风声台词

开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了八篇风声台词范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！

风声台词范文第1篇

姑娘，你可知道，我们永远无法奢求别人的理解啊！有时候她们只是不明白，不明白所以轻视，不明白一些东西在你心里是那么的特别，她们不知道，那些在胸腔中滚动的粘稠的信仰！

姑娘别哭，我们都是一座座孤岛，每个人心底都有自己的固执和坚持。看不到的人那么那么多，我们不可能要求别人乘一叶扁舟，驶向自己的灵魂。所以我们只能学着坚强，学着微笑。

余秋雨的一首诗，你应当仔细品读：你不懂我，我不怪你。

人人生而孤独，我们彷徨不可终日，哪怕可以被读懂一个眼神，一句话语，都是可遇而不可求的啊！我们只能选择孤身一人奋勇前行，哪怕前方荆棘丛生。可我知道你并不怕坎坷，你怕的是没有理解和支持的寂寞。《风声》中，周迅那句台词逼得我泪如雨下：我不怕死，怕的是爱我的人不知我为何而死。

懂我，幸事，不懂我，常事。

风声台词范文第2篇

最美

自称港产虎年水瓶烈女的杨千,近日公布了与老公丁子高在巴黎的婚纱照,据说当时天天下雨,最终在凡尔赛拍婚纱照当天,天空竟忽然拨开云雾洒出温暖阳光,奇妙得很。似乎爱情魔力真大,连上天都被感动,天气晴朗,新郎新娘都非常养眼漂亮。杨千也在微博坦言曾认为恋爱是奢侈,分手是宿命,如今寻回爱的感觉,非常感恩珍惜。衷心祝福。

关键词 Key Word

抚养权

【孙楠和买红妹因子女抚养权闹上法庭。】

新闻闹出去了,闹掰是肯定的了。以后一旦发现没有人气就拿抚养权来说事,也逐渐形成明星离婚后上版面的途径。看客对于明星家务事的态度基本上是,越乱越好。

植入

【三家卫视表明将删除《金婚2》的植入广告,赵本山也表示春晚力争不植广告。】

以前嫌电视剧难看,可以只看广告,现在谁是广告都分不清,让观众情何以堪?只能组成拒买联盟,凡是剧中提及的产品一概不光顾,看你还敢不敢玩这么硬邦邦的植入。

保密协议

【海清和黄海波收到央视春晚邀请,但二人却都以“保密”为由,拒透露细节。】

春晚是全世界最不值得保密的东西,你真指望它会出什么幺蛾子啊?不管谁上台,一律其乐融融,拱手贺新春,什么保持神秘性、新鲜感,你别让冯巩说想死你们了,别让朱军倒数时出现,别一群人瞎蹦乱跳,就是最大创新。

微博 Micro Blog

赵本山:很开心,今天才知围脖力量如此之大。真没想到自己这么大岁数,也赶一把时髦,开上围脖了。今天迎来新浪的客人,邀我开围脖。我刚跟朝阳通过话,他也表示支持:那就好吧,两家都开吧。

下午茶9:贫着赖着,赖着贫着,边贫边赖,边赖边贫。对下句吧。

Veggieg(王菲):酷会儿萌会儿,萌会儿酷会儿,连萌带酷,时酷时萌。横批:双赢,通杀也中。

指甲刀人魔李凯仪(周迅):考表演考官特别严。我一路下来都很顺利,到了念台词时,我傻了。小时候一不高兴,我就爱咆哮,这毛病一直没改,现在落下个公鸭嗓儿。我灵机一动,压着嗓子学男声念完台词。考场安静许久,突然爆发出一阵掌声:“好,终于见着个有特点的了。”能走到现在,得感谢我那爱咆哮的怪癖。

风声 The Gossip

这些风头最劲的八卦传闻,均是未经过调查考证的,靠谱不靠谱您就自己判断吧。

范冰冰王学圻被爆同居两年当事人批驳谣言称要

上周突然爆出范冰冰与王学圻已同居两年的离奇绯闻,鉴于两人参加《赵氏孤儿》记者会频频耳语,更有传递话筒时双手交叠画面流出,不少人对此半信半疑。王学圻签约范冰冰工作室后,两人合作不断,难免传出绯闻,不过王学圻已做出正面回应,称自己到这年纪,已不太看重名誉,但这事还是让自己特别愤怒,“这次太过了,非常无聊,虽然命不值钱了,也不能这么糟蹋。”对于范冰冰,王学圻坦言:“我们在一个工作室,拍戏合作比较多,这是毋庸置疑,她是个正直的人,(传闻)对她很不负责任,她还这么年轻,路还长。”王学圻表示必要时会用法律武器保护名誉。本刊记者向范冰冰工作室求证,其宣传总监杨小姐表示,此事是“无中生有”,是有人故意操作导致范冰冰被“暗算”,他们已在调查,并保留权利。采写_本刊记者 邱致理

语录Quotation

“上围增长得太多,连我自己都不习惯。我没有量是什么Cup,对比以前真的太大,连广告客户都说不要再大了。”

怀孕5月的李嘉欣出席圣诞亮灯仪式,捧场陈可辛新片,自爆老公喜欢她现在更丰满的身材。

Cup这种事情,到底是老公说了算,还是客户说了算?

