美育心得体会

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美育心得体会范文第1篇

合唱指挥培训心得体会一音乐艺术不仅是一门知识，更是一种内心体验，一种音乐审美愉悦的体验。而合唱是一门综合性的艺术，对学生的要求较高，尤其对于儿童，训练起来难度更大。在大力倡导素质教育的今天，童声合唱以作为声乐艺术的一种，是小学音乐教育中不可缺少的一个重要组成部分。它不仅能引导学生步入丰富多彩的音响世界，启发学生学习音乐的兴趣，并获得美的熏陶，而且可以培养学生对音乐的感受能力和表现力，增强艺术修养。特别是让学生具有相互协作的团队精神，具有更重要的意义。合唱能人们的多声音乐思维能力，培养人的多声听觉，是人具有一个音乐的“耳朵”，它也能培养人的音乐结构思维能力，世人对音乐结构形成完整的观念。

通过此次活动的学习让我受益匪浅，在学校学习的音乐课中，只是学习一些很基础的知识，学习简单的乐谱、简单的乐理知识，而没有更深层次、更系统的去学习，之前的误区是反正只是小学的音乐教育，小朋友什么都不懂应该不需要那么多的要求，所以平时的音乐活动中，也就是让孩子熟悉歌曲旋律、节奏、歌曲内容，多教小朋友几遍会了就可以了，最后只要小朋友都会了，把歌曲唱出来加上简单的舞蹈动作就算完事了。而通过这次学习后才知道，小学的音乐教育也来得这么的重要，让我从观念上、从理论知识水平上、方法与技巧上都得到了很大的认识和提高。童声合唱训练是一个连续而又循序渐进的过程，绝不能急于求成、赶鸭子上架。它需要指挥、学生等各方面全身心的投入，互相配合来演绎出优秀的作品。在训练中，我们注重的是让学生用心在歌唱作品，真正的发自内心深处呼唤，而不是刻意去模仿或热衷于一些形式的东西。我们不仅要让学生歌唱的美，更重要的是提高他们对作品的理解能力，提高他们的艺术修养，让他们的品质变得崇高，把我们祖国的未来培育地更娇，更艳。在培训活动中，专家通过讲解让我了解合唱中的种种概念问题，以下是我在本次学习中的收获

一、合唱中的种种概念问题:

1. 在和唱中音准的重要性，如果唱不准音调，要用琴反复练习，直到唱准为止。

2. 知道自己声部是什么。首先要了解学生(演唱者)是哪种音色，唱哪个声部，还要保持自己的音色特点，在合唱的时候一定将自己的声部唱熟，一般应该背普演唱以免影响整体效果。

3. 合唱团体的挑选也是尤为重要，不是说话声音的响亮他就是高音，说话比较低沉就是低音，而在挑选中更应该注重的是音准和节奏好的同学，而且还不需要太有特点的同学，这样的话合唱的声音才会更加的协调。合唱强调的是和谐、共性，而且还需要良好的心理素质。

4. 合唱是一个整体，大到突出的声音、表情、姿态，小到衣服穿戴、纽扣，都有极大可能地影响整体，集体荣誉感。艺术创造的热情与主动精神，是每个人都应重视解决的问题。只有当合唱团成为一个严密纪律的、团结而和谐的整体，才有可能表现出真正的艺术。

二、新歌的处理及表现

1. 合唱歌曲的练习，首先熟悉歌词，唱熟曲谱，唱出音高、节奏、附点、装饰音及快慢、强弱的基本要求，再唱熟词曲的基础上加深对歌词内容和曲调特色的理解和感受。

2. 根据演唱者的声部练习让演唱者对思想内容历史背景、感情基调、演唱风格进行深入细致的研究，研究歌曲的曲式，分段分句各段间的速度、力度的变化和对比，而歌唱的艺术魅力取决于情感表现的深度。以情带声、声情并茂不是即兴而发的一时冲动，而是经过精雕细刻的艺术处理的硕果。

3. 歌唱的呼吸练习。合唱必须有有统一的呼吸时间与呼吸方式，以求得起声上的一致和情绪上的统一。

4. 歌唱的姿势练习。身体自然、精神饱满、富有表情，动作大方简练两眼平视前方。

三、合唱指挥的技巧讲解

指挥是合唱中的中心人物,要把自己对作品的意境、内涵理解、具有对音乐感受和审美要求是通过手势语言传递给合唱队员,合唱指挥的任务是把作曲家和合唱队与听众之间交流感情的钮带相互默气的连接起来，是合唱艺术表现中的主宰和灵魂，所以我感到一定要加强合唱指挥自身的指挥技巧能力及基本素质的培养,才能达到合格的指挥标准,才能提高合唱的艺术水平，既然指挥作是合唱过程中的重要角色,首先要把自己对作品的意境、内涵理解、音乐感受和审美要求通过手势语言传递给合唱队员,看来合唱指挥的地位是很重要的。

指挥在音乐实践中十分重要，尤其是在合唱中显得十分重要，只有正确、清楚地作出指挥的各种拍节图式，才能正确理解音乐语言，拍节图式是指挥的运用手势、表情、身体动作把音乐节奏演化成的一种直观的音乐语言，借助这种直观的音乐语言，指挥者要把对音乐的要求及在演唱中的意图传递和表现出来，以达到最佳的演唱效果。所以，我们在平时学习指挥的过程中，应对各种指挥的拍子图式准确掌握，要正确演示，这是一个学习音乐合唱指挥者的重点基本功之一。

作为一名音乐指导教师，只有不断地提高自身的艺术修养才能更好的运用到平时的教学实践中。只有把学到的东西运用到平时的训练中，真正的感受到了合唱教学的重要性。

而音乐合唱教学，是学校的美育的一个重要途径。我们每一位音乐教师的工作者任重而道远，需不断学习，在学习的过程中提高自身的素质,更好地服务于教学。我也会不断体会﹑理解所学知识,并运用到实际工作中。

合唱指挥培训心得体会二本学期我参加了《河北省中小学合唱指挥培训班》，不仅听了专家们的精彩讲座，同时也观摩了部分学校的合唱教学示范课,真是受益非浅,现简要谈谈这次培训的心得体会。

