金马奖获奖感言
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金马奖获奖感言范文第1篇
记得2010岁末，为《刀见笑》的上映做最后努力的乌尔善还尚不能确定自己在电影风格上的创新与努力是否能为中国电影打开“一扇窗”。而令他意思不到的是,从第一次执导筒到获得专业电影奖项的认可，他只拍了一部电影。《刀见笑》不仅被二十世纪福克斯公司收购，成为中国首部被好莱坞主流电影公司全球发行的影片，还获得了第48届台湾金马奖“最佳新导演”殊荣。更幸运的是，在《刀见笑》未上映之时，他就获得了执掌魔幻大片《画皮Ⅱ》的机会。
再次见到乌尔善，仍旧是标志性的红框眼镜、山羊胡，相比从前，他更为从容，目光淡定，言谈中沉稳又不失自信。
金马奖：回报信任
“新导演的奖只能拿一次，但我希望永远做一名新导演。”这是年轻的乌尔善在第 48届金马奖上的获奖感言。他语调平缓，却掷地有声。 现在回想起来，乌尔善仍然觉得兴奋，与他一起提名的几位导演，个个身手不凡。九把刀，他导演的《那些年我们一起追的女孩》不仅在港台的票房极高，而且口碑极佳；杜家毅，他的《转山》获得了东京电影节艺术贡献奖；徐浩峰，《倭寇的踪迹》也曾入围威尼斯电影节功夫片单元。几部均是颇有成就的作品。能够从中脱颖而出，乌尔善认为胜在突破。“《刀见笑》与它们相比，具有不同的价值，是在电影形态上的创新，它形成的从价值观到美学到商业元素的体系是独一无二不可取代的，是突破性的作品。”
有理想、敢创新、肯实践，或许因为如此，开始有一种声音响起，他们看好乌尔善，说他是能给未来的中国电影在美学系统和视觉效果上带来冲击的人。
《刀见笑》在金马奖上斩获了“最佳新导演”与“最佳造型设计”两项大奖，获奖的乌尔善与郝艺同样是《画皮Ⅱ》的主创，因此制片方的欣喜甚至超过了获奖者本人。
早在2010年4月，在《刀见笑》还未公映的情况下，《画皮Ⅱ》的艺术总监杨真鉴就确定了由乌尔善这位年轻的导演担当此部大片的舵手，勇气可嘉。促成乌尔善与《画皮Ⅱ》的结缘，著名电影监制陈国富功不可没。
在此之前，乌尔善还只是位在广告圈颇有名气的广告导演，当他决定转战商业电影领域后，曾经把资料自荐到华谊，因此陈国富对他印象深刻。当下的中国电影年产量近500部，市场份额约100多亿，因而也有了更多机会给予年轻的导演们。当宁夏电影集团筹备《画皮Ⅱ》的时候，陈国富推荐了六位导演，集中便有初出茅庐的乌尔善。
机会总是垂青有想法、有准备的人。
在乌尔善的意识中，电影必须具备三大要素，即电影娱乐性、电影美学与价值取向，他在《刀见笑》中努力地实现着他所想表达的内容。或许是因为有着共同的电影理念，杨真鉴在看过了《刀见笑》六场戏的粗剪后就确定了乌尔善成为《画皮Ⅱ》的领军人。
如此被幸运眷顾，乌尔善也曾心存疑虑，毕竟影片还未上映，票房不可预知，这是否是片方的理智决定？而对方以信任回复，让他感激不已。“可以说《画皮Ⅱ》的制片方是业内非常有眼光的人，判断力也是超出一般人的敏锐。即使在《刀见笑》上映之后，在两极分化的评论中，有人曾质疑我的导演风格过于另类，能否驾驭《画皮Ⅱ》这样的类型片时，制片方与陈国富老师始终没有动摇过。对此，我充满感激。我只能在工作中一步步向他们证明着自己的能力，金马的获奖证明了他们的选择是正确的。这个奖就是回报他们的信任。”
《刀见笑》：我的“名片”
蒙古族的乌尔善骨子里有着蒙古人的勇敢与执著。
《刀见笑》收获了好莱坞公司的赞赏，为导演赢得了新的机会，更有金马奖的加持。它的结局看似完美，也完全超出了乌尔善自己的预想。但成功的背后却经历了四年艰苦的孕育、筹备、坚持、修改以及等待的过程。其中资金不足是影片面临最大的问题，为了能够完成拍摄，身为导演的乌尔善倒贴了100多万的积蓄，连续工作70天，每天工作14小时，最终将电影拍摄完成。
“四年能够完成一部电影，已经是不错的结果了。其实有时候做事是需要积累到一定程度的，机会到来的时候才会有恰当的反应，否则就可能不认为那是机会。”凡事都必须经历一个过程，这毕竟是乌尔善独立运作的第一部商业片，他需要一个让大家认识自己、证明自己的过程。刚开始做电影的他没有预设目标，只认准了一个方向，竭尽所能地在这条道路上前行。无论是得奖本身还是电影带来的2000多万票房，都在不同的层面给予着他回报，能够得到意料之外的收获，他坦陈自己已很幸运。
在日新月异的中国电影市场，《刀见笑》经历了一个低成本独立电影的创作过程，最终得到了主流商业电影的结局，虽然有些不可思议，但奇迹真的发生了。 “耐心和恒心总会得到报酬的”。乌尔善的“报酬”可谓丰厚。
对于能受到金马奖的关注，他直言绝对始料未及。当时他正在忙于《画皮Ⅱ》的拍摄制作，福克斯的同事告诉他这个消息的时候令他深感意外。乌尔善清楚地记得《刀见笑》上映时所受到的两极分化的评论，其中诟病最为集中的“导演不会讲故事杂乱无章”、“编剧低级趣味”、“美术脏乱差”以及“人物形象难看”这四点恰恰都入围了金马奖提名，即“最佳新导演” 、“最佳改编剧本”、“最佳美术设计”及“最佳造型设计”。同一部作品，对电影有不同认识的人反应却是截然相反，这点让乌尔善颇为感慨。
