电脑音乐制作论文
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电脑音乐制作论文范文第1篇
【关键词】多媒体 视唱练耳
电脑音乐制作和多媒体技术作为现代音乐教育的教学手段，将其纳入专业视唱练耳教学中，已逐渐成为身处科技高速发展的广大音乐教师必须掌握的手段之一，也将成为今后高校视唱练耳教学的主流发展方向。运用多媒体手段制作的课件，可以拉近学生与实际音乐作品之间的距离，学生在听、学、唱等教学环节中能够接触到相比传统教学更为丰富的音色（传统教学的缺陷之一就是以钢琴为主要载体的训练所产生的音色单一问题，枯燥的纯技术训练也与学生专业学习的实际运用产生距离），各种节奏类型，以及多元文化背景下的多种音乐风格。运用电脑音乐制作技术，能有效解决一般录音合成的多媒体音响材料中无法解决的实时控制分辨问题，在教学上对教学材料的运用和处理能有更大的灵活性和更强的拓展性，将两种现代音乐教学手段有机结合，能够在一定程度上解决传统视唱练耳教学中几乎处于无真实音乐作品音响状态的弊端。因此，对视唱练耳这样一门音乐基础技能训练课程，在教学上具有重要意义。
一、电脑软件在视唱练耳教学中的应用
美国、德国等欧美国家，在多媒体及信息技术领域处于世界领先地位，他们开发的多种音乐制作、编辑软件以及专门用于视唱练耳训练的软件为传统视唱练耳教学提供了更多的拓展性和延伸性。美国JoBrodtkord公司开发的音序软件《Musicator Win3.0》（简称MW3），是一款具有强大的乐谱编辑功能的音乐制作、编辑类软件，受到许多电脑音乐制作人士的青睐，同时国内部分专业音乐院校的视唱练耳教学中，也利用了其可以方便快捷进行乐谱编辑的特点，尝试性地进行视听一体化的教学模式。同类软件中，目前在国内更为流行的是德国斯坦因伯格公司研发的CUBASE，这是一款多功能化的电脑音乐软件，集创作、制作、编辑、后期处理等于一身，通过软件调用逼真的软件音源制作出需要的音响，并生成可视化的乐谱，同样可以进行视听一体化的视唱练耳教学。教师通过软件，可以对用于课堂训练的音响元素进行个性化编辑以及可控制的播放，与传统的放音设备相比，其具有更多的可控制性，比如用实际音乐作品进行训练，教师可以根据需要随意播放作品中的某一声部或者某一小节。
除了音乐制作和编辑类的软件外，许多传统意义上仅用于制作乐谱的软件，随着版本的不断提升，其功能也越来越强大，如最新版本的“西贝柳斯打谱软件”，同样也具备了调用软件音源的功能。如此软件不仅能够制作精美的乐谱，同样也可以通过电脑播放逼真的音效，达到与专业音乐制作、编辑软件几乎相匹敌的能力，因此也适合用于多媒体视唱练耳教学课件的制作。
上述音乐类软件虽然可以为多媒体视唱练耳教学所利用，但这些软件并非专门为视唱练耳教学而设计，而澳大利亚软件厂商RISING开发的专业视唱练耳学习软件――Auralia则是一款专门用于视唱练耳训练的软件，这在国内也是认知度较高的一款软件，其提供了较为强大的交互式的学习环境，教师和学生在其辅助下，可以进行基本的视唱练耳课程教学和学习，并能够对学生的练习给以实时评判。Auralia的操作界面非常简洁，在当下电脑使用普及度较高的社会环境下，任何有过电脑软件实用经验的人，都可以轻松地使用这款软件。该软件具有四个核心的训练模块：音程和音阶、和弦、节奏、音高和旋律。点击具体课程，即可开始训练。四大模块中分别设有若干子模块（如点击音程与音阶后，就进入由音程比较、音程听辨、音程视唱、音阶、音阶视唱等内容构成的子模块），每个子模块又设定了不同的难度级别，由于可以提供实时成绩评判，软件的使用过程有点类似电脑游戏，可以在一定程度上提高学生的兴趣，通过连续正确率，可以很快获得学习的成就感，即使出现连续错误，也可以通过反复练习逐渐建立学习信心。另外，软件中还设定了班级管理以及考试功能，教师可以通过这些功能，为不同班级设定不同级别的训练内容，并进行有效的学习考核管理，十分适合学生课下进行自修训练。但就目前国内大多数音乐或艺术类高校的教学环境来看，在教学中使用这类专业视唱练耳训练软件存在一个缺点，就是教学资源所需的成本较高，需要构建一个有多台电脑构建的局域网体系，将软件进行安装后，才能建立一个完善的听觉训练系统，像视唱练耳这种跨专业方向的共同课，显然需要较多的教室资源、较为昂贵的教学设施财政支持，以及完善的维护和保养措施。但其通过人机交互的方式进行视唱练耳训练，提高了学习效率，确实是与传统视唱练耳教学相比所具有的一个巨大优势。
二、国内对多媒体视唱练耳教学研究概述
大约从2000年以后，随着国内电脑以及互联网普及程度的逐渐提高，一些专业音乐学院在进入21世纪不久，也开始对电脑、多媒体、专业视唱练耳软件以及计算机作曲软件在视唱练耳教学中的运用进行了研究。中央音乐学院早在2000年就已尝试用可以变换音色以及简单音乐编辑的电钢琴替代钢琴作为视唱练耳教学的教学工具，在多媒体视唱练耳教学的实践上迈出了第一步。2007年，在中国音乐学院举办的“全国高等艺术院校基本乐科理论与教学专题学术研讨会”上，中央音乐学院的赵易山教授就多媒体和计算机的软硬件技术运用于视唱练耳教学做了专题讲座，并在研讨会的论文集中发表了论文《电脑网络时代的视唱练耳、乐理教学――实用音乐听觉训练与乐理》，文章对如何实现视唱练耳的多媒体教学，在宏观上给出了可操作性非常强的思路和方案。该文非常实际地提出了两个视唱练耳教学中普遍存在的问题：一是教师如何在课堂上充分发挥自身的能量，二是学生如何在课下进行自觉有效的练习。计算机和多媒体技术是解决这两个问题的有效措施，实施这个措施的理想教学模式需要三个条件：1.建立网上全国视唱练耳、乐理信息储备中心;2.教室电脑备课系统的建立;3.视唱练耳自修听力教室的建立，使用《Auralia》专业教学软件。在该论文集中发表的同类课题论文还有中国音乐学院许清教授的《分级制多媒体教学系统开发策略》、星海音乐学院杨晓老师的《音乐院校<乐理>课多媒体计算机辅助教学的探索与实践》、沈阳音乐学院颜锐老师的《拓宽新视野 展现新前景――展望电脑技术手段在视唱练耳教学中的应用》等论文。近年来，在各类音乐或人文类学术期刊上也不断发表了同类课题研究的10多篇论文，从中可以看，国内不同层次的本科音乐教育对于视唱练耳教学中对电脑和多媒体技术应用的意义和作用等已成为热点研究课题之一，但也应当看到，这一课题的研究在国内仍旧处于起步阶段。在具体的教学中，电脑和多媒体技术应如何介入，在国内教学中还未形成通用标准，很多地方专业音乐院校、艺术院校音乐系、综合大学的艺术系或音乐系以及高职艺术院校的音乐系因教学条件或师资力量所限，在传统的教学模式下能够使用的电脑或多媒体技术十分有限。
三、对多媒体视唱练耳教学的几点思考
（一）发展多媒体视唱练耳教学对师资队伍建设和教师自身能力培养提出了更高要求。作为新时代的视唱练耳教师，需要掌握一定音频的制作、编辑软件、乐谱制作软件、多媒体教学课件制作等现代化教学手段。
（二）专业音乐教师队伍中缺乏掌握计算机软件开发的人才，而专业的计算机软件从业人才大部分没接受过专业音乐的训练，这一矛盾在一定程度上阻碍了中国自主研发专业视唱练耳教学和训练软件事业的发展。因此，多媒体教材的出版物目前还停留在仅能提供mp3格式的配套光盘的层次上。
（三）建立真正意义上的交互式多媒体视唱练耳教学环境，需要投入较高的教学成本，这也是阻碍多媒体视唱练耳教学在国内普及的因素之一。这种交互式的教学系统，需要建设一个教学资源库服务器，下设多个无盘工作站，工作站通过互联网络从服务器方便地调取教学和训练的资源，即使是初级规模的交互系统，也需要投入巨大的人力和物力资源。
综上所述，我国多媒体视唱练耳教学还在初步探索和研究阶段，这个领域有着广阔的前景，但势必还有漫长而艰辛的道路，需要当代及未来的视唱练耳教学队伍去开辟。
（注：本文为2014年度浙江省教育科技规划一般课题“多媒体技术在当今高校视唱练耳教学中的应用研究”研究成果论文，课题编号：浙教电传【2014】296号）
参考文献：
[1]李晓薇.电脑视唱练耳教学的应用实例[J].黄钟（武汉音乐学院学报），2000（3）.
