唱歌技巧

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唱歌技巧范文第1篇

硬咬，主要指字音的字头要吐发得坚定、有力，使发出的字音声音刚劲并富有弹性。字头的吐字、发音时，口、舌、唇等吐字器官应保持适当的紧张度，口腔状态应适度缩小，以形成对气息的阻碍和控制状态，使字头的吐发具有一定的爆发力，发出的字音力度较强。

发音时要果断、快捷， 以确保字音的力度和声音的刚劲 、有力。 由于硬咬所发出的字音声音刚劲 、有力，并富于坚定、刚毅的声音特点，因此 , 字音硬咬的发音方法和效果适合表现强烈 、激愤的感情风格。

2、软咬

软咬的吐字方法，是歌唱时的咬字、吐字要轻柔，字音之间的转换和衔接要圆润、柔和，歌唱声音要连贯、舒展。晈字时，声音的阻气力度要较小，发音时，字音柔和、连贯，声音线条细腻、婉转。发音时，口、舌、唇等吐字器官比较放松、舒展，喉部及声带和气息的矛盾较缓和，因而，气息的控制也比较柔韧。适合表现含蓄、深情、感情比较细腻的抒情歌曲。

3、硬收

硬收，就是要求在收音时要准确、果断、有力，把字音的归韵、收音骤然结束在强音上，产生果断、刚毅的吐宇，发音效果。硬收的吐字、发音方法和效果适合表现激昂、坚定的感情风格。

4、软收

软收，要求字音的归韵、收音要准确、轻柔 ,声音共鸣集中、柔和，字音清晰、舒展。软收的吐字、发音方法和效果适合表现深情、细腻的抒情歌曲。

唱歌技巧范文第2篇

听歌曲很重要,一是旋律,二是感情,三是气息,四是感觉!很多人光听听就过了,这对于一个要学唱歌的人来说没什么,但是如果你真想唱好歌,那至少你的用心。

2、要学会练。

不管是什么歌曲,就算您是天才,您都要练,练指是练气息,练嗓子,练情感,练肺活量,练歌曲。这些东西你必须要练。当然这是指那些专业学习音乐,以及想学学好唱歌的人来说的。

3、运动练习。

一般喜欢唱歌的人,如果想让自己的发声清脆悠扬,少不了平时的气息去运动练习,这是基本的身体要求。有了运动,平时吸气吐气才不会那么那么深沉,而且不至于发生气息不长的情况。

4、起音控制。

开唱时,就要对这首歌有一点了解,比如它是什么旋律的,应该用什么声段,像比如安静的就用比较柔的声音,比如激昂的就用比较沉与哄亮的声音,以便歌曲部分好掌控发音,不然一会起音错了,一会会把嗓子喊坏。

5、歌曲掌握。

有时候不是光念歌词就可以的,也要跟着学会去唱,唱出优美的旋律是这个人对音乐的认识度,看你是否能掌握这首歌,拍子的停息,以及拉长的音,这些都要控制好。

6、旋律练习。

唱歌技巧范文第3篇

1、正确的唱歌姿势是两眼平视有神，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。

2、唱歌中的呼吸保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，吸气时口腔打开，硬软腭提起并与提眉动作配合，让气流畅。

3、呼气时不准过深，否则使胸、腹部僵硬，影响发声，做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。

4、学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，下巴松松的，掉下来的感觉，舌头松松地抵下牙，唱八度音程时，从低到高，母音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开，气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。