给我印象最深的是专家们朴实的教学态度，他们没有班门弄斧的讲一些大道理，而是就合唱训练中最实际的问题一一做以解答。邱孝胥，国家一级指挥，中国音乐家协会会员，中国合唱协会常务理事，国际合唱联盟会员，福建省合唱协会会长，福建省歌舞剧院常任指挥，福州大学、福建音乐学院客座教授，省音协室内合唱团团长兼首席指挥，省老干部合唱团艺术总监兼指挥。他给我们详细的讲解了合唱指挥的基本拍和变化拍子指挥方法，他风趣的讲课风格，让我们在紧张的培训中度过了非常轻松的2天多的时间。邱老师的一句话让我记忆深刻，那就是“合唱没有我，只有我们。”曹丁——著名指挥家、国家一级指挥，现任上海歌剧院首席指挥、中国交响乐团合唱团常任指挥、上海音乐学院兼职教授、浙江传媒学院客座教授。曹丁老师浑身散发着艺术魅力和人格魅力的光芒，他对艺术及教学的严谨态度，在当今充满浮躁之风的社会里尤为显得鳯毛麟角，我有幸能听到曹老师的讲课非常的高兴。这次的培训也让我受益匪浅。

在大力倡导素质教育的今天，童声合唱作为声乐艺术的一种，是小学音乐教育中不可缺少的一个重要组成部分。它不仅能引导学生步入丰富多彩的音响世界，启发学生学习音乐的兴趣，并获得美的熏陶，而且可以培养学生对音乐的感受能力和表现力，增强艺术修养。特别是让学生具有相互协作的团队精神，具有更重要的意义。我们知道，买了一把好琴，如果没有专业人员的调试，那它流淌出来的音乐肯定是牵强而又不尽人意的。

同样，一个童声合唱队，如果没有指挥精心调试那几十种各具特色的童声，又怎么能获得优美而又和谐、统一的声音呢?而且，对于音乐课堂教学中的合唱练习也同样需要一步步精心的调试过程，这样才能为一个优秀的童声合唱队打下良好的基础。那么，如何来调试合唱训练中出现的一系列矛盾，从而最终达到明亮而又优美、统一的声音呢?

合唱是一种典型的集体艺术，其统一性和整体性取决于各个合唱队员良好的素质，要调试好童声合唱队的声音，队员之间强烈的相互配合意识及集体的凝聚力是成败的关键。而做到这一点首要的前提是合唱队要有良好地纪律。我们知道，小学生生性活泼好动，思想也容易不集中。而合唱队的人数一般都要在60人左右，如果没有良好的纪律，训练时学生肯定心不齐，六十个人就有六十种声音，甚至于讲话声、打闹声都会出现;或者训练开始了，人却到不齐，这更是训练中的大忌。因此，新队员一加入，就要规范好队员的行为：不迟到、不早退、有事要请假。每个队员心中都要把团队精神放在第一位，杜绝自由散漫的坏习惯。逐步培养学生的集体意识，为以后合唱队员之间良好的协作打下坚实的基础。当然作为老师，也应在各方面身先力行：认真备好课，上课语言表达清晰，不迟到、不请假，处处以身作则，为学生树立榜样，而起到表率的作用。解决好了合唱队的纪律问题，训练一开始，同学们在发声练习中就能做到：心齐而气息平稳，讲授的发声方法领悟快而声音和谐。这样就提高了合唱训练的质量。

每个人的声音都各具特点，在训练中既要看到儿童发声方法与成人发声方法原则上的一致性，又要注意到儿童声带的生理特点：气息浅、声音稚嫩、对声音的强弱控制能力较差，这样就容易导致合唱中出现整体声音的不协调及音色的不统一。

如何调和不同音色之间的矛盾呢?

首先：气息的调和在合唱气息训练中，首先要求学生保持好正确的站立姿势。然后给学生作示范：用腹式呼吸闻远处飘来的花香，停顿一秒后，再缓缓地呼出;或用双手斜拿着歌纸，用控制的气息即腹式呼吸法对着纸角均匀的吹气，而且要使纸角的振动保持一致的频率，不能一会儿弯一会直。通过这种方法，训练学生控制气息的能力，然后逐渐使学生达到气流平稳的目的。然后再用“呜、噜”等容易使声音达到和谐统一的母音来练习歌曲。在这基础上再进行歌曲的各种力度变化的训练。

其次：真假声结合的训练，童声合唱训练，在练习气息的基础上更应着重于真假声结合的训练，这样的歌唱不但音色柔美丰满、音质清晰干净，而且发声动态轻快灵巧，强弱变化也运用自如，声音明亮而不喊叫，柔和而不虚弱，而且宜于协调统一。在训练中，运用以假声带头声的科学方法。先让学生尽量打开并放松牙关，然后找打哈欠的感觉进行多次练习。感觉找到后，就让学生在高位置上采用真假声相结合的歌唱化方法朗读歌词，激发了学生模仿的兴趣。然后用气息深位置高的方法来发声练习，再引入歌曲教学，从而使歌唱的声音得到进一步提高。

作为一名合唱队指挥，只有不断地提高自身的艺术修养、总结自己的排练实践，用生动、活泼、形象的语言，引导学生有目的、有要求的一步一个脚印，扎扎实实地前进，那么在不懈的努力中，合唱中所要达到的和谐而又柔美统一的声音，将离我们不再遥远!

总之通过这次的培训活动，我深深感受到合唱是一门讲究集体力量的声乐艺术，合唱的艺术魅力在于其协调均衡的整体效果和统一和谐的集体感觉。这种集体感的树立必须经过长时间的磨练，是经过合唱指挥和合唱队员的团结协作、共同努力后逐步培养和形成的。合唱生于群体，依赖于群体。这个群体有着共同的创作目标和共同产生谐和之音的心灵素质。每个人对群体中的他人所发挥的声部支持作用都会产生由衷的感激和爱意。这是真正的团队精神、集体主义精神。通过这次培训我发信我喜欢上了合唱指挥，也希望以后经常参加一些这样的高质量的培训班，更进一步的充实自己的专业。

合唱指挥培训心得体会三20xx年12月25，在区教育局和少年宫领导的大力支持下，我参加了区音乐教师的童声合唱与指挥的培训，我目睹了高健老师李强教授的教学风采，倾听了他的精彩讲座，真是受益非浅,现简要谈谈这次培训的心得体会。

在培训中，高老师和李老师认真负责系统的进行着培训，他们的精神感动了在座的每一位学员，大家激情高涨，都仿佛又回到了学生时代，如饥似渴地汲取着‘营养’。他由什么是“合唱”开场，直接而具体;介绍了合唱声部的音域，混声合唱的写作手法;具体讲解了合唱的协调、均衡与协和;介绍了合唱队的各声部人数配备：合唱队组建训练。童声合唱中具体讲解了童声期的三个阶段;童声合唱中的呼吸训练;童声合唱的发声训练及基础训练。指挥法的中心任务和原则，指挥的基本姿势及基本图示，在击拍法中学习了三种即直线型、曲线型和混合型。结合具体的合唱作品指导音乐教师在指挥中出现的不

