现当代文学论文
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现当代文学论文范文第1篇
文学经典能给人们提供强大的精神力量、稳定的人文情怀、高尚的道德信仰、宝贵的人生经验和非凡的审美趣味,经典文学作品的力量无穷无尽，能够撑起人们的精神世界。现当代文学教育，最重要的就是先理解阅读作品。学习者对于那些贴近生活，与自身经历有着直接联系的文学作品感受和理解会尤为深入。现当代的许多作家的作品都描述了当代中国人所熟悉的生活环境和社会环境，这样一来，大学生读起来就有一种亲切感，进而愿意去接受和感知作品精神思想和文化内涵。在大学语文教学中，教育工作者如果引领大学生们体味贴近其生活，靠近其精神乐趣的作品，大学生必定乐于接受，继而能使大学生开始对现当代文学的学习感兴趣。在优秀文学作品中大学生们可以从作品发现自己和社会以及自然的影子，进而将影子变为形象，开始进入作品理解、认识和欣赏的程度，文学作品所承载的审美价值和文化价值,将会逐渐扩充学生的精神世界，开拓学生文化视野。这样一来，学生也会逐渐从中国文学作品的殿堂进一步迈向世界优秀文学作品殿堂，开始将视野放大到对于人类历史的感受、欣赏和理解上。教育工作者应善于发掘出现当代作品的独特精髓，运用自己的经验知识,在课堂上引导学生接触和理解这样的作品,并与学生交流阅读理解后的心得，不但利于学生更好的理解文学作品，更能对教育工作者自身的内涵提升起到积极作用。
二、加强现当代文学教育的措施
（一）注重启发教学
现当代文学的思想与当今的大学生的思想已经渐行渐远，现当代文学教学的改革迫在眉睫，学者及相关教育者们对现当代文学也进行了诸多改变。比如对现当代文学课程名称进行更改、增加现当代文学相关的实践教学活动等。无论教学怎样改革，教育工作者都不能忘记文学教育的首要任务是对学生的文学鉴赏能力进行加强，培养学生人文关怀精神提升思想境界。虽然现今教学环境恶劣，但是现当代文学教学的根本任务并没有改变。现当代文学不是技能，是文化思想和精神力量，文学教育应该与时代情况相结合，但不应过多从技能处寻找突破口，教师应使现当代文学与学生的现实生活或当今时代思想文化紧密相连，而不是沿着作家介绍，主题思想和艺术特色的传统教学套路讲授枯燥乏味的课程。对现当代文学进行作品分析时，教师在指导学生将文学作品的精神世界中结合现今时代思想的同时，还应该加强学生对文学作品的理解，进而引起学生对于历史的追问，发散学生思维，借文学作品和相关文学历史来引导学生对当下这个时代进行思考。教学过程中注重文学和时代精神结合，教师应带动学生从文学作品中展开对生命的思考，加强与当今践踏生命、无视生命价值的现象联系起来，让学生对生命产生敬畏，学会对自己和他人生命的珍惜[3]。在有限的课堂时间内，教师不要用过多时间讲解作家个人的人生经历，不要在作品的艺术风格上花费太多的时间，这容易让学生产生反感。而应该将文学作品与时代精神结合，加强文学与历史的契合，使学生在作品中寻找自己的人生，激起大学生对于现当代文学学习的乐趣，在现当代文学中充实自己的精神世界，提升情趣，最终实现文学教育对学生人格的培养。
（二）高等师范院校教育应与中学语文教育接轨
师范院校承担培养未来初高中教师的任务，师范生的教育好坏直接影响到未来的初高中教育。但是直到今天，还没有能作为师范院校标准的现当代文学教材出现。这种教材建设的缺失导致现当代文学教育与师范培养的特性不能很好的结合，毕业的师范生很难将所学知识在当前中学语文的教学环境中进行施展，甚至直接会与当前中学语文教学脱节的情况。因此，应该及早出版具有师范特性的现当代文学教材，这对于师范院校现当文学教育的师资培养具有重要价值。高等师范院校在现当代文学教学的教学内容上不能与中学语文教学紧密结合，这当中教材占了很大原因，师范院校选用的教材与当今中学语文教育脱节，直接导致两者在教学内容上的脱节，这种脱节不仅会给学生造成学习困惑，而且会加速教学内容上的巨大差异。在培养师范生的教学过程中，教师应结合中学语文的教学对现当代语文教学进行多方面阐释，让学生把握两种截然不同的教学体系，理解两种教学的差异性。师范院校教师不能轻视中学语文的教学难度，对中学语文的解读不能简单地理解成是对文本的浅阅读。高等师范院校应在现当代文学教学方法上与中学语文教学接轨，如今，为了加强现当代文学教育，教育工作者们不断转变教学理念、革新教学方法、调整教学目标取得了良好的进展，但是针对高等师范院校关于现当代文学教育的改革和创新却不多，高等师范院校对中学语文和大学现当代文学的衔接上有着重要的作用，必须引起相关专家学者的重视。笔者认为，想让中学语文与大学现当代文学教育紧密相连，必须改变当今中学语文课堂对知识死记硬背的传统教学模式，中学教育者应学习和运用科学先进教学理念，对中学生实现性化教学，增加其创造性。在电子时代中，应注重中学生写作表达能力的培养加强文本分析能力。
三、结论
现当代文学论文范文第2篇
我通过调查问卷的方式了解中国现当代文学教学的现状，在对学生知识结构、教材使用、课堂教学等全面调查了解的基础上，发现目前教学中存在的问题，为进一步优化教学模式、培养合格的师范毕业生提供客观依据。问卷分单项选择题和简答题两部分，内容包括学生情况、师资配置、教材使用、课堂教学、教学效果等教学过程的各个环节。
一、调查问卷总结
课题组向中文系汉语言文学专业2008、2009级四个教学班发放调查问卷210份，回收有效试卷192份，有效回收率为91.4%。
1.学生对中国现当代文学的了解程度。被调查者中，159人对中国现当代文学一般了解，占总数的82.8%；150人阅读了一定量的中国现当代文学的相关作品，占总数的78.1%；133人阅读过关于中国现当代文学的理论著作和学术论文，占总数的69.3%。
2.关于教材使用情况。139人表示所使用教材的难易程度一般，占总数的72.4%；在对目前所使用教材的满意程度上，81人表示满意，60人表示不满意，51人表示无所谓，分别占总数的42.2%、31.3%和26.6%；166人认为应该讲授教材以外的更多知识，占总数的86.5%。
3.关于师资配置。116人喜欢学识渊博的教师，占总数的60.4%；65人喜欢幽默风趣的教师，占总数的33.9%；11人喜欢理论深厚的教师，占总数的5.73%。106人认为教师应该侧重于作品解读，占总数的55.2%；认为侧重于历史知识介绍和理论分析的为23人和53人，分别占总数的12.0%和27.6%。
4.关于课堂教学、多媒体使用情况。132人对目前的教学表示满意，占总数的68.8%；138人认为很有必要进行课堂讨论，占总数的71.9%；108人喜欢师生互动的授课方式，占总数的56.3%；认为以教师讲授为主和学生自学、教师启发的分别为48人和36人，占总数的25.0%、18.8%；169人认为希望教师在课堂上使用多媒体，占总数的88.0%，其中有一半以上特别希望使用多媒体。
5.关于学习效果。136人在学习过中国现当代文学之后对这门课程的兴趣更大，占总数的70.8%；91人愿意在课外就有关中国现当代文学方面的问题向任课教师请教或是讨论，占总数的47.4%；看情况而定的为94人，占总数的49.0%；103人倾向于报考中国现当代文学专业的研究生，占总数的53.6%，这一比例在古代文学和文学理论那里分别是40%和7%。
二、中国现当代文学教学现状分析
从调查结果可以看出高师中国现当代文学教学中的一些基本现状。
1.绝大多数学生都喜欢中国现当代文学这门课程，喜欢的理由有多种。有学生认为中国现当代文学与时代潮流联系紧密，同时也是中国现当代社会生活的反映；也有学生认为中国现当代文学是二十世纪中国的真实反映，不论是“五四”文学还是“”文学都带有时代特征，很现实也很深刻；还有学生认为中国现当代文学对人性的多元描写能引起人的探索和思考。
2.课堂讲授方面，绝大多数学生认为课堂讨论很有必要，希望教师讲授时能更多地引导学生深入思考和探讨，加强师生互动，多提出一些富有启发性或是争议性的问题以激发学生积极参与。学生对解读作品更感兴趣，普遍认为教师对文学作品的介绍相对较少，观点比较陈旧，希望老师就经典性篇章或是片段作重点分析，以使学生更深刻地感悟作品的内涵和思想。
3.关于多媒体使用，学生认为是有利有弊，但无论如何，绝大多数学生都认为在课堂上使用多媒体是必要的。多媒体使用得当，可节省时间，方便教与学，能在较短的时间内提供大量的知识信息以扩充教学内容，图片、声音和视频生动形象，易于吸引学生的注意力，有助于加深印象。但多媒体最大的弊端就是学生大部分时间都是在抄课件，忽视了思考和理解，不能仔细体会教师的讲授内容。
