继承传统文化论文
开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了八篇继承传统文化论文范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！
继承传统文化论文范文第1篇
论文摘要：通过对中国新农村建设区域性审美构建存在的问题进行分析，从符号审美的概念出发，运用符号学的观点，提出走中国传统文脉继承与现代生活相结合的道路，得出中国新农村建设区域性审美构建方式。
国际著名现代建筑大师赖特说：“土生土长的文化是最具生命力的文化”，中国自然环境的多样性及各地区民众对自然环境认识的差异和其方法的选择，形成了适应各种自然环境的建筑文化模式，中国传统建筑文化是根植于本土地域的独特文化资源。农村建筑不仅仅是经济现代化的地域体现，也是生活方式现代化的载体，对于新农村精神文明建设的发展和农民素质的普遍提高起着重要的作用。在当今中国受外来文化冲击的社会文化状态下，如何让中国传统文化在农村建筑中继续发芽，不埋没于世界文化大潮中。寻找适合中国有地域特点、民族特点的社会主义新农村建设道路和探索应遵循的理念变得尤为重要。
1目前新农村建设中区域性符号审美存在的问题
1．1中国区域性符号审美存在的问题
1)千村一律。中国农村各地一个样，无地方特色。2)一些地方在政府的支持下进行了所谓的新农村建设，也意识到了继承传统文化的重要性。3)地方政府村与村之间盲目攀比，搞形象工程，甚至“废旧立新”，把原有的旧村庄全部拆掉，重新建立“新”的村庄，不理解“新农村”的真正内涵是什么，造成了传统文化丢失，自然环境和历史建筑严重遭到破坏。4)农民之间盲目攀比，在民间，特别是北方农村，存在比“层高、地基高”“房宽”的建房习俗，造成了空间和材料的浪费。
1．2国外可以借鉴的方式
韩国新村运动取得了巨大成就。韩国农村从注重家教、构建和谐农村；公司帮扶农村共同致富等方面努力，新村运动后农村生活环境胜似城市。日本农村中，坚持保留原有的自然环境，将农村特有的传统文化与现代化生活有机地结合起来，着力追求人与自然的和谐，突出区域特色和乡村特点的原则，在农村地区，既不会出现成排成行的“别墅”建筑，也没有宽广的马路，居民分散居住，功能划分明确，村落环境非常的优美，人们生活闲适、富裕，处处呈现出一幅美好的田园景色。德国经历了从传统农村到现代化农村，再到生态农村的转型。德国农村建设中，优先考虑基础设施和社会服务设施的建设，注重环境建设和保护古建筑，特殊地景得到了很好的保存。传统文化的保存与应用，都巧妙地与现代旅游相结合。
构建有区域特色的社会主义新农村应该从以下几点人手：1)合理继承传统文脉，与现代生活相结合；2)注重环境建设和保护古建筑；3)因地制宜，走可持续发展的生态道路；4)加强农民文化素养教育，提高农民审美水平；5)加强政府的引导和扶持作用。其中，运用符号性审美，合理继承传统文脉，使之与现代生活相结合，是构建新农村区域性符号审美的主要方式。
2新农村建设中区域性符号审美构建方式
2．1文脉性继承
如何提炼传统建筑文化中具有现代价值的传统建筑的灵魂，把握好中国传统文脉。冯友兰先生提出了对中国传统文化“抽象继承”的基本思想，给了我们很好的启发：“这种‘抽象’并不是不可捉摸的，而是传统文化和思想经过时间的过滤，保持下来的精神价值，是抽去了具体的特殊的历史内容与形式之后保持下来的某种精神特质；不是对传统建筑形式、风格、式样的简单模仿、照搬和剪贴，而应认知与体悟其内在的精神信仰、审美意境和对空间的特殊认知，上升到哲学的高度，深刻把握传统建筑文化超越性的内涵”。吴良镛先生也曾在《广义建筑学》一书中做过深刻阐述，他说：“所谓‘抽象继承’是指从建筑传统中将传统建筑的设计原则和基本理论的精华部分(设计哲学、原理等)加以发展，运用到现实创作中来。”
2．2与现代生活相结合
“文脉的精髓在于变，不变则废，变则通”，传统文化“抽象继承”，并非形式的抄袭或旧零件的排列组合，要用抽象的方法加以表现，要将传统文化的精华转化为足以支持与指导中国新农村建设的文化资源，这其中既有创作原理的继承与发展，又有形象的借鉴与创造。我们应该从社会伦理、社会文化、观念形态以及民风民俗上去把握传统民居的特征，去审视其内在气韵和空间意境，深入到文化，避免局限于其功能和技术层面。当代很多著名的建筑大师对于传统建筑文脉的现代应用都进行了努力的探索和实践，并且取得了很好的成就。
崔恺先生在北京丰泽园饭店设计中再一次延续了中国建筑传统，并赋予其新的生命力，在传统建筑语汇的运用上失传统之形而不失传统之神。日本建筑师矶崎新设计的筑波中心，包括西方从古典时代到米开朗基罗、列度等西方传统建筑师的很多建筑符号甚至现代建筑常用的各种符号，却唯独没有日本传统的建筑符号。但整个建筑的空间和形象却让我们感到浓厚的日本民族气息。其实，筑波中心建筑虽然词汇几乎完全来自西方，但是运用的是日本民族的语言组织方法，这也恰恰说明了唯一产生强烈民族特点的是组织词汇的语法。这种建筑的语法根源于历史特点却永远随时代更新并期待着被重新定义。矶崎新的设计手法告诉我们，传统文脉不仅仅与现代建筑材料和技术相结合，也应将民族性与世界性相结合，把国外好的建筑词汇运用民族的精神，即传统文脉加以组合的重要性。
2．3符号性审美
传统建筑文化中我们抽象出的无形的东西，也就是传统文脉始终是不断变化和更新的，我们运用符号学的观点，重新审视和强调符号审美在传统文脉继承上的重要性，以期达到有中国特色和地域特色的传统文化符号的现代应用。符号论美学盛行于二十世纪四五十年代的西方美学界，它的奠基人是德国哲学家卡西尔。卡西尔指出，艺术是一种特殊的符号语言，艺术作为人所创造出来的可以直观的符号形式，不是对现实的摹仿，而是对现实的发现和创造，是一种特殊的符号语言。
“符号”的基本功能就在于把感性的具体内容抽象为某种普遍形式，使之代表一定的意义。卡西尔的学生苏珊·朗格提出“情感符号”，也即是艺术。她在《情感与形式》中指出：“一件艺术作品往往就是一种自发的情感表达方式，即作家思想状态的时候，如果它们代表人，很可能就表达某种面部表情，以显示人所应具有的情感”。艺术“成为一种表达意味的符号，运用全球通用的形式，表现着情感经验”…l。
在朗格看来，艺术创造实质上是一种艺术的抽象，是制造非现实的艺术“幻象”或“虚象”。中国传统文化中的“意境”与朗格之所谓“虚象”事实上在本质上有许多共同之处。正如“绘画空间是一种符号性的空间，它诉诸于视觉的组织结构是活生生的情感表现符号”，建筑文化，作为一种人工创造的事物，具有某种传达性，是社会文化载体，是一种文化符号形式，建筑也就构成符号的一般性特征，传统文化语言也是一种符号性语言，也是一种情感表达符号。不同地区的建筑又有着各自符号语言，形成了建筑文化地理特征，即区域性符号审美。苏珊·朗格曾说：“一个记号只能被理解为使我们去注意被它所规定了的事物或情况，而一个符号却能被理解为当一个观念呈现时，我们所能想象的一切东西”。这也是新农村建设中，建立符号性审美的重要性所在。
继承传统文化论文范文第2篇
论文关键词:传统文化教育;高等教育;意义
中国作为文明古国，在漫长的历史发展过程中，形成了博大精深的民族传统文化，它不仅在中国几千年的历史中光辉灿烂，而且在当代也已经和正在受到亚洲乃至全世界日益众多的国家和人民的重视。从中国传统文化的基本特点来看，传统文化对于培养和提高人的思想、文化、审美和道德素质，有着极其重要的意义。中国古代传统文化中的崇尚道德、重视智慧、强调文化艺术修养、注重人文素质的培育等思想，有利于新时期的大学生思想素质的提高，在21世纪的人才培养中，应当认真地加以弘扬。在建设社会主义现代化的伟大事业中.在社会主义市场经济条件下，在对大学生进行爱国主义、社会主义教育的同时，继承和发扬中华民族五千年的优秀传统文化，使他们形成正确的世界观、人生观和价值观，不仅具有重要的现实意义，而且具有深远的战略意义。
