音乐舞蹈论文
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音乐舞蹈论文范文第1篇
一
《“院团结合”音乐舞蹈人才培养新模式研究》一文首先正本清源地介绍了“院团结合”项目研究背景。“两团一校”的历史或年轻或悠久，但作为广州市的重要文艺院团他们的共同点是培育或滋养了大批艺术人才，“具有丰厚优质的音乐舞蹈教育资源”。如何整合优质资源，“集创作、表演、教学、科研、交流、培训、艺术实践等为一体，更好地培养应用型、复合型、符合时代要求的艺术人才”，正是“院团结合”项目的目标。
该文从五大方面总结了广州大学音乐舞蹈学院人才培养模式的实施办法：一是两团人员到学院任教；二是将两团建设为音乐舞蹈学院专业实践教学的重要基地，为在校的音乐、舞蹈专业学生的专业实践创造了更多的机会，提供了更好的条件；三是院团资源互补；四是以课题组形式推进“院团结合”工作的顺利开展；五是以艺术实践课程作为“院团结合”项目实施的主要载体。该文对于“院团结合”的研究未流于表面，从这些主要内容部分可以发其视角并非罗列广州大学音乐舞蹈学院在项目研究方面采取的全部具体措施，也非泛泛而谈“院团结合”的人才培养模式的创新之处，而是从项目研究内容以及取得的实践效果立足从而铺展开来。
在阐述以上的“院团结合”实施方法后，该文立足实践而又高于实践地总结了“院团结合”的理论依据与特色，指出了“院团结合”培养模式的核心与精髓之所在，即“以约翰霍普金斯大学理念为依据建立起‘产学研’合作系统”。 作者总结了“院团结合”在广州大学的实践经验与特色：1、“产学研合作教育是学校和社会共同培养人才的一种教育形式”，“两团一校不仅提供实践基地，也提供师资力量，它不仅是协助，而且是直接参与到学院的专业教育中来”。2、“院团结合”办学模式实现学院与“两团一校”“ 更加有效的合作，共创双赢”。3、“教育教学面临着新的课题”，必须：“进行更广泛、更深层次的改革”。
对于仍存在的问题，作者没有讳莫如深或闪烁其词，而是开诚布公地提出问题、分析问题，并希望能够通过院校的努力解决问题。作者朴实诚挚的文风、实事求是的学术精神也是值得称道的。
二
广州大学音乐舞蹈学院成立于2005年7月，由广州大学艺术与设计学院音乐、舞蹈专业独立出来。从其成立之初，“院团结合”培养方式的研究就伴随着广州大学音乐舞蹈学院的发展壮大。如今广州大学音乐舞蹈系设有音乐学专业和舞蹈编导专业两个本科专业。2010 年开始招收课程与教学论专业音乐教育方向全日制硕士研究生，并获获一级学科艺术学硕士点。目前，音乐舞蹈学院《“院团结合”应用性创新艺术人才培养模式的改革与实践》获广州大学2010年教学成果重点培育建设项目；同时《“院团结合”创新艺术人才培养模式实验区》获广州大学人才培养模式创新实验区。《“院团结合”音乐舞蹈人才培养新模式研究》一文正是多年来实践经验与理论成果的总结。相较于其他相关学术论文，该文特点鲜明，有几点让笔者感触较深。
（一）
此项课题研究的主要内容部分多次指出人才培养的实践中，艺术专业学生不但加强了专业技能，更领悟到了情感、艺术表现力、职业道德等多方面的知识。例如，在两团人员到学院任教，“除了技能性的教学外，他们会将重点放在让学生感受进而表现艺术作品内容的教学上，以自己以往活生生的舞台演出实践作为案例，让学生从中体验、分析、研究舞台艺术实践活动的规律”。在实践基地的建设方面，学生有了更好的实践机会和条件，“不仅锻炼了专业技能，而且对音乐、舞蹈表演艺术有了更进一步的认识，认识到在面对观众的舞台表演中，演员只能是充满感情的表演，才能感动观众；认识到舞台表演艺术在排练全过程中各个流程的协作关系，了解了舞台表演个流程的操作以及舞美的设计等；还感受、学习到演员们在排练、演出时认真负责、不畏辛苦的敬业精神”。这些都反映出了广州大学音乐舞蹈学院对学生在艺术实践中培养良好综合素质的重视，反映出该文作者对新型人才培养模式下学生的综合素质构成要求的深思，反映出对人才综合素质培养实际效果的关注。这种综合素质的培养成果，不是一堆堆数字可以罗列出来的，不是一朝一夕就能反映在人才的后续发展上。对于艺术专业的学生，技巧的培养与艺术感染力等综合素质的培养是相辅相成、缺一不可的。