“我跟儿子到今天,全部的资产就是一张银行卡,走遍全球只有一张卡。我主卡,他副卡,小菲花一分钱我都能知道。”

张兰接受访谈谈儿子儿媳,称大S所嫁的汪小菲,物质贫穷、精神富有。

难怪之前张雨绮一买包包,当妈的就知道咯。

“希望他们能够白头偕老。我不过是经过一次失败的感情,我也没失意,也没失身,一切都很好。”

张雨绮出席活动公开祝福汪小菲和大S,称没什么值得恨的,并否认自己与汤臣公子的绯闻。

如今世道,没失身也要公之于众么?

“她的脾气本来已经不好,现在更大。我明白孕妇的情绪容易起变化,难以控制。”

张晋在微博公布蔡少芬怀孕喜讯,称老婆反应大,自己犹如服侍皇后,也要努力赚奶粉钱。

(当事人回应)蔡少芬微博回复老公:“恭喜张晋,Yeah!”

“人挺奇怪的,你想让他喜欢你的时候,他们可能并不关注你,不愿意被关注的时候,反而又开始关注了。”

“出家超女”韩真真还俗,称出家是一辈子做的一次疯狂事,如今决定接受整容,完全不惧王贝整容致死事件影响。

从海南寺庙到深圳整容医院,够折腾够疯狂了。

大S豪门梦碎? 张兰未必“传位”汪小菲

汪小菲12月1日出现在《环球企业家》杂志举办的“2010环球企业家高峰论坛”,看起来神清气爽,发言成熟而幽默,颇受女性关注。汪小菲坦承面对媒体会变内向,谈到母亲如何看待新婚妻子时,他说:“在我的私生活方面,她一直是支持的态度。”但当天他透露的最劲爆信息则是,目前俏江南正不断引进职业经理人,所以“我不一定会是俏江南的接班人”。汪小菲解释,母亲张兰是开明的企业家,从基层创业,也曾要儿子到基层餐厅打工实习,而俏江南作为成熟的上市公司,“接班人要看谁对企业有贡献,谁对企业了解得多,职业经理人也可能成为企业的接班人。”不知大S看到夫君的这一表态会作何感想。采写_本刊记者 曾明辉

风声 The Gossip

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高以翔周汶姐弟恋进展火速香港激吻

一直绯闻不断的高以翔,近期被台湾某周刊直击他与香港名模周汶当众舌吻。据悉高以翔与大其10岁的周汶去年在友人介绍下结识,周汶的美容院拍广告时,推荐高以翔当男主角,高以翔还赠送让他声名大噪的写真集给女方。近日高以翔到香港与周汶共进晚餐,一前一后抵达餐厅,选择隐秘位置入坐,席间不时交头接耳。离开时,高以翔主动抱着女方当众舌吻。据港媒报道,香港女模周汶对台湾男人情有独钟,曾与连战之子连胜文出入酒店传出绯闻,与法籍男友Julien相恋近五年,因男方迟迟不肯结婚又,甩掉法国佬,再次爱上台湾仔。而曾因裸上身拍写真获封“台湾第一男”的高以翔,也曾与瑞莎、蔡依林等传绯闻。

传王菲进入更年期 求救神医力保生子

正当上海演唱会举行得如火如荼之际,王菲突然再现身香港,表面来购物,实则有传是找蜂针女神医搭救,本身受子宫怪病困扰的她,今年至少第七次来港,比过往频密得多,被指问题不轻。有传言指虽然王菲只得41岁,但近年竟自感开始出现疑似更年期迹象,不单经期时早时迟,更不时头痛、失眠兼情绪紧张,经友人介绍认识陈姓女神医,希望借对方的蜂针与气功调理身子,力保最后生子机会。日前港媒撞到王菲独自素颜到铜锣湾血拼扫货,有记者上前问她来香港是否就医,她惊讶掩面,急急冲上车离开。

编读往来Interactive

Boiboi21:菲姐真霸气,我都梦到去你家当菲佣了,偷你的Birkin,哈哈哈。

林小牛:怪不得李亚鹏要息影了。

假小蚬:这期刘爷爷的劝退书给力!无好感无反感,但就是够了。

回音:如今娱乐圈里,给力的都是“老人”啊。

内部参考Inside

人生处处罗生门

风声台词范文第3篇

去往花莲的火车，窗外雨点嘀嗒嘀嗒。这是我抵达台湾后的第一个雨天，竟然邂逅了雨中的花莲。

雨下得厉害。关于花莲的第一印象，还不是因为张震岳的《破吉他》。在去台湾之前，不知反复播放了多少次。里面有这么一句台词：幻想退休养老要在花莲，买一块地养鸡种田。我早就把花莲定格在人烟稀少、世外桃源的乡下郊区。眼前的花莲，正好符合心中安静的标签。

来之前联系Yu，我说我是沙发客，想借住你家沙发。Yu说，如果我早一点到，可以带我去太鲁阁走走（其实很远，第二天自己租机车过去才知道。然而，晚到的我也是幸运的，因为下雨天的太鲁阁，开机车太危险了），然后去七星潭看看海，晚上可以一起去市场买菜跟阿姨婆婆侃侃大山。然而，我差不多三点半才到的花莲，又下起了大雨，所有计划都不能实施。

雨小了点，她来了，全副武装。一个眼神就知道，她就是我等的那个人。

她戴着口罩，眼神略带杀气，干净爽朗的笑让我觉得她很友好，但小小身板内不知藏匿了多大的爆发力，我坐在她身后，抓紧机车，生怕背包的惯性把我从车上拽下去。在风雨漂洒的花莲，机车开得飞快。原来，台湾女生虽然嗲了点，但绝对藏着一颗赛车手的心。

