人物形象分析论文
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人物形象分析论文范文第1篇
［关键词］ 韩国；红楼梦；人物形象；语言艺术
Abstract:The artistic achievements ofstudies on [WTBX]A Dream of Red Mansion[WTBZ] in South Korea are mainly about the ambiguity， structure， narration， symbolism， character image， language etc.， and have achieved prominent progress. More detailed studies are carried on in the aspects of character images and language arts.
Key words: South Korea; [WTBX]A Dream of Red Mansion[WTBZ]; character images; language arts
鲁迅在《中国小说的历史的变迁》中说到《红楼梦》的价值，认为“自有《红楼梦》出来以后，传统的思想和写法都打破了”［1］，其对《红楼梦》的评价之高，是之前小说所没有的。韩国红学界在《红楼梦》思想艺术方面的探索，主要是在多义性、小说结构、小说的叙事方式、语言艺术美、情感艺术美和人物塑造等方面。下面分别就这些方面加以简要介绍和评论。
一、《红楼梦》的多义性
韩惠京《〈红楼梦〉中对多意研究状况考察》中提到，因为曹雪芹运用了独特的叙事方式和象征手法，所以猜想作家的真实意图很难。当时文字狱盛行，创作文学作品正面对社会进行批判可能很难，因而作者才用含蓄的方式来表现。作家自己已经体验过很大的煎熬，可以推测他在进行小说创作时小心翼翼，不是直接地触动现实，而是运用有多样解释的象征手法，还经过了“披阅十载、增删五次”的工作。小说的名称也有很多个，可知这部小说的创作过程十分艰难。《红楼梦》中到处安排暗示和多样的意味，比如：色即是空，空即是色，扩张了情的意味还原到个人的情；用“真”和“假”的假托法让读者自然猜测背后可能有真实状况的存在，是种关联着作品意味体系的创作手法。这些原因造成小说刚出来就带着脂砚斋的批语，之后又出现了很多评点本。在《红楼梦》的考证、索隐等多种研究样相（情况）上，坚持了文学的独立性与文本的周边化倾向。这样的多义性的倾向使得文本具有多重阐释的可能。以后研究家们要努力找到文学的本来的整体性。
韩惠京分析了曹雪芹在创作《红楼梦》时的状况，从理论方面分析表明了《红楼梦》的多义性，阐明了小说具有多义性的原因。《红楼梦》中安排众多的暗示和多义，使得文本阐释具有多义性的可能。韩惠京的研究使我们可以得出《红楼梦》主题的多样化，具有重要的科研价值。
二、《红楼梦》的结构
韩国《红楼梦》结构方面的研究，有秦英燮的硕士论文《〈红楼梦〉的主线结构研究》、韩惠京论文《关于〈红楼梦〉的叙事结构考察——抄点化中心》和高旻喜《〈红楼梦〉构成状况研究》等。
高旻喜《〈红楼梦〉构成状况研究》提出，无论是在思想深度上，还是在艺术技巧上，《红楼梦》都可以说是中国古代小说史上的最高峰。他强调分析小说结构是首先应考虑的问题。写出小说的构成原理与因果关系，是为了突出作品的主题和论旨，选择和排列众多的资料（以实际生活资料为主）有一定的必然性，这是小说的基本结构。小说的结构直接关系到作品的优劣和成败。
高旻喜看到了《红楼梦》在思想内容和艺术成就方面的杰出成就，他强调了小说结构的重要性，小说构成对突出作品主题和论旨的意义，小说结构直接关系到作品的优劣成败等，都是极为重要的观点。
三、《红楼梦》的叙事方式
关于这部分的研究有赵美媛的博士论文《〈红楼梦〉中出现的情的叙事化状况研究》、《〈红楼梦〉前五回中的叙事含义分析》和李治翰的论文《〈红楼梦〉对传统叙事模式的变革考察》。
赵美媛对《红楼梦》的叙事构成通过“情”的叙事化样相上进行分析，分析《红楼梦》中独特的美的特质和叙事的革新。现有的研究是在史实性的美学基础上进行详细的现实描写和反映，或者研究反封建性的侧面；赵美媛的论文着眼于《红楼梦》的主题与构成之间的密切关系的研究，相关地阐述明和明末以后中国的历史、文化的脉络，想突破现有研究的局限。分析了小说构成的三大空间：幻想的空间是预示情的世界；现实的空间是展开情的世界；回归幻想的空间是崩溃情的世界。
李治翰在《〈红楼梦〉对传统叙事模式的变革考察》中，认为《红楼梦》打破了传统古典小说的叙事模式，产生了质的飞跃和创新。白话人情小说《红楼梦》试图摆脱说话体的叙事模式，经过新的形态叙事模式的变化，形成了个人化、个性化的感愤自叙的作品。观赏的对象不是听众，而是读者，或者是潜在读者。《红楼梦》不是依靠已有素材创作的小说，而是具有自叙传记特色的文人独创的作品。
赵美媛通过研究《红楼梦》的叙事，看到了其中的美的特质和叙事的革新，并分析了小说构成的三大空间。通过这些方面的阐述，可以看到赵美媛独特的见解，以及取得的重要成就。李治翰通过《〈红楼梦〉对传统叙事模式的改革考察》一文，看到了《红楼梦》在叙事模式方面的质的飞跃，是为读者或潜在读者而创作的文人独创作品，而不同于传统说话体小说，更不是世代累积型作品。这些都是具有相当价值的阐述，成就突出。
四、《红楼梦》的象征性
相关论文有高旻喜的《〈红楼梦〉中出现的暗示研究》，《〈红楼梦〉的浪漫性小考》，《〈红楼梦〉第五回设定的太虚幻境的意味》，《〈红楼梦〉中红楼与梦的意味》；李星的《〈红楼梦〉中出现的红的含义考》；韩惠京的《〈红楼梦〉的梦与象征性》，赵美媛的《〈红楼梦〉初5回的叙事含义分析》等。
《红楼梦》的文学价值很高，这已为读者和批评家所公认，但到现在为止，《红楼梦》的主题和包括枝叶问题等众多问题尚无定论，相互间的争论也是事实。高旻喜在《〈红楼梦〉中出现的暗示研究》中认为，研究作家通过暗示的方法如何传达小说的构成，具有重要的意义。因为作家常常把小说里面设置了障碍和雾气，所以读者经常不理解作家的真实目的，但通过作家的暗示才能明白。当时时代背景是高度的中央集权统治时期，文字狱很严重。由于《红楼梦》是在对当时封建社会有批判见解和人道主义基础上写出来的小说，如果作家把批判和追求写得明白的话，是肯定不容于世的。所以曹雪芹不但要回避文字狱，而且要使作品容易传播，才使用了隐蔽的手法来创作。作家把《红楼梦》的大纲安排在前五回中暗示着叙述很适当，以后的事情是前五回的次第展开，引起读者的兴趣并诱导其深思，才创造了生动的艺术效果。前五回中可见：第一，暗示分布很均衡；第二，暗示内埋伏的每回的内容各个独立；第三，在第一回的暗示作用特别重要，是前五回中的序文；第四，起到复合的作用；第五，通过前五回的暗示能知道小说的主体和中心内容，主题是以现实批判的视角来暗示人生无常，中心内容是以贾宝玉和林黛玉的爱情悲剧的暗示和贾府没落的暗示来分类，主要登场人物的命运的暗示从第六回以后展开。暗示的表现形态是：第一，从相异叙事主体来看，通过作家介入、启示者的设定和局外者的视角等写下来，变化多端；第二，表现手法上，适当插入以小示大、谐音字、真话假说、诗词曲赋等手法，不但有多视角的暗示内容，而且有良好的观感体验。高旻喜认为作家在小说里预设了众多的暗示，是预示红楼梦的悲剧结局。这种悲剧性是封建社会的情况下必然的归结。
