工业设计史论文

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工业设计史论文范文第1篇

由于科研与教学的需要，外国设计史论文献的编译一直是国内设计史学家所重视的一个领域，如奚传绩的《设计艺术经典论著选读》、李砚祖的《外国设计艺术经典论著选读》、董占军的《外国设计艺术文献选编》，都是该领域内较早的研究成果。而《设计真言》更是在此基础上前进了一大步。首先，它在篇幅上达到了一定的规模：《设计真言》一书收录了1852-2005年间西方现代设计思想文献130篇，对19世纪下半叶以来西方最重要的设计家的思想几乎都有所体现，文献论述的领域覆盖工业设计、平面设计、展示设计、建筑设计、城市设计以及新媒体设计等学科，内容则包括设计原理、设计批评、设计管理、设计与审美、设计与文化、设计与公共决策等。这130篇经过精心选择的文章，基本可以形成对近150年以来西方现代设计发展历程的全方位考察，这种工作实在是功德无量的：既可以让国内读者明晰西方设计思想的由来及其发展脉络，让今天的设计师们直接与历史上的设计大师展开心灵的对话：同时也可以引发对中国设计现状的反思，加深对设计本质的理解，并对整个20世纪人文社会科学学术视野中设计学术思想的存在状态有所体验。

另外，从文献的选择上，也更倾向于对新知识、新方法的介绍，尤其是那些20世纪下半叶在设计管理、非物质设计、可持续设计、通用设计、服务设计等领域的文献，更加适合了国内学科发展的需要，如英国彼特・戈伯的《设计的未来及其管理》、维克多・马格林的《为可持续世界的设计》等，对于目前国内设计学研究的前沿领域都具有非同寻常的意义。书中的很多文献都属于在国内首次译介，这更是促进了国内相关领域研究发展的可能性。

然而不能不提的是，这本书的内容更胜于其形式。近些年来，在《设计中的设计》等一系列书籍的出版及畅销的带动下，有关设计思想的书籍设计刮起了一股“白皮风”，似乎没有白皮，便不可反映其理论性，便不可如《设计中的设计》一样畅销。看来这本书也难于免俗：白色的封面上仅用透明的亮膜印出书名和相关内容，辨识度实在太差，如果没有了腰封，那此书的封面印在杂志上几乎就是白纸一张。且翻阅不到一周后，封皮便已折痕累累，实在对不起“真言”这样的名字。说到书名，这个“设计真言”也起得过于哗众取宠，令人哭笑不得。内文纸张过薄，虽然可以理解这一千多页的书不能选择太厚的纸张，但总应该以不影响翻阅为度。这也许不是编者们的初衷。众所周知，在国内，学术书籍的出版只要能够促成就已经很不错了，更没有在形式上讨价还价的余地。但这样一本内容的书套上这样的形式，实在是对国内设计现状的极大讽刺。

工业设计史论文范文第2篇

关键词：应用型本科；模块化课程；框架体系

中图分类号：G642.0 文献标识码：A 文章编号：1007-0079（2014）23-0007-02

一、模块化课程的特点

模块化课程是一种偏向能力本位的课程。近年来，新建地方本科院校开始关注欧洲应用型大学的模块化课程。其主要特点如下：

1.强化了职业能力培养

模块化课程教学具有代表性的有两种模式：一是模块式技能培训（简称“MES”），是国际劳工组织在20世纪70年代初研究开发出来的以现场教学为主，以技能培训为核心的一种教学模式。它是以岗位任务为依据确定模块，以从事某种职业的实际岗位工作的完成程序为主线，可称之为“任务模块”。另一种模式是能力本位（简称“CBE”），是以知行能力为依据确定模块，以从事某种职业应当具备的认知能力和活动能力为主线，可称之为“能力模块”。两者的区别是：CBE是从职业普遍规律和需求出发，侧重于职业基础通用能力；MES是从职业具体岗位工作规范出发，侧重于职业岗位工作能力。但两者也有共性，即都强调“能力”和“应用”。

强化职业能力培养正是应用型本科教育的本质特征，应用型本科专业的课程改革吸纳了模块化教学的核心要素，并结合本科教育的特点而开发出的课程模式。

2.优化了课程结构体系

长期以来，在课程设置过程中一直存在着学科自成体系，各自为政的现象。每门学科都为了追求各自学科体系的完整性，造成很多教学内容重复。实行模块化以后就能很好地解决这一问题。如工业设计专业，培养学生正确的设计观、设计概念十分必要，过去为了满足教学需要，开设四门课程：即专业导论、工艺美术史、工业设计史、设计概念等。各学科为了追求完整性、系统性，每门课程都要讲述设计史，重复交叉的内容很多，现在把它整合成一个模块――“设计理念及思维”，将相关内容进行了整合，使学生在了解美的历程、造物的历史、工业设计历史的同时，形成了正确的设计观，建立起来基本的设计理念和设计思维，激发学生专业兴趣，为今后的学习奠定基础。

