狂人日记(精选5篇)

开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了八篇狂人日记范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！

狂人日记范文第1篇

1、指的是封建礼教和封建社会对人的摧残和压迫。“狂人”半夜三更睡不着觉，翻开历史书，他发现字里行里只写着两个字：吃人。这暗示着中国两千多年的封建历史，其实就是一部“吃人”的历史，是人被封建制度压迫和摧残的历史。

2、《狂人日记》中的主人公“狂人”是一个患有被害妄想症的人。他时时刻刻都害怕被人吃掉。在这部小说中，“吃人”暗示的是中国摧残人性的封建礼教。鲁迅借用“狂人”的眼睛反思中国文化中糟粕的一面，以此来号召人们反抗腐朽衰败的封建文化，为中国文化迎来革命和新生。

3、《狂人日记》深刻地揭示抨击了封建家族制度和封建礼教的毒害，是投向封建礼教的一颗重磅炸弹，也是向世人提供的一副清醒剂，意在暴露家族制度和小说塑造了一位狂人，看见什么人都以为是要吃他。他看见邻居交头接耳地议论，就觉得是在密谋害他；医生给他诊脉，他也觉得那人不过是刽子手假扮，是来“揣一揣肥瘠”的，好分他一片肉吃；大哥安慰他，让他静养着，他却怀疑是想养肥他，好多吃些肉；“狂人”还听说邻村狼子村有个“大恶人”，被佃户打死，连心肝也被挖出炒了吃，又联想起小时候大哥讲书时说的“易子而食”、“食肉寝皮”的事，就越发相信了自己的判断。最后他终于鼓足勇气，发出：“你们可以改了，从真心改起!要晓得将来容不得吃人的人，活在世上”的愤怒的呐喊。

（来源：文章屋网）

狂人日记范文第2篇

从自己拥有第一块微星TNT232M显卡至今已经有8年时间了，虽然“玩卡”的历史不短，但是一提起显卡，我还是会很客气地说：“老鸟、新手没差别，遇到故障咱也一样傻眼。”近期自用的显卡突然罢工了，没办法只能自己一步一步找原因了，整个过程下来也学到不少东西，也许这就是要“炼”成显卡狂人的必经之路吧。

显卡出问题咋整

最近一段时间不知咋地，显卡问题接二连三地出现，让我折腾得摸不着头脑。新买个大屏LCD发现显示文字发虚；玩了两天游戏发现显卡坚持不住偶尔出现花屏……总之是乱七八糟，小小的显卡给我的苦恼还不少。看来对于显卡的一些细节设计有必要好好研究一番了：

画面不够锐利，都是低通滤波惹的祸

一直以来大家对显卡的认知无不集中在3D性能上，测试分数至上已经成为不少玩家评判显卡好坏的最大标准。当然性能测试最能体现显卡的游戏速度，但是大家却忽略了速度之外同样重要的画质，尤其是显卡的输出画质。因为对于大部分消费者来说，显卡最终都得通过显示器输出画面，而它的显示效果是否锐利和清晰，就决定了这款显卡给用户最直观的感受。

小知识：

模拟输出电路主要由RAMDAC和低通滤波电路(Low-Pass Filter) 组成，而低通滤波电路又是决定2D画质的关键。简单来说，显卡的2D效果不仅与图形芯片有关系，更与显卡的低通滤波线路的设计与做工密切相关。

当前市面上很多低端劣质显卡为了节省成本，往往在低通部分进行了“缩水”。低通滤波电路缩水的显卡，其输出画质可谓天差地别。无论在显示文字也好，显示图片也好，显示器都给人一种蒙蒙的感觉，看得越久，眼睛就越累。

另外，高频运行的核心和显存产生的干扰同样也会让显卡输出的模拟信号杂乱不堪，因此所有的显卡都需要良好完整的低通滤波电路来滤除杂波，尽量保持信号的完美，也许，消费者受长期以来都认为输出品质只与核心相关，导致了现在人在购买显卡时对低通电路的忽视。不少显卡在低通电路的设计上也有大问题。在低通滤波电路旁边就是林立的“烟囱”，这基本将低通滤波电路变成了摆设，而在输出品质上，供电电路产生的高频杂波足以让画面失去锐利度。

其实，绝大多数显卡的DVI输出接口中不仅仅包含数字信号，还会包含有一组模拟信号，可以使用DVI转D-SUB转接头提取出这组模拟信号，从而实现双模拟显示器支持，这组模拟信号当然也需要低通滤波电路，所以，高品质显卡会在卡的3个输出接口处配备完整的低通电路，而不是仅存在于D-SUB接口处。