“之前被否定的东西，被专业人士认可了，说明我们所做的有人看到了，而且是业内人士看到的，这点让我很欣慰，也很高兴。当初为了这部电影，从剧本到整个美学系统的设定，直至拍摄完成，费了很大的心血。听到负面评价的时候，我不能说什么，因为这是观众的权利。金马的提名已经是很大的肯定了，能够得奖是我的运气好，也许这次金马奖评委们的价值观更倾向于鼓励一个在电影形态上、原创性上有新意的作品。”
作为首次掌镜的新导演，用700多万的成本，拍摄出两三千万的电影效果。展现出在约束面前解决问题的能力。这或许是乌尔善被业内人士青睐的重要原因。
乌尔善把《刀见笑》称做是自己的一张“名片”，他在有限的范围内装了很多内容，通过它进行自我介绍，投石问路。通过它观察自己对主流类型电影的看法和实践是否准确，是否能影响到电影产业市场。通过这次“测试”他也明白了自己需要在某方面加强，在某方面调整。
“名片”设计得很成功，不仅增加了投资方对自己的信任，同时这样的模式还可以为其他同行们开启电影创作的新思路。
《画皮Ⅱ》：大展拳脚
如果说《刀见笑》是考验一位导演如何省钱，那么《画皮Ⅱ》则考验导演的花钱能力。前者是实验性地尝试，是“游击队”式的方式。后者是主流商业电影中的标准类型，是正面战场，要面对主流观众。
《画皮Ⅱ》全盘投资1.5亿元，2012年暑期上映。这一次，钱不再是问题，乌尔善运筹帷幄起来更得心应手，他也因此而可以大展拳脚。古装魔幻电影是类型片中技术性最强的，无论明星、特效、化妆以及武打等环节很多，需要调动的元素也最多，因此最为复杂。学美术出身的乌尔善，极其重视影片画面质感与效果，为此他找来六位画师，画出所有电影场景与人物构图。他称自己善于花钱，更适合拍如此规模的电影。
“我是规划性很强的人，工作安排很有条理。陈国富监制非常专业，我们的电影观念完全一致，因此合作很和谐。整个策划我们都是先沟通观点，再谈具体技术怎么处理，这种工作方式是我理想中的商业电影模式。”艺术总监杨真鉴，也是《画皮》的艺术总监。他与乌尔善的电影理念吻合，目标完全一致，工作起来同样特别开心。乌尔善非常满意制片方为自己创造的工作环境，每个环节都不会被束缚，有施展的空间，反而实现了他对电影操作的理想状态，还收获了珍贵的友情。由成熟的监制、充满热情的导演与非常有市场判断力的艺术总监合力打造，或许《画皮Ⅱ》能够树立魔幻电影的新标杆。
电影内核讲述了皮相与真心，是一部女性视角的爱情故事。乌尔善笑谈在拍摄过程中尽可能让自己成为“女性之友”，通过女性的视角解读爱情。为了避免此类作品在剧作上的薄弱，他与编剧一起打磨剧本达14个月之久。不仅是剧本，相比于创造了良好票房的前作，《画皮Ⅱ》力求在各个层面都有所超越。
为表现影片中那种纯粹的、面对爱情时人性善恶的鲜明态度，导演还赋予了影片醒目的色彩。剧组转战河北、内蒙古、进行拍摄。“特有的宝石蓝天空与全白色的建筑让我找到了想要的感觉。这里全白色的建筑让人感觉无比圣洁，像山峰常年的积雪一样，没什么能够比它更象征着爱情的纯洁与崇高。”擅长运用色彩，善于营造电影美学的乌尔善势必会在影片的视觉效果上给观众带来惊喜。
全明星的阵容成为《画皮Ⅱ》的另一看点。除了延续前作赵薇、周迅、陈坤的吸金铁三角外，超人气演员杨幂、冯绍峰加盟，演绎一段“生死情劫”。
金马奖获奖感言范文第2篇
5月6日，诸葛紫岐在北京出席电影《藏羚王》活动，这是她成立“星韬国际娱乐文化有限公司”後的第二项电影投资。《藏羚王》是中国第一部以濒临绝种动物藏羚羊为主角的原生态动画电影，没上映已获奖无数，先导片夺得美国第44届休斯顿国际电影节金奖，电影版获得中国首届动画电影“天马”奖。
电影投资超过半亿人民币，目前不少国家都相收购版权，身为老板的诸葛紫岐对票房充满信心，而电影今年会在圣诞节档期於内地上映，作为母亲的诸葛紫岐看过片中的亲子戏份都不禁感动落泪。诸葛紫岐欣赏《藏羚王》导演刘宇军的坚持，花了长达十年的心血，以最原始的手绘方式，一笔一点的在纸上呈现出片中每一个动作及风光，同时也计划开拍第二集，诸葛紫岐更会应邀参与导演的工作，继出任电影u片人後另一个挑战，令她非常期待。
多名华裔高中生获美国总统学者奖
5月4日，代表全美高中生最高荣誉的第51届美国总统学者奖宣鸦窠泵单，来自全美各州的共141名学生凭藉其在学业或艺术方面的成绩获得殊荣，其中，华裔学生的表现更是亮眼，共有近30人获奖，约鬃芑窠比耸的五分之一。
公开信息显示，作为全美高中生最高荣誉的“总统学者奖”，一直以来享有“美国状元”的美誉。这也可从其评奖程序的严格精选中得到印证。
一般来讲，入选候选人首先得从全美300万名左右应届高中毕业生中脱颖而出，然後再从其中的数千名优秀学生以顶尖的SAT/ACT（美国高考）成绩通过初选，进入决选名单的500多人再由评审委员会审核筛选出140名左右获奖者。
用媒体的形容来讲就是其中奖难度相当於“两万中挑一”。
刘青云、赵薇分获金像奖帝後