（二）
在对于“院团结合”人才培养模式的总结上，该文作者不仅考虑到院校学生的成长，也关注学院教师及两团成员的职业生涯发展，这又是一新的独到视角。需知培养人才不仅是院校的功能，工作中的锤炼对于人才的养成也是大有裨益的。学院教师和两团成员一方面是院校学生的指导者，另一方面又是艺术实践的主体、艺术人才培养的对象。文中指出“院团结合”可达到“院团资源互补”的效果，“专业优秀的演员在退役后可以进入学院的教师队伍，专业优秀的学院学生毕业后可以竞聘两团演员；艺术学校的中专学生毕业后可以到我院本科专业学习；两团演员可以根据自己的专业需要到我院深造”。这是“一种双赢的合作策略”。文中还指出协助艺术实践课程教学的青年教师“可以学习主讲教师的教学方法等，这对发展自身的教师教育能力、提高业务水平具有积极的促进作用”。在培养学生的同时，专业演员与专业教师的能力也得到了发展，这是一石三鸟之效果。今后可能一名学生在成长过程中会经历多种学习方式、扮演不同的艺术工作者角色，这无疑是艺术人才培养的良性循环，是对艺术人才职业生涯发展的促进。从人员角度而言，这使得广州大学音乐舞蹈学院与“两团一校”更成为一个有机的整体。
（三）
对于任何一种新的教学改革，往往有许多学者表示出极大关注并进行多方探究，然而大量研究结果都停留在对培养模式、具体实施方法、改革效果的研究总结上，甚至是对数据的罗列总结，而对于教育理论方面的深层次的认识有所欠缺。理论与实践是相互作用的，理论对于实践有指导意义，而实践是理论的基础，是理论的出发点和归宿点，实践的开展对于理论的证实与发展也是具有推动作用的。因此，从主观上寻求“院团结合”的理论依据凸显了该文的独到之处。这使得作者的视角更为广泛，立足点更高一筹。
音乐舞蹈论文范文第2篇
课型：音乐综合课
教学内容：
歌曲《青春舞曲》
节奏型：X・XXX
教学目标：
1、学唱歌曲，让学生体验作品中轻快，活泼的情绪。
2、通过学习节奏型“X・XXX”和欣赏民歌，了解新疆民歌的风格特点，培养学生热爱民族音乐的感情，扩大学生的民族音乐语言。
3、通过音乐活动，调动学生的积极参与意识，培养节奏感和创造力，训练协调性，加深对歌曲风格的理解，体会音乐与舞蹈的结合。
4、通过学唱歌曲，使学生懂得青春易逝的道理，启发学生珍惜光阴，立志成材。
教学重点及难点：
歌曲情绪、节奏与风格特点的体验和实践；
感受歌曲的音乐表现形式，培养学生的节奏感知和创造力。
教学年级：八年级
教学课时：一课时
教学分析：
《青春舞曲》是新疆维吾尔族的民歌。歌曲以“太阳”、“花儿”、“鸟儿”等大自然生态的变化为借喻和依托，抒发了维吾尔族青年赞美青春、珍惜青春年华的欢乐情绪。这是一首e自然小调， 拍，单乐段的歌曲，第1小节“3271 3217 664 3”调性明显，整首歌曲短小精练，一气呵成，歌曲具有维吾尔族音乐载歌载舞的风格特点，旋律活泼流畅优美，节奏鲜明。特别是节奏“ ”的出观，配上衬词“别得那哟哟”，使歌曲既充满了青春的活力又有浓郁的民族特点。结构简洁，富于动感。歌词即通俗又有哲理，喻意深刻。
教具准备：
钢琴、录音机、磁带、打击乐器、地图、计算机多媒体软件。
教学方法：