4.关于师资、辅导等方面的情况。关于师资素质方面，多数学生认为学识渊博比理论深厚和幽默风趣更重要，教师应提供更多最新的、前沿性的知识和理论。也有学生认为教师对作品应有新的，或者说是更多带有个人感悟的解读，以开阔学生的视野，而不是依据教材的论断照本宣科。大部分学生都希望教师在讲授新内容之前布置作品阅读任务，并在课堂上留给学生一定时间让他们谈对作品的感受，然后再进行分析讲解。
三、中国现当代文学教学改革的应对策略
1.明确高师汉语言文学专业的培养对象，准确定位教学目标。高等师范院校汉语言文学专业培养的主要是中学语文教师，语文教师的重要性在于全面提高学生的语文素养，而“语文素养是学生学好其他课程的基础，也是学生全面发展和终身发展的基础”。（《义务教育语文课程标准》）因此，培养合格的师范毕业生，是国家和时代提出的双重要求。因此，准确定位教学目标是中国现当代文学课程改革的根本，只有在这个根本目标的统摄下，教学改革才会出成效。
2.调整教学内容，突出文学作品的分析，培养学生的人文素质和审美意识。人文素质和审美意识的培养可以激发学生学习本学科的兴趣，没有“文”的体悟，也就谈不上对“史”的感觉。因此，今天的高师中国现当代文学教学应该舍末求本，在对文学作品的深刻体悟中追寻人生的内涵，而高师学生应该将文学化为生命的一部分，再以“辐射”的方式影响到中学生群体，随着时间的变化，也将会提升民族的整体素质。
3.转换教学模式，增强师生互动。加强师生互动是取得良好教学效果的关键。在课堂上教师要以问题带动知识的方式组织教学，调动学生的积极性，开展课堂讨论。教师既应在课前设计好富有启发性或具有争议性的问题，又应根据具体情境临时设定问题，使课堂教学呈现一种动态趋势，在平等、自由、开放的氛围中培养学生的创造性思维。当然，师生互动并不排除讲授法，应该说讲授是基础，讨论是深化，只有二者平衡才会取得良好的教学效果。
4.深化课程内容，及时转化中国现当代文学研究的最新成果，激发学生的求知欲。由于中国现当代文学具有当下性、前沿性特征，随着社会的发展、资料的挖掘和文化思想背景的变化，学术研究就会有许多常说常新的话题，比如对“学衡派”的重估，对通俗文学价值的肯定，对“”期间“地下诗歌”的认识，等等。将这些研究成果引入课堂会对中国现当代文学教学产生“直接而重要的影响”，既可以促使教师时时保持研究意识和学科研究的责任意识，又可以不断培养学生的问题意识和创新意识，更可以丰富深化教学内容。
现当代文学论文范文第3篇
关键词：现代性；多元；跨界；文化中国
什么是“现代性”？自20世纪中后期以来，随着世界政治经济格局的整体性变迁，人们的生活世界也发生了重大转变。而在此日新月异的现代化转变背景中，作为现代社会的根本精神，“现代性”便成橹泄学界讨论任何问题都无法回避的知识背景。
这一名词在当下现当代文学研究中也频频出镜，影响几乎已经辐射到了整个学科研究领域――自90年代以来，可以说，绝大多数现当代文学研究著述中都使用到了此概念。然而进入实际运用中，这一概念却一直没有一个确切统一的标准，往往显得大而无当，指代模糊不清，且常常被泛化、乃至被误用，如温儒敏就曾批判过当下学界对“现代性”的过度阐释[1]。这一问题甚至体现在了海外汉学界对“现代性”概念的研究中，一如论文集中福格斯（Alexander Des Forges）[2]所说，中国现代文学研究有一种对“现代性”的“本质性的拜物癖”现象。
针对这一学界现象，美国罗福林（Charles A.Laughlin）教授以消除现代性研究中简单的二元边界为主旨，凭借一种广泛比较的全球性眼光，取鉴多元，听取各方声音，主编了一本名为《中国现当代文学众说纷纭的现代性》的论文集。论文集中汇聚了北美汉学界12位年轻学者的论文成果，从小说、戏剧、电影和文学史等多个视角，探讨中国“现代性”的迷思，展现了中国文化生产者所开拓出的与西方经验所不同、属于中国现当代文学特有的现代性。从该论文集中也可以管窥美国汉学界现代性研究的一些思路。
一、现代性
现代性是一个众说纷纭的话题，也是一个内涵极其丰富的概念。关于“现代性”的概念，北京大学社会学系谢立中教授曾专门著文《“现代性”及其相关概念词义辨析》[3]，来一一阐明“现代性”（modernity）及与其密切相关的“现代”（modern）、“现代主义”（modernism）、“现代化”（modernization）等词的界定问题。谢立中教授在其文章中指出，在西方文献的实际运用中，这几个词的涵义常常是模糊不清，互相混淆的。可以说，“现代性”这一范畴在西方近两三百年的发展积累过程中，几乎已经可以用于包含所有的东西。对于究竟什么是“现代性”，研究者们都基于自身的立场和语言背景，而引发出了各自不同的观点――由此可见，一个统一的定义是不可能的，而且研究者无论侧重哪个方面，都会有片面化之嫌疑。
因此，当代学者纷纷开始尝试从多元的角度解读现代性，甚至产生了“多元现代性”（mutiplemodernities）这一新概念。“‘现代性’作为一个能包容各种异质因素的观念，它的使用可以说打破了多年来人们所习以为常的一元论文学史完整图景，各种差异、悖论、矛盾得以发掘呈现。”[4]正是因为现代性具有“不断更新”（continuous renewal）的本质，才能使得“现代”这一概念能够在历史发展的连续性中，与“传统”分裂开来。
然而往往在此类对于现代性的认知中，因为理论本身非一元化的特质，导致“现代性”最终被当成了一种可无限推广的知识体系，即被称作是“无边的现代性”的理论隐忧。在此类研究中，甚至还产生了许多自相矛盾的悖论。例如类似于60年代兴起的许多“革命样板戏”的“现代性”意义，在今天的文学评论中，有批判和“红色经典”美称两种评价并存的讽刺性对比。[5]
故而对于中国现当代文学中“多元的现代性”的研究到底该如何展开，是一个值得人思索的话题，这也是罗福林论文集所尝试解决的问题。
二、论文集内容
《中国现当代文学众说纷纭的现代性》论文集缘起于2000年在哥伦比亚大学召开的一次题为“有争议的现代性：20世纪中国文学的视角”的学术会议。这次会议的不同议题和学术报告都显示了现当代中国文学研究的一个共同发展趋势：打破传统的二元法研究方式，从概念和方法论上重新架构现当代中国文学研究。论文集的核心观点认为，现当代中国文学研究不应该再被各种传统的分野所束缚，历史的宏大叙述和日常经验的对立，传统与现代的对立，中国本土与海外侨民的对立，城市和乡村的分解，性别的区分，社会阶级的差异，甚至不同文学体裁之间的区分，所有这些二元分界都是可变、可商榷的，是应该被重新审视的，并意图探索各种传统二元分野中的互动和流动性。论文集分为“重写文学史”，“日常生活的末日启示录”和“全球资本下的道德主体”三个部分展开。
作为一本论文集，本书最重要的思想倾向表现在罗福林教授所撰写的前言及文集选材、编撰上，虽然本书中收录的所有论文，可能并没有完全表现出罗福林对中国文学的整体认知和重新整合。但是此论文集的诞生，仍体现了一种具有启发性、值得继续的尝试。尤其是罗福林教授所作的序言，更是对北美汉学界中国文学研究的过去、现状和未来作出了精彩的论述。
在序言中，罗福林着重强调“现代性”这个词在1989年之前的20世纪中国文学研究中很少使用，它是个来自于西方的名词；同时因为受到对西方的推崇，在中国，“现代化”与“西方化”的意义往往不自觉的被等同了。借用爱德华.萨义德的理论，罗福林指出因为本身可以说是一个有东方主义色彩的运动（强调西方文化霸权，认为中国传统文化落后的惯性思维），以及五四一代相关的理论造成西方汉学界学者研究中国现代文学时的特殊心理，形成了双重“东方主义”[6]的认识局面。因此便产生了这样一个问题：要如何在全球化的语境中研究中国当代文学及其现代性，同时避免将现代性与西方化等同，避免受到西方霸权文化的影响？《中国现当代文学众说纷纭的现代性》论文集告诉我们，或许应当拓展视角，将文学与中国文化相结合、加以全球化的眼光来进行解读。例如本部论文集中，各位作者的研究范畴十分多元，无论是现代性理论、研究现象，还是含有现代性因素的文本以及现代性文化（城市、影像、流散文学）都是他们的研究对象。