一、中国传统文化应当成为新时期高等教育的重要内容
中国传统文化是中华民族在特殊的自然环境、经济模式、政治结构、意识形态等条件的作用下所形成的文化习惯和文化积淀。它既散见于经典文献、制度规章等程式化的客体形式之中，又存在子中华民族的思维模式、知识结构、价值观念、伦理规范、行为方式、审美情趣、风俗习惯等主体形式之内，经过数千年的演绎与扬弃，这种文化积淀已深深地融进中华民族的思想意识和行为规范之中，渗透到社会政治、经济、特别是精神生活的各个领域，成为制约社会历史发展、支配人们思想行为和日常生活的强大力量，是中国国情的重要组成部分。
中国传统文化是民族新文化创造和发展之基点，当代大学生是21世纪中国文化的建设者和创造者，这是历史赋予他们的重任。传统文化的重要特征之一是传承性，而要建设、创造和发展，首先离不开对传统文化的继承和弘扬，中国传统文化中的内在价值，在对社会主义市场经济条件下的大学生进行世界观、人生观、价值观、理想信念等方面的教育有着极为重要的导向作用。
(一)中国传统文化是实现国家现代化的潜在的推动因素。当代大学生是未来中国现代化建设事业的承担者，中国现代化的实现，离不开他们的努力。任何一个国家的现代化，都是根植于民族传统之中，以传统文化为前提。只有把现代化的基本要求与本民族的传统文化结合起来，才能赋现代化以民族特色，也只有这样的现代化，才是真正现实的、具体的、有活力的现代化。英国是西方资本主义国家中最早向现代化发展的国家之一，同时也是西方保存传统最多的国家;即使在今天，日本的传统文化依然大量存在于政治、文化、经济和社会生活诸方面。继承和发扬中华民族的优秀文化传统，是建设有中国特色的社会主义现代化的客观要求。所以，我们在对大学生进行“科学”的现代化教育中，应当加人传统文化教育，以增加高等教育的深度和力度。
(二)中国传统文化中蕴含的中华民族精神，是培养、激发大学生的民族自尊心、自信心，树立民族自豪感的重要因素。民族精神是一个民族的精神支柱和灵魂，它对于塑造民族的品格和风貌，对于民族凝聚力、向心力的增强，作用之大不可量化。而蕴含于传统文化之中的中华民族精神就是在中国传统文化基础之上产生的民族意识和民族感情。民族历史愈悠久，传统文化愈丰富，民族意识和民族情感则越深邃，民族精神越强烈。民族文化是民族精神的客体，民族精神是民族文化之主体。传统文化与民族精神这一辩证统一关系，决定了我们在对大学生进行民族精神教育时，离不开传统文化教育。诸如积极进取的人生态度、“天下为公”的理想精神、协和万邦的宽容精神、献身祖国的爱国精神、“先天下之忧而优，后天下之乐而乐”的博怀等等这些中华民族精神的精华，在市场经济的负效应冲击精神文明建设的时候，必须进行认真的整理、挖掘，用以武装当代大学生，从而重新树起民族文化的旗帜，以激发人们的民族自尊心、自信心和民族自豪感，使中华民族永远屹立于世界民族之林。
(三)中国传统文化的精华可以抑制市场经济的负面效应，弘扬社会主义新文化，为新时期大学生思想教育工作提供精神动力和思想保证。市场经济是一种自由竞争的经济，或者说是一种效益驰动的经济，与其它事物一样，它具有双重性:市场经济强化了人们平等观念和经济意识，但可能导致以拥有金钱、商品的多寡作为划分人们等级地位的标准和判断人们的价值尺度;市场经济追求利润的最高极限，也会导致人们“一切向钱看”的拜金主义;市场经济可以提高人们的自主意识，但一些人追求无限自由。产生无政府主义;市场经济以企业甚至个人为经济运行主体，容易引发极端个人主义;市场经济等价交换劳动使相互服务意识增强，同时又使交换关系渗透到人际关系和权力结构之中。市场经济双重作用中的负效应，将对大学生的思想意识、价值观念和行为模式产生巨大的消极影响。如果我们在教育大学生时赋予传统义利观以时代的内涵，则对于冰释滞存于大学生思想中的金钱至上、享乐主义等错误观念，会有立竿见影的积极效果。除了对大学生灌输集体主义奉献精神之外，一条行之有效的途径就是进行传统文化中的群众精神教育。千百年来，我国的传统文化中形成了这样一种民族心理积淀:社会是一集合之整体，个体总是生活于群体之中，是民族、国家之一员，如果整体利益受侵害，则个体利益也难以保障，因此，个体利益必须无条件地服从整体利益。传统文化中这种社会成员服从群体、群体服从国家的集体精神，与市场经济的负效应引发的本位主义、地方保护主义和个人主义是直接对立的。在青少年教育过程中，继承、发扬这种以国家、民族利益为重的群体精神，通过分析与取舍，将群体精神注人社会主义的集体主义之中，无疑会对大学生的价值取向起到举足轻重的影响。不仅如此，中国传统文化的又一大特点是强调“先义后利”、“义以为上”，认为在获取个人利益时，要看是否符合公正、公平和诚实原则。
二、寻找和发掘中华民族优秀传统文化与现代化建设的结合点.赋予它新的时代气息，使其成为社会主义市场经济条件下大学生思想道德的规范
在大学生思想教育问题上，笔者认为主要应从以下几方面着手:
(一)发扬集体主义精神，加强大学生的爱国主义、集体主义教育。中华民族之所以能在几千年的历史长河中历经坎坷、动荡而巍然屹立于当今世界，其重要原因之一就是中国传统文化中蕴含着集体主义精神:“修身、齐家、治国、平天下”是维护国家社会整体;孝敬父母、关爱兄弟是维护家庭整体;
“天下为公”是人类大同世界的最朴素想象，集体主义的具体内容因时代和社会的条件不同而各异，但就群体生活中个人需要顾及他人利益及大众利益这一点却是共同的。从一定意义上讲，正是这种精神维系了中华民族数千年的民族团结和国家的持久不衰。在社会主义条件下，个人与国家、杜会在根本利益一致的基础上仍然存在着矛盾，而二者必须统一于建设有中国特色的社会主义的伟大事业上来。大学生由于思想尚未成熟易走极端，崇尚绝对自由，在个人利益与集体利益冲突的时候，潜意识不可避免地要把个人利益放在首位，因此，教育大学生在继承传统文化整体精神时，应加强爱国主义集体主义教育。而对他们进行爱国主义、集体主义教育，一定要从传统的整体主义精神出发，上升到爱党、爱祖国、爱社会主义的高度上来。(二)发扬仁爱精神，加强热爱人民、尊师爱生教育。孔子把“仁”由西周时的“爱亲”扩展为“爱人”，由家族之爱推广为天下之爱，不但体现了由亲而疏的爱的变化而且包含着“泛爱众”的质的升华。“己所不欲，勿施于人”，人与人之间应当互相关心、互相爱护、互相帮助，将心比心、以情交情、以诚求诚，正如孟子所言:“爱人者，人恒爱之;敬人者，人恒敬之。”古今社会必然有种种差异，但以“仁爱”为总纲所提倡的礼让、保民、爱人、尊亲、团结、互助、谦虚、同情等，仍为年轻一代不可或缺的优良品质。现在一提“现代化”，人们往往就与竞争、紧张、高科技、高消费相联系，很少与“人情”挂钩。从某种意义上而言，我们今天受益于现代文明，同时也受害于现代文明:一方面知识激增，科技发达;另一方面人口失控、战争不断;科技的日新月异促进了生产力的发展与现代化之进程，但同时却加深了竞争的激烈程度;经济的突飞猛进满足了人们的物质需求，却俗化了精神领域，淡化了人情关系。上述不良影响反映在大学生身上，集中表现为注重自我设计、自我发展，甚至以金钱作为评判人生价值的标准，所以，我们应对大学生进行有计划、有目的的“仁爱”教育，使其热爱人民，尊敬师长、团结同学、牢牢确立“己所不欲勿施于人”和“己欲立而立人，己欲达而达人”的交际准则。
