开篇:润墨网以专业的文秘视角,为您筛选了八篇伤感散文范文,如需获取更多写作素材,在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享!
我无法解释,
的确,我的文章好和看文章有很大的关系,我喜欢看的文章就是有些伤感,抒情,写景的文章,我不喜欢看漫画,甚至看不懂,不喜欢看校园小说,言情小说。不喜欢沉浸在主角的幸福当中,不喜欢它们带来的快乐。我喜欢散文,哀伤的散文,深刻的散文,也许有人会问“你看这个快乐吗?”,确实,看散文时,让我回忆一下,几乎不笑,更谈不上快乐。但是“为什么还看?”因为我喜欢。喜欢听着伤感的音乐,看着伤感的散文集。自己的表情也是忧郁的,心情也是伤感的。但是在我的思想看来。一个女孩,用她的纤纤素手抚拿着散文集。披着重黑色的头发,忧郁。多愁的神情浮现脸上,.....是一幅我喜欢的图画。我喜欢,但是我不快乐
这可能也是我喜欢秋天的原因。“秋是淡泊的季节,是善感的季节,亦是多愁的季节”想做一个属于秋的女孩。
今天上网实在无聊,就进了一个自己同学的空间,呵呵,和我想的一样,明星的FLASH,和同学出游的日记,开心游戏。.....真的和我想的一样,因为她是一个。......属于夏的女孩。我一直相信每个女孩都有属于她的季节,回到我的空间,我突然有了一种冷清的感觉,身体微颤,没有笑容,脸是忧郁的,耳边依旧是分手在那个秋天。
也许我的文章不适合呆在QQ空间里,但是我却不想再把她们转移到别的地方,因为这个Q伴了我很长时间,我想以后我也不会换的,我希望在网络这个大世界里离我最近的地方帖上我亲手写的文章,似秋的文章,多年以后自己再看,12岁的彬彬,写的文章原来是这样的,这不是一种幸福吗?
关键词: 朱自清;散文;失真
中图分类号: I206.6 文献标识码: A 文章编号: 2095-8153(2017)02-0079-03
朱自清是中国现代散文史上的经典作家,他的许多散文在二十年代就已经成为我国早期散文的代表,其中《背影》、《匆匆》、《桨声灯影里的秦淮河》等还被收录于语文教材中,成为教学名篇。但在细读之下发现他的散文着意之处不太自然。叶圣陶在《朱佩弦先生》一文中,提到朱自清散文“都有点做作,太过于注重修辞,见得不怎么自然”[1]。叶兆言在《狷者朱自清》一文中提及“朱自清前期散文首先难免造作,譬如《匆匆》,譬如《荷塘月色》,都有堆砌词藻追求华丽的毛病”[2];钱理群在《现当代文学三十年》中也提到朱自清散文“有时令人稍感着意为文”[3]。着意为文,重在文章行文的华丽和感情宣泄,在一定程度上对于真情实感造成“虚升”或者“夸张”,这与散文来说是另一种偏差:五四以来,现代散文以“真实”为主要特征,追求叙事的“真”和感情的“真”,这是不争的事实。然而,朱自清的散文为了行文华丽和感情的丰韵,有时候放弃了这一原则,我们说,朱自清的散文有“失真”的现象。
一、华丽行文的修辞
在朱自清的散文中,贯穿着其“意在表现自己”的创作原则,甚至于偏向华丽行文的修辞,在一定程度上造成真情实感的“虚升”和“失真”。一方面,朱自清在散文创作中好用女性意象比拟,就是对此的有力证明。
余光中在《论朱自清的散文》中,评价朱自清散文“好用女性意象”[4]不无道理。在《女人》中,朱自清借用朋友白水之口表达了自己推崇“艺术的女人”,“艺术的女人便是有着美好的颜色和轮廓和动作的女人,便是她的容貌,身材,姿态,使我们看了感到‘自我圆满’的人”[5]39。正如朱自清自己所说:“女人就是磁石,我就是一块软铁”[5]37。对女性艺术美的执着使得朱自清在散文创作时将其不自觉地融入。