[2]陈希才.高师视唱练耳教学数字化模式与传统模式的比较研究[D].东北师范大学，2007.
[3]彭佩玮.多媒体教学环境下的高师《视唱练耳》教学[M].湖南师范大学，2007.
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[5]邹联丰.多媒体技术在视唱练耳教学中的运用[J].黄河科技大学学报，2007（19）.
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[7]但昭立.电脑音乐技术在高师视唱练耳教学中的运用初探[J].云南艺术学院学报，1999（3）.
[8]王成来.多媒体在视唱练耳教学中的有效应用[D].西安音乐学院，2010.
电脑音乐制作论文范文第2篇
关 键 词：音乐欣赏 教学手段 电脑音乐制作技术
在专业音乐教育中，音乐欣赏课不仅是一门重要的基础课，而且是一门综合知识性课程。音乐欣赏是以音乐作品为对象，通过聆听的方式和其他辅助手段，如阅读分析乐谱和介绍有关的背景材料，来领悟音乐的真谛，从而得到精神愉悦的一种审美活动。音乐不仅有使人愉悦的音响，而且它有着自身的思维发展逻辑、情感表现方式和意义。而音乐材料和音乐规则是音乐欣赏建构的基础和媒介，它们直接影响着音乐的构成，影响着欣赏者从音乐中得到的审美享受。
理论上通常将音乐欣赏按照欣赏水平的高低，分为三个阶段：①官能的欣赏：主要满足于音乐的悦耳、好听；②感情的欣赏：对乐曲表现的基本情感有进一步的体验和把握；③理智的欣赏：在较高的层次上对作品的音响、思想感情、表现意义等作知识性、专业性的赏析。因此，在较高层次的音乐欣赏教学中，要想达到理想的教学目标，除了在欣赏过程中要有音质较高的音乐音响外，还要具备很多因素。一是要求欣赏者必须懂得一些音乐的表现要素、手段、结构和技巧；二是教学中要有声音、文字、图像等相结合的多媒体教学手段；三是教师应具备一定程度的电脑音乐制作技术等现代化教学手段。
在以往的音乐欣赏教学中，虽然有的教师用到多媒体电脑设备，但一般仅限在某些准备材料较顺手的课堂上或精心准备的观摩课上。在绝大多数欣赏课上，多媒体电脑设备只是起到了板书的作用，课堂上的时间也往往会浪费在繁琐的操作上。尤其在器乐曲欣赏方面，想单独听取或介绍某一乐器特色时只是反反复复听几遍音乐而已，不可避免地会造成音乐欣赏课的“笼统性”和“表面性”，很难达到较深层次的音乐赏析。然而，随着多媒体电脑的发展和电脑音乐制作技术的普及与提高，以及电脑音乐制作技术在这方面的应用。以往音乐教学中达不到的教学手段能方便地得到改善，以提高音乐欣赏课的教学质量，从而达到理想的教学目标。
MIDI制作与数字音频是电脑音乐制作技术的两大核心内容，在音乐欣赏课中，MIDI技术和数字音频可以从以下三个方面综合应用：
1.音源（或软采样器）的应用
目前网络资源非常丰富，相当数量的音乐作品可直接下载到MIDI文件，供教学使用。有些MIDI文件具有很强的专业性，一块音源（或软采样器）中就有几百甚至上千种音色，使用Sonar、Cubase SX 、Musicator Win3.0等MIDI编辑软件就能轻松播放这些音色。
2.音频文件的应用
丰富的网络资源，同样可以下载到各种音乐类型的音频文件，绝大数音频文件的音质是很好的，能直接供教学使用。mp3是最常用的一种音频格式，只要在电脑中装有相应的播放器或专业音频播放软件即可。音频文件可以选取任意时间开始或结束，并且每次的速度不会有区别。音频文件可以通过软件中的均衡器进行调节，放大或缩小某些频段的声音，以便突出某一部分音乐。
3.音乐编辑软件的应用
能用在音乐欣赏教学中的专业音频软件有很多，如：Samplitude8.0就是一款具有专业品质、功能非常强大并且能进行全面录音、音频编辑、混音的专业音频软件。
首先，Samplitude8.0有一个非常专业的CD抓取功能，能够把电脑光驱中CD盘上的音乐直接抓取到电脑中，保存为wav、mp3、mpg、wma、ra、aif、ogg中的任意格式，音质不会得到任何破坏。另外现有磁带中的音像资料也可以通过Samplitude8.0转录到电脑中去，保存为想要的音乐格式。
其次，Samplitude8.0的音乐编辑功能非常强大，能够切入到音频素材的任何开始或结束位置，也可以改变音频素材的开始或结束时间。Samplitude8.0自带了很多专业效果器，可以给音频素材加入各种不同的效果，编辑好的音频素材可单独输出为任何音频格式。通过使用Samplitude交叉淡化编辑器，能够把不同的音频素材拼接在一起，做成一个完整的作品。
同样，我们也可以随意编辑MIDI文件。在MIDI编辑软件中，可以选取MIDI文件任意一小节的任意一拍开始或结束处进行播放，还可以根据需要，快速设置音乐的某一段反复播放。如果需要强调音乐作品中某些乐器或声部，在MIDI文件中可以随时设置某一个或几个声部独奏，并且可以单独调整乐器的音量、声像、力度、合唱与混响效果。也可以将一个快速MIDI音乐文件降为中速、慢速，比较因速度不同而引起的音乐形象差异，而且音质不受任何损害。专业的MIDI编辑软件都具有乐谱显示的功能，旋律线、和声、复调等音乐语言可以通过视觉与听觉结合的方式进行学习与分析。在音乐欣赏课中，介绍不同乐器的音色时，可以应用MIDI编辑软件中音源（采样器）里的音色，这样工作的可操作性也就提高了。我们还可以将只有乐谱而暂无音响的资料制作成MIDI文件，它可以是一件乐器，可以是各种风格的流行乐队，也可以是庞大的交响乐队，这种工作需要教师有较强的MIDI制作的能力。
教育体制的改革正在我国进行，高等院校的音乐教育也面临着教学手段、教学内容和教学水平改革与提高的问题。高等院校的音乐教育为我们国家培养了大量的专业音乐人才和音乐师资，如果在教学中不断发挥教育创新精神，同时改进教学手段，来提高教学水平和质量，那么这将对我国音乐教育事业的发展和繁荣起到巨大的推动作用。
参考文献
[1]《中国大百科全书——音乐、舞蹈》，北京：中国大百科全书出版社，1989年4月版。
[2]牟新著《电脑音乐制作》，北京：中国广播电视出版社，2006年9月版。
电脑音乐制作论文范文第3篇
纵观几十年的视唱练耳教学，为了能更好的提高学生的音乐听觉能力，培养艺术感知能力，获得最佳的教学效果，教育工作者们从多个方面进行深入研究与实践，做了大量的工作，但是效果不明显。分析原因主要是传统的教学方式已经与现阶段的音乐环境脱节，存在很多的问题：