反思：目前不少用户依然好似通过DVI转VGA的方式连接显卡和液晶显示器，对于这些用户来说，显卡上DVI接口的低通滤波模块更加值得注意，因为显卡输出的信号要经过两次模数转换才能传递到液晶显示器，如果信号不够纯净很容易导致显示失真、清晰度差、不够锐利、画面不稳定的问题。出现这种问题显示器很容易蒙受不白之冤，而实际上却很少有人意识到机箱内的显卡才是罪魁祸首。

接触不良是金手指在作怪

作为显卡的数据传输接口，金手指的质量优劣一方面决定了显卡可拔插的次数，另一方面决定了其使用寿命。优质的金手指的颜色应为亮金色，而使用时间长或劣质的金手指通常为暗金色。采用了优质的材料，整个金手指的颜色统一且为亮金色，可插拔次数高，寿命长，抗腐蚀能力强。由于受潮湿气候的影响，显卡经过数次插拔之后，劣质显卡的金手指很容易被氧化、腐蚀，由此导致接触不良，发生各种莫名其妙的问题。

反思：很多玩家反映电脑长期闲置之后无法启动，问题很有可能就出在金手指氧化身上，这是就需要好好检查显卡是否出现接触不良的问题了。

供电模块电容多不一定好，供电纯度才是关键

很多显卡在GPU和显存、以及信号输出方面只采用了少量、一级的滤波电路，在信号的稳定度方面没有很好的保证，因此在启动一些大型程序时往往出现花屏或死机的现象，这时就要特别关注显卡的供电纯度问题。

电流通过显卡供电模块只能进行“粗筛”，保证显卡有足够的供电量，之后就会分发到每一个核心器件上。元件频率的提升导致了对信号要求的提高，核心器件对电源的要求更为精密，因此主供电模块提供的电流，并不能保障核心器件的稳定工作。所以在供电模块与GPU之间的电路上，需要大量的贴片电阻和电容，把供电模块输出的电流“再加工”，以保障核心在高频下得到稳定纯净的电流。

反思：对于高频的显卡来讲，很小的杂波和信号波动都会影响正常工作。密布的细小贴片元件可以在它们的周边形成保护电路，滤除杂波、稳定信号。如果缺乏这层保护电路，让显存和核心工作在一个“嘈杂”的环境中，一方面会影响它们可能达到的最高工作频率，即便默认达到高频率稳定性也欠佳；另一方面也是最重要的，它严重影响了产品的寿命，尤其是在周边的元器件出现老化时，没有保护的长时间高频工作的显存很容易出现故障。

选卡以人为本

心情指数：

折腾了快一个星期，对于自己之前的老显卡实在无语，看来还是直接换新的好了。看了半天《现代计算机》，发现当前已经是GeForce 9和Radeon HD4000系列的天下了，我的旧显卡还是Radeon 9550呢。才三年多的时间，想不到变化这么快。对于市面上数目繁多的显卡型号和品牌，一时还真不知道如何挑选……

什么显卡最具明星“特质”

在当前硝烟并起、群雄割据的显卡市场里面，用料规范扎实的公版产品，更具DIY特性的非公版产品，以及针对不同类型、不同定位消费者的显卡产品，往往都能够凭借自身的优势元素，成为市场上最耀眼的明星。当然，这种明星的特质是综合性的，同时也是经得起市场考验的，那什么显卡最具明星“特质”？

质优价廉：微星Z3650-TD256D3B

参考价格：299元

要数明星显卡，最具平民特征的当属来自微星的这款HD3650产品。它的瞩目得益于在当前的市场产品格局下，并没有太多同档次的产品，加之其本身的参数配置等各方面表现也比较不俗，因此自从它以299元超低售价亮相以来，在市场上所受到的追捧一直都是非常热切的，犹如平民级显卡市场上的“明星”。

昔日高端：昂达HD3850

参考价格：499

主流的显卡产品线需要更新换代，ATI旗下最炙手可热的HD3850也不能成为例外。499元就能买到双256的HD3850的确是市场上的一块香饽饽，但是因为种种原因，ATI方面必须作出一定的市场调整，未来一段时间里面，499元的HD3850将会充斥更多简化版的产品。尽管不少玩家会因此而百感失望，可是从客观的角度来说，HD3850整体性价比非常高。

玩家个性：影驰9500GT 512MB黑将版

参考价格：599元

众所周知，GeForce 9500GT是经典8600GT的替代产品，力拼性价比依然是这类主力中低端显卡生存的根本，而影驰推出的这款黑将版显卡就融入了不少玩家特色，特别是512MB大显存让这款显卡在玩家群中拥有极高的口碑，因此这款产品具备十足的资格入选明星显卡产品的行列。