4月19日晚，第34届香港电影金像奖颁奖典礼在香港文化中心大剧院举行。刘青云、赵薇分获影帝、影後，81岁曾江与王菀之得男配和女配，最佳影片《黄金时代》。
赵薇从2008年开始出现在香港金像奖的提名名单上，7年来在表演奖项和电影奖项中都“各种乱入”，此次终於凭借《亲爱的》首次获得金像奖最佳女主角。此次赵薇的获奖感言本是为金马奖时傅模虽然《亲爱的》没有为赵薇横扫各大颁奖礼，但她坦言不遗憾，因为奖项只是附加分，不代表好坏。
《亲爱的》在本届金像奖只收获了最佳女主角一项大奖，赵薇认为原因在於香港观众对於这个内地故事缺少共鸣。基於这个原因，赵薇也特别感谢金像奖给予她影后的殊荣。
中国大学生设计作品 在汉诺威获奖
5月14日，在汉诺威工业博览会上，由同济大学中德工程学院马瑜良、张锐、邱宇清3名同学设计的“3D复印机”荣获“全球xplore电气自动化大奖赛”工厂项目主题组一等奖。
金马奖获奖感言范文第3篇
当是舒淇终于凭侯孝贤导演的《最好的时光》登上了42届金马奖影后宝座时领奖台上的她喜极而泣，一路从三级艳星到金马影后，拿这个奖，对她的意义非同一般。
然而大多数人都不会料到，这位新科金马影后的获奖感言竟然是：“OK啦，不用拼了，可以随便去乱拍戏了……”听起来似乎挺不长进，但由舒淇口中说出这样的话，却有一种既真实又沧桑，同时感慨，并且解脱的杂陈滋味。
得奖当然是一种肯定与认同，她说，至少证明自己不只是一个花瓶，一个艳星，一个脱星而已。“然而对我而言更大的意义，是对家里人的一种承诺、一个交代，过去这长长一段时间以来，他们受的委屈应该比我还多。”
“所以我应该可以不用那么拼了嘛。”舒淇大笑，“所以接下来的舒淇，一定会变得越来越难搞。”难搞？“对啊，我想之后的导演碰到我，可能会觉得舒淇很麻烦，甚至可能会觉得，怎么舒淇得奖之后变得越来越大牌了。但其实根本不是，其实是因为舒淇得奖之后，变懒了！……”
在香港四季酒店顶层，舒淇的笑声不断回荡在空气里，玻璃窗外，是一座座高耸的建筑。在天空与城市的围裹里，舒淇畅谈着她的心情、她的工作以及她的渴望：
现在的我已经做到了 在短时间之内，我不想再去接那种难度很高的片子了，比方像《最好的时光》那种，因为很伤，真的很伤。以前我老会笑人家说，哼，忧郁症，忧个屁啦，你知道牡羊座的人哪有什么忧不忧郁的，可原来真的会有，原来一点点小小的事情，就会让你的心情崩溃，那段时间我甚至有想死的念头，常常回到酒店之后，还在那哭个不停，体重从50公斤掉到45公斤，怎么吃都补不回来……。那个世界太灰暗，我在角色里面出不来。整整半年时间没有办法抽离，好苦。
老实说，我不是一个事业心很强的人。当然我是喜欢演戏的，我希望能够一直一直演下去，在演戏上我最大的企图心，是希望可以像我的偶像巩俐一样，演什么像什么。但老实说，我其实并不在乎我的成就一定要去到哪里，因为你要追求什么呢，追求到一个高点的时候，就一定会想要更高，更高之后，你又想再高，可这世界、这地球就只有这么大，难道你想要飞到外层空间去吗？
那个代价太大了，你要付出的东西太多了，我常常问自己，你愿不愿意，愿不愿意？我的答案通常都是，我不愿意，从来没有愿意过。从来，我只想要做一个对得起自己，对得起我家里人的人，让他们以我为傲，而我觉得现在的我已经做到了。
我最想当的就是
现在的我，心中真正渴望的，是结婚，生小孩，谈恋爱。一直以来，我始终相信爱情，但是我不相信天长地久。然而当你不相信这种东西的时候，心里其实却想要，我其实渴望天长地久。
我想要的幸福方式，其实跟一般女孩没什么不同，无非就是平凡与简单。和老公两个人，一块儿努力去维持我们的婚姻，在共同的信念中创造我们想要的家，然后生小孩啊，让他在快乐的家庭中成长。
在生活的过程中，我或许经历了很多的起伏，改变了很多，但在感情的想法上，却跟我十七八岁时没什么两样，还一直停留在青春期，像个梦幻小公主。因为我很羡慕我妈，她18岁就生小孩了，现在她48岁，小孩都这么大了，还可以一起去玩，我觉得这是一件很棒的事情。
每次谈恋爱，我就会很想结婚，想要赶快生，想要找一个男人来保护我，然后等老了之后，就由儿子来保护我，总之永远在演就对了。没错，我最想当的就是。
可能是因为自己独立太久了吧，很希望能够有人可以依赖，能依赖人是一件多棒的事情啊，但我同时知道自己其实是害怕的，我害怕当你去依赖一个人的时候，如果有一天这个人不见了该怎么办，那会是很痛的。我渴望天长地久，但每每我总会既期待又害怕地想，可能吗，可能是我吗？因为它毕竟是一件很难很难的事情。
没力气再玩感情游戏曾经有个朋友帮我算命，说我是那种一路到老都不断在寻找爱情的人，我大叫着说我不要，我不要再找了，可不可以找到一个就OK了，不要让我一直找一直找。他说的那句话其实让我好难过。
一直以来我渴望被爱，然而在感情上，我却属于一个比较被动的人，我不想主动，因为我怕会受伤害。所以当我喜欢一个人，也觉得他似乎对我有意思时，我会看那个人很久很久，至少几个月吧，我要先弄清楚，那个“意思”是什么呢？是想跟你在一起，或者只是一个短暂的缘分？我不想去谈那种一年半载，搞不好是一两个月就没了的恋爱。