第一部分的标题是“重写文学史”，罗福林借用了这个自20世纪80年代中期就开始盛行于中国学术界的概念。无论是中国学者还是海外学者，“重写文学史”的目的都是为了打破以五四文学传统为正宗的“经典”书写模式，来重新拷问、思索和发掘那些在历史书写过程中长期被忽视、低估的作家、作品，以及文学现象，进而重建动态的文学世界。文学史需要被重新审视，但是该“如何”重写则是本书关注的重点所在。
在这一部分中，福格斯（Alexander Des Forges）借用弗洛伊德的“拜物癖”理论，提出自二十世纪六十年代夏志清先生的《中国现代小说史》起，在美国汉学界所迷恋和依赖的几个重点大词汇中，“现代性”是最突出的一个。文学现代性常常被定义为一种始于五四时期的一场与“传统”的裂变。这些研究往往接纳欧洲的理论结构，总是事先假设中国存在一种庞大、并且坚如磐石的中国传统，然后，再把这一传统与现代文学相对立起来，而无视中国文学中存在的真实文本。此外，由于是以西方的文学经典为参照系，早期汉学家不得不时常为他们所研究的中国现代文学中充满“次等作品”而发出嗟叹，忧国忧民的感叹中国的伟大作品少之又少。
而杨晓滨（Xiaobin Yang）则是从中国学界对“后现代”这一热门概念的讨论出发，揭示出这类对于中国“后现代”先进性的鼓吹，其实本质上依然是一种对于“现代性”的戏仿和解构，仍体现出一种历史目的论的旧有观念。因此，杨晓滨在此后提出用“后毛邓”理论，来强调中国式的“后现代”在全球“后现代”话语中独特性。
“重写文学史”也体现在用颠覆性的视角和理论来挑鹬髁鞴勰睿而女性主义研究就承担了这一作用。如杜林（Amy D.Dooling）对白薇与文学左派的研究，不仅使那些被公众和学术遗忘的作者重回历史的舞台，也纠正了我们对中国现代妇女的认识。杜林认为以白薇为代表的女作家标志着妇女在20世纪中国社会变革中逐渐发挥作用的开始，因此，她更强调“创作的女性”，而不是“女性的创作”。她的研究强调的是从现代性出发，重新思考，甚至重新定义什么是女性，展示了在男权社会中”新女性”如何形成的过程。梅根・费里（Megan M.Ferry）的论文则阐释了现代文学是如何借“女性主义”，把女性作家整合到民族、国家话语之中的。邓津华（Emma J.Teng）则试图在她的论文中跳出中国内地文学的范围，在更广阔的地理观念上探讨什么是“中国文学”，“中国文学”到底是一个政治、文化、语言概念，还是一个种族概念？有“中国性”的中国台湾、海外华人社会、非中文的华裔文学到底算不算是“中国文学”？她的论文几乎打破了中国现代文学和新兴中国流散文学之间的界限。
所有的作者在本节抵制、解构了那种对于本质主义和专制主义的痴迷，即所谓“中国现代性与后现代性”、“经典”、“华人”或“新女性”。这种反本质主义的实现本身，可以说是从某种层面上实现了“重写文学史”的目标，而不是组建成另一种拥有“另类”外表的现代性。
本书的第二部分从历史的宏大叙述中拯救对“日常生活”的表现，同时也结合了1989年以来文学创作和日常体验中所折射的末日感。人们对清末以降文学创作与活动的研究与书写，常常局限在黑格尔的历史目的论中，或者过于强调物质基础的决定作用，重视“大历史”的书写，而忽视了个人的、私人的、日常的经验。在论文集中看来，历史一样可以从个体的角度来理解，张恨水、张爱玲等人的创作充分地说明了这一点。金介甫（Jeffrey C.Kinkley）对20世纪末小说的研究就体现了这种在现代性中发掘世纪末情怀的意图，他在“历史小说”中看到的就是一种历史的重复性或毁灭性。康开丽（Claire Conceison）的论文则研究了留学生话剧《大流放》新颖、怪异的表现形式，以及导演借助表面肤浅、戏谑的形式所表达的对个人危机和文化冲突的深刻思考。20世纪90年代的中国台湾电影和戏剧也常常表现历史大背景下的个体经验。柏佑铭（Yomi Braester）的论文则探讨了赖声川、蔡明亮和杨德昌电影中的台北市――与城市一起拆毁的不仅仅是集体意识，更是对身份的毁灭。但另一方面，当公共空间和私人领域的分野消亡，当城市的公共与私人的边界不再分明时，可渗透性提供了另一形式的重建。与这部分其他几篇论文相呼应，吴文思（John B.Weinstein）的研究强调李国修和他的“屏风表演班”其实是在以笑和幽默来应对后“解严时代”台湾那些惊人的发展和变化，并再次说明在李国修看似轻松的系列喜剧中，缓缓呈现的其实仍是不可忽略的末日景象。
本书第三部分更进一步表现了对于日常生活和个体行为的关注。这一部分的三篇文章都将个体作为道德与非道德的竞技场，关注对那些边缘化的、不合常规的个体的书写。在历史变迁的过程中，个体的选择可能符合历史的走向和发展，更可能与历史的发展相逆；个人对道德价值的认知可能与社会、国家认可的道德价值相左。王玲珍（Lingzhen Wang）的文章探讨了20世纪90年代女性作家充满自传色彩的创作，认为这一时期的写作以“消费性”为手段，共同表现了一种重新定义对自我身份的认知、探求自身欲望和主体性的特点。魏若冰（Robin Visser的研究关注在从计划经济到市场经济的转变过程中，都市小说中所展现出的私人与公共领域的伦理道德困惑、变化与暖昧性。桑禀华（Deirdre Sabina Knight）则以个案研究的方式重读了余华的小说《许三观卖血记》，从启蒙和人文主义的视角来审视许三观的道德困境。
本书的三个部分共同体现了西方汉学界中国现代性研究的多元性，历史、虚构、民族、流散、性别、情感、日常生活、历史……的边界被打破。通过跨界，多重话语在这里对话、融合、共生，有着鲜明的跨文化、跨学科、跨语际交流的特征。在论文集中，为了避免跨界中“无边的现代性”情况的出现，罗福林和论文作者们选择使用一个与历史无关的标题――“文化中国”去将这些离散的现象捆绑在一起。
可以说虽然学术背景、出场语境、问题意识、研究方法等仍存在着差异，但在以对话与交流为主调的当代，打破观念性、时间性、空间性的自我设限，寻求跨地域、跨科际的学术整合，早已成为一种必须而且可行的研究路向。
《中国现当代文学众说纷纭的现代性》这一论文集表现了一种新兴的现代中国的文化研究景观的轮廓――一种不再仅仅是补救或补漏的术语定义，而是代之以概念重构，挑战或颠覆了传统的假设和框架。总之，正如罗福林在前言中所说：“这个会议主要是关于用什么样的手段来绘制和协定这些边界，对我来说，这件事本身就是打开这一领域历史的新一页。” 虽然论文集中所提及的关于现代性的问题可能尚有很多仍然悬而未决，而且所谈论的中国现代文化的源头也还没有一个明确的答案，但是文集总当前的讨论已经为制定了进一步如何解决关于中国文学现代性复杂问题提供了一个重要试金石。
⒖嘉南祝
[1]参考温儒敏：《谈谈困扰现代文学研究的几个问题》，《文学评论》，2007年06期，第110～118页。文中提及对现代性的“过度阐释”会导致三个“危险”：一是现代性被当作可无限推广的知识体系，其理论向度被无休止的夸大和扩展，成了“无边的现代性”。再者，这类现代性探寻的出发点与归宿都主要是意识形态批判，文学不过是这种批判的材料或通道。其三，现代性研究中被反复引证的某些基本概念会在不断重复的论述中定型成新的简单化的模式，进而束缚对复杂丰富的文学史现象的想象力。
[2]见罗福林《中国现当代文学众说纷纭的现代性》论文集中第17页，福格斯所作《现代性的修辞和恋物癖的逻辑》（The Rhetorics of Modernity and the Logics of the Fetish）一文
[3]谢立中：《北京大学学报（哲学社会科学版）》，2001年05期
[4]温儒敏：《谈谈困扰现代文学研究的几个问题》，《文学评论》，2007年06期
现当代文学论文范文第4篇
关键词：中国现当代文学；教学改革；教学实践
高等师范院校中文系通常会开设“中国现代文学”、“中国当代文学”两门课。主要讲述中国现当代文学发生、发展的历程、性质、成就、特点及其经验教训，探讨并要求学生掌握各时期的文艺运动和文学思潮，研究并要求学生掌握各时期不同流派与不同艺术风格较有影响的代表作家作品，总结其发展规律。通过教学，一是要让学生牢固掌握现当代文学的基本知识，二是进一步提高学生对文艺作品进行鉴赏、分析等能力。长期以来，这两门课程因教学内容多、教学课时少，教师要争分夺秒赶进度等原因，多以教师讲授为主，形成“满堂灌”、“填鸭式”的基本教学模式。此种模式在倡导“创新人才培养模式和机制”的新形势下已不能适应师范生教育的需要，亟须改变。本文结合笔者所在单位的教学情况，谈谈我们在中国现当代文学教学改革过程中的思考与实践，以期对同类高校有所助益。
一、更新教学观念，探索新的教学模式