韩惠京写的《〈红楼梦〉的梦与象征性》，认为《红楼梦》是以梦幻构图为中心轴展开内容的作品，是把一块石头在人世之间经历的事情写成一部小说。作家用石头的经历来表现一场梦幻的过程，才在小说总体的构成中布满了大大小小的梦，且相互间紧密联系，起到相当重要的作用。
高旻喜通过分析《红楼梦》产生的时代背景是高度集权的君主专制，并有文字狱的频繁发生，所以曹雪芹在《红楼梦》中运用了象征手法。高氏看到了前五回在小说中的重要作用，前五回中第一回又起到重要的象征作用，并且分析了《红楼梦》象征的具体表现手法。韩惠京则分析了梦幻在《红楼梦》中的重要作用。
五、《红楼梦》中的人物形象塑造
崔溶澈的《〈红楼梦〉人物的命名艺术与意味分析》，提出曹雪芹是个语言的魔术师，他运用象征、比喻、对比等魔术艺术的手法，让人叹服。真正进入曹雪芹的艺术世界有几种方法，尤其是登场人物的名字和名字蕴涵的意味到了令人吃惊的程度。在《红楼梦》里登场的人物大概700多名［2］，其中有姓名的人约300多名。曹雪芹一是用传统的命名方式给他们命名，再就是用他自己独特的方式来命名，从而使作品人物相当生动。主要人物的名字在作品中起到重要的作用并隐含着人物间的关系，作者安排他们的名字跟主体和内容结合起来了。
蔡禹锡在其博士论文《〈红楼梦〉中王熙凤的形象研究》中认为，在《红楼梦》中，贾宝玉是为爱情悲剧而设，王熙凤的命运与贾府浮沉相关。他分析了王熙凤的聪明幽默的性格，将其专制管理型管家跟民主管理型的贾探春相对照，以其对贾府上下的态度，对嫡庶的想法，重视人治跟聪明贤德的平儿对照等。小说中王熙凤主要为补天意识的形象，但描写是否定的，表示对补天的幻灭的感觉。《红楼梦》最伟大的艺术成就，是作家创造了鲜明的人物形象，通过形象塑造把传统的平面人物发展到立体的人物加以描写了，深度地描写了人物的内心世界。这是继承发展了古代小说人物塑造的成就，使人物形象描摹的艺术水平达到了最高的境界。
蔡禹锡的博士论文另有《〈红楼梦〉中尤三姐形象研究》、《〈红楼梦〉中林黛玉的形象研究》、《〈红楼梦〉中贾探春的形象研究》、《〈红楼梦〉中关于人物描法试论》。其他相关研究有崔炳奎的《〈红楼梦〉人物理解》，《〈红楼梦〉感赏论》，《通过〈红楼梦〉人物看到人生的艺术》等。
六、《红楼梦》的语言艺术
崔炳奎在《〈红楼梦〉的语言艺术美探究》中认为，因为语言是文学的表现道具，所以说文学是语言的艺术和第一要素。文学使用语言来创造形象、典型和性格，通过想象跟事物的形态反映现实的事件、自然景观和思维的过程，才创造了艺术的形象，给读者以深刻的影响。为了能产生这样的影响必须使小说语言具有形象性、准确性和生动性，才能使文学作品的艺术表现力加强。他认为文学表现的道具——语言，要使用日常生活中活的语言，因为只有用提炼过的口语才会有生活感、生动感和较强的表现力。中国文学的语言艺术比他种语言美的要素要丰富得多。在《红楼梦》中文学语言艺术格外突出，表现的生动性、准确性、趣味性方面，《红楼梦》中都具备了。
关于《红楼梦》的语言艺术研究方面，李治翰有博士论文《〈红楼梦〉之文学言语研究》。他以在120回本《红楼梦》中的文学语言为研究对象，力图以体系化的方式，综合分析人物语言与叙述者语言的形式及功能。李治翰把他的论文分为三章：
第一章，《红楼梦》人物语言之一——人物对话研究。立足于“对话开始时的对话参与人数”和“对话结束时的对话参与人数”两个基本点，以及“对话断续”的重要因素，来区分《红楼梦》文本里的七种对话类型，分析、说明《红楼梦》文本里对话的发音形式及其功能。
第二章，《红楼梦》人物语言之二——独白与内心独白研究。独白时的情境首先将自言自听的独白分成“有人听”、“没人听”两种类型，并以逼真行为标准分为独白的“生活化”和“舞台化”两种表现方式。而没有说出来的，存在于人的意识之中的内心独白，按照叙述者的公开与否，分成“第一人称”、“第三人称”两种类型；二是使用方法按照是否连续使用分成“单独使用”、“连接使用”两种类型。论文通过准确的数据分析，说明《红楼梦》文本里独白与内心独白的使用情况，表现独白与内心独白在两个部分的不同特点。
第三章，《红楼梦》的叙述者与叙述者语言研究。叙述者语言在小说中是相对于人物语言来说的，由叙述者发出的语言。他注目《红楼梦》在叙述者与叙述方式上的转化，即“叙述者与作家分离”以及“叙述者多角度复合叙述”来分析具有复合功能的《红楼梦》的叙述者语言，以此证明它确实突破了中国小说的传统叙事模式。他还分析了《红楼梦》叙述者语言中的套语问题。
李治翰另有关于《红楼梦》语言研究的论文《〈红楼梦〉与北京试论》、《〈红楼梦〉中对话类型与发话形式》、《〈红楼梦〉中心理言语考察》等。在《〈红楼梦〉与北京试论》中，提到作家在第一回中：“我想历来野史，皆蹈一辙，莫如我不借此套者，反倒新奇别致。”［3］5是阐明了在小说创作上，不想蹈袭现有的因习。李治翰提出，虽然作家没有使用北京的地名，从第53回中贾府家人的举动来看，读者也能知道［3］724。《红楼梦》中，贾府在北京生活，小说是用北京方言写的，其中俗语使用多，起到很大的艺术作用。
李载胜写的《试论〈红楼梦〉中的俗语运用》中，认为使用多量的俗语提高了作品的艺术效果。他研究关于在《红楼梦》中作家使用俗语的状况。中国现有的俗语是经过很长时间才形成的，这里反映了一般大众的生活经验，是有教训、有智慧的语言结晶体。曹雪芹写小说的时候费了许多的心血，花了很长时间，这特殊形式的俗语收集、整理、加工和整炼，产生了语言艺术的升华。李载胜将俗语使用的效果加以分类：第一是塑造人物，描写他们的性格很生动；第二用来在作品中人物的心理描写；第三是起着内容的媒介作用；第四突出呈现作品的主题，还暗示内容开展。
韩国关于《红楼梦》的思想艺术成就，在结构、叙事、象征性、人物塑造和语言等方面广有研究，在各自的方面也都取得了一定的成就。同时，也存在不足之处。作为世界红学的一部分，韩国将来的红学研究将会更加多样和更为光明。
［参考文献］
［1］ 鲁 迅.中国小说史略［M］.北京：人民文学出版社，1971：307.