3.解决了理论和实践相脱节的问题

模块化教学强调智能一体、知行合一，强调理论、实践、练习、研讨的同步式一体化的教与学，强调在专业教学过程中，把理论学习与实践等环节紧密结合，通过教学内容的有机组合和教学方法、教学手段的改革，培养学生的综合素质，解决了理论教学和实践教学相脱节的问题。此外，模块化教学还可以将过去分散的、零散的实验综合起来，形成系统化的实验，提高学生综合设计能力。

4.教学更有针对性

过去的公共基础课没有和专业结合，全校所有专业使用相同教材，教学内容相同，课时也相同，教学没有针对性，实施模块化课程以后可以将公共基础课的教师分派到不同专业，与专业课教师一同研究教学内容，制订出符合专业特点的模块。公共基础课程模块服务于专业课程，效果较好。

5.有利于拓展学生个性和特长

模块化教学内容的设计是在与某一专业对应的岗位群（或岗位）进行能力分解的基础上，对学生所要掌握的知识、能力、素质的重新拟定，学生可以根据兴趣爱好进行模块选择，为强化和突出学生个性、特长发展，每个模块还可设计若干个子模块供学生选修。

6.教学安排更加灵活

模块化课程体系中的每一个模块，都由不同的教学活动组合而成，具有特定的功能，在其组合过程中以及组合完成后，可以对其进行在改造或重新组合，构成新的模块，且各个模块均可以被其他模块所替换。多种多样的模块组成的模块化体系非常灵活，只要模块间的学分相当（或差别不大），对模块进行重新组合或再改造是很容易实行的，从而使得教学的安排更加灵活。

二、应用型本科院校课程设计的基本思路

应用型本科高校的课程设计思路：一是学校是课程的生产者，学生是课程的消费者。学校应树立为社会、为学生服务的意识，不断调整、创新专业结构，更新教学内容与课程设置，为学生提供满意的课程内容。对应用型本科高校来说更要通过课程建设不断提高人才培养质量，来满足社会需求和学生需要，这也是深化教育教学改革，提高教学质量的重要一环。二是要牢固树立课程的中心地位。首先，课程中心地位的确立是“以学生为中心”的具体体现。课程建设是一所学校最基础、处于核心地位的基本建设，学校只有始终围绕着学生需要的课程这个核心进行不断建设、高效管理，学校才能办好。其次，课程中心地位的确立是“从出口往回找”的具体体现。应用型本科高校的首要工作就是能提供满足学生消费需要的各类课程，课程的根本目的在于培养满足经济社会发展需要的人才，尤其是切实解决招生与就业“两张皮”的问题，其根本出路就在于以职业需求为导向不断推进课程创新与建设，最终化解“计划入口”与“市场出口”之间的矛盾，也是“从就业出口往回找”的具体体现。最后，就业市场与所学专业、就业岗位与所学课程两个“符合度”是课程地位确立的基本依据。对于应用型本科高校而言，必须要扬弃传统的精英模式定位，转而为“培养数以千万计的高素质劳动大军”作为自己的办学定位，突出“地方化”“应用性”“草根式”属性，为更多的“普通劳动者”“基层专业技术人员”和“技术骨干人才”提供职业范畴的高等教育服务。因此，要高度重视就业市场与所学专业的符合度如何、就业岗位与所学课程的符合度如何，这两个“符合度”应成为课程设置的最基本原则，学生毕业了到哪里就业，就业岗位需要什么知识能力，学校就应该设什么专业，教什么课程，即课程地位的确立依据就是以人才培养目标及对学生就业的贡献率为依据的。

三、应用型本科高校模块化课程框架体系设计策略

应用型本科高校培养的学生不仅要具备深厚的专业理论知识，还应具备应用知识和技术解决生产、建设、管理、服务等方面的实际应用能力。因此在课程设计上，应当结合相关专业和学生的特点，审慎选择相应的教学内合理安排课程结构，采用多元化的教学手段，注重文化熏陶，从而强化学生的基础知识，锻炼应用能力，培养实践技能。