就高等师范院校中文专业的培养目标而言，中国现当代文学的教学改革应当明确为中学语文教育服务的目的。为了培养出具有相当文学感悟力与表达能力的新一代中学语文教师，中国现当代文学的教学改革必须贴近当前的中学语文教育状况。要想达到这个目标，关键在于更新现有的教学观念。
首先，要重新确立“教”与“学”的关系。在传统的以教师为主的教学模式中，师生之间较少互动，学生主要是知识的被动接受者，忙于记笔记，没有独立思考的时间，而且容易觉得枯燥，从而学习的积极性不高。为激发学生的学习兴趣，提高学习主动性，我们倡导“问题式教学模式”。具体做法是：教师在该课程正式讲授之前，先结合自己的教学计划，列出20个左右的选题（如鲁迅的当下意义，茅盾与社会剖析小说，巴金与家族文学，老舍与京味小说，沈从文的乡下人文体等）要求学生去思考，同时开列一些与作家、作品、文艺运动等相关的书籍和参考资料要求学生去阅读，在扩大学生的阅读视野、加深他们对作家作品认识的同时，培养他们分析问题解决问题的能力。在每一次的授课过程中，要有计划地留出5分钟左右的时间，指定1-2位同学阐释对某一话题的理解与认知。在实施课堂教学时，将基本知识点（如作家的生平与创作概况等）交由学生自主整理，教师着重讲述重点与难点（如各个历史时期的文艺运动、文艺思想论争的过程和特点、作家的创作风格、作品的主题意蕴等），而对于某些文艺思想论争的问题，或对某些作品的评价问题，教师应组织学生进行充分的讨论，并指导学生课后查阅相关资料，写成书面作业。此举一方面能让学生获得独立分析作品、评论作家的锻炼机会，另一方面也在有意识地培养和提高学生的思辨能力和写作能力。在这一模式中，教师的作用更多地体现在知识点的讲授和问题的引导、归纳与总结上，学生作为学习主体的身份得以凸显，主动参与课堂教学的程度加深，成为课堂教学不可或缺的角色。其次，要改变传统教学中重视文学史而轻视作品选的现象。由于课程设置的原因，许多高师中文专业没有开设专门的中国现当代文学作品选读或精读课程，而文学史的精华正是那些具有经典性的优秀作家作品，即那些既产生重要影响又具有独特审美价值的作品。因此，我们在教学中有意简化对文学现象等的讲授，而加强对文学作品的分析。在授课过程中我们坚持既不“因言废人”，也不“因人废言”的原则，对作家作品删繁就简严格筛选，将一批具有经典意义的作家作品重新定位，绝不盲从于所谓权威批评家的判断。最后，要重视文本解读。在多年的理论探讨与教学实践中，我们充分地感受到，阅读与写作能力是师范生必须狠抓实练的基本功。因此，在积极加强写作训练的同时，我们也非常重视培养学生的文本解读能力。我们认为，文学作品的分析解读能力应当是语文教师的核心能力，师范生是明天的教师，他们的语文素养直接关系到今后中学生的语文水平。对现代文阅读而言，文本细读是值得强调的文学作品分析的基本方法。只有循此路径进入作品，才能真正领略文学之美与窥探作家幽深的心灵。
二、关注学术前沿，及时更新教学内容
中国现当代文学是一个既丰富又活跃的学科，复杂的文学现象与多义的文学作品为后来的研究者留下了广阔的空间。教师在稳固专业知识结构的基础上，应当努力追踪学科前沿动态，不断吸收学科研究的新成果、新思想、新经验，搞好教学内容的调整与更新，使教学内容始终保持与时展同步的特点。具体做法主要有三。
首先，将课堂教学与个人的科研相结合。一堂课的好坏关键在于学术含金量的高低，学问家不见得是好教师，但优秀的高校教师大多是学问家。中国现当代文学并非是讲解高深理论的课程，它更需要的是教师对作品的理解与阐释能力。因此，我们有意识地重读了一些经典文学作品如《故乡》、《生死场》、《倾城之恋》、《茶馆》等，并对之进行了新解。需要注意的是，作品新解并非是一味求新，而是从新的角度进入作品的一种尝试，试图发现作品长期被遮蔽的意义。比如《故乡》，长期以来多被人注意的是其“归乡——离乡”模式、知识分子视角以及对乡土文学的开创意义，但是叙述者本身的心灵世界却多半被忽略。“我”多年在外努力奔走的精神追求面临着芸芸大众的世俗评判，物质层面上的局促无法满足普通大众的期待，也有违自己的拳拳爱母之心。此外，回乡自然带有寻找儿时梦幻的潜意识，但是梦幻被无情地击碎，从此故乡再无可恋之事。然而，鲁迅的卓绝就在于破灭之后的再出发心理，即便无路可走依然要去一试的韧性坚持。对于“我”心灵世界的探寻使得分析更上一层。从教学效果来看，新颖的教学内容令学生耳目一新，大大激发了他们对探究文学作品的兴趣，同时也培养了他们写作小论文进行争鸣的意识。其次，关注学术研究的热点。在进行作品解读之外，我们也很注意投入到新热点的研究中去。对于中国现代文学期刊杂志的研究是新近几年的研究热点，借此可以发现影响文学创作的非文学因素。在我们看来，中国现代文学现代性的一个重要体现就是期刊出版等现代传媒参与文学生产，这几年我们开展的研究主要围绕文学期刊、出版机构等现代传媒而进行，并奉献出了一批较高质量的研究成果。在授课过程中将这些新成果及时地传递给学生，让他们虽身处小城却也能跟上中国现代文学研究的最新步伐，不至于有井底之蛙之感。最后，开设“新世纪文学批评”新课程。中国现当代文学是个没有时间下限的课程，一直在生长发展中。如何在课堂教学中体现其“生长性”是值得我们思考的。尽管中国现代文学史上的文学经典很多，但学生们往往更喜欢当下的一些新人新作。为提高学生们的阅读品味，我们特地开设“新世纪文学批评”新课程，为学生介绍、评述新世纪以来的文学现象以及有代表性的作家作品。为此，我们对一些新作如《秦腔》、《启蒙时代》、《兄弟》等进行了追踪评论，为学生提供生动的批评样本。在授之以“鱼”的同时也授之以“渔”。
三、借助多媒体手段，提升教学效果
一项教学改革的成功，教学手段的革新是必经之途。随着读图时代的来临，多媒体课件与对网络资源的利用成为提升教学效果的重要手段。
首先是多媒体课件的制作与使用。中国现当代文学的历史离我们并不遥远，文学史上的诸多人和事都还非常鲜活，留下了大量的珍贵资料，这些为课件的制作提供了重要素材。网络的普及又让搜寻有关作家作品的图片与音像资料变得便利而快捷。精美的课件在展示文学的生动图景时也丰富、深化了教学内容。在收集相关图片资料时，要注意特别的资料，并提供丰富的解说。如在为鲁迅配图时，特地收集到他坐在厦门的坟中间的图片，以此突出他的性格。而鲁迅抱着海婴“一岁和五十”的照片则丰富了鲁迅为人父的温情，提供了理解鲁迅的人情层面。
现当代文学论文范文第5篇
关键词：现当代文学 影视资源 课堂教学
在人类进入读图时代的今天，从影像兴盛的环境中成长起来的众多青年学子已经无法潜心阅读文学原著。特别是中国现代文学和新时期以前的当代文学作品，由于年代久远和政治人文环境的变迁，使青年学子对其有一种无法逾越的隔膜感，致使他们对文本的解读缺乏兴趣。所以，现当代文学课堂中以相对顺应的姿态融入了一定的影视资源成为势所必然，这样能够让学生通过影视片断来了解相关的时代背景和文学现象，从而达到良好的教学效果。然而，将影视资源融入现当代课堂这一教学手段并不成熟和完善，许多教师对运用这一教学手段的目的、意义以及其中存在的利弊也不甚明确。下面笔者就以上相关问题进行一些实践与学理层面的探讨。
一
笔者在最近所做的一次相关问卷调查中发现，有将近百分之四十的学生表示是通过影视作品了解文学名著的，有百分之六十的学生表示自己对文学作品的文本阅读缺乏兴趣，百分之五十的学生表示有一半的作品阅读是在观看影视之后进行的。
这种阅读状况是由一些现实原因导致的。正如一些论者所言，影视与文学的联系是一种“自然”生成的文化现象。自从1895年12月28日电影在法国巴黎诞生以来，文学作品便受到电影人的青睐。外国文学名著如《荷马史诗》、《十日谈》、《唐吉诃德》、莎士比亚戏剧系列、《巴黎圣母院》、《悲惨世界》、《复活》、《罗生门》……，中国文学作品如《封神榜》、唐传奇、四大古典小说、《聊斋志异》、鸳鸯蝴蝶派小说、《阿Q正传》、《骆驼祥子》、《边城》、《雷雨》、《围城》、《妻妾成群》、《金陵十三钗》、《集结号》、《温故一九四二》……，纷纷被搬上电影荧幕。众所周知，大部分改编的作品（小说），中长篇居多，自然字数不少，阅读时间少则花费半天一天，多则十几天，而电影通常都是两个小时左右的片长。在当下信息高度膨胀、生活内容日益繁杂的时代里，人们通常选择影视欣赏而非文本阅读。而在大学高校中，中文专业开设的文学课有外国文学、中国古代文学、中国现当代文学，每一门课程的开设时间少则一学期，多则两至三个学期不等。在如此有限的时间里要通读重要的作家作品，显然是有难度的，所以中文专业的学生通过观看影视来了解文本也成了一个必然选择。