人物形象分析论文范文第2篇
语文教学对学生母语文化的培养具有重要的现实意义，大多数人的语文能力都是在语文教育中得以养成的。而小说作为语文教育中的重要组成部分之一，对整个语文教育更是具有现实的影响作用。随着社会的不断变化和发展，学生对于教学效率提升的需求显得愈发迫切，所以急需相关教师对自身的教学手段予以创新，以此来强化语文的教学效率和质量。小说教学法在这样的条件和背景下应运而生。但部分教师由于受传统教学理念影响深重，短时间很难对自身的教学手段进行完善和调整，去完全掌握小说教学法，这就在很大程度上影响到了自身的教学水平，不利于学生的学习。为此，我们一定要认识到小说教学法对于职高语文教学的重要作用，充分发挥出小说教学法的效用。本文就将主要介绍职业高中语文教学中小说教学方法的运用方法。
一、把握小说的文体特征
语文教学要根据各种文体的不同特点采取以之相适应的教学方法，小说教学也是如此。要想正确地运用小说教学法，首先就要让学生了解小说的概念和特点。小说主要是以人物形象塑造中心，通过故事描写和具体的环境来反映社会生活。小说教学的任务是让学生更充分地熟悉故事情节，通过小说设定的线索引导他们去做人物分析，从而了解小说的主题思想，并结合小说写作特点试图理解小说的语言运用和具体环境分析。小说的三要素分别包括人物、情节和环境。人物形象是贯穿小说整个文章的核心，故事情节是加强读者对人物形象的理解，而环境更多是起到渲染作用。根据小说自身的的特点，笔者认为把握小说的文体特征应采取三个步骤：即先从分析故事情节入手，接着进入人物分析，最后在两者分析基础上学习小说的环境描写。因此，在阅读小说时，不能急于进入小说主要情节，要先通过与学生讲解课文体裁，让学生先了解小说概念特点，最后解决课文后的主要问题。
二、重视分析，把握故事情节
一般情况下，小说的故事情节分为开端、发展、三部分，主要是为展示人物性格，表现人物相互关系的事件发展过[( dylw. NEt) 专业提供论文写作和的服务,欢迎光临]程。从某种意义上说，情节是人物性格成长的历史，是小说的看点。在小说创作过程中，作者要塑造典型人物，因为这是小说的灵魂，也是反应生活的手段。典型人物性格的形成，主要是通过人物间复杂关系，以及矛盾产生的一系列生活事件，简而言之就是通过情节表现出来。在小说教学过程中，教师要注重分析故事情节，培养学生分析情节能力，因为分析好故事情节，就可以更好地了解人物形象。了解了故事情节便可以让读者产生兴趣。在教师的指导下，学生对故事情节有了头绪，了解了事件发展脉络，这样便对这篇文章产生了浓厚兴趣，以便学生对文章更好理解。情节的本质就是人物性格，所以分析矛盾冲突也是分析人物性格，通过对故事情节的了解，从中获得喜悦感。因此，在阅读小说时，首先要考虑整个小说的故事情节，细细品味小说，熟悉的故事情节，从而更好地把握人物性格，分析人物形象。
三、通过描法来分析人物
语文教学中有很多部小说为我们提供了经久不衰具有广泛意义的典型人物，有些人物已经成为了人们某些品行的代名词，比如林黛玉的多愁善感；阿Q的落后愚昧；猪八戒的好吃懒做等等。这些人物都具有鲜明的性格，让读者在阅读中感受到人物的魅力，得到美的愉悦。教学中，教师要紧扣作品的语言，分析人物的外貌、心理、行为，同时结合情节、环境分析，引导学生在阅读中体验和认识到人物形象蕴含的社会意义，一定程度上可以提高学生鉴别美丑的能力。使学生能够根据作者的描绘来分析人物，强化学生的分析能力，并且使学生能够在探析人物特点的过程中感受到分析乐趣，在对反面人物和中间人物的分析中享受到美的感受。人物实质上是小说的精髓和核心所在，所有的故事情节和主题思想都是围绕着人物展开的，因此，在小说教学法中要使学生们走近小说人物。
四、根据学生的喜好开展实践活动
一味的理论知识讲解并不能加深学生的印象，使学生真正掌握相关的理论知识，在这个过程中需要利用实践活动的辅助。职业高中的语文教学也同样如此，鉴于职业高中学生的自律性普遍不强，而能动性却普遍较高的现象，可以适当增加实践活动的课时。在激发学生学习兴趣的基础之上，来提升语文教学的效率和质量，最大程度上发挥出小说语文教学法的作用。通常情况下，教师在对教材中的某一关键语句进行讲解时，可能会引发学生们的不同观点。在这样的情况下，教师就可以要求学生们在仔细了解课本原文的条件下，开展辩论活动，使学生们根据自身的理解来进行辩论。这样既激发了学生们对于课本的学习乐趣，也在一定程度上加深了对于知识的印象，使学生们在课堂上所学到的理论知识能够运用到具体的实践之中。另外，教师[( dylw. NEt) 专业提供论文写作和的服务,欢迎光临]还可以征求学生们的意见，对于一些学生们喜欢的课文或相关情节进行情景演绎，引导学生将这类情节改编成剧本，组织学生们去排练表演。在表演学习之后，写出个人的感想，这样既能锻炼学生们的鉴赏能力和阅读能力，还能在一定程度上提升学生们的写作水平。
小说教学法的运用最重要的是要尊重学生们的主体地位，并辅之以有效的指引，要求充分发挥出学生们的能动性和创造力。在进行职业高中语文的教学过程中，教师对于学生们的新奇想法和观点不应随意抹杀，而是根据其性质或是进行适当的鼓励指引，或是进行合理的指导改正。相关的教师要肩负起自身的责任，努力去掌握小说教学法的精髓，强化职业高中语文教学的有效性。
参考文献：
[1]张妮.“自学·讨论·引导”教学模式在高中语文小说教学中的运用[D].重庆师范大学，2012.
人物形象分析论文范文第3篇
［关键词］ 形象设计；影视人物造型；视觉形象；形象塑造
影视人物形象设计是影视艺术创作的重要组成部分，是构成剧中人物鲜明性格化特征的重要因素，也是镜头语言表达所不可缺少的重要部分。成功的影视人物造型不仅能使演员改变形象，贴近剧中人物，激发演员表演欲望尽快进入角色，拉近演员同剧中人物的距离，使剧中人物形象更加真实、艺术和饱满地展现在观众面前。
一、研究背景
随着人们物质文化水平的不断提高,其对艺术的鉴赏、对美的追求有了更高的要求，他们所需求的是艺术和技术含量极高的视觉作品。作为人们视觉盛宴的影视艺术已不能仅靠故事情节来吸引观众,这给我们电视人提出了更新更高的难题。
大多数影视作品中的人物造型是由化妆师、服装师和演员共同塑造，他们对营造形象美、画面美负有直接责任，是构成整部影视作品审美价值的重要条件之一。每一个艺术形象的创造,都包含着形象造型师对剧中人物几近苛刻的审美要求。不仅要分析剧中人物诸如年龄、职业等的形象特点，更要结合演员本身的形象要素（如肤色、体型分析），更要将两者进行结合、分析与再设计，才能塑造出既有剧情感，又有时代感，既有艺术要求的形式美，又有大众需求的现实美的成功的影视人物形象，而忽略了其中任何一项因素，都会造成影视人物的虚浮与不真实。因此，影视人物形象的成功塑造，不仅建立在分析演员的社会角色上，更要结合其在剧中人物形象的表演角色，才能塑造出有“血”有“肉”的影视人物形象。
《穿Prada的女王》风靡一时，不仅为人们带来了时尚背后的故事，更掀起了世界范围内的“超短裙风尚”，几乎一夜之间所有的女孩都穿上了超短裙，也唤起了人们对发明超短裙的服装设计师玛丽・昆特的美好回忆。Black Swan的热播引发了2011年时尚舞台的“黑天鹅”流行旋风。Jean Paul Gaultier 2011秋季高级定制系列里融入了Black Swan中芭蕾舞元素：模特化着主演娜塔丽・波特曼鬼魅“烟熏”芭蕾舞妆，踩着交叉丝缎绑带的高跟鞋、妆饰羽毛的服饰及黑、白、灰为主调的色彩，就连背景音乐都是采用的影片原声带音乐，为人们带来了时尚版的“Black Swan”视觉饕餮盛宴。可见，影视剧的社会影响是全方位的，它不仅为人们带来了精神的愉悦、享受，引发了人们对现实社会现象的深思、探讨，更成为时尚舞台炙手可热的流行元素。