课堂人数多，教学效率低。以笔者所在的沈阳音乐学院为例，每个班级的授课对象在40人左右，90分钟的授课时间内，靠钢琴和黑板来完成一定量的教学内容。课堂中老师除了正常授课外，需要写大量的板书，占用了很多时间。为了节约时间，教师检查主要以抽查为主，学生不能与老师一对一的进行交流，教学质量无法保证。钢琴作为唯一的教具，音色单一，听觉上很容易疲劳。而且很多重奏、协奏等实际音乐作品用钢琴来代替演奏，无法再现作品的原貌，限制了音乐作品的表现力，直接会影响学生对作品的理解，产生听辨上的错误。此外，对教师的钢琴水平要求很高。所有视唱曲的伴奏都靠教师弹奏正谱或者即兴伴奏来完成，听音训练的全部内容也由教师在钢琴上弹奏，并且在每一次的弹奏中音准、力度、速度都要保持一致。由于受到技术水平的限制，教师在弹奏复杂的节奏和旋律时会出现错误，学生的听觉思路就会受到干扰，影响技术技能的提高。
当学生与教师面前的困惑与问题越来越多的时候，它直接反映的就是传统教学方式已经不能满足现阶段视唱练耳的教学需要。这为高校视唱练耳在教学思路、教学方法上的改革带来了机遇与挑战。
近些年来，电脑技术飞速发展，尤其是互联网技术的进步，使人们利用电脑进行工作和学习越来越便捷，现代教育将电脑技术作为核心力量广泛应用在各个领域。从上世纪八十年代开始，电脑音乐制作技术和多媒体系统逐渐引入音乐教学中，冲击着我国传统的音乐教育模式和体制。多媒体本身具有图、文、声、像并茂的特点，运用它来教学可以补充和完善传统教学的一些缺点，提高教学质量和效率。而其灵活多样的教学手段，丰富多彩的教学资源，也提高了学生的学习兴趣。所以多媒体教学是一种先进的教学手段，它的运用直接关系到我国音乐教育事业的发展。
在视唱练耳教学中，许多院校已经开始把多媒体系统与电脑音乐制作技术作为一种辅助手段应用其中，已成为现代高校视唱练耳教师需要掌握的教学方法之一，不但可以帮助教师解决传统教学中的问题，而且为教师提供了新的思路，为学生带来了一种新的体验，教与学都得到全面提高。它的优势主要表现在：
课堂中钢琴的音准，教师弹奏是否准确等因素都会影响学生听音的结果，而多媒体音乐中的音高、时值、节奏等问题不会受到任何因素的干扰发生变化，表达更为准确。教师只需要在课前用多媒体软件制作好听写的内容，课堂播放时不会出现任何问题，不但帮助自己解决了技术上的困难，还可以更好的跟踪管理学生，提高课堂效率。教师在课堂上根据学生的状态、课程的进度，利用多媒体软件可以随时调整授课内容，如在听辨节奏时，随时放慢或者加快播放的速度，进行更好的训练。解决了钢琴音色单一的问题，电脑音乐中的音色丰富多彩，课堂上可以变换各种音色，丰富学生的听觉感受，尤其在多声部旋律的听辨中，各个声部可采用不同的音色，避免听辨时声部的混淆，准确率大大提高。激发学生的学习兴趣，以往上课时，单一的听觉训练和枯燥乏味伴奏下的视唱训练让学生毫无兴趣。采用多媒体手段后，课堂上选用的听辨视唱材料内容丰富，储存在电脑中，随时应用于教学，尤其是一些实际音乐作品的听辨视唱，具有很强的艺术性和感染力，可以激发学生的积极性，提高教学质量。学生在课后进行听音练习的时候往往不能独立完成，而一些成熟专业，操作简单的听音视唱软件可以帮助解决这个问题，让学生在课后得到充分的复习与练习，这样学习就有了延续性。
在视唱练耳教学中，听觉训练与视唱练习是最重要的内容。多媒体音乐环境下的视唱练耳教学固然有很大的优势，但是也要做到实用有效。
一、在视唱教学环节中的具体应用
视唱是视唱练耳教学中的一项综合性内容。通过视唱练习，不但可以很好的训练听觉，而且可以增加学生对各种音乐风格作品的理解，让他们的音乐感觉、音乐表现力得到充分的发挥。传统视唱教学中，课堂上教师采用讲解、分析视唱曲并做范唱，学生模仿并跟着钢琴伴奏来演唱该曲的方式进行练习，教师发现和纠正问题，最终唱对唱熟，这样的方式对老师的范唱要求很高，不能出现任何错误和问题。如果利用多媒体技术提前将一条视唱曲和教师的范唱分别录入音轨，课堂上直接播放让学生跟唱，直到唱准为止。课后教师将作业提前录好放到网络资源共享平台中学生自己下载、听唱。也可以学习这些软件的使用，将自己演唱的视唱曲录入到电脑中，与教师的范唱比较，及时改正问题。用多媒体软件进行录音的这种方法非常简单，教师和学生都可以灵活掌握。目前，教师在课堂上大多是采用钢琴即兴伴奏的方式为视唱曲做伴奏进行教学，比较随意，和声进行的错误，音乐风格的偏差，都会影响到学生的演唱结果。可以利用相关的电脑音乐制作软件和打谱软件来制作视唱曲的伴奏，不但可以制作钢琴伴奏，而且可以制作其他乐器的重奏伴奏甚至交响乐队的伴奏，大大丰富了视唱伴奏的类型。这种伴奏效果可以很快的使学生投入到作品的意境中，帮助他们更好的理解作品，提高演唱时的艺术表现力。对于一些选自实际音乐作品中的视唱曲，可以利用多媒体系统通过视频、音频的播放，图片和文字的介绍来展示其创作背景、风格手法，让学生直观的感受作品，更好的把握音乐形象，演唱时会达到最佳的效果。
二、在音乐听觉训练中的具体应用
课堂中的听写内容包括音程、和弦、节奏、旋律等，教师可以在课下利用多媒体手段进行备课，将课堂中的听写内容用电脑、音乐制作软件、打谱软件来制作完成。课堂随时播放，节约时间，没有任何误差。节奏训练是培养学生对作品中节奏的把握能力，是音乐听觉训练的基础，传统教学中，学生通过教师用口来读或钢琴上演奏同一音高的节奏型来听辨节奏，由于受到技术条件和心理因素的影响，教师很难保证每次弹奏的准确性。采用多媒体辅助教学，教师可以把任意一个曲调输入电脑，按照需要利用各种打击乐器的音色组合成富有音乐艺术的节奏，不但可以解决精确度的问题，而且可以配合学生的学习情况，反复多次，放慢或加快播放速度，调整改变力度、节拍，使学生提高学习兴趣，丰富了课堂内容。在多声部旋律的听觉训练中，传统教学上只是用钢琴弹奏，容易产生听觉误差，特别是几个声部出现声部交错时，在钢琴上很难清晰的区分出各个声部的音响，学生在听写时感受到的是各个声部旋律线条混乱。运用多媒体技术后，教师可在课前将各声部用不同的乐器来演奏，制作出最佳的效果，由于各声部的音色不同，不论是同音、声部交错都可以清晰的听出来，还可以关掉其中的一些声部，具体播放某一部分或特定的声部，将听辨内容简化，使学生不感觉有太大的困难，提高兴趣，从而改善教学效果。
三、在课后学生复习中的具体应用
视唱练耳的进步与提高是一个日积月累的过程，如果想取得更好的成绩，仅靠课堂上的时间是不够的，必须加强课后复习，课后学生自己很难进行听力练习，需要他人的帮助，但是这样非常的不方便。学校可以组建现代化设备完善的视唱练耳教室，便于学生课后自修。教师可以提前将所要练习的内容输入电脑储存好，学生根据练习的需要反复多次播放再记写下听到的材料，再与电脑中的正确答案做比较，改正错误，这样练习听力更加方便，而且提高了自学能力。
四、关于视唱练耳考试的相关方法
视唱考试时，学生可以随机抽取一条视唱，将演唱的内容利用多媒体软件进行录音，录好后保存在电脑，教师进行检查。听音考试时，随机抽取一套预先制作好的听音试题（设置好播放的速度、间隔时间），按顺序播放，避免了钢琴以及人为演奏时出现的误差。这种考试方法解放了教师，而且更公正便捷。