(三)倡导“重家庭”伦理道德风尚，加强社会主义家庭观念教育。家庭是在原始社会氏族解体过程中产生，历经奴隶社会、封建社会和资本主义社会，至今仍存在和发展着的社会最基层组织。在中国封建社会自给自足的自然经济中，家庭既是社会基本的生产单位，又是社会婚姻的生活单位，它兼顾赔老扶幼、教育子女等众多的社会职能，千百年来，中国传统文化中的家庭伦理一直是伦理道德的核心。“齐家”思想、“父慈子孝”、“兄友弟恭，、“夫妻和敬’，、“邻里和睦”等传统的家庭伦理观念，在今天的社会主义现代化建设事业中，仍然具有不可低估的积极作用。改革开放在促进中国经济腾飞的同时，随之而来的西方不良文化观念也在猛烈地冲击着中国的每一个家庭。大学时期正是人的价值观和人生观形成时期，其思想品德可塑性很强，对事物的真假优劣辨别能力不够，因此对大学生进行家庭伦理道德教育是当务之急。目前，有部分大学生对父母口出狂言，视为“保姆”，当作“包袱”，因此批判继承传统文化中的“重家庭”伦理道德，发扬中华民族特有之父慈子孝、兄友弟恭、夫和妻柔以及扶弱济贫、尊老爱幼这些传统美德，加强大学生品德修养，不仅能使千万个家庭和乐融融，而且对于维护社会秩序健康和谐，建设精神文明，促进国家长治久安都具有重大的战略意义。
(四)主张慎言力行，发扬自强不息的实干精神。中国传统文化在处理言与行的关系间题上主张“懊言力行”。“慎言力行”这是古圣先贤务实品格的集中体现，这种品格对今天大学生的健康成长，也是极为可贵的。年轻人富于理想，热情浪漫，年纪轻，阅历浅，往往誓言多于行动，好高，远，脱离实际。因此，教育大学生发扬务实精神，刻苦学习、精通学业、奋力拼搏、自强不息，这对他们将来建功立业，成长成才，无疑是有重要意义的。
三、以科学的态度正确对待人类一切传统文化成果
传统文化既是人类创造的宝贵精神财富，是人类继续前进的基础，又是一个可以阻止人们前进的包袱。因此，在继承传统文化的同时，就必须强调对一切传统文化进行鉴别和选择，采取“以我为主、为我所用”的原则。抛弃其保守的、不符合时代要求的糟粕，吸取其为时代需要的精华，并赋予其新的意义。学校中的传统文化教育要和大学生日常生活行为规范联系起来，和大学生的学习、生活相联系。只有从具体的小事人手，才能培养学生的健全人格。要尽量避免呆板、说教式的方式，避免使他们产生逆反心理。
继承传统文化论文范文第3篇
近年来一些人士对我国民族民间民俗文化艺术与群众文化进行了全面的探究。而民族民间民俗文化艺术不但可以从根本促进群众文化的进程，同时还对社会的全面发展有着深远的影响。
关键词：
传承；民族民间民俗文化艺术；群众文化
群众文化建设是社会主义精神文明建设的核心要素，群众文化建设的进程是加速社会文化传播及发展的主要路径，同时对群众的精神文化也能够有较大的促进。特别是民族民间民俗文化，在传承环节其自身具有显著的民族历史文化特性，合理的与当代群众文化建设相结合，能够推动我国文化特色全面进程，可以更好的促进经济发展。
一、群众文化建设民族民间民俗文化艺术的基本功能
目前群众文化建设的全面进程已获得广大群众的认可，群众文化本身就是对以往文化艺术的传承，不管在文化艺术的构架以及类型上，都能够利用群众活动去全面开展，进而去完成创新。从国内现阶段一些以常规形式传承的传统文化活动我们可以观察到，就算经过一定时间，一些文化活动在特性依然没有改变以往的风貌，比如国内一些地方所开展的赛龙舟就是典型的文化承递。同时还有一些民族传统佳节在历史过程中已变成被大众所接纳的一种传统，这种传统不但可以体现我国的历史文化，同时还向全世界彰显了华夏文明丰盈的文化底蕴。就用户县农民画为例子，其发展于上世纪五十年代，户县农民画结合了传统美术的一些艺术形式，让农民画焕然一新，在国际上也享有盛名，同时被一些学者所赞扬。因此我们要将传统文化艺术中包含的民族文化以及民族精神全面的展现给世人，不仅要进行传承及保护，同时还要侧重于对传统文化的创新，要将它融入到中华民族复兴的一个环节之中。从群众文化特性视角来看，其有较为显著的唯一性、区域性以及民族性，这种特性在持续的发展中表现的非常明显。物质文化可以为群众活动的构建奠定路基，而制度文化被视为两者间的介质，可以把群众的相关规范和社会主义精神文明建设进行有机的结合。在历史文化的持续发展的浪潮，群众文化构建活动只有和常规的传统民族文化适应，才能够得以长久的生存及发展，在传承的过程中我们要注意时代背景，让中国特色社会主义文化确保与当下的社会背景相适应。
二、民族文化的传承是群众文化建设的必经之路
若想剖析传统民族文化艺术，先要分析文化的基本理念，我们将文化视为人类社会发展的产物，可以把社会经济构架及政治构建全面的体现出来，所以一个民族的发展要全面合理的运用文化功能。而有着显著时代特色的民族文化具备十分鲜明的民族色彩，其时代特点以及民族特点显而易见。一些民族文化在历史持续发展的过程中，可能其生命周期十分短暂，同时也有一些民族文化会出现形式上的变更。不过这种民族文化出现过，那么其必然存在一定的意义，且对社会产生了或多或少的影响，特别是可以传承至今的历史文化，这些至今仍被沿用的历史文化已经从根本影响了华夏文化艺术的进程。可以说中华民族的文化艺术数之不尽，且华夏文明文化具有较深的文化底蕴，这些与广大人民群众对民族文化的支持密不可分。换一种说法，即精神财富的构建与广大群众是不可分割的。不过值得我们重视的是在世界文化背景的全面入侵下，仅保护传承传统民族文化艺术已显得力不从心，因此要侧重于对我国各民族间的多样文化予以结合并持续完善，使其顺应时代的脚步。而想要促进传统民族文化艺术发展我们就要借助于群众文化活动，对现阶段我国在文化遗产保护上所提出的抢救为先，保护为主这一口号来看，对传统文化艺术传承和保护是重中之重。只有进行有效的传承及保护，才能够在群众文化构建中结合民族民间民俗文化艺术，进而全面深化我国的文化建设。
三、群众文化发展要依附于民族文化艺术的传承及创新
群众文化的构建具有显著的历史性，上文提及群众文化在以物质文化为核心的基础上，其内质也有一定的独立性，就算是传统经济被瓦解，依然不会遏制民族历史文化的传承。所以群众文化发展环节我们要重视民族历史，以防文化与历史之间出现断层的情况。在实际继承文化遗产过程中，不但涵盖民族文化艺术，同时还包含民族文化艺术表现机制。换一个角度分析群众文化发展内容，不难发现其中包含了对劳动者的歌颂以及对真爱的赞誉，在未来的传承活动我们要对此类内容进行全面的深化。针对群众文化活动的形式，一些民族文化艺术结合了古代诗词以及戏曲等，这些均为群众艺术的产物，就算是传承到今天也没有在相关记载中发生显著的变化。而且一些群众文化形式也保持着以往原汁原味的风貌。不过值得我们注意的是在民族文化遗产中也掺杂着一些负面的内容，比如迷信等，要对此类传统民族文化予以正确的传承。推动群众文化需要在继承民族文化艺术的基础上进行全面的革新。可以进行创新形式的民族传统文化活动，让群众文化活动的内容变得多元化。所以，在创新的潮流中要将继承作为核心内容，在此基础上予以创新，通过这种方式才能够全面促进群众文化长久的发展。
综上所述，群众文化构建一定要依附于传统民族文化艺术，民族民间民俗文化艺术无论在继承或是创新上都要和现阶段的社会背景相结合。在继承的过程中要规避其中的糟粕，将经典再升华，同时在群众文化活动中去完善传统民族文化艺术，在其表现形式上予以全面且持续的革新，长此以往能够从根本充实群众文化活动，进而促进我国的社会主义精神文明建设。
作者：顾秋玲 单位：南京市江宁区社保局
参考文献：
[1]姚培娟.教育中民族文化传承的思考——以凯里舟溪镇为例[A].2011年贵州省社会科学学术年会论文集[C].2014（07）：66-68.