她的房间布置得十分文艺，接下来的一段日子里，我要与她共享这个空间。一进门就是一个堆满了书的书橱。几乎每一个角落都摆放着从其他国家带回来的小玩意，墙上贴满了明信片，窗台种满了绿色的生物，从窗户望出去，不远处就是海边了。

Yu边叠衣服边跟我聊天，我问她为什么做沙发主时，她告诉我，她的老家在台南，因为家里比较大，父母经常接待一些陌生朋友，所以自己多少也受到一些影响。我们又聊到她的工作，她说她是社工，每天要面对各种家暴的案例。她平时最开心的事就是下班之后骑车去七星潭看看海、吹吹风，忘掉白天面对过的那些生活的残酷和不堪。

聊到雨小了一点，Yu骑车带我去七星潭逛了一圈。我们一直都在车上，没下怼；车驶过的地方，两边都激起浪花。水珠向车后奔去，耳边只有嗡嗡作响的风声，很难听到Yu到底说了些什么，我只能含糊地回答。

风声台词范文第4篇

作为处于被逼迫的中心位置的柳含烟，前也是墙、后也是墙；进也无路、退也无路。带着这样的“形象种子”，我试图挖掘人物行为的思想和情感依据。

柳含烟是京都官家之女，个性比较矜持，内心十分善良，出场时的情绪非常紧张。由于父亲失手打翻了皇帝的秘色瓷珍品，琅铛入狱，命悬一线。柳含烟为了救父，奔向窑场向“瓷仙”求援。因此她急急而来，唱道：“一叶轻舟到越乡，冷月无声照凄惘。”这种单一而迫切的心情，与同时出场的孟子虚形成鲜明对比。孟子虚心机重重，行动沉稳，他的目的就是想让这个善良女子去当“间谍”，从而达到他的目的。因此他叮嘱柳含烟道：“混迹烧窑人家，打探秘笈下落，进入烧窑人家，好生留意一个人。”还提示了柳如烟说“瓷仙之女颜秀姑，疯得蹊跷”。

由于对“瓷仙”父女一无所知，加上心情急切，我在柳含烟即将进入窑场时作了懵懂而又焦急的处理，台步身段显得慌忙：“孑然一身无所依，顾影自怜方寸迷。三两只秋蛩叫唧唧，一阵阵风声似鹤唳。静悄悄月儿躲闪起，急忙忙乌云压天际。这江南，雨丝飘落不经意，蓦然间，淋湿了鬓发，淋湿了罗衣。慌乱乱绣鞋儿已沾泥，哎哟哟，滑溜溜跌了个过江鲤……”用顿挫的唱腔表达人物从深闺来到一个陌生、肮脏的窑场的所见所闻及其惶恐、焦急、孤独的心态。

如果说惶恐和孤独是柳含烟在故事第一阶段的情绪，那么迷惘与摇摆便是她在全剧第二阶段走过的心路历程。鉴于人物的性格和刚来窑场的现实，柳含烟不会随便言语和行动，因此我在身段上的表演很少，而是注重动作和眼神的说服力和有效性。于是，她能从颜秀姑定定有神的眼中发现——她在装疯。此后，当柳含烟发现自己的父亲就是逼死秀姑之父、抢夺秘色瓷的罪魁祸首时，如雷击顶，痛苦不堪。

她问艄翁：“敢问老伯，有一个女儿，跋山涉水，千里迢迢而来，只为了救她的父亲。可是那个父亲品行不端，为害一方。那父亲，救得救不得？那女儿，当孝不当孝？”

艄公回答：“天下有无德的父母，救不得，孝不得；天下无不是的父母，救得，孝得。嗬！你分明有意为难老朽，陷我超然悠怀，于世俗纷扰之中！”

确实，世事无奈，对错掺杂，黑白总是不会过于分明，这便是我们生存的世界的本质。柳含烟的问题不仅仅是儿女当孝还是不孝的问题，而是一种普遍意义上的抉择的惶惑与无奈，带给观众以思考。

问天天不语，问地地无言，柳含烟只能问问自己的心——祭坟。这是全剧经过长篇铺垫之后的，也是我在全剧最重要的唱段与身段。为了表示自己的忏悔，柳含烟背着荆条来到瓷仙坟前，真诚地忏悔父亲所做的一切。在唱腔上，我用稳重、抒情的袁派唱腔款款表现人物的矛盾心理；在做工上，我采用许多舞蹈动作和传统戏曲程式结合，表现人物在受到荆条抽打时的痛苦与挣扎；在念白上，剧本有“秀姑姐，你的眼中定定有神，咄咄逼人……”大段台词。这段台词十分关键，从情节上说是颜秀姑展示真实身份的转折点；从情绪上说是柳含烟满腔负罪感的集中吐露。所谓“不精不诚，不能动人”，人物的动人，来自演员技艺的精湛和情感的真诚。也因“念”比“唱”更加考验演员的功底，于是我在创作中花了大量精力和时间，增强柳含烟的内心情感的层次感和表达上的节奏感。

“破碎”是柳含烟心境的最后一程。经过千回百转的努力，秘色瓷终于烧制出来，却被孟子虚横加抢夺，逼得颜秀姑投窑自尽。就在以往的恩怨即将弥合之际，新的罪孽却再次弥漫，且无法挽回，柳含烟抱着最后一个秘色瓷自沉上林湖底。

“秘色瓷，俨然天地一明镜，照出了人生百态、世间种种、几多炎凉、几多悲欣！”瓷碎了，心碎了，但心碎绝不同于无望，因为柳含烟会在观众心里燃起对于真诚、善良和美丽的渴求与追慕。她在舞台上最后形象存留着希望、昭示着信念的。