（来源：文章屋网 ）

唱歌技巧范文第4篇

2、找一个跟自己音域或者声音特点比较相似的歌手进行模仿，模仿他的声音和他唱歌的方法。

3、模仿的时候要多听原唱，听清原唱的每一个音符，然后跟着唱，不要跑调。

4、原唱听熟练了之后就跟着伴奏自己唱，最好是能够录音录下来，然后听一下，找出自己其中的不足。

5、最好是买一套网络K歌设备，带声音监听的那种，这样自己在进行录歌的时候可以听到自己的声音，有利于自己的练习。

6、注意唱歌时对气息的把控，控制气息的节奏，控制气息的流动大小，到了高音部分气息往上顶。

唱歌技巧范文第5篇

一、充分聆听音乐作品

音乐教学应突出情感体验，并始终贯穿于音乐教学活动的全过程。只有这样，才能最大限度地调动学生学习的积极性和主动性、自主性。但我们在课堂上虽然运用了丰富多样的教学手段，但学生往往感受不到音乐的魅力，当然也没有丰富的情感体验，这一点在唱歌教学中尤为突出。课本里所选歌曲的歌词大都鲜明生动，是内容美、节奏美和意境美的统一。因此在教唱一首歌之前，教师首先要对作品进行深刻的理解，分析它的感情特征、情感处理、表现手段等。教学时，让学生感受完整的音乐形象，使其在对艺术美的感知和体验过程中，产生学习兴趣。学生通过直接感知审美对象，充分发挥视觉和听觉的审美功能，主动入境。这样，他们不仅可以从教师的导言中了解歌曲的背景，还可以从教师范唱的表情中了解歌曲所表达的情感。聆听、模仿、重复是唱歌的重要途径，对于唱歌来讲，多听非常重要，学会唱歌主要靠听。就学唱前的聆听来说可以分层次、分步骤地反复进行，每次聆听提出不同的要求和问题。使学生在多次的聆听中不但熟悉歌曲的旋律、感受到歌曲的情绪，同时，在聆听过程中积极主动地思考问题，在理解的基础上学唱歌曲。因为音乐有一个特点，即“熟悉了才有情感”。

二、培养音乐表现技巧

音乐的表现技巧包括演唱技巧、乐感、音乐想象和创造才能。要提高学生的音乐表现力，让他们有感情地演唱，就要让他们充分发挥乐感、想象和创造力，而这需要一定的演唱技巧，在唱歌教学中培养学生的演唱方法与歌唱技巧显得尤为重要。

正确地咬字、吐字是表达歌曲思想感情最重要的一个环节。由于歌曲的情绪、风格不同，歌唱时的咬字、吐字方法也有所不同。通过读歌词，学生进一步了解作品的内涵，且高位置读词更贴近唱歌的方法，使咬字、吐字圆润，使头腔共鸣容易寻找，并有利于情感的发挥。

速度和力度是音乐重要的表现手段。根据歌曲的具体要求、风格特点进行细致的分析，将速度和力度做适当的处理，会起到意想不到的效果。

正确的呼吸方法、音准节奏的训练、歌曲的处理及演唱形式的变化等都是培养学生有感情地演唱歌曲所必不可少的重要因素。要让学生亲身体验、主动参与，这样才能取得良好的教学效果。

三、有感情地演唱歌曲

美的感情，看似无形却有形，它渗透在教师的一举一动、一言一行之中，教师非常细微的一个面部表情都是学生注意、模仿的焦点。因此在课堂教学中，要激发学生的感情，教师自己应先投入感情，把一首歌曲的内在情感从传神的眉目间、充满喜悦的笑脸中、生动的手势里表达出来。

但教学中，很少看到教师细腻的音乐处理，较多的是概括性的长、短、强、弱、快、慢的处理。音乐的表现性是丰富多彩的，没有唯一标准，教师要会指导、掌握和运用。歌曲分析是对学生进行情感教育与交流的最关键环节，也是一节音乐课中师生教学活动最活跃的一个部分。它需要学生体验、讨论、总结、归纳歌曲运用了哪些创作手法，旋律线的走向，最被感动的乐句旋律及歌词，并对其进行分析，体会作者的用意。根据歌曲所抒发的情感，选择哪种演唱方法、演唱力度去处理，才能更好地表达歌曲的意境，带领学生从中挖掘出较深的思想内涵。

唱歌技巧范文第6篇

1 心理活动的变化是导致唱歌紧张情绪的原因

人在歌唱中的感觉、想象、思维、情绪等心理活动以及意志、气质、性格等个性心理特征，直接影响着歌唱，这是因为歌唱心理变化会使呼吸系统、循环系统、肌肉组织、内分泌腺及代谢过程都发生变化而直接影响着歌唱生理机能状态。所以，歌唱中缺乏自信心或有恐惧心理势必会干扰歌唱，对于歌唱者来说，如果歌唱前处于一种十分平静的心理紧张是我们歌唱获得成功的重要心理保证，如果心情过于激动，造成心理极度紧张，就会导致唱歌效果失真。