[2]张波.以人为本,努力实现群众文化与农民群众的紧密结合——浅议广东省东莞市中堂镇探索开展群众文化活动的方式[J].网络财富，2013（01）：42-45.
继承传统文化论文范文第4篇
关键词：民间美术；高等美术教育；中国传统文化
中图分类号：G658.4 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2013）25-005-02
中国传统文化是中国五千年来灿烂文明的结晶，是五十六个民族共同发展中的文化积淀，是中国人民宝贵的精神财富。民间美术是中国传统文化的重要组成部分，与中国传统文化息息相关。民间美术是历史文化和民族文化的一个载体，其中孕育着传统的中华文化和民族文化的精髓，生动形象地表达了人们的思想情感和文化观念，应该作为文化传承的重要内容，也应该是高等学校贯彻素质教育传承传统文化的一项重要内容。
一、民间美术的发展现状
民间美术具有很强的地域色彩和民族色彩，是人民群众在群体生活中的艺术创造，而且它并非仅仅是一门抽象的艺术创造，而是反映了民间文化和民族文明的一种艺术形式，是传播民族精神文明的一个重要渠道。民间艺术建立在普通大众的精神生活的基础上，是美术创作者对于自己内心心灵和精神生活的一种表达，也反映了民间文化的精髓和劳动人民的智慧。民间有很多为人们所熟知的事物都是民间美术作品，例如年画、对联、刺绣、剪纸、香包、面塑、石雕纸牌、风筝等等多种多样、数不胜数，种类十分丰富。
随着中国经济社会的高速发展，中国民间美术的发展却进入到了低谷期，很多的民间美术艺术面临着无人传承并逐渐消亡的态势，例如苗族的蜡染、壮族的铜鼓等，有很多本地区的人都不知道，更谈不上对他们的认识与发展了。另一方面，随着中国的改革开放步伐的推进，越来越多的外来文化进入到人们的视野，外来的美术理论和美术作品也为人所瞩目，中国的民间美术面临着新的威胁，并且显得十分无力。这其中有社会环境方面的原因，也有民族文化自身的原因，随着新的文明和社会观念的大量涌入，民间美术的创作者由于自身的心理原因对于民间美术的创作兴趣大减，创作的作品也日渐减少，这也反映了民间传统文化在面对外来文化时的无力与妥协。鉴于目前这种形式，国家开始着手对很多民间传统文化进行“抢救”，这在一定程度上保护了这些非物质文化遗产，但从长远来看，比抢救更重要的是传承，民间美术不仅需要保护而且也要不断注入新鲜的血液才能够保证民间艺术有更长远的发展。高等学校作为美术教育的重要阵地，对于宣传民间文化，培养未来的美术人才都具有重要意义，理应是弘扬民族文化的重要阵地。
二、高等美术教育现状
近年来，随着民族传统文化的逐渐消亡，民间美术中也有很多成为人类非物质文化遗产受到了国家的大力保护。对于民间美术不仅要保护，而且要使更多的人接受并传承它。高等学校的美术教育是对学生进行系统的美术教育教学的地方，要在传承和发扬民间美术方面发挥更大的作用。
高等学校承载着发扬和传承民间美术的重要使命，但从当下高等学校的美术教育来看，教学方针、课程标准、教学内容和教材建设等方面都没有使民间艺术占有足够的教材内容与教学空间，更多的是一些美术专业知识和理论的教学，就算在教学中论及民间美术的内容也语焉不详，不能够充分地对某一地区的民间美术进行详细的介绍和分析。所以，从高等教育教学内容中的民间美术所占比例来看，民间美术的学习和传承情况是不容乐观的。
对于地方的历史文化，高等学校应该根据民间美术的具体特点延伸到美术课程中来，我国新一轮的课程改革强调学习的外延与生活的外延相等这一理念，积极从生活中汲取教学内容和教学材料才能够提高学生学习美术的兴趣，继承和发展民间文化。但在实际的教育教学过程中，对于民间美术的开发利用还不够充分，没有充分的认识到民间美术的教育意义，只是单纯就美术理论和美术文化进行讲解，不能充分发挥民间美术的教育意义。每个地方都有其特有的地方文化，民间美术也是这些地方文化中的重要组成部分，很多地方都有其独具地方特色的美术形式，这些民间美术是中国传统美术艺术的重要组成部分，弘扬民间美术就是弘扬中国的传统的美术艺术，也就是弘扬中国的传统文化。在传统文化日渐衰微的今天，弘扬和继承民间美术是文化发展的必要之举，它是对中国传统艺术以及对中国传统文化负责任的一种表现。
三、做好高等教育与民间美术的对接
1、高等美术教育中民间美术课程的设置
高等美术教育中应该设置专门的民间美术这一课程，并编写相关的教材，使民间美术的教学有根有据。通过教育让更多的人来认识和了解中国的民间美术，进而继承和弘扬民间美术，使民间美术在更广的范围内有更多的人加入进来。
设置专门的高校民间美术课程是保证民间美术得到更好的学习的一种重要方式，能够为社会输送更多的高质量和高素质的美术人才。因此，高等院校和相关教育部门要在高校美术教育的教学方针和课程标准方面抓紧建设，并设计出合理的民间美术教学体系，培养符合时展要求的美术人才。民间美术的教育要立足于弘扬传统文化、弘扬民族文化，设计出具有民族风格的高校民间美术课程，弘扬中华民族的传统文化。
2、提高高校美术教师的综合素质和能力
要想提高高校美术教育教学的综合水平，必须提高高校美术教师的综合素质和能力，要鼓励高校教师根据专业的要求发表专著和学术论文，提高高校美术教师的科研能力。高校美术教师要适应高校艺术教学的改革，完善自己的教学内容和教学体系，将民间艺术中的题材选择、色彩搭配、图形绘制以及文化内涵等各个方面融入到自己的教学内
去，融入到自己的教学计划当中去，使学生能够感受到民间传统美术带给他们的审美感觉和心理体验，提高学生的审美水平和对民间美术作品的消化理解能力，真正从更高层面上加深对于民间美术的理解，提高自己的鉴赏和美术创作水平，提高学生的综合美术素质。
3、加强对民间美术相关课程资源的开发利用
现实生活中有很多艺术创造都起源于民间，民间蕴藏着大量的民间美术课程资源，例如建筑艺术、手工产品艺术等都反映了传统文化的内涵和当地特有的民族文化。这些民间美术中的审美元素都值得纳入到高校民间美术的课程中来，在美术课程中渗入民间美术的元素，吸引学生对于民间艺术的兴趣，在课程中受到美的熏陶，同时增强学生们的民族自豪感，培养他们热爱祖国、热爱家乡的情感，进而明晰自己在保护民间艺术中应该发挥的作用。例如在高校美术专业的图案课程上可以启发学生们对传统的剪纸等艺术的图案进行研究和设计，既能够激发学生的学习兴趣也能够提高学生的美术专业水平，同时也能够继承和发展当地的民间艺术，促进传统文化的传播与发展。
四、结语：
民间美术是中国传统文化的重要组成部分，在高等院校中设置民间美术这门课程有利于系统地传授民间美术和中国传统文化，对于保护和继承传统文化具有重要的意义。为此，高等学校要专门设置相关课程，提高教师的专业水平和综合素养并积极开发相关民间美术资源，促进民间美术的传播，继承和弘扬传统文化。
参考文献：
[1] 秦国防.高等美术教育教学对民间美术的传承与发展研究[J].文教资料.2009.（13）.
