文化交融论文

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文化交融论文范文第1篇

关键词：文理交融；课堂教学；学科文化

2010年，我们以“文理深层交融的通识教育改革：以史学和数学的合作为探索”为题申报了校级教改重点项目并获批。本文即围绕该项目的缘起、设计和实施，谈谈我们对课堂教学中文理交融问题的思考。

一、项目缘起

本项目源自作者之间的一次交流，话题主要集中在两个方面：

第一，基础学科的用处。史学与数学分别是文科和理科的基础学科，在当今时代的中国，基础学科因与功利无涉而被认为无用。这种看法是浅薄和荒谬的，我们对此有强烈共鸣。

第二，数学与史学的交叉。张成讲授的“数学文化”课程中，有很多问题触及相关的历史知识和思考。而郝虹因讲授“史学概论”这门课程，对西方“计量史学”的兴起和嬗演有所了解，“计量史学”正是史学与数学直接结合的深入尝试。

也就是在上述交流和沟通的过程中，我们萌发了进一步合作的愿望。读者也就可以了解，何以数学和史学，这两个文、理学科会走到了一起。

二、项目设计

项目最初的设计还是源于我们谈话的两个主题，第一个主题若落到教学层面，则是在文化素质教育的课堂上，立足于学生的人文和科学教育，通过视野、思维和审美等内在素养的熏陶，让学生开始产生对基础学科的正确认识和尊重之情。第二个主题落到教学层面，则是在各自的专业课中渗透对方的知识，方法和视角，以搭建其更开阔、也更具创新性的思维平台。后来我们又增加了新生研讨课的合作内容。具体设计如下：

第一，在各自的专业教学中渗透学科合作的成果。如在历史和数学专业课中涉及对方知识内容时，各自增加讲解的广度和深度，而重点在于渗透对方学科的思维方式。

第二，在“新生研讨课”的设计中渗透学科合作的成果。即主要尝试设计文理交融，并颇具趣味的研讨专题，比如“胡夫金字塔的建造用了十万奴隶吗?”、“克娄巴特拉之死：用数学方法解历史迷案”等。

第三，尝试以“文化”为纽带，设计面向全校各专业学生讲授的如“历史文化”与“数学文化”的通识课。

上述第一点和第二、三点分别体现的是双方在各自专业教学和非专业教学中进行的文理交融。因此，这是一个面向专业学生、各专业新生、各专业学生三个逐渐扩展的学生群，而构想的粗浅的文理交融的课程体系。这里必须指出的是，在这个教改项目中，所要探讨的只是课堂层面，也就是立足于教学中的文理交融。其意义在于，若能为课堂教学层面的文理交融实践，探索出一个基本的课程体系框架，一方面，它可以为更多文理学科实现交融提供极具启发意义的思考和借鉴；另一方面，随着课堂教学层面的实践而逐渐形成的丰富、成熟的课程体系，将成为完善的文理交融通识教育体系的重要支撑。因为，课堂教学始终都是教育发生长远、深刻影响的核心阵地。

三、项目实施

在项目的实施过程中，我们对曾经的设计又有了新的理解，也因此一边实践一边修正、充实着原有的方案。

1　新生研讨课

我校教务处针对2011级新生，第一次开设了“新生研讨课”，由学校的各级学科带头人及资深教授领衔讲授，主旨在于对新生进行专业认同教育，同时，也内涵了使新生感受大学课堂的气氛、领略大学教授的风采，在开阔视野，批判思考的课堂学习中，尽快融入大学新生活等切实需要的意图。

在我们的项目申请书中，对新生研讨课合作部分的设计，重点是“研讨选题”而非“教学实践”。不过，现实生活的变化总是要快于头脑中原初的设想。因为张成主讲数学与应用数学专业、金融数学方向的新生研讨课“统计与真理”，郝虹则参与了史学院的新生研讨课“史学之美：感受克莱奥”的讲授，双方都觉得可利用这个机会进行一次课堂教学实践的合作。最终的结果是，在各自最后一次新生研讨课中，两个专业的新生合班上课，由张成主讲“教育与学生的发展”，通过对教育的最终归宿等核心问题的设问和讲解，引导学生思考如何塑造自己，完善人格，健全心智等其实蕴含了文理交融主旨的诸多问题。讲授内容结束后，我们共同回答了学生的提问，问题涉及大学阶段如何学习、中国教育的弊病、人生目标的规划等各个方面。我们俩在上课前曾商讨了这堂课应达到如下效果：

第一，提供学科交融的土壤。让新生一入大学就埋下了文理交融的种子，兼具文、理双重学科思维特质的学生很可能就从这一土壤中产生。

第二，打开学生的学科视野，使他们认识到各个学科的终极归宿从教育的角度而言，都是为了塑造人。引导学生思考自己应该成为“是什么”的“人”，而非“会什么”的“工具”。

为了解这堂课的实践效果在多大程度上达到了上述目的，我们收集了学生的反馈意见(以下文中所引学生的观点均采自原文，以反映真实情况)。

对于文理学生合班研讨的形式，有同学评价说：“文、理科学生齐聚一堂，共同讨论，不同的思维碰撞，产生了思维的火花。”有同学对数学和史学结合的思维方式互渗的意义有了认识，“经过史与数两种有区别有联系的逻辑思维方式训练的学生，一定会对同样问题的解释产生完全不同甚至相悖的理解，这不单单锻炼了学生的独立思考能力，更增强了学生的史学逻辑感和数学想像力。”而更让人高兴的是学生初步具有了对所有学科开放的心态和视野，“当今时代的发展需要的全方位人才，也就是说我们学习的不仅仅局限于自己的专业课知识，很多时间，我们要有选择性的对自己感兴趣的学科进行旁听，或者选择与自己专业有联系的学科，比如心理学可以帮助我们更好地了解古代人物；法学可以帮助我们认识到人类社会法制的发展完善；数学可以锻炼我们的理性思维。”

