主动的知识建构过程。”于是，我采用声形并茂的漩涡课件来解决这一困惑，课件中动态的画面和生动的解说词满足了每一位幼儿的好奇心，问题的说明形象具体又简单明了。虽然从未接触过这一自然现象，但在“造型・・表现”和“设计・・应用”阶段，孩子们身体的动作表现、语言描述、画面表达都显示出他们对漩涡知识的建构完全是建立在兴趣与内需上。
变抽象为直观。“灵活地对美术作品做一定的技术处理，满足欣赏活动的需要”是运用多媒体进行美术欣赏的一大特点，这是单纯的图片欣赏所不能达到的教学效果。在让幼儿欣赏各种陶罐上的漩涡纹时，根据幼儿的视觉特点和思维特征，这种三维立体画的视觉欣赏比纯粹的漩涡纹样即二维平面画的欣赏困难。把抽象变直观，从瓶上截取了漩涡纹画面让幼儿直接欣赏，这个细小的多媒体技术处理立刻使幼儿欣赏的指向性更明确。如在引导幼儿仔细欣赏漩涡纹尖底瓶时，对于“比比看你这只彩陶瓶上的花纹和你平时看到的瓶子的花纹有什么地方不一样？”这一问题，幼儿看着截取后放大的漩涡纹画面，完全从视觉上排除诸如颜色、背景、器皿形状等因素的干扰来仔细观察纹样，这为认知目标“理解与欣赏作品中漩涡纹样的艺术特点”的达成作了出色的铺垫，更为“设计・・应用”阶段幼儿尝试运用绘画形式创造性地表现漩涡纹样提供了创新经验，这才会出现以下这些令人惊叹的现代版“马家窑彩陶罐”。如：
奥尔夫教案范文第7篇
初中音乐教育作为我国基础教育课程的重要组成部分，是实施美育的主要途径之一。下面是为大家准备的初一音乐课教学反思，但愿对你有借鉴作用!
初一音乐课教学反思范文1兴趣是调动学生学习积极性的最好老师。我在教学《当兵的人》这首歌时，就以学生的学习兴趣为出发点。
一、导入的环节，一首优美动听的歌曲《为了谁》深深吸引学生，接下来指导学生欣赏并理解歌曲是在什么时候什么背景下为谁而作的，从而激发他们学习歌曲的兴趣。
二、学唱歌曲，我以“兵”为线索展开教学，采用了聆听与思考相结合的方式。在初听歌曲时，我出示问题：歌曲的情绪特点是什么?复听时，提问：歌曲的体裁是什么?就课堂实效来看，这些问题对学生而言难度并不大。现在想想，如果当时能够让学生在欣赏的同时，划一划4/4拍的指挥图示或者利用学校现有的打击乐器为歌曲伴奏，将会使课堂气氛更为活跃，这也是本课的不足之处。当讲解“进行曲”这一概念时，我采用了体验式教学的方法，让同学们边踏步边演唱，从而更真切地感受进行曲的的特点。但这教学环节美中不足的是歌曲的音调对部分同学而言有一定的难度，如果我当时能够根据学生的声线及时作出调整，应该会取得更好的实效。
三、拓展的环节可以说是本节课的亮点：我为同学们播放了国庆60周年阅兵式的视频片段，还伴有背景音乐，而背景音乐正是本单元所要学习的主要内容——进行曲。我设计意图是：一是想通过聆听，进一步巩固学生对“进行曲”的认识，加深印象;二是想通过视频，使学生更为直观地目睹军人那种高大、威武的形象，激发他们对军人的崇敬之情。紧接着，我又让学生欣赏歌曲《当兵干什么》，目的是让学生对和平年代的军人有了更深刻的了解，也就更有效地引导了学生在身心愉悦中获得丰富的情感体验，从而提高他们对音乐的表现力和创造力。
在本节课的教学中，我创设了一种平等、轻松、和谐的教学氛围，注重学生的发展，让学生成为课堂的主人。我熟练运用多媒体教学手段，充分调动学生参与学习的积极性。通过感知，我积极引导学生从多方面来理解和表现音乐的美。此外，在本节课中，我注重提倡学生的自主、合作学习，鼓励每一位学生主动参与教学活动，在层层递进的环节中，学生自然、愉快地掌握音乐知识，体验到音乐的魅力。
初一音乐课教学反思范文2在实际的音乐教学过程显示：现在的学生热衷于流行歌曲、偶象歌星，而对教材中的歌曲却不屑一顾;他们可以如数家珍似的报出一长溜的、连音乐老师恐怕还未所闻的歌名及某某歌星所唱，而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌(乐)曲却模糊不清，甚至毫无印象……这里固然能找到许多原因，讲出一大串非我们音乐教师所能的理由，但从一个教育者应有的工作责任感和历史使命感来反思我们的教育，凭心而论，我们的课堂教学本身存在的许多问题恐怕也是一个不容低估的重要因素。
一、课堂音乐教学中的“音乐”含量过低
音乐课类似文学课，语言文字解说的多，提及音乐语言、挖掘艺术情感的少。在我所听到的音乐课里，这种情况不在少数，尤其是欣赏课。有些老师的课，他们讲得多，要学生用心聆听的少;把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少;用语言表达的多，用情感体验的少。因此，在一些老师的教学中，语言多，音乐少，全然没有了音乐的我，也没有了“音乐作品是要悟的”这个道理了。这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。我们坦言，讲文学我们比不过语文老师(就普通而言)，讲解数理也非我们所长，为何不发挥我们音乐教师的优势呢?