2 歌唱的紧张心理是受音乐修养制约的

歌唱心理发展是一个持续不断的由低级到高级，从量变到质变的过程，是有顺序性的。要在正确的分析作品、认识作品、理解作品的基础上，由情而生、随情而动、为情而唱、以情带声、生情并貌的歌唱，特别是人的不同年龄阶段，歌唱心理发展水平更是具有顺序性，还有由于遗传基因接触环境的影响和文化教育程度的不同，歌唱心理发展水平也呈现着个体差异。因此，作为歌唱者必须从“重技轻艺”的误区中走出来，使自己具有较高的文化修养、史学修养、语言修养、美学修养和音乐理论修养，同时还必须具备相关的物理知识、生理解剖知识，并懂得教育学和心理学理论。总之，歌唱者的修养越全面，知识结构越完备，越有可能成为声乐家，越有可能培养出大量优秀的人才。

3 客观环境因素的影响也是形成紧张心理的原因之一

不同的演出环境、演出场所、演出形式、演出意义、观众的成分、一般性的慰问演出或是各种比赛、各种观摩、舞台效果以及演唱者特别注重的场下观众或是自己老师的情绪反应等，都会引起演唱者不同程度的心理紧张和恐惧感，加之没有丰富的舞台经验和良好的心理素质去控制，这种紧张心理遇到一点外界的干扰，心态就会被搅乱，导致越来越紧张，更不能投入声乐作品中去，最后只能留下沮丧和遗憾。

歌唱是一项全身性的协调运动，身体健康状况无疑会影响到歌唱技能的发挥和心理的变化，尤其是歌唱器官不佳，如声带疲劳，喉炎或伤风感冒等疾病，这些都将直接破坏演唱技巧的正常，而造成不同程度的紧张心理。

4 增强自信心可以克服紧张心理

自信心是指一个人对其自身能力，自我发展的肯定，自信心强的人对自己的能力充满信心，相信自己的存在价值，相信自己能获得成功，哪怕遇到困难也能直面困难，迎刃而上。然而在学习歌唱中，很多人不敢当众唱歌，对于当众唱歌表现出极其紧张、害怕，那么如何能让人们热爱音乐，自信地歌唱呢？我认为，可以从以下四方面入手，帮助人们树立唱歌时的信心：

4.1 兴趣为先导，培养自己的信心。孔子曾说“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”，要培养自己的信心，首先要激发其兴趣与自信心，只有产生了兴趣，才会有信心的歌唱。兴趣不是天生的，要靠后天的引导和培养，要根据身心发展规律和审美心理特征，多听和多看，以激发和培养自己的兴趣。

4.2 因人而异，体验成功。音乐有其自身的特点，每首歌曲更有其自身的音乐情境，应该根据对音乐的了解，通过语言的描绘，想象画面的再现，更加体会音乐，了解音乐因人而异，体验成功。唱歌没有固定的模式，而是具有灵活多样性的，对于一些能自信歌唱的人，要求他们声情并貌地演唱歌曲，对于一些独立歌唱感到紧张的人，可以要求他们先背唱歌曲。这样，能使每个人都感受到成功的喜悦，可以最大限度地发挥不同人的歌唱潜能，使部分没有自信的人减少对歌唱时的紧张心理，树立起歌唱的自信心。

4.3 以情感为依托，增加自信心。情感是人们对客观事物的内心体验和态度，在歌唱中情感直接影响着歌唱者，可以说情感是歌唱的催化剂，它具有引发、定向、激动和强化的作用，唱歌时要充分发挥情感的流导功能，激发歌唱者的情感，让自信扎根歌唱者的心灵。