以听、看、唱、奏、创编表演多种手段相结合。
教学过程：
一、组织教学。学生听着音乐《送我一支玫瑰花》，手拍节奏进入课室
师生进行音乐课礼仪
二、导入新课
师：同学们，我国幅员辽阔，民族众多，拥有各具特色，灿烂辉煌的民族文化。下面，就让我们来欣赏一组歌曲及一段舞蹈。想一想，它们属于我国哪个地区的民族歌曲呢？
播放：民歌《掀起你的盖头来》、《达板城的姑娘》录音，然后教师表演新疆舞蹈。
生：是属于新疆地区。
师：同学们回答得很好。今天，就让我们一起走进美丽的新疆，去看一看，了解新疆的风土人情，学习新疆民歌《青春舞曲》。
三、走进新疆
1、新疆的位置
教师展示地图，请学生找出新疆在祖国的哪个位置。
请学生和老师一起比划一下，看看大约几个新疆就有一个中国那么大。（大约6个）
2、新疆的风情
（1）多媒体出示新疆帽、服饰、风景等图片
（2）新疆礼仪
用新疆语及体态动作对远道而来的客人们表示最热烈的欢迎和最诚挚的祝福――双手交叉放在胸前，点头，鞠躬：“萨拉木里坤！”
请学生入乡随俗。
3、放影像资料，引领学生尽情观赏新疆的美丽风光及美丽风情，领略新疆风情之后，请学生谈谈自己的感受。
生：新疆风景秀美，物产丰富，新疆的人民好客，个个能歌善舞等等。
四、学习歌曲
同学们，刚刚我们已领略了新疆风情，现在就来学习新疆维吾尔族民歌――《青春舞曲》。
1、欣赏并感受歌曲
2、请学生找出相同的乐句。
3、学习节奏型
口读
手拍
脚踏
4、用慢速朗读下面的童谣，从语言中找到“ 的节奏感。
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猪八戒，打瞌睡， 呼噜噜噜 呼噜噜噜震天响。
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孙悟空，翻筋斗， 叽哩咕噜叽哩咕噜上九霄。
5、按节奏朗读歌词，注意字正腔圆。
6、用“La”模唱旋律。
7、教师钢琴伴奏，学生轻声哼唱
讨论：《青春舞曲》这首歌是用何方法表现歌曲内容的？（用比喻的方法）
8、歌曲艺术处理
全体学生有表情地演唱
注意应唱得活泼、轻快、跳跃、热情。
注意速度为中速稍快。
特别是节奏“”
9、感受并回答歌曲《青春舞曲》的特点。
情绪：热烈、欢快
旋律：紧凑、活泼
节奏：密集
10、学生讨论回答后，老师归纳歌曲的特点
《青春舞曲》整首歌曲短小精练，旋律活泼，节奏具有鲜明的舞蹈性。衬词的运用使歌曲既充满了青春的活力，又有浓郁的民族特点。
五、创编与表现
1、用打击乐器铃鼓、双响筒、三角铁、响板、沙锤为歌曲《青春舞曲》伴奏。启发学生创编节奏及编配打击乐伴奏。
2、有哪些同学能为歌曲《青春舞曲》编几个动作，表演一段新疆舞蹈呢？
请学生上台表演
把全体学生分成三组
（各组选择自己喜欢的表演方式）
随音乐进行表演
六、思考《青春舞曲》这首歌曲给我们揭示了一个什么样的人生道理呢？
学生讨论并回答
从美的意境之中受到深刻的启迪：
它告诉我们青春易逝，时光宝贵，要珍惜自己的青春年华，“莫等闲，白了少年头，空悲切”（岳飞）。
七、教师小结
同学们，我们今天学习了《青春舞曲》这首歌曲，也对祖国美丽的新疆有了一些了解，我们要热爱我们的民族，喜爱我们的民歌，因为只有民族的，才是世界的。最后，我衷心祝愿同学们能珍惜时光，珍惜青春年华，多学本领，拼搏进取，成为对祖国有用的人材。
八、布置作业。1.根据节奏“”创编歌词。
2．有表情地背唱《青春舞曲》这首歌。
九、最后播放《青春舞曲》录音，全体同学载歌载舞，沉浸在欢乐热烈的气氛中……
音乐舞蹈论文范文第3篇
本刊讯2012年11月19日至22日，由中央音乐学院主办、中央音乐学院民乐系承办的“2012首届北京胡琴艺术节”在北京成功举行。