多媒体系统应用于视唱练耳教学是一种实用而有效的教学手段，为学生提供了一种新的学习方式和环境，为教学带来了丰富的资源，最终达到改善教学质量，提高学习效率的目的。虽然各高校已经意识到多媒体教学的重要性，有的已经运用于教学实践中，但还是存在一些问题需要解决：
（一）组建实用有效的视唱练耳多媒体教室
学校应组建视唱练耳听觉教室，不但要配备功能齐全的硬件，还应当选择易于教师与学生操作的，针对性强的教学软件。在教室中，教师可以进行备课与授课，学生课后也可以到视唱练耳多媒体教室练习视唱与听音。
（二）提高教师的素质与技能
为了能把多媒体技术顺利有效的应用于教学，任课教师必须要熟悉电脑系统的操作、硬件结构和系统维护，掌握电脑音乐制作技术，尤其是一些视唱练耳课程软件的操作更要熟练掌握。只有教师不断学习，增加自身知识储备，掌握这些技能，才能更好的把知识传输给学生，否则多媒体技术用在视唱练耳教学就会变为空谈，无法良好的发展下去。
（三）建立网络资源共享平台
利用互联网便捷的网络资源，搜集大量的信息储存到一个可以资源共享的平台，可以是视唱练耳理论研究上的论文、教材、资料等，也可以是教学视频、音频等。网络平台上的信息内容丰富，来源广泛，每个人都可以免费下载，还可以随时交流讨论。这对于任何一个人来说收获都会很大，对于提高全国各高校的视唱练耳水平起到了积极的推动作用。
（四）编写多媒体教材及自主开发视唱练耳教学软件
目前，教学中的视唱练耳教材形式比较单一，基本是书本加光盘。各高校教师可以组建一个团队来编写内容丰富的网络教材，这种教材与纸质教材不同，它的内容可以不断的扩充、更新。同时可以立足教学实践，自主开发适合我国学生的视唱练耳教学软件，更好的为教学服务。
随着日新月异的电脑技术的发展，多媒体系统进入课堂顺应了时代的潮流，是教育事业发展的需要。这种全新的音乐学习方式直接影响我国音乐教育模式和教育理念的改变。电脑音乐制作技术与多媒体手段运用在视唱练耳教学中的优势是教育工作者们有目共睹的，也是高校教师必须要掌握的现代化教学手段，如何将这种灵活多样的、直观性与交互性强的教学手段与传统教学方式更有利的结合，是需要广大视唱练耳教师不断思考、研究、探索的一个问题。我们相信通过大家的不断努力，多媒体系统应用在视唱练耳教学中会更加合理、有效，更好的服务于教学，大大的提高教学质量与效率。对于深化高等音乐院校的教学改革，培养高素质的优秀人才，推动我国音乐教育事业的发展起到重要的作用。
电脑音乐制作论文范文第4篇
音乐学院始建于1994年，现有音乐学(师范)、音乐表演、舞蹈学三个本科专业，拥有音乐学硕士授权点一个。有建筑风格典雅的音乐楼，音乐实验楼和现代化音乐厅及舞蹈厅、多媒体教室、合奏厅，排练厅等等。现有目前国内最先进的全套MIDI音乐制作系统、数码钢琴150架。
一、招生计划
2016年招生计划为：音乐与舞蹈学类140人(含音乐学[师范]100人，音乐表演40人)，具体分省计划由我校报安徽省教育厅和有关省教育主管部门批准后，向社会公布。
二、报考条件
符合普通高等学校招生工作规定中报名条件且有艺术专业基础者均可报考。艺术文、理兼招。
三、报名办法
1、报名时间：江苏、山东省实行网上报名(考前三天停止报名)，具体报名时间见省教育考试院及考点公布时间。
2、报名时请提供下列材料：本人身份证、考生所在省2016年普通高校招生艺术类专业考试报考证。
3、缴纳专业报名考试费。
四、考试地点及时间
省份
考 点
地址
咨询电话
考试时间
江苏
南京师范大学
南京市宁海路122号
02583598977
2月1日
山东
山东淄博市招生考试办公室
考试地点见准考证
05332793622
2月20日
说明：考生须到户口所在省设置的上述考点参加考试，不允许跨省参加考试，同时按户口所在省的招生规定须参加省统考合格。
五、考试科目及分值
主项(65分，主项为声乐的考生，副项从器乐、舞蹈中自选一项;主项为非声乐的考生，副项一律考声乐)、副项(10分)、视唱(25分)。
注意：①考生参加考试所需的乐器(除钢琴)请自备;②参加声乐考试的考生，伴奏由考点统一安排;③考生报考中一切费用自理，食宿自行解决;④考试所需伴奏音乐由考生自备CD盘或U盘;要求CD盘U盘中只有本次考试所用音乐，考试中如发生CD盘音质不清楚或无法正常播放等问题，一律由考生本人负责。
六、分数查询
根据考生成绩及各省招生计划按一定的比例划定艺术类专业合格线，考生2016年4月中旬可在我校网上查询本人成绩及专业合格线，专业合格证不再寄发，网址：chnu.edu.cn键入考生号即可。
七、学费标准
2015年我校音乐学(师范)专业学费5000元/人·年，音乐表演专业学费7000元/人·年。以上学费属2015年标准，供参考，如有变动，按调整后的标准执行。
八、录取原则
德、智、体全面考核，择优录取。即在政治思想品德考核和身体健康状况检查合格、文化考试成绩达到省划定的艺术类文化分数线，专业考试获得省统考及校考合格的情况下，由学校根据考生所填院校志愿(所报院校必须填写第一志愿)及专业志愿，按综合分(综合分=700*专业成绩/专业满分+300*文化成绩/文化满分)从高分到低分择优录取。
九、复查
新生入学后，我校根据招生政策和录取标准进行复查，凡不符合录取条件或有舞弊行为者，取消入学资格。
联系方式
地址：安徽省淮北市东山路100号(相山校区)
邮编：235000 电话：0561-3803276
网址：chnu.edu.cn/
淮北师范大学音乐学院
音乐学院始建于1994年，拥有音乐学硕士授权点一个，设有音乐学(师范)、音乐表演、舞蹈学三个本科专业，2016年音乐学(师范)、音乐表演两专业实行按大类招生。拥有建筑风格典雅的音乐楼二座，现代化音乐厅一个，中西乐器齐备，并拥有目前国内最先进的全套MIDI音乐制作系统(价值50多万元)，拥有数码钢琴67架(价值90多万元)，舞蹈房、排练厅、琴房、多媒体教室、合奏教室等，设施齐全，教学条件优越。音乐学院《声乐》课程分别于1998年和2003年两度被评为校级优秀课程，《中国音乐史》课程于2006年被评为校级精品课程，《音乐学》学科为校级重点建设学科。
学院师资队伍结构合理，现有教职工38人，其中专任教师34人，教授3人，兼职教授4人，副教授12人，讲师20人，硕士14人，博士2人，省中青年学科带头人及省优秀青年骨干教师各1人。
二十年来，音乐学院教师教学、科研成果丰厚。近3年来，音乐学院教师发表学术论文70多篇，其中，重点20篇，15篇;出版学术专著5部，编写教材4部;获得省级以上科研、教研奖励6项，省级以上科研、教研项目7项，校级科研项目15项。
在办学过程中，音乐学院加强教学管理，加大教学改革力度，理论密切联系实际，强化实践环节，注重学生创新意识和创新能力的培养。音乐学院积极开展学术科研活动，聘请国内知名专家学者举办学术讲座，定期举办教师、学生专场音乐会，鼓励学生积极参加各类音乐比赛和科学研究。近3年来，学生在各类国家、省、市级专业比赛中获奖70多人次。