音乐课即唱歌课，但仅仅唱会歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他们在课堂的相当一部分时间里(课的后半部分)唱歌却是“老太婆念经，有口无心”。既不用心，何来之味、又何来之情，更何从谈感!音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会到课外去找。找他们处认为好听、够味的歌来唱，还工工整整地把它们抄在精心挑选的小本本里，装在兜里，并引以为豪。
音乐课即技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。我们的一些教师片面地理解了技能，过于偏重技能，使得我们的中学音乐课成了音乐基本功训练课，把音乐当作机械的技能去训练，把中学生当作音乐专业的学生来训练。这样做，可能在表面上或许在一段时间里，一部分学生会有一些效果，但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好，甚至磨灭。实际上这样的音乐学习与课堂教学，从根本扭曲了音乐作为人类情感艺术、精神火花的本性，也背弃了“国民音乐教育”的初衷，是与音乐教育的基本原理背道而驰的。
二、课堂音乐教学中的“教师”定位失衡
音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里，很多教师不是笑脸相迎，在教学过程中，教师几乎站在讲台上不挪窝、指手划脚，不管学生学得如何，只顾按照已备的教案、时间表灌之。学生回答问题顺我者表扬、逆我者斥之并不少见……这样的课堂教学，是一个不平等的教与受的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的接受器，教师绝对是主宰而非主导，学生是完全被动的。这样的音乐课学生哪来的情、哪来的兴趣?也就无从说“我喜欢音乐课”了。
教师做够做足“教”字这篇文章的多，创设良好环境，激发学生主动学习、体验的功夫不足。我听过少的音乐课，也看过很多老师的教案，总发现我们的教师在构思一堂课伊始直到完成教案及教学全过程，他们经常在考虑的是我该怎样做、怎样教，很少考虑学生怎样来学、怎样来体验。一些教案连教师说的每一句话都有了，惟独没有“这时学生该干什么、此时学生会出现什么”。他们只想课堂40分钟我该怎样安排，却没想到作为“教学是教师教和学生学的双向互动过程”。音乐学习本身是一个复杂多样的变体，神经质的信息输入不是单一的，应该包括听觉、视觉、运动觉全方位的。而这种信息的输入，如果没有一个良好的环境，学习者的主动参与、积极体验，那“学”的过程、“学”的结果就想而知了。
把教师的意志强加给学生的多，聆听学生心声、把握学生心智、愿意做深切朋友有少。“老师的疾话对的”、“我是老师，学生应该听老师的话”，恐怕是我们很多老师常有的心态和所说的话。因此，许多教师挖好一个个的陷阱让学生一个个往里跳的事总是很乐意去做的。比如说：“对不对?“对”“好听不好听?”等等。尽管老师自己都觉得多余，有时还显得底气不足，但总是乐此不疲。
三、课堂教学的观念落后，方法陈旧、手段及模式单一，教学设施跟不上社会发展的步伐
一边是“奥尔夫”、“柯达伊”、……等教学法铺天盖地而来，令我们目不暇接，大有我是谁的忙碌惊呼四起之势;而另一边却为音乐与素质教育有什么联系、音乐教育如何渗透德育、中小学音乐教学到底该用什么谱等“重大问题”争论休。这令第一线的音乐教师们无所适从，还大有望不到穷尽之态。
一边是高保真立体声音响、钢琴、家庭音乐教育;而另一边是简易的手提录音机加劣质的教学磁带。
一边是歌厅、音乐会、mtv尽情享受;而另一边还在我唱一句你跟一句，先认谱再唱歌，剩余时间听录音。
如此强烈的对比、反差，再加上管理水平与意识，家长们的“务实”，社会对音乐教育的偏见，还有新闻媒体的导向，足以能把我们的课堂音乐教学挤进可有可无、被人遗忘的角落。
初一音乐课教学反思范文3一,本课教学我把唱歌摆在十分重要的位置，强调歌唱学习的过程，实际上是一个外部语言不断内化的过程，实现这一内化的过程最重要、最根本的手段就是节奏训练与情感体验结合。所以我鼓励学生先读歌词自读自悟，边读边思、相互讨论、边读边演中去学习朗读，去理解歌词，去培养语感，去接受潜移默化的语言熏陶。加以节奏与旋律便能逐步入境悟情。学生在教师的有意引导下能较好达到教学预设的目标。大部分学生都能按要求较好熟练演唱。