“大腕云集”、“星光煜煜”是本届胡琴节的一大亮点：演奏家闵慧芬、刘长福、于红梅、严洁敏，李恒等，作曲家刘文金、关廼忠、唐建平、关铭等，音乐理论家乔建中、张伯瑜等数十位音乐界知名人士齐聚一堂，成为本届胡琴节一道耀眼的风景线。主办方把本届艺术节定位为——以全方位推动胡琴音乐文化发展为目标，使其成为集胡琴演奏、教学、胡琴音乐作品创作与胡琴文化研究为一体的综合平台。围绕这一主题，为期四天的艺术节呈现了5场胡琴音乐会、3场研讨会、4场学术讲座、1场地方戏曲主胡展演和1场民族弓弦乐器展览。音乐会中，以中央音乐学院民乐系师生为主体的老、中、青三代胡琴演奏家竞相登台，演绎了众多胡琴乐曲的名作、新作，集中展现了我国近百年来胡琴艺术的发展历程。3场研讨会分别为：“胡琴创作研讨会”、“二胡教学研讨会”和“板胡学术研讨会”，与会专家围绕我国胡琴的创作、教学、胡琴文化的历史与发展等议题展开了深入探讨，引发了业内广泛的思考。在“地方戏曲主胡展演”项目中亮相的山西晋剧，潮州音乐主胡，以及竹琴、文琴、雷琴、坠琴四件胡琴家族乐器的演奏与讲解博得了满堂喝彩，这一展演和为期四天的民族弓弦乐器展览一样，展示了胡琴乐器深厚的民间传统和文化底蕴。
本届胡琴节主题紧扣胡琴的教学、演奏、胡琴音乐创作和胡琴文化的发展，集中呈现了当前国内胡琴音乐文化的现状，对胡琴文化的发展进行了有益的探索，做了多方面有建设性的工作。特别是研讨会与讲座让音乐与文化并行、实践与理论相融，使艺术节具有浓厚的学术色彩。
（权文）
群笙交响“粱祝”辉煌
2013年1月3日晚，在中国音乐学院国音堂，以群笙交响的形式呈现在舞台上，拉开了中国音乐学院笙专业研究生“魏林笙硕士独奏毕业音乐会”的帷幕。青年笙演奏家领奏，中国音乐学院华夏鹤鸣笙乐团演奏的这曲“梁祝”，出自魏林的导师、笙演奏家李光陆之手，由高中低三个声部演奏的“群笙”版“梁祝”更加辉煌、壮观，具有浓厚的民族风。随后，魏林又演奏了《月下欢歌》、《飞鹤惊泉》、《傣乡风情》、《火车进侗乡》、《太行乡情》、《秋夜》、《白蛇传幻想曲》等曲目。音乐会由女指挥家黄晓飞执棒。
魏林自幼习笙，2004年起跟随李光陆教授深造。2012年5月，参加由文化部主办的“文华艺术院校奖”获得吹奏乐器青年组“文华演奏大奖”。
（燕子）
第三届“全国高等院校区域音乐文化研究”
学术研讨会将在广州举行
中国音乐学院与广州大学音乐舞蹈学院将于2013年11月在广州大学共同举办第三届“全国高等院校区域音乐文化研究”学术研讨会。会议中心议题：高校音乐教育与区域音乐资源。会议议题：1.高校传统音乐教学与区域音乐研究；2.区域音乐资源的挖掘、整理与传承；3.区域音乐研究理论：技术·方法·思想；4.多学科视野与区域音乐研究；5.区域音乐个案研究与比较；6.国外音乐地理学研究；7.城市音乐地方学研究。
有意参会者可关注广州大学音乐舞蹈学院网站（http：///）的最新会议信息。
全国高师声乐研究生培养研讨会暨高师
声乐学术委员会换届会议举行
由中国教育学会音乐分会主办，广西大学艺术学院与《歌唱艺术》杂志编辑部联合承办的“全国高师声乐研究生培养研讨会暨高师声乐学术委员会换届会议”，2012年12月7日至10日在南宁举行。全国七十多所高等音乐院校的声乐教师、学生一百四十余人参加了会议。
音乐舞蹈论文范文第4篇
【关键词】撒拉族 音乐 挖掘 继承
撒拉族是我国西北地区人口较少的少数民族之一，主要聚居在青海省循化县一带。撒拉族传统音乐包括民间音乐和宗教音乐两类，其中民间音乐较为丰富，尤其是以民歌为主体。撒拉民歌有多种形式，内容丰富，风格独特。乐器品种较少，普遍流传的仅口弦一种，未有独立器乐曲。纵观几十年来学者们对撒拉族音乐所做的工作，主要成就有以下几方面：