2　专业课

如前所述，我们其实在各自的专业教学和科研中，都感受到了彼此的交叉处。但确实因为此课题的立项，使我们更加自觉并明确了在课堂教学中对所交叉内容讲授的广度和深度。比如，郝虹在给2010级史学专业学生讲授“史学概论”时，原教案中就有“计量史学”一节，郝虹修改了讲稿的讲解重点，突出了如下内容：在数学和史学结合的“计量史学”的思潮影响下，西方史学界将史学学科的科学性质的认识推向了，这是史学学科发展的重要环节。课后布置的作业题目为：(1)数学对史学学科发展的影响(2)数学思维方式对史学的积极影响(3)你对文理交叉问题的思考(任选一题)。学生的作业分别就这三个问题所发表的看法如下：

关于数学对史学学科发展的影响，有同学谈道：“数学中要求的‘确定’可以使史学家不含糊表达，尽管史学家由于受时代、社会环境的制约，在观点和解释中不能达到客观，但数学的思维方式可以让他们在研究过程中尽量做到客观实在，即使做不到也能时刻提醒自己。”

关于数学思维方式对史学的积极影响，有同学谈道：“精确，这似乎是数学思维方式的首要问题，以这种思维去指导历史研究，我想历史学科会对人产生更多的信服力。”对于文理交叉问题，有很多同学都表示了认同：“文理如同飞机的双翼，任何一方的缺失都会失去平衡，导致偏见产生。”

3　“文化”类通识教育课

目前中国教育界，从宏观角度出发谈文理交融问题的论著，其结论多是应该淡化学科界限；而单从数学文化角度阐述的论著，却恰恰相反，更多是在强调数学的独特性，即正是在强化学科的不同。这一矛盾现象的实质，其实指向了“文化”类通识教育课在目前的困境：即文科在说文科的好，理科在说理科的好，双方并非处于“通”的状态，其结果反而在某种程度上加剧了分裂和隔阂。其实，所有的学科都有传授知识、训练思维、培养能力、塑造精神等共同的育人指向和文化内涵，在提炼出几条大纲的框架内，各个学科可以就自己独特的学科文化进行讲授。总之，学科文化类的通识教育课可以尝试将诸如学科性质、思维方式、能力培养、情操化育等作为共有的大纲条目，各个学科围绕这些条目阐释自己学科的独特学科文化，由之组成一个系列课程群。为了尝试上述想法，郝虹做了一个实验。郝虹在给法学院2010级学生讲授“中国传统文化概论”时，单独拿出了2个学时的课时，谈了对数学学科文化和史学学科文化的认识与理解，并邀请张成就数学文化部分的内容做了进一步的阐释。

对这种指向同样教育目的但却分论学科文化差异的讲授，学生们谈了自己的看法，“就同一个问题史学方面的老师就此在第一次课中讲授，然后大家达成共识，其后数学方面的老师再一次讲授，然后大家再得出一个认识，将同一个问题从不同角度，不同层次得到不同的认识，最后将这两个不同认识的比较后，会得出惊人的结论。”

值得注意的是，很多同学谈到了文理分科的利弊。赞成分科的主要立足于减轻学生负担以及学生个人兴趣的差异而言，而反对分科的则从不利于人才的全面培养立论。其实这个争论也正与本节开头教育界对淡化学科界限还是强化学科色彩的矛盾看法有内在的一致性。如上所言，所有的学科都有传授知识、训练思维、培养能力、塑造精神等共同的育人指向。长期浸于某个学科，其知识积累、思维训练、能力培养、精神陶冶等在潜移默化中会自然获得，所以应该强化各个学科的特色。但也正如所有人都看到的那样，这些通过各自学科的学习而得到的育人效果是有偏差的，它只突显了某一层面而忽视了别的层面，长期的文理隔绝，既使人格塑造有缺陷，又阻碍了大师级人才的涵育。如何既精通某个专业，又不囿于狭窄的学科视野，开设学科文化类的课程也许是目前较为可行的办法。学生们在专注于自己学科的学习时，通过选修这种学科文化类课程，可以较直接也较快地了解并理解别的学科的思维方式、能力培养和审美情趣等。

四、困境和思考

项目立项后，由历史学院和信息工程学院的8位教师组成的课题小组分别就合作的细节进行了研讨；并且开始了教师层面的互相学习。但总体而言，老师们虽然有兴趣，但却并不愿意在此投入太多，因为各有自己的专业方向，科研和教学任务都很繁重，将此合作作为开阔视野的一个途径并不排斥，但却并不愿在此事上花太多时间。这其实正是国内教育界，尤其是在高校关于文理交融的讨论和实践并不少，但进展却不大的主要原因。针对这一困境，解决之道可尝试以下两个途径：

第一，在专业课的教学中，尝试从局部突破。即无论文科还是理科，在授课内容上只要有与对方学科交叉的内容，即进行放大凸显。教师以往遇到这样的讲授内容，往往是一带而过，但如果细细探究之，讲得更深入和更透彻，一方面会使学生直接获得文理交叉的思考冲击，另一方面，教师本人对非本专业知识较广泛的涉猎，是比任何说教都更加鲜活和生动的文理交融的范例。

第二，在文化类通识教育课中，尝试建立学科文化课程群。通过我们的合作，可以看到，文理交融的学科文化课程群的建设，首先会在长线、基础学科专业领域展开。其主要原因在于，中国现在特殊的时代背景，即急功近利的社会风气对长线、基础学科的不利影响，促使文理科的长线、基础学科在被边缘化的过程中，随着对自己学科性质反思的深入，以及为自己学科争取生存权的呼吁中，开始互相发现了彼此深层的共同点，即学科文化的内在相通性以及互补的必要性。可以以此为切入点，即数学和史学在抽象、剥离出双方的共性和异性的基础上，设计出学科文化课程群的教学大纲，然后尝试着渐次推开。比如下一步，吸纳有意于合作的别的文理长线、基础学科专业，一边在已设计出的学科文化课程群的教学大纲指导下，撰写各自的学科文化教学大纲；一边对课程群的教学大纲作进一步的修改、补充和完善。如此一个学科一个学科地吸纳进来，直至所有学科均参与其中。这是文理深层的、有实质意义的对话和携手。

