歌唱艺术论文

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歌唱艺术论文范文第1篇

“感受美、展现美、鉴赏美、创造美”、“培养健康审美情趣，全面提升艺术素养”……这是全国第二届大学生艺术展演活动的宣传口号。最近，在南京的主要街道和各大高校中都能看到这样的标语。2月9日－14日，来自全国131所高校的教师和学生共计4600余人汇集金陵，全国第二届大学生艺术盛会在此举行。

让每一个人都成为参与者

本届展演分为艺术表演类、艺术作品类、艺术论文报告会以及校长摄影作品展四个部分。其中现场表演类的音乐部分包括声乐专场和器乐专场。声乐部分的47个节目包括了合唱、独唱、表演唱等形式，其中合唱所占比例最大，而且大部分都是40人以上的大合唱。与声乐项目相似，器乐部分也是如此，在参加展演的32个节目中，有24个是大乐队合奏，包括民族乐队、管弦乐队和管乐队，有4个节目是小合奏，只有2个重奏和2个独奏节目入选。

对于这样的安排，本届展演的组委会办公室主任、教育部体卫艺教司艺术处处长万丽君解释是为了让更多的同学参与进来：“合唱所涉及的人数多，覆盖面广，相对于有较高技术要求的独唱和表演唱，合唱的门槛要低得多，许多非音乐专业的普通学生也可以参加，他们可以通过参加合唱队获得美的享受、提高艺术修养、陶冶情操，这是高校艺术教育的意义之所在。”另外，从获奖比例来看，集体类的节目也将占据大部分奖项，个人类的奖项不会超过10％，这样做的目的同样是为了敦促各高校发展群体性艺术活动，这远比培养一、两个尖子学生要重要得多。

让高雅艺术成就民族的脊梁

本届展演的声乐项目由南京师范大学承办，参加展演的代表队除了北大、南开、天津大学、浙江大学等合唱实力雄厚的传统名校之外，还有诸如云南玉溪师范学院、新疆伊犁师范学院、大学、藏医学院等来自偏远地区的高校。这些学校带来了颇具地方特色的节目，为展演增添了绚丽色彩。

让大学生成为艺术事业的生力军

本届声乐项目展演不但覆盖面广，而且水平也很高，对此专家们一致认可。

中国音乐教育学会理事长杨瑞敏表示，本次展演的合唱水平令人感到“惊讶”，大学生们表现出了很好的台风。指挥家杨鸿年认为，本届普及组的水平有明显提高，像天大、南开、北大等传统名校的合唱水平一直非常高，他们对于合唱事业的推动不仅仅局限于校内，天津大学举办了合唱指挥培训班，非常有意义。这次涌现出来的华东师大、温州大学等一批学校给人印象很深。展演的选材比较注重音乐性，没有出现太先锋的探索性作品，而且出现了一些不错的委约作品；在唱法上，无论什么唱法都能注意到音色的圆润和发音的科学性，演出形式也比较多元化。另外，本次展演还涌现了一批优秀的年轻指挥，他们对于地方合唱事业的发展都会产生积极的推动作用。中国合唱协会理事长田玉斌则兴奋的表示，大学合唱发展形式喜人，大学生应当成为艺术事业的生力军。

歌唱艺术论文范文第2篇

关键词：心理学；声乐学习；声乐心理学；艺术表现；声乐学习心理；心理培训

中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）29-0110-01

一、心理学的定义及其特点

心理学是研究人的心理现象及其规律的科学。心理现象是脑的机能在认识活动、情感活动和意志活动中对客观现实的反映。人的心理现象多种多样，相互之间的关系也非常复杂。感觉和知觉、变现和思想、情绪和情感、爱好和能力、需要和兴趣、意志品质和性格特点等所有这些都是属于人在心理上表现出来的各种现象。这些现象总是有规律地存在于每个人的学习、工作和生活中，那么，声乐也不例外，同样也受到各种心理状态的支配和影响。

二、声乐心理学的概念性质

（一）声乐心理学的概念

声乐心理学是音乐心理学的一个分支，是声乐艺术和心理学互相结合的交叉学科，是研究在声乐艺术中人的心理活动规律的科学。

（二）声乐心理学的性质

声乐心理学的性质，是有人们在声乐艺术中的心理活动的本质决定的。辩证唯物主义认为，心理是人脑的机能，是客观现实的反映。要正确理解人脑与心理的关系，声乐艺术与心理的关系，就必须在自然科学方面进行大量的科学研究；要实事求是地弄清心理与声乐艺术客观现实的关系，还必须从社会科学方面进行深入的探讨。这两个方面的研究探讨都不容忽视，否则，就不能正确认识人的声乐艺术活动的心理实质及其发展变化的规律。