一、对撒拉族主要聚居区的民歌进行了重要的调查和记录，积累了相当数量的曲谱资料，为撒拉族音乐研究工作奠定了重要的基础
1960年12月，人民音乐出版社和中国艺术研究所拟定了有关编辑《中国民间歌曲集成（草案）》，根据这一精神，青海和甘肃音协组织了音乐家深入撒拉族地区采风。据资料记载，中国音乐学院教师杜亚雄也曾于20世纪60年代前往撒拉族地区采风，发表了一些介绍、研究撒拉族民间音乐的论文，其中比较重要的是《河畔红花――介绍撒拉族民间音乐》①。
1979年《中国民歌集成》编纂工作得到恢复后，各省对各民族民歌进行了普查。《中国民间歌曲集成・甘肃卷》收集撒拉族民歌32首。1994年，《中国民间歌曲集成・甘肃卷》中收录了杨鸣键的《撒拉族民歌简介》一文，对撒拉族民歌做了全面介绍，也对撒拉族民歌的特点进行了比较细致的分析。《中国民间歌曲集成・青海卷》共收入撒拉族民歌70首，2000年再次出版的《中国民间歌曲集成・青海卷》收入撒拉族民歌71首。除此之外还有《青海花儿曲选》（青海群众艺术馆编印，1979年）其中收录撒拉族花儿41首；《青海民间歌曲百首》（1960年编印），其中收集撒拉族花儿11首，宴席曲4首、号子6首、其他4首。《中国曲艺集成》（青海卷）回族撒拉族部分中收录打搅儿曲目1首；《驼泉清清――歌唱循化歌曲选》，由青海本地作曲家及音乐爱好者创作撒拉族歌曲共188首；《青海撒拉族花儿曲选》马正元编，名人出版社，2004年；青海省群众艺术馆编印《青海民间小调》，1978年。关于舞蹈的有《中国少数民族戏剧丛书》（青海卷），1989年，中国戏剧出版社；由中国戏剧家学会青海分会、青海省文学艺术研究所编，其中收录了撒拉族花儿剧《骆驼泉》；《青海民族民间舞蹈集成》1989年，介绍了撒拉族舞蹈概况，收录了民族舞蹈7部，并在其中附有舞蹈图示和乐谱。
二、音乐文化著作中对撒拉族传统音乐的介绍
从中国少数民族大的民族领域研究音乐文化的著作，其中有的篇章涉及了撒拉族传统音乐文化，对撒拉族音乐及其风格进行了客观的描述和介绍，使撒拉族民间音乐得到不同程度的昭示
综合类主要有：田联韬主编的《中国少数民族传统音乐・上》（中央民族大学出版社，2001年），在本书中按艺术体裁将撒拉族民歌进行了分类；袁炳昌主编的《中国少数民族音乐史》（第一卷）（中央民族大学出版社，1998年），其中撒拉族的音乐史分为四个部分；乔建中的《中国经典民歌鉴赏》（上海音乐出版社，2002年）；杜亚雄编著的《中国少数民族音乐概论》（上海音乐出版社，2002年）。蔡廷玉为《中国大百科全书・音乐舞蹈卷》（中国大百科全书出版社，第554页，1989年）编写了《撒拉族音乐》部分。此外，《中国少数民族艺术词典》中对“撒拉尔玉尔”“撒拉号子”“撒拉婚俗”“撒拉曲”“撒拉少年”“撒拉戏”条目以及《中国少数民族文化大辞典》中对“撒赫稀亚格拉”（哭嫁歌）、“撒拉尔玉尔”“撒拉花儿”等条目均有介绍。
三、对撒拉族音乐及某些专题进行了深入探讨
（一）主要论文：钟子林《撒拉族音乐概况》，中央音乐学院院刊，1959年总89期；张谷密.撒拉族“花儿”调式研究[J].青海师范大学学报（哲学社会科学版）1982（03）；马忠国.撒拉族民歌概述[J].青海师范大学学报，1984（04）；范晓峰.撒拉族民歌研究[J].音乐艺术-上海音乐学院学报，1997（01）；马盛德，司马力.试谈撒拉族舞蹈[J].青海民族学院学报，1990（03）；王海龙.青海撒拉族民间音乐调式旋律分析[J].青海民族研究，2008（04）；张静轩.撒拉族民歌及其音乐特征述略[J].青海民族学院学报，2005（02）；王海龙.青海撒拉族哭嫁歌研究[J].