唱歌技巧范文第7篇

所谓的虚假嗓音是相对真声来说的，真声是人们日常生活中说话所发出来的声音，而虚假嗓音和生活中的真声是不同的，虚假嗓音需要经过一定的训练和艺术修饰才能够实现，这种声音和人们本来的唱歌声不同。由于虚假嗓音的类别很多，因此对虚假嗓音进行优劣判别是很困难的。虚假嗓音对于唱歌来说是一把双刃剑，如果虚假嗓音运用得好，会促进唱歌，使得歌声很好且很成功，如果虚假嗓音运用得不好，就会影响唱歌，会使得唱歌的质量很差，导致唱歌失败。因此想要将虚假嗓音运用到歌唱当中，就必须掌握好虚假嗓音的唱歌技巧，才能够在运用虚假嗓音的情况下，使得唱歌质量提升上去。

二、虚假嗓音的分类和发声方法

对于虚假嗓音的分类，大致分为三类，分别是无共鸣假声和单一共鸣假声以及混合共鸣假声。虚假嗓音主要是依据共鸣腔来分类的，不同的共鸣腔使得虚假嗓音不同，不同的虚假嗓音的效果也不同。不同类型的虚假嗓音发声方法不同，下面将对这三种虚假嗓音的发声方法进行阐述。

（一）无共鸣假声

无共鸣假声也可以称之为纯假声。所谓的无共鸣假声就是指通过声带直接发出来的假声，声音由声带产生以后直接发出来，不存在经过头腔的声音。无共鸣假声不仅仅存在严重漏声现象，此外通过无共鸣假声唱出来的歌没有色彩，声音非常的虚弱和空洞，一般情况下不会将无共鸣假声运用在歌唱当中，因为无共鸣假声很难把握。如果无法很好的把握无共鸣假声，还将其运用到歌唱当中，就很容易导致歌唱失败。比如在唱高音的时候出现漏声，而导致失声，这种情况就属于无共鸣假声的失败尝试。如果想要将无共鸣假声运用到歌唱当中，且要保证歌唱质量，这时候需要融合其他声乐技巧，将无共鸣假声和声乐技巧相结合，才能使得歌唱达到一个很好的效果，才能使得歌唱成功。

（二）单一共鸣假声

单一共鸣假声也可以简单称为单一假声。单一共鸣假声是当声带产生声音以后，让喉咙很小的打开，让声音全部进入头腔当中，并在头腔当中产生共鸣，发出的声音比较集中和明亮。这种声音一般在民族歌曲中体现，有民族风格的特点。但是单一共鸣假声发音效果也存在缺陷，这种类型的假声最明显的缺陷就是声音比较尖，而且声音不够丰满。对于单一共鸣假声在我国民族歌曲中运用很多，比如云南民族歌曲，京剧的青衣和小生等等，都采用了单一共鸣假声。

（三）混合共鸣假声

混合共鸣假声与单一假声和无共鸣假声相比就复杂了许多，混合共鸣假声的形成需要在胸腔和头腔两个地方产生共鸣。混合共鸣假声产生过程中，喉头向下，并且咽喉要充分的打开，使得头腔与胸腔相通，在声带产生声音以后，声音在头腔和胸腔同时产生共鸣，也就是整体共鸣，可以使得真声在低音区获得假声的位置，产生假声的效果，而在高音区的假声，在放低呼吸支持点以后，高音区的假声就能够获得真声的呼吸支持。混合假声很特别，真中有假、假中包含真声的成分、真真假假、虚实结合。此外混合假声既有真声的特点，也有假声的特点，包含真声的结实与明亮，假声的甜美与柔和，刚柔相结合，把歌曲表现得淋漓尽致，使得歌声非常的甜美和丰满以及婉转。如果很好的运用混合共鸣假声，能够增加歌声的效果和质量，使得歌唱表演更加的成功。