豪华做工：七彩虹iGame 9600GT UP烈焰战神 512M

参考价格：799元

与GeForce 9500GT不同，作为GeForces 9系列中坚力量的GeForce 9600GT，这类产品有着更灵活的定位空间。参数配置、做工用料趋于豪华的产品，完全为主流玩家打造。当然，更客观地说，GeForce 9600GT会比较适合于那些崇尚平台均衡的用户，追求极至DIY享受的并不占多数，因此论明星的特质，七彩虹的这款贴近主流玩家应用需求的iGame显卡，应该更具备这样的条件。

高主频高性能：翔升权杖9800GT金刚版 512M

参考价格：999元

千元级定位市场一直都是两大显卡厂商巨头必争的领地，由于ATI RV670、RV770联手给NVIDIA的确带来了非常大的压力，而GeForce 9800GT是一款极具市场潜质的产品，它比前代产品在性能极限上有了进一步的攀升，而更让人欣慰的是，各大NVIDIA的核心合作伙伴都给予了这款千元级主力以鼎力的支持，其中翔升金刚版显卡就是其中不错的选择。

非公版强卡：迪兰恒进HD4850星钻

参考价格：1099元

ATI RV670产品在推广的道路上获得了非常不俗的成绩，RV770系列中的HD4850，ATI显然就是想复制HD3850的成功道路。之前1499元初始售价的HD4850，亮相堪称惊艳，但是作为一款成功的产品，它肯定需要其他更丰富的元素作为支撑，所以当前大量非公版产品涌现，更应该看作一种乘胜追击的努力，迪兰恒进的这款产品就非常值得推荐。

玩转显卡，just do it

一直以来，电脑硬件与软件之间是相辅相成的，软件的发展会带动硬件的更新换代，同样硬件的发展也会带动相应软件的推陈出新。显卡作为现代PC最重要的硬件设备之一，其性能表现备受用户关注，相应配软件也是玲琅满目。除了最根本的驱动程序，显卡还拥有众多独具特色的工具软件。利用这些软件，用户不仅能提升显卡的性能，而且可以对显卡进行最全面的监控……如今玩转显卡，just do it！

显卡检测工具：GPU-Z

说起处理器识别工具CPU-Z，其知名度和必备度无需赘言。硬件网站TechPowerUp现在又给我们提供了一个类似的工具，用于显卡识别的“GPU-Z”。通过它用户能获取跟CPU-Z检测工具一样的详细信息，是必备检测工具之一。

通用型超频改造：Riva Tuner

Riva Tuner是一款相当老牌的显卡修改工具。同样地，它通过修改注册表的相关选项，来完成对显卡的修改或超频工作。它最大的优势项目就是，拥有大量的显卡破解和专业图形卡的修改脚本。另外，River Tuner还可以在游戏中实时监测GPU运行频率以及温度监控，功能十分强大。

最安全的显卡“原装”超频：Overdrive

Overdrive是A卡官方驱动随身绑定的一款官方超频工具，具有非常丰富的超频功能，同时也具备自动检测最佳频率以及显卡温度监控等功能，算得上当前最安全的ATI显卡超频软件。

显卡应用，不走寻常路

GPU也能当CPU用

在很多玩家看来，CPU和GPU是整机系统中两个泾渭分明的部件，但是随着电脑整机系统概念的日渐普及，如今优化PC的概念全面扩展到软件操作、游戏应用等日常应用中去。如今GPU充当CPU的角色已经不是什么天方夜谭，下面就通过GeForce 9800GT这款显卡，带大家去体验一下 “GPU内功”的真正魅力。

体验中，我们选择了一款名叫Badaboom是一款转码软件，它可以将DVD、高清等格式的视频节目文件，转换成iPod、PSP等电子设备所能够播放的MP4视频格式。由于在软件编写时，转码工作是考GPU来完成的，因此在GeForce 9显卡上运行时，转码速度比使用CPU的转码方式快很多，同时转码过程中CPU的占用率非常的低。

操作时首先在软件界面的左侧选择要压缩文件的路径，然后再在软件界面的右侧选择需要转换后播放的设备，如PSP，iPOD等。然后拖动界面中上方的压缩品质滑块，来确定压缩后画面的质量。最后点击下面的开始按键，确认后开始转码。

转码过程中界面上方会有进度条显示，中部会显示转换视频的预览画面。整个转换过程中，CPU的占用率低于10%，说明CPU不参与视频转换，整机操作依然很流畅，完全感觉不到卡机。

换用纯CPU转换的WinAVI，可以看到双核CPU的占用率大幅飙升，占用曲线不断上下震荡，对整机的操作流畅性影响非常大，Windows界面一卡一卡，已经不可能进行其他操作。