朱自清在文本中或直接塑造术女性的形象,或以女性意象设喻,或将所见之景物赋予女性色彩。这些女性意象的大量运用,集中出现在朱自清的写景抒情散文中。如《温州的踪迹・绿》中,朱自清描写梅雨潭的水,“她松松的皱缬着,像拖着的裙幅;她轻轻的摆弄着,像跳动的初恋的处女的心;她滑滑的明亮着,像涂了‘明油’一般,有鸡蛋清那样软,那样嫩,令人想着所曾触过的最嫩的皮肤”[5]18。在这里,朱自清将梅雨潭的水女性化为的裙幅、初恋少女的心跳甚至是最嫩的皮肤,为了将所见之景诗化而过于关注行文的修辞美,把水的动态描写转变为女性体态具象化的修辞,却造成了意境塑造与梅雨潭涟漪荡漾的动态情景有所偏离,在一定程度上“虚升”了真情实感,使得情感“失真”。在《看花》中,朱自清写到,“栀子花不是什么商品,但我喜欢那白而晕黄的颜色和那肥肥的个儿,正和那些卖花的姑娘有着相似的韵味……也许有人会问,‘你爱的不是花吧?’这个我自己其实也不大弄得清楚,只好存而不论了。”[5]150在这里,朱自清将栀子花的韵味与卖花姑娘联系起来,并对爱花还是爱卖花姑娘的疑问含糊其辞,“存而不论”,给读者这样的感觉:表面上是在赞美栀子花,实际上赞美的却是有着栀子花似的自然韵味的卖花姑娘,只是将这份喜爱借对栀子花的欢喜表达出来。这里就明显地透露出朱自清对女性美的描写,以及对女性意象的追求,将其与艺术化等同起来,使得对栀子花的描摹已然转变为对卖花姑娘的倾慕,这样过度的修辞,流于对女性的“意恋”,造成了与真情实感表达的偏离。
朱自清在散文中大量运用女性意象,将女性美的描写直接等同于艺术的创造,过于执着地追求艺术美,追求华丽行文的修辞,偶然流于情感的失控,造成情感上的“失真”。
二、“水”意象的追求
在朱自清的散文中,“水”意象的过度追求也是体现其散文情感“失真”的另一特征。在朱自清的抒情性散文中,不难发现,“水”是其大多数作品直接或间接反复触及的意象,如《春晖的一月》《绿》《歌声》《桨声灯影里的秦淮河》等。朱自清从小生活在“小桥流水”的南方,对水的钟情使得水成为他笔下的主要审美对象。在朱自清看来,蓝蓝的天“仿佛一汪水似的”[5]11;嫩绿的叶“掐得出水似的”[5]16……这些景物在朱自清看来都拥有“水”的特点,给朱自清以感官上的审美享受。这种对“水”意象的塑造从水的具体形态到具有水感觉的物象,使得朱自清在文本中对“水”意象的追求达到了极致。
在《春晖的一月》中,朱自清写到,白马湖“湖水有这样满,仿佛要漫到我的脚下”[6],“那软软的绿呀,绿的是一片”[6],“我缓缓走到校前,白马湖的水也跟我缓缓的流着。”[6]在这里,朱自清笔下的白马湖拥有阴柔美的特质,符合朱自清的审美情调。初到春晖中学的陌生使得朱自清有点难以适从,但由于白马湖那软软的绿,给了朱自清感官上的审美享受,使得朱自清找到了心灵的寄托,满足了朱自清内心由于陌生而引发的诉求。朱自清为了表达出白马湖在自己眼中的美,追求行文的华丽,使每一个特点都染上朱自清的主观想象和体验,透露出朱自清追求“水”意象的偏向,为了行文华丽和感情的风韵,在一定程度上造成真情实感的“虚升”和“失真”。