风声台词范文第5篇

现在我们来看看这个叫乔治的都干了些什么。

乔治・克鲁尼，男，风流潇洒，机智幽默，杀伤力极强，拥有“人在花间走，片叶不沾身”的江湖绝技，并多次当选世界最性感男人，现年43岁，未婚。自从《急诊室的春天》而声名大噪之后，连续接拍了《蝙蝠侠与罗宾》、《末日戒备》、《完美风暴》、《十一罗汉》等等大片，并开始参与幕后制作，在片里片外大肆放电频出绯闻，导致媒体替此人计算其女友数量时竟达347个!(此时又有人在后面掰着指头低声嘀咕：“什么？只有347个?好像不止吧……安迪，朱莉……”)每个人都对他的“恐婚症”好笑又无奈，知名案例是美女妮可・基德曼和米歇尔・菲佛不信他赌咒发誓的那一套，各出1万美元打赌他40岁必定结婚，结果输了，然后他一边笑眯眯地收钱入袋一边建议两位美女再开另一场“50岁结婚”的赌局，显然寄希望于来年能再发横财。(“不不不，相信我，我一直都梦想着能和所爱的人步入神圣的结婚礼堂呀……”马上世界上至少有347颗破碎的心一起咆哮：“你骗人!”)

不管你承认不承认，这个世界上总有些人活得非常自由。世界的法则对他们不起作用，他们只听从自己的意愿。

在我们被日常规则捆绑着的苍白无力的肉体的衬托下，他们张扬的身影显得异常的色彩鲜活。比如安吉莉娜・朱莉。

她有一个影帝父亲，2岁时遭遇父母离异。5岁时开始涂口红染头发，11岁穿钉满钉子的皮夹克模仿迈克尔・杰克逊，14岁时开始和男孩同居，20岁时结婚又离婚。这个小古惑女未成年时期就过得比一般人丰富多彩，所以成年之后就注定更加不凡。

当她以自己的天分敲开好莱坞的大门之后，她又继续用许多离奇古怪的行为来填补自己的生活，结果却吓坏了好莱坞。人们终于发现她其实并不是个普通意义上的漂亮宝贝。她全身的文身多达十几处，性取向不明，和老公比利・鲍勃・松顿带着盛有彼此血液的小瓶子出双入对，而且在颁奖典礼上当众狂吻自己的兄弟，甚至还在自己家的餐厅里装了一把死刑专用的电椅。

没人知道她到底要做什么，想要什么。全世界一面迷惑于她的美丽和随心所欲，一面为她微微眯起来的眼睛后面所透出来的丝丝杀气而颤抖。在她的身体里似乎总有一些东西在咆哮，迫切地需要爆发和发泄。她的眼神永远直截了当。当她看着你的时候，你会觉得自己面对着一头在阳光下刚刚午睡醒来的野生动物，原始，美丽，懒洋洋的妩媚后面隐藏着绝对的锐利，仿佛能够铲平一切不知深浅的挑衅。

风声台词范文第6篇

没有灯光，没有窗口，一路上的行走与驻足，被苍茫掩埋，此刻行走在陌路上的人，肯定会在夜色即将到来的时候，若有所思。失去亲人的时候，暮色就是亲人，失去朋友的时候，暮色就是朋友。只是暮色总会让人漫无目的，让飞翔的思绪飞翔，让孤独的身影孤独，野地里的独坐，一不留神就坐到夜晚里去了。因为暮色里的身边没有村道和楼群，那树影遥远，这虫声临近，不知不觉中，一肩的寒凉让目光垂霜凝露，四顾无人。在暮色中，有人听见悠扬的风声，有人目睹飘落的叶子，却偏偏看不见让人心驰神往的窗帷和门扉，找到一个飘荡着关切与热情的地方，让哭泣的意境消解自己，然后重新长成一个孤独无助的自己。从此明白了路的真正意义，明白了生的真正意义，却有无尽的回首，把一个人无数次牵引着，回望，回望……

暮色里布满了思考，却到处都是遗忘，所以回首时，暮色的含义总让人刻骨铭心。当人群纷纷逃避着朝天的大路，所有的门扉都迫不及待地关闭，厮守着各自的生活与欢笑的时候，暮色卷起了地上的灰尘，让天空中注视着的星子迷茫了眼睛。当人群挥舞着淋漓尽致的欲望，把街道走得很拥挤的时候，暮色在街道上穿过人群之间的缝隙，抵达饥饿和寒冷在心灵深处最隐密的栖居。于是，无处不在的暮色，让头发散乱，让头颅凝重，并且被崭新的灯光牵着，呈现出鱼鳞或渔火的色泽，在喃喃自语中闪闪发光。暮色是一种挥之不去的缘分，面对暮色，暮色就会涌上曾经漆黑的发际；沐浴暮色，暮色就会成为终身不离的影子；倾听暮色，暮色就会呈现博大精深的谜语，可以让人用尽一生的思虑去探寻，最后让暮色成为一种珍贵的血液，流淌出一个人在路上最惊心动魄的一幕幕。尤其是当暮色潜入独自一人的呼吸的时候，暮色在乡村的旷野或者城市楼群的上空，在一轮尚未完全坠进山坳的蛋黄一样的夕阳的深切的注视下，弥漫着让人浮想联翩的氛围。此时，所有的思维都被暮色浸润着，梦一样呈现出那些从来不曾见到过的真诚，想象中的炊烟、马匹、路灯、人影以及难于察觉到空气，都在不知不觉中排列成一首幽古的诗歌，不需要诵读，也不需要注释，却把沉思着的人引入一个宽广无边的地方，没有喧哗与骚动，没有争夺与戕害。