二
据调查，百分之九十的现当代文学授课教师都会对学生提出文本阅读的要求，可是大多数教师表示百分之八十的学生难以完成任务，在这百分之八十的学生中，不少学生表示虽然没有进行文本细读，但还是会通过网络对作品进行一个简要的了解，或者通过影视剧来了解作品。基于此，许多授课教师在现当代文学的教授中会选择融入影视资源进行作品分析。的确，影视资源在现当代文学课堂教学中发挥着重要的积极作用，其优势大致体现在如下几点：
首先，影视作品的融入可以丰富现代文学的教学形式，激发学生的学习兴趣。如果教师以“满堂灌”为主，学生对文本又生疏，除非教师满堂以说书的方式进行讲课，否则学生很容易感觉枯燥乏味，失去听课兴趣。而采用影视中的一些片段来进行直观的呈现，教师在这个基础上进行阐释启发，往往可以收到良好的教学效果。比如，在《阿Q正传》的讲授中，教师选择合适的电影版本，选取阿Q在土谷祠做梦的片段进行观赏，然后分析作品的主题意蕴，揭示作者对革命和启蒙以及国民劣根性的思考。
其次，巧妙运用影视资源，加以适当的启发提问，可以激发学生对文本的阅读兴趣。如由柔石的小说《二月》改编的《早春二月》，导演对原著进行了一定的处理，尤其是结尾，影片将其改为主人公萧涧秋投身革命了，然而文学作品中的萧涧秋依然沉浸在个人主义的圈子里，矛盾彷徨，并未能找到明确的生命方向；此处若结合影片加以引导提问：在当时的时代环境里，像萧涧秋这样的小知识分子，会有哪些生命姿态、人生选择？小我融入到大我的洪流，是不是当时的一种思想主潮？然后指出：其实，在柔石的原著里，对这个问题有着更为丰富深广的探寻。
最后，可以拓展学生对艺术作品欣赏的视角、宽度和高度。文学作品和影视作品往往会有情节或者主题上的分离，这是因为：其一，比起文学作品，影视作品的文化产业特征更为显著，它不仅要注重艺术价值，更注重迎合观众的审美情趣口味，也就是注重其市场效应；其二，导演或演员对文学作品有自己的诠释和理解，所以可能在影视拍摄中进行了一些思想主题的重新定位。基于此，教师在运用影视资源时，对以上问题应进行全面深入地分析探讨，在引导学生进行艺术审美的同时，更要引导他们从文化角度思考其背后的原因。
三
影视资源融入文学课堂这一教学手段显然也是一柄双刃剑，优劣势共存，其弊端主要体现在如下几点：
第一，容易以影视取代原作。有些教师过分依赖影片，对影视片断的选取不进行充分的分析选择。比如笔者听过一名教师讲授鲁迅的小说，其中分析了鲁迅的名篇《药》，当分析作品的主题意蕴时，截取了电影《药》的开篇部分取代了文本描写分析，然而从学生的表情反应来看效果差强人意。如果将一段话――“华老栓慌忙摸出洋钱，抖抖的想交给他，却又不敢去接他的东西。那人便焦急起来，嚷道，‘怕什么？怎的不拿！’老栓还踌躇着；黑的人便抢过灯笼，一把扯下纸罩，裹了馒头，塞与老栓；一手抓过洋钱，捏一捏，转身去了。嘴里哼着说，‘这老东西……’”[1]进行有感情的朗读，强调一系列的动词，并配以肢体语言，定能收到更好的教学效果。
第二，影视材料选择不当可能引发对原著的误读。如前文所言，根据文学作品改编的影视因为各种原因可能在情节和主题表现上发生变化。对于是否将“忠实于原著”的改编当作影视作品成功与否的重要标准，理论界历来对此众说纷纭。有些论者认为只要忠实于原著的主题思想，具体的细节是可以改编的。比如在改编鲁迅小说《祝福》时指出：“为了使没有读过原作以及对鲁迅先生的作品及作品中所写的时代背景、地理环境、人情风俗等等缺乏理解的观众易于接受，还得做一些通俗化的工作。”[2]然而有些细节的改编也将使主题精神发生变化，比如电影《祝福》中的祥林嫂拿起刀砍门槛，以示对封建礼教的反抗，这就大大削弱了鲁迅“哀其不幸，怒其不争”的批判。
四
目前许多高校普遍反映，中国现当代文学课程教学存在“老化、僵化、不适应时代的问题”。所以，如何将影视资源融入现当代文学课堂教学，是一个亟待解决的问题。笔者认为，要想扬长避短，完善这一教学形式，必须科学采用“两手抓”的教学形式，即坚持文学和影视的互读。在这个互读的过程中，教师应该作出精心的准备安排，比如对作品阅读的安排要合理，对问题的设计要巧妙且具有吸引力，而在教学影视资源的截取选择中，要反复比较，力求选择在主题和细节上忠实于原著的作品进行分析。
总之，影视资源融入现当代文学课堂是一种不容回避的教学形式，教师应该在大量阅读和观赏影视资源的基础上，对课堂教学进行精心的组织准备，科学严谨地选择材料，以启发提问、讨论文本与影视的异同等为重要教学手段，让这种新型的教学形式尽量扬长避短，取得更为优良的教学效果。
（本文为2011年江西省高等教学改革研究省级立项课题“论现当代文学融入影视资源的得与失”的部分研究成果，课题编号：JXJG-11-75-17。）
注释：
[1]金隐铭校刊：《鲁迅小说全编》，桂林：漓江出版社，1996年版，第30页。
[2]陈阳主编：《影视文学教程》，北京：中国人民大学出版社，2013年版，第89页。
参考文献：
现当代文学论文范文第6篇
关键词：翻译逆差 语言鸿沟 文化差异
中图分类号：K203 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2013）04-0000-02
在如今学界高呼中国文化“走出去”的时代，文学的责任也愈益突显。因为“文学和文化是一个民族最形象、最生动的反映，通过文学和文化了解其他民族，也是最便捷的一个途径”（谢天振，2011）。美国学者桑禀华一直致力于在美国传播中国文学，为此他撰写了一本《中国文学简介》，并寄望于这本书能帮助美国读者了解中国文学的重要传统与中国文化的基本特征。
随着莫言获得诺贝尔文学奖，世界对中国文化、中国文学的关注也骤然增加。那些反映当代中国改革开放进程、反映中国人民生活情感的文学作品日益引起国际社会的重视，广大国外读者渴望第一时间欣赏到第一流的中国文学。因此，中国当代文学对外翻译问题再次引发社会热议，例如：是谁翻译了莫言作品？这些译本的海外影响究竟如何？未来，中国当代文学的对外翻译传播之路又当如何规划？
中国每年引进大量外国文学作品，但中国介绍到海外的文学作品总量依然有限。中国当代文学在国外的译介要走的路程还很远，而且还存在一些值得关注的问题：文学作品译人与译出失衡，中外文学互动不足；外国主要语种的翻译分布不平衡，英文翻译明显偏少；中国当代文学译介和传播的渠道不畅，外国主流出版机构的参与度不高；中国现当代文学在国外的影响力有限，翻译质量尚需提高。
因此，如何使中国文学更好地走向世界，仍然是中国文学界、出版界和译学界在努力探索的课题。
一、中国文学作品在美国的“翻译逆差”
美国出版界长期存在一个“3%”的怪圈――外国翻译作品占美国图书的总量从来不超过3%。“美国人不爱读外国文学”成了美国出版商的共识。另据美国翻译家白睿文提供的数据：2009年，全美国只出版了8本中国小说，仅占美国外国文学出版总数的4%。而且能够登上欧美畅销书排行榜的中国文学作品数量极少。
从语种分布看，中国当代文学有25种语言的翻译，但各语种之间明显不平衡，英文翻译明显偏少。据统计，外译中和中译外的总体比例大约是10：1，与欧美的比例更是达到了100：1的逆差。
二、中国现当代文学作品在美国的译介效果
外译中和中译外的数量差距悬殊，然而这少数被译介至美国的中国文学作品的命运如何呢？哪些作品受到了美国读者的喜欢，哪些作品受到了冷遇并始终处于边缘地位呢？
一方面，有些在中国成为畅销书的作品同样也会受到欧美出版界的青睐。例如，余华的《兄弟》、迟子建的《额尔古纳河右岸》、阿来的《尘埃落定》、姜戎的《狼图腾》、艾米的《山楂树之恋》等作品都在国内热销后实现了版权的大规模输出。
还有“熊猫”袖珍系列丛书也为一些作家获得了国际性声誉，最成功的是古华。他的小说《芙蓉镇》（A Small Town Called Hibiscus）和《浮屠岭及其他》（Pagoda Ridge and Other Stories）引起了国外读者对中国式悲剧的关注。此外，高晓声的《退婚》（The Broken Betrothal）、茹志鹃的《百合花及其他》（Lilies and Other Stories）、陆文夫《梦的世界》（A World of Dreams）也开始逐渐在海外获得名声。
还有，如今在北美最为人所知的莫言（译者葛浩文）和苏童（译者杜迈克），更是因遇到了绝佳的翻译者而获益。