继承传统文化论文范文第5篇
【关键词】高等职业院校 技术技能积累 社会服务能力
目前中国面临产业结构不合理和经济下行的挑战，只有大力发展实体经济，实体经济的发展需要高素质的高职技术人才，为了提高高职院校人才职业技术能力，教育部颁布《高等职业教育创新发展计划行动计划（2015-2018）》，该计划，明确了高等职业院校应注重技术技能的积累，加强社会服务能力。该计划中着重阐述了打造高等职业院校作为技术技能积累的重要资源聚集“洼地”，利用这片“洼地”，使得高职院校的技术技能积累在社会服务中得到充分应用。
一、高等职业院校技术技能积累首要任务是继承传统的技术技能
面临我国经济发展进入新常态的模式，有些产业不断的升级和改造，旧有的传统模式下的技术技能，有的面临淘汰和升级，没有继承的情况下，一部分是国粹的民族传统手工艺面临失传和一部分是中国机械制造方面工艺流程的失传，这两部分的损失造成后果是巨大的，甚至是无可挽回的，国粹传统手工艺技术技能失传，我们不仅损失的是一门手艺，损失更多的是我们丢弃了我们中国传统文化，传统文化是我们民族的根和魂魄。中国机械制造类工艺失传也是很可怕的，以中国沈阳作为机械制造的摇篮，一些企业升级改造，一些企业倒闭，一些传统的机械加工工艺就此失传，即使我们有合格的材料，但加工的工艺失传，我们就制造不出合格的工业产品。建议国家出善的法律机制，要充分继承传统的技术技能，不能让它们失传，让它们像“活化石”一样，在职业院校扎根和传承，同时要完善法律与资金保护机制，建立“大师工作室”，确保这些技术技能能够被继承。继承传统的技术技能是高等职业院校技术技能积累的首要任务。
二、高等职业院校专业改革要专业与产业紧密对接
专业对接产业，是夯实高等职业院校技术技能积累基础手段，除了继承传统的技术技能，还要紧跟产业发展的前沿，由于现代企业转型和升级的速度的加快，专业必须对接产业，这样才能优化专业结构，首先，响应国家大的发展方向，明_高等职业院校人才培养的目标，专业要对接“中国制造2025”的十大重点发展产业，其次动态的调整专业面向，紧跟当前的产业发展的升级和方向，及时调整和新增急需专业，确保高等职业院校技术技能的积累，同时确保技术技能的先进性。最后，专业对接产业，高等职业院校一定要紧跟国家发展大方向，树立集群发展专业的理念，一些院校的过去一些品牌专业，面临招生的困境，要及时调整心态，以“专业基础是相通的，技术岗位相关的，知识资源共享”的原则，及时调整院校专业发展的方向，紧跟国家发展方向建立集群专业，一定要专业紧紧对接产业，产业都调整了，专业还不调整，这是我国很多高职院校面临的“通病”，也是我国高职教育发展的瓶颈问题，校企合作的深化程度不够，需要国家的出台政策，确保专业和行业发展紧密结合，充分发挥专业行业指导委员会的作用，为校企合作立法，同时利用媒体宣传工具对校企合作好的企业进行宣传和表彰，表彰其爱行业、爱国的精神。
三、通过校企合作，提升高职技术技能积累的“含金量”
通过校企合作，提升高职技术技能创新的积累的质量，通过校企合作的实训基地的建设，把企业的专家请进来，与自己学校的各种资源整合，提升高职院校的科研水平，把科研成果通过企业转化为企业生产力，不断的检验，不断的将技术技能创新新成果进行积累，提升高职技术技能的含金量。通过校企合作，建立大师工作室，对科技前沿技术技能的掌握和传统的手工艺技术技能的掌握形成制度化，鼓励大师带徒弟，在资金上学校和企业共同资助这种大师制度的健康发展，这种有利于出新产品的成果和传统文化得以传承的成果，鼓励新的高职的现代学徒制，人才培养不是一蹴而就的，是需要时间和资金保障的，发挥大师和教师团队协作来完成的，充分发挥大师在校企合作、产品创新应用推广的关键性的作用。通过校企合作共同培养高职人才，离不开企业提供真实的工作岗位，从而发现所培养的高职人才的兴趣和潜能所在，着力重点培养其所擅长工作技术技能。
四、高等职业技术技能积累要注重创新
注重传统产业的技术技能的积累十分重要，随着科技的发展，创新是摆在中国面前最重要的课题，我国的经济发展进入新常态，创新乏力，我们的国家需要一大批创新高等技术人才，这种创新是建立在我们之前传统的技术技能基础之上的，注重创新离不开大师的指点，离不开高职技能人才开动脑经，反复实践，不断检验，从一道道工艺上进行创新改革，进行小的创新，从材料上进行创新，从管理方法上创新，营造出一个创新的教育氛围，如果不注重创新，我们行业技术技能水平就不能提高，我们所积累的技术技能很可能被淘汰。
五、高等职业院校技术技能积累要注重应用科研能力研究
高职院校的应用科研项目大都来源于企业需求，通过与企业合作建立科研基地，充分调动高职院校与企业合作的能力，“与人才培养和教师能力提升相结合开展应用技术研发”，为深化技术技能积累内涵，实现职业教育与经济同步发展指明行动方向。这就要求高职院校在人才培养，重视实践现有应用技术培养的同时还要加强应用科研能力建设。确定符合高职院校的实际的科研定位，将自身教师科研能力资源与企业生产需求紧密结合，主动参与本地区企业的技术研发和新产品开发，甚至通过对企业的技术需求，为企业提供理论设计服务，将校企合作的范围从人才培养拓展到技术研发的新的更高层次，真正使应用科研成果成为辐射源，乃至成为企业提升核心竞争力。
六、创新发展高等职业院校社会服务能力
高等职业教育社会服务能力从过去的高职人才培养，到以人才培养为主职业培训、技术服务、对外交流与对口支援等多种内涵并举的社会服务，彰显了中国特色的社会服务。为了提高社会服务的质量，学校应该鼓励教师利用学校现有可控资源为社会服务，学校给予人员、设备、资金的支持，风险较小的情况下，评估后允许以学校的名义，对内外承接项目。这样才能使得学校所积累的技术技能有施展和受检验的平台，风险主要由教师承担，所获得的经济效益归教师们所有。
建立校企合作的模式为基础之上，本着互惠互利的原则下，以人才培养、科学研究、文化传承，技术创新，技术咨询、成果转化、对外服务、对口支援，这样才能有动力。在社会服务上，我们不足之处，借鉴美国的发展经验，为社区服务，教学应该以服务为中心，从促进社区的发展，逐步向外拓展，为该地区的经济发展服务。开放入学方式，灵活的学制，满足不同的年龄层次入学的需求。我们在社会服务上与德国职业教育的差距表现在专业设置、人才培养行业性、针对性、实用性。德国的职业教育多形式、全方位、立体式的校企合作，形成良性循环的模式，法律监督和企业家社会责任感作保障，使得职业学院的技术技能不断的更新和提高。德国的企业愿意为教师提供良好的科研环境和资金支持，达到双赢的目的。同时这一切的背后，离不开德国政府项目资金资助和政策引导推动。
结束语，高等职业学院的技术技能积累的瓶颈问题主要是校企合作的深度不够，使得已有的技术技能不能够为社会服务，由于校企合作深度不够，过去积累的技术技能随着工业的大发展，大部分的技术技能被淘汰，同时企业由于科研技术力量不全面也需要高等职业院校教师的支援，在高等职业院校的教育中，要不断进行对中国传统文化的熏陶和教育，只有通过全方位、立体化、多层次的校企合作才能破解高等职业院校技术技能积累不够的瓶颈，只有通过深度的校企合作，才能更好的为社会服务，培养优秀的人才，才能够进行一系列的职业培训、技术服务、对外交流与对口支援等多种内涵并举的社会服务，彰显了中国特色的社会服务。一个国家的强大，必须有强大的实业支撑，支撑这个实业主力军就是高等职业院校的学生，学生掌握职业技术技能的能力，直接决定生产力。除了每个有良知的企业家担负校企深度合作责任，政府应该为企业减低税负，利用减低税负同时让企业与职业院校深度合作来置换。充分发挥政府的引导作用。形成良性的循环，为国家培养高质量的生产力，高等职业院校通过技术技能的积累，更好地樯缁岱务。
参考文献：
[1]霍丽娟.现代职业教育的技术技能积累模式研究【J】.国家教育行政学院学报，2016，（1）
[2]从云飞.我国职业院校技术技能积累与创新机制的构建【J】.华北水利水电大学学报，2015，（31）
[3]傅家俊.技术创新学【M】.北京清华大学出版社，1998.