而在《绿》中,朱自清在文章结尾赞叹道,“那醉人的绿呀!我若能裁你以为带,我将赠给那轻盈的……我舍不得你;我怎么舍得你呢?我用手拍着你,抚摩着你,如同一个十二三岁的小姑娘。我又掬你入口,便是吻着她了。”[5]18梅雨潭的绿是可爱的、奇异的,朱自清在前文已经描写具体,但这里以夸张的手法对梅雨潭的绿进行了丰富的想象,拍它、抚摩它、吻它,读来更多的是失却了对梅雨潭绿色的量度,使得对“水”意象的追求成为主体,代之以夸张的想象和华丽的行文,在一定程度上造成真情实感的“虚升”,有滥发感叹之嫌。
三、行文感情上的“失真”
朱自清认为,“文学作品的成功,最大因由即在情感的浓厚。”[7]在他的早期散文中,朱自清常常注重情感的宣泄,将自己对社会黑暗的憎恨、对家庭情感的抱怨和感激、对山川风物的迷恋等倾诉而出,毫不掩饰自身的性格和情趣。而正因如此,使他在散文创作时更多的掺杂情感宣泄的成分,多发慨叹,有时候偏离了散文情感真实的本质,造成“失真”。
在《一封信》中,朱自清为表达对台州紫藤花的喜爱,感叹到“那花真好看:一缕缕垂垂的细丝,将她们悬在那数皲裂的臂上,临风婀娜,真像嘻嘻哈哈的小姑娘,真像凝妆的,像两颊又像双臂,像胭脂又像粉。”[5]75朱自清没有细写紫藤花的花瓣、颜色等的具体形态,而是抽象地运用了多个比喻来叙述紫藤花的美,把紫藤花直接喻为小姑娘、、胭脂,抒感丰盈满溢,偏于感情的宣泄,在一定程度上造成真情实感的“虚升”,偏离了紫藤花美的展现,有“失真”现象。在《绿》一文中也有这样的“失真”之处:“那醉人的绿呀!仿佛一张张极大极大的荷叶铺着,满是奇异的绿呀。我想张开两臂抱住她;但这是怎样一个妄想呀!”[5]18作者对梅雨潭的绿的醉人和奇异大发慨叹,还要拥抱绿,抒感丰盈满溢,有“失真”之嫌。
另一方面,在朱自清的散文特别是前期散文中,常弥漫着伤感沉郁的气息。在《匆匆》中,朱自清感慨时间的流逝“像针尖上一滴水滴在大海里,我的日子滴在时间的流里,没有声音,也没有影子。我不禁头涔涔而泪潸潸了。”[5]3时间无情的流逝使得朱自清沉郁迷茫,陷入徘徊、陷入“匆匆”。在《荷塘月色》中,荷塘的美景使人心缟疋,虫鸣风吹一片祥和,但朱自清却因心头事产生了“热闹是他们的,我什么也没有”[5]71的失落。《刹那》中,朱自清觉得“我觉得人生的意义与价值横竖是寻不着的;”[6]126于是决定以带颓废意味的刹那主义应对。正因这极大的沉郁,使朱自清创作时摆脱不掉情绪的牵扯,抒感丰盈满溢,在创作时注重情感的宣泄,造成感情“失真”。在《松堂游记》中,淡云掩映下的新月给朱自清以美的享受和难得的片刻安宁,但他终不能忘怀于世,心里的烦恼郁闷被月无端招惹出来,“云越来越厚,由他罢,懒得去管了……临睡前,我们在堂中点了两三支洋蜡。怯怯的焰子让木屋顶压着,喘不出气来。”[6]361字里行间渗透着朱自清的忧郁心境,景色中弥漫着伤感沉郁的气息,表面写景,实际上是为了忧郁情感的宣泄,这伤感情绪的牵扯摆脱不掉、萦绕心间,自然而然使文章染上了灰蒙蒙的情感宣泄的成分,使得忧郁情感的书法丰盈满溢,在一定程度上对于真情实感造成“虚升”,这对于散文的情感真实性本质来说是一种偏差。
四、结语
综上所述,现代散文以“真实”为主要特征,追求叙事的“真”和感情的“真”。而朱自清在散文创作时,为了行文修辞的华丽,多用女性意象比拟所写之景和所塑之象;为了寻求自我表达的途径,追求“水”意象,融合对“水”的主观想象和体验,追求行文修辞的精致华丽;为了行文感情的丰韵,在行文时常常注重情感的宣泄,在创作态度上不自我掩饰。这些都使得朱自清有时放弃了散文需要真情实感这一原则,造成情感“虚升”或“夸张”,存在“失真”现象。
[参考文献]
[1]叶圣陶.朱佩弦先生[M]//叶圣陶散文.北京联合出版公司,2015:152.