兴奋感言：随着这类应用的日渐普及，可以预见在不久的将来，GPU充当的角色将会越来越重要，不知道是否会出现“整合CPU”的说法？

N卡和A卡真正混合使用

不知道作为DIY玩家的你是否有过这样的念头：什么时候才能真正让N卡和A卡正真混合使用？不过看看NVIDIA和ATI现在誓不两立的关系，恐怕这个念头也只是玩家们的白日梦罢了。就是这个白日梦现在成为了N饭的噩梦，在同一平台上A卡进行3D运算，N卡进行PhysX运算实现起来容易的让人想象不到，难道NVIDIA的GeForce会就此沦为“专业的”PhysX物理卡吗？下面就带大家体验下这种奇特的混合使用。

在Windows XP系统下，只要把N卡（GeForce8/9/GTX200系列）、A卡插到主板的PCI-E插槽上，并正常安装两块显卡的驱动（包括NVIDIA的PhysX驱动），用A卡作为输出显卡连接显示器，即可实现N卡为A卡做PhysX加速。

狂人日记范文第3篇

关键词：荒诞；无理性沉默；《狂人日记》

荒诞是现代主义中的一个重要的哲学命题和文学创作母题。在20世纪前中期，以萨特、加缪为代表的一些法国哲学家、文学家都曾对荒诞这一命题进行深入的文学思考，尤其是加缪，其一生都在探讨荒诞的哲学意义，并对后世荒诞派文学的创作产生了深刻地影响。无独有偶，在20世纪初期，鲁迅先生虽然没有对荒诞这一命题进行形而上的概括和哲学思考，但是，作为一种文学命题，荒诞已经在鲁迅小说中隐现。

一、荒诞的两个必备因素

加缪认为，“所谓荒诞，是指非理性和非弄清楚不可的愿望之间的冲突，弄个水落石出的呼唤响彻在人心的最深处。”[1]，“荒诞产生于人类呼唤和世界无理性沉默之间的对峙。这一点不应当忘记，而应当抓住不放，因为人生的各种结果都可能由此产生。”按照加缪对荒诞的这一阐释，荒诞产生的基础是作为主体的人和作为客体的世界都处于非理性的状态，而人又想在这种非理性的荒谬状态中，还要抱有“非弄清楚不可的愿望”尽管这种愿望最终可能得不到答案并且是非常无力的，也就是说，荒诞的形成要有两个必备的因素：一个是非理性，一个是无理性沉默。假定加缪对荒诞的这一阐释是合理的，那么鲁迅小说中的一些作品就已经带有了深刻的荒诞色彩。

二、非理性语境下荒诞的产生

鲁迅于1918年4月完成的小说《狂人日记》是中国现代文学的开山之作。在《狂人日记》的开篇，鲁迅就交代了小说主人公“狂人”的基本情况，说“狂人”是迫害狂患者，“多荒唐之言”[2]，然而病愈后又“赴某地候补矣”[3]，这段关于“狂人”的背景介绍就已经暗示了小说的荒诞色彩。小说中，“狂人”作为一个迫害狂患者，亦或是一个封建文化压迫下的异端觉醒者，他本身的精神状态是非理性的，同时，在“狂人”眼里，他周遭的人，都是想吃掉他的，这样“狂人”所生存的“四千年来时时吃人”的社会环境也是非理性的，如此，就构成了荒诞的一个要素，即人和世界的非理性。小说中，“狂人”虽然在世人眼里已经疯癫，但是“狂人”本身并未停止自身的思维活动，全篇“狂人”一直执着、恐惧和探求的问题就是“吃人”，他一直在怀疑自己的兄弟和村中的其他人是要“合谋”吃掉他，而且“狂人”还看出被吃的不仅是自己，而是历史满本都写着“吃人”，但是，不论是“狂人”的哥哥还是赵贵翁、何医生，周围的人都是把“狂人“当作疯子看待，都否认“吃人”一事的存在，因此“狂人”对“吃人”的探究和追问终究也没有得到直接而明确的答案。周围人对“狂人”的“吃人”的疑问的“没有的事”“从来如此”的应答，于“狂人”而言无异于搪塞和欺骗，这种搪塞也构成了周遭世界对“狂人”的沉默和屏蔽，由此，对于“狂人”而言，世界无理性沉默这另一个构成荒诞的因素也显现出来了。《狂人日记》通篇，“狂人”都病态而偏执的想要弄清“吃人”的本质，而周围人都把“狂人”视作不正常的异类，自然也不会正视、探讨和回答“狂人”的问题，这种对“狂人”的规避和漠视无异于宣告了“狂人”所面对的世界的集体无理性的沉默，至此，“狂人”对“吃人”一事的挣扎的呼唤，事实上得到的是“吃人的”的世界的沉默地应答。“狂人”和世界之间的荒诞关系已经形成。