继承传统文化论文范文第6篇
【关键词】传统文化；生态；文化景观设计语言
1.制器尚象造物观的含义
在中国古代的设计哲学里面“制器尚象”有着很深的历史渊源，并且它对于器物的象形寓意造型的产生和发展有着深远的影响。邓樵在《通志器物略》中认为器物的造型、装饰是本于自然的万象，故而提出了“制器尚象”的命题。他列举：“器之大者莫如罄，物之大者莫如山，故象山以制罄，或为大气，而刻云雷之象焉。其次莫如尊，又其次莫如舞，最小莫如爵。按：兽之大者莫如牛象，次之莫如虎，制尊象牛，极大者象象”[1] 。而这一点在秦代的园林中的“法相天地”观念中也有体现，秦代的宫殿的形制也正式在这样的观念下产生了象征至高无上皇权的紫薇殿，象征蓬莱仙境的三山格局。在康熙三十六景中的“香远益清”也是这种思维的体现，景点的名字来源于《爱莲说》中莲的意象表达。
2.制器尚象”与生态设计理念法自然之间的关系
观象制器，表面上表现为模仿，内在的却含有创造性思维，这恰好是顺应在思维上的反映，可以说，先秦器物设计思想在对待宇宙自然态度的问题上，达到了惊人的一致。天人合一一种本质一一积极的顺应：顺应宇宙自然、顺应现有的知识经验。器物的形式是以能够表达人的内心感受为标准。首先是顺应材料，这一点能够从《考工记》关于“审曲面势”的提法中得到精确的反映；其次，要顺应宇宙自然，包括“天时”“地气”，也包括作为装饰母题普遍存在的万事万物，还包括作为模仿对象的宇宙秩序和宇宙生命等等；它也顺应时势变化、使用经验的积累，甚至制作传统等。观象制器可以被视为是对先秦器物设计思维特征的表述。而这种表面上表现为模仿、内在地却含有创造性的思维本质上就是顺应，或者不如反过来说，这种思维恰好是顺应的本质[2]。
“制器尚象”主张通过对自然事物形的模仿，将器型作为一种象征符号，引起人们对自然的联想，对“道”探求的渴望，“器”则成为解读和传承宇宙间万物之“道”的载体。道家“法自然”的说法，与之有着异曲同工之妙，不过后者所对应的方面更广泛一些“。人法地，地法天，天法道，道法自然。”（《老子》第二十五章），“法”，应该为“效法”或“遵循”之意。中国自古就有“天人合一”的传统[3]，在“制器尚象”思想的指导下，对自然的观察与抽象，反映在器物造型上，主要是对外形特征及神韵的模仿，来表达借助自然之力避邪、崇拜、吉祥等的美好愿望，而较少由其结构去探求模拟以达到某种特定的功能，来满足人类使用的需要。对自然细致入微的观察和研究，是为了探索和模仿自然界中外在和内在的形式，更好地适应功能的需要，更明确地体现设计意图。
这正是生态设计所遵循的设计思想顺应自然维护其已有的斑块、廊道、基质的做法。正如《园冶》所说“宜设而设精在体宜”，就是反应的这样的道理，顺应地形原有的地貌特征，尽量减少人为的破坏在顺应自然的同时去改造自然。这点和当今的生态设计是如出一辙的。所以现代的生态设计在强调生态的要素的同时不能忘记这个总领和统筹的观点。
3.象的含义与景观设计语言
3.1 象的含义与古典园林中象的精神内涵
“象”在内容上有三层含义“即象（一般事象）、象理（一般事理）、象德（物事之意义）。象可以是自然物的形象，也可以是人造物的形象，是外在事象；象理可以指自然界的规律，也可以指人造物的道理，甚至是造物传统中的基本规范；象德则多指宇宙秩序和宇宙生命。因此，观象制器所顺应的就是外在于人的所有一切[4]。
张孟常女士在她的“分期研究”中提到器型制作的两种情况：1.模仿自然物根据对象物性质和器皿自身的比如结构特点创造。作为和社会制度、精神生活同为构成人类文化的重要组成的器物，与其他两个因素一样，是人类活动的产物。而且在与其他二者的相互作用下，蕴涵了人类文化的理念和价值观，并受到文化的影响和支配。作为物质文明和精神文明结合的产物，它反映着特定时期的人类生活形态、需求情况、社会状况、技术与生产方式，思想意识与观念形态等等[5]。
3.2 象的精神与文化景观语言
我们由于生态学渗透着对文化的质疑并将人类看做是干扰的外力和因素，因此纯粹的生态语言和方法对风景园林也是不充分的[6]。生态设计语言是表达生态景观的基本特征、基本形态、基本空间组合以及维持这些组合稳定发展的内在生态过程。自然生态景观是在自然过程支配下形成的由自然生态因子形成的景观整体，描述自然景观的语言是自然景观构成的要素、因子决定下的要素复合形成的生境和由生境组合形成的景观空间组合。1）建筑形态、组合与村落增长图式。2）土地形态与肌理。3）居住模式图式。这三者结合在一起综合揭示地方性文化景观的核心特征，成为人文生态和文化景观继承、保护与发展的关键。
通过关于文化景观语言的分析不难看出，这些都是前面所讲的象的含义--即象（一般事象）、象理（一般事理）、象德（物事之意义）在我们文化和实际生活中的体现。
4.结论
综上所述有以下几点结论：一，古代的设计哲学里“制器尚象”的造物观对我们当今的景观设计具有很强的指导意义。二生态景观设计的设计语言有待于丰富，人文景观是生态景观设计中不可缺少的一部分，人类在认识自然、适应自然和改造自然的过程中形成的与环境高度统一的经验、价值观和行为体系，是在继承与变革中不断发展的景观。在开展生态设计的同时，如何继承传统而又区别于传统，我们可以从“制器尚象”这一理念出发，找到适合的人文景观语言。
参考文献：
[1]陈布瑾，胡锦.谈“带懦尚象”对器物造型的影响[J].装饰.2003年第8期第124期
[2]陈布瑾.由“制器尚象”谈中国传统文化对器物造型的影响[D].湖南大学硕士论文（2004）.
[3]皋陶谟.十三经注疏·尚书正义[M]，北京：中华书局出版，1980
[4]赵农.制器尚象-备物致用.中国艺术设计史研究的思考[J]，装饰.2010.01（总第201期）：64-69.