[2]叶兆言.狷者朱自清[J].中华活页文选,2014:26.
[3]钱理群.中国现当代文学三十年[M].北京:北京大学出版社,2012:119.
[4]余光中.论朱自清的散文[J].名作欣赏,1992:24.
[5]朱乔森.朱自清散文全集q第一卷[M].南京:江苏教育出版社,1990:39.
让晨风带走一切记忆
时光如风,生活依然如水,我一直也就是生活在人生的底处,我真的不知道怎么办,你忽然的走开了,也许对一大家来说,这是最好的终局,你可以开心的过着每一天的生活,也不要管我们大家的感觉,才发现这是最好的逃避方法,有些事,如果不说,在心里真的很不是滋味,原来自己真的放不下,自己的心情太乱,每天不可以给时间让自己思考的空间,我不能忘记我的过去,过去的我希望真的能够忘记过去,我们的相逢我希望能对我来说让早起的晨风将它带走,伤感吗?
不明白是网友都太过于敏感,还是自己真的太伤感,本来自己感到极其正常的话,在大家的眼里都是那样的伤感,我不想说我的心太乱,我也不想是我的过去是这样的无聊,但开心是我要追寻的,如果一切都以让晨风带走,那为什么没有风的痕记。我时夜等你的一次归来,希望有一天忽然间我们是相逢,希望到时我们不会太过于陌生,也许那个时候,你会不认识我了,我们也许会相对无言,平普的关在一个心房之外,没有了思念的感觉,生活开始好转,但我们都不能再不成长的思考我们所有的行为和言行,我们的朋友关系很烈,我真的是太不成熟了,但我真的也找不到不成熟有什么不好,生活可以失去梦想,失去感觉,不知如何面这无聊的生活,每天会在网吧里生存大部分时间,太无聊的我,也说了很多太无聊的话,不好意思,要睡觉了。今天的生活就要开始,保我不要这么无趣好不好,感谢老天,你是李子吗,望风告诉我你在那里,无聊吧................................
本散文作者:佚名
望着窗外,天已经完全黑下来了。看着书桌上的闹钟才知道已经是深夜,可我却未有丝毫睡意。夜静悄悄的,身边没有一点声音,我喜欢这样的环境,因为这个时候的我的心是最平静的。大地被笼罩在黑暗之中,忽然开始下起了蒙蒙细雨,天空的雨丝洒落在窗外的小路上,望着望着,回忆的时光印在眼中,总是感仿忧伤。又望了望作业,丝毫未动。唉!估计明天到学校又要被子罚了。我想我不是一个多么爱学习的学生,但我唯独钟爱文字,总喜欢用那些零散的文字,去描写属于自己的青春年华。
文字柔若如骨,透着一丝凄凉。总是在书写自己的内心,书写自己专属的忧伤,没有什么要表达的,有的只是我的心情。总喜欢伤感的时候用文字抒发内心的情感。有位作家曾经在网上告诉我,喜欢文字的人都不快乐,当时听了觉得很荒谬。现在细细品位,这就话却深有同感。
不知道什么时候,自己喜欢上了微博,喜欢在微博中书写心中的彷徨,却也因此认识许多喜爱文学的朋友,我们在一起谈感悟。但时间一长,我渐渐有些厌烦了,久而久之也彻底忘却了。
文字伤感吧,总想用简简单单的记叙文,简简单单的来描写自己的。心之所想。但我发现我不会了’我只会用抒情来了抒发自己的情感。
停下手中的笔,叹息一声,然后继续让笔尖在洁白的纸上走动。有人说我的文字有点难懂,我只想说,我的文字只要自己懂就好,别人看不明白,没关系,因为他们不懂我的心又怎么会明白呢。是啊,我的内心世界又有谁会懂麽?