近几年，毕业生一次性就业率均在95%以上，就业去向有高等院校、艺术团体及上海、江苏、浙江、安徽、河南、河北、山东、广东等地的中等专科学校及重点中学。
音乐与舞蹈学类
音乐学(师范)
培养目标：培养具有一定的马列主义基本理论素养，基础宽厚、素质全面、具有创新精神和实践能力的中等学校音乐教师、教学研究人员及其他教育管理工作者，并且担负着向更高层次教育输送人才的任务。
主要课程：基本乐理、视唱练耳、声乐、钢琴、手风琴、古筝、二胡、小提琴、和声学、曲式与作品分析、歌曲作法、合唱指挥、民族民间音乐、中外音乐史、音乐欣赏、音乐美学、音乐文献学、音乐科研方法与论文写作、音乐教育学、中学音乐教学法等必修课及其他拓展学生专业能力素质的选修课程。
本专业学制四年，毕业后授予艺术学学士学位。
音乐表演
培养目标：培养具有一定的马列主义基本理论素养，并具备突出音乐表演方面的能力，能在专业文艺团体、艺术院校等相关部门、机构从事表演、教学及研究工作的高级专门人才。
主要课程：基本乐理、视唱练耳、民族民间音乐概论、钢琴(普修)、和声学、中国音乐史与作品欣赏、外国音乐史与作品欣赏、表演专业课(包括声乐、键盘乐器、中国乐器、管弦乐器、指挥、舞蹈等)、重唱、重奏、曲式与作品分析、形体舞蹈、电脑音乐欣赏与制作、电子乐器的功能与演奏、歌剧(音乐剧)表演(声乐)、艺术指导(指挥、钢琴专业)、合奏(器乐专业)、舞台艺术实践、意、德、法语语音与艺术歌曲、音乐美学(艺术概论)、音乐科研方法与论文写作、音乐文献学、民族音乐学概论等。
本专业学制四年，毕业后授予艺术学学士学位。
舞蹈学
培养目标：掌握舞蹈与音乐学科基础理论、基本知识与基本技能，具备舞蹈表演、编导与教学的能力，能在专业文艺团体、高等院校与中小学从事舞蹈表演、教学、编导及研究的复合型人才。
电脑音乐制作论文范文第5篇
【摘要】我国流行音乐的发展受相应政治、经济、文化等诸多因索的制约,有其独特的发展轨迹。本文以我国流行音乐近30年的发展为线索,回顾了我国流行音乐30年的发展概况,发现其存在的问题,并提出解决的对策建议。
【关键词】流行音乐发展历程问题
流行音乐(PopularMusic,简称PopMusic)起源于美国的爵士音乐,基于其广泛传唱、流行一时甚至流传后世的“流行性”传播特性,流行音乐亦可称之为“大众音乐”。流行音乐植根于大众生活的丰厚土壤之中,从上世纪70年代末在我国历经30年发展,流行音乐的广泛传播对我们的生活产生了深远的影响。
一、中国流行音乐的发展历程
流行音乐在改革开放30年来的发展,是我国音乐文化发展的一个重要方面,也是音乐商品化、国际化,传播手段现代化、表现方式多元化的过程,对繁荣社会音乐生活起到了巨大的积极作用。近观30年的发展历程,可分为以下几个阶段。
1.复苏开拓期
20世纪70年代末到80年代中期,特别是以1978年“改革开放”的国策提出为触发,我国政治、经济形势引发了巨大变革。在音乐文化领域,从意识形态方面政治主导、高度一致下的革命歌曲一统天下,逐步发生了向抒情歌曲、娱乐性流行歌曲的转换。
在大陆,原创音乐方面,如施光南的《祝酒歌》、《在希望的田野上》、《打起手鼓唱起歌》;王酩的《边赣泉水清又纯》、《妹妹找哥泪花流》;王立平的《太阳岛上》、《大海啊故乡》、《红楼梦》;谷建芬的《校园的早晨》、《年轻朋友来相会》。还有《牡丹之歌》、《在那桃花盛开的地方》、《十五的月亮》、《我们的生活充满阳光》等时代主流音乐。此外港台、欧美音乐也成为国内流行音乐的重要组成部分,如邓丽君、山口百惠、刘文正、谭咏麟及披头士等,国内流行音乐文化市场空前活跃,流行音乐走上了发展的快车道。
2.高速发展期
20世纪80年代中到90年代末期,流行音乐文化市场逐步发展和繁荣。基于录音机、唱片(磁带)的快速普及,流行音乐个体化听赏逐渐成为主要的消费方式,以新兴的音像产业为核心,内地流行音乐市场不断拓展。同时,电视传媒迅速崛起,成为又一个覆盖面极广的传播媒介,电视歌手大赛出现美声、民族、通俗的专业分类,唱法的细划在一定程度上使流行音乐的文化地位得到认可和提升。在新兴艺术市场的需求方面,晚会歌曲、影视剧主题歌曲、唱片歌曲逐步成为推动流行音乐创作和繁荣的重要因素。
国内原创作品呈现空前繁荣局面,流行音乐的创作与演唱人才聚集,影响较大的如“西北风”,代表性作品有《一无所有》、《信天游》、《黄土高坡》、《我热恋的故乡》、《心愿》等。抒情流行歌曲如《我多想唱》、《我不想说》、《弯弯的月亮》、《涛声依旧》等;摇滚音乐《一无所有》、《朋友》、《裸》等。
3.多元繁荣期
进入21世纪,世界经济文化发展日益网络化、全球化、一体化,互联网应用普及,数字化应用提速,音乐艺术传播途径更加快速便捷。在国内流行音乐领域,港台音乐、欧美流行文化的无障碍输入,使我国社会音乐生活面临新的巨大变化,呈现出多元化发展的新特点。
首先是音乐需求的多元化。大众传播媒介的迅速发展使音乐文化的社会需求量极剧扩大,多元化受众使流行音乐风格更加多元化,流行音乐品种更多,如“雷鬼”、“饶舌”、“嘻哈”等等。其次是音乐创作多元化。数字化电脑音乐制作技术的普及,电脑录音系统的家庭化都极大降低了流行音乐合成录音成本以及创作门槛,流行音乐的创作或生产者更加层出不穷,良莠不齐。再次是传播媒质多元化。除广播、电视、影视传媒、发行CD唱片等传统传播方式外,流行音乐具备了更多的传播载体,如MV制作发行、网络歌曲、彩铃、手机音乐等,特别是网络成为推动音乐传播强劲引擎,网络原创歌曲越来越受到社会的关注,成为近年来流行乐坛的一大亮点。
至此,流行歌曲创作的技术手段不再受传统方法或传统模式所制约,正探索性地走向一条自由创新发展的新路。这也必然刺激和促进了音乐创作的发展和繁荣,为流行音乐的发展注入了新的活力,它在一定程度上满足了广大受众的欣赏需求,使音乐更贴近人们生活,极大普及了流行音乐艺术。
二、国内流行音乐发展面临的问题
中国流行音乐创作是中国音乐文化发展的一个重要方面。国内流行音乐30年来的发展与倔起虽然生气勃勃,但也有严重的先天不足,凸显出这样那样的问题。
首先,行业发展的无序化状态依然存在。由于历史和现实的原因,在我国当前环境下,国内流行音乐市场的无序状态依然存在,一些必要的行业规范、运行机制和市场秩序尚未完善,缺乏有效的法治,盗版现象普遍。其次,深层次的理论研究依然薄弱。国内流行音乐创作深受港台影响,加之欧美强势文化的渗透影响,窃用与拷贝旋律或节奏的现象普遍,原创精神缺失,理论研究依然薄弱。再者,流行音乐创作人才依然缺乏。在网络传媒推动下流行音乐创作泛化,大多数网络歌手、网络词曲作者并不具备扎实的专业演唱技能和词曲创作基木功,加之制作设备简陋,在歌词、曲调以及音乐制作、录音合成上都有进一步提高的空间。在内容上泛化和平面化,对音乐的艺术内涵缺乏进一步挖掘,有些作品甚至带有明显的低俗倾向,歌词粗俗、曲调怪异、脏话连篇。
电脑音乐制作论文范文第6篇