三、荒诞之下“狂人”的抗争

加缪认为“荒诞是希望的对立面”[4]，在荒诞的世界中“斗争被回避了。人融入荒诞，并在融为一体中消除自身的本质特性，即对立性、破坏性和分裂性。”[5]也就是说，人与世界的荒诞关系一旦形成，人们就会处于无希望的状态，人们所做的一切的求索、挣扎和抗争都变得无意义，不论怎样做，在荒诞的世界中人们斗争的意义都被荒诞消解殆尽了。在鲁迅的小说中，人与所处世界的荒诞的关系虽然已经出现，但是人对所处环境的抗争不但没有被回避和消解，反而作为小说的线索之一时时出现在文章当中。在小说《狂人日记》中，“狂人”本身的行为和他所处的生存环境都是荒诞的，但是“狂人”的抗争意识并没有被荒诞所瓦解。小说中，“狂人”对周遭的人和事儿是具有强烈的对抗性，不论是给他看病的医生还是他自己的大哥，“狂人”都设定他们是“吃人者”而加以戒备。同时，面对“吃人”的环境，“狂人”不是坐以待毙，他尽管被认为是疯子，但是仍然以劝说为武器进行努力的抗争，不断的规劝身边的那些“吃人者”们不要再继续“吃人”，而且还对“吃人的人”发出振聋发聩的警告，告诉他们“要晓得将来容不得吃人的人，活在世上。”[6]。“狂人”在荒诞中没有放弃规劝“吃人者”的希望，他也没有放弃对于未来的希望，小说结尾他仍然坚信孩子是可以救的，“没吃过人”的孩子们仍然是未来希望的所在。通观《狂人日记》，鲁迅把整个故事置于了荒诞的境地，但是却并没有像加缪所言，因小说表现的世界的荒诞而抵消了小说中主人公的抗争性和对未来的希冀。鲁迅在《呐喊・自序》中曾说过，“然而说到希望，却是不能抹杀的”[7]，荒诞使人们的希望成为了虚妄，但是这种虚妄中不免又蕴含着新的希望，在荒诞之上保持一份抗争性和不灭的希望，这或许是鲁迅在表现荒诞这一现代性命题的过程中的一种创新。

加缪对荒诞这一命题进行系统的哲学探究和阐释是在20世纪40年代，鲁迅的《狂人日记》写成于1918年4月，可以说在《狂人日记》写成的那个时代，我国的社会发展水平与40年代的法国有很大差距，还没有达到足以支撑具有现代性意义的荒诞感产生的程度，而鲁迅已经在小说中展现出了具有现代意义的荒诞感，并把当时所需要的抗争精神融入在荒诞中，这不得不说是一个创举，虽然鲁迅先生自己未必是主观上试图对荒诞进行理论探讨和文学图解，但是我们仍可以说，这是鲁迅对于我国现代主义文学发展进行的一种具有前瞻性、先锋性的探索。（作者单位：辽宁大学文学院）

参考文献：

[1] [法]阿尔贝・加缪著，沈志明选编.《加缪读本》[M].北京：人民文学出版社，2012年

[2] 鲁迅.《鲁迅全集・小说》[M].北京：北京燕山出版社，2011年

[3] [法]阿尔贝・加缪著，沈志明选编.《加缪读本》[M].北京：人民文学出版社，2012年：418

[4] 鲁迅.《鲁迅全集・小说》[M].北京：北京燕山出版社，2011年：8

[5] 鲁迅.《鲁迅全集・小说》[M].北京：北京燕山出版社，2011年：8

[6] [法]阿尔贝・加缪著，沈志明选编.《加缪读本》[M].北京：人民文学出版社，2012年：427

[7] [法]阿尔贝・加缪著，沈志明选编.《加缪读本》[M].北京：人民文学出版社，2012年：427

狂人日记范文第4篇

《狂人日记》在当年上演时曾引起很大争议，还发生过演后谈观众和观众现场争吵的情景，争吵的核心，大多集中在这种突出形式的改编和全剧最后“狂人”的沦陷是否太过悲观。鲁迅毕竟太著名，对鲁迅的不同理解也投射到看戏的观众里。

这样一部具有争议的作品时隔三年重新上演，李建军选择带着全体演员到北京房山区进行了为期一个月的封闭排练，几乎与世隔绝。对他来说，重排并不是只按照当年的样子重演一遍就可以了，而是要把这个文本的内涵根植在演员心中，一些时效性内容也要更换，新写了歌，部分当年觉得不太好的戏也做了改动。封闭排练为期一个月，他认为只有这样的封闭，才能让年轻的演员全身心投入到戏中，去构建一个立体的鲁迅。