总感觉每天过的好累,好疲惫,总想躺下来好好睡一觉。总想去感受田园风光,倾情于山水之间。当内心的痛用文字无法表达出来的时候,心中的痛又有谁会懂?
孤单充斥着自己的内心,好长时间没有真正的笑了,现在脸上洋溢的笑容却不是真正的笑容,脸上似笑非笑的面容,却让自己感到了异常的尴尬,,那面容的窘迫,让我认不清现在的我是什么样子的。
曾经的我梦想成为一名作家,我总喜欢看一些散文,然后细细品位其中的意境沉醉其中,也十分羡慕那些知识渊博的学者们,我暗下觉心,我将来也要像他们那样,不,我还要比他们做得更好。
可是,任凭我怎样努力,也忘不了那对我“欢笑”着的“牛鬼蛇妖”。
可是,任凭我怎样呼喊,也甩脱不了那顶被大人们强行戴上的“傻帽”之称。
……
于是,我不再重复地捡起落在地上的一毛钱。
于是,我不会再为了一道难题而哭泣。
当医生们再一次背着医药箱来学校时,我一个步箭的涌了上去。
哈!哈!你长大啦!爸妈这么说。亲友们这么说。邻居们这么说。
于是,我开始接触那青春的诗句。
于是,我开始欣赏那伤感的散文。
当自己徘徊在那里面时我却还发现——
我会以突然造访的方式出现
我想看你惊愕失措的眼神
我想看你的老泪噙着……再滚落腮边
等我老了,就去找你
我会拄着拐杖出现
看你疾奔而来的踉跄
感受你急切搀扶的那瞬间的暖
等我老了,就去找你
我想看你不知老成了什么样子的脸
我要你带我去老街里的那家小店
盛酒的依旧是青花瓷碗
毛菜佐酒伴一首老歌
微醺中嬉笑比对老年的斑斓
等我老了,就去找你
想看岁月之水是怎样流淌到今天
想把关于你的记忆最后订正
关于所谓命运,关于所谓的缘
等我老了,就去找你
娓娓地对你说――不是遗言的遗言
把积攒了半辈子的话向你倾吐
我会慢声细语,无半句嗔怨
都老了啊!说话索性就竹筒倒豆子吧
因为,之后不再见……亦难再见了!
等我老了,就去找你
权作我当邮差投递自己的信件
看你开启,看你展读
想你我命里的相识就此圆满
临别前啊!你要带我去一高处
你要搀着我,看夕阳红透西天
佟雪春说他的《等我老了,就去找你》缘于一位“微友”的同题散文。读后令我唏嘘感动,我的脑海里总萦绕着:“等我老了,就去找你。”“这句话重重地拨动了即将步入老年的我敏感的心弦,这首同题诗就诞生了。”佟雪春说。
一段凄美的文字,昔日的恋情就让它随这段文字随风散去;实在挥不去的,就当似一块不熄的余烬藏在记忆深处,因为,它是宝贵的。
在我们每个人的心里,总会有一位到死都难以忘怀的他(她)。当年两人阴差阳错没能最后走到一起,留下了终生遗憾。然而在当年两人在一起的岁月里,彼此心灵真诚撞击而出的火花造就的那些“暖”,从不曾因岁月的流逝而失去热度,恰恰相反,那“暖”仍不时地回归慰籍祛除我们因红尘的炎凉而致心灵遭受的寒。
昔日恋人在辞世之前能见上一面,在作者看来不啻是一次还愿之旅,尽管这“愿”还得不胜唏嘘,有些许感伤与遗憾,但却是值得的!这是我们在有生之年想做就有可能做到的。人生想做而不逮的事实在太多!