德国应用科技大学主要通过“模块化”的课程设置来实现其专业人才培养目标，模块化课程设置实现了专业培养计划的现代化。[1]借鉴德国的模式，结合应用型本科院校的实际，把课程框架体系设计为三大模块：宏观模块、中观模块和微观模块，每个“微观模块”都对应不同“能力要素”，将这些若干个“微观模块”按照一定的教学规律，遵循“由浅入深、相对独立、相互支撑、环环相扣”的原则进行排列，组合成“中观、宏观模块”，最后形成整个专业的模块化课程框架方案。

1.宏观模块

宏观模块是专业模块的顶层设计，统领和指导整个专业的模块化设计。宏观模块要根据专业培养目标的要求，确定专业方向的教学重点，并围绕特定专业方向的要求合理设计教学方案。综合来看，可建立三大模块：基本素质模块、专业基础模块和个性拓展模块。基本素质模块主要是培养学生树立正确的人生观、社会主义核心价值观以及学会做人、学会与人交往等的综合素质和能力；专业基础模块主要是培养学生从事某一行业或职业的基本能力和素质，也是实现应用型人才培养目标的具体体现，它是整个模块的主体和基石。个性拓展模块是按照专业所对应的岗位群设计了若干个选修模块，学生可以根据自己的兴趣爱好选择不同的选修模块，以拓展自身的特长。

2.中观模块

此模块是整个模块化体系的核心，它既是宏观模块构建的基础，又是对各微观模块的统领。中观模块构建的依据是能力分析。中观模块制订时首先要进行调研，研究专业对应的岗位群有哪些，然后对岗位群所要求的能力素质进行分析：某种能力需要具备哪些知识？需要强化哪些能力训练进行研究？然后按照适切的原则组建微观模块，若干个微观模块再构成一个中观模块。如工业设计的产品开发大致包含产品企划、产品工业设计、产品工程设计、产品营销推广等几个过程，相对应的岗位群大约有ID设计（概念创意设计）、CMF或CMG设计（产品色彩材质表面工艺设计）、UI设计（产品人机界面设计）、ID设计（外观造型设计）等七个岗位群。根据每个岗位群的特点，再分解出38个专业能力要素，根据这些专业能力要素再设计出38个微观模块，最后将这些微观模块按照系统性、关联性的要求，构建出8个中观模块（能力模块）。[2]

3.微观模块

微观模块是整个模块的基础，它划分的依据是专业所对应的能力要素，即一个能力要素对应一个微观模块，将这些不同的“能力要素”封装，就成为一个个具体的“教学模块”。如工业设计专业基础能力模块，包含设计理念和思维、设计表现基础、形态设计基础能力、设计工程技术能力、产品工业设计能力、职业素质修养能力等6个基本能力。这6个基本能力可以分解出设计理念思维、设计理念思维、设计表现基础、设计表现基础等25个能力要素，这些能力要素分别对应设计概论、设计史论、工业设计素描、设计色彩基础等25个微观模块。值得注意的是在构建微观模块时，要尽可能地考虑模块的大小。模块过小，则会使综合性、跨能力培养变得困难；模块过大，又会使原本通过模块化所带来的灵活性及个性化、多样化程度降低，导致教学组织上的困难，甚至使学生的学业时间加长。在德国，模块大小一般是2―4―6周学时或是3―6―12学分，且尽量安排在一个学期内完成教学任务。

四、应用型本科高校模块化课程实施过程中应注意的问题

模块化课程是将传统的按学科知识体系构建专业课程体系，转变为按专业能力体系构建专业课程体系，使教学更符合“应用型”人才的培养目标定位。在具体的实施过程中应注意以下问题：

第一，为使学生对毕业后的就业岗位有充分了解，为就业做好准备，应以应用型人才培养定位为目标，引导学生做好职业规划课程模块化教学与其定位相一致。首先，需要增加学生对本专业的认知度和认同度。如，在模块化课程体系里增设专业导论课程，每个专业在第一学期开设15～20学时的课程，使学生对本专业的特点及所研究的领域有一个初步认识，形成正确的学习态度。最后，在实践教学课程里增加认知实行学期，在第二学期暑期增加8～12周的认知实习，让学生在与自己专业相近的岗位上亲身经历所学专业在实际应用及具体要求，以便在以后的学习中更有目的地选择课程模块，合理规划自己将来的职业发展方向。