二、形象设计对影视人物塑造的意义
形象设计又称形象塑造（Image-building），从广泛或宏观意义上说这是一门二维平面设计与三维及多维立体空间设计结合的设计艺术，是研究人的外观与造型的视觉传达设计，又可称为人物整体造型设计。通过分析人物整体的形象要素，如形象主体的职业、年龄、体型、肤色、身体线条、量感及言谈举止等，才能塑造出更适合形象主体个性特点，同时被社会公众都认可的人物形象。
影视作品中的人物形象是现实生活中人物形象的视觉艺术化，影视人物形象的塑造与现实生活中人物形象塑造的目的是一致的，都是为了展现形象主体最适合的个人形象，而不同的是影视人物形象设计为了符合特定的剧情，在设计过程中遵循的原则是以影视人物性格特征为“主”,演员自身形象为“基”进行的整体形象设计。这就要求影视形象设计师除了要有基本的形象塑造的相关知识、了解导演和演员的要求外，还要有对剧本的分析力、对日常生活的细心观察力，对不同文化的审美力和对一切新事物新潮流的鉴赏力，进而更宏观全面地理解影片，设计出符合影片的人物形象。
随着时代的发展，中国的影视作品在国际上的影响力越来越大，随之被关注程度也开始提高，演员和导演对影片的要求也向着多视角多方位转变。中国的影视作品也开始由原有的单纯注重故事情节，发展为情节与视觉效果并举的局面。影片《花样年华》使得具有中国传统服装特色的旗袍成为国际时尚舞台的主角。张曼玉在片中二十多套旗袍的亮相形色各异，妆容雅致，举手投足之间尽显女主角的摇曳风姿。
影视是以视觉形象为主的艺术，塑造影视形象的鲜明性和艺术性是影视人物形象设计真正魅力之所在。在影视艺术中，形象设计的着眼点主要体现在表现剧中人物性格特征、所处环境及时代背景的因素中，故人物形象的塑造要符合影视作品中的时代氛围、遵循和谐美的原则。例如：形象造型中的服饰设计与搭配作为一种文化与艺术，有其特定的文化意义与艺术表达。人物的形象设计上即要能反映出人类的时代特征、民族风貌、社会氛围乃至人类个体的心理因素等，又要结合社会公众的大众审美情趣及对服饰流行文化的认知。可见，好的人物形象设计对影视人物形象塑造的成功乃至整部影视作品的成功都有着及其重要的意义。
三、形象设计在影视造型中的目的及作用
（一）形象设计对人物性格特征的诠释
不同的影视作品中会出现多个不同的有着各自鲜明性格特征的人物，而这些不同的特征决定了不同的角色定位，就需要形象设计师在进行影视形象设计时，能把握角色特点，把握剧中人物的角色特征，并通过形象塑造的基本构成元素如服装等的艺术化处理，使人物性格的特征更加饱满。
影视形象设计还需要形象设计师能够对不同时期的服饰进行深入的研究，使剧中的人物在着装、言谈举止上符合剧情特定的时期，更应在尊重剧情的基础上，对服装加以时尚创新设计，以符合大众对时代审美的需求。曾经获得奥斯卡最佳艺术指导奖的著名影视美术指导叶锦添在张纪中版电视剧《射雕英雄传》中，为周迅设计的造型明显有别于当年翁美玲扮演的飒爽英姿的黄蓉。他以金庸对黄蓉描写为准则来设计造型的同时发觉了演员本身的特点来创造形象。叶锦添力求在造型上突出周迅精灵机巧的气质，结合清纯淡雅的妆容、合适的服饰搭配及服装色彩使得周迅版黄蓉的古灵精怪跃然纸上，人物造型也更趋于青春化、时尚化，更符合年轻观众的审美取向。
（二）形象色彩设计对人物塑造的表现
大约在15~20万年以前的冰河时期，人类就有了对色彩的认知与使用。色彩不仅是视觉效应，还是最富情感的表达要素，能使人加深记忆，所以在设计中色彩恰到好处地处理能丰富所表达事物的表现力和感染力。正如《影片的美学》一书中说：“彩色在银幕上如同在画布上一样，不仅仅是一种表现形象和事物外貌的手，它对解释所描写的角色的内心面貌上都起着重要作用，彩色是一种对形象进行理解和刻画的重要手段。”
影视形象设计中的色彩与所有设计中的色彩一样，是功能和情感的融合表达，不同的色彩会对人产生不同的色彩心理联想，可以唤起与人们生活经验相关的各种联想。在色彩的感受中，人们对色的冷暖感受最为鲜明，红、橙、黄等色可使人联想到阳光、火焰、灼热是暖色，易引起兴奋，使人产生活跃；青、蓝、紫等色可使人联想到水、冰、寒冷的夜空,称为冷色，使人感受到宁静。对影视观众而言，由于其对于时尚的关注度越来越高，使得影视服饰色彩艺术的影响力与感染力越来越广。成功的影视服饰艺术表现，使观众在享受艺术美的同时被影视服饰款式、色彩的魅力所深深吸引。电影《英雄》正因为服装色彩的设计纯粹而又浓烈才让人记忆深刻。从张曼玉和梁朝伟的初次相遇时清新飘逸的浅绿色长衫，到影片最后，两人历经感情纠葛在沙漠之中自杀时的白色棉布长衣，无不诠释着两人至真至纯的爱情，而色彩的拿捏更为其平添一份忧伤的浪漫。影片Black Swan以黑、白、灰、粉为主基调，诠释着女主角尼娜不同时期不同的生活及精神状态。粉色的尼娜是有着单纯美好心态的芭蕾女孩；灰色的尼娜频频出现幻象，练舞时的服装从白色变成灰色；首演前夜,妮娜的压力达到峰值，近乎崩溃，黑色伴随黑天鹅妖冶的气息逐步显现；公演时，妮娜化身黑天鹅，纯粹的黑应和急促的音乐将尼娜惶然、恐惧、无助、坚韧的形象烘托欲出；遍体雪白的妮娜终于带着黑天鹅的殇，回归纯白世界，这便是一种涅再生的奇幻妖异的“天鹅之死”。导演仅通过人物服饰色彩及音乐的变化，就将人物内心由单纯羞涩到恍然悲凄、绝望痛苦直至回归平静的细微变化传达得淋漓尽致。
影视形象色彩设计是以色彩学为基础的创作过程，就人体色的角度来看，在不同肤色、不同灯光下把握色彩的运用,是影视形象色彩中非常重要的组成部分。个人色彩理论是20世纪初，美术设计学府包豪斯学校的约翰内斯・伊顿教授开始进行色彩分析，个人色彩的概念由此而生。个人色彩主要是指能让肤色呈现健康状态的颜色。根据形象主体的皮肤、头发、眼睛的颜色，可以判断出适合他的服饰、妆面颜色，从而塑造更适合形象主体的形象。如：不知什么时候起，伴随韩剧的流行韩国人俨然成为爱打扮的时髦一族。一部韩剧的热播，势必有一股“韩流”热风刮起并且风靡世界。浪漫唯美的色彩画面、时尚得体的服饰、精心巧妙的服饰色彩搭配及精致的妆容无不深深地吸引着观众。纶伯伦说，一个人的实质，不在于他向你显露的那一面，而在于他所不能向你显露的那一面。影视形象色彩设计的实质也是这样的，不能为了视觉而一味的最求绚烂的色彩，我们应该追求的，是在充分理解剧本剧情后打造出的一种唯剧情独有的风格――“个性”色彩。
四、结 语
作为影视形象造型师，不仅要理解影视形象对电影表现的重要性，能够熟悉服装设计的理论，而且能够依据不同演员的形象构成要素，通过对其脸型与发型、身体线条与服饰线条、人体色与服色的分析，为影视人物进行多维的形象塑造，从而设计出符合影视作品个性特点的，有鲜明时代烙印的，艺术与技术相结合的影视人物形象，为观众呈现更加完美的视觉饕餮。
［参考文献］
［1］ 程晓英.时装与电影的互动和发展研究［D］.天津:天津工业大学,2005.
［2］ 顾筱君.形象设计教程［M］.北京:机械工业出版社，2008.
［3］ 张丽.影视传播影响服饰流行的分析［OL］.中国科技论文在线:paper.省略.
［4］ 黄海娟.服饰是影视艺术无声的语言［J］.大众文艺:理论,2008(06).
［5］ 吴帆.形象色彩设计［M］.上海：上海交通大学出版社，2007.