足。让我们每个音乐教师受益匪浅。

现将几次的培训总结如下：

(一)合唱指挥基本要领口诀

1、原则：省、准、美

2、姿势正确、 眼神启发

3、拍点清楚、 图示规范

4、起拍收拍明确果断

5、句间换气提示恰当

6、“主动”明显、“被动”含蓄

7、旋律线条起伏相应

8、遇有必要运用分拍

9、“快”小“慢”大、“快”并“慢”分

10、“强”大“弱”小、“强劲”弱“驰

11、“延长“弹起保持时值

12、“休止“停顿保持气氛

(二)多声部合唱指挥要领口诀

1、熟背总谱

2、明确位置

3、双手分工

4、眼睛注视

5、耳朵倾听

6、及时换气

7、掌握协调

8、启趣

(三)指挥的三个基本原则

1、准确：指挥的动作在任何时候都不能含糊和犹豫。

2、节省：提倡以最节省的指挥动作来达到最好的演出效果，没有过多的花样和无目的的多余的指挥动作。

3、美观：一方面在外形上应保持整洁和大方，另一方面在指挥动作上不应该有丝毫的夸张和拘束，扭捏作态和滑稽式的动作。

以上三个原则是相互联系的，缺少任何一方面，都会破坏指挥艺术的完整性。

总之，要把合唱作品的内在感情反应出来就要求合唱指挥要具备高度的工作热情，丰富的音乐修养，充沛的思想感情，敏锐的听觉，有很好的声乐鉴赏能力，掌握正确的发声方法、呼吸方法及咬字吐字等有关知识，熟练的指挥技巧，很强的理解能力，丰富的想象力，鲜明的节奏感，很好的记忆力，善于内在的交流，赋予表情的眼神和有潜发的工作能力。

美育心得体会范文第2篇

关键词:语文课 激活 兴奋点

时下,很多人都在谈论语文教学的创新问题,我作为一名一线语文教员,也想就这个话题谈一点自己的心得体会,以便与同道们沟通和交流。语文的创新教育,既是新课标下课程改的要求,也是实行现代化教学的要求,更是语文教学本身的要求。随着新课标的进一步实施,在课堂教学活动中培养学生的实践能力、创新能力、综合能力尤为重要。那么,语文课堂教学如何结合实际,创设环境,刺激学生的求知欲,抓住他们的兴奋点呢?

以下是我在实践中的几点探讨。

一是开设阅读“自然”课,引导学生回归自然,走向青山绿水,创设语文学氛围。美国著名教育家珍妮?沃斯特的教学七大步骤之二“适当的呈现方式”提出,要使学生得到最感性的认识,其中包括了到野外考察等活动。在与大自然的对话中,使学生心灵净化,精神提升,自己学会审美,提高对美的理解、鉴赏和创造。

文学作品,特别是散文和诗歌,他们更注重意境美,而意境的创造来自于自然,所以,文学史上的那些著名的作家大都非常注意与自然的亲近。优秀的诗文往往就是诗人观察生活、贴近自然的杰作。唐代诗仙李白在《送孟浩然之广陵》诗中写道:“故人西辞黄鹤楼,烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流。”诗人崔颢在《黄鹤楼》诗中描写:“晴川历历汉阳树,芳草萋萋鹦鹉洲”。南宋词人辛弃疾也曾动情地说:“一松一柏是好朋友,山花山鸟是好兄弟”。诗人们在和自然的对话中,感受到了自然的无限魅力,灵感迸发,写下了脍炙人口,流芳百代的佳作。我们在语文教学中,如果只是让学生静坐于教室之中,苦苦揣摩那字里行间的意思,怎么能真切感受出那些优美的意境、深邃的思想?又怎么能够提高文学鉴赏能力,进而达到陶冶情操、实现美育的目的呢?语文教学首先应该使学生置于一个诗的情境之中,因此,就必须带领学生走出课堂,走向自然,观察自然,领略自然美景,曲径通幽,获得感性认识,进一步领会文学作品的意境美。这样,既体会了文学艺术的美,又加强了自身和自然的关系,陶冶了情操,对学生本身素质的发展和形成良好的人文情怀有很大的作用。

二是创设语文课堂的“音画时尚”,利用多媒体手段,创造音响情景,使学生获得直观印象,直接介入文学欣赏。文学从它诞生的那天起,就和音乐、书画结下了不解之缘,宋代词人苏轼曾评价王维的诗是“诗中有画,画中有诗”。我们也常说诗情画意,由此可知文学和音画的结合是自古一来就有的也是自然而然的。因此,引领音乐和书画进入课堂,也是语文教学不可缺少的。在语文教学中,为学生创设一个美好轻松的音画情境,可以让学生轻松愉快地学习,从而获得知识,发展智力,培养人文素养。

语文教学时,可以充分使用多媒体教学手段,把中央电视台“诗歌散文”栏目及网上的一些精彩画面录制下来,选一部分在课堂上播放,让学生受到感染,获得美感,获得在 “画中游”的,从而激发他们学习的兴趣。当然,教学时也可以鼓励学生进行综合性创新学习。比如,可以让学生充分发挥联想和想象能力,根据作品中所描绘的意境进行绘画创作,达到情景再现。学生在绘画的过程中,兴趣大增,对文学作品中写实之景与意象之美的理解也就入木三分了,这不仅达到了教学互动的目的,而且比单纯抽象的讲解收效更好,同时,也锻炼了学生的各方面能力,可谓一举多得。

语文课上,教师也可有目的地选取一些古今中外的名曲播放,比如,学习苏轼的著名词作《念奴娇・赤壁怀古》,可以让学生欣赏大型音乐《长江》的片段,充分感受长江的波澜壮阔之美,进而领略词作的意境之美;学习舒婷的《祖国啊,我亲爱的祖国》,可以让学生欣赏钢琴曲《爱如潮水》,体会诗人那强烈的爱国之情。这样,不仅有助于学生更好地理解和欣赏文学作品,给学生以美的享受,把知识教育转化为美学教育,也培养了学生高尚的情操和审美情趣,丰富了学生的想象能力,从更高层次上提高了学生的审美水平,提高了课堂的教学效果。