如果真有那种一拍即合的爱情就好了，不需要暧昧的你来我往，不需要花太多的时间去培养，我没力气再去跟你玩那种：你到底喜不喜欢我，这个电话号码是谁的，然后哪个哪个又怎么怎么着的游戏了。我觉得男女关系中最重要的是信任、尊重、迁就与经营。如果不能百分百信任，又怎么能够有天长地久的可能。
虽然在爱情上我比较被动，虽然因为我不喜欢出去应酬，似乎减少了很多可能的机会，但我相信时候到了，缘分会自己来敲门。
激情之后就是感情，感情是爱情的一种升华，我觉得两个人即使在一起10年、20年、30年、40年……也一样可以有浪漫跟爱情存在。
金马奖获奖感言范文第4篇
多年的媳妇熬成婆
在演艺圈想要跻身一线明星行列绝非一朝一夕就能成事,大都需要三五年的积累,再加三五年的磨练,然后碰上几个适合自己的作品,外加一堆人的吆喝叫好才有可能站上金字塔的顶层,看看今年榜单上面的人选就是证明。
1999年,李冰冰出演《过年回家》,这部电影让她获得第一个女主角奖,而在这之前,她只不过是个在电视荧屏上经常出现的二三线女演员,在这部电影之后,她时不时就有代表作出现:《独自等待》、《天下无贼》、《云水谣》、《风声》终于让她在大学生电影节、华表奖、金鸡奖、金马奖获得了影后的大满贯。曾经她在发表获奖感言时说“从台下走到这儿只需要十秒钟,但是这条路我却走了十年”。
另外一个“多年的媳妇熬成婆”的代表是甄子丹,他等待的时间更久,出道二十几年,跟他同时期的刘德华、梁朝伟、周星驰等早就成为票房金字招牌,直到今年他才能在电影票房上独当一面。看看这些明星的经历,或许可以给一些演艺圈的新人些许启示,积累是成为明星的最基本的条件,欲速则不达,想要靠炒新闻搏出位要三思而后行了。
09荧屏狂刮“爷们儿”风
都说时尚是个轮回,流行风潮总是会循环的,所以在前几年的“花样美男”过后,今年人们对于男人的审美又回归到阳刚、血性上来,用小沈阳的话就是“我们可是纯爷们儿”。或许是09年的影视剧多是战争题材,自然就要求男明星要阳刚、粗糙一点。
孙红雷、甄子丹、胡军、姜文等这种雄性荷尔蒙极度发达的男明星今年特别受欢迎,或许是观众厌倦了之前唇红齿白、浑身脂粉气的男生,性别模糊的时代让我们分不清男女,09年我们喜欢泾渭分明,我们喜欢男明星黝黑的肌肤,喜欢他们强壮的体魄,喜欢他们宽厚的肩膀,喜欢他们小而有神的眼睛,总之在今年,观众的审美观开始转变,不知道是这些男明星引发了“爷们儿”风潮,还是这股风潮的出现造就了这些明星。
不过现在的“纯爷们儿”气质与之前男人的刚硬气质还是有些不同,现在的男明星在“纯爷们儿”之外还是要有一丝精致,他们要有时尚品味,要有情调,要懂得生活享受,还有对女士要有绅士风度,懂得尊重女性,照顾家庭,像甄子丹、胡军、姜文这些男就是这一类人的典范。
中生代男明星渐成气候
记得之前总有人感叹华语电影男明星青黄不接,像成龙、李连杰、刘德华、周星驰等充当中流砥柱的都已经是要知天命的年纪了,中生代的男明星却还不能独当一面,很是让人忧心,不过在09年我们却欣喜的发现这些中生代的男明星已经渐成气候。
过亿票房的《南京!南京!》、《大内密探零零狗》让我们看到了刘烨、古天乐的票房号召力,而古天乐与吴彦祖联手的《窃听风云》也是名利双收。明星大拼盘的《建国大业》最让人惊喜的角色是陈坤扮演的小蒋先生,而他的《花木兰》也是打响了贺岁第一炮,应该说09年是陈坤表现很亮眼的一年,还有《风声》中的黄晓明也终于让我们看到他的演技,而不是一味的耍帅。
至于新一代的“拼命三郎”谢霆锋就更不用说了,他在09年暂别歌坛,将所有心力都放在电影上面,取得的成绩也是有目共睹,成为80后的代表。另外一个接近80后的周杰伦今年的电影成绩也分外耀眼,《刺凌》、《苏乞儿》都是贺岁档大热影片,并且现在他还跑到好莱坞出演《青蜂侠》,现在的他越来越像个电影人。
今年的电影荧屏我们鲜少看到刘德华、梁朝伟、成龙这些熟面孔,担当大任的变成以上的这些男明星,最主要的是他们已经成为影片的卖点,或许有今年这些作品的例证,他们会越来越能独当一面,撑起以后的影坛。
动作明星霸主易位
华语电影能够享誉国际的影片类型就是动作电影,所以动作电影一直都是华语电影中最重要的影片类型,而我们能够数得出来的动作明星也就那几个人,成龙、李连杰、甄子丹、杨紫琼等,不过在09年他们各自的表现让他们在观众心目中的地位有些许变化。
在之前,提起动作明星首先想到的就是成龙、李连杰,毕竟他们留给影迷太多精彩的画面,成龙的滑稽搞笑、永远挨打却怎么都打不死,李连杰的舒畅动作、仁者风范都是让观众最津津乐道的。但是在09年,我们提起动作明星最先想到的却是甄子丹。在这一年里,甄子丹突然发狠,一口气拍摄了《叶问续集》、《十月围城》、《锦衣卫》、《精武英雄陈真》四部影片,牢牢占据了动作电影领军人物的位置,这对动作片影迷来说是个绝对享受的事情。
除了成龙、李连杰的归隐江湖,甄子丹“称霸武林”之外,一些其他的动作明星也开始冒出头角,《机器侠》是吴京独自撑起了动作戏,《苏乞儿》也是赵文卓独挑大梁,这两个人在多部动作电影中已经磨练多年,09年给了他们独自展现的机会,只是能不能成为高手就要看机缘了。