第二，应用型本科高校应结合自己的办学特色和办学定位，开发适应模块化课程的校本教材，鼓励教师从教学改革课题开发入手，编写模块课程讲义、校本教材，在使用中不断修改、补充、完善。学校通过科研立项、评审、奖励机制鼓励教师特别注重开发“四新”含量高、综合技能强、教学效果好的校本讲义、教材。

第三，合理制订模块化课程考核标准。每一个学习模块都是一个相对独立并培养学生一定能力的实体，一个模块结束后，要及时检验学习效果。譬如，可以采取实行“N+2”的过程考试，变末端考试为过程监控，培养学生自主学习能力。其中，“N”是教学过程的考核次数（N≥3，可以是小测验，也可以是课程综述、小论文等，占总成绩的50%）；“2”是期末考试和学习笔记，分别占总成绩的40%和10%，涉及实践目标的模块还可以采取实验考核的办法，考查学生的动手操作能力和理论知识的应用能力。[3]

第四，模块化课程的实施对教师队伍提出了新的要求，要求教师具备“双师素质”。“双师素质”指教师既具有扎实的基础理论知识，又具有较强动手能力，还要有技术研发和成果转化的能力。应用型本科高校通过有效的措施建立一支优秀的双师素质教师队伍。一是鼓励教师在职进修，特别是针对性较强的专题进修，向“双师型”“一体化”教师目标努力。二是聘请大企业中卓有成就的工程师、工艺师、技师来校担任客座教师，并特邀他们参与课题设计开发和教材的编写。三是精心选择本地一些大中型企业建立校外实训基地，某些子模块或课题的教学在校外实训基地进行，使教学更贴近生产实际，学生也进一步拓宽了视野。另外，将现有教师队伍合理组合，相互取长补短，共同担任某一子模块或课题的教学。

参考文献：

[1]法尔克・赫恩.德国应用科学大学的几个特点[A].应用型人才培养理论与实践：首届中德论坛文集[C].北京：高等教育出版社，2008：302-307.

工业设计史论文范文第3篇

关键词：高师美术教育培养目标教师教育教学过程

近年来，高师美术教育在“艺考热”、扩招热及火爆的艺术品市场推动下，其办学模式发生了深刻变化。多数高师院校打破了单一培养教师的传统，面向市场设置应用型艺术设计专业，形成一种办学模式多元化的强劲态势。同时，在基础教育新课改和以数字化为特征的信息技术推动下，教师教育专业化、教学过程数字化两种趋势也十分明显给高师美术教育带来了新的机遇与挑战。

一、培养目标趋于多元化

(一)设计艺术成为高师美术教育新的生长点

传统上，我国美术教育大体延续着美术学院工艺美院和高师美术教育三大类型并存的格局。其中，美术学院设置国、油、版、雕、史论等传统专业，培养专业美术工作者和研究人员；工艺美院以实用设计门类划分专业，培养应用型专业设计人才；高师美术教育大体沿袭了美术学院的专业设置，以培养各级各类教师和教学研究人员为专业培养目标。但从上世纪80年代中期开始，这种格局开始发生变化。社会对纯艺术类人才需求量不断缩小，中小学美术教师在大中城市也渐趋饱和，而设计类实用型人才需求量逐年递增。至90年代，设计类专业成了中国美术教育的热点。全国各大美术院校都争相开办设计类专业，而高师美术院校也不甘落后，相继增设了“平面设计”和“环境艺术设计”等专业。以教育部属六所师范大学为例，华东师范大学设有综合绘画、美术教育和环境艺术设计三大学科，并按“综合绘画和美术教育”、“环境艺术设计”两个方向招生；东北师范大学设有美术教育、油画、水彩画、中国画、雕塑、环境艺术与服装艺术设计、装潢艺术与电脑美术设计等7个系，其中只有美术教育系为师范类专业；陕西师范大学设油画、国画、视觉传达设计、环境艺术设计等四个系，并按照美术教育、绘画、装潢设计三个专业培养人才；北京师范大学下设美术学、艺术设计两个专业，专门培养从事美术、书法、艺术设计教学、创作、研究等工作的高级人才；西南大学设有美术学、艺术设计、绘画及雕塑四个本科专业，只有美术学为师范类专业；华中师范大学设有美术学、艺术设计两个本科专业，其中艺术设计为非师范类专业；华南师范大学现有美术学、艺术设计、数字媒体艺术等三个本科专业，设有美术教育、视觉传达设计、环境艺术设计、工业设计、新媒体艺术等系，多数为近年来新兴的非师范类应用型专业。