BQ=《北京青年》周刊L=李建军

BQ：还记得第一次读小说《狂人日记》是什么时候吗？当时的感受如何？

L：大概中学时候吧，记得家里有几本人民文学的鲁迅全集，读了读，只记得小说的气氛非常恐怖，不理解，也不喜欢，对小说中的画面印象很深。

BQ：后来为什么决定把这部作品搬上舞台？

L：当时找不到合适的中国剧本，对小说改编感兴趣，对现实问题关注，偶然重读《狂人日记》一下子被击中了，觉得这就是我要找的故事，立即就决定了。

BQ：“鲁迅”给人的感觉总是很沉重，尤其对年轻人来说，《狂人日记》和当下的勾连在哪呢？

L：鲁迅笔下的世界深刻切中了中国人的生存感受，一百年前的问题和一百年后非常相似，我们常有历史轮回之感，这不是我一个人的感觉，很多中国人都有同感。小说中的其他人物都是狂人“疯了”之后眼中的“常人”的形象，在狂人眼中的世界是恐怖的，小说叙事中黑白颠倒的设置非常高明和深刻。

BQ：你如何理解《狂人日记》里的“吃人”？

L：吃人就是人间苦难的事实以及产生它们的根源。

狂人日记范文第5篇

《狂人日记》，“疯言疯语”可所说的却未必不是真话。那本写满“吃人”的日记，是社会的真实写照。恐怖的封建压迫，毫不留情地扭曲了一条条灵魂；在仁义道德的面具下掩盖的是吃人的本质。狂人说：“没有吃过人的孩此文来源于文秘站网，或者还有？救救孩此文来源于文秘站网!”在那样的吃人社会里，人亦或是明哲保身，亦或是当一个吃人者，在哪里还有纯白的灵魂？那是发自内心的狂呼。任一个被压迫，被礼教呀得喘不过气的人都会自然而然的发出这样的呐喊。可是，最为可悲的是，在封建礼教的压迫与束缚下，人们却没有勇气发出这样的呐喊!狂人是幸福的，因为他的疯，使他摆脱了封建礼教的对心灵的摧残和压迫，也只有疯此文来源于文秘站网才有权利拥有纯净的灵魂，希望这社会都是疯此文来源于文秘站网!

科举制度，八股取士，几千年来抹杀了多少有识之士，磨去多少个性的棱角，它所塑造的是无数条没有思想的，满口之乎者也的封建傀儡。多少人为了那四书五经竭尽了一生所能；多少英雄豪杰为了功名尽折腰。《孔乙己》是继《狂入日记》后第二篇评击封建礼教和封建文化的文章。主人翁孔乙扭曲的心灵已被封建文化所骨化，他穷因潦倒，被人们作为笑料；满口仁义道德，却为生活所迫也当起“梁上君此文来源于文秘站网”，最终，死是对他最好的解脱，在封建压迫无处不在，无孔不入的社会，只有死人和疯此文来源于文秘站网幸免于难，这是多么讽刺!

《阿Q正传》是《呐减》中最具代表性的文章之一。他之所以如此家喻户晓，因为它“写出一个现代的我们国人的魂灵来”(鲁迅《俄文译本序》)，即表现国民性的弱点。阿Q性格极其复杂，充满矛盾。他质朴而又愚蠢，受尽剥削欺凌而又不敢正视现实，妄自尊大；对权势者有着本能的不满，表现出某种自发的朦娩的革命要求，而又受到封建传统观念和正统思想的严重影响。但作为他的主要性格特征的是他的“精神胜利法”(通称“阿Q精神”)，即在接连不断的失效中随时幻想自己是胜利者，用以自宽自解，自欺欺人。这种精神胜利法使阿Q不能正视自己的悲惨地位并沉溺到更为屈辱的奴隶生活中去。

没有华丽的语言，故事也并不引入入胜，在鲁迅的作品里，表现的是他那忧国忧民的民族责任感，是他对中华民族的深深热此文来源于文秘站网。他的作品尖锐有力评击地评击了不合理的封建制度，被誉为彻底反对封建制度的第一声春雷。他的言语犀利，像尖刀一样直刺敌人的心脏。同时，鲁迅先生也对生活在这样社会的人们深感“哀其不幸，怒其不争”，希望通过《呐喊》小说集的呐喊，唤醒麻木的灵魂，被压迫的人们，都来呐喊吧!都来反抗吧!