关键词:《故都的秋》 “清” “静”
郁达夫的散文《故都的秋》将自然界的“客观色彩”――故都的秋色,与作家内心的“主观色彩”――个人的心情,自然地融化在一起。全文紧扣“清”、“静”、“悲凉”落笔,选材上着实精巧,作者不写鲜艳的香山红叶,也不写游人如织的颐和园,而是选择淡蓝的牵牛花、无声的槐树落蕊、衰弱的蝉声和悠长的秋雨,这些不被人注意的普通事物,通过生花之笔,构成了一幅美丽而落寞的风景画。
说它“美丽”,是因为这篇散文用平实质朴的语言向读者展示了北平的秋,其意境清静、悠远,另人感觉不到秋的萧萧与落寞,只是觉得北平的秋有花、有树、有秋雨、有秋蝉,还有秋天的果实。虽是那么的平常,可又那么充满生活气息,更可贵的是作者用那种充满诗情画意的笔调将其展现在读者面前。
说它“落寞”,是因为文章给读者看到的是冷清的秋色,听到的是寂寞的秋声。而这冷清的秋色和寂寞的秋声则浓缩到“清”、“静”、“悲凉”上。这也就是郁达夫不远千里,从杭州赶到青岛,又从青岛赶到北平要去饱尝的故都的“秋味”,秋有何味?味在何处?还真有点玄妙莫测。然而正是这点“味”,体现了秋之“神髓”,使郁达夫魂牵梦萦,这个“味”显示了作者独特的悟性和情感,使《故都的秋》在咏秋佳作中独树一帜。
“清”、“静”、“悲凉”的落寞在盛开的牵牛花中,喇叭状的花朵仿佛在无声地向人们叙说秋天的到来。郁达夫没有写牵牛花摇曳参差的藤蔓,也没有写牵牛花扶疏映衬的花叶,而是写牵牛花的色彩,他自信地认定,“蓝色”最佳,是上乘之色。这种独特的审美情趣,带有鲜明的个性,是郁达夫心灵色彩的反映。蓝色属冷色,它与广阔的蓝天形成和谐的秋之基调,给人总的感觉是“清凉疏朗”。作者还嫌不足,又说“在牵牛花底,长着几根疏疏落落的尖细且长的秋草做陪衬,更好”,这更增加了萧瑟的秋意。“碧绿的天色”,“尖细且长的秋草”,加上牵牛花的“蓝朵”,这正是郁达夫特意营造出的一种北国情调的清凉氛围,不禁让人感到秋天特有的“清气”扑面而来。
“清”、“静”、“悲凉”的落寞在槐花的落蕊中。像花又不像花的落蕊是北国之秋的“点缀”。早晨起来,脚踏上铺得满地的落蕊,声音没有,“气味也没有”,“只能感受出一点点极细微极柔软的触觉”。而那曾经美丽的落蕊被扫街的扫后,空留下一条条让人心寒的“丝纹”。
“清”、“静”、“悲凉”的落寞在衰弱的秋蝉中。郁达夫写蝉从一个广阔的角度,写出群蝉宏大的混声。房前、屋后、草丝、树上,“无论在什么地方”都是秋蝉。长一阵、短一阵,阵阵流响;高一声、低一声,声声惹愁。这悲切的“啼唱”,时时引发人的思绪,叩击人的心扉,萧瑟的气氛笼罩一切,使你无处躲藏。此情此景,能不让人顿生“悲凉”之感吗?