高师美术教育培养目标的多元化不是一种孤立的现象，而是席卷全国的大学综合化总趋势的一部分。从高师美术教育的角度看，这种综合化趋势是从两个层面展开的：一是美术教育的综合化。在以往，美术学专业有师范类与非师范类之分在2005年教育部印发的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》中，“师范类”被“教师教育”所代替。这不仅仅是名称的变化，而是为培养主体多元化开辟了道路。当前，不少艺术学院都开设美术学(教师教育)专业，其在师资、科研、教学基础等方面的优势立刻显现出来，并对师范院校的美术教育形成了强劲的挑战。二是教师教育综合化。近年来，综合性大学举办教师教育已经成为一种国际趋势。1991年，在欧洲教师联合会上，由欧共体12个成员国60位专家共同提出了“教师教育大学化”的口号，认为“大学应该在教师培养和培训中扮演重要角色”。在我国，1999年第三次全国教育工作会议提出，要鼓励综合性高等学校和非师范类高等学校参与中小学教师的培养工作，在有条件的综合高等学校中试办教育学院。2003年11月，全国一百多所非师范类院校召开会议，共同《非师范院校积极参与教师教育的行动宣言》，明确指出：“中国教师教育已经进入了一个从数量满足向质量提高转变的历史新时期。实现这种转变，鼓励师范院校综合化和综合大学参与教师教育，是世界教师教育发展的共同趋势，也是我国经济社会和教育发展的客观要求。”实践证明，综合性大学办教师教育，能够充分发挥其办学经费充足、硬件设施先进、学校认同感较好等优势，他们的毕业生后劲足、适应性强，更加受到中小学校和同行的好评，这也成为高师院校实现培养目标多元化的原因之一。

(二)培养目标多元化推动人才培养模式创新

专业的多元化根源于人才需求的多样化和学科专业的综合化。但在现有的高师本科教学模式下，学科专业化和教师专业化二者间存在着不可协调的矛盾，因而促进人才培养模式创新也是大势所趋。主要途径有：一是形成“大美术”的理念。今天，美术在人们的观念中除了传统的国画、油画、版画、雕塑、水彩外，还有建筑设计、工业造型、服装设计、家具设计、环境设计、广告设计、染织设计、装潢艺术、多媒体网页设计等等，在这些专业中还可以分出多个分支，它们都是美术的范畴。二是实行按院招生制度。当前，多数高等师范院校都撤系建院，并实行按院招生制度。学生入学后不分专业，统一进行基础教学，在充分了解各专业的具体情况及就业形势之后，再由学生选择专业或专业方向。三是创新人才培养模式。在不少高师院校，已经开始试行弹性学制和灵活的人才培养模式。主要有：(1)“2+2”的小学师资、“3+1”的中学师资培养模式。小学师资前两年学习基础公共课和主修专业，后两年进行辅修专业和教育理论的学习与教学实践；中学师资前三年进行基础公共课、主修课程和综合课程的学习，最后一年学习教育理论并进行教学实践。(2)辅修及双专业、双学位模式。许多高校都允许学有余力、并对教师工作感兴趣的学生选择辅修教育类课程，修读双专业并获得双学位，为其以后取得教师资格证打基础。(3)“4+X”的教师教育模式。其中，实行“4+0”模式者，学生毕业即就业；实行“4+2”模式者，学生本科毕业后再读两年硕士学位，培养目标是重点中学的骨干美术教师；实行“4+3”教师教育模式者，采取本硕连读的办法获取硕士学位，学生毕业后可以到美术类高校担任专业课教师。

二、教师教育趋于专业化

(一)“教师专业化”已经从理论走向现实

我国传统的美术教育注重技能训练，因而培养出来的学生其职业意识更倾向于是一个画家而非美术教师。这种状况随着教师地位的提高，尤其是随着“教师专业化”理论的提出而有所改变。教师专业化理论最早是由社会学家卡尔·桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出来的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小组相继发表的《国家为21世纪准备教师》两份报告，指出公共教育质量只有当学校教育发展为一门成熟的“专业”时才能得到改善。在我国，1993年颁布的《教师法》明确提出：“教师是履行教育教学职责的专业人员。”2000年，《职业分类大典》也将教师归人“专业技术人员”。从2001年4月1日起，国家首次全面开展教师资格认定工作。这些都从法律和制度层面奠定了教师专业化发展的基础。教师专业化是针对其知识结构不合理、专业性不突出，以至于产生较大的职业可替代性提出来的，意在提高教师社会地位、职业地位和专业地位。尽管与“画家”的名头相比，美术教师的专业化程度仍比较低。但随着教师专业化程度的逐步加深，美术教育必将成为一种不可替代的职业而获得普遍的尊重。