纵观人类声乐艺术的发展过程，人们在不断的唱歌过程中，其实也是对假声的不断应用的过程，人们对假声的审美标准也在不断的发生变化。假声的发展是有一定的顺序的，第一阶段是纯假声，第二阶段是单一假声，第三阶段混合共鸣假声。最开始人们在演唱时，当唱到高音的时候，声音高不上去的时候，就出现了纯假声的应用，使得声音足够高，人们在唱歌时，高音能够唱上去，但是由于没有一定的共鸣支持，使得高音比较虚和空，声音不够饱满，这使得纯假声不太适合演唱，因此为了使得声音能够得到共鸣的支持，歌唱家们开始通过头腔获得共鸣支持，使得假声发展达到了一个新的发展高度。然后随着科学的进步和社会的发展，人们对于音乐的要求也越来越高，对于音域和音质等提出了新的要求，许多音乐作品的音域逐渐变宽，使得原先的单一共鸣假声无法满足，为了满足音乐发展和歌唱的要求，歌唱家们又逐渐探索新的假声，最终探索到了头腔和胸腔同时共鸣，也就是混合共鸣假声，能够满足歌唱的要求，更具有声音的艺术表现力，使得音乐更加有生命力。

二、在歌唱中运用虚假嗓音的意义

（一）是声乐训练的重要组成部分

虚假嗓音对于声乐训练来说非常重要，在日常的歌唱中也经常用到虚假嗓音，虚假嗓音技巧是歌唱中必不可少的一个部分，因此在声乐训练中，一定要注重虚假嗓音技巧的训练。歌唱家在唱高音的时候，一般都会采用虚假嗓音，才能够将高音提上去。此外运用虚假嗓音以后，歌声会变得更加的婉转动听，音质也变得更加的饱满，声音更具有感染力，对听众更加有吸引力。使用虚假嗓音唱歌不仅能够使得歌声更加动听，还能够锻炼虚假嗓音技巧和虚假嗓音在歌唱中的运用技巧，既达到了声乐训练的目的，也达到了虚假嗓音技巧训练的目的。

（二）具有丰富的艺术表现能力

在歌唱中运用虚假嗓音能够使得歌唱更加有艺术魅力。在歌唱中运用虚假嗓音，一定要把握好虚假嗓音技巧以及虚假嗓音在歌唱中的运用。此外还要控制好歌声的强弱和音质，使得歌声更加动听，更加有震撼力，把歌唱表演得淋漓尽致，使得歌唱表演成功。如果演唱者在歌唱中没有运用虚假嗓音，那么歌声就会显得没有活力、没有生命力，而且演唱的音色也比较单调，整首歌曲没有多大变化，演唱结果会使得听众感到乏味，无法吸引听众。所以在演唱的过程中运用虚假嗓音，会使得歌声更加有吸引力，能够很好的将歌声表现出来，因此可以说虚假嗓音有很好的艺术表现力，为歌唱增添艺术色彩，使得歌声更加有韵味。当代歌唱家陶?淳褪切榧偕ひ艏记沙?法的代表，在陶?吹母枨?中，有很多地方都运用了虚假嗓音和转音，这也是为什么陶?吹母枨?总是那么的活泼婉转，这也使得陶?吹母枨?别具一格，和其他歌曲相比，有自己的唱歌风格。

（三）能够保护演唱者的嗓子

采用单一的唱法演唱歌曲不仅仅会损害嗓子，也会使得演唱出来的歌曲比较单一、乏味。比如可以尝试运用一种唱法进行歌唱，会发现当歌唱一会以后，就会有疲倦感，这说明用单一的唱法来演唱歌曲会有单调无聊的感觉。如果演唱者在演唱的过程中使用虚假嗓音，就会使得歌曲唱法由单一变为丰富，歌曲在演唱过程，音色会发生变化，这使得歌曲很婉转，也不会给人疲倦感，而且因为运用了假声，嗓子在转换唱法的时候得到了休息，这也使得嗓子得到了很好的保护。由此可见将虚假嗓音运用到歌唱中，能够很好的延长歌唱家的艺术生命力，使得歌曲更加的有活力和生命力，对于歌唱家来说非常的重要，对其演唱生涯有着很大的影响。

（四）能够拓宽音域和发展高音

虚假嗓音对于拓宽音域和帮助演唱高音的提升有着很大的作用，有助于演唱者高音部分演唱的提高。在歌曲高音部分演唱的时候，一般都是采用分阶段演唱的方法，将高音演唱上去。比如大家熟知的《青藏高原》，想要将高音部分演唱上去就需要分阶段演唱，在演唱的过程中运用虚假嗓音，由于转音的过程中嗓子得到一定的休息，这样在高音演唱的过程中是分部分和阶段演唱的，使得高音部分能够一步一步的演唱上去，而且还避免了破音和中断的现象发生。此外演唱者在演唱的过程中运用虚假嗓音技巧，使得头腔和胸腔相连接，产生混合共鸣，使得演唱者的音域拓宽，演唱出来的歌曲延绵不绝，给人悠远的感觉，使演唱的歌曲具有艺术效果。