而另一方面，对美国出版商而言，出版外国文学作品差不多是一件无利可图的事。出于财务安全，很多出版社并不愿意冒险出版外国文学作品。只有一些独立的小出版社和大学出版社在坚持出版外国文学。莫言小说的美国出版商Arcade出版社就是一家独立的小型出版社，他们坚持出版外国文学作品很大程度上是出自公司创始人的偏好。美国汉学家、翻译家葛浩文在接受上海一家媒体采访时曾说，商业出版社绝对不会长久地卖销量很少的作品，目前美国出版的中国文学作品主要是小说，每年大概出版三五本的样子。
此外，曾翻译过余华《活着》等文学作品的美国翻译家白睿文说，在海外李小龙、成龙、李连杰等拥有很高知名度，但很少有人了解丁玲、莫言、王安忆、余华等作家以及他们的反映中国文化深层信息的作品。直到今天，对现代中国文学有着深远影响的鲁迅以及其他中国著名作家的作品，在国外也仍鲜为人知。国外对现代中国文学感兴趣的渠道，只是通过小说被改编拍摄的电影，比如张艺谋根据莫言小说《红高粱》拍摄的同名电影。
三、中国文学作品在美国所遇到的障碍和挑战
然而事实上，中国并不缺乏优秀的作家与作品。仅以长篇小说为例，从实的《白鹿原》、路遥的《平凡的世界》，到阿来的《尘埃落定》、王安忆的《长恨歌》，部部可圈可点；从贾平凹、莫言，到苏童、毕飞宇，人人才华横溢。深厚的历史传统，灿烂的民族文化，丰富的当代生活，再加上一批既有实力又不乏雄心的写作者，中国当代文学没有理由输给别人。2012年莫言获得了诺贝尔文学奖，这更是对中国文学作品实力的有力证明。
但是，中国当代文学对外翻译与出版情况一直不容乐观，原因何在？原因可能不在文学本身，而在于语言鸿沟和文化差异，在于中国当代文学未被世界真正理解与认识。
就目前而言，中国文学的翻译在美国面临着许多障碍，其中包括：
第一、美国读者的偏好，不爱阅读文学翻译作品
首先，美国读者偏爱阅读英语文学读物，而不太喜欢阅读其他语种的读物。从销售量、出版商的选择等方面来看，美国读者看有关中国的书籍，似乎宁愿看一个华人自己用英文写的回忆录或文学作品，却不看文学翻译作品，这也使得这些美国读者很难了解中国文学的全貌。
根据亚马逊网上销售公司对各国读者阅读偏好的调查结论，美国人喜好励志类图书。从亚马逊网站（世界上最大的网上书店）和巴诺书店（美国最大的图书零售商）、《出版商周刊》及《纽约时报书评》上相关评论文章来看，目前的美国畅销小说可分为惊悚小说、女性小说、成长小说、宗教小说、科幻（奇幻）小说、历史小说、恐怖小说、军事小说、西部小说等。这主要和美国工业社会急速发展的社会大环境以及由此产生的人们生活压力加大以及居高位的美国离婚率有关。因此，美国读者喜欢紧张刺激的情节和充满吸引力的开头，不喜欢缓慢铺陈的中国式开头。美国读者也十分偏爱结合美国历史文化与现实故事的文学作品，从而希望在轻松的环境下放松地区温习美国传统文化。
姜戎的国内畅销书《狼图腾》从社会学观点创作人物，除了探讨汉人与蒙古人的互动外，也关怀人类与环境，某些部分有纪实小说的特色，故事相当动人。甚至美国销路最多最大的刊物《国家地理》（Na-tional Geographic）评其为年度最佳图书，但据报道这部书的英文版销量不好。（王建开，2012）
其次，美国人对作者的忠实程度很高，很多读者看过作家的名字才决定是否购书。这种做法不仅影响了更多其他作家的小说的上榜，也在一定程度上降低了小说的质量。对国外书店的调查显示，中国文学作品，特别是当代文学作品，除了像余华、王安忆、莫言、苏童等具有国际声誉的作家作品，以及一些言情、武侠等通俗小说，其它则很难为美国读者接受。这一方面可能由于翻译的问题，另一方面则可能由于中国小说所体现的文化特色还没有引起国外读者的兴趣。
第二、中国现当代文学作品的翻译质量整体低下
目前，中国作品译介主要由一些汉学家承担。而遍数欧美文坛，从事翻译工作、够水准的汉学家不到20人，例如，美国汉学家葛浩文、精通汉语的瑞典翻译家陈安娜。不少国家翻译中国文学作品都不是直接从中文翻译，而是从其他语言的版本转译，这样往往使译作与原作相差甚远。在西方能够从事翻译的人群最初很有限，现在虽有发展，但是大部分还是在大学里教中国文学的或者研究中国文学的学生和学者。而实际精通中文的外国翻译家与学者人数十分有限。
第三、以美国为中心的出版过分商业化
一些在美国大学图书馆能找到的书籍，在美国图书市场上，也就是说主流的连锁书店，却基本上不会出现。相当大一部分美国大学出版社出的中国文学作品（主要是古代和现代的作品）在美国商业市场是没有销路的。出于赢利目的，出版社更加偏好在美国图书市场需求多的作品，在宣传造势上也十分偏爱这类型作品，进而从图书供应商的角度促进了某些作品的流行和流失。
此外，缺乏当地人做当地语言的翻译对图书的发行与营销也十分不利，因为只有当地人才能掌握当地语言的深度内涵与读者心态，而外地人则无法做到很好。
第四、美国读者普遍对中国历史、政治、文化和社会缺乏了解
我们说，翻译本身是语言的问题，也是文化传统的问题，这也是数百年来一直影响中西方交流的很大的问题。如果中国文学里面包含的历史、文化、社会等背景过于深厚，那么，没有注解的情况下，美国读者就很难读懂。
现当代文学论文范文第7篇
关键字：当代文学教学改革语言文学
一、中国当代文学课程教学改革的必要性
地方区域性普通本科高校的应用性人才培养目标，汉语言文学专业实际及其教学现状以及培养对象的不同要求等因素决定了中国当代文学课程必须进行教学改革。
应用性人才培养目标是我国一些地方区域性高校在高等教育结构大调整中对教育市场化趋势做出的战略选择。所谓应用性人才，是指适应社会需求、动手能力强、基础宽的多面手。这里包括如下涵义：其一，在专业知识的掌握上以基础为主；其二，在知识结构上要求面比较宽：其三，在综合素质上要求实践能力强：其四，在培养方向上以社会适应性为主要特征。人才培养目标是专业教学的指挥棒.应用性人才培养目标所要求的实际上是一种高等职业教育，其教学理念、教学模式都是有自己的要求的。如何与应用性人才培养目标保持一致，是专业课程在教学上必须解决好的问题。中国当代文学是汉语言文学专业的主干课程，无疑迎来了一次教学上的挑战，必须进行改革。
高校设置的专业从性质上分为理论素养型和应用技能二类。汉语言文学专业是高校的一个传统专业，属于理论素养型的。它主要是以培养和提高教育对象的人文素养为目标的，而在实践技能方面的要求则比较低.其专业课程的设置与应用性人才培养目标并不是一致的。应用性的人才培养目标确定了所设置的专业及其课程应该是技能型的。这种疏离现象也造成了专业课程教学的尴尬。目前，由于专业源远流长的惯性影响，中国现、当代文学课程和许多课程一样，在教学上依旧照搬素养型的教学传统。在教学活动中，教师是主体学生始终处于被动的地位；授课方式以教师灌输为主，即使利用多媒体课件的教学，也仅增加了一些内容的直观性，并没有偏离教师讲授这个中心：教学内容依旧按照传统的要求进行安排，知识传播居于主导地位，能力的培养依旧没有受到应有的重视。在考试考查中，依旧偏重基本知识和基本理论，能力的测试没有放在应有的位置上。这就明显地形成了培养目标与课程教学两张皮的现象。要打破这种现象，必须进行教学改革。
培养目标是高校人才教育的普遍性要求，并不是普适性原则。教育的普通适性原则是因材施教。对教育对象来说，其成才要求是多向的，其成才的潜质、潜力也是不一样的。目前，地方性本科高校汉语言文学专业的学生在成才上的要求大致可分为三类：一是思想型，即希望成为更高级的人才，具体表现为对读硕读博的期待，目前只占少数，以后肯定会越来越多；二是现实型，即满足现状，希望学有所用，期望本科学习能增强适应社会的能力，为毕业就业打好基础，这是大多数：三是模糊型，既没有明确的目的要求，更没有理想期待，这是极少数.这种情况对专业课程的教学提出了不同的要求，传统的教学无疑适应不了，必须进行改革。
二、中国当代文学教学改革措施
1.转变教学观念
长期以来，文学课作为中文专业的重要基础课，大多教师都把专业知识的传授放在第一位。在教学过程中过多地注重文学知识的传授，注重文学史的勾勒，强调文学史规律的掌握以及思潮、论争等等，而忽略了现当代文学课的“文学性”特点。在这种教学思想主导下，丰富的文学个案都塞纳进一个静态的文学史框架中，鲜活的文学作品成为文学史知识学问的填充物，这样，文学便成了枯燥乏味的东西。如果文学课上缺乏活力，缺乏碰撞，那么我们的文学课教育也就有了问题。这种死气沉沉的文学课堂令我们反思，现当代文学课到底应该教给学生什么?是文学史知识还是作家作品的分析能力?是知识的灌输还是审美能力、欣赏力的训练?反思的结果让我们认识到文学课教学的目的不仅仅是教给学生文学知识，更重要的是使学生获得一种文学审美能力和文学想象能力。根据这一认识，我们调整了教学内容，在课堂上减少文学知识的授课时间，突出作家作品，回到文本分析中来。通过精细的文本分析学生可获得对作品的丰富感受，培养起学生对文学作品的感受力、理解力、审美能力和分析能力。教学观念与教学目标的转变，使我们现当代文学课的教学，由专业知识传授的层面上升到人文素质教育的层面。