人物形象分析论文范文第4篇
关键词：现代文阅读；精准复习；高效学习；专项训练
一、精准复习
为了做到精准复习，有效地提高现代文阅读效率和解答问题的准确性。笔者认为一定要先认真研究所在地区近几年的中考语文试卷，明确考试方向。现代文阅读考查的重点是字、词、句的解释及理解，概括段落大意或作用，文体特征及作用的考查，语言赏析，开放探究性题等方面展开，所以在复习中一定要注意方法指导和对中考试题的演练及分析。
1.开放探究性题举例
（1）（2015年漳州市中考第17题）联系实际，谈谈你从结尾画波浪线句子中得到的启示。（5分）
（2）（2014年漳州市中考第12题）读完文本，你有怎样的个性化感悟？请联系文段内容，自选角度谈谈你的看法？（5分）
2.回归教材，依托教材，熟悉考试题型
现代文阅读一般分为记叙文（包含小说、散文）、说明文和议论文阅读，而人教版教材精选的课文范例则是很好的复习材料。记叙文如《散步》《我的第一本书》《孤独之旅》等；说明文如《中国石拱桥》《罗布泊，消逝的仙湖》等；议论文如《事物的正确答案不止一个》《应有格物致知精神》等。复习时按照文体特征，依托教材，结合试题，训练考生对现代文阅读的整体认知能力与答题方法。
（1）记叙文：父亲跟乔元贞他爹乔海自小是好朋友，乔家极贫穷，乔海隔两三年从静乐县回家住一阵子，他在静乐县的山沟里当塾师。脸又黑又皱，脊背躬得像个“驮灯狮子”（陶瓷灯具）。（―《我的第一本书》节选）
插叙，补充交代我的父亲和乔元贞的父亲的关系，介绍元贞的家境，为下文父亲修补课本和元贞不能上学埋下伏笔。插叙使人物形象更加丰满，深化了文章主旨。（内容+作用）
《孤独之旅》标题有何含义？有怎样的作用？
“孤独”一词的表层含义指独自一个、孤单，文中指人们前进中必须经历的坎坷、心灵接受的磨难。“孤独之旅”深层含义指心灵在成长过程中感到寂寞、绝望、痛苦，最后成熟的过程。以“孤独之旅”为题，形象地表明了小说的主题。（表层义+深层义+作用）
（2）说明文：几十年间塔里木河流域修筑水库130多座。任意掘堤修引水口138处，建抽水泵站400多处，有的泵站一天就要抽水1万多立方米。
（―《罗布泊，消逝的仙湖》节选）
引用数字，准确具体地说明了人们是怎样盲目地滥用塔里木河水资源的，写塔里木河河水被消耗之多，增强说服力，并给人以震撼。
二、高效复习
经过三年的学习，大部分学生对现代文阅读的考试题型已基本了解，但还是存在如答题不全面、表达不到位，而拿不到高的分数的情况。所以在现代文中考复习过程中，教师要自始至终秉着如何让考生答题更全面、表达更到位的思路引导学生作答。
首先，课本复习与训练，目的在于训练答题思路，规范答题步骤。对于现代文中“通用型”的试题，如提取中心句、划分层次、概括段落大意、分析结构等题型，要进行严密的训练，从根本上提高考生答题及应对能力。如，①概括文章或某一段的主要内容或故事情节。常用格式：（时间+地点）+人+事（过程+结果）；②品析作品中的人物形象。答}格式：评价（性格特征和思想品质）+分析（典型事例和人物描写）/分析（人物的典型事例和人物描写）+评价（性格特征和思想品质）。
其次，专题复习与训练，目的在于对具有的文体特征进行巩固训练。如记叙文描写方法、说明方法、论证方法的作用及答题方法。比如，举例子：以……为例，具体而准确地说明了……事物……特点。举例论证：通过举……的例子，具体生动地论证了……的中心论点。
最后，适应性练习，主要针对中考现代文阅读开放探究性的题型。开放探究性试题的“开放性”是相对试题的参考答案而言，因为试题的答案不是唯一的，能充分调动学生发表不同的看法，鼓励其发挥创造性思维。开放探究性题型在考查考生的现代文阅读能力、表达能力的同时，更偏向于考查学生的创新意识和创新能力。这类题型难度较大，往往需要教师综合典型的试题题型，提前让学生有适应训练的过程，让考生在考试之前对开放探究性题有所了解。
总之，教无定法，贵在得法。教师要采取新课标倡导的研究性学习的途径，提高学生的语文素养，养成良好的答题习惯，提高学生的答题能力。
参考文献：
[1]福建省教育厅.2016年福建省初中学业考试大纲（语文）[Z].2016-01-26.
人物形象分析论文范文第5篇
解与分析。由此说来，语文课堂教学要立足于整体性的原则，从宏观上居高临下，驾驭文章，促进学生形成整体性阅读的习惯。
基于上述认识，我教读每篇课文，都从整体观念出发，指导学生按“初读、精读、研读”三步法，完成学习任务。具体做法是：
一、初读：通过对语言文字的感知，获得浅层次意义的学习。直接目标是初步熟悉课文。纵观大意，掌握文章梗概，了解作者著文的主旨，建立整体印象，作为精读的基础。感知的内容：（一）小说，主要人物和事件及其生动的感人情节。（二）散文，“形散而神不散”的特征和情景交融的意境。（三）议论文，主要观点，基本思想和有力的论据。（四）说明文，说明的对象及其主要特征。学生要自觉地使用字典、词典等工具书，独立地去感得、知得、悟得。教师要教给学生必要的读书方法，提高学生对文章的整体感知能力。
二、精读：理解性阅读是整体性阅读的第一个层次。也是阅读最主要的层次，阅读的目的在于理解。通过了解和领会语言文字之间的联系对文章整体理解学习。理解的内容有：（一）词、句在文中的含义和作用。（二）文章的主要内容、层次结构、表现形式。（三）作者在文中表现的观点和态度。提倡学生在课本上圈点和标注，促进学生边读边思，边思边读，把文章的内容读懂、读通、读透。
三、研读：欣赏性阅读是在对文章整体理解基础高层次的学习。直接目标是初步培养学生的评价文学作品的能力。研读的内容：（一）优美、精辟的语句、段落和表达技巧。（二）人物形象和典型环境的描写。此环节的关键在于教师要引导学生运用正确的思想观点和方法
进行独立思考、体会，敢于提出问题和发表意见。
上述三个不同层次的教学过程，是教师与学生双向互动的过程。从教师的角度看，是一个指导的过程；从学生角度看是一个学习过程；从教与学的地位来看，学生应该是学习
的主体，阅读教学效果要靠学生的学习结果来体现。下面以初中教材为例，分明说明小说、散文、说明文、议论文三步整体阅读教学要求，以窥一斑。
小说
最后一课 了解小说梗概，感作品中的主要人物形象。 ①明确语句在文中的作用和含义。②了解主要人物的思想品质和道德情操的主要内容③表现形式 欣赏作者塑造人物形象的艺术技巧。
1、梗概：上学路上—上课之前—上课经过—宣布放学。
2主要人物：小弗朗士、韩麦先生 1、理解下列语句在句子中的含义和作用①只要牢牢记住他们的语言，就好像等着一把打开监狱大门的钥匙。②“他们该不会强迫这些鸽子也用德国话唱歌吧！”③“我觉得他从来没有这么高大。”
2、小弗朗士的性格：天真、幼稚、贪玩；韩麦尔先生性格：严厉而不失温和、对工作负责 运用动作、语言、神态刻画人物，表现人物强烈的爱国热情。“站起来，脸色苍白”、“转身”、“拿起”、“——”“写”、“呆”、“靠”、“做”、“放学了——你
们走吧”
散文 从百草园到三味书屋 略知大意明其主旨（神） ① 弄明结构层次，理解“神”统帅下的聚散的具体内容。
② 体会句子的含义。 赏析优品的表达技巧及语言特色。
1、百草园有趣，三味书屋的枯燥；2、作者把百草园与“三味书屋”对比目的是突出封建教育制度的弊端。 1.赞美百草园：①夏天百草园自然风物。②神话传说。③冬天雪地捕鸟。2.作者写了哪4件趣事？（蜈蚣、斑——、何首乌、——盒子）3.“也许是——也许是——也许是——”表达“我”怎样的思想感情？（依恋和无
奈的感情。） 1.运用“不必说···比说···单是···就有···”等词语连缀起百草园的自然风物，从整体到局部；从植物到动物；从静景到动景角度不断变化，层次分明。2.赏析较第②自然节的语言，体会作者用语优美，构思巧妙地特点。
说明文
苏州园林 了解被说明事物及主要特征。 找出被记明事物特征的主要内容和层次。 说明事物的方法