（三）声乐心理学研究的内容

声乐心理学主要从心里反应、注意、意志、想象、情绪与情感能力及思维原理等诸多方面，解释了歌唱与发声内在的艺术规律，从而将会产生一些科学的声乐教授法及学习方法。声乐心理学所包括的内容是非常丰富的，下面我仅从艺术表现方面加以分析。

歌唱艺术的魅力在于用人的声音表现人性、抒发人情的直接性。歌唱中直接以音乐和语言传递信息，引起听众的共鸣，这是其他艺术形式无法比拟的。一个成功的演唱者应能唱情、唱意境、唱韵味，这是我国传统声乐美学的基本准则。

1.歌唱艺术的灵魂――情

情在歌唱中起主导和统帅作用，是声音的灵魂和砥柱。人的声音是内在感情激发的结果，内在感情是外界客观事物刺激的反映。只有当感情表达和声音同样完美时，才能称之为艺术，他不应是即兴而发的一时冲动，而是经过精雕细琢之后所得到的声情并茂的艺术结晶。歌唱是一种心理创造。歌唱是用歌声塑造艺术形象的，他的艺术魅力美感效果取决于歌声的内涵，只有全身心投入才能情动、传神、达境，进而使歌唱的品格升华。

2.歌唱艺术的核心――艺术形象

艺术形象是根据现实生活中的各种现象，加以艺术概括所创作出来的，应该具有一定思想内容和艺术感染力。歌唱同其他艺术形式一样，在创造的核心是艺术形象，是歌者以语言与音乐有机融合的歌声为媒体，通过一定艺术手段的渲染，创造出具有艺术美的集体情况。

（四）声乐心理学的意义

掌握声乐心理过程和个性特征的发生和发展规律，能帮助声乐工作者了解自己，提高自己，分析自己和别人的心理活动，认识自己和别人的积极和消极的心理品质，发扬优良的心理品质，克服消极因素。

现代声乐比赛，在选手间技术、艺术水平十分接近的情况下，良好的心理状态往往是取胜关键，而良好的心理状态只有通过心理训练才能获得。随着声乐艺术的不断发展，心理训练将成为歌唱着学习的必要环节，而心理训练正是声乐心理学研究的重要内容。因此，歌唱者掌握声乐心理学的知识可以为技术学习、延长、比赛做好各种心理准备，从而达到自己的最佳歌唱状态，取得优异演唱成绩。

三、声乐学习心理

（一）如何声乐学习

声乐教学简称声乐学习，主要属于技能和熟练学习的类型，兼有知识的学习。它主要通过各种不同的发声练习，让与人体歌唱机能密切联系的肌肉受到训练的学习。这种类型的学习不仅和歌唱器官、肌肉活动的灵敏协调、强度有关，也和人的心理活动有着密切的联系。

（二）声乐学习的原则积极主动，就是在声乐学习中要发挥心理的能动作用，使全部心理活动处于高度的积极状态。

（三）循序渐进，是指声乐学习的内容、方法和练声时间的安排顺序，都要由易到难、由简到繁、由少到多，逐步深化不断提高，切不可急于求成，幻想一步登天。持之以恒，正确的歌唱生理机能状态的建立，必须经过长期的练习实践才能形成。因此，声乐学习要发扬客户训练精神，并且把苦练和巧练结合起来，把顽强意志和科学态度结合起来，把锻炼提高噪音的发音能力和嗓音保健结合起来。勤动脑筋，学习声乐技巧不能只用嗓子，而且要用脑子。应该多思考、勤总结，努力促进声乐听觉的发展。

声乐学习方法

1.学习方法是提高学习效率、完成学习任务的基本途径和手段，学习方法的选择与运用是否正确，对完成能否学习任务有重要意义。学生是否能够在学习中取得良好的效果，主要看学生学习的积极性如何。影响学生学习积极性的原因又是多方面的。如：身体方面，声乐基础和智力水平，教师教学，性格，家庭、社会环境，学校环境等方面。而影响学生学习积极性的因素并不是单方面的，而要综合分析，对症下药予以解决。

2.声乐心理训练怎样保持最佳歌唱状态，这是每一个歌唱者最关心的问题，根据声乐艺术的特点，最佳歌唱状态是由良好的身体状态、良好的技术状态和良好的心理状态这三个部分组成的，只要有一个部分欠佳，歌唱者的演唱水平就会受到影响。其中最关键的一环是临场能否进入最佳歌唱状态。