狂人日记范文第6篇

该是打破创作天才神话的时候了。多萝西娅的《成为作家》就是一本打破“天才是不可教的”之神话的书，她认为那些传说中作家的“神奇魔力”在很大程度上并非那么神奇，甚至是可以传授的。包括作家的信心，作家的气质，性格，生活和读写习惯，思维方式，观感方式，想象力，毅力，意志力，都是可以有意识地去培养，可以训练而习得的。

成为作家的第一步是要成为一个好的阅读家，阅读你感兴趣的优秀作品，思考这些作品写得好不好，哪里好，哪里不好，好在哪里，不好在哪里。这个是你创造性学习和继承，并扬长避短的基础。

第二步就是创作性模仿。艺术不只来源于生活，还来源于艺术。模仿你认为优秀的，你欣赏的，你认为写得比你好很多的，你认为绝妙的东西。仔细研究，逐字细读让你佩服的地方，看他是如何做到的。你甚至可以把好的句子篇章当格律诗一样去填字填词。这里的模仿，不是复制，而是创意性的练习，可能写出来的是完全不同的佳作。

比如让郭敬明模仿“在一个夜黑风高雷雨交加的夜晚”，他就可以得出一个完全不同的句子“在一个草长莺飞樱花盛开的季节”。留意这些经典的恰如其分的用词，不一定是最华美的，但是一定是最适合的、最贴切的。

我曾采访过一个80后作家，他很神秘地告诉过我，他的秘诀就是一字一句地模仿他认为经典的作品，我当时并不以为然。那时候多萝西娅的《成为作家》还没有翻译成中文，无论是一种英雄所见略同，还是他过早地读过了英语版，我都相信他是这种“秘诀”的成功受益者。

这种“秘诀”的成功受益者，单单是以80后作家为实例，可谓数不胜数。很多人惊叹80后文学的神奇，惊呼80后为“外星人”，其实是因为他们与80后作家之间存在着严重代沟和隔阂，他们不知道80后接触的是哪些东西，喜欢的是哪些东西，继承的是哪些东西，创造性地模仿了哪些东西。80后文学不是凭空产生的，无论在艺术上或思想上，虽然有开拓和创新，那也是从创造性模仿的训练开始的。

漫画、网络文学、童话故事、欧美影视等对80后创作都有很大的影响，郭敬明的《幻城》从故事架构，到人物外貌，人物的魔法术，到玄幻的境界，甚至到主人公的情感、价值观和台词，都明显模仿日本漫画《圣传》；郭敬明的《梦里花落知多少》，从主人公的名字，到主人公的言谈举止，到故事情节发展，到北京风情和地方方言，都明显参考了庄羽的网络小说《圈里圈外》；李傻傻的《红×》从人物形象，反成长的思想情感主题，甚至人物的气质言行，叙述的视角、线索，甚至“麦田”的意象等都有对塞林格《麦田的守望者》模仿的痕迹；张悦然的《葵花走失在1980》里的葵花为了去见自己心爱的画家，以生命的代价与女巫交换人的形体、人的双脚的整个构思，明显受到了安徒生的《海的女儿》里美人鱼以美丽的声音和脚踩刀子的深痛代价去换两条人的双腿去见自己心爱的王子的故事情节的影响；韩寒的《三重门》从思想立意，到语言风格，到产生的审美风貌，都会让读者想起钱钟书的《围城》，这些模仿都是比较成功的创造性实验。

有的同学会说，那韩寒也不是培养的呀，他高中都没毕业呢。他是没在学校里读书，但是要知道他老爸就是文学爱好者，职业是编辑，他家里有很多书，他从小就耳濡目染，读了很多优秀的文学作品，要不是很小就读了《围城》，他能在17岁就写出了围城风格的《三重门》吗？韩寒的确很聪明、很有天赋，但也是因为他有条件，并很好地利用了这些条件释放了自己的天赋。试想如果不是受他爸影响，很早就接触文学并爱好文学，如果他不勤奋，没有认真读那些书，并用心地去模仿和练习，那么今天的文坛就不会有韩寒的名字。

大家都知道，郭敬明更是被多次爆出抄袭。其实，这恰是郭敬明的聪明过人之处。他很早就找到了成为作家的秘诀，就是从创造性模仿开始。虽然很多人指责郭敬明，法院也判郭敬明抄袭并赔了钱，但是谁也没否认郭敬明自身的勤奋，和他在模仿基础上有自己的创新。要知道《梦里花落知多少》卖了几百万元，他才赔了20万元，这就说明法官还是承认他只是抄袭了很小一部分。他不是完全照搬和抄袭，只是模仿痕迹太重，就有了抄袭的嫌疑。