1.被说明事物：苏州园林。2.苏园特点：务必使游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画。 1.“布局”：美术画的建筑；“配合”：艺术美的山水；“映衬”：有画意的花木；“层次”：近远景致。另外还有：角落美、图案美，色彩美的特点。
1.说明方法：①比较说明 ②比喻说明
③引用说明④分类说明
2.说明中穿插描写和议论。
议论文
敬业与乐业 明确文章的中心论点。 弄清段落层次，列出证明中心论点的论据。 分析议论方法
阐明有业、敬业、乐业在人类生活中的重要性，表明作者确信敬业是人类生活不二法门的人生态度。 1.举例子，正反两个方面论证“有旦”的重要性。2.引用朱熹的话和列举拉黄包车与当大总统进行对比，论证。3.引用名言论记“敬业”的重要性。4.举例论证“乐业”的重要性。5.用自己的经历说明“敬业”与“乐业”的重要性 1.举例论证和道理论证相结合的方法。
2.正反对比的论证方法。
3.引用经典语句和格言，增强说服力。
整体性语文教学的目的是培养学生的整体阅读能力，它特别强调：字、词、段的教学要在整体教学中相机进行，真正做到，字不离词、词不离段、段不离篇，体现语文基础知识教学服从，服务于阅读能力培养的原则。另外，整体性阅读教学，有利于学生的写作，阅读是写作的基础，写作是阅读的结果。
学生可以在阅读中受到启示，激发写作灵感。
人物形象分析论文范文第6篇
关键词：母爱题材；工笔画；创作
1 对母爱题材工笔人物画创作方法的再认识
工笔画的创作周期较长，需要创作者保持冷静、清醒的头脑，具备足够的耐心，要始终不断地调整画面，先从生活实践中寻找题材，然后再进行构思、构图，最后运用造型、色彩等。此外，创作者还要不断地借鉴和吸收其他优秀作品中优秀的元素，不断地探索与创新。如何才能在作品中有效地把这种生活的本真反映到艺术的真实上来呢？笔者认为要从以下几个方面入手：
1.1 重视生活的体验
生活是艺术创作的载体，画家的创作往往来源于自身的生活事件和情感体验，能够体现热爱生活、热爱生命的主体性意识。因此，创作者必须坚持“从生活中来，到生活中去”的创作过程，将生活中看到和体验到的美充分地挖掘出来，结合自己对生活的感受提炼出创新的素材并加以创新，以美的艺术形式服务于生活。创作很大程度上就是“绘生活”的过程。笔者在母爱题材系列作品的实际创作与实践中发现，女性对于母爱的情愫与故事画面的感受十分深刻，这里面包含了其所具有的母性的天性与本能。女性在表达母爱的时候有着男性画家所不能匹及的天然优势，因为女性画家在讲述母爱的时候，就如同在讲诉自己的情愫与体验。
1.2 绘画作品的构思
工笔人物画的构思是绘画艺术家基于生活体验、情感体验和创作才华的系列形象思维的过程，目的是提炼主题、确立人物形象、表现人物性格、拟定画面人物关系、赋予画作内在的故事与情感。笔者在构思《呼唤》《舐犊情深》《寸草春晖》三幅母爱题材的工笔人物画时，主要抓住了女人由少女嬗变为母亲的最重要的三个阶段的瞬间来进行系列作品创作的整体构思。例如，《呼唤》突出的主题是初为人母的幸福感，塑造了一个沉浸在母爱中的“母亲”的人物形象与有关图景，讲述了一个温馨、甜蜜的爱情故事。而在《舐犊情深》《寸草春晖》两幅作品中，笔者的构思依然围绕“家”的概念来展示母爱的纯粹与深沉。
1.3 绘画作品的构图
构图是人物绘画十分重要的基础和开端，是指绘画造型的结构关系和布局形式，涉及骨架、位置、边框三个基本元素，人物造型和情感表达具有统率作用。传统工笔人物画的节奏律动、情景调和、虚实相生的画面效果，主要是通过构图的章法来实现的。笔者在母爱题材系列的创作中始终坚持以人物中心，将母亲的位置置于画面的黄金分割点上。首先，从形体上突出“母亲”的人物形象上，与其他人物形成主次关系。其次，在人物与环境的处理上，采用虚实关系突出和表现“母亲”的慈爱印象。
1.4 造型技法和色彩技法
现代工笔人物画主要是通过线条造型和平面造型两种方式来实现人物基本形象塑造的。笔者在母爱题材系列工笔人物画的创作中，主要是学习和运用传统的工笔画“以线造型”的技法，勾勒和建立了人物的基本形象，然后结合西方古典的平面造型技法，使线条与色彩有机融合。在创作中，笔者十分注意线条在工笔人物画中的表现力度，同时通过对颜色的晕染来丰富工笔人物的形象表现力。
2 传承传统工笔人物“以线造型”的技法特点
当代女性题材工笔画是从传统的中国仕女画中不断地发展而来的，富有传统的东方文化积淀，如果只是空谈创新而忽略了传统文化，那最后所呈现的绘画作品必定是空洞的。创作者通过母爱题材工笔画独特的艺术手段，既表达了自己对民族和人类命运的关注、对社会和个人的深刻思考，又完美地表现了人类本源的情感世界，同时也构成了艺术作品的精神主旨。
2.1 工笔人物绘画主要是通过平面来实现人物的形象塑造
根据经验常识，线条的组合可以形成平面，因此工笔人物绘画主要是通过平面来实现人物的形象塑造的。在立体造型中，线条基本是不存在的，如果用上也是点缀而已，而中国绘画的线条，只有在平面上才能够自由地表达，彰显创作者内心的形象和营造画面的节奏韵律，从而形成具有生命力的创作对象的整体形象。尽管西方写实绘画已经成为当代绘画借鉴和学习的潮流，但是作为工笔画，特别是工笔人物画，在吸取西方写实绘画的观念和手法方面，还是要以工笔画特有的传统技法为主来确立人物的基本形体。其中主要是线条运用，也就是工笔绘画界常说的“以线立骨”。作为中国绘画的一种基础技艺，利用线条不只是为了勾画出人物的基本轮廓，更主要的是要体现不同人物形象的特殊结构，从而使人物形象丰满而具有本民族的艺术内涵，体现出中国画独特的民族审美情趣。例如，笔者在对《寸草春晖》的母亲形象塑造上，首先通过线描把人物的形态细节勾勒出来，年轻母亲的形象在线条阶段就已经塑造成型，而后期的着色是在这一基本形象基础上的完善和升华。
2.2 通过线条描绘，塑造出创作者心中的母亲的形象
笔者认为，母爱题材工笔人物绘画在母亲形象塑造上不应拘泥于女性的完全、本真的身体再现，而是可以通过线条描绘出创作者心中的母亲的形象，用线条来把母亲的某种象征意义的表现出来，同时也不能全盘采用西方写实绘画的块面造型和光影造型。这就从本质上与西画人物造型有了巨大的区别，也就是从观察对象开始就不同了。利用线条可以快速地把握物体或人物的基本轮廓，线条的粗细和密度可以表现和强化事物的主要特征和功能。因此，笔者认为在当代工笔人物绘画创作中，“以线立骨”是进行人物造型的最根本的方法。
3 借鉴西方色彩技法，弥补传统工笔人物色调感的不足
传统工笔人物画色调比较单一，色彩的渲染缺乏层次感。在传统工笔人物画中也会用到色彩，但主要是微量的渲染，强化线条结构的情意表达。因此，借鉴西方写实绘画的色彩运用方法可以很好地弥补传统工笔人物画色调感不足的缺点。对西方写实绘画的色彩运用可以在平面上使人物形象变得丰满，这与中国传统绘画纯粹的忽略色彩明暗对比和层次关系有着很大的区别，因为纯写意的作品很难做到有血有肉和细腻的神态表现。通过对现代现实绘画的平面色彩厚薄、明暗和层次的处理，可以使工笔人物形象更加浑厚、结实，而不至于飘忽和空泛。
笔者在母爱题材系列绘画作品的创造中，除了“随类赋彩”外，还讲究画面色彩的对比与呼应，讲究在主色调的基础上运用环境色和互补色。在创作《呼唤》《舐犊情深》《寸草春晖》三幅母爱题材作品时，笔者力D将一些传统画作的风骨融入现代工笔画之中，采用的主要方式是在画面背景创作上将工笔画的写实与传统山水画的写意相结合，营造出一种清雅而具有些许神秘的画面氛围，而主要表现手法是运用邻近色调和画面，并控制色彩的浓度。
总之，通过对母爱题材工笔人物画的研究与创作实践，笔者认识到，当代工笔人物绘画是一门具有深厚的中国传统绘画艺术底蕴并充分融入了现实绘画理念与技法的一种绘画类型。在创作过程中，传统的“线性素描”是重要的基础，现代的人物造型和色彩运用也关系到作品的品质和艺术表现力。
参考文献：
[1] 罗寒蕾.画境：罗寒蕾工笔人物画探微（第2版）[M].安徽：安徽美术出版社，2012.