花旦更新换代
相比男明星,女明星的更新换代似乎更快,不知道是不是印证了那句“女明星的本钱就是青春”,所以我们经常看到男明星总是等到三四十岁才能开花结果,而女明星在二十多岁就已消耗殆尽,只有极少数才能拼到“女人四十一枝花”。
09年的女明星可以说是争奇斗艳、竞争惨烈,老一代的“四大花旦”发展各有不同,徐静蕾的动作缓慢让她成为垫底人选,章子怡虽然梦碎豪门,但是好在她自强自立,当制片人的第一部电影开了个好头,现在她又跟邓文迪勾搭上,看来是往女强人道路上发展了。周迅似乎永远是感情重于事业,虽然一部《风声》口碑不错,但是最让人津津乐道的却是她的“富二代”男友以及与“准婆婆”王艳的关系。赵薇应该算是事业爱情平衡的比较好的,别管是有意还是无意的放风,她的结婚、怀孕传言还是对电影有一些帮助的。
金马奖获奖感言范文第5篇
位80后辈训诫过她没有编剧样，不应该把时间浪费在这上面，但她却觉得这是自己的写作方式，她从来不拖稿，还很高产，去年一年写了四部戏，一百多集。或许她的个性与特点正是80后编剧所共有的东西，他们把个性带入到作品中，于是电视荧屏多了不同风采，从到副手，再到独立编剧，80后编剧开始慢慢浮出水面。
海岩说年轻真好
张佳的资料上最前面写着四个字“师从海岩”，这是一个很好的自我包装手段。那时候她还在上大三，海岩要做《永不瞑目》的续集，想找个搭档跟他一起写，张佳接到一个电话说有这么一个活，你发个简历过来看看吧。“然后我就被叫到昆仑饭店面试，海岩老师在雪茄吧坐着，饭店大厅乌泱泱一片人，长得都是编剧样，我第一次遭遇海选场面。海岩老师跟每个人都聊一下，等到我的时候已经是7点多了，我跟一堆人进去，问到创作风格、写过什么时，别人都是侃侃而谈，我就是没有风格，没有作品。”聊完以后张佳以为肯定没戏了，还后悔怎么没跟偶像合张影。过了几天，夜里两点钟，张佳突然接到一个短信：“睡了吗？”她回了一个：“你谁啊？”短信回：“我是海岩。”她噌的一下从床上坐起来，“你是本人还是秘书？”“本人啊，明天中午有时间一起吃个饭吧。”第二天，张佳又去了昆仑饭店，去之前还在想这会不会是个恶作剧，发了一条短信：“是十一点半在大厅等您吗？”确认了一下。
吃饭的时候，张佳跟海岩聊了很多他的作品，包括特别细微的桥段，然后海岩就笑眯眯地说：“那我们一起合作吧。”与海岩合作的那段时间，张佳学到了很多东西，包括写作技巧，尊重人的态度和很缓慢的生活方式。在那两年的时间里，他们每周见一次面，讨论剧本，海岩会跟她商量着改，告诉她觉得这样调整比较好。“我现在写爱情的技巧都是从他那儿学到的，丝丝入扣，顺应人的情感。”这段师生情谊对张佳来说特别珍贵，多年后，张佳问海岩，当时为什么选她？海岩说，当天她穿了一件玫红色运动外套，绑了一个马尾，逆光站在他面前，他立马就感觉到扑面而来的青春活力，他说：“年轻真好。”
看收视率写作
张佳还写过一年北京电视台的栏目剧《大城小事》，“这个经历对我的工作态度与能力是个很好的铺垫，栏目剧要求必须在20～30分钟的时间里讲明白一件事，一定要有起承转合、辛酸苦辣，几乎每个人物、每个桥段的设置都关乎收视率，不像电视剧写到疲惫的时候会水一点。”从那时候起，张佳养成了一个习惯，到电视台调收视曲线图，一对照剧本，就会发现观众喜欢看什么，不喜欢看什么。“《我家有喜》80集的戏，我也去看了收视曲线图，这样了解观众的收视喜好，他们才容易接受你。”
偶像剧桥段的生活
“我定位自己的风格是嬉皮笑脸风，前面比较轻松活泼，后面比较虐情，介于家庭剧与偶像剧之间。可能这样符合湖南卫视的风格，它们需要正能量的指引，需要乐观开朗，把一个复杂的事情简单化处理，所以最近找我的戏都和湖南卫视有关。其实我本身就很喜欢这种风格，只是以前没有这个平台，以前都是跟着老师写，要尽量模仿他们，完成一个命题作文。”都说文如其人，张佳把自己的性格都投射到剧中角色上，她盲目的乐观都让父母发愁，所以她剧中角色都是傻人有傻福，天天笑口常开。她是个吃货，所以让“艾米”不停地吃大闸蟹、提拉米苏等各种美食，拍完《艾米加油》，孙耀琦胖了20斤，都拜这个编剧所赐。
张佳说身边的朋友总会遇到各种状况，会为她提供很多写作素材，她本身也经常遭遇一些偶像剧的桥段。“有天晚上，我在写东西，楼上一直有来回走动的声音，我特别生气，就拿拖把捅天花板，结果上面更来劲，声音弄得更大，我们来回好几个回合才罢休。第二天我下楼，发现我的自行车没气了，我就想一定是楼上那位给我放的，我怒气冲冲地跑上去，敲开楼上的门，一个挺帅的男孩子睡眼惺忪地打开门，我劈头盖脸一顿说：‘你真不要脸，还放我自行车的气。’他还一脸无辜样，说：‘不是的，你在这个楼里得罪了多少人啊。’我不由分把他拉下来，让他去陪我修车，修车的老大爷跟我也很熟，修完车跟我说：‘姑娘，你昨天打气打得太足了吧，把车带都撑裂了。’我这才知道误会楼上那个帅哥了。”张佳说这是上天给她的礼物，这些段子都被放到剧本中，自然成章。
得奖公布欠费公司名单
金马奖获奖感言范文第6篇