三是引导学生关注现实,从生活中吸取语文学习的营养。纷繁多变的社会以它的时效性,鲜活性不断地吸引着学生的眼球,所以,语文课堂走向社会已是不容置疑的客观选择。

美育心得体会范文第3篇

关键词： 中等职业技术学校 舞蹈教育 美育

作为一名普通中等职业技术学校的舞蹈工作者，对于目前中等职业技术学校接受舞蹈教育方面存在的缺憾深有感触，比如：很多学生对于舞蹈的认识几近空白，其中一部分学生喜爱舞蹈，认为它是一门高雅艺术，但由于知之甚少则望而却步；还有一部分学生由于看不懂舞蹈，干脆就不闻不问。其实舞蹈教育实际上是美育的最好途径之一。据说在古希腊，“雅典的青年人到十六岁为止全部教育就是舞蹈”。正所谓“舞以宣情”，舞蹈能使人受到感染，激绪，振奋精神。为了全面提高学生的综合素质，我们学校在修订教学计划时，增设了文化素质教育类公共选修课程“舞蹈和舞剧欣赏”。由于目前还没有针对普通高校学校学习的教材和资料，我便搜集整理了关于舞蹈训练、舞蹈史、舞蹈常识等有关资料，并利用这些资料编写了简易教程，开设了“舞蹈与舞蹈赏析”选修课。

如何在吸引学生兴趣的基础上让更多的学生喜爱和欣赏舞蹈、舞剧，从而达到美育的效果呢？针对这一问题，我在开设“舞蹈与舞蹈赏析”课的实践中，进行了有益而深入的探索。

一、舞蹈中的形体美

舞蹈首先是人体艺术，这是真理，谁也用不着故作高深，另想出深哲奥理。事实上也正是如此。地球上的万千物种中，形态最美的是人，是人体。其结构上、外观上、形态上的美感是万物莫能比的。玉石的美，珍珠的美，毕竟是“死物”之美；乔木之美，鲜花之美，毕竟是“无意”之美；孔雀之美，骏马之美，毕竟是“无心”之美。只有人，才能达到有形有态、有意有情之美。

为人体唱赞歌，用各种艺术手段去表现人体之美，都是不过分的。在人体的一切美感中，“性感美”是最出色的美感之一。没有性别差异的人，不男不女或亦男亦女，注定无风采无神韵，当然也无起码的美感可言。

人体之美，最有美感的是动态之美、行为之美。因此，用最大的兴趣去崇尚人体之美，讴歌性别之美，赞美动态的人体之美、性格之美，都是有道理的。

而表现这一切美，最佳也最生动的艺术形式就是舞蹈。借用舞蹈形式能把人的美感能量发掘出来、表现出来、发

挥出来。

二、中等职业技术学校普及舞蹈教育的必要性

最早提倡和发展普及型舞蹈教育的国家是美国。美国自20世纪初以来的小学、中学和大学都普遍设立了舞蹈课，这一做法都基于他们对舞蹈艺术的基本认识：几十年来，美国教育系统里的舞蹈教育目标，初期认为，舞蹈活动可以强身健体，纠正姿态，调理肌肉，使动作准确。在心理方面，舞蹈对学生适应团体活动，接受领导，遵守法律有帮助；对个人而言，表情达意有益处。

舞蹈也是一种运动，对学生来说，是比柔软体操或是枯燥体育更完备的一种课程。这也无疑把普通学校的舞蹈教育和体育课相结合，从另一种角度审视了普通学校的舞蹈教育，这不仅使舞蹈教育获得了一定的发展空间，而且替代了传统的体育运动课，使学生对舞蹈产生更大的积极性和娱乐性。

三、开设“舞蹈与舞蹈赏析课”的意义

1.让学生学会欣赏舞蹈，提高其舞蹈审美能力。

基于舞蹈在美育方面所起到的重要作用，对于普通高校的学生来讲，舞蹈作品的选材就显得尤为重要了。舞蹈的思想主题，对学生的审美价值和标准起到了一个直接的导向作用。因此在讲解舞蹈作品之前，首先要认真严格地对每一个作品进行筛选，所选择的作品必须有深刻的主题、立意和较高的欣赏价值，使学生在欣赏作品的同时，在思想上能够得到深刻的启迪，在审美认识上有一个很大的提高。有些好的作品学生看不懂，也不能达到其教育效果，因此，针对每一个作品，我尽可能收集最完善的资料，加上自己的体会为学生作细致的点评，使学生明白每一个舞蹈作品都不仅仅是单纯的机械运动，还是有深刻主题和寓意的艺术作品，通过讲解，最终达到使学生能够独立欣赏舞蹈作品的目的。比如在欣赏军旅舞蹈作品《走・跑・跳》时，先将作品利用多媒体教室进行播放，让学生结合自己的感受，谈对作品的理解。然后反复播放作品，在播放过程中讲解该舞蹈的基本动作是对现实生活中军事训练动作的艺术加工、提炼和升华，它通过当代军人在艰苦的军训过程中所发生的事，歌颂甘于奉献、百折不挠的团队精神。

2.提高锻炼学生的创造力和想象力。

在欣赏完一至两个舞蹈作品之后，安排教授一些简单的舞蹈动作，鼓励学生设计一些能够表现如亲人离别、欢聚和一些容易用动作语言表达的场面和情景，同时还鼓励学生模仿倒垂柳、雄鹰展翅飞翔等简单动作，以加深学生对舞蹈的切身感受。虽然学生的动作并不很美观，也不是很到位，但却活跃了课堂气氛，拉近了舞蹈与学生的距离，加深了舞蹈对学生的吸引力和学生自身的深切感受。

通过一个学期的“舞蹈与舞蹈赏析”课的讲授，我们可以从受到舞蹈教育的学生身上发现，通过舞蹈教育使得他们身体器官更加灵活、敏锐了，而且从不同程度上也增加了他们的思维能力、创造能力的发展。这正是因为艺术活动作为人的一种高级精神活动，极大程度上促进和提高了人的思维能力。这也充分证明了“想象力比知识更重要。因为知识是有限的，……想象力是科学研究中的实在因素。”这一伟大论证。（《爱因斯坦文集》第一卷第284页，商务印书馆1976年版，北京）

还有很多学生渐渐地喜爱上了舞蹈，对于舞蹈有了全新的认识，有的学生在心得体会中写道：“我开始惊讶于舞蹈艺术的表现魅力了，它是世界上最美的语言，它可以不分国界，不分民族，它是我们人类共同的语言。”……

3.普及舞蹈教育，可以提高学生的艺术修养。

当今社会人人都离不开艺术，舞蹈就是一种艺术。学生要想具备更高的艺术修养，就必须了解舞蹈，学会欣赏舞蹈，使其不断地提高对舞蹈的鉴赏能力和审美能力，把欣赏中的感性经验上升为理性认识，更充分地发挥艺术的审美功用和现实作用。因此可以说：进行舞蹈教育正是要提高人的艺术修养和审美能力，使人们在艺术欣赏活动中，真正地、充分地得到艺术的享受。