数字音乐技术是时代的产物，更是社会的需求。数字音乐教学手段及其辅助教学手段已经在我国音乐教育中占有越来越重要的功能，随着电脑科技的发展及其和音乐越来越密切的结合，数字音乐技术将越来越多地被应用到音乐教学中，非凡是在普通高校音乐专业教育中体现得尤为突出。数字化教学可以帮助学生进行视唱、练耳、节奏及和声练习,以及教授作曲、分析各种音乐风格流派的写作方法和音乐史等内容。这种直观、准确、有效的练习方式可使声音、图像、文字、乐谱等有机地组合在一起,还可使学生在教师的引导下,通过世界各信息网络获得更大范围内的知识信息,从而极大地开阔受教育者的眼界,为学生全面地获得知识,开阔视野,培养创造性思维能力创造有利条件。
一、数字化环境下的当前高校音乐教育目前状况分析
数字化教学系统是现代化的一种教学方式。它实时、高效地采集、加工处理和播放图、文、声、像信息,能够充分发挥人和设备的潜力和整体效能,达到教学信息资源和设备资源共享的目的。在数字化环境下，高校音乐教学的不适应新问题突出摘要：
1.旧的音乐教育观念严重滞后于数字音乐技术的发展目前状况。20世纪80年代至90年代中期，我国高等艺术院校尚处于较为封闭和传统的音乐教育观念之中。电脑科技和音乐教育的结合还处于萌芽期或未成熟期，数字音乐技术的不成熟及其和音乐教育结合的不充分，使数字音乐技术只能把握在极少数专业从事音乐创作的人士手中，人们认为数字音乐属于文化市场范畴，纯属娱乐性、商业性的，无学术价值。利用数字音乐技术和音乐教育结合而改革传统音乐教学模式，似乎是不可能实现的愿望。因而各学校在经费的投入以及人才的培养方面多表现得极为不积极，使得数字音乐技术一直不能在音乐教育改革方面发挥其巨大的功能。但在这期间，数字音乐技术在社会中却蓬勃发展并且日臻完善，逐步对音乐教育产生了一定的影响。21世纪的今天，由于社会市场的需求、时代的进步以及电脑科技的飞速发展，数字音乐技术已达到高度成熟时期，高等艺术院校也在教育观念上逐步地认清新时代的音乐人才培养方向，数字音乐技术也越来越多、越来越完善地运用于现代音乐教育中，为传统音乐教育的改革发挥着巨大的功能。
2.音乐教师电脑应用技术的不足和教育观念的落后。远不能达到国家教育部一再提出“应用现代教育手段，培养现代化科技人才”的要求。非凡是，由于观念的落后和电脑技术的缺乏，业已成熟的数字音乐技术还不能广泛地应用于音乐教学中。据不完全统计，目前我国艺术院校在音乐教育教师中懂得计算机知识的只占40%，懂得数字音乐技术的占20%以下，离实际教学需求相差甚远。因此，传统音乐教育模式的改革仍然缓慢，先进的数字音乐技术仍然得不到在音乐教育改革中淋漓尽致地发挥。
3.高等音乐教育的目前状况滞后于中小学音乐教学的需求。电脑时代的今天，计算机的普及已经达到空前的水平，中小学也都开设电脑课程。顺应时代的发展要求，中小学音乐课逐步地改变了以往的传统教学模式，而应用现代音乐教育手段（数字音乐技术的运用、电子课件制作等）成为时代对教师的要求。许多中小学设有多媒体电脑音乐教学室，但大都未得到充分利用，师资的缺乏成为加快教学改革、提高教学水平的障碍。
4.数字音乐技术的专业教育滞后和社会需求。从模拟时代到今天的数字时代，从唱机时代到数字音乐时代，科学技术日新月异的迅猛发展使音乐艺术和科学技术的相互渗透形成了不可逆转之势。音像出版业、影视业、娱乐业、文化企事业单位、教学单位以及文化管理部门等对擅长数字音乐应用的复合型人才需求越来越大。而目前国内的数字音乐领在层次、规模、教学体系以及成果效益上均不能满足日益增长的社会需求。据不完全统计，我国高等艺术院校实际应用数字音乐技术的教学单位仅有不到40%。这不仅和目前的国际水平相差甚远，也达不到教育部提出的要求。随着高科技的迅猛发展极其对音乐教育、创作、制作、表演和传播领域的影响日益深远，充分利用现有的条件培养出更多更好的数字音乐人才，已成为全国高等艺术院校的共识。
二、数字音乐技术在高校音乐教学中的运用优势
1.实现了声乐教学直观化。声乐教学不同于音乐学科中的其他科目教学。它是一种非常抽象性的教学,除了外在的演唱表演外,它不再具备直观性,计算机技术的普及,为声乐教学的直观化提供了便利的条件,并正使它逐步变为现实。传统的声乐教学,几乎全凭经验和感觉,教和学双方都要付出巨大的代价。比如,老师要求学生某字或某段声音要“圆一点”“亮一点”,声音位置要“高一点”“低一点”等,这往往要在课堂上反复练习多次才能达到。再者,传统方式下的声乐教学是没有自身参照物的,有的参照物是教师的演唱和大师的录音磁带,学生无法听到自己真实的声音,教学中无法保持学生良好的歌唱状态和瞬间产生的歌唱灵感;对磁带的模拟又轻易造成学生的依靠心理,削弱学生对音乐作品的理解和创造能力。而现在,一台普通的多媒体电脑再加上一块数字音频卡(或能录音的声卡)及音频软件,就可以使声乐教学直观化了,这就是在声乐教学中利用数字化技术对声音的波形进行分析,使声音能够看得见。这种直观化最大的特征就是学生能够在老师的指导下,以自己的声音为参照,切实感受声乐学习中的点滴,如声音的位置、咬字、音准等。
2.有效地拓展了声乐教学的新领域。把数字化音乐教学手段运用于声乐教学,不但可使声乐教学直观化,而且还可以拓展声乐教学。数字化教学使声乐课堂教学在课外得以延续传统的声乐课堂教学不具备延续性,在上课结束后,学生只能凭记忆去练习,很轻易丢失上课时正确的感觉。假如把上课的录音复制给学生,就可赋予课堂教学以延续性,学生在课后也可按自己在课堂上良好的声音状态去练习,以自身为参照,对比清楚,可进一步加强和巩固良好的歌唱状态。
3.将风格音乐引入了声乐教学之中。传统的声乐课,都是以钢琴伴奏为主,它既有有利的一面,也有不利的一面。有利的一面在于它可随时适应学生的主观处理;不利的一面在于钢琴自身的音准新问题以及随时可变的“跟节奏”方式无法给学生以准确的节奏感及风格感练习。数字化音乐教学手段则可预先做好歌曲的乐队伴奏,强调风格和节奏,使学生能够树立较强的节奏观念和风格观念,提高表达的准确性和对歌曲的表达能力。不仅如此,数码音乐教学方式还可将多声音乐教育引入声乐小课课堂,使学生在学习演唱的同时,还能接受多声演唱练习。
4.为声乐大课提供了切实可行的路径。传统的声乐教学多数是一对一,要占用很多的时间。近年来随着各校的扩招,学生人数越来越多,有的学校开始实行2～3人同时上课的办法授课,以缓解师资压力,但这样一来,教学时间对于学生个体来说大大缩短,教师的授课内容也难免压缩,从而引起教学质量的下降。而数字化教学手段的引入,可使多数人同时接受某一个课题的教育,如声乐作品的处理、演唱表演等；声乐大课对于高师学生来说尤为重要,因为它为多看、多听、多练提供了条件。
三、数字音乐技术在高校音乐教学中的运用建议
(一)数字音乐课程及其课时设置规划