青海民族学院学报，2009（07）；张云平.撒拉族哭嫁歌艺术特征研究[J].民族艺术，2009（02）；晁元清.撒拉族民歌《阿里玛》遐想[J].音乐创作，2010（03）；王玫.浅论青海撒拉族民歌的多元文化特征[J].青海师范大学学报（哲学社会科学版），2008（05）；韩建业.开发利用撒拉族说唱艺术[J].青海民族研究，2005（01）；王海龙.青海撒拉族民间宴席曲研究[J].民族艺术，2009（03）；郭德慧.撒拉族民间音乐文化构成因素初识[J].南京艺术学院学报，2005（02）；郭晓莹.土族花儿和撒拉族花儿的艺术共性[J].中国土族，2008年夏季号。
除此之外，涉及到音乐艺术方面的论文还有朱刚、李延凯的《撒拉族民间文学简介》，马学义的《撒拉族民进文学简介》，马成俊的《撒拉尔歌谣初探》。
（二）论文集：《百年撒拉族文集》其中收集了21世纪以前撒拉族论文，其中包括了音乐类的有张谷密的《撒拉族花儿调式研究》，马忠国的《撒拉族民歌概述》，马盛德、司马力的《试谈撒拉族舞蹈》等。
（三）专著：苍海平的《撒拉族音乐文化概论》，上海音乐学院出版社，2010年9月。本书系统地介绍和分析了撒拉族民族民间音乐，参考中国民族民间音乐的分类方法，对撒拉族现收集到的民间音乐作品进行了分类，并进行了全面而系统的梳理和分析，对收集到的100多首民歌逐一进行了极细致的曲式分析和研究。
在音乐创作方面。创作歌曲《新循化》《阿里玛》等；歌舞音乐《摘花椒》《黄河放排》《驼泉清清》《打墙》等。舞蹈方面有1989年由蔡廷玉、尹崇尧编剧的撒拉族花儿剧《骆驼泉》。
近年来，撒拉族的新型歌剧也有了新的发展。比较优秀的剧目有撒拉族花儿剧《驼泉清》《打麦场上》等。随着时代的前进，撒拉族音乐将获得更好的继承和发展，它将继续不断地激励撒拉族人民在增强民族团结、繁荣民族文化的建设中，发挥更大的教育和娱乐作用。
结语
撒拉族音乐研究虽然取得了一定的成绩，但也存在一些问题亟待解决。 1.现发表的论文只是简单地将现收集到的撒拉族民歌做了分类和说明，并没有新的挖掘和整理。2.研究的视野还不够扩展，至今也没有涉及到从人类学和社会学的角度来进行深层次分析研究的著作和论文。3.关于撒拉族音乐的渊源没有论文进行分析和研究。4.撒拉族民间音乐仍需深层次挖掘和整理。5.对撒拉族音乐的保护和传承工作应加强力度。6.撒拉族音乐研究还处于以个人研究为主、各自为政的状态，现在的研究成果零星散乱，且深度不够。
注释：
音乐舞蹈论文范文第5篇
关键词：东北秧歌，演变
东北秧歌是东北地域民族民间文化精英的典型代表，有着其自身的特点和韵律。随着时代的发展、社会的变迁，东北秧歌的表演内容、表演形式和伴奏音乐也随之发生了变化，形式上她既继承了高跷“哏劲”的动律和“稳中浪”的审美特征，又融入了地秧歌、二人转、古典舞技巧和戏曲一些元素的舞蹈成分，使其从民间走向舞台。
东北秧歌同其它民族舞蹈一样，具有独特的风格和动律特点，这种艺术风格的形成与东北人民的宗教信仰、经济生活、自然环境、风俗习惯是分不开的，是东北人民在长期的生活中逐渐形成的。东北秧歌的上身动律以及手巾花的各种舞法等都展现了东北秧歌的风格特征，并反映了东北人民豪爽、泼辣、热情的个性。“东北秧歌在风格上以热情、火爆、泼辣、幽默著称。动作既哏又俏，既稳又浪，而且稳中有浪，浪中有哏，哏中有俏，刚柔结合，不能扭扭捏捏缠绵无力。”体现其风格的要素主要有韵律、体态、动作、节奏、服饰、道具。
1.韵律