暮色还会让我想起无数逐渐成熟着的生命。轮转是所有生命共同的迹象，暮色却为这些从不停止的轮转提供了宽敞的舞台和台词，一切都将在暮色中悠然结束，一切又将在暮色中准备着重新开始。只要希望和梦想还在乡村和城市之间草叶一样不停地生长着，暮色就必然带来梦境和呓语，而且源源不断地进入那些面对暮色沉默不语的目光和神色，然而，所有的梦境和呓语都隐含着希望和幻想――池塘里的蛙鸣在暮色中展露出了醉人的金黄色，坡地上的向日葵在暮色中谛听到了地下的水分畅情的歌唱，胡须中的日子在暮色中转移到童话和寓言中的英雄身上……我知道，暮色在每一天都在启迪着全部事物沿着各自的方向延伸不息。波浪和螺旋的形状构成了世界令人心潮起伏的姿态，而暮色就是洞悉这种姿态的钥匙和门扉，让我们在暮色中总结和畅想，通过汗水、伤口、疼痛等纷繁复杂的经历中懂得不断地让爱与恨更加深沉，让歌与哭更加动情，然后坐在暮色的翅膀上进入一个又一个生机盎然的春天。

风声台词范文第7篇

“我拍戏就是这样的，如果可以做好这个动作，当时你会忘记健康，忘记要不要命的事情，就会特别拼，拼完了之后，成功了之后就会觉得特有征服欲。”

在演艺圈有的人凭借出众的天赋脱颖而出，有的人凭借良好的机遇一夜成名，李冰冰似乎没有那么幸运，当李冰冰频频在一些古装电视剧中亮相的时候，很多人以为是新人登场了，其实早在1998年，李冰冰就在张元导演的影片《过年回家》中担任女主角，并凭借这一女警察的角色，被评为第十三届新加坡国际电影节最佳女演员。这样看来，李冰冰的演艺起点并不晚，也并不低。但是这部电影却在国内禁演，李冰冰这最初的闪亮登场并没有多少人注意到。

从某种意义上讲，李冰冰的个人际遇与她在电影《风声》中所扮演的李宁玉有着某种相似之处：被残酷的时代妥协着，飘向未知的方向，而心中一直有一份爱和执着。这也是一部让李冰冰脱胎换骨的作品，从大荧幕到小银幕再到大荧幕，这条演艺之路她走了十几年，十几年来，这个从东北小镇走出来的姑娘，也一定有过迷茫和不知所措的时候，她又是靠着什么样的罗盘，来指引自己的方向呢？

一个兴趣

李冰冰出生于五常的一个普通工人家庭，从师范学校毕业后，分配到当地一所小学担任音乐教师。1993年，为了实现父母对于她考大学的期待，已经当了两年音乐教师的李冰冰考取了上海戏剧学院。从一个小镇到了大上海这样一个大都市，爸爸灌输的“穿的漂亮是资产阶级思想”影响了李冰冰很久，到了上大学时候，也没有什么自卑感。后来懂得要爱美爱打扮的时候，意识到有竞争的时候，自信心才开始游离。大学期间朴实的形象也让李冰冰也受到了更多导演、广告商家的青睐，李冰冰在大学时他们班拍广告最多的，她总说自己傻，但傻人有傻福。大学毕业的时候，李冰冰已经凭借《过年回家》拿到了自己的首个影后头衔，第一次拍电影就拿奖了，应该是一个很好的起点，可是后来遇到电影在国内禁播，这让李冰冰觉得拿不拿奖也就那么回事。

毕业之后的李冰冰进入了一个用她自己话来说“很怪”的阶段：完全通过自己的兴趣接戏。李冰冰从小就喜欢看金庸的小说，从来都梦想自己能当一个大侠，只有在电视剧里才能实现这种梦想，所以她就去拍了很多年的电视剧，一直在拍电视剧，于是我们通过电视荧屏看到了她或是漂亮伶俐，或是花拳绣腿的女侠形象。那个阶段拍戏就像一个兴趣，在那些电视剧里面，都扮演女主角的角色。后来从《老鼠爱上猫》、《百年好合》这些开始有一些电影找到李冰冰，希望她在里面出演配角的时候，就开始真正接触到大银幕。那个时候李冰冰并没有觉得电影跟电视剧有什么太大的区别，只是抱着“反正都是在做自己喜欢做的事情”这样一个很单纯的想法。慢慢的李冰冰也发现电影的创作要比电视剧来得精良得多很多，然后有了一些重新的认识，在这个过程里面，就开始有重新的一些选择。

当初为了“考大学”来到上海戏剧学院的，为了赚学费开始接触拍戏，为了儿时的“侠女情节”开始在古装剧中崭露头角，却意外地进入了全新的电影世界，就是这样误打误撞进入演艺圈，却从来没有想过要当一名演员，人们对这位女演员的印象也仅仅是演过几部电视剧，演过几个广告，当过不少封面女郎，却难以找出一部真正像样的代表作。一方面李冰冰一直被称为是“劳模”，好像比谁都忙，另一方面，在那么长的时间没有拿出一个特别有重量感的大的角色出来，旁人看着都着急，对此李冰冰却一点都不急，“我在进入演员这个行业的时候，并没有一个远大的目标，或者一个非常精细的规划，我就随着自己的兴趣，就这么一路就拍下来了。”