四、心理学在声乐学习中的作用

在声乐学习中，首先要进行心理的调控。所谓正确的心理状态，是指与歌唱有关的各器官处在协调、平衡、自然灵活的状态下，可以随我们的意志去调控、指挥活动。只有在放松的状态下全身的肌肉与神经才不会僵硬，使得与歌唱有关的肌肉处在平静自然之中，可以根据训练与歌唱的需要进行调控。歌唱时一个十分复杂而又自然的肌肉运动，无论从生理上还是心理上来观察，这些器官都是相互制约的，如果心里有负担就要影响发声与歌唱。在歌唱前就做好积极的思考、准备和调整，做到“想”在歌唱之前，只有将声音的正确标准想清楚，才有可能指挥和协调好歌唱器官的活动。

五、结论

声乐的学习、演唱过程是一种集声乐技术、技巧、心理素质、文化艺术修养以及人生体验为一体的综合性的发展和提高过程。声乐技术技巧的学习和掌握是非常重要的，然而却不是唯一的。关键的问题在于，声乐技术技巧的掌握过程，自始至终与心理素质的培养和训练紧密结合在一起。人的一切行为都是受心理活动的支配和调控的，心理素质的培养和训练将会极大地改善和提高人的行为效能，声乐作为认得一种高度主体性的艺术创造活动，更是和人的心理素质密不可分的。

参考文献：

[1][西]马努爱尔.加尔西亚.歌唱艺术论文大全（子）.黑龙江出版社，1988年.

[2][苏]N.H.那查连科编著.歌唱艺术人民音乐出版社，1983年.

[3]徐行效著.声乐心理学.科学出版社， 2003年.

[4]中国音乐.声乐学习中的辩证关系研究.2004年13期.

[5]李华著.歌唱心理素质在演唱和教学中的作用.

[6]蔡薇著.歌唱心理在教学中的作用.

[7]许讲真著.歌唱艺术讲座.人民音乐出版社2002年.

歌唱艺术论文范文第3篇

关于“打开喉咙”的说法

喉咙，是一个笼统的说法，新华字典对“喉咙”的解释是:通常把咽喉混称“嗓子”或“喉咙”。那么，咽指咽腔，喉指喉头，“打开喉咙”就可以理解为打开咽腔和喉头，咽腔打开可以理解，但喉头如何能打开呢?喉头是打不开的。对于喉咙紧的学生，老师经常说的一句话是“打开喉咙”。因为许多学生对于“喉咙”的概念很模糊，所以对“打开喉咙”这一说法往往摸不着头脑，许多学生听到老师“打开喉咙”的指令，总是把喉头往下压，以为这就是“打开喉咙”，反而使得喉咙更紧。“打开喉咙”这一概念本身就是模糊不清的，因为按照新华字典的解释，“打开喉咙”也可以说“打开嗓子”，试问，嗓子如何打开?所以，“打开喉咙”的说法不够学术化，或者说不够严谨。声乐本来就很抽象，如果我们再用日常生活中的一些容易引起歧义的说法来启发学生，只会是误导学生。其实我们的目的是:在打开咽腔的同时，喉头得以下降，喉室获得了适度的“打开”，使声带获得了足够的活动空间，也使声带获得充分的张力而充分振动，从而获得最好基音的同时也获得了较好的共鸣。关键是要打开咽腔。加西亚在《歌唱艺术论文全集》中提出“歌唱家真正的嘴是口咽”。“一些科学家们用特殊的技术测试己证实，那种在发最高音时出现的被称为带有金属共鸣的所谓‘头腔’共鸣，实质是由咽部捏成细小的发音管产生2800赫兹的高泛音造成的，……”。，“歌唱共鸣的正确概念应该是咽腔共鸣和口腔共鸣。”‘刃可见，咽部是声音的调色板，打开咽腔才是最正确的，也最重要。那么，教学中首先让学生明白“咽腔”是由口咽腔、鼻咽腔、喉咽腔连通一体的咽管，然后让学生打开领关节，或者处于打哈欠的同时，口咽后部就形成了一个比舌位低很多的咽腔共鸣管，同时喉头下降又向下增长了咽腔共鸣管的长度，这时喉室也自然得到适度的“打开”，使声带得以充分振动，这时发出的声音才有共鸣，是丰满、圆润和柔美的。“关闭”一词是从英文Close翻译过来的，但英语中的Close不仅有“关闭”的意思，还有“靠近”、“贴住”、“拢住”的意思。笔者发现很多学生被“关闭”一词搞得一头雾水。因为我们总是在强调“打开”，解决换声问题时又要让学生用Close技巧。换声时，老师们经常对学生说“用关闭唱法”、“关闭一点”等。老师们也许心里明白Close的意义与用法，但学生往往就被这一汉语的翻译搞糊涂了，往往理解为把声音关住、闭住、憋住，这样换声就更难解决。关于“关闭”的说法，也许是当初翻译的不当?沈湘教授在教学中总是让学生把声音贴住咽壁“拢住”，可见沈湘教授用词的讲究和精准。所以，“贴住”、“拢住”的说法应该比较恰当。

关于换声区的解决方法