三、虚假嗓音技巧在教学中的应用

（一）排除虚假嗓音，保持学生真声

对于排除学生虚假嗓音，主要是针对那些有得天独厚声带条件的学生。真嗓音有一个特点，那就是分贝非常的大，和其他类型的嗓音相比要大很多。通过基础声乐学习，可以了解到，不同人的声带大小是不同的，有的人的声带大，有的人的声带小，而真嗓音型的色带特点就是宽而厚。对于真嗓音类型的学生，音乐教师在教学过程中，一定要针对性的训练，保证学生真声，减少学生虚假嗓音的运用，这类学生通过真声唱出来的歌曲更加刚劲有力，更具有戏剧性的色彩，教师在教学中一定要正确引导，发挥学生的优势，保持学生歌唱的本声。

（二）帮助学生丰富唱法，锻炼学生高音演唱

在演唱中运用虚假嗓音更有利于将高音提上去，因此在声乐教学中，要注重虚假嗓音技巧的教学。和真嗓音相比，虚假嗓音就要柔和许多，而且假嗓音的分贝较小，因此在高音的演唱过程中，运用假嗓音更容易将高音提上去，而且还具备假嗓音的特点，唱出来的歌声非常的婉转。因此音乐教师在声乐教学过程中，一定要进行针对性的训练，要提高学生歌唱过程中运用虚假嗓音的比例，提高学生歌曲演唱的能力。此外在声乐教学中，要求学生多运用虚假嗓音，还有利于学生的嗓子的保护，学生每天都在演唱，对于嗓子的伤害是很大的，而运用虚假嗓音，在一定程度上增添了嗓子的休息时间，保护了学生的嗓子，减少了对学生嗓子的伤害。如果一直运用单一演唱的方法演唱歌曲，演唱结束以后，嗓子就会变得沙哑，而且很疼痛，长期如此对嗓子的伤害很大。除此之外虚假嗓音还能够丰富唱法，让学生掌握更多的演唱技能，学生还可以在歌曲演唱中加入自己的想法，使得学生形成其自身独有的风格。

唱歌技巧范文第8篇

【关键词】声乐艺术；技巧；情感；哲学分析

现在声乐艺术对声演唱者的要求越来越高了，要求演唱者必须拥有“声”和“情”相关方面的音乐知识。演唱者在倡导时候不仅有高超的唱歌技巧，还要将感情融入到表演中，让歌声富有感染力和表现力。我们从“声”和“情”这两个声乐要素出发，对这两个要素进行哲学角度的思考，理性认识它们在声乐艺术中的重要关系和作用。

一、“声”和“情”的特征

从哲学角度来看，一切客观存在的事物都有自己的根源即本原，本原是组成客观世界最基础的物质。从古至今，人类都把优美动听的声音作为进行声乐表演的必备基础条件，所以从哲学角度来看声音是声乐演唱的物质基础，没有声音这个物质基础就没有声乐演唱。声乐的产生与表达作者自身感情密不可分，也可以说声乐作品是情感与艺术结晶。从哲学角度看，感情是人类主观意识的产物，感情为演唱者的声音增加了个人色彩和个性的演唱风格，是艺术表现中不可缺少一部分。在感情感情基础上产生的音乐作品是作者对所体会到的生活感悟和与人接触产生的感情的迸发，它具有极强的感染力。