美育心得体会范文第4篇

一、怎样进行拓展

在家庭教育中拓展。家庭是孩子的第一所学校，家长是孩子的第一任老师，正确的家庭教育，有利于学生的茁壮成长。加强家校联系，把思品课堂教学的内容进行拓展，渗透到家庭教育中去，既有利于学生更好地理解课本知识，又能更好的达到思想教育的目的。

要做好这项工作，首先可以从家庭中了解学生在校外的言行表现，以便有的放矢的进行教育。如有的学生在家里没有良好的行为习惯，书乱放、鞋乱扔、不爱干净、不讲卫生；有的学生脾气暴躁，情绪不能自控；有的学生从不做家务劳动。了解这些情况后，教师就可以与家长取得联系，把思品课堂教学中所教的如何培养良好的行为习惯、如何调控情绪，以及怎样培养劳动观念等方法与家长进行交流。通过家长的督促，使这些方式在家庭教育中得以很好地落实、实施。

在班团活动中拓展。班团活动是学生健康成长必不可少的途径，它能陶冶学生情操，培养学生能力，思品课堂教学的许多内容都可以延伸融入到班团活动之中，围绕思品课堂教学的有关内容，确定班团活动的主题，组织相应的班团活动，其次需要思品课教师与班主任的密切配合，取得思品课堂教学与班团工作的双丰收。

例如就如何培养学生健康的心理而言，班主任可以根据实际情况，把学生分成三组，规定在两周的课余时间内，第一组的学生每人读完一本伟人传记，并做好读书笔记，写好读书心得――即读书学习法；第二组的学生每人完成一幅书法或美术作品，或学会并唱好一首校园歌曲――即美育陶冶法；第三组的学生组成“送温暖小组”，单独或结伴进行帮助、慰问孤寡老人和残疾人的活动两次以上――即实践锻炼法。两周后，班主任和思品课教师组织三组同学相互交流心得体会，并进行很好地引导。

在社会生活中拓展。把思品课堂教学的内容通过学生的实践，在社会生活中进行拓展，不仅能更好地完成教学任务，也能很好地培养和锻炼学生各方面的能力。例如对学生进行心理品质的教育，其中一项是培养学生对挫折的承受能力，思品课本中讲了许多方法，学生们也能背诵出来，可是他们真正承受挫折的能力有多强，课堂上所学的方法是否真正掌握了？最好的办法是把它们放到社会生活中去检查。教师、班主任、家长和社会有关人士可以相互配合，有计划、有目的的让学生在社会生活中承受一定的挫折，一方面，观察他们的挫折承受能力到底怎样，另一方面，要帮助他们理智地对待挫折，认真分析导致挫折的原因，运用思品课堂上所学的有关方法，让他们勇敢地经受挫折的考验，去争取最后的成功。

二、进行拓展的作用

提高学生的学习兴趣。在思品课堂教学中，如果从理论到理论，或理论知识加简单的实例说明，学生大都会感到枯燥无味，提不起兴趣，将课堂教学中的所学内容在课外活动中进行拓展，就弥补了这一不足，能激发学生浓厚的学习兴趣。

巩固、消化课堂所学知识。思品课内容的抽象性，往往使学生很难做到当场消化，更难以真正掌握，这就完全有必要通过对课堂教学的拓展延伸，让学生在课外实践中获得一定的感性认识，然后进行对照比较，以加深对所学知识的理解，达到巩固和消化课堂知识的目的。

美育心得体会范文第5篇

关键词：美术教育；中学；课堂教学；素质教育；创造力

中图分类号：G632 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2012）16-231-01

一、引言

美术课堂教学是一种激发学生的创新精神和培养学生的实践能力，积极为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解，是师生双方共同创造性地完成教学任务的整体行为。它促进了师生的情感与思想的交流，从而使教学效果达到理想的境界。

二、探讨与分析

1、优化课堂教学

教学方法的优化选择，首先依赖于正确的指导思想的和新颖的教学观念。为此，教师对本学科的有关概念要正确理解，并能随时了解本学科理论前沿的动态和发展，始终把最新最科学的知识传授给学生，并善于将学科知识与现实社会、学生生活实际相结合进行教学。教师要能针对学习内容，学生的经历、兴趣、知识水平、理解能力等，设计出灵活多样的教学活动，营造宽松的课堂学习环境，创设自主学习、积极互动参与、探究的课堂教学模式，激发学生的学习自觉性和主动性。

2、课堂教学要有创造性

只有在创造性的教学中才能有效地发展学生的创造力。创造源于学生的兴趣，学生的兴趣一部分是由自身审美素质自发的，大部分则需要教师优化教与学的氛围而诱导引发。兴趣是最好的老师。但是离开一定的情景，兴趣也就成了无源之水，无本之木。因此，教师要善于诱导学生浓厚的兴趣是形成活跃课堂气氛的重要一环。教师在教学的过程中把握学生心理微妙变化的瞬间，把兴趣这一新奇独特的美的形式唤醒，用美的感染或化静为动的参与去激活，使这种兴趣由萌动到活跃，浓烈而不失节奏，化为激情，化为感受，化为思维，化为创造。如：在七年级《美术》（13）第五课《向画家学构图》时，我以五个阶段去完成课堂教学过程。（1）了解阶段。以问答式分析范画，进行审美感受和艺术思维，分析出构图因素，归纳出概念。由感性到理性，学生容易接受。（2）保持阶段。请几名学生在黑板上进行水果纸样构图练习，其他学生根据自己的意愿画出构图形式简图。从而认识构图的可变性，引出构图法则，把握开合聚散规律，了解重心、均衡、和谐的道理。这是艺术思维和艺术创造的重要步骤。由于课堂形式新，好的图片引起学生参与兴趣，学生情绪与课堂气氛活跃，学生急切想表现的心情溢于言表。（3）回忆概括阶段。以课本图例为主，让学生区分不同形式的构图，深化所学知识，启发认识构图的作用，以王肇民的《静物》为例认识三角形构图，把整个课堂气氛引向。（4）反应阶段。通过学生的作业反馈情况，了解学生对本课的掌握程度。（5）评价阶段。通过教师点评、学生自评、学生间互评，加深学生对本节课内容的理解。这节课顺乎学生认识心理，遵循着人类认识活动的一般规律，也象人类一切认识一样，有一个由浅入深，由表及里、由不全面到全面，即从感性认识到理性认识的过程①。把握了知识的广度和深度，因而课堂效果很好。