数字音乐课程不同和其他专业课程，根据其特征应分为理论大课和实践小课，二者结合设置。理论大课以集体授课、改题的方式，以教师为主体，学生为客体进行技法理论讲解，属于启发性、引导性和示范性的授课方式。实践小课以学生为主体，教师为客体，学生上机实践操作，教师对学生进行个别辅导，应充分发挥学生在实践学习中的创造性。理论大课和实践小课相比，后者更为重要，因此，数字音乐又属于应用性学科。
1.办学模式。数字音乐应设置为阶梯式的两步周期课，为完成教学计划和保证教学质量，总课时为300节，即240节+60节（实验课），每周课时节为2+2或1+3（视具体情况而定）。
2.课程内容设置。课程内容的设置应立足实际、按社会需求设置课程内容。根据培养实用性、复合型人才的教学目的，课程内容应着重强调实用性。
3.教学实验课程。数字音乐技术属于应用性学科，这一特征决定了增设实验基地或实验室、布置实验课程成为课程布置的必要，培养学生的独立操作能力和科研能力是该课程的关键。
(二)数字音乐教材的编写
1.教材的完整性、系统性。编写教材时应先注重数字音乐学科的完整性、系统性，虽然各单科有其相对的独立性，但他们共存在数字音乐学科中运行。如摘要：数字音乐的概念是以MIDI制作、编辑、合成的音乐称之为数字音乐。他包含内容有MIDI、音频、录音、音响、音像和电子音乐课件等单科技能的运用，同时又分为前期制作和后期编辑等等，教材的编写应尽量完整、系统。
2.教材的实用性和实时操作步骤的循序渐进。编写教材时应根据我国音乐教育特征及社会的具体需求，从实际出发，强调实用性，按照实时操作步骤，循序渐进地排列章节。
3.教材的精炼性、表达的准确性和教材和课堂的密切联系。编写教材时在文、图表达准确的基础上应是“宁少勿多、宁简勿繁”，文字要通俗易懂，图形要表达准确。要有个性、特征和创意，教材要给课堂授课留余一定的空间，以便于启发学生的创造灵感和教师即兴的教学灵感。
4.教材的动和静。编写教材时在章节和版面上应采用动和静相结合。这符合哲学中矛盾的对立和统一。要使读者在学习中引发联想和再生思维，既适应课堂教学也适用于课外自修。
总之，“普及提高我国全民音乐素质，开拓、进取、振兴、发展中国音乐教育”是我们利用数字音乐技术深化音乐教育改革的目标。新时代对当代音乐教育者提出了挑战，新技术、新课题期待着我们去研发。我们有理由坚信，数字音乐技术一定会在音乐教学中得到更好的普及，必将在深化音乐教学改革、全面提高全民音乐素质中发挥更大的功能。
参考文献摘要：
[1《电脑音乐课教学改革和探究》陈启云，四川师范大学艺术学院。
[2《电脑网络时代的视唱练耳、乐理教学》赵易山、付妮，中心音乐学院作曲系。
[3《多媒体在音乐教学中的功能》周海宏，中心音乐学院。
[4《计算机音乐制作课程建设的几点建议》庄曜，南京艺术学院。
电脑音乐制作论文范文第7篇
传统理论课和技能课，以及根据基础教育改革和发展需要补充的实践类课程和姊妹
艺术类选修课课程几个方面，对高师音乐教育专业专业课程进行了重新设置。
关键词：技巧课理论课和技能课实践类课程姊妹艺术类选修课
《基础教育课程改革纲要（试行）》要求：各级师范院校要积极配合我国基础教育改
革，根据基础教育课程改革的目标与内容，及时调整培养目标、专业设置、课程结构、
教学观念，争取尽早培养出适合新课程教学工作需要的音乐师资。响应这一要求笔者
从课程结构方面谈了一些自己的想法。
课程结构的安排，笔者认为要以实现《基础教育课程改革纲要（试行）》要求为前提,设计为学生提供花钱少、收获大的教育、教学服务方案为思路,以培养学生的创造能力、提高学生的人文素质、培养学生终身学习能力、实现学生教育教学能力的个性化发展为目标,以实现课程资源社会效益最大化为原则。基于此，首先要把音乐教育专业类学生必须具备的职业能力和艺术素养确立出来并作为设置必修课的标准，然后根据学生个性化发展的需要开设丰富的选修课，同时开设丰富的综合实践课，为学生提供丰富的科学的课程组合平台。
一、对高师音乐教育专业传统专业技巧课的调整（一）调整方向1．以基础音乐教育对教师歌唱能力的最基本要求为尺度，将歌唱理论、歌唱技巧、及发声练习曲和歌曲整合为《歌唱理论与技能基础》，将之作为必修课，采用集体课型授课。把传统《声乐》个别课设为拔高选修课，供有兴趣和具备一定条件的学生选修。2．以基础音乐教育对教师键盘应用能力的最基本要求为尺度，将钢琴弹奏技巧、理论、相关知识及相应作品与钢琴练习曲整合为《钢琴应用基础》作为必修课，采用集体课型授课。课程内容应包含培养节奏感、一般弹奏技法和即兴伴奏基础、初级键盘和声与作品分析、识谱、视奏、简单正谱伴奏、为歌曲编配简单伴奏、键盘弹唱等，以满足基础音乐教育的实际需要。把技巧性强的《钢琴演奏》、《钢琴正谱伴奏》（个别课），《中高级键盘和声及作品分析》《钢琴与乐队》、《钢琴四手连弹》（集体课），设为拔高选修课，供具备一定演奏条件的学生选修。3．想修其它器乐的学生首先要在相应的乐队中学习，获得规定学分后，如果有兴趣、有基础，可以提出申请，拔高选修《××演奏与实践》，上个别课。演奏水平特别突出的同学可以提前申请拔高选修。4．《舞蹈》课改为《形体训练与音乐教师形象设计》设为必修课。目的是增强该课程的针对性和实用性。（二）调整的意义。1、这一调整可以进一步突出师范性特点。新课改指出基础教育阶段艺术教学的目的是为了提高国民整体素质，而不是为了让学生获得某种专业技能，因此，高师的课程设置应符合学生综合艺术修养及实践能力形成的要求。2、这一调整更有利于学生的个性化发展。学生获得必修课学分后，在专业演唱、演奏方面有兴趣的学生可以申请选修专业拔高课。条件突出的学生也可以申请必修课免修，直接选修专业拔高课。3、这一调整可以节约大量教学资源。在传统课程体系中学校一般要为每个音乐教育专业学生开设一门主修个别课、一门必修个别课、一门选修个别课，这样占用了大量教学资源，学生的平均学习成本非常高。经过调整，取消了主修个别课，必修课采用集体授课，选修类的个别课是为那些有可能在演唱或演奏方面有造诣的学生开设的，对于他们可采用另付费用的形式。这样就大幅度降低了一般学生的学习成本。4、这一调整可以使学生有充分的时间安排实践课和技能课的学习，从而有效提高学生的实践能力。经过调整学生从传统个别课上节约了大量时间。