人物形象分析论文范文第7篇
【关键词】比较阅读；同比；异比；效率
比较阅读有利于提高学生的语文能力，使之加深对文章思想内容、人物形象、结构层次、写作技巧和语言特色诸方面的理解。下面，我以中学语文教材为例，着重从小说鉴赏中人物、情节、环境、表现手法等几个方面谈谈比较阅读的一些方法。
1.求同比可以培养学生综合归纳能力
同比就是找出几个知识点中的共同点。这是培养学生综合归纳能力、学会认识事物规律性的一种重要手段。我国最早的一首长篇叙事诗《孔雀东南飞》，诗的结尾写道：“东西植松柏，左右种梧桐。枝枝相覆盖，叶叶相交通。中有双飞鸟，自名为鸳鸯，仰头相向鸣，夜夜达五更。”这里松柏梧桐、枝叶交加、鸳鸯相向、叶叶和鸣，象征焦、刘二人对爱情的忠贞不渝，寄托了人民群众的美好愿望。这一情节与关汉卿的《窦娥冤》和冯梦龙的《灌园叟晚逢仙女》的结尾都有相似之处。窦娥临刑前对天发下“血溅白练”、“六月飞雪”、“楚州亢旱”三桩誓愿都应验；秋先被恶霸张委迫害，花神出来惩治这两个恶人，所以，在学习关汉卿的《窦娥冤》时，我给学生提出这样一个问题：“你们希望窦娥的愿望实现吗？”学生都说当然希望了，我说所有善良的人们都希望，这叫“于事理不和，为人情所求”，在我们所知道的文学作品中，有很多这样的结局，如牛郎织女的“鹊桥”，屈原的“白衣白马而去”，《杜十娘》中“孙富的暴死”，梁祝的“化蝶”等，我们读了以后相信它符合生活的真实，正是这些浪漫主义的写法，创造了浓郁的悲剧气氛，使主题逐步的深化，构成了全剧的，充满了激动人心的艺术魅力。这样我们才能理解鲁迅先生在小说《药》的结尾处，“凭空”给夏瑜的坟上添了一个花环，这不能说作者没有考虑到读者的心理愿望。
通过这样的求同分析，学生在环境描写对表现小说的主题、塑造人物形象的作用方面的知识就很容易理解了。求同之妙，可以使学生从归纳比较中，掌握同类知识的规律性，从而完成由特殊到一般的认识过程，提高学生的逻辑思维能力。
其次通过对比阅读能开阔学生的视野。刘勰《文心雕龙》中说：“操千曲而后晓声，观千剑而后识器。故圆照之象，务先博观。”一个人生活阅历多了，人生的经验也就积累起来了；同样如果你看得多了，视野也就开阔了。例如学习柳宗元的《愚溪诗序》时，又将柳宗元的《愚溪对》介绍给学生，并且还在课上故意卖了一个小关子，设置了一个问题：柳宗元写了《愚溪诗序》后，有一天晚上，溪神怒气冲冲的进入柳宗元的梦中，请根据课文内容合理补充两人之间的谈话。大大激发了学生的思维兴致，调动了课堂气氛，在学生做了种种假定之后，我不失时机的推出《愚溪对》，引起学生的探究心理。其次，比较阅读能适时对学生进行审美教育，达到德育、美育的目的。语文学科的特点除工具性外，还有人文性。在语文学习中，学生不但能掌握语文知识，提高语言能力，还能陶冶情操，提高思想，得到美的享受。比较法是一种能帮助学生辨别是非、善恶不辨美丑，提高思想的好方法。又如同样一首《卜算子咏梅》，陆游的“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。”让人感受到孤独寂寞的悲剧美，而同志的“风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。”让人感受到乐观的积极的崇高美。而在学习《鸿门宴》时，则可以走出课文的框架之外，看一看后人对项羽的功过是非的评价。杜牧的《题乌江亭》“江东子弟多才俊，卷土重来未可知”。对项羽霸业未成的叹惜如声声在耳；李清照“生当作人杰，死亦为鬼雄”的悲叹千载而下仍令多少英雄豪杰为之热血沸腾；而的的“宜将勇追穷寇，不可沽名学霸王”。则将革命志士的万丈豪情表露无遗。总之，在课文教学中根据教学目的的自由选择可比较的材料，确定比较点，是能收到很好的成效的。
2.求异比可以培养学生创造性思维的能力
求异思维具有不拘泥于常规俗见、追求新颖独特的特点，是创造性思维的核心。因此，运用求异比较教学，对中学语文教学有着重要的意义。我们在分析鲁迅先生的小说《药》时，如果用求异比较阅读法来理解人物形象，就容易得多。资产阶级民主革命者夏瑜的母亲夏四奶奶对儿子的革命行动毫不理解，她在给儿子上坟的时候，脸上“现出羞愧的颜色”，“硬着头皮”，以至对别人在清明节偷偷地献花环悼念儿子做出一种“他们冤枉了你”，“今天特意显点灵”的唯心主义的解释。这一细节描写，一方面反映了统治阶级对劳动人民的毒害和影响，另一方面也反映了资产阶级革命没有对人民群众进行广泛的革命宣传，使他们不理解革命。把《药》中的夏四奶奶和《母亲》中的尼洛芙娜比较，可以看出两者都有女性温柔善良的性格，都是身为人母。但是两人的思想截然不同：夏四奶奶是旧中国封建社会的受害者，思想愚昧迷信。而高尔基的母亲尼洛芙娜同样是遭受社会的压迫，但她开始觉醒，带领广大人民群众走向革命，是一个光辉的无产阶级革命者形象。
又如，我们把《爱莲说》、《荷塘月色》和两篇同是写莲花、赞莲花的课文进行比较，就可以发现，两者在文体上，分别是议论文、抒情写景散文；从内容表达上说，《爱莲说》借赞扬莲花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”来寄寓自己的高尚的情操。《荷塘月色》则是通过月下荷塘及塘上月色的生动描绘，表现作者在特定历史背景下的淡淡的喜悦与淡淡的哀愁之情。
在教学实际中，求同比较和求异比较的运用可能因具体情况不同而各有偏重，但在许多时候，两者常常是并用的，以便同中求异或异中求同。比较阅读不但适用于文学作品，也适用于其他文体。如议论文可以从文章的结构、论证方法和语言特色诸方面进行比较；说明文在说明顺序、说明方法等方面也可以进行比较。比较阅读可以从内容上，也可以从形式上，但无论从哪方面都要注意他们的可比性，也就是说教师首先要选择好比较的对象，确定好比较点。做为语文教师要善于从不同体裁的作品中发现他们在内容或形式上的相似点或相异点，要做到心中有数，这样比较阅读才能使学生按照教师预先设计好的方案进行。切忌盲目进行，让学生山南海北纵横乱谈，如果这样就太荒唐了，根本达不到阅读的目的。
通过比较阅读，有利于培养学生的比较、联想、分析、概括能力，有利于提高学生迁移思维的能力，提高语文知识系统化、条理化的梳理水平，有利于提高阅读速度扩大课堂容量，提高课堂的效率。
【参考文献】
人物形象分析论文范文第8篇
一、主题内容研究
《晋书?干宝传》写道干宝有感于生死，"遂撰古今神祗灵异人物变化，名为《搜神记》，凡三十卷"[5]，关于《搜神记》主题内容的探讨是研究其文化艺术的基础。
（一）异类相恋的婚恋主题
《搜神记》婚恋主题最受学者的关注，汪龙麟先生在《异类婚恋故事文化心理透视》（《山西大学学报（哲学社会科学版）》1993年第2期）一文中将《搜神记》中的婚恋故事分为三类，即人神婚型、人兽婚型、人鬼婚型，前两种类型受儒家文化和传统巫教的影响，后一种类型则透露出强烈的幻想，这些异类婚恋故事对反对封建婚姻制度作用甚微，而是人们期望获得富贵、长寿和兴旺的象征，同时不失暂时的风流。