继承传统文化论文范文第7篇
关键词：室内设计 地域文化 批判性表达
任何空间设计都脱离不了“地域”背后各种内在或外在的自然约束力，室内设计同样如此。研究地域文化在室内空间中的批判性继承，将有助于地域文化与其他外来文化之间的交流，促进整个中国传统文化发展的“和而不同”，有益于地域文化与现代技术之间的融合，有益于提升室内空间设计中的文化品位，为设计工作者打开灵感之门。
一、影响室内地域特征形成的要素
深入分析影响室内设计地域性特征形成的因素，可以概括为以下三个主要的方面：
（一）地域物质文化
建筑，是人类在自然界生存的庇护所，必然受到自然界各种因素的制约和影响。影响室内设计地域性特征形成的物质文化因素，包括地形地貌、气候条件、自然资源、历史环境等多个方面，这是制约建筑设计最为直接的因素。首先，地形地貌是影响建筑形式和空间布局的重要因素。不同的生存空间区位和自然条件，不同的民族生存智慧，孕育着差别巨大的地域文化；其次，从气候条件来看，我国各地区民居为适应不同气候条件做出直接反映。如在降雨、降雪量大的地方，建筑屋顶坡度较大，以达到加快泄水和减少屋顶积雪的目的。再次，自然资源是影响建筑形式和室内装饰地域性特征形成的重要因素之一。由于土质、水质等的差异，不同地域的自然资源也有所不同；最后，建筑的营建总是处于某个特定的历史环境中，并受到该历史时期的技术状况、经济基础等的影响。建筑既是文化现象，又是商业现象，它不但受文化发展规律的支配，也受经济发展规律的支配。
（二）地域制度文化
相对于物质文化是自然存在或人类创造的有形环境而言，地域制度文化是由于人类活动而形成的无形环境，它是人为的、社会的、非自然的民族精神，包括家庭关系、等级制度、民俗民风等几个方面。首先，建筑的存在除了满足人类生理需求之外，也承载着调节、转换人与人之间复杂而微妙的人际关系的作用。因受到不同的婚姻家庭类型、生育制度、社会习俗、生存技术手段等因素的影响，各地区产生了特色鲜明的民居建筑制度文化。其次，在等级制度方面，中国几千年的封建等级社会中，不同等级的建筑形式，其屋顶样、色彩装饰、方位朝向、建筑用材、群体组合等，几乎所有的细则都有明确的等级规定，让建筑成了传统礼制的象征与载体。再次，民俗民风是地域文化的主要部分，是区别于其他地域的文化标志，如在侗族村寨的鼓楼建筑、北京四合院等，就是传统民俗文化的象征。最后，宗教信仰是历史上形成的意识形态，是一种极其复杂的精神风俗。世界上不同宗教的建筑有不同的风格，中国的宗法伦理观念也影响着几乎所有的宗教建筑。
（三）地域意识文化
我国的传统民居不仅传承着先民改造自然、争取更大生存自由的物质文化，展示着人类社会有序发展的制度文化，还蕴含着博大精深的意识文化。传统民居通过对居住地地址的反复推敲，外形的精心设计，结构技术的琢磨等多方面做出努力，并注重意境之美、伦理之美、生态之美，一座建筑才产生了有情、有味的“美”。首先，意境是关系中国文化深层结构的哲思创构，集中体现出中国文化的高深意蕴。意境之美让人回味无穷，激发人们窥探其内部深层结构的欲望。民居建筑更超越了诗意和画意之外的美，它活生生地存在于人类的视野中，让人顿感建筑的愉悦。其次，尽管美的感受总是依附于事物的形而产生，但美的概念仍然在转义上被运用于道德。再次，生态美是充盈的生命与其生存环境的协调所展现出来的美，人类渴望回归自然，眷恋于大自然赐予的美丽景色，这是人类作为上帝造物的本性回归，是自我生命的和谐状态及与普遍的生命关联和交融的感悟和体会。中国传统文化中，不仅始终具有强烈的生命意识，还逐渐萌生出一种生态的审美观念。
二、传统地域主义与批判性地域主义的比较
（一）传统地域主义：表现出其明显的局限性
20世纪以来，中国的“固有设计模式”正遭受外来文化的强烈冲击。在面对该问题时，出现了两种极端的倾向：一是对异域风情的盲目移植；二是民族（地域）形式的表象处理。当代中国建筑中的地域特色的自觉追求思想，更多地表现为对乡土建筑形式的当代借用。人们看到的始终是依附于建筑表面的装饰，容易导致在设计中产生只强调纯符号性、图案化的表面装饰，高档材料的堆砌，传统建筑残垣断壁的复制，传统建筑屋顶或构件的大小简化等肤浅历史文化现象。不可否认的是，脱离空间去看某些装饰元素，很多都是非常优秀的艺术品，甚至可称其为地域文化博物馆。这种现象源于思想上的闭关自守，排斥外来文化，坚守风格不放，对民族文化采取了狭隘的保护主义，也造成了落后于时代的必然结果。当传统地域形式的表象处理被运用到现代空间中时，那些所谓的华丽装饰无疑费时、费工又费钱，是浪费资源的浩大工程，其结果除了在短时间内造成震撼和轰动外，很容易被复制而失去特色，是经不起历史考验的。
（二）批判性地域主义：室内设计的发展方向
对地域文化的继承和发扬越来越受到广大人民群众的关注、认可，于是人们对室内设计也提出了更高的要求。特别是在经济全球化以及世界范围内的城市化中，伴随着西方“强势文化”的冲击，如果我们的建筑师对于各自的地方文化缺乏明确认识，而不自觉、自尊、自新，我们的优秀文化传统就有可能被冲淡、遗忘。因此，室内设计应植根于本土文化，深入挖掘地域文化的精髓，实现地域文化与现代文化的有机融合，并使其共生、共融，让设计作品充分展示出民族文化的特色。在现代信息科技高速发展的今天，室内设计不仅要求功能布局合理舒适、使用材料绿色环保、施工工艺与时俱进，也更加注重营造空间精神功能。在纷繁复杂的外来文化和地域文化、民族文化的相互碰撞过程中重新整合形成与时代相统一的审美情趣。地域文化在室内设计中的渗透范围广，形式多样，不拘一格。从室内空间的功能格局、装饰符号、装饰材料、家具、灯具、软装饰品，到自然界的声、光、电、水，以及人类的一切活动等，都可能成为营造室内空间传统文化氛围的重要元素。
三、室内设计中地域文化的批判性表达
（一）地域文化在室内设计中的表现原则
一是尊重传统、辩证继承的原则。地域文化是一个永恒发展着的文化体系，只是在一定时期内，某种形式相对稳定后才能形成传统。对待地域传统文化，应该看到它既有精华也有糟粕，不能笼统继承。在室内设计中，批判性的地域主义思想鼓励建立传统与现代之间的对话，在满足现代人使用功能的舒适性前提下，在造型、色彩等形式上表现传统文化的丰富内涵，真正做到传统与现代的结合。
二是古为今用、意在创新。创新是一种技术手段，就是利用已有的资源创造新东西的手段，是对原有物种的改善和提高，是人类文明进步的动力。传统文化的现代继承和创新一直是人们谈论的焦点，在设计中继承传统和体现地域特色，不是简单地模仿和抄袭古典建筑的形式和文化符号，而是要在继承中创新，在创新中继承，这样辩证的继承才有价值。
三是以人为本、天人合一。现代设计应该体现“以人为本”的理念，充分考虑各个地域、各种文化背景、各个年龄层次人群的使用需求，考虑人类在空间中的生理和心理的双重需求。一方面，要从细节入手，体现“以人为本”的思想原则；另一方面，要以“天人合一”为指导原则处理人、自然、建筑之间的和谐关系。
（二）适宜于地域自然环境的室内设计
在古代建筑中，室内是建筑设计的延续，是先有建筑的基本形态，才有室内室外之分，离开了建筑和环境谈室内是空洞无意义的。自然环境制约着建筑的基本形制，建筑形式影响着室内环境与自然环境之间的交流。一是源自本土的基本形态。现代建筑灵感源于本土的设计思维，是指其设计原型来自于传统民间建筑中具有民俗意味的空间形态、建筑形态、构造方式、及细部等方面。建筑师可以选择任何一种处于起源状态下的形式或构思来进行新的创作。二是依山就势的主动姿态。批判性地域主义强调建筑与场所的和谐关系，最大限度地适应不同的地形地貌，实现建筑内外空间的和谐统一。三是地域材料的全新阐释。现代设计不能简单复制传统，只能在精神层面上去体现。材料是非常具有表现力的建筑要素，地域建筑的特色通常是通过材料的特殊性表现出来。四是与大自然的亲密拥抱。无论在城市还是乡村，现代建筑和室内设计更加注重自然性、生态性。对于乡村而言，建筑本就融合在大自然中，自然性显而易见；大城市则采用庭院绿化、道路绿化、滨水景观设置、室内植物引入等方式最大限度地保持与自然界的融合。
（三）适宜于地域人文环境的室内设计
一是地域文化符号的运用。人是符号的载体，人的一切活动过程，就是不断创造符号、利用符号，并赋予符号特定内涵与价值的活动过程。当代室内设计要延续传统文化精髓，必须借助符号的经验去解读传统文化。要充分发挥形体的象征和隐喻功能，注重运用熟悉的图像、故事情节、器物等唤起人们对文化的思考，以此表达地域人文精神。