二、对高师音乐教育专业传统理论课和技能课的调整1．根据新的教学理念、课程观、课程标准，以基础音乐教育的实际需要为出发点，整合出《实用教师音乐理论和技能基础》，并将其设置为必修课，其内容涵盖《音乐与游戏》、《合唱与指挥》、《基础乐理》、《基础视唱练耳》、《儿童歌曲创作基础》、《中外音乐欣赏》、《课程资源的开发与利用》、《音乐活动中的创造》、《音乐认知能力分析》、《音乐中的人文素养》、《生活中的音乐》等。目的是增强课程的针对性、实效性。2．把传统多声部音乐写作方向的《和声》、《复调》、《曲式》、《配器》等课程改为选修课。把实用的管弦乐曲改编、简单的合唱编写、民乐合奏曲改编、实用电声乐曲改编等整合为《多声部音乐编写》并设为必修课。3．把理论性较强的课程都改为研究型课程。如：把中外音乐史改为《中西音乐美学对比研究》、《中西音乐文化对比研究指导》、《外国民族民间音乐研究指导》、《中国民族民间音乐研究指导》、《中国音乐史学研究指导》、《中国音乐文献研究指导》、《中国乐理研究指导》等。目的是培养学生的探究意识、掌握科学的研究方法，提高学生的人文素养，拓展学生的文化视野，培养学生多元的文化观。4．将《中国民族民间音乐研究指导》、《中国音乐史学研究指导》、《中国音乐文献研究指导》、《中国乐理研究指导》、《中国声乐演唱欣赏》、《中国器乐演奏欣赏》、《民族和声学》、《民族音乐美学》等设为限选课，学生在规定学分内可以根据自身需要任意选择自己喜欢的课程，以弘扬民族音乐文化。5．将《欧洲传统声乐演唱赏析》、《欧洲传统器乐演奏赏析》、《外国音乐史学研究指导》、《现代歌舞音乐欣赏》、《爵士音乐欣赏》、《爵士钢琴演奏》、《中西音乐文化对比研究指导》、《中西音乐美学对比研究》、《欧美大众音乐简介》（集体课型）设置为任选课。以促进学生对多元文化的理解和吸收。6．“新的音乐教学理念要求基础教育阶段音乐教学要以审美为核心，以培养学生兴趣爱好为动力，要面向全体学生，要注重个性发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造，提倡学科综合，要求弘扬民族音乐文化，理解多元文化，完善评价机制”，②另外要求教师注重学生综合能力的培养，根据学生认知水平教学，这些教学理念对学生的教育教学能力提出了新的要求。为增强学生的教育教学实践能力，见习、实习就变得尤为重要了。因此，把《音乐教学法》改为《基础教育阶段音乐教师职业能力指导》并作为核心必修课程加以强调，把《音乐教学法》和《音乐教育学》、《音乐认知学》、《教育教学统计学》等新学科的见习、实习融入该课程，以增强课程的实践性，确保学生教育教学、教研能力的形成。7．重构教育教学见习、实习计划。目的是让学生多参加教育、教学和教研活动，引导他们在实践中学习。在第一学年安排四周见习，了解从幼儿园到高中各学段教育教学的实际运作情况，让学生尽早明确做一名合格的音乐教师所应具备的能力。从第二学年开始每学年安排四至八周时间到各学段实习，包括教学法课程所需要的专题实习。在演唱、演奏和理论研究方面有特长的学生可以申请到专业院校或专业团体实习，每次见、实习必须提交报告，并将其作为评价学生学业的重要依据。8．开设必修课《教育、教学研究报告写作指导》，提高学生教学论文的写作能力，以更好地适应将来的工作。同时可以帮助学生养成探究性学习的习惯，还可以有效地培养学生的创造性思维、文字表达、语言表达、逻辑思维、调查、观察、交流合作、组织，信息加工采集等综合能力。
电脑音乐制作论文范文第8篇
论文摘要：随着素质教育的深入展开，对当前高校舞蹈教育提出了更高的要求。由于我国高校舞蹈教育起步较晚，目前在教学中存在诸多问题。因此，进一步优化课程结构，加强理论课程建设，成为高校舞蹈教育的一项战略性任务。
目前，高校舞蹈教育应以怎样的模式来适应当前的社会需求和学科发展?现代学科与社会需要怎样的专业人才?为培养这些人才我们应以怎样的教学方式方法去适应它?诸如此类的问题摆在我们的面前，需要我们去探索和思考。
一、高校舞蹈教育中存在的问题
我国高校舞蹈教育开始于20世纪80年代初期，与发达国家相比要晚20多年。在国际上，高校艺术教育通常是包含在综合性高等院校中，水平越高其艺术教育机制就越健全。由于我国舞蹈教育的历史原因，造成目前舞蹈教育普遍未完全摆脱中专舞蹈教学模式，它的整体教育体制是中专舞蹈专业学校的演变和延续。教学重点主要放在对学生技能的要求和培养上，追求技能的完善和精湛。事实上，这种教学模式确实也为我国培养出许多优秀的舞蹈人才。如：黄豆豆的跳、转、翻、腾所展现的令人眩目的难度；刘震的闪、转、腾、挪所表现的令人惊叹的轻盈，正是由于他们精湛的舞蹈动作成为了新世纪舞蹈表演技术的典范。但同时也应该看到其中存在的问题：一是多数高校舞蹈教育与中专舞蹈教育之间没有明显区别，甚至是中专课程的重复，没有体现出舞蹈教育的层次性和连续性；二是接受高等教育的学生大多已具备相当的技术能力，进入大学后他们需要的不仅仅是专业技能的提高，而更多的是对自身素质的开拓与培养；三是舞蹈教育应摆脱过去遗留下来的师傅带徒弟的科班教育的模式。随着对共性素质的日益关注，舞蹈教学应在课程的设置上、教学的理念上、训练价值的认识等方面根据社会的发展需求进行创新。
优美的舞蹈，矫健的肢体给人以美的享受。但同时，舞蹈训练周期长，舞台寿命短，还要面临肢体易老化的问题。培养一名舞蹈表演人才，从十多岁就要开始学习和训练基本功，有的年龄甚至更小，年复一年不能间断。舞蹈是用肢体来表现的艺术，如何能保持专业的持久性，则成为我们在教学中应该注意的重要问题。这就要求我们的教学内容结构不应仅限于专业技能，还要注重综合素质的培养，加强对学生创造能力和思维方式的培养。我国当代著名舞蹈家吴晓邦指出：在舞蹈教学中，舞蹈表演教学与舞蹈创作实习几乎从一开始就是同步进行的。在他看来，表演教学的目的就是要培养创造性的人才，而创作实习又必须先“耐心地学习人体动作的基数和简单的比拟性的组合。”要突破传统的模仿和口传身授为主导的教学方法，充分发挥学生的主观能动性。
二、优化舞蹈课程结构，加强理论课程建设
目前高校毕业生就业难一定程度上反映了高校的专业结构脱离社会需求的问题。从表面上看似乎是扩招带来了毕业生就业难的问题，实际上毕业生就业难说明我国高等教育专业结构不符合市场经济的需要。因此，对于高校舞蹈教育来说，进一步优化专业结构将是一项战略性的任务。课程的设置是为教学服务的，在舞蹈教育中要开拓专业领域，同时加强理论课程的比重，以便更好地培养具有全面素质和创新能力的专业人才。
(一)广泛开拓专业领域
综合类大学作为舞蹈教育的一块阵地拥有得天独厚的多元化求知环境，这使得舞蹈专业学生能够在这个大环境中吸收广阔的、丰富的知识。如何利用好这种氛围和知识环境，则是当前高校舞蹈教学的一个首要任务。
高校舞蹈专业，拥有一个与舞蹈教育联系紧密的多重文化氛围。我们可以充分运用这样的内部环境，在专业课之外，可以开设美学、文学、哲学、音乐、表演艺术等课程，从而使学生的艺术修养更加全面，专业知识得以从舞蹈领域向其他艺术领域横向发展。
随着社会的进步，科学技术被广泛应用，各门专业都离不开高科技与信息产业的支持，舞蹈专业也如此。在课堂中，可以加入多媒体设备进行教学，提倡基于互联网和校园网的多媒体教学模式，给学生提供创造性、主动性的学习环境。例如：多媒体教学课件、录像机、影碟机、投影仪、幻灯机等设备的使用，使学生学习的途径更加广阔和多样化。俗话说“音乐是舞蹈的灵魂”，好的音乐可以激发学生的创造热情，可以使学生进入积极的创作欲望中去。开设电脑音乐制作课程，学习音乐创作知识，学生在舞蹈音乐方面可以拥有更加独立自主的创作空间。
(二)加强理论课程比重