教育部原副部长周远清同志指出：“人文教育与科学教育的融合是一个重大的教育思想、教育理念，也是一个重大的教育理论课题，需要引起我们教育界的研究者、教育的管理者、教育的办学者共同来研究、探讨、实践。这对于我国21世纪的高等教育是一个重大的课题，是我国在新世纪建设先进教育思想的重要内容之一”。从这一指导思想出发，我们上述的教改探索和尝试无论是成功，还是失败，当然更可能是两者兼有，都为推进文理交融这一教育界的时代大课题做出了自己的贡献，因此是有意义的。

文化交融论文范文第2篇

论文关键词：中国当代水彩画的取向

 

（一）文化本土化、道路民族化

1．立足本土文化

古语云“只有本土的才是世界的”，因为以小观大，世界文明是由各具特色的本土文明组成的；但还应该懂得“只有世界的才是本土的”，因为以大观小，没有跨文明的全球意识，就不能筛选、优化、提升本土文明。所以当今的本土文明应该是“全球背景的新‘再本土’”。[1]艺术本土化要建立在了解世界的跨文化的全球意识之上结合积累在个体身上的文化心理和审美心理创造出来。

笔墨当随时代，中国水彩当从世界的角度来表现中国文化精神。他绝对不是水彩相貌的“中国画”，而是独有中国气派的、开放的、贯通中西当代文化的产物。在继承中国传统文化和西方古典文化中讲变化，在变化中求创造。要把主导中国传统文化的价值观与主导当代中国的现实价值观和理想有机结合起来。

2．体现民族性特征

民族性在《辞海》中是这样解释的：“民族性，指作家，艺术家创造性地运用和发展本民族的独特的艺术思维方式、艺术形式、艺术手法来反映现实生活，表现本民族特有的思想感情，使文化作品具有民族气派和民族风格。”

中国当代水彩画只有具备了民族性，才能从世界性范围内的水彩行列中获得一席地位。水彩画无论走到任何一个国家或地区都要强调民族文化的发扬、发挥语言特色的。水彩的魅力在于它既有象油画一样的色彩表现力又具备中国水墨画的自然韵味。这是任何画种都无法取代的。

（二）语言创新化、风格多样化

风格越是独特，艺术观点也就越是显得明确。水彩画的语言包含了情感的交融、松动的用笔、把主观的意念融入到客观的思想中。各种不同薄厚的水彩纸所产生的变幻的效果有所不同，带有创新性的水彩作品使水彩画语言带来生动美，节奏美文学艺术论文，流动美。画面中诸多因素都要综合起来应用，有造型、气韵、力度和情感等。应去尝试新的材料、符号语汇，充分关注色彩、材质、造型自身的表现性和直观性。梵高就是利用他的艺术天赋，运用轻快的色彩语言，抒发着灵魂最深处的伤痛感情，由此引起共鸣震撼人心。他自己曾经表明“‘画画不是画物体的原状……而是根据画家对事物的感受来画论文提纲格式。’又说：‘是的’，‘不真实’但比死板的事实更加真实。”

（三）观念更新化、题材变革化

重复自己不经意，否定自己不容易。观念更新化的水彩绝不是中国画式的水彩，是构成，是取舍，是绘画的型与型的关系。要画出别人所没有见过和超越大众的普通视觉和手法。观念更新化的水彩是表现基本的显著的特征，比实物所表现的更完全更清楚。[2]中国当代水彩破茧而出需要观念的变化来进行推动。现代艺术是革新美学，当代艺术是革新思想观念。只有各式不同形态的风格能体现不同的思想观念带来的不同社会反映。水彩的题材选择十分广泛，最至关重要的乃是功力和眼力不够。像王肇民老先生说过：“我认为创作有三个起码的标准：（1）在内容上有自己独到的见解；（2）在形式上有时代气息和自己的风格；（3）画得比现实更高、更美、更有社会意义。[3]

（四）理论体系化、思维时代化

1．理论体系化

当任何一种艺术门类的实践从自然地状态逐渐走向自觉的状态时，就到了立论的时候了，这就必须要有相应支持的理论作为支撑，历史上很多文艺高峰期总是有正确先进的理论为之做奠基。

“宗白华看来，作为审美对象的‘美’，其所具有的客观存在特性是不以人的意志、主观动机或目的为转移的；审美活动的主体绝不可能仅只在自己心里去寻找这个‘美’的对象‘事实’，因为‘如果没有客观存在着美，人们做梦也不想研究美学，国家也不能提倡美育，设立美术馆。”，[4]艺术家所持有的美的感受和美的取向不单来自于本身主观意识，也来自于理论的支撑和导航，当代水彩画之所以没有一个完善的体系，停滞不前，理论体系不够健全是重要原因。

2．思维时代化

一位具有时代思维的艺术家，除了要有深刻而真实的个性体验以及独特的艺术语言外，也必定能通过某种过人的艺术敏感捕捉到个人与时代，传统与变化，主体语言和个性表达之间的深刻而微妙的关系。杜威认为“思维，作为人类特有的一种认识世界与反映世界的能力，它是人类在长期劳动实践中获得的。从艺术形成学角度来看文学艺术论文，劳动既创造了人类，也创造了艺术。”[5]

结论

小境界只能娱人耳目，大境界能够震撼心灵。虽然中国水彩画起步较晚，但是中国独有的得天独厚的民族文化为我们提供了很多灵感和空间。需要我们去粗取精，西画中用，站在时代语境下，发挥我们长处和创造潜能，创造出符合时代性、地域性、民族性多元化的艺术佳作。

[1] 翟墨著，《融创时代·当代艺术手记》，人民美术出版社，2003，第1页。

[2]《艺术的历程》贡布里希著，陕西人民出版社，1987年2月版，第7页[3]王肇民著，《画语拾零》，湖南人民美术出版社，1983年，第6页

[4] 葛路、克地《中国艺术神韵》天津天津人民出版社1993.8

[5] 戴维.杜威《当代艺术家水彩画材料与技法》北京中国青年出版社1999.IPg

文化交融论文范文第3篇

【关键词】意境营造 基本特征 主要手段 重要性

前言

中国山水画是中国特有的一个文化概念，而意境是中国山水画艺术的精髓所在，许多画家的作品中除流露的笔墨以外，看不见却可以感知的某种气息，则正是山水画的生命与灵魂，因此意境在中国山水画中有着不可忽视的作用。