“清”、“静”、“悲凉”的落寞在凄凉的秋风秋雨中。“灰沉沉的天底下,忽而来一阵凉风”,雨便息列索落地下起来;一阵雨过,乌云卷走,太阳又露出了脸。雨后桥头树底,都市闲人缓慢悠闲的话凉声调,微叹的神情,“了”字的长音,却向我们显示了秋雨能触发他们苍凉无奈之情,使读者受到深深的感染,由此我们仿佛可以嗅到秋雨过后,那带有泥土气息的清新空气,耳边仿佛可以听到那悠长悠长平平仄仄的京调,一缕乡愁,一缕寂寞的悲凉,不是油然而生吗?
“清”、“静”、“悲凉”的落寞在中外文人的比较中。中国文字里有一个“秋士”,读本里又有欧阳子的“秋声”与苏学士的“赤壁”。“但外国的诗人,又何尝不然?”各著名的大诗人的长篇田园诗或者四季诗里,也总以关于秋的部分,写得最出色而最有味”。这样比较的结论是“足见有感觉的动物,有情趣的人类,对于秋,总是一样的能特别引起深沉,悠远,严厉,萧索的感触来的”。只是中国的文人与秋的关系特别地深,尤其是在北方,“中国秋的深味”更能“感受得到底”。
每逢下雨,我都要倾听雨声。久而久之便成了一种习惯。每逢下雨,情不自禁的用耳倾听,细细的分理雨的思路。有人说,下雨总会使人心意临乱。嘈嘈嚓嚓的雨落到这个世界上,有如谁的珠子一颗颗掉落在玉盘中,人的心便如被撞击了无数次,急需逃避,寻找一个没有雨的港湾疗伤。然而我却吃相反意见。白居易《琵琶行》有这样的一句诗:“嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘。”现在窗外的雨声不正是这样的吗?这样的情怀是难以用确切的词汇来描述情楚的。一个窗,一片黑夜,一窗的雨声,恰似蕴意丰富的中国水墨画。深奥的意境,让人矗立在它的面前,思绪便随雨飘荡,久久不能自拔。痴迷与雨的境界,失落的是我们的什么?
今晚的我刚开始心情浮动很大,心难以静下来。这样的状态是从一个星期以前就开始的,是什么缘故,至今也无发寻找出来。我把所有的事做完,看了看时间快晚上十二点了,这才准备上床睡觉。今夜的雨就是在这时,落在了我心里,雨声音回荡在全身的每一根脉络中,淋湿了所有。也就是在这时我才发现今夜的雨不同于往日的雨。她似乎要下得比任何时候都要轻,轻的随意的飘进我的世界。是的,临窗听雨,雨也下在了心中。不知不觉的白天所拥有的那种精神疲倦,悄无声息的消失了。再次寻找,雨淋湿了心,洗劫了所有的负债。
每一个人都有自己的上帝,而我的上帝就是雨。每每接触到她,或者倾听她的祷告,我便觉得自己获得了一种解脱,一种福音。
在杜甫的诗中有着样的一句诗句“此夜芭蕉雨,何人枕上闻。”倒满了一夜风雨的伤感,我虽喜欢着样的诗句,但是不会去追问着样的伤感源自何处。相反我到是追寻“雨打芭蕉落闲庭”的意境。闲庭落雨,芭蕉闻雨声!这是逃免出了虚幻的构想,在现实中本色的描摹了一个静静的世界在心里荡漾。人在其中会被这一声声的雨拨弄,早已凌乱不堪的尘心。是的!雨是最好的疗伤药,当感到生活的沉重时,当感到自己被孤立时,当感到自己快要疯掉时,当心有些飘逸时,临窗听雨,将每一滴雨声滴在心里,也恰能治愈一切的伤痕。
雨很多人都认为是伤感的。我在散文网上看到过这样的文章很多。他们似乎接成了古人的传统,临雨伤怀。可是我不这样认为,雨虽然会淹没世间的所有声响,她都到来似乎不是重生,而是湮没。本来一切繁杂的世界,在顿时就被嘈嘈杂杂的雨声湮没,这看起来多少回让人伤感。雨一来,淋湿了所有的心,那些积淀了很多尘土不愿用雨洗去的人,便会觉得雨加重了他们的负担。( : )