二、“声”和“情”的辩证关系

（一）声音是表现音乐感情的物质基础

声乐艺术是一种情感艺术。在声乐中表现感情的唯一方式就是声音的表达。在声乐表演中演唱和表达情感是相互依存的关系，因为有了歌唱声音的表达才有了向听众传达感情的途径。在声音的定义可知音乐发声有四种相互依赖的因素：呼吸、声带、共鸣、语言。当然感情也可以分为三个部分：声乐作品创作者的情感、演唱者在唱歌过程中产生的情感、演唱者对乐曲的真实情感。1、呼吸对情感的表达作用。歌唱是由呼吸来带动的，歌唱时的呼吸不同于平时说话时的呼吸，歌唱时的呼吸是联合呼吸的气柱相互对抗产生的气息运动或呼吸时胸腹进行协调运动而产生的气息运动。从哲学角度理解呼与吸是一对矛盾体，它们相互依存又相互制约。若调整掌握好唱歌时呼吸的规律，就可以轻松掌握唱歌的技巧。2、声带和共鸣对情感的表达。由于人体生理结构的限制，声带发出的声音小而单薄，不能作为唱歌的声音，为了解决这个问题就需要借助共鸣来实现声音的美化和音量加大。共鸣对唱歌的音色和音色变化都有重要影响。共鸣的运用实现了声音大小的控制。音量和共鸣对情感的表达也有重要作用，因为有时音乐情感的表达需要借助音量大小的改变进行表达。

（二）感情的表达是声音的目的

从整体上说，感情的表达在音乐作品中处于主要地位。歌曲的歌词和曲调都来源于创作者的真实生活和客观感受，创作者的创作就是为了表达自身的情感，而歌唱就是对音乐作品的一种表现，所以说情感的表达是声音的最终目的。因为感情的表达在声乐艺术中处于主导地位，且感情的表达一直贯穿于演唱的始终，所以说明声乐艺术是一种情感艺术。

（三）“情”和“声”的辩证统一

一切客观事物都有对立统一的两个方面，它们既相互联系又相互排斥。“情”和“声”就具有对立统一的关系。“情”和“声”这两个方面组成的统一体，缺少任何一面就无法独立存在。感情借助声音来表达，而声音由感情来掌握，声音是情的外在表现形态。声音是一种单一、稳定的东西，感情是丰富、多样的意识形态，所以不能将声音和情感以同样的态度对待，我们应该将他们有机结合起来，将声音和感情合理的运用与声乐艺术中，才可以使自身的声乐水平得到提高。如独唱曲《大江东去》在唱歌词中这两句“一时多少豪杰”“强橹灰飞烟灭”中的“杰”字和“灭”字时应表达出一种豪迈、壮阔感叹的情感，如果没有掌握好声音与情感的统一，就会使得歌曲没有感染力，演唱也就成了只是展示唱歌技巧，这是一种没有生命的声乐表演。

三、结语

我们要运用哲学的观点作为声乐艺术的指导思想。哲学中的许多方法论都是解决问题的基本方法，我们从哲学角度思考问题可以使我们拥有一个正确的理论指导思想，可以看出事物的内在联系和客观变化，更可以反映事物的本质。声乐学习者要摒弃脑中的形而上学思想和微信主义，要树立正确的思维方法，坚持用哲学的观点看待问题。在演唱时要把握好声音与感情相融合的练习，从练习的过程中探索其中的规律，一次次进步，在实践中实现从量变到质变的飞跃。在唱歌时要把握好声音四要素之间的关系，首先要解决好唱歌的技术问题，然后通过声音来传达感情。在情感表达方面，演唱者要充分理解乐曲所讲内容、表达的思想感情以及作者的音乐情怀。在演唱时演唱这要将自身的情感与音乐作品表达的情感结合起来，通过声音和情绪的协调转换，向观众传达音乐所包含的感情。无论歌曲演唱还是音乐的情感表达，都离不开演唱者的主观能动性的改变，因为歌曲的内容和感情是固定的，而人的意识是灵活的，所以演唱者可以根据实际情况对作品的演唱进行适当的修改，尽量让演唱与感情的关系趋于和谐，演唱出具有表现力、感染力和自身特色的音乐作品。

【注释参考】

[1]韦家燕.关于声乐艺术中“声”与“情”关系的哲学思考[J].黔西南民族师范高等专科学校学报,2008,03:62-66.

[2]黄建平.从哲学角度审视声乐艺术研究——对歌唱呼吸法的再认识[J].艺术百家,2007,01:86-91+53.