一、意境的内涵

“意境”一词在《现代汉语词典》中解释为“文学艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调。”可见其最早源于文学作品，其主要原因是我国古代诗歌的发展，更早的接触到了这一美学范畴。唐代的王昌龄的《诗格》最早提出了意境的概念。明代朱成爵在《存余堂诗话》中则进一步明确了这一概念。到了明末清初，王国维进一步总结了我国古代诗论，并结合西欧美学成果使意境说更加系统和完善。

二、意境的营造

要创作出情景交融、意趣高雅、引人入胜、意境深远的山水画作品，首先是要正确处理好“景”“情”“意”三者之间的关系；其次要借助特定的艺术表现手段和形式才能实现。“景”“情”“意”三者之间是一个递进的关系，由景生情、由情表意，由此进入妙境，这是画家的作画最高境界。具体到一幅山水画意境的营造需囊韵录父龇矫嫒胧郑

1.构思与立意。一幅山水画意境的如何，格调的高低与否跟作者本人的绘画观念、学识水平、生活阅历、审美修养、人格品行、绘画技巧等因素密切相关。在山水画的具体创作时，要营造什么样的意境，要解决的首要问题就是要精心地构思、立意，做到意在笔先，胸有成竹，才能有的放矢。构思是指作者孕育作品过程中的思维活动，它是决定作品成功与否的关键一步，其主要任务是将生活素材在头脑里加工成全新的完整的艺术形象，它包括立意、选材、确定表现形式等，其核心内容是立意为象，既确定作品表现的主题，而主题内容各式各样，有的简古，有的奇幻，有的秀美，有的苍老，有的淋漓，有的雄厚，有的情逸，有的余味……不论何种意境的营造需经历一个以情观景、触景生情、寄情于景，最后达到情景交融、借景抒情的奇妙境界的过程。

2.选材与构图。选材的恰当与否，构图如何直接影响到意境的表现。山水画的题材主要是以描绘自然景象为主，辅以点缀车马、房舍、舟桥、人物等，同时因地域环境、四季、气候的不同，自然景象变得千姿百态，绚丽多彩，加之通过山水画特有的构图形式进行表现作者的意图。而具体到一幅山水画中所能描绘的对象总是有限的，这就要求作者要善于精选物象（题材）巧妙经营位置（构图），以实求虚，以有求无，以真求神，把无限寓于有限之中，才能营造出“象外有象”的有“意境”的艺术作品。

3.绘画语言的确定。绘画作品的内容最终要通过一定的绘画语言，才能表现成为可视的感性形象，也是营造意境的具体艺术形象。山水画的绘画语言也是运用点、线、面、色等视觉造型语言。其中点、线、面等造型语言主要通过中国画特殊的工具（毛笔）和材料（墨、纸）及表现技法产生的。意境营造是作者进行山水创作的要解决的重要的课题，也是最高追求，它包含了作者的“情”和“意”，其情主要是源于作者登山临水时的“触景生情”或写胸中之逸气时的激情，而“意”则是“迁想妙得”之审美修养的积淀、精神境界、人生感悟。只有作者将自己的情感注入到所描绘的对象之中，成为一种客观物化的情感，即移情于物，托物抒情，才能创造出写山则情满于山，画水则意溢于水的“意与境合，情景交融，感人至深的”意境。

三、中国山水画意境的基础、特征与主要手段

在中国山水画中意境很重要，那就要了解一下它的形象基础、基本特征和主要手段。

1.境象传神是意境形象基础。一定的境象创造总是建立在一定的境象描绘上的,依赖于画面境象给人以美感,引起主体与观众的想象和联想,而境象的描绘又必须由一系列事物的“形”所构成。形的第一层意思是物象的形状、形态。从“形”的分类来看,中国画属意象美术范畴。它们是对立的,又是统一的,形是事物外在的、表象的、可视的,而神是事物内在的、本质的、隐含的。因此,历代的画家无不以神似作为绘画的最高要求。因此,山水画的形式创造必须与内容相联系,并把内容放在首位加以考虑,这是因为意境是山水画的核心内容,是山水画的灵魂和最高审美标准。

2．情景交融是意境的基本特征山水画作品,要力求做到情景交融,寓情于景,或借景言情,从而表达主体的思想感情。景是情的“物质外壳”,情是景的“精神内核”。中国山水画讲究“外师造化,中得心源”,这表现出画家对自然景物的认识是融入了画家的情感、理想和愿望的,是画家胸中丘壑、胸中意象的呈现,画中的境界是寄情于景、情景交融的意境。

四、关于中国山水画意境的思考

在我们眼中一幅好的画就是在颜色、布局和用墨上下了功夫，一般不会考虑到意境的问题，认为没什么重要的，其实不然在中国山水画中意境是山水画的生命，是画的精髓所在。一幅有意境的山水画，会把你带入其中，让你心驰神往，并使你在遐想中，与作品交融在一起，达到“画我合一”的美妙境地。追求意境的表现是中国传统美学思想的重要组成部分，是中国画，尤其是中国山水画的重要特征之一。山水画创作也当以巧妙思意境为宗旨。?意境的魅力是神奇的，它为欣赏者提供了宏达深邃的审美空间。“天人合一”与自然的亲和，是山水画的基础。

在我的创作中我会用心的去感受画中的意境，把自己的感情融入到画中去，更深刻的体会情与景的融合，感受意境在中国山水画中的重要。

参考文献：

[1]黄菊生著《中国绘画概论》湖南美术出版社1998年5月第1版

[2]许祖良《中国古典画论选译》辽宁美术出版社1985年8月第1版

文化交融论文范文第4篇

钢琴作为1件外来乐器进入中国，不可避免的会与我国的民族音乐文化相碰撞，所以中国钢琴音乐作品在创作和演奏上都形成了自己鲜明的特点，具有明显的民族特征，浓郁的民族特色，体现了中国人民的思想情感和审美意识。本文简单分析了中国钢琴音乐作品在旋律、节奏、和声上的特征，依据这些创作特征提出了我对演奏中国钢琴音乐作品的见解。在演奏中把握民族表现手法，思维上将线性思维与立体思维相结合，技法上将音色技法与传统技法相结合，并且提倡以韵传神，情景交融相结合的音乐表现特色,使作品展示出深刻的艺术魅力。