两度落泪

李冰冰在《云水谣》中率真执着的表演打动了无数人，这次本色出演，也为沉寂多年的李冰冰赢得了华表奖和百花奖两项影后的桂冠。距离首次担任女主角的作品《过年回家》近十年之后，李冰冰第一次站在国内电影节的领奖台上，手捧百花奖最佳女演员的奖杯，李冰冰泣不成声。大奖在即，喜极而泣，似乎可以理解，不过就在几年前，因为没有得奖，李冰冰也当着众人的面哭过一次。

2006年，凭借在电影《天下无贼》中饰演的女贼小叶，李冰冰获得了当年百花奖最佳女配角提名，似乎是志在必得的李冰冰端坐颁奖现场，不过最终，她却与奖项擦肩而过。关于这一次哭，冯小刚导演曾这样说到：“忘了是哪一届的金鸡奖，李冰冰是最佳女配角提名，有人透风给她能得奖，这傻丫头就信以为真了，但宣布时不是她，当场就哭了，毫不掩饰自己的委屈和对奖的在乎，通过这事儿我觉得她挺可爱的，很坦率，很性情，不阴险。”李冰冰后来在一次采访中，也很大方的和大家分享这一次失利的感受：“我觉得自己应该是很有把握的，但结果出来却不是我的，当然会出乎意料。”

最让她控制不住自己眼泪的，应该还是那些一直以来支持着她的影迷们。那次颁奖会结束之后，李冰冰去到影迷会，影迷会的影迷们都哭了，他们给她做一个花环，戴在了她的头上，影迷们告诉她：“你是我们心目中的百花影后”，那一刻李冰冰面对他们的时候是有惭愧的，“因为我觉得我让他们失望了，那一刻我就觉得有点难过了，那一刻的难过完全不是因为拿不拿奖的事情，所以我就当着他们的面哭了。”

在电影这个产业中，明星的包装已经相当职业化了，各位明星的周围都会围绕一些高参，告诉他们应该如何穿衣打扮，言行得体，围绕着得奖与不得奖，基本的规律就是要表现出谦虚、大度、宠辱不惊，然而李冰冰似乎是个异类，她似乎没有接受这样的告诫，两次落泪让人印象深刻，从中也不难看出这个女孩的性情。

三次突破

2007年，李冰冰接拍了电影《功夫之王》。虽然好莱坞打造的中国功夫令人啼笑皆非，虽然在片中李冰冰又一次拾起了女配角，但白发魔女的每一次出场都艳惊四座，身手不凡。然而很少有人了解到，李冰冰并没有学习舞蹈更别说武术的基础，但从小就抱有一个武侠梦的李冰冰其实内心是很喜欢这些和身体有关的运动，但小时候没有这样的机会，拍电视剧也不能接触到这么纯粹的武术，所以展现出来的只能是花拳绣腿。

这一次拍《功夫之王》，李冰冰碰到了袁和平，别提有多兴奋。在剧组里，李冰冰特别殷勤，每天帮袁和平打饭。一般的演员这样对武术指导献殷勤，是为了逃避一些有可能会受伤的打戏，李冰冰不一样，却是为了两个字――“真打”。了解到李冰冰有这样一个态度，袁导也开始为她设计一些武打动作，有些高难度的武打戏份，替身完成都觉得有难度，李冰冰就亲自上阵。这样的付出也让李冰冰开辟出了一条货真价实的“打女”戏路，后来和著名武打明星洪金宝合作电影《狄仁杰》的时候，李冰冰肯做的态度也得到了他的盛赞。

脱胎换骨的戏路却是以身体的伤痛为代价，李冰冰的身上常年是旧伤未愈又添新伤，她自己也说不清身上的伤是拍哪一部戏落下的，她说：“我拍戏就是这样的，如果可以做好这个动作，当时你会忘记健康，忘记要不要命的事情，就会特别拼，拼完了之后，成功了之后就会觉得特有征服欲。”

面对各种打击，从小就向往成为武林高手的李冰冰，从来就是来者不拒。不过进军好莱坞，还有一件事情让她觉得比飞檐走壁更难逾越，那就是语言。拍摄《功夫之王》前，李冰冰的英语停留在中学的水平，但是这部电影又会涉及到袍子、箭、枪、戟之类很生僻的名词，李冰冰对这次的试镜根本不抱任何希望。但是台词都拿到了，李冰冰还是找了一个英语老师，利用每天在路上、车上、飞机上的零碎时间学习台词，到了试镜的那一天，李冰冰自己都不相信自己能把对白背下来。试镜完以后，导演对她说：impressive！她当时甚至还不知道这个单词的意思。

风声台词范文第8篇

[关键词] 《菊次郎の夏》;“静”;音乐;画面

《菊次郎の夏》对于Takeshi Kitano来说不仅是他导演电影中手法特别的,对于当下讲究“快、狠、准”的电影制作来说也颇有可圈可点之处。不管是用变幻莫测、疾速转换的剧情场面来攫取人的眼球,还是诡秘幽微、错综迷离的心灵密码来冲击人的心理极限,当下电影对于生活麻木、充满无聊感的人生狙击客来说,刺激和新鲜的陌生感是最必要的,它们开始形成一种传统并在这种传统中“持存”:那就是用所谓的大场景、大动作压迫观赏者的眼球和窒息无聊者的感官,“紧张”和“交响乐”是其中的关键词……然而,《菊次郎の夏》显得与众不同。