二、在器乐教学，尤其是初中低年级音乐教学中具有重要的地位。学生对器乐演奏的学习，只有在调动起学生的各路感官，让他们积极地观察、感受、操作，才能逐步对乐器产生兴趣而至熟练、和运用。八孔竖笛在音色的掌握上一定的难度。为了使学生吹奏出较好的音色。我试用几种方法后，采用先训练呼吸然后练乐器的方法。教学效果较好，大部分学生能在较短的时间里吹出圆润的音色。针对本校学生音乐基础差的特点，在使用音乐新教材的同时，想方设法，找资料，给学生补基础，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：
1、教材程度深，在课堂上安排一定时间观看光碟，对各单元内容作介绍，学生以欣赏为主，达到开拓视野、提高审美能力的目的。
2、对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。
让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱能力。虽然大部分同学有困难，但从一个学期教下来，学生的进步还是较快的。
3、利用多媒体、电视、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。
指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练习，学生识谱能力有明显提高。由于强调了“响”(声音响亮)、“准”(唱准音调)、“美”(优美动听)三个字，学生积极响应，从实践看，收效较大。
4、课内让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。
当然，如何调动每一个学生的学习积极性，今后还须努力.孩子们需要美，追求美，那么我希望音乐课能给他们提供一个空间，让他们踏上寻找美，感受美的道路。在我的课堂教学中，孩子们是开心的!快乐的!只要我们多花些心思，我相信孩子们就会从中得到快乐的体验!从而感悟他们纯真的心灵.教学中，我觉得自己全面指导学生的广度还不够充分，对教学效果略有影响。
奥尔夫教案范文第8篇
【关键词】高师音乐教学法 “专题式”课堂教学 教学目标
音乐教育专业的师范性，是将所有音乐知识和技能技巧进行掌握，并最终用于音乐基础教育之中。对于师范生来说，只是掌握专业音乐知识和专业技能是不够的，教学能力的培养也很重要。由于对高师音乐教育专业认识不足，许多高师院校培养出来的学生只注重个人技巧的展示，对教学方法和教学能力没有很好地掌握，这样的学生是无法胜任音乐教师这个职业的。在认清这个点后，我们知道音乐教学法应该居于高师音乐专业课程中核心地位，从而有效地提升音乐教法课的作用和地位。但是，音乐教法课在具体实施的过程中，出现了课时安排少、学生积极性不高、教学活动缺乏系统性等问题，导致教法课形同虚设，学生到实际工作岗位中还是无法有效开展音乐教学活动。而开展“专题式”音乐教法课课堂教学，有利于提高高师教法课的教学质量。
一、专题式课堂教学的基本构想
首先，以解决学生在学习过程中的困难和疑惑为目标，以实际教学中出现的问题为基本点；其次，寻找并确定课堂教学的主题，解决学生最为困惑的问题，提升课堂教学的目的性、针对性和系统性；再次，在案例实践教学中促使学生带着问题多看、多想、多思考，让学生尽可能带着任务参与课堂教学活动，提高学生学习积极性；最后，学生有机会在课堂教学中从一个接受者变为参与者，提高学生学习这门课程的积极性，进而为将来的教育教学打下坚实基础。
二、专题式课堂教学的基本要素
课堂教学包含了教学对象、教学主题、教学目标、教学形式、教学过程、教学载体和教学效果几个方面。而教学对象和教学目标可以理解为“为准教师在音乐教学方面的提高”；教学目标的完成情况则是教学效果的反映；教学操作策略的范畴包括课堂教学的形式、载体和教学过程；教学目标则决定了课堂主题的选择。
根据以上分析，可以这样理解：专题式课堂教学能够使学生的教学技能快速成长，教育理论知识扎实，主要是将预设的教学目标以及所选择的教学主题，经过合适的教学活动载体、丰富的教学活动形式，在富有创造性的教学活动流程中展开，从而达到良好的教学效果。
三、专题式课堂教学的教学目标
教学目标是专题式课堂教学的核心点，主要有以下特点：
（一）目标针对性强
音乐教法课的设置就是帮助学生了解当下中小学音乐课程教学的基本理念，我国基础音乐课程改革纲要的基本思想，把新的课程标准的各项要求融入到课堂教学中。对于现实状况清醒的分析和教学目标明确的认识是专题式教学活动成功开展的保障。如果课堂的组织者和参与者缺乏这样的意识，教法课就失去了意义。