关键词：中国钢琴作品；创作特征；演奏方法；意境表现

ABSTRACT

文化交融论文范文第5篇

关键词：文言文语境；“文”与“言”

一、课题的提出及背景

背景：文言文教学是所有体例教学中受传统教学方式，即灌输式教学影响最深的教学内容。新课程改革之前，文言文教学由于特定原因，导致大多数教师都倾向于以串讲法作为主要的教学手段，虽收到了一定的效果，但其弊端也十分明显。

学科特点：新课标对文言文的教学提出了这样的教学建议――应指导学生学会使用有关工具书，自行解决古诗文阅读障碍。文言常识少而精，重在提高学生阅读古文的能力。要求学生精读一定数量的优秀古代散文和诗词曲作品，教师应激发学生诵读的兴趣，培养学生诵读的习惯。因此，文言文教学主要做了三方面的调整：1.使学生学会使用工具书，化被动学习为自主学习。2.减少文言常识教学的比重，给学生与文本进行直接对话留足时间。3.化串讲为诵读，培养学生诵读优秀文言文的习惯。

教学困惑：传统文言文的教学常出现“学生累、教师苦、进程慢、效率低”的现象，付出与收获常常不成正比。造成这种现象的原因是缺少文言文教学语境。长期以来，文言文教学重“言”轻“文”，即注重古代汉语知识教学，却忽视了文章的体悟和文化的传承。通假字、实词意义、虚词用法、一词多义、古今异义、特殊句式成了教学的全部甚至是唯一，至于文言文的内容则被摆在了文言教学中的次要位置，那么如何才能走出当前这一误区呢？这就要求我们既要注重对古汉语知识的实在掌握，又要强调对文章内容的真切感悟和文化意蕴的自然熏陶。“言”和“文”这两个要素在文言文教学中如同一面硬币的两面，缺一不可。因此，文言文教学应追求“文”与“言”的和谐，而这一和谐的产生，需要文言文语境的创设。

二、分析条件确立目标

要想提高文言文教学的课堂效率，摆脱文言文教学中重“言”轻“文”的局面，创设文言文教学“文”与“言”相交融的学习语境，就要做到以下几点。

首先，让学生真正走近文言文的文本，知人论文，以作者为基点，进行发展性拓展。在串讲时要渗透作者的思想及古文内容所影射的时代背景对作者的影响，同时学习作者的写作技巧。

其次，在诵读中积累知识，培养语感，获得熏陶，初读疏通语言，熟读感知文本，品读体味文化。在整体阅读中积累才是文言文学习的基本规律。

第三，在教学活动中，探求“文”与“言”的交融，如通过改写文体、诗体来享受玩味的乐趣；或按作者意思进行原文续写。

三、过程与方法

第一阶段

实施对象：高一年级

目标与措施：了解学生学习文言文的现状，并搜集教师在文言文中的困惑。

感受：通过对学生的调查了解和相关资料的搜集，笔者发现了当前文言文教学的漏洞，如何激发学生对文言文学习的兴趣，让文言文教学中的“文”与“言”有效地结合是笔者目前要探索和解决的问题。

第二阶段

实施对象：高一年级

目标与措施：要想激发学生对文言文的兴趣，首先从古汉语字词入手，例如细说汉字部首，通过参考一些资料并引入教学中，让学生更了解这些字词的本义和引申义。

感受：文言文实词和虚词中一词多义的积累，一直都是学生最易混淆的知识点，如能和字形字音有效地结合，并将其运用到课堂文言词语的讲解中去，将会达到事半功倍的效果。

第三阶段

实施对象：高二年级

目标与措施：继续激发学生对文言文的兴趣，通过对相关作家和作品创作背景的了解，做到在相关的语境中阅读文言文。

感受：学习文言文不仅要注意对古汉语字词的探究，还应该知人论世，例如可以通过对苏轼专题的学习，让学生对其人其文有所了解。

第四阶段

实施对象：高二年级

目标与措施：对文言文背诵的考察，文言文知识的落实与小结。营造文言文学习中“言”的语境。

感受：通过分组背诵评比的方式，提高文言文背诵的效率，并能增学生对文义的理解。学生通过对知识点进行系统的归纳，为今后学习文言文打下了扎实的基础。

第五阶段

实施对象：高二年级

目标与措施：巩固文言知识，增强对重点实词、虚词、古今异义、词类活用和特殊句式的把握，同时学会通过所了解的文言文语境揣测陌生词的含义。

感受：面对日益临近的会考，文言文的复习教学将会继续关注对文言文语境的创设。通过学生自己拟题和互评互改的训练，进一步落实考点，加强学生的实战训练。教师应及时对学生进行综合测试，让学生的疑点难点得到及时的反馈，并予以解决。

第六阶段

实施对象：高三年级。

目标措施：根据高考大纲对文言文掌握的要求，继续发挥小组合作学习的作用，熟悉考纲，掌握考点，从容应试。

感受：回归课本，在已有的基础以上，把握考点，进行专项训练，不断发现问题，解决问题，并适当地对知识进行拓展延伸。

四、高三文言文复习的策略及行动

（一）策略的形成

《普通高中语文课程标准》文言文部分：

1.学习中国古代优秀作品，体会其中蕴含的中华民族精神，为形成一定的传统文化底蕴奠定基础；学习从历史发展的角度理解古代作品的内容价值，从中汲取民族智慧；用现代观念审视作品，评价其积极意义与历史局限。

2.阅读浅显文言文，能通过借助注释和工具书，理解词句含义，读懂文章内容；了解并梳理常见的文言实词，文言虚词，文言句式的意义或用法，注重在阅读实践中举一反三；诵读古代诗词和文言文，背诵一定数量的名篇。

文化交融论文范文第6篇

摘 要：清朝定鼎中原这一特殊的历史背景给满汉文化融汇互补提供了丰繁竞艳的温床。尤其是服饰文化，更体现出满汉交融的特点。不同于以往异族的统治者，满族在入关前后都竭力地保留本民族的服饰特征。然而，任何铁的法律、制度都禁不起在时代的转换中流变的发生，实现民族文化的。