《菊次郎の夏》是一部以“静”为主调的片子,这部电影不显山不露水却又把我们带入幽远的意境和最初的人性,是它的魔力所在。我们几乎不是在观赏或者被观赏,而是在经历,在重温并且寻找遗失已久却又永恒不灭的人类的童心.“静”是其中最主要、最简单也是最神秘的元素。对于这部电影来说,“静”是主题,烦躁的夏日、动荡的情感、打斗的暴力、衰老的面容、破碎的家庭,都抵挡不过小主角――正男沉默寡言的神情,也抵挡不过流转于各个镜头之间那些无声的画面,它们像一枚枚细密的魔法别针,把旅途中琐碎细小的情节都扎成一串,让人透过一切场景沉入一个静谧深邃的心灵空间;“静”是一种优柔舒展的时空,也是一种细密温和的呼吸和情感,还是一种人物性格和精神。

《菊次郎の夏》故事本身平淡舒缓,并没有紧张或曲折的大起大落,讲的是一个叫正男的小男孩因为假期无事可做,由邮局送来的一个邮包,突然萌生了寻找妈妈的念头。菊次郎在妻子的劝说下只好尾随其后。他们在旅途中经历的人和事也都十分平淡,最血腥的也就是菊次郎为了哄正男开心却招来祸端而被揍,但带血的鼻子却让菊次郎和正男之间的感情有了无声的升华,这种暴力是温情脉脉的。最无奈的也就是菊次郎因为贪赌而输掉了他们随身携带的所有钱币,他和正男只好搭顺风车,在拦车的过程中被拉长又被跳跃剪辑的几个长镜头,凸显了菊次郎小人物式的无奈,却又充满了温柔的自嘲和狭小的乐趣。最辛酸的也就是正男看到妈妈有了新家之后站在苍茫的大海边,菊次郎牵着他的小手默无声息地顺着沙滩一直走着,只有海风席卷着无数的浪花传达着主人公内心隐秘的感情。然而,镜头被拉远,人物成了清淡的海天一色中可爱的存在,小男孩的心酸在苍茫海天间似乎能找到一种共同呼吸的节奏,伤痛变得让人心疼也让人无限怀念,――那淡远的童心和珍贵的向往成为永不磨灭的记忆。

电影的背景音乐,无论是前半段不停律动的钢琴和小提琴伴着悠长的大提琴,还是后半段时促时缓、变幻不定的钢琴曲,都深深烘托了一种静谧的空间,这些音符像追踪着心灵的捕手,有一种催促你内心波澜起伏却又沉静宽厚的力量。担任本片音乐监督的久石让是宫崎骏大部分动画作品的音乐制作人,很多我们耳熟能详的电影配乐都出自他之手。而久石让涌动的音乐才华永远都是众望所归,他用钢琴、大提琴、小提琴配合着故事的徐徐展开。开头的钢琴曲和几把提琴欢快的合奏,一下子把我们引入到芬芳迷人、淳朴闲适的夏日乡村。正男被菊次郎怂恿画上猫咪的胡须以示惨状,借此搭上一对男女的顺风车,那个身穿白色吊带、蓄着齐耳短发的女孩和穿着红短裤会跳机器人舞的男孩,给正男带来了不少的快乐。正男第一次表现得异常雀跃,背着自己的小书包,围着他们欢快地绕着圈。原来,这个少年老成的小男孩只是隐藏了内心的活泼好动。这时,以钢琴为主音的背景音乐再次响起,浪漫的幻想、温馨的爱意和纯净的快乐都交织在了一起,像清水一样流淌的旋律流过了每个人的心田……当他们与正男和菊次郎告别时,先是提琴响起,钢琴紧随其后开始和鸣,音乐的感觉也随之发生细腻的变化,刚开始充满了淡淡的忧伤。镜头一直对着小正男的背影,但是恋恋不舍的情绪却在音乐里回旋,充满了无限的酸楚却又是甜蜜而感恩的。等到离别的人上车后,车沿着青灰的马路渐行渐远,正男还是一贯地低垂着头一言不发,钢琴的主音符又回来了。原来无论是谁,旅途终将还得继续,那些短暂的相处所带来的温馨与快乐随着车辆行动,随着时间像清风拂面、流水过隙,却永远回旋在心底,就像音乐所诠释的那样:离别的忧伤里有甜蜜的感恩,淡远的友谊中有持存的人性。

在整部影片中,音乐、画面、人物、动作、风景……无一不在昭示着“静”的背后涌动的情感和神秘的力量。一系列元素构成的多维空间,都紧紧围绕着“静”的力量,形成一个简单却内蕴丰富、富有张力的空间。菊次郎在人迹稀少的乡间公路上,戴上墨镜、扮成盲人,试图假装残疾来搭上顺风车,正男不动声色地配合着他的演出。当汽车来不及刹车,撞翻在马路上拄着拐杖胡奔乱走的菊次郎,然后扬长而去时,只留下一幅简单狭小的画面:一条延伸向天边的公路,两旁是浓密的草丛绿树,汽车渐渐地驶向尽头,菊次郎摔倒在马路的另一边,正男安静地站在马路的这边,整个画面都是静止的。人物、动作、风景一切都寂然不动,汽车远去了,跳动着的只有音符和心情。音乐从他们在小木屋里等车开始响起到这个时候一直延续着,甚至他们跟司机讲话的嘈杂声都没有迫使它中断,基调还是从容而舒缓的,交织着淡淡的忧伤和醇厚的意境。在菊次郎伏地不动、正男静立不语的时候,音符开始变得密集,绵延不息的音乐像正男的愿望一样显得执著而坚定,而细微的音符变化又隐秘地流泻着主人公心中的波澜。在这个空间里,一切都是静的,渐行渐远的汽车有一种反向的剥离,似乎它驶向了无边的未来,而落下了一幅静止的画面,把主人公抛入一个被隔离的时空中,观众也一同被阻隔在一段情绪的封闭时空体中,哀伤、淡远又温情的音乐伴随着简洁安静的画面,像一只翻云覆雨的手把我们拖向内心最深处……