2.教学新方法的探索——研究性学习
研究性学习，就是改变过去那种单纯的以老师传授、学生接受为主的学习方式，提倡学生自主、合作、探究式学习。为学生构建开放式的学习环境、促使学生将学到的知识综合、贯通、运用，提升出新的成果，从而培养学生的创新精神和实践应用能力。
由此，我们在教学中要改变教师讲授，学生被动听讲、记笔记的教学模式，采用三种教学方式：
①讲授与讨论结合
在教学过程中，辩证地处理学生自主与教师指导的关系，不仅强调学生要倾听教师的观点。更强调教师要倾听学生的心声，重视探究学生的个人观念、独特感受和体验，并引导学生积极反思。让学生跃出教材的刻板与束缚，系统地、立体地、动态地研究讨论作家作品。
②学生走上讲台主讲。
学生自选作家作品，经过大量阅读、研究，上讲台对作家作品作富有个性的讲评、这样，学生不但积极主动阅读作品、查找资料、确立论题，质疑先贤定论，而且，通过讲评，增强口头表达能力，也使全班学生都拓展了知识面。更重要的是培养了学生的口头表达能力和公众场合的仪态仪表等综合素质。
③认知实践活动。
尽可能组织学生走出课堂，到作家故乡实地考察，研究特定时代的人文环境和文学底蕴。
3.改革教学内容，体现中国当代文学的“当代性”
中国当代文学即包括已经过去的文学，如“十七年”的文学，“”十年的文学；和刚刚发生不久的文学，并且，随着当代文学的历史延续，中国当代文学还将包括已经产生和正在产生的21世纪的文学。而以往的教材、教学大纲的编写，限于时间的关系，常常把“十七年”的文学做为教学重点。而常常忽略中国当代文学最切近当代人生活节奏和审美情趣的文学现象，这应该由中国当代文学这门课程来关注和研究。所以在兼顾整个中国当代文学史上的有定论的名家精品的同时，应该把最新产生的文学做为研究的重点，甚至应该专门讨论那些最新发生的、没有定论的、甚至引起争议的文学现象。
4.变革考试模式
考试模式的变革是教学改革的重要环节，是实现培养目标的最终保障。一方面，考试方式要由全闭卷考试改为半开放式的考试。也就是说不只是凭期末一卷定成绩，平时作业、小论文要在成绩中占一定的比例;另一方面，考试内容上要作调整。减少客观题目的内容比例，增加主观发挥题的比重。北京大学温儒敏教授为学生出的考题，为我们提供了一个很好的实例：“你认为《雷雨》的主人公是谁?说说你的理由”。同学们各抒己见，有许多独特的见解。如“或许一个略为合理的答案只能是‘雷雨’了，尽管我承认这有些勉强。但似乎比由于称最喜繁漪，大家便都认定繁漪是主人公要好。”“我认为《雷雨》的主人公是躲在戏剧背后控制一切的、不可知的宇宙间的神秘力量。”“我们可以把《雷雨》的主角，定义为‘最挣扎的人’，我以为周萍无疑是‘最挣扎的人’”。等等。这类考题没有标准答案，测试的是学生的独立思考能力、文学感受能力及分析能力。再如“你怎么看涓生与子君的爱情悲剧?”“我眼中的阿Q”，“我眼中的方鸿渐”等这类题目，都可以做成小论文，发挥学生的水平，考察出中文系学生的文学审美能力和文学评析能力。
参考文献:
[1]王立新.大学生素质教育概论[M].北京：科学出版社，2005.
现当代文学论文范文第8篇
本文根据作者于2008年6月在中央美术学院所做的学术报告整理而成。
作者简介：奚传绩（1936－ ），男，汉，江苏江阴人，1955年考入北京大学东方语言文学系，先后任教于北京大学、中央美术学院、南京艺术学院，江苏省第八届政协常委、教育文化委员会委员，教育部中小学教材审定委员会美术学科审查委员，教育部艺术教育委员会专家讲学团成员，南京艺术学院学术委员会副主任，南京艺术学院设计学院教授，博士生导师。研究方向：艺术学，美术学，设计艺术学。
摘 要：艺术学学科是我国的一个新兴学科。随着艺术学科硕士和博士学位授予点的不断增加，艺术学科研究生的数量也日益增多。标志着研究生培养质量的学位论文的质量日渐成为一个受人关注的问题。本文作者通过指导研究生的实践，深深地感觉到，提高艺术学科研究生学位论文的质量，关键是要从强化选题的问题意识、重视学术训练、坚持认真读书三方面着手，端正学术研究态度，把学术研究作为一种学术素养和学术能力的修行。
关键词:艺术学；学科建设；学术研究；发展；研究生；学位论文；写作
中图分类号：J024
文献标识码：A
Academic Research is Cultivation
-On Writing Graduate Theses of Art Majors
XI Chuan-ji
近几年来，随着我国高校和艺术研究机构艺术学学科硕士学位和博士学位授予点的不断增加，艺术学学科的硕士生和博士生的数量日益增多。研究生学位论文的质量成为一个受人关注的问题。笔者从近十多年来指导硕士、博士研究生的教学实践和评阅校内外研究生学位论文的切身感受中，深深地感觉到，艺术学科研究生学位论文的质量，直接关系到研究生培养的质量以及艺术学科建设。而近几年来学位论文的质量明显地呈下降趋势，学位论文中存在的问题不少。其中突出地表现在论文选题大多缺乏问题意识，学术训练普遍不足，读书问题没有受到应有的重视。因此，要想提高艺术学科研究生学位论文质量，关键是要从以下三方面着手。
一、强化选题的问题意识
从事任何学术研究，尤其是学位论文，首先要有问题意识。问题是学术研究的起点，也是学术发展的生长点。而现在一些学位论文，研究者花的精力不少，仅从写作的角度讲，写得也不差。但是，由于论文研究的课题大而笼统，缺乏明确而集中的问题，往往泛泛而论，最后得出的结论，很难说得上有什么学术价值，更谈不上创新，有的甚至还不如已有的研究成果，形成现在学位论文中常见的低水平重复。有的论文研究的课题，如笔者指导的博士学位论文《对契斯恰可夫素描体系的再认识》，从整体上看论文写得不差。从课题上看，研究者要论证的问题似乎比较明确，有问题意识。研究者研究这一课题又具有相当好的有利条件、即在俄罗斯列宾美术学院留学期间，搜集了不少有关契斯恰可夫素描体系的第一手资料，研究者本人又有比较丰富的素描教学实践。但是，由于研究者在思想上对问题意识的重视不够，加上客观条件的一些困难，关于过去国内美术界对契斯恰可夫素描体系的认识（包括正确的或片面的、以至不正确的认识），未能作出全面、深入的分析，对原来认识中存在的主要问题不明确，所以，论证起来缺乏明确的针对性。论文得出的“再认识”，总显得不是那么有说服力，更难说有什么创新。由此可见，论文选题有无明确的问题意识，直接关系到论文的学术价值和有否创新。我国著名教育家陶行知说过：“创造始于问题”。当然，有问题固然不一定就有创造，但没有问题，就不可能有所创造。所以，问题意识，是创新的基础。不少研究生对于学位论文研究课题中的这个“题”字，往往只是把它理解成论文的题目，实际上应当把它理解成学位论文所要研究论证的“问题”。
值得注意的是，论文选题缺乏问题意识或问题意识不强，不仅仅发生在艺术学科的学位论文中，而是我国自然科学研究和人文社会科学研究中，普遍存在的的问题。这就不能不引起我们深入的思考。笔者认为，形成这一问题的原因是多方面的。
首先，与我国从小学到大学的教育观念中的偏差有关。研究教育学的学者正确地指出：“问题意识是与生俱来的本能”。袁振国著《教育新理念》，教育科学出版社，2002年版，第4页。的确，小孩子从开始学会说话以后，对大人会提出各种各样的问题，诸如“这是什么？那是为什么？”等等，有时可能问得大人很不耐烦，生气地回答：“那有那么多为什么？”当孩子上小学后，他们仍会向老师提出各种各样的问题。他们提出的问题或者对问题的回答，很可能是不正确甚至浅薄可笑的。这是正常的现象。因为，正是由于求知才上学。然而，我们一些老师遇到这种情况时，不但不注意保护孩子们的这种可贵的渴望求知的积极性，而是采取不适当的批评以至嘲讽。久而久之，孩子们提问题和回答问题的积极性受到了严重的挫伤。以至越往高年级，学生提问题的主动性越来越差。现在不少研究生在听学术报告时，报告人要大家提问题，往往很少有人提问，即使有人提问，所提问题往往很肤浅。研究生学位论文选题缺乏问题意识，应当说就是我们教育观念中的偏差所种下的恶果。