在很多人看来，复杂的演艺圈人心浮躁，人与人之间没有真情。但著名导演李少红与影后周迅之间超越血缘的母女深情却令人感慨，令人动容。
女孩挺黏人但挺有演戏的天分
1999年3月，李少红的荣信达影视艺术有限公司投资拍摄电视连续剧《大明宫词》。作为投资方和导演，李少红亲自挑选演员。
4月中旬，李少红正在剧组看演员的资料，一个打扮前卫时尚的女孩走了进来，用略带沙哑的声音问：“您是李导演吧?我叫周迅，是陈凯歌导演推荐来拍戏的。”李少红打量了她一眼，不由得皱了皱冒头：这个小模小样的女孩穿着特别短的裙子，手指甲和脚趾甲都涂着红色的指甲油，因为老去抠，显得特别斑驳，嘴里还叼着根香烟。为人传统的李少红对周迅没有一点儿好印象，本想打发她走，但碍于陈凯歌导演的面子，就让周迅留了下来。
那时，周迅虽然在《荆轲刺秦王》、《红处方》、《》等影视剧中担任过重要角色，并因为在电影《苏州河》里的出色表演而获得巴黎国际电影节最佳女主角奖，但在星光熠熠的演艺圈，她并没有引起太多人的关注。李少红对周迅一点儿也不了解，加上她说话有点儿口吃，李少红准备安排她演一个没有台词的群众角色。
对李少红的安排，周迅显然不满意，几次穿着拖鞋来到李少红的房问，想跟她套近乎，但李少红不怎么搭理她。戏开拍后，著名化妆师叶锦添给周迅造型。李少红很惊讶，化了妆的周迅光彩照人，特别上镜，与化妆前判若两人。李少红正为“少年太平公主”没有合适的扮演者而发愁，当即决定让周迅出演这一角色。
虽然周迅在《在明宫词》里的戏份只有11集，但她对角色把握精准，把小太平公主刻画得入木三分；而在片场，只要导演一喊“开始”，周迅说话就不口吃了，还非常流利。戏拍完后，李少红对周迅刮目相看，觉得她有灵气，悟性好，天生就是块演戏的材料。
经过首度合作，周迅对李少红佩服得五体投地。李少红导演不仅才华横溢，艺术感觉很好，而且为人非常平和：天热的时候，她亲自动手为剧组的演职员熬绿豆汤；周迅拍戏累了，她就在片场为周迅支一张折叠床，让她睡一会儿，还细心地在她肚子上盖一床小毛毯。这让漂在北京的周迅找到了家的温暖。
《大明宫词》拍完后，周迅就“留”在荣信达公司不走了。由于周迅在《大明宫词》里的出彩表演，一些导演纷纷找她拍戏。那时，周迅没有经纪人，不懂得如何与人谈判，拿到剧本和合同，周迅就交给李少红，让她处理。
李少红每天忙得晕头转向，哪有时间管这些?她又把剧本和合同还给周迅：“你自己处理吧，我没有时间。”那时候还不流行签约演员，见周迅每天都来公司“上班”，李少红认真地找她谈话：“戏早就拍完了，你还待在公司干什么?”周迅真诚地说：“我觉得您是个非常有人情味的导演，以后我只想拍您的戏。”这让李少红哭笑不得。
李少红觉得戏拍完了大家各奔东西，她还有什么义务去管周迅?李少红吩咐保安：“以后周迅再来，不要让她进门。”周迅好几次在门口晃了晃，又无奈地走了。
这年中秋节，李少红正在公司加班，周迅抱着一束鲜花闯了进来，动情地说：“妈，我是真的想追随您，您就收留我吧。”一声“妈”，让李少红的眼睛湿润了，除了自己的亲闺女，周迅是第一个叫她“妈”的人，她真切地感受到了这个女孩的虔诚、质朴和率真。就这样，李少红把周迅留在公司，成了公司的第一个签约艺人。李少红又安排她的好姐妹、公司的另一位负责人李小婉做周迅的经纪人。
签约不久，荣信达公司推出电视剧《人间四月天》，周迅当仁不让出演女主角林徽音。拍摄非常辛苦，李少红担心弱不禁风的周迅吃不消，哪知道她身上蕴藏着惊人的力量。拍摄再苦再累，她从不叫一声苦。有一次，拍一场淋雨的戏，鼓风机在周迅后面吹，洒水车在头上制造倾盆大雨，周迅冷得瑟瑟发抖。连拍了三遍，李少红才满意，周迅冻得连话都说不出来了，但没有任何抱怨。
在周迅身上，李少红看到了大明星的潜质和敬业精神。李少红自己也是个对工作一丝不苟的人，周迅这点很对她的脾气。她觉得这时的周迅就像一块璞玉，经过雕琢，必成大器。她和李小婉决定用五年时间，将周迅打造成叱咤影坛的明星，不仅公司投拍的影视剧让周迅扮演女主角，而且还为她在外面接一些适合她的戏。
随着《人问四月天》、《橘子红了》、《像雾像雨又像风》等影视剧逐一推出，周迅成了红得发紫的明星，与章子怡、徐静蕾、赵薇一起被誉为“四小名旦”。从默默无闻的小演员到闻名遐迩的大明里，周迅只用了两年多时间就完成了这个飞跃。
周迅知道，自己能有今天，李少红的“造星”运动功不可没，是她成就了自己。在周迅心里，她早就把李少红当作了自己的另一位母亲，只是不知道李少红愿不愿意接纳她这个女儿。2002年5月，周迅去外地演出回来，认真地对李少红说：“妈，我想做您的女儿，行吗?”两年多时间的接触，李少红对周迅已经了如指掌，别看周迅外表有些玩世不恭，其实骨子里非常善良和质朴，她早就喜欢上了这个女孩。李少红笑着对周迅说：“你不是早就叫我妈了吗?”一句话把周迅说笑了，她甜甜地叫了一声“妈”，李少红乐呵呵地答应了。从此，这对演艺圈的名导与名演员就以母女相称。
女儿长不大导演妈妈操碎心