关键词：清代服饰；满汉文化；流变；融合

满族原居于我国东北长白山一带，是一个历史悠久的马背民族。特殊的地域环境和生活传统促成了他们有异于汉民族的服饰习俗。满族统治者自建立清贵政权，就下令汉民剃发，易衣冠，从满洲制。“遵依者为我国之民，迟疑者同逆命之寇，必置重罪”。激烈的民族矛盾使清政府接受了降臣金之俊“十从十不从的”的建议。这一折中政策为满汉服饰的形式提供了可能，也为两族服饰文化提供了交融的空间。

一、满族服饰及其特点

满族是历史久远的民族，王锺翰先生认为“我国先秦古籍中所记载的肃慎人，就是今天满族的最早先民。”明万历四十四（1616年）努尔哈赤在赫图阿拉称汗登位，建立“金国”。皇太极即位后，定族名为“满洲”。顺治元年（1644年），清朝最终定鼎中原，满族成为了中国历史上继蒙古人之后的第二个建立统一政权的少数民族。

（一）满洲集团的服饰政策

清军在入关前，满族中央集团对服饰制度已有涉定。天命八年（1623年），汗努尔哈赤为诸大臣及诸申、阿哈制订了帽顶制度；天聪六年（1632年），皇太极规化了服色制度。自此，满族统治集团有了明确的以本民族为主纲的服饰方针，倾覆了汉民族代代相承的冠冕之制。皇太极依据历代少数民族政权的统治的经验，重申强调了保持传统衣冠的重要性，将满族衣冠作为“立国之经”，把民族骑射作为“立国之本”。满族统治者深惧被历史悠久、博大精深的汉文化所同化和征服，为此通过朝廷法制、诏令以加强巩固，而获取政治上的优势效应。

（二）满族服饰的文化特点

服饰是人类在生存和发展过程中适应自然的一种文化创造物。满族所处的独特的地理环境是使得满族服饰具有明显的地域特征，满族独特的审美观念和深刻的文化内涵。

（1）地域性鲜明

清朝定鼎中原以前，满族及其先民主要生活在我国东北地区。严寒厉风的自然状况决定了满族的衣冠服制在形式上以袍服为主，在材料上则多以皮毛为主。严寒的气候使得戴帽子成为满族男女老幼的生活习惯，即使人关后，这个风俗也一直延续。

（2）看重实用价值

人关之前的满族人在服饰上尤为注重实用性。不定居的生活方式孕育了满族独有的服装――旗袍。旗袍并不是满族女子的专宠，它为满族男女老少所共喜。旗袍的形制既能抵御恶劣的自然环境又便于人们骑马射猎，很具实用性。男子的旗袍留有“马蹄袖”，既能保暖御寒又不会影响拉弓射箭。满族男子的发式为“半去半留”，正在于它便于骑射、习武和行军。

（3）突出的宗教特点

满族人信奉的传统宗教是萨满教。萨满教是在满族人在原始信仰基础上丰富与发展起来的一种民间信仰。萨满教以万物有灵论为其理论根基，而满族的服饰也因受到了萨满文化的影响而具有明显的宗教特点和独特的审美概念。比如满族女子绾髻于头顶的发式，满族男女所佩戴的耳饰。

（4）审美价值

满族服饰具有丰富的样式，这和他们的审美价值紧密相连的。满族人在服饰上追求自然美，用美丽的花朵装饰自己就是满族女子的一种爱好。满族人也追求服饰的对称性，它主要表现在服装样式的对称，服饰的镶嵌对称等等。穿着兽皮也是满族人所追求的美的一面。

二、清代服饰的发展

清军入关后晓谕称：凡投诚官吏军民，皆着剃发，衣冠悉尊本朝制度。为此引起了层出不穷的反抗。满族统治者最终采纳了“十不从”建议。汉族服饰才得以继续延续，炽热的民族矛盾也得以暂时缓减，为满汉融合之风的开启垫下了基石。乾隆皇帝曾以“取其文，不必取其式。”来概括清代服饰的形制。即保留汉人传统服饰的纹饰，盖以满洲衣冠的形式，使得服装更富有实用性。

1.清代男装的变化

清皇室虽废弃了汉人服饰，坚守满制，但在有些地方还是沿用了汉制。以官服来说，主要显现在衮服朝服上的十二章纹纹饰、“补子”的沿用以及“马蹄袖”的变化等。

清代皇帝朝服、吉服皆为明黄色，纹以龙饰，以金玉镶，胸挂念珠，脚着软靴。这种衣冠形式将满汉帝王服饰的特征完美的结合。清朝的龙袍既延续了前朝的文饰，又比前朝更显得富丽堂皇。从男官服看，主要表现在补子和“马蹄袖”的变化上。补服开始于明代，不过明代的“补子”绣在常服上，清代则绣在补服上，且清代的“补子”比明代稍小。满服由于是对襟式，所以补子在前襟被分成了两半。清军入关后，由于生活环境的变化，使得骑射传统逐渐衰退，旗袍上的箭袖多以装饰作用展现。随着骑射狩猎活动的减少，箭袖也呈现减少的趋势。

2.清代女装的变化

清代女性服饰分满汉两种形式。“十不从”政策的颁布，使女性服饰得以沿用明制。由于外在环境的改变，满汉女子服饰的发展演变不可避免的产生了潜移默化相互采学结果。

（1）满族女子服饰的发展

清代女子日常所穿的服饰是上下连属的袍服，也就是我们所说“旗袍”的前身。清代统治者力求将满族女性的旗袍形制与中原汉王朝的服饰相契合，以在汉人民心目中树立“正统”形象。中央政府官方性质的“汉化”审美意识定然会对满族服饰的发展产生一定的导向作用。满族女子多擅长骑射，因此也没有穿裙的传统。然而，进入中原后，受汉族服饰风俗的影响，满族妇女也渐渐喜欢、接受了裙装。满族妇女的外褂中有一种特殊的礼服，被成为“八团”，在汉装中流行一时。满族服饰风习与汉装结合后出现的新样式，恰恰也反映出清末满汉服饰交融的趋向。