东北秧歌的韵律，主要是以上身动律的扭、摆、圆和双膝屈伸的软、硬、颤来体现的。这些韵律主要是由表演者腿缚高跷形成的一种动律特征。两足踩在木制跷腿上，须靠两膝的屈伸和上身的摆动来掌握重心，单脚落地易晃，双脚着地则稳。因此，抬脚要快，落地要实，屈伸要大，上身也要随之而摆动或扭动，由此就形成了秧歌的主要步法：踢步。它的特点是单短双长，即一脚踢出时要快而有力，快出快回，在空中停留的时间要短，收回时要稳而实，双脚着地的时间要长，其屈伸的律动节奏也就具有长短之分，上身亦形成了划∞字，摆身和扭身的动律。上下身配合便构成了秧歌的韵律特点—哏、俏、劲，就是动作要脆、快、有力、稳及俊俏。
2.体态
东北秧歌的体态则从东北人民生活中最普遍、最熟悉而又最欣赏的生产劳动、生产工具和生产对象中吸收、提炼出来的。受高跷的影响，表演者在高跷上表演，在做各种步法时，为找其重心平衡，上身始终保持前顷，如完全直立，挺胸昂首将失去平衡。在此影响下，就形成了收腹、挺胸、上身前顷的基本体态，这些体态是秧歌的主要特征。
3.扭法
韵律、体态和手巾花集合在一体的动作结合就是扭法，它是塑造人物和表达感情的主要手段。东北秧歌的扭法，如单臂花、交替花、双臂花、盖分花等等，都是手巾花双臂舞动与步法相结合的动作结合，构成东北秧歌的基本动作。手巾花、踢步、鼓的动作是东北秧歌的扭法最主要突出的艺术特征。手巾花多以手绢为主要道具进行表演，各种手巾花都是靠腕子的力量来舞动手绢，表达着不同的感情；踢步是秧歌具有代表性的步法，其中前、后踢步能很好地表达女性的哏、浪、俊、俏的美，而抬踢步和蹲后踢步则表现了男性的矫健、活泼、热情的个性；鼓的动作是在打击乐的节奏变化中完成的各种动作，它包括叫鼓、鼓的连接动作和鼓相三部分。
4.节奏
节奏是音乐的重要因素，也是舞蹈的三大要素之一。舞蹈伴奏音乐是旋律和节奏构成的艺术形象，它激发人们的情感，表达舞蹈的神韵。它一方面：以强烈而具有民族特征的节奏为舞蹈伴奏；另一方面以具有个性的音乐旋律表达着舞蹈的内容和人物感情。
5.服饰
东北秧歌则以戏曲服饰为主，以所表现的人物而定服饰。秧歌表演多是以舞蹈小品和小戏为主，人物扮相皆以所表演的内容和人物个性而着装。戏曲服装多带水袖，演员表演时，多手握水袖而舞，称握袖头。后来便逐渐形成持手绢而舞，使秧歌中的手巾花发展成里外挽花、片花、旋花等。其扭法也有了甩、抖、搭肩、缠头等动作，形成了东北秧歌所特有的表现形式。
6.道具
扇子、手绢是汉族具有典型意义的秧歌道具。秧歌的手绢舞动和由舞动手绢所形成的手、臂的动律，是体现东北秧歌的重要组成部分。
早期的东北秧歌表演形式多种多样，可分为高跷秧歌、寸跷秧歌与地秧歌。而高跷秧歌又分为大鼓高跷（乐队在高跷舞队后边抬着大鼓、大锣、小叉、唢呐伴奏的舞蹈形式）小鼓高跷（系着腰鼓手持小锣伴奏的舞蹈形式）表演者脚缚木制跷腿，能表演各种扭法。论文写作。如今的东北秧歌在表演形式上有了新的发展，现有独舞、双人舞、三人舞、群舞等，动作也有了显著的变化。如：在扭法上，上身的“上下动律、前后动律、划圆动律”这些动律特征都是因高跷的特定限制提炼出来的。下身“软、硬、颤”的动律特征也是由踩高跷的首要特点保持膝部的松弛与韧性而提炼出来的。在手巾花的绕法上“阴阳双翻掌”“扬鞭跨腿”是在头跷人物动态特征中提炼出来的动态语汇；“双臂花”“大交替盖花”“双直臂花”“大摆身动律”是在媒婆人物角色中提炼出来的；“交替花”“展翅花”“盖分花”“双膝肘稳相”“绕花转身”是在上装中提炼出来的；“搭肩花”“缠头花”“盖撩花”等代表性手巾花绕法是在下装中提炼出来的。这些动作如今都搬上了舞台，展现在这块有着古老文明的大地上。
由于表演形式的改变，自娱性的民间舞蹈成为了表演性的艺术舞蹈，实现了一次质的飞跃，出现了一批好的作品。如明丽表演的《喜雪》等等，诸多的专业舞蹈工作者逐步借鉴了西方先进的舞蹈创编理念，在音乐设计方面大胆革新，给东北秧歌音乐的创编不断输入新的血液。