这里不是鼓励抄袭，而是重复一下牛顿说过的真理：“我之所以站得高，是因为我站在巨人的肩上。”也就是说要学会学习和继承别人的优秀成果。很多很傻很天真的同学至今认为模仿别人是丢人的事，甚至认为模仿会丧失自己，其实在任何领域都没有一个人能完全靠自身的天赋和灵感成为大家，都是要学习别人、借鉴别人的。也许你会说80后作家都不是大家呀，那么，我们就说鲁迅吧。鲁迅的代表作《狂人日记》大家都熟悉，但是如果你读了果戈理的《狂人日记》就会觉得似曾相识。两者不仅用的都是日记体，而且内容、人物、结构、情节都有许多相似之处：两篇小说不仅题目相同，结尾也类似。两个狂人最初都是走出门外，看到街上有人要迫害他们的迹象。果戈理的狂人呼吁：“妈妈呀！救救你可怜的孩子吧！”鲁迅的狂人也呐喊：“救救孩子！……”可以说鲁迅创造性地模仿了果戈理，没有果戈理的《狂人日记》就没有鲁迅的《狂人日记》。

以上随手拈来的案例，只想说明，那些看起来天赋灵感的作品，其实都是有迹可循的，很多都来自创造性模仿，以此来启发我们对写作的认识和信心。模仿不是抄袭，像韩寒所说，“孩子来源于他妈却不是他妈”。书法入门都是从临摹字帖开始，然后才形成自己的风格特色。临摹柳公权写出的柳体字没人会说是剽窃，临摹也是艺术的训练和创造，目的是形成自己的风格。总之，没有一个天才不是来源于学习，没有一种优秀成果不是来源于继承。

狂人日记范文第7篇

近几年，作为电影院的东宫辉煌不再。两层小楼对于如今的现代化影城是显得太朴素了――东宫是1954年按苏联图纸建造的，白墙琉璃瓦，西侧的长虹影城是拆后重建的五星影院，挺立一旁显得骄傲得多。

我到东宫是来看今年新文化演出季的第一场――李建军导演的《狂人日记》，听说这是部好戏，内容犀利、表演充满张力，但是上演不多，这次在东宫演出只有短短三天。演出前半小时，大厅里就候满了来看戏的人。

东宫是去年改名的，从东四工人文化宫改为东宫影剧院。作为电影院，小小的楼显得太无足轻重了。可是作为剧院，边上的长虹影城不再显得骄傲了，小小的东宫就站在那里，外表还是极简单，白墙琉璃瓦，可是它似乎重拾了自己的风骨和骄傲――是的，一部好戏正要在这里上演。

《狂人日记》的演出厅叫隆福剧场，是由一个大放映厅改造的。这天的舞台上，布满了乱石和砖块，演员们身着黑T恤，一动不动地坐在乱石上，直到灯光暗下，台词响起，直到一个佝偻着的、着上身的、皮肤苍白的、神经质的“狂人”出现，质问、嘶吼……就像过去看电影一样，文艺青年们再次在东宫，沉浸虚幻的戏影之中。

剧院的工作人员说，东宫的改造是从去年八月开始的，以往坐倒数第五排视野并不好。这次改造，舞台降低了，从8米延伸到了12米，观众席位后半部分的角度也抬高了，舞美灯光也重新装修了，就这样，告别了放映厅，一个近500个坐席的全新剧场诞生了。

“上的戏是偏文艺的，不能太低俗、太爆笑”，剧院的负责人说。过去，东宫是文艺青年爱来的影院；现在，东宫想做文艺青年爱来的剧院――东宫和林兆华戏剧工作室、李建军戏剧工作室、优戏剧工作室都建立了合作，改造后的首场戏，就是由林兆华、易立明导演，濮存昕、高亚麟主演的话剧《说客》。今年年初，民谣歌手周云蓬等人也在隆福剧场办了一场“云上的狐狸发疯了”――民谣铁三角闹春音乐会，老周可是文艺青年们的心头好哇。

当然，要讨好文艺青年们还远远不够，即使地铁5号线、6号线、8号线都将在此交汇也不够，即使这里的戏物美价廉也不够，即使附近有隆福寺小吃街也不够……

狂人日记范文第8篇

鲁迅（1881年9月25日到1936年10月19日），原名周樟寿，后改名周树人，字豫山，后改豫才，“鲁迅”是他1918年发表《狂人日记》时所用的笔名，也是他影响最为广泛的笔名，浙江绍兴人，著名文学家，思想家，五四的重要参与者，中国现代文学的奠基人。

主要代表作品有：小说集《呐喊》《彷徨》《故事新编》，散文集《野草》《朝花夕拾》，杂文集《而已集》《二心集》《坟》等等。

（来源：文章屋网）

狂人日记