(二)促进专业发展是高师美术教育的义务

在我国，高师美术教育从本质上看仍属于职业教育，其课体系基本上是参照美术学院绘画专业设置的，教师专业化程度很低。为此，我国高师美术教育从三个层面来提高未来教师的专业化程度。一是加强专业课教学。教育部于2005年颁布的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》明确指出，美术学(教师教育)专业培养的是“具备初步美术教育教学研究能力的合格的基础教育美术教师和社会美术教育工作者”。根据这一目标，《课程方案》从思想政治和职业道德、人文素养、专业基础、专业技能以及身心素质等方面提出了五条规格要求并从课程体系中辟出一个专门领域——“美术教育理论与实践”，其中“中小学美术教学论”与“美术教育实习”为必修课，“中国美术教育史”、“教学多媒体设计与制作”、“外国美术教育史”、“教育研究方法与论文写作”为选修课，其目的就在于体现课程的师范性。二是增强人文内涵。多年来，我国的高师美术专业一直以培养画家、雕塑家和设计师为取向，注重专业技能课训练，忽视美术史论课学习，这种知识结构已经远远不能适应新课改的要求。新颁布的《义务教育美术课程标准》明确指出：“美术课程具有人文性质。”《普通高中美术课程标准》也指出：“普通高中美术课程具有人文学科的特征。”这在美术课程观上是一个重大突破。在新课程方案中，美术欣赏课被放在突出位置。它不仅需要教师对美术实践有亲身体会，更需要教师具备全面的文化素养，因而需要在美学、美术理论、艺术概论、中外美术史乃至文学、历史、哲学等人文学科有较全面而深入的了解和掌握，还应在教育学、心理学等方面有一定的修养，成为一个具有人文精神和人文素养的人。三是要注重实践能力的提高。一般说来，教师的知识可分成两类，即“理论性知识”和“实践性知识”。其中实践性知识是教师专业发展的基础，在教师的工作中发挥着不可替代的作用。因此，高师美术《课程方案》中的实践性课程达20—22周之多，其中包括社会实践(军训、社会调查、就业指导、劳动等)、毕业创作、毕业论文答辩、艺术实践、艺术考察等，这些都有利于推动学生的专业发展。

三、教学过程趋于数字化

(一)数字化改变了人们关于美术的感知方式

一般认为，美术是一种造型艺术或视觉艺术，它运用一定的物质材料如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等，通过造型手段创造出具有一定空间和审美价值的视觉艺术形象。但是，随着信息技术的高度发展，人们关于美术作品的感知方式越来越技术化了。上世纪90年代后，数字化的印刷、摄影技术高度成熟，大幅广告、精美照片、时尚杂志、网络世界、数码影像等，凡是能够吸引眼球的功能都被商家广为采用，以致导致人们普遍的审美疲劳。而关于美术创作的经典手法，也被数字化时代颠覆了。以前，从设计到完成一幅作品需要花费很长时间，而且对手绘技术要求很高。现在，人们用电脑进行美术创作，摆脱了铅笔纸张、直尺圆规、颜料调色盒等绘画工具限制。即使是一个没有受过专业美术训练的人，只要使用Photshop等普通绘图软件，也可以制作出令人满意的图片来。不仅如此，数字时代还促生了以美术学为基础的创意产业，尤其是广播、电视、动漫、环境、设计、广告等新兴产业的迅速成长，对高校美术教育形成了强大的拉动。为适应这一需求，许多高师类院校都开设了基于信息技术的艺术设计专业。比较典型的有；动漫设计与制作专业，主要培养能在电影、电视等媒体的制作岗位上从事三维动画创意及制作等方面的专业技能型人才；图形图像制作专业，主要培养能在电影、电视、广告、新传媒等媒体的制作岗位上从事后期合成、电脑剪辑、特效制作以及影视作品技术处理的专业技能型人才；游戏动画设计专业，主要培养能够在游戏制作领域胜任原型设计、模型制作、纹理制作、动画调试等岗位的工作，并进行创作和理论研究的技能型人才，等等。这些人才的知识与技能结构与传统美术人才相比有很大的区别，他们所从事的美术活动很难以传统的美术概念来界定与归类，但往往又有着广阔的发展前景，因而也引领高师美术教育不断调整人才培养目标。