二是地域色彩的处理。色彩是影响感官的第一要素，在我国各民族、各地区，不同文化背景对不同颜色的物象、意象解释会有微妙或是明显的差异。在中国的许多民居中，色彩一般偏向于秀丽淡丽的格调，多用白墙、灰瓦和栗、黑、墨绿等色的梁架、立柱装修，整体色彩淡雅、和谐。色彩设计讲究技巧，如冷暖色的对比、色彩分布的平衡、颜色的统一和谐等。
三是装饰和构造的现代演绎。从建筑历史发展来看，功能美和形式美的存在是一个不争的事实。形式美与功能美的探索曾出现过两个极端：有的设计作品的艺术气质完全超越了它的功能性，以形式驾驭功能；另一种是建筑要彻底摒弃装饰，认为“功能决定形式”。而事实上，历史证明了功能美与形式美是不可对立而论的。
四是空间意境美的营造。意境是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。传统绘画中常采用散点透视、虚实相生、计白当黑、意象造型等手法来表现时空意境。中国古建筑中的意境之美堪比中国传统绘画。无论是宫殿、庙宇，还是散落在田间中的住宅，都委婉地流露出一种恬静、怡情的自然美，这充分体现了自然美与艺术美的完美结合。
总之，地域文化的现代继承讲求创新，拒绝主张拿来主义。要注重建筑内外环境的有机更新，如将地域材料作为建筑设计的主要材料，但是又有别于当地材料的普遍用法，这就取决于设计师如何将材料注入技术手段和表现手段。室内装饰设计提倡在满足功能的前提下，要注重融入地域文化的精神内涵，达到功能美和形式美的有机结合。
参考文献：
[1] 武宏志，刘春杰. 批判性思维和论证批判[j]. 河池学院学报，2007（12）
[2] 沈克宁. 建筑现象学[m]. 北京：中国建筑工业出版社，2007年版
继承传统文化论文范文第8篇
论文摘要：随着国外各种新思潮的涌入和渗透，我国传统的、民族的书籍形态设计正在被淹没。因此，如何更好的认识和发展传统艺术与书籍装帧设计的关系，开创多元化的设计潮流，是新一代设计师所面临的课题，本文通过论述传统图形、文字、色彩、书籍形态、书籍设计中的意境在装帧设计中的应用，强调我们应重视中国本土文化审美意识的回归。
随着现代化和西方化的推动，人们每天都追逐着时尚潮流，数码科技的迅速发展，使年轻人每天都沉迷于电脑和电子游戏里，看书的时间越来越少，结果是知识的“容量”变少。现在的青年对传统文化几乎是不了解的，连在民间会做中国传统装饰及手工艺的工匠的数目也越来越少了。现如今，在一些有着清醒认识的装帧设计师主力倡导下，越来越多的书籍装帧作品的设计风格正向传统回归。把中国的传统文化、传统技术与现代的书籍装帧设计理念相结合，把一些传统元素和新元素结合起来，巧妙的把中国的传统文化融入现代书籍设计中，带给读者新鲜感，吸引年轻的读者。书籍装帧设计不只是单纯物理性的在做书，而是要表现作家的灵魂和核心思想，呈现出来的效果，不只是用眼睛去读，而是可以用心去读。
中国传统元素直意可以理解为传统的吉祥图案、象形文字、中国书法、木板年画、戏剧脸谱、剪纸、皮影、太极…… 但这只是从外表上认识，要从其内在上加以理解，则是中国传统文化所孕育的气韵、神韵、意境等，传统元素所隐含的道、儒、佛的哲学思想和文化理念。
传统图形在书籍装帧设计中的应用。在中国传统文化积淀中，可以挖掘很多流传下来的装饰图形和符号，这些图形语言不仅具有鲜明的文化特征而且具有深刻的寓意，通过整理和归纳它们便可以开发为新的图形语言。例如吕敬人的《绘图金莲传》一书，就是把民间的传统元素放在设计里面，把盒子表面设计成缠足女子裤子的形象，盒盖子两侧是互相连接着的，象征着互相缠绕着的小脚，里面是一本被缠足布盖着的书。让年轻人以全新的视角了解那个时代的社会状况和风俗，尤其是当时女性的社会地位。再有，中国早期书籍装帧设计中，鲁迅先生使用汉画像石的图案为《心的探险》一书所设计的封面，和著名装帧设计家曹辛之利用中国传统纹样设计的《郭沫若全集》。这些设计贴近图书内容，使文章得到有力的衬托，使人强烈的感受到意境与心境合二为妙的审美情趣。
文字在书籍装帧设计中的应用。文字的发明是人类最伟大的创举之一，它是人类记录语言、事物和交流思想感情的视觉符号。在我国，距今有五、六千年历史的西安半坡遗址出土的陶器上就有简单刻画符号，据学者推测，这可能是中国最原始的文字。作为中国文字的初始象形文字成为传统元素中最古老、最直接的体现。伴随着人类文明行进的脚步，有了汉字的演变和发展变化。汉字是世界上使用范围广泛，应用人数最多的文字。它历经岩石陶器刻绘符号、甲骨、金、篆、隶、楷、印刷字体等演变，丰富的书体，再加上各类变体字体以及汉字书写的各种表现形态使汉字多元化的面貌拥有了众多的审美功能。书法作为中华民族特有的文字造型艺术，不仅仅是汉字的简单书写，其本身也体现了一定的设计意识。早在1905年，鲁迅在他《域外小说集》的封面上，就用了陈师曾用小篆题写的书名，外加一副外国插图，为近代的书籍装帧设计带来了一股新风。吕敬人的《朱熹千字文》封面的设计以中国书法的基本笔画点、撇、捺作为上、中、下三册书的基本符号特征，即统一格式又具有个性，封函将一千字反雕在铜木板上，仿宋代印刷的木雕版。
中国传统书籍形式在书籍装帧设计中的应用。在数千年漫长的古籍创造中，经历了简装、卷轴、经折装、旋风装、蝴蝶装、包背装。古代的书籍，体现了当时的时代精神的美感与功能之间的完美和谐。对于传统书籍形式，既不能照本宣科的如法炮制，又要承其魂拓其体，重新创造一个具有古籍内涵和传统文化特质，呈现鲜明时代特征的新的书籍生命。例如吕敬人的《子夜·手迹本》尽管采用了仿中国明清古籍的装帧形式，却完全脱开明清古籍陈旧的模式，在设计构想上传统与现代意识兼容，既保持了中国古籍淡泊、虚灵的原有神韵又融入了富丽的现代工艺技术，尽显古籍艺术的古拙质朴之美。还有《周作人俞平伯往来书札影真》一书，是对中国传统书籍文化的充分展开，但它并不拘泥于传统形式的重复拷贝，书盒的天地用毛边纸穿线扎叠形成富有直接视触实感的传统书信形态，书脊封面用草质粗纹纸，内文装订形式用近似毛边皮纸的轻型纸包背装，全书的设计在文化气息表现上浓笔重彩赋予书籍的书香气韵。
中国传统色彩在书籍装帧中的应用。色彩是表达含意和传达感受的多棱镜，折射千变万化的光彩。在书籍中，色彩是重要的视觉元素，在塑造书籍个性和创造情感方面具有得天独厚的优势。不同的民族各有其独特的风俗和审美习惯，中国的传统色彩，即阴阳“五行五色”，所谓的“五色”由黑、白、红、青、黄构成。像古代象征帝王皇家尊贵的明黄色，代表中国民族特色的青花蓝，及象征吉祥、喜庆的中国红，这些都是中华民族文化传统的象征，也是中国的代表符号。例如《中国民间文化生态调查》一书，在整套丛书设计中，书脊锁线，使用民间年画鲜艳的颜色，强调夸张对比，呈现色彩缤纷的张力使色彩应用中的典范。吕敬人的《贺新春十二生肖画册》一书，全书以中国红为主色调，色彩对比强烈，书脊以缝缀方式即传统又有新意，传达了喜庆的气氛和律动韵味。另有吕胜中的《小红人的故事》一书，以剪纸的图形作为设计元素，用色上借鉴民间剪纸的色彩语系，单纯凝练，简约鲜明，红黑对比的色彩效果非常夺目。
中国传统美学向来讲究意境之美，在书籍设计的创作过程中，通过意象的表现和设计语言，创造“象外之致”的美。书籍在设计过程中，通过具象或抽象的表现手法，创造出一种境界，传达书中信息的特征和精神面貌，通过一种内在意兴的表达，创造一种高于形象呈现至上的引导性语言，使书籍内容得到升华，为读者在阅读书籍时创造潜意识的美感和启示，增加内心体验的审美感受，达到托物言志，借物抒情，寄托精神向往的功能。在这一方面不乏其例，如曹辛之先生设计的《九叶集》、台湾柯鸿图设计的《春泥》、宁成春设计的《读书文丛》等。另外，值得一提的是，中国传统儒、佛、道家的哲学思想与审美意识对书籍装帧设计的影响也不容忽视。
传统文化不仅仅是过去的遗物，它是对那个时代最精致的部分，最新潮的东西狂热追求的结果。在历史的过程中久经磨砺，千锤百炼，才得以继承传统。他们都是那个时代最杰出和最具特征的设计。正如杉浦先生说，“为了前进一步，回首过去”至关重要。中国传统文化的精髓对我们当代的设计有着多重的影响，我们应吸收传统元素的精粹，使其具有新的生命力，赋予它更新的时代意义，更好的弘扬和发展中国的传统文化遗产。
参考文献：
[1]吕敬人.书艺问道[M].中国青年出版社，2009.