屈慧青的《和神人相恋范式的定型》（《中国文学研究》1999年第2期）通过对神人相恋范式的原型追溯，认为高唐神女是《搜神记》婚恋主题的最初原型。而《搜神记》将神人相恋的范式加以定型，即内容为女性主动追求和男性热烈梦想，形式为故事的表现格局，此成为后代幻想爱情小说的基本范式。李和平亦以《浅谈中人妖相恋神话的文化价值》（《安徽农业大学学报（社会科学版）》2007年第3期）一文中从叙事角度、民俗文化等方面肯定了人妖相恋神话的文化价值，并指出其对后世神怪文学的影响。
（二）奇妙莫测的复活主题
复活主题是研究者关注的又一焦点。梁莉的《中的"死而复生"故事及其对后世文学的影响》（《文教资料》2005年第1期）对《搜神记》中"死而复生"的故事进行分类整理，指出这类故事的出现一方面受佛教"死而复生"观念的影响，另一方面是由于社会生产力的低下导致认识的局限性。作品反映了魏晋时期人们思想意识的觉醒和对个人价值的重视。
而熊慧玲在《之"怪"研究--死而复生》（广西师范大学硕士论文，2011年）中对《搜神记》的复活主题进行了专门性研究，在论文中作者将"死而复生"故事分为六类，并分析了其出现的历史渊源、哲学基础及社会背景，最后提出"死而复生"故事具有文学、审美、民俗等多方面价值。
此外，罗欣也对《搜神记》的复活故事做出探讨，认为其与魏晋时期战乱频繁、政局动荡及道教繁荣的社会背景有关，多采用虚实掺半的叙事方式，叙事特点呈现出"由强调实录的传统目录学意义上的小说向重视想象与虚构的散文体叙事小说过渡的性质。"（罗欣《魏晋复活小说叙事研究--以为中心》，《社会科学家》2012年第8期）
（三）耐人寻味的其他主题
还有一些学者论述了《搜神记》中的复仇主题、侠义主题等，如侯洁云的《复仇主题研究》（山东大学硕士论文，2010年）阐释了儒家思想、佛家思想、道家思想和复仇意识之间的关系，叙述了《搜神记》中复仇主题的内涵和特点，并指出其具有多重叙事视角、历史叙事与文学叙事相结合、客观与主观杂糅的叙事特征。
二、宗教文化透视
关于《搜神记》宗教文化观念的研究主要集中在民间信仰、巫术文化及礼仪风俗等方面。
（一）朴实的民间信仰
《搜神记》以志怪小说的形式展示了魏晋时期盛行的思想观念和宗教信仰。马得禹的《产生的思想文化背景》（《甘肃联合大学学报（社会科学版）》2006年第6期）通过对魏晋时期思想文化进行探索，指出《搜神记》是儒学衰落、玄学兴起的产物，神仙及佛道二教思想普遍流行，当时人们的谈资主要是评论人物和谈鬼说怪。阳繁华在《浅论中的神仙观》（《河南广播电视大学学报》2011年第2期）一文中认为《搜神记》为我们描述了一个不同于世界三大宗教的世界，即神仙世界，认为其中记录的神仙道士故事反映了民众对理想世界的渴望，而神仙的等级之分正是社会门阀制度在神仙世界的反映。
此外，刘玲提出《搜神记》透露出儒家天人感应的思想，于众多鬼神故事中贯穿着"孝"、"德""仁"、"礼"等儒家学者的伦理观。（刘玲《试论中体现的儒家思想》，《西南农业大学学报（社会科学版）》2009年第4期）而罗玲云则意识到《搜神记》除了受儒家思想、道家思想、民间信仰的影响外，还颇受阴阳五行思想的熏陶。（罗玲云《中的阴阳五行思想》，《牡丹江教育学院学报》2005年第2期）
（二）神秘的巫术文化
马得禹的《与中国古代巫方文化》（兰州大学硕士论文，2006年）通过分析《搜神记》产生的思想文化背景，认为《搜神记》以丰富的鬼魅神怪故事展现了两汉魏晋时期鬼神崇拜的文化现象，其中突出的是巫术与方术文化，包括红色崇拜、巫术灵物的运用、符篆谶纬等，从中反映出阴阳五行思想、天人感应思想以及儒家思想对干宝创作的影响，体现了东晋时期儒、释、道三家合流的趋势。
张瑞芳则在《研究--巫史文化与搜神记》（西藏民族学院硕士论文，2007年）中总结了巫文化在《搜神记》中的表现，指出巫文化为《搜神记》提供了丰富的创作题材，巫文化思维拓展了小说家的想象空间，其相关内容在小说故事情节的展开及转折方面具有一定的关联作用。
而董高凌《中的巫术及其文学意义》（云南大学硕士论文，2013年）将《搜神记》中的巫术故事分为有道具的巫术类故事和无道具的巫术类故事两类，总结得出《搜神记》中的巫师具有通神事鬼、占卜凶吉、医疗厌劾的功能，这些巫术故事构成层层推进的结构方式和富有开放性和趣味性的结局，增加了文章的审美娱乐性。
（三）古老的礼仪风俗
《搜神记》所记载的鬼神故事从侧面反映了魏晋时期的社会礼仪风俗的面貌。李艳芬的《中的祈雨习俗研究》（云南大学硕士论文，2011年）对《搜神记》中的祈雨习俗进行了详细阐述，提出祈雨巫师具有宗教色彩，经历了从政教合一的帝王巫师到专司祭祀的巫官的转变，神话人物、龙、山、树、石头都被作为祈雨的对象。作者还将祈雨方式分为交感巫术之相似律祈雨、天人感应行善祈雨、虐待神媒迫天祈雨等，并对祈雨祭仪的社会动因作了探讨。
张亚南在《 中的魏晋婚姻丧葬礼俗》（《兰州学刊》2010年第5期）中提出魏晋时期的婚姻特色主要表现在门第婚、财婚和民间开放的婚姻观念三大方面，而其记录的丧葬习俗深受魏晋时期提倡的"以孝治天下"观念的影响。此外，李婕《论对魏晋服饰风俗的政治文化阐释》（《昆明理工大学学报（社会科学版）》2010年第5期）通过分析汉末魏晋时期服饰风俗的变化，指出干宝对其做出的政治文化阐释表面上是与传统服饰制度和流行于魏晋的"天人感应"说有关，实际上来源于当时文化思想领域存在的三大冲突，即玄学与儒学、汉族正统与北方少数民族以及男权思想和妇女解放的冲突。
三、艺术特色研究
近三十年来，《搜神记》鲜活独特的人物形象和瑰丽神奇的艺术价值逐渐成为研究者关注的重点。
（一）丰富鲜活的人物形象
侯兴祥在《女性形象研究》（宁夏大学硕士论文，2004年）重点对情爱作品中的女人、女仙、女鬼及女怪形象进行了分析，认为这既是魏晋时期女性恣意追求美好爱情的投影，又暴露了男性阴暗丑恶的一面。在其他类型作品中女性往往具有智勇双全、惩恶扬善、舍生取义等美德，而从男性视野中关照的女性依然没有逃脱儒家礼教对女性的束缚。
李真的《中异类女子形象解读》（《安阳师范学院学报》2009年第3期）也持相似的观点，认为《搜神记》中系列女子形象一方面展现了女性美，另一方面典型塑造了当时的社会状况和男性心理。
韦凤娟的《另类的"修炼"--六朝狐精故事与魏晋神仙道教》（《文学遗产》2006年第1期）对《搜神记》中的狐精予以关注，认为神仙道教对狐精的"人形化"起重要的推动作用，最终形成"人狐恋"这一文学母题。而丁秀霞在《简析中吉狐和学问狐形象》（《蒲松龄研究》2012年第4期）一文中以《搜神记》中吉狐、学问狐为研究对象，试图探讨不同"狐"的独特情怀，并指出"狐"具有无与伦比的审美意象，对后代文学中"狐"形象的塑造影响深远。
（二）瑰丽多彩的艺术价值
修晓春、姜庆仁的《论的思想意义和艺术特色》（《莱阳农学院学报（哲学社会科学版）》1989年第2期）认为《搜神记》具有文简义丰、情节曲折、巧用细节、趣味性浓等艺术特点。
王扬、马远在《简论特点》（《宁波师院学报（社会科学版）》1992年第2期）中进一步对《搜神记》的思想内容和艺术特征作了分析，指出《搜神记》语言朴实简练，善于刻画人物，普遍运用拟人的手法，善于通过细节描写和环境分别为来烘托主题，但其在艺术上尚有严重的缺陷，其四分之三以上的篇幅不仅带有消极浪漫主义和自然主义色彩，而且不少条文缺乏感情和形象，如同干巴巴的封建说教。