3、课堂教学要注重想象力和创造力的培养

想象是创造的双翼。在教学中，教师需创设良好的心理环境，让学生想象，从想象中进行创造性构思。想象从本质上分析，是把感知到形式与大脑中储存的现成的图式加以改造、组合，重新融合成全新的意象过程。它本身就是一种创造，没有舒展的想象，便不得精妙的图式意境，而生活又与图式意境联姻。产生的艺术表现——创作，又是前进一步的开拓，它是构思的成熟，是崭新的结果。如果说课堂的整体设计来源于教师驾驽教材的能力的话，那学生的创造力则是情趣、审美素质和丰富想象力的结合。感情是创造的灵魂，兴趣是创造的先导，想象是创造的核心。没有想象，就不会有创造。因此，在中学美术教学中培养学生想象力是培养学生创造力的关键。

4、课堂设计注重语言情感和德育

“学美术教育大纲明确指出‘美术教育是对学生进行美育’。美育是美术教育的主线，美育和德育有相互的内在联系。既然美与德有内在的联系。那我们更应该在美育的同时寓于思想品德教育。关键在于怎样‘寓’，方法是多种多样的，正确的引导，有方法的引导是必须的，美术作品的欣赏是开展这一活动的很好方法。因为有直观性很强的特点”。

艺术形象能激起学生情绪上的共鸣，受到美的陶冶，心境愉快。要利用他们对艺术品浓厚的兴趣和真诚的感情，从情操和爱好方面培养学生对美和丑的分辨能力，将学生引入崇高的精神境界，真正树立起正确的，健康的美好的观点。因此，我们美术教师要充分利用教学的特点，达到教师育人的目的。

美育心得体会范文第6篇

1.1促进校园文化建设发展中职院校与普通的高等存在很大的差别，在校园文化建设方面更加注重文化内涵的实用性，整体呈现“雅俗共赏”的校园文化氛围。中职院校开展公共艺术教育课程，将美学的概念融入到校园文化内涵当中去，通过良好的校园文化氛围，提高学生的艺术欣赏水平，两者之间呈现相互促进的循环关系。整体而言，公共艺术教育在促进中职校园文化建设发展的过程当中，主要可归纳为“提高，增长”两个方面，提高即是提高学生的艺术欣赏水平，增长即是增长学生的艺术专业知识，体现中职院校校园文化的实用性与发展性。

1.2提高学生的人文素养中职公共艺术教育的目标定位并不是引导学生向专业艺术人才的方向发展，而知识作为一种教育的辅助手段，在提高学生的艺术欣赏水平的同时，提升其人文素养。人文素养主要包括：品质、境界、人格、气质等方面，公共艺术教育具有理想的引导性，深化中职院校的学生对世界，对人生的理解，培养学生的艺术创新精神，对于引导学生做出正确的人生选择有着重要的现实意义，客观上促进了社会整体的进步。

2.中职院校音乐欣赏课的教学功能分析

2.1身心健康方面生理学对于健康的定义是：身与心都能够适应社会的发展与环境的变迁，趋向稳定完满。一般而言，中职院校开设音乐欣赏课的教育定位只是为了提高学生的艺术欣赏水平思想境界，起到陶冶其情操的作用，使其在生理与心理方面都保持稳定完满的状态，精神走上正轨，心理不偏不失，行为益于社会，达到身心共同发展的教育目标，以促进中职学生的全面发展。

2.2审美观念方面早在时期，我国著名教育家先生就曾多次提出“美育代替宗教”的教育主张，其本质内涵就是重塑学生的审美观念，提高其审美水平。中职院校开设音乐欣赏课的主要目的之一就是提高学生的审美能力与对音乐艺术的感知能力，在美与丑，善与恶之间形成明确的观念屏障。比如：学生在欣赏法国国歌《马赛曲》的过程当中，激昂的旋律，高亢的情感会激发学生的爱国情怀，客观上实现了精神境界的升华，与“以乐怡情”的中职公共艺术教育精神不谋而合。

2.3道德教化方面除了“以乐怡情”之外，中职公共艺术教育还存在着“以乐辅德”的教育精神，在引导中职学生欣赏音乐作品的同时，坚定其人生信念，宣扬美好的品德与精神。中职院校的音乐欣赏课的教学方法主要可分为两种，分别是意境联想与讲解赏析，调动学生的全部身体感官，扩展音乐欣赏课的道德教化的广度与深度。比如：学生在欣赏闻一多先生的《七子之歌》的时候，其中优美动听的旋律与饱含着赤子之心的歌词会在学生的内心形成激荡的情感浪潮，深化其对国家、社会、亲情的理解，起到良好的道德教化效果。

3.音乐欣赏课在中职公共艺术教育中优化发展的策略

3.1落实隐性课程的激励机制我国中职院校的音乐欣赏隐性课程主要指的是开展校园文化活动、开设艺术协会等，是对公共艺术教育的补充。但是，目前我国的中职院校的音乐欣赏隐性课程未能建立行之有效的制度规范，导致教师不愿教，学生不想学，难以实现音乐欣赏课的教学目标。因此，中职院校必须要将隐性课程置于与显性课堂同等重要的位置之上，完善相关的管理机制与激励机制，提高学生与教师的积极性。

3.2提高教师的专业水平现代社会已经步入信息化时代，提高中职艺术教育教师的专业水平已经是必然的趋势了，要求教师树立终身学习的理念，在科学理论的指导下不断改进自身的教学方法，展现出来自身的教学特性，激发学生的学习兴趣。转变教师的教学观念，在正常的音乐欣赏课堂当中，扮演“引导者”的角色，引导学生进行艺术欣赏，而非“填鸭式”的教学方法。

3.3改革课堂教学模式艺术是无国境的，同时也不应该有主要与次要之分，改革中职院校音乐欣赏课堂教学模式的关键在于是课堂趋向多元化，引进流行音乐与外文音乐，实现“古为今用，中西结合”的教学模式。同时注重充分发挥学生的主观想象力，在教师的引导下进行音乐作品的赏析，还可以布置学生撰写心得体会，开展多样化的音乐欣赏活动，保证课堂教学效果。

美育心得体会范文第7篇

关键词：高中学生；美术鉴赏能力；教学策略

美术鉴赏起源于古代人们的劳动工具、语言文字等的研究。美术作为一门艺术，欣赏美、创造美是美术的主要功能和教学宗旨。下面，笔者从情境创设、多媒体使用、转变观念以及动手实践等几个方面，论述高中美术教学中鉴赏教学的几点体会。