（2）汉族女子服饰

清代汉人女子的服饰基本上还是以明末服饰为本，以袄、衫搭配束裙为主。汉人女子的裙束仍旧延续明代遗风，变化不大。清后期又时兴以裤子替代裙子。

尽管清初清贵政权对汉人采取改冠易服的服饰政策，但不难发现，满汉民族文化的自然融合是历史发展的趋向。清代女子服饰是文化融合的代表性产物。满族女子不断的追逐汉族服饰的风俗和时尚；汉族女子也逐渐的接受了满族女姓的衣着装扮。清代女子衣冠服饰的相互学习吸收正是各族人民风俗文化交融相汇的生动体现。

三、满族对中华民族服饰发展的贡献

在历史发展的进程中，中华民族形成了共存、共荣的文化特点，在服饰方面尤为突出。满族服饰是满族人智慧的结晶，但其影响却远远超过了满族本身。旗袍在今天成为最能体现女性身体美的服饰之一，把它称为女性“国服”也丝毫不过。满族服饰因子也渗进其他民族的服饰中。例如广西京族的传统女袍，只是少做改变的保留了旗袍的样式，以适应南方湿热的气候。人们常说民族的，也是世界的。立基在不同民族之上的服饰文化可以超跃时空国界而广泛传播。清代满族的衣冠文化不仅丰富了中华民族的衣冠文化，推动了各族服饰文化的共同发展，更促进中华民族服饰走向世界。（作者单位：吉林师范大学历史文化学院）

参考文献

[1] 王小芳.清代女子服饰研究[D].郑州大学2011年硕士学位论文.

[2] 周锡保.中国古代服饰史[M].北京：中国戏剧出版社，1986.

[3] 沈从文.中国服饰史[M].陕西：陕西师范大学出版社，2004.

[4] 徐珂.清稗类钞[M].北京：中华书局，003.

文化交融论文范文第7篇

论文摘要：作为一场空前的文化盛宴，世博会中文化的展现与演绎、交流与融合是其精华所在。海洋文化是在世博会背后支撑着的文化体系中非常重要的一支，是世博会文化框架的隐性支撑。世博会的许多文化现象都能用海洋文化的特征进行全面深入的诠释和解读。我们必须去关注这一问题，并发现和利用好海洋文化特征、海洋文化发展规律对世博会文化走向的显性与隐性影响，将上海世博会完美地展现给全世界。

上海世博会将于2010年5月1日至1O月31日举办，这将是一次规模空前的文化盛宴，正如胡劲军先生所说，“世博会传播的核心内容是文化”，“世博会的形式是展会，表现手段是科技，其背后支撑的则是文化”。因此研究世博会背后的文化支撑具有十分重要的意义。众所周知，文化是人类社会精神财富的象征，具有复杂的成分和脉络，而世博会又是一个多元文化相互交融、异质文化互补共生的平台，因此回答“世博会背后支撑着怎样的文化”、“怎样的文化才能支撑起世博会”这样的问题其现实意义重大。

一、 海洋文化及其特征

一经问世就好评如潮的上海世博会吉祥物“海宝”让人不由地与海洋以及海洋文化联系起来。海洋文化，顾名思义，是与海洋有关的文化。海洋文化发源于濒海地区人民在长期的生产和生活中与海交往、受海影响所形成的风俗习惯、价值观念等物质与非物质的文化符号。因此，所谓海洋文化，就是人类对海洋本身的认识、利用和因有海洋而创造出的精神的、行为的、社会的和物质的文明生活内涵。海洋文化的本质，就是人类与海洋的互动关系及其产物。

海洋文化的特征十分复杂，目前为止人文社会科学界对于海洋文化的特征众说纷纭。但一般化的海洋文化特征主要有以下共同点：从海洋文化在社会经济生活中的体现来看，海洋文化主要体现了“重商性”、“开放性”、“外向性”；从对异域文化的吸纳的视角加以把握，体现在“多元性”、“兼容性”；从人类海洋文明史的视角出发，则主要是“开放性”、“多元性”、“原创性和进取精神”。因此，笔者认为海洋文化的特征主要可以概括为“多元异质性”、“开放包容性”、“开拓进取性”。

二、世博会中渗透着的海洋文化特征

从本质上看，世博会是一次对世界各国不同类型文化的集中展示，并着重向全世界展示东道国以及主办城市的文化。世博会倡导在展示、表现异质文化的基础上追求其和谐共生。即是追求和谐共生，则必须具备共生的价值基础，找到不同文化的共同基准点与落脚点，否则这一共生也会趋于空谈而流子形式。由于海洋是当今世界的共同主题，海洋文化就成了一个很好的文化共生基点世界上大部分国家濒海，都有属于自己的海洋文化，而内陆国家人民对于海洋文化也十分渴望、向往并有一定了解。也就是说海洋文化可以成为—个共同的文化背景，因此世博会背后的文化支撑中必定渗透着海洋文化特征。

1． 海洋文化“多元异质性”与世博会中跨文化交流与传播

显然，世博会是一个文化大集锦，是世界不同文化精华的集中荟萃。在世界的历史发展过程中，跨文化交流与传播是世界文化进步的主要动力，这深刻地体现了海洋文化的异质性，就海洋文化的运作机制而言，它的对外辐射性与交流性显著，亦即异域异质文化之间的跨海联动性和互动性。这种异质性，也是进行跨文化交流与传播的内在出发点。

跨文化交流是跨文化传播的前提，也是异型文化相互交融的纽带。而跨文化传播则是世博会的核心效应之一。

世博会通过以各式各样的展馆为载体进行的文化展示，以及举办文娱表演、民俗歌舞演出、观众互动体验等活动潜移默化地达到异质文化的传播效果。世博会在跨文化传播中起到的作用会为世界文化的发展进步作出极大的贡献。它为来自世界各地的人民提供了一个非常宝贵的在同一个地点直接亲身体验全世界几乎所有类型文化的机会，在这样的体验中最直接地反馈出世界人民对于各种异质文化的评价与追求。对于上海来说，如果能够把握这样的契机将博大精深的中华文化、独具特色的上海文化通过世博会的窗口推向世界、闻名世界，那么我们的文化在世界上将迅速被提升到更高的档次。而这种跨文化交流与传播也深深地打上了海洋文化的烙印。