（二）目标单一
所有的问题并不能在每节教法课中得以解决，如何能在有限的时间里解决好主要问题，帮助学生提高某一项教学技能或教学理念？如在课堂中求得面面俱到，往往导致事倍功半的结果。
（三）螺旋式上升式目标
教学过程的展开是达成共识的过程，并在行为跟进中体现“螺旋式上升”这一特点。学生教学技能的提高不是一蹴而就的，要想快速提升学生教学技能，持续的、螺旋式的教学活动的开展是关键，促使专题式教学活动的每一个目标能够达成。
四、专题式教学活动的主题选择
对于专题式教学活动的主题选择，需要从四个层次来考量，即目的性、典型性、可能性、实效性。 例如，《音乐课程标准》将中小学音乐教学的内容划分为感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化四个领域，每一个领域又由若干方面的内容组成，每一个方面的内容又按不同学段制定了不同的标准，对音乐教学具有明确的规范与指导意义。我们可针对每一个教学领域展开教学，通过案例分析让学生了解每一个教学领域的理念及教学策略。又如，随着新课程的不断革新，许多国外的教学方法也值得我们借鉴，可专门设国外教学法为一主题，主要介绍奥尔夫、柯达伊等国外教学方法。在提高教育教学技能上，可专设如何进行导课、说课、撰写教案等具有实效性的专题。
五、专题式教学活动的具体操作
（一）课时主题系列
教学主题确立后就要着手课堂教学设计。通过教学活动的开展落实研究主题，以教学反思、小组教学、职业指导作为促进学生发展的主要途径，以理解教学理念、提高教学能力为目的，这些需要全方位研究一个特定的主题，从而产生一系列的子课题。
围绕一个主题精心策划开展系列活动，通过大主题下的小专题，学生能够深入学习与反思，达到好的教学效果。以笔者所在学校音乐教法课专题式教学活动为例，主题内容见下表：
（二）整合课堂教学过程
为了确保课堂的主题教学活动的有效实施，制定出切实可行的操作过程，这些对于专题式课堂教学是非常重要的。基于专题式课堂教学的有效性，因为具有针对性强的内容，又是学生需要解决的问题，对于师生是双向开放的，从而共同进步提高。
笔者以“感受与鉴赏”这一教学内容为例，谈谈具体操作过程和要点：
（三）提高参与意识
在原先的教法课上，经常可以看到教师在讲台上不辞辛苦、滔滔不绝地讲解，学生昏昏欲睡，积极性不高。实施专题式教学后，以虚拟成执教者的角色参与到教学过程中来，加快学生职业角色转变，提高学习兴趣。以下是笔者在课堂上设计“教学领域――感受与鉴赏”的“听课记录”：
在这节课之前，已对“感受与鉴赏”教学概述进行了讲解，具体活动分为以下步骤：
第一，此表在学生听课过程中边观看课例边做记录用，重点关注这节课例在教学目标的达成、教学过程的组织以及教学方法上的运用，从而高效完成教学目标。
第二，课例结束后，学生分组进行讨论，整理出课例的亮点并加以阐述。鼓励学生谈出自己新的教学设计，然后再进行小组间交流。
第三，由教师将学生的讨论意见进行梳理，使学生从理论过渡到实践，再由实践上升到理论，为后续练习提供依据。
第四，学生以小组形式进行8―10分钟的片段练习，教师进行指导、评价。
六、专题式教学策略的体会
（一）学生课堂教学参与度有效提高
学生参与到课堂教学中来，不仅仅是上课认真听讲，更重要的是深度参与。一直以来我们遵循着陶行知先生的“做中教，做中学，做中求进步”的教育原则，从开始交待目标与内容，到观看课例，再到微格训练、修订教案和归纳总结，形成一个良性的循环圈，充分体现了教师在操作中教，学生在操作中学。
（二）关注解决问题的实效性
课堂教学的实效性体现在能否帮助学生解决最根本、最急需的问题。实效性的教学，不再是教师主宰学生跟着走，而是根据学生和具体情况，随时调整教学节奏，真正使学生成为学习的主人。这些又都是建立在深入解读教材、优化教学过程、建立和谐的师生关系等方面一个有机的整体组合基础上。但最关键的还是教师，教师的基本素质、教学水平与课堂教学效率的提高有着直接的关系。笔者作为一线教法课教师，还要坚持不断地更新教育观念，提高业务水平，勇于实践，敢于创新，为了学生的终身发展，踏踏实实地上好每一堂课。
参考文献：
[1]曹理，缪裴言.中学音乐教学论新编[M].北京：高等教育出版社，1997：190.
[2]乌美娜.教学设计[M].北京：高等教育出版社，1994.