一、注重体验式学习，鉴赏与动手实践相结合

体验与实践相结合是高中美术教学的主要特点。高中美术教学中，应注重体验式学习，注重动手实践，实现二者的完美结合。例如《托物寄情》的教学时，呈现给学生元代王冕的《墨梅》、宋代郑思肖的《墨兰图》、呈现徐渭的《墨葡萄图》、凡高的《自画像》《星月夜》……通过对这些字画的欣赏，体会美术作品与艺术家的人生经历的关系。呈现给学生《二马图》，让学生仔细观察各匹马的形象有什么特点？再与徐悲鸿的《奔马》、南宋龚开的《骏骨图》进行比较，体会画家在马身上寄寓了怎样的思想感情？再让学生欣赏《怒吼吧，中国》以及《到前线去》，体会这些作品与前面的作品风格上有什么不同，表达的思想感情是否一致，思考和讨论作者通过什么样的语言形式表达出这种思想感情的。作品的呈现，将学生带进名人名作中，融情于这些作品中，真正理解和把握作品所表达的思想感情，体会“托物寄情”的表达手法。再让学生运用“托物寄情”的手法创造性创作一幅作品，实现“学以致用”之目的。中国的古陶瓷的欣赏的教学时，笔者呈现给学生一些器皿，让学生用“眼”看，用“手”摸，通过“眼观”“手摸”体会陶瓷的机理以及质感，再组织学生自主品评，让学生体验作品的乐趣，提高作品的感悟力。

二、情境教学，激发学生美术鉴赏的兴趣

情境教学一直被教师们所推崇和广泛使用，情境教学的主要优势在于通过情境的创设激发学生学习的兴趣。如《玉石之分———古代玉器》的教学，笔者采用谈话法和故事法相融合的方式而导入新课的学习。笔者这样导入：一块玉料，如果不经过雕琢，和一块天然石头、鹅卵石等没有多大的区别。再以《完璧归赵》的故事，简单介绍“璧”的含义；再以成语“亭亭玉立”“玉石俱焚”“琼楼玉宇”等成语，说明人们对“玉”的喜爱，再以“化干戈为玉帛”“宁为玉碎不为瓦全”“一片忠心在玉壶”“君子比德于玉”的出处以及本义和比喻义的介绍等，了解玉器的丰富的内涵，引入本节课的主题，引发学生对“玉”的探究的兴趣，激发学习的主动性和积极性。再以“你了解玉的哪些故事，说出来与大家分享”而引导学生畅所欲言，创设轻松愉悦的浓厚氛围。情境创设，设疑也是主要的方法之一。如《泥土的生命———古代瓷器与玉器》的教学前，直接以问题教学法，就可以把学生带进课堂的教学中。如说到陶瓷，你联想到了什么？你了解到陶瓷哪些方面的知识？等，问题提出后，让学生充分交流、讨论；《皇权的象征》的教学时，以问题“你知道紫禁城有多少间房子吗？”或者以问题“你知道紫禁城的房间为什么是999．5吗？”如此的问题，诱发学生的注意力和兴趣，为有效课堂的创建打下基础。

三、利用多媒体，提高学生的美术鉴赏力

高科技的发达、信息技术突飞猛进，以多媒体为代表的现代技术为美术课堂教学带来了生机和活力。如《如实地再现客观世界》的教学，笔者利用多媒体呈现《清明上河图》《黄筌》等，引出“具象艺术”的概念，通过对这些画面的欣赏的基础上，引导学生体会和感悟具象艺术的特点和作用：视觉的真实性、客观性；艺术形象的典型性；艺术的情境性，也称为叙事性。再如《走进意象艺术》教学，呈现几幅作品，从作品的欣赏中，体会“意象”的含义，体会“意象”和“实象”的区别，从而感悟“意象艺术”与“实象艺术”的区别，呈现一幅意象艺术作品，体会其“怪异性”，进而提出问题：为什么有的意象作品具有形象怪异性？用多媒体呈现更多的意象作品，如挪威的《呐喊》、凡高的《耀眼的炫月》、“我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？”等作品，让学生在欣赏的基础上，归纳和总结“意象艺术”的特点。多媒体在高中美术教学中的运用，利于为学生呈现大量的美术作品，激发学生美术鉴赏的兴趣，提高美术鉴赏力。

四、转变陈旧观念，改进教学方式

与学生交流时，85％以上的学生认为：我又不考艺术学院，学不学美术意义不大，美术的学习是美术考生的事，学习美术浪费时间和精力，这种看法在农村高中更为突出。学生的这些想法和观点，除了应试教育使然以外，关键还在于美术课堂教学方法对学生是否有吸引力，美术课堂对学生是否具有诱惑力。其次，教师应转变学生的思想观点，如认为艺体班的学生都是文化课不好，考重点大学没有希望而不得已而为之的选择，只要选择美术、体育、音乐等，借助于这个阶梯等进入北京艺术学院等高等院校的大门。他们只是对美术的爱好、对艺术的渴求，例如凡高、齐白石等不仅是艺术家，也是诗人、作家，他们在艺术天地独树一帜，在文学天地也居一席之地。再者，教师在课堂上应注重方法的趣味性、吸引力。如问题教学、探究教学、合作学习、开展欣赏鉴赏活动等，活动的开展促使学生动起来。美术鉴赏教学，是素质教育的重要途径之一，只有转变对美术的认识，并创新教学，改变“一成不变”的教学态势，“变则通”、“活则灵”，注重美术教学的方法的探讨，注重学生综合能力的提升，美术教学的美育功能才能绽放在美术课堂，彰显美术的魅力。

参考文献：

［1］陈为龙．提高高中美术鉴赏教学有效性培养学生艺术鉴赏力［J］．美术教育研究，2013，（16）．

［2］姚伯玉．高中美术鉴赏课中学生审美能力培养之我见［J］．美与时代（中旬刊）•美术学刊，2014，（1）．

美育心得体会范文第8篇

 

本人近几年来一直同时担任初中三个年级的美术教学，对各年级学生完成作业人数进行统计，结果如下：初一有94%、初二有70%的学生完成。你们说，究竟高低年级完成率相差这么大的原因在哪里?我相信大部分从农村读书出来的人都会有这样的生活体验：从孩子会用笔时到幼儿园期间，你是非常喜欢画画的，再从低年级到高年级的学习过程中，这种学习兴趣会渐渐下降;当初中毕业时，这种兴趣几乎荡然无存了。

 

几年的义务教育，怎会使我们的学生对美术的兴趣下降到如此地步呢?据本人的农村生活经历和近几年从事农村初中美术教学的感受，我认有以下重要原因：

 

(一)教育部门内部因素。在前些年应试教育的约束下，学校只注重学生成绩和学校的升学率，很多学校不开设美术课或是虚设美术课。现在虽然有了很大转变，但许多学校，特别是农村学校的教育意识仍然没有“质”的改变，仍然在当今素质教育的大旗下搞应试教育，背道而驰。再看，在农村部分学校没有专业美术教师，上美术课时，只会教学生临摹课本或自习，甚至直接把课转让给语数英老师。这些都是使学生失去兴趣的重要原因。