2．海洋文化“开放包容性”与世博会中城市多元文化的融合

海洋文化的包容性体现在世博会所引领的城市多元文化的融合上。上海世博会将以“和谐城市”的理念来回应对“城市，让生活更美好”的诉求。多元文化的融合是城市“和谐”的重要基础。所谓“海纳百川”，多元文化的融合趋势也很好地诠释了当今世界文化发展的大势所趋。如同波涛汹涌的大海中不同海浪的碰击是必然的一样，多元文化在一定条件下的撞击与融合也是必然的，文化同样有着大海一般的胸襟。文化多元化是文化发展的倾向，在多元化背景下文化的融合则显得更加难能可贵。

“城市多元文化的融合”是上海世博会的副主题之一，体现了当今世界城市文化发展的多元化趋势：城市是一个巨大的文化熔炉。即是“炉”，必然能够接纳各种来源的文化；即能“熔”，也必然可以为这些天南地北的文化提供一个相互交融、和谐共生的平台。城市多元文化的融合，是城市文化的多元接受和多元交融，是强势文化和弱势文化、异域文化和本土文化、移民文化和主流文化的交织点，是制度层面、精神层面、物质层面文化的共同交汇，能够很好地创新文化形式、开拓文化内容、丰富文化手段、更新文化观念、提高文化品位、扩大文化影响。

世博会给一座城市文化带来的的多元化发展，会给城市带来无限的想象力和思想的碰撞。矛盾是事物发展前进的动力，只有多元化了的文化以及其相互的碰撞才可能创造出异质的矛盾。上海世博会将会吸引200个国家和国际组织、70007i人次的观众，为五大洲的人民提供了一个展示文化、体验文化、吸纳文化的平台。各种肤色、各种时代、各种地域的文化都将在这个舞台上共同舞蹈。在城市多元文化融合背景下追求世界文化的和谐共生，是世博会的又一显著的文化效益。海洋文化的包容性、共生性特征也在上海世博会所引领的城市多元文化的融合过程中体现得淋漓尽致。

3．海洋文化“开拓进取性”与世博会的城市文化创新意识

世博会体现的文化精神内涵中，一个重要方面就是锐意开拓、不断进取的城市文化品格。而作为海洋文化的鲜明特征，开拓进取的精神烙印早已刻在上海文化的脉络之中。哥伦布航海远征发现了新大陆，城市居民也在这样的精神激励中不断延伸着自身发展空间。世博会体现的城市文化创新意识，在世博会的各项活动中都得到了充分的体现。

世博会各国的场馆设计无不透露着创新意识：中国馆建筑外观以“东方之冠”的构思主题，表达中国文化的精神与气质；英国馆建筑外墙表面分布着6万只有机玻璃材质的“触须”，以表达“让自然走进城市”的主题；韩国馆的外观将是以韩文字母的艺术化表现整体性概念的方式来体现韩国特色的建筑对本国文化的创意性表达已经成了所以参展国场馆设计的根本理念之一，深刻体现了全球范围内文化的时代特征。另外，在世博会即将上演的各种文艺演出也无不体现着创新意识。全人类文化发展的创新方式已经在无形之中同海洋文化的开拓进取性一脉相承。是这种进取精神影响了人们的价值取向，将人类向新的领域不断引进。城市文化创新发展的产业体现——文化创意产业在上海发展得如火如荼，证明了上海城市精神的创新品性，也将在世博会的各项活动中得到全面的反映。“创新”也成为了上海世博会的主旋律之一。

参考文献

[1]胡劲军．人类的沟通盛会文化的传播平台IJ]．新闻记者2007，(11)．

文化交融论文范文第8篇

我一向重视学习。这种对学习的执著和信仰既源自外在的客观要求，更是一种内在的自觉追求。学习，学习，再学习。多年来持续不断、坚持不懈的学习实践丰富了我的知识储备，释放了我的创新思维，优化了我的心智模式，提升了我的人生境界，使我受益匪浅、收获良多。

通过学习，我形成了学习型的思维方式。长期以来，我一直自觉坚持独立思考和理性思维，自觉坚持“由此及彼，由表及里，去粗取精，去伪存真”的认识路线和分析方法，不人云亦云，更不以讹传讹，始终把认识问题、分析问题和解决问题的主动权牢牢抓在手中。2005年下半年，我对南京市文化市场综合执法机构建设问题进行研究，并完成了长达万字的调研报告。在文化市场综合执法机构设置方式这个问题上，经过深入剖析，我提出了与当前流行做法不同的观点。这篇报告以内参形式报市里主要领导同志参阅后，被市人大有关报刊资料全文转载，部分内容还在江苏省委机关刊物《群众》杂志发表。

通过学习，我形成了学习型的工作方式。根据“围绕本职工作学习”这一基本原则，我逐步形成了以善于积累、勇于求教、勤于动笔为特点的学习型工作方式。我有十余本剪贴簿，里面贴满了从报刊上剪裁下来的各类文章。电脑里专门建立了收集资料的文件夹，分门别类存放相关资料。这些日常积累的资料为我工作学习深入有序的开展发挥着极大作用。对于工作中遇到的问题，我是以打破沙锅问到底的执著精神层层递进、步步深入，这“主动型”的求教方式，又给不少“老师”留下了深刻印象。每一次求教，对我来说都是一次学习、一种交流、一份收获。我特别重视结合本职工作撰写文章，这些年来，我撰写并发表了大量的工作报告、调研文章和学术论文，并多次获得各级各类表彰和奖励。*年4月，我的研究生毕业论文收入了教育部主管、清华大学主办的《中国优秀博硕士学位论文全文数据库》。*年9月，我获得副研究员职称，是目前市级机关中获得社科研究高级职称最年轻的公务员之一。

通过学习，我养成了学习型的生活方式。随机学习、亲子学习、夜间学习是我学习与生活亲密接触、无缝对接的几种主要方式。我身上随时带着笔和纸，走到哪里记到哪里。无论是购物还是候车，无论是旅游还是休息，所见所闻只要有所触动，就立即记录下来、固化下来。晚饭后，是我和儿子一起游戏、一起学习的亲子时间。孩子熟睡后的十点到十二点，是我每天固定的夜间学习时间。夜阑人静之际，在独处中读书、思考、写作，其中的自由和舒展真是妙不言。