其次，我国高中阶段过早地文理分科、以及普通高校过早地分专业，促使学生的知识结构不尽合理，学术视野十分狭窄。单一的知识结构和狭窄的学术视野，是很难激发学术研究中的问题意识。
还有，研究生对本学科领域学术研究的历史与现状，缺乏必要的了解，也是造成问题意识缺乏的重要原因。一般来说，一个比较成熟的学科，对于本学科学术研究的历史与现状，都开设有相应的课程或编写相关的学术著作。例如，北京大学中文系，凡是“中国现当代文学”专业的研究生，一入学都要求他们上一门被称为“研究之研究”的入门课程，名称是“中国现当代文学学科概要”。该门课程的目的，是从学科评论的高度，回顾中国现当代文学作为一个专门的研究领域（实际是一个学科），其发生发展的历史、现状、热点、难点以及一些前沿性的课题。从而让研究生寻找自己可能适合的位置，明白自己可以从事那些研究，什么样的问题的研究可能是有价值、有意义的。同时领略各种不同的研究方法、研究角度以及多种多样的治学风格，由此找到自己进入学术研究的门径，学会触发研究的问题，找到适合自己的研究课题。2005年1月由北京大学出版社出版的《中国现当代文学学科概要》一书，便是上述课程的教材。稍稍浏览一下这一教材的内容，就可以感觉到它对研究生选择研究课题、触发问题意识，将会起到重要的引路作用。因为，所谓问题意识，并不是凭空产生的，而是源自对本学科的历史、现状以及一些学科前沿问题的深入思考，包括对已有的研究成果的充分把握。也只有从这个角度，才能从根本上改变当今学位论文中比较普遍的，选题缺乏问题意识、从而造成研究成果低水平重复的现象。
与“中国现当代文学”学科相比，我国的艺术学学科是近十几年发展起来的一门新兴学科。这一学科的硕士学位、博士学位授予点，虽然不断增加，但学科建设严重滞后。不少研究生学位授予点缺乏像北大中文系《中国现当代文学学科概要》的课程和教材，研究生对本学科学术研究的历史、现状以及一些前沿问题，缺乏应有的了解。而这单凭研究生个人的能力是很难做到的。应当从加强学科自身建设、即尽快开设和编写像北大中文系“中国现当代文学学科概要”那样的“中国艺术学学科概要”课程和教材。
二、重视学术训练
学术研究，是需要不断训练、不断培养的。学术训练的目的是培养研究生的学术素养和研究能力。这种训练，主要包括两个方面：阅读和写作以及学术规范的养成。关于阅读的问题，下面专门再谈，这里只谈写作训练和学术规范的养成。
1、写作训练
有学者正确地指出：“大学，特别是文科大学，主要教同学们三样东西：读书、思考、写作。”参见郑也夫著《与本科生谈论文与治学》，山东人民出版社，2008年版。美国名牌大学对文科学生也主要是强调阅读能力和写作能力的培养。要求文科本科生具有很强的独立学习能力，每一门课，都要求学生读大量的书籍。文科类博士生课程主要使文选精读和讨论，精读则要求写大量的读后分析和体会。
我国高等院校文科类本科生，一般都根据专业特点开设不同类型的写作课，或是通过写作学年论文等方式，有意识地训练学生的写作能力。即使是北京大学中文系的本科生，他们本来就以文科类成绩高分进入大学的，但他们仍要上“专业写作”课，可见写作能力是要不断训练的。有机会读读由北京大学出版的《中文学科论文写作训练》一书，便可以看到他们对写作训练之重视。然而，同样属于文科类的我国高等艺术院样，在本科生阶段，除了不数艺术史论专业开设有专业写作课外，其他很少有开设写作课程的，即使有一点写作训练的课程，教师与学生大都不予重视。这样一来，来自于艺术类本科毕业生的研究生，在写作能力上就存在“先天不足”的缺陷，如果，在硕士生阶段再不重视写作能力的训练，那就是“后天失调”，而写作能力的低下，必然影响到论文的质量。现在，艺术类研究生、包括博士生在学位论文中暴露出来的写作方面的问题是很多的。诸如论文结构不尽合理以至混乱、缺乏逻辑学的基本常识，基本概念不清，论述主次不分，论点与论据脱节，论证简单，文字表述不清，以至语法不通，标点符号错乱，错别字时有出现。至于论文完成后，还应当有一个修改阶段，研究生对此普遍不予重视，不懂得好文章是通过反复修改而产生的。而所有这些有关写作能力训练方面的问题，目前尚未受到艺术学学科研究生、包括一部分研究生导师应有的重视。
2、学术规范的养成
学术规范，对于一个学术训练有素的研究者来讲，是个初级的问题。但对于我国高等院校和学术研究机构长期缺乏学术规范教育，学术失范严重，以至屡屡出现的严重的学术腐败事件的现实而言，则是一个亟待解决的重要问题。
1988年，北京大学中文系教授陈平原在《t望》杂志发表《关于“学术语法”》一文，文章一开头明确提出：“做买卖得讲‘商业道德’，做游戏得讲‘游戏规则’，做学问当然也得讲‘学术语法’”《t望》，1988年第38期。。所谓学术语法，就是学术规范。上世纪90年代初，学术规范成为中国学术界最为关注的中心话题之一。这一场学术讨论的一些重要文章收录在杨玉圣、张保生主编的《学术规范读本》杨玉圣、张保生主编《艺术规范读本》，河南大学出版社，2004年版。，2006年6月经国家教育部社会科学委员会第一次全体会议讨论通过的《高等学校哲学社会科学研究学术规范（试行）》（以下简称《学术规范》）正式下发，学术规范问题开始成为我国高校师生及相关人员在学术活动中自律的准则。这一文件包括：总则、基本规范、学术引文规范、学术成果规范、学术评价规范、学术批评规范、附则等七个部分。这一文件应当引起高校研究生导师和研究生的重视。
所谓规范，是指“约定俗成或明文规定的标准”参见《现代汉语词典》第五版。。学术规范，就是学术研究应当遵守的约定俗成或明文规定的标准。按照笔者的理解，学术规范包括道德、精神、技术三个层面。
从道德层面来讲，学术研究者应当遵守学术道德，主要包括“不得以任何方式抄袭、剽窃或侵吞他人学术成果”；“凡引用他人观点、方案、资料、数据等，无论曾否发表，无论是纸质或电子版，均应详加注释。凡转引文献资料，应如实说明”；“学术成果的署名应实事求是。署名者应对该项成果承担相应的学术责任、道义责任和法律责任”，（《学术规范》）这些要求归根结蒂是要求学术研究的真实性，反对和杜绝学术造假。
一旦违反上述学术道德、一些法律、如《中华人民共和国著作权法》可以加以法律制裁，但主要的还是靠研究者自律。我国老一辈学者在这方面给我们做出了良好的榜样。例如，我国著名红楼梦研究专家冯其庸先生，他近年发表的论文《项羽不死于乌江考》，文章一开头便说明他的这篇论文是受他人的启迪而作、即安徽省一位中学教师曾在《光明日报》上发表的《项羽究竟死于何地？》，突出地体现了老一辈学者良好的学术品格。
从精神层面上讲，学术规范就是要求学术研究者“具有强烈的历史使命感和社会责任感，敢于学术创新，努力创造先进文化，积极弘扬科学精神、努力创造先进文化，积极认真弘扬人文精神与民族精神”（《学术规范》）。
从技术层面上讲，学术规范要求我们遵守国家的有关学术研究在技术层面上的一些法规，如国家标准局的《科学技术报告、学位论文和学术论文的编写格式》、《文后参考文献著录规则》、《出版物上数字用法的规定》等。值得注意的是，不少艺术学科的研究生导师包括研究生教育管理人员，不了解或者根本不重视这些法规。因而在学位论文的编写格式、学位论文格式的各部分如摘要、关键词、绪论、结语、致谢、参考文献等部分，明明有明确要求，但大多不按要求去做，从而出现了许多不应该有的问题。其中最突出的表现在“绪论”（或称“引言”）中的文献综述、论文的“结语”和“参考文献”三方面。
论文主体部分开头的“绪论”中，一般应包括对研究课题的文献综述，即对本课题研究的历史回顾，前人有什么成果？解决了什么问题？还存在什么问题？本论文要解决什么问题？这些问题说清楚了，论文所要解决的问题也就明确了，论文的学术价值也由此来判断。所以，有学术素养的学者审阅论文往往首先是看这一部分。而现在不少论文恰恰在这一部分的写作上暴露出了不少问题。有的是不懂得这部分对论文的重要性，也不懂得怎么写。有的则是虽懂得这部分的重要性，但要对本课题的学术研究史作一回顾和评价，并找出其中存在的问题，不仅工作量大，而且需要一定的学术眼光，就采取避重就轻的办法，开列一些已有研究成果的书目或论文的篇目，不痛不痒的评价几句，最后用一句“已有的研究成果不全面、不系统”来结束，至于“不全面”、“不系统”究竟表现在那里，根本说不出来。像这样的文献综述，对于学位论文写作是毫无意义的。