这时，周迅尽管已红得发紫，但依然非常单纯，不会与人相处，更不会应付媒体。李少红知道，娱乐圈非常复杂，一些娱乐记者为了挖新闻，会千方百计设下圈套，引入往里钻，写出来的文章让人大吃一惊。李少红告诉周迅，不要随便接受采访，有采访要经过她的同意。李少红这样做不是不相信她，而是出于保护她的目的。
因此，媒体要采访周迅，都要先过李少红这一关。李少红让记者把要采访的问题传真过来，她和李小婉把答案写在纸上，再让周迅打电话给记者，照着纸上的答案念，不管对方再追问什么都不多说一个字。因此，周迅很少被媒体抓住破绽说三道四。
因为十多岁就离家在外面闯荡，周迅养成抽烟、喝酒、熬夜的坏习惯，这些对女孩子的身体没有任何好处。李少红告诉周迅：“现在你年轻，还撑得起，等年纪大些了，各种毛病就出来了。”她坚决要求周迅戒烟戒酒，按时作息，生活有规律。周迅觉得，戒酒和不熬夜都不是什么难事，但要她马上把烟戒掉，确实有些勉为其难。李少红用心良苦地给周迅买来戒烟糖，让周迅想抽烟了，就把糖含在嘴里咀嚼。但抽了几年的烟怎么能说戒就戒?烟瘾上来了，周迅会忍不住抽一支。因此每次见面，李少红做的第一件事，就是闻她的手指有没有烟味，要是知道她还偷偷地抽烟，就会严厉地批评她。在李少红的督促下，周迅终于彻底把烟戒掉了。
在拍摄电视剧《橘子红了》时，因为角色的需要，周迅要依靠激素快速增 肥，过不了多长时间又得吃减肥药减肥，这导致她生物钟被打乱，内分泌失调。那段时间，周迅面色蜡黄，食欲不振，而拍戏的任务又非常重，周迅痛苦不堪。
为了让周迅尽快康复，每天李少红和一些演职人员很早就起来，带着周迅跑步；剧组吃的是盒饭，李少红怕周迅营养跟不上，单独为她开小灶。每天晚上睡觉前，李少红都会督促周迅喝一杯纯牛奶，让周迅尽快入眠。李少红无微不至的关爱，常常让周迅泪眼模糊，因为只有老家的母亲才这样关照过她呀。而现在，李少红真的就是她的另一位母亲啊!
这对无血缘关系的“母女”之间流淌着浓浓的亲情。每年春节，要是周迅不回浙江衢州老家过年，李少红就让她来自已家里，与家人一起过团圆年。李少红的丈夫曾念平和女儿都非常喜欢周迅，除夕之夜，周迅和他们一起包饺子，看春节联欢晚会，就像一家人一样，其乐融融。
2001年秋天，周迅走进电视剧《射雕英雄传》剧组，扮演古怪精灵的女主角黄蓉。与她演对手戏的是当红小生李亚鹏，他扮演“黄蓉”的男友、憨厚英俊的郭靖。戏里缠绵悱恻的一对恋人，在戏外互生倾慕。李亚鹏的潇洒和才华像原野里蔓生的枝条，撩拨着周迅的心扉。而周迅的灵气和美丽，更是李亚鹏心灵深处一道抹不去的风景。戏拍完了，两人也擦出了爱的火花。
周迅贪婪地吮吸着爱的琼浆玉液，这个古怪精灵的女孩整天脸上挂着甜蜜满足的微笑，连说话都变得轻柔了许多。李少红很欣慰，周迅十多岁孤身一人来北京闯荡，这些年一路走来很不容易，吃了很多苦，如今她能有一份感情的归宿，有小伙子疼她爱她，她也就可以放心了。
可是，周迅和李亚鹏的感情只维持了一年多就灰飞烟灭了。2003年9月，周迅红着眼眶来找李少红，说她与李亚鹏分手了。李少红心头有说不出的难过。这天晚上，李少红辗转难眠，她知道，周迅是个重感情的女孩，对这段感情很投入，不知道她能否释怀，能否承受住失恋的打击。李少红的担忧一点儿都不多余。几天后，她发现周迅变得闷闷不乐，话明显比平时少了，有时目光呆滞地盯着某个地方，一动不动。
李少红带着周迅去医院检查，心理科医生告诉她，周迅患上了轻微的自闭症，但这并无大碍，只要保持愉悦舒畅的心情，就能恢复过来。尽管医生说得很轻松，可李少红一点也不敢懈怠，她知道，其实自闭症相当棘手，如果任其发展下去，后果非常严重。
那段时间，李少红不让周迅接戏，她给周迅的亲生母亲陈以琴打电话，让她来到北京。两位母亲一起带着周迅去安徽黄山旅游。这些年，周迅一直忙于拍戏，很少真正投入大自然的怀抱。黄山清新的空气和清澈的溪水，清洗着她心头的阴霾；绮丽的风光，涤荡着她心头的浊气。站在黄山山顶，面对莽莽苍苍的群山，憋闷已久的周迅畅快地大声呼喊起来……
从黄山回来后，李少红陪着周迅和陈以琴回到她们的老家浙江衢州。两位母亲陪着周迅寻访儿时的伙伴，探访上过学的学校，悠闲地数古老街道上的青石板……她们还在河边的小木屋里住下来，三人赤着脚在河道里捉螃蟹，然后生起一堆篝火，烤香喷喷的螃蟹吃。三个人都吃成了大花脸，你看我，我看你，哈哈大笑起来……
沉浸着温暖的亲情，依傍着母爱的力量，周迅走出了失恋的阴影，摆脱了自闭症的困扰。看着健康阳光的笑容又回到周迅脸上，李少红心头的块垒彻底消释，感到从未有过的宽心……
飞得多高多远都是我骄傲的女儿
然而，李少红发现，周迅似乎对爱情有了一种莫名的恐惧，她害怕提“爱情”这两个字，有年轻人给她打电话、写情书，约她出去玩，她都无动于衷。李少红语重心长地对她说：“一次恋爱失败只能说明你与那个人没有缘分，并不能代表什么。你应该大胆去爱，勇敢去爱，一定能找到合适的小伙子。”
李少红的鼓励拨亮了周迅的心灯，是的，与一个人分手并没有让自己失去爱的能力，只不过让她对爱情隐隐有了恐惧和担心。现在她明白了，自己只是失去了春天的花朵，并没有失去整个春天，只要自己大胆迈出这一步，与自己牵手一生的人也许就在前方等候!