 

(二)家庭因素。在孩子入学前，很多家长以孩子善画给予鼓励和夸奖，入学后则以学生文化成绩来衡量其价值，这就是使孩子也认为文化成绩是唯一主要的，其它兴趣爱好是次要的，于是本来的天性被慢慢扼杀了。忽略了孩子的身心发展和认知事物的关系，只要求孩子文化课成绩好，忽略孩子各种能力、兴趣的培养，强制其学习尚不感兴趣的文化知识，这样就扼杀了孩子们丰富的想象力、创造力。

 

在素质教育的今天，美育是不可忽视的。那么如何培养农村学生的美术兴趣，全面提高学生的综合素质和学生的创造力呢?学校外部因素。单凭我们很难改变，但是作为我———一个农村中学的专业美术老师，就应该从自身做起，转变教学观念，从课堂内外抓起，做到有计划、有科学、有耐心地培养学生的学习兴趣。经过多年的教学总结和探索，我在教学过程中结合本地、本校的实际情况，采取了以下的教学方式，取得了较好的效果。

 

一、寓教于乐，注重“快乐式”教学

 

其实，愉快教学自古有之，而且已是全世界都倡导的一种教学艺术。我国教育学孔子说过：“知之者不如好知者，好知者不如乐知者”这里所说的“好”与“乐”就是一种兴趣，一种愉悦的心理。在农村中学。学生们照样有背不完的文科课文和作不完的理科作业，而美术课在学生们的心目中就是所谓的副科，如果不能在教与学的活动中让学生愉快地学习，那么你的美术课将成为学生的野战课或作业课。美术课的愉快教学，要从本学科的特点出发，充分利用教材中的愉快因素，采用学生喜爱的教学手段来提高学生对美术的学习兴趣，爱恩斯坦说过：“兴趣是最好的老师。”本人这几年在教学实践中作了一些初步的探讨和尝试：

 

首先，应必须以教师的人格魅力去感动学生。如果美术教师的言谈举止、穿着打扮、精神面貌与常人无异，何以证明美术对人内心感悟的作用，又怎能诱得学生渴望成为像你一样的人。因此，在工作和生活中，美术教师言谈必须幽默睿智，举止必须大方得体，装束必须高雅和谐，面貌必须饱满热情，处事必须宽容豁达，时时处处体现美术教师的不同风采，尽显自己人格魅力，

 

关心和爱护学生，特别是后进生，老师一个真诚的微笑，一个期待的眼神，都是学生克服困难、树立信心的力量源泉，使自己成为学生乐于亲近、乐于仿效的老师，从而使学生亲近自己所教学科。

 

其次，大胆改革教学方法，尽可能创设一些直观的、生动的和有农村特色的教学情景。美术教育、形象生动、鲜明直观、幽默风趣，在对学生进行美育，促进智力发展和思想道德教育等方面，有它特有的优势。然而如何发挥、扩大它的优势作用，关键在于任课老师能否大胆改革教学方法，充分挖掘和利用学生生活中的各种有利因素，根据学生兴趣特点和认识规律，勇于创新，努力为学生创造一个轻松愉快、有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的学习压力，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。从而使学生在这种长久而不间断的娱乐中受到艺术熏陶，让他们感受到学习和生活的各个方面艺术元素无处不在，并逐渐学会自己去感受美、欣赏美，由此产生创造美的欲望，最终接受和亲睐你的美术教学。采用同步观察演示法，即教师和同学们一起观察，同时教师边示范边讲解，让学生看到作画的全过程，觉得有趣，自然就乐意去学了，并能画出他心中最喜欢的风景来。这样既能让学生轻松愉快地学习了美术技巧，又潜移默化地培养了学生热爱大自然，热爱生命的情感，增强环保意识;再比如上雕塑课，农村学生不可能都有橡皮泥做雕塑练习，但是我可以利用农村的条件来上，让他们再回到童年的玩泥巴时代，让学生自己到田野里挖泥、玩泥，然后我在课堂上采取儿时的“捏娃娃”游戏讲解雕塑，使学生更真实的感受到艺术来源于生活，生活是创造的源泉。这样的课堂才是培养农村孩子兴趣的乐园，让学生在快乐中吸取和掌握技能。

 

二、既抓双基训练，又注重能力培养

 

培养学生能力是当前美育的首要问题，因此教材中安排了大量的设计制作课，这就要求学生必须有扎实的基本功保障。根据这一特点和学生的实际情况，我着重把基础训练放在初一年级和初二年级初期，打好素描、色彩、图案、美术等方面的基础，注重培养他们的观察能力、表现能力、审美能力。最后通过一系列的设计课，培养学生的想象能力、创造能力和设计意识，进一步推进美术素质教育的进程。另外，在上设计课的过程中应可能让学生联系实践设计作品。比如我在上初二家用电器设计课时，我把自己设计的电视机作品展示给学生，同时也讲解了我的创造思路和设计过程。只有当学生懂得“学之有用”时，便自然有兴趣去学这样一种本领，从而使他们各方面的能力得到有效提高。

 

三、课内外相结合教学，创建学习气氛

 

像我们这样落后偏远地区，由于学习材料缺乏，信息闭塞，学生底子薄，如果按照美术教材的要求去授课，有些课程很难顺利完成，同时会影响学生的学习兴趣。因此我采取了课堂教学与课外辅导相结合的方式，目的是全面提高学生的美术素质，培养学生的综合能力。

 

课堂上，我根据实际情况，把学生喜欢的绘画基础课时加长，把老师在课堂上讲述以后，学生利用课余时间就可以自己独立完成的内容，如做贺卡，作为一种课外活动，让学生课外去做。这样既能作为学生课后的悠闲娱乐，又能提高基础知识和基本技能，还能按大纲要求完成教学任务。

 

课后，为了让学生把课余时间有效地利用起来，我组织有美术爱好的同学参加美术兴趣小组，开设各种课程，如有绘画、工艺设计、书法等等，我都给他们进行个别辅导，这样也可以向上一级学校输送美术特长生。

 

另外，我在每学期期终都举办学生美术作业展，这样一来大大增多了学生相互学习交流的机会，同时也增加了他们学习美术的动力，增强了他们学习的自信心和积极性，自然而然学校里学习美术的气氛就浓了起来，做作业的人数也多了。期末，对各年级学生完成作业的人数进行统计，结果如下：初一97%、初二90%的学生完成。