除此之外,电影中还有很多音乐间隙的安静片段,它们时时用静默的方式,与律动的音乐形成优美的画弧,在安静的瞬间,你甚至还能听到来自音乐的招引,在安静的空间里你能在音乐的戛然而止或者自然止息中能听到更大的静谧。很多这样微小的片段,你甚至能感应到这种“静”的巨大魔力绝对要胜过瞬息变幻、紧张跃动的剧情动作或者心理。这种静可能是静止的画面与律动的音乐之间的默契,可能是定格的人物表情和飘动的风之间的磨砺(比如菊次郎探望自己的母亲归途中静坐的几个瞬间),还可能是素淡苍茫的背景与澎湃起伏的内心之间的比照……

正男在菊次郎的陪同下,终于来到妈妈所在丰桥的住处时,故事走到了我们所期待的“终点”,因为正男离家旅行的惟一目的就是找到妈妈。这部分无疑是影片的一个部分,但远远不是结束。正男等待妈妈出现――见到妈妈――看到妈妈有了新家――在大海边哭泣,这几个连续的场景占了十几分钟的长度,在整部影片的结构上具有举足轻重的作用,被设计得十分巧妙。情节在无声中展开,正男见到妈妈前后的戏剧性变化在人物内心引起的情感起伏也在冷静的画面里得到呈现。此时“无声胜有声”,这段剧情除了菊次郎和摩托车手的几句对白以及菊次郎安慰正男时几句简短的话,仍然没有太多的台词,“静”的艺术化手法将人物的内心情感表现得丝丝入扣,在正男静默的等待、安静的哭泣、无声的行走中,所有的情绪都蕴含在这静谧而涌动、简洁而幽深的画面里。甚至,这些情绪被拓展和延伸了,在“静”所塑造的无限空间里余音袅袅、跌宕不息……

这一部分有两个最精彩的画面。第一个画面戏剧性地塑造了“静”的最高状态。正男呆立在妈妈的门前,等待妈妈出现时,周围的风声、树声簇拥着正男专注、茫然而期待的眼神。而随着“咔”的一声门开的声音,妈妈的身影飘然出现的一瞬间,周围所有的声音都隐匿,空气似乎在那一刻冻结,画面转换的速度开始减速为慢镜头,妈妈的身影恍惚而又真实、朦胧而又切近地飘移在正男的面前,正男定定地站在那里。此时,还有什么能够表达他内心积蓄已久的盼望与破口而出的呼唤?还有什么能够表达一个小男孩对于母爱的依恋以及寻找到来自人生最柔软、最细腻之爱源的荒漠之水时的震颤?除了“静”还是“静”,妈妈在“静”中的美被托举到了,要正男魂牵梦萦一生的关于母亲的想象定格在这个短暂无声的画面里。当画面从正男的脸上再次转移到妈妈的身上时,一个戏剧性的转变悄悄展开了。妈妈打开栅栏出来的是一个漂亮的小姑娘,音乐也随之响起。原来,妈妈已经有了自己新的家庭。前一刻静止的伏笔下面无法表达的情感突然在这个转变中被架空,在半空中久久不能落下。第二个画面就是这个久久不曾落下的“静”的虚笔,在菊次郎牵着正男走在大海边的沙地上得到了强烈的回响,而这一切都是在轻缓的音乐与画面中潜行的,你几乎感觉不到一丝一毫抓攫你眼球与心灵的信号乃至意图,但你却在一个静的空间中葆有了审美的“持存”并在心灵上喘息不止。素净的海景与朦胧的雾气,淡青的天空与微微起伏的沙地,穿着白色衬衣的菊次郎牵着白底红花短袖的正男在沙滩上一步一步地前行,旁边是波涛起伏的大海,一浪一浪地卷过来,又一浪一浪地退回去,如此反复。除了海的声音、音乐的声音,一切都渐行渐远……而又渐远渐行……很多异样的情绪在音乐的跳动中、看似平静的画面中、无声的行动中上升、上升、悬而未落……

电影里所行进的线索是正男寻母而去,得见而归,但中心却远远不是这些,那些微妙起伏、蔓延婉转的画面巧妙地配合在一起,尽管有着蒙太奇和留白的召唤手法,但你甚至找不到切断与粘连的接口,你甚至在那些此起彼伏、间断还续的音乐中,在顿措交织、安静平缓的空白中迷失、忘我而又因为这种迷失、忘我而更加清醒,你甚至就是风声、树叶声、大海声或者别的一种微型的元素,也可能是一个在电影里与正男一起玩耍、与陪伴他的人一起呵护他梦想的那个“隐形人”,被真切地与你内心安宁的愿望一起“持存”,或者,借用海德格尔在分析荷尔德林的《追忆》一诗所说过的话,来作类似的总结:你得以在“静”的节日里逗留。

[参考文献]

[1] 毛过.北野武完全手册[M].北京:朝华出版社,2004.

[2] 秦刚.感受宫崎骏[M].北京:文化艺术出版社,2004.

[3] 久石让.安可曲[Z].呼和浩特:内蒙古文化音像出版社,2006.