2004年10月，周迅远赴台湾拍摄歌曲《看海》的MTV，好朋友刘若英为她推荐了台湾著名造型师李大齐。李大齐精心为周迅设计的造型简单而飘逸，妩媚而不娇艳，周迅非常满意。
工作之余，李大齐尽地主之谊，带周迅去爬山，吃台湾的各种风味小吃，去郊外看萤火点点，在山上的小木屋里聆听夜的宁静。周迅玩得很开心。渐渐地，帅气而才华横溢的李大齐走进了周迅心里。MTV拍完了，爱的红线也将这对年轻人紧紧牵在了一起。
从台湾回来后，周迅主动把自己与李大齐的恋情告诉了李少红。周迅能彻底从失恋的阴影里走出来，重新投入爱的怀抱，这让李少红十分欣慰。她托台湾的朋友打听李大齐的情况，朋友们告诉李少红，李大齐善良平和，懂得包容人，而且出身高知家庭，彬彬有礼，很有教养。李少红心里有了底。
但她还是想亲眼见见这个小伙子，当面“考察”一下。她告诉周迅：“我想见见李大齐。”2005年1月，在周迅的安排下，李大齐从台湾来到了北京，他直言不讳地告诉李少红：“我曾有过一次失败的恋情，但我知道，在感情上走过弯路的人更懂得珍惜。”他信誓旦旦地向李少红保证：“我也许不能给周迅荣华富贵的生活，但我能做到让她和我在一起开开心心。”
李大齐的诚恳和质朴打动了李少红。这是一个让人放心的小伙子，李少红对周迅与他恋爱不再担心。她告诫周迅和李大齐：“要爱就好好爱，认真地爱。爱情不是游戏，谁都不能敷衍，不仅要对自己负责，也要对对方负责。”
爱情让周迅长大成熟，她开始学着关心李少红。李少红患有慢性咽炎，周迅经常为她买各种各样的喉片。在剧组，李少红常常导演、制片一肩挑，非常辛苦，周迅经常提醒她要注意休息。有时拍戏晚了，她还为李少红准备夜宵。
李少红和丈夫曾念平在生活上非常和谐，但因为两人事业心都很强，偶尔会为拍戏的事发生争执。李少红是导演，曾念平是摄像，两人谁也不肯让步。每当两人拧上了，周迅就像个乖孩子一样，这边说两句好听的话，再哄哄那边，很快就能让李少红夫妇化干戈为玉帛。
一转眼，周迅在荣信达公司已经待了整整六年，当了李少红影视剧里六年的女主角。这六年里，周迅基本上是拍李少红的戏，她发现，自己的表演风格被局限在某个定式里，有些脸谱化，这让周迅很痛苦。那段时间，周迅一直在苦苦思考自己的前途问题，考虑来考虑去，她萌生了离开荣信达公司的想法。
然而，是荣信达公司和李少红一手栽培了她，李少红就像她的亲生母亲，她怎么好开口提出离开呀!这个想法折磨得周迅夜不成寐，烦躁不安。
李少红发现了周迅情绪上的变化，关心地问她：“你最近怎么了?是不是与大齐闹矛盾了?”周迅摇了摇头，在李少红的追问下，她艰难地说出想离开公司的想法。李少红一下子蒙了，回过神来，她生气地说：“你怎么可以有这样的想法?你能有今天，是谁给你的?现在你翅膀硬了，就要飞走!”周迅能体会李少红的心情，没有说话，含泪默默地走了。
望着周迅远去的背影，李少红双眼漫上了泪水，眷恋、怨恨交织的复杂情感，让她内心五味杂陈。回到家，李少红郁闷地把这件事告诉了曾念平。曾念平思考良久，认真地对李少红说：“我觉得周迅的想法有道理，她是为了寻找突破才打算离开我们，这对她的发展有好处。周迅是个重感情的女儿，离开了公司，相信她对你的感情不会变。”
经丈夫一番开导，李少红能够平静、理智地对待这件事了。是的，聚散都是缘，只要彼此的爱都在心里，又何必在乎是否经常在一起?既然爱她，真心为她好，为什么不能让她去寻找新的发展?2005年8月，周迅与荣信达公司的合同到期了，李少红没有再与她签约。告别宴上，周迅流着泪对李少红说：“妈，与您在一起的这几年，我永远都不会忘记。不管走到哪里，我永远都是您的女儿。”这对“母女”紧紧相拥，泪如泉涌……
周迅离开荣信达公司的消息传开后，有的媒体猜测李少红与周迅之间闹矛盾了，有的指责周迅忘恩负义。为了保护周迅，李少红主动向媒体澄清事实，希望媒体不要道听途说，去伤害周迅。