东北秧歌的产生和发展，是受社会变迁直接影响的。论文写作。由于历史时期不同，秧歌的表演内容、形式和伴奏音乐也有所区别。我们应以发展的观点去看待传统的东北秧歌，继承其中民主性的精华，去除其中封建性的糟粕。论文写作。东北秧歌毕竟是劳动人民在生产劳动中创造的艺术，她的本质是健康、朴实的，充满着浓郁的生活气息和鲜明的艺术特色。因此我们要灵活的运用其表演形式来表现不同的内容，在不失去原有风格和艺术魅力的前提下，为其注入新的活力。同时也要注意随时把外地的“好东西”吸收进来，向喜爱秧歌的人经常性地、有意识地传授一些新东西，在潜移默化的传授过程中提高人的文化品味。
现今，东北秧歌在那片黑土地上得到了继承与发展。但是，继承不是目的，更重要的是要在继承的基础上加以发展和创新。随着人们艺术鉴赏力的提高，在创作新的艺术作品时，要求艺术家们要注意当代观众的审美心理、文化心理和欣赏习惯；在思想内容方面要体现出时代精神，有鲜明的时代感；在艺术上要大胆吸收各种现代表现手法和技法，以提高东北秧歌的艺术表现力。同时，呼吁有关部门加大对民间艺术发展的关注，使其向着健康、积极的方向发展，成为民族艺术宝库中的瑰宝，使其永远在舞台上展现它的风姿。
参考文献：
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音乐舞蹈论文范文第6篇
关键词： 大理 白族传统音乐 研究现状
一、研究现状
大理是以白族为主的多民族聚居区。白族传统音乐种类最为繁多，表现形式多种多样，大致可以归纳为白族民歌、白族曲艺音乐、白族戏曲音乐、白族器乐音乐、白族歌舞音乐、宗教音乐等六大类。①下面笔者分别对这六类音乐艺术的研究现状进行综述。
1.白族民歌
有关大理白族民歌的作品集、论文等，成果丰富、异彩纷呈。主要有：专著《大理白族民歌概述》②、《白族音乐志》③等，论文《白族民间叙事歌的艺术特色》④、《从文化人类学视野看白族民歌》⑤等，这些专著或学术论文⑥的出版及发表，对于白族民歌的保护与传承无疑是非常重要的。
2.白族曲艺音乐
白族最有代表性的曲艺音乐是大本曲。关于白族大本曲的研究，主要有以下成果：二十世纪五六十年代收集、整理、编写的《大本曲音乐》（禾雨编）、《白族大本曲音乐》⑦、《学术史视界中的白族大本曲》⑧等⑨。另外，有关白族大本曲的保护和传承⑩的课题正在研究过程中，笔者也将密切关注其阶段性的富有学术价值的研究成果。
3.白族戏曲音乐
白族古典戏曲名为吹吹腔，二十世纪六十年代初期吹吹腔改称白剧。白剧是在白族吹吹腔、大本曲两种声腔系统基础上综合发展而成的地方戏剧。在学术界的研究颇有成果，据笔者目前所见资料，有《白族吹吹腔音乐概述》{11}、《白族吹吹腔唱腔初探》{12}、《白剧音乐的回顾与思考》{13}、《论白族白剧音乐的形成和发展》{14}等文{15}可见。
4.白族器乐音乐
白族最有代表性的民间乐器当数龙头三弦和唢呐。对于白族代表乐器的研究，目前成果还是比较丰富的，如：《大理白族自治州民族民间器乐概述》{16}、《白族唢呐与白族民俗活动》{17}、《白族八角鼓的演变》{18}等{19}，这些论文的发表，使学界对于白族乐器及器乐的了解更加深入。
5.白族歌舞音乐
对于白族歌舞音乐的保护与传承，在学术界的关注主要有：《简论白族霸王鞭舞》{20}、《云南白族“霸王鞭舞”传承现状调查及保护建议》{21}、《白族霸王鞭舞的文化透析》{22}等{23}。
6.宗教音乐
过去大多数白族人信仰佛教，同时也奉祀“本主”（即历史人物和民间传说故事中的英雄）。与佛教（包括道教、儒教）活动有关的音乐有“洞经音乐”，在本主节活动中主要是邀请白族民间曲艺艺人弹唱大本曲。
对于大理“洞经音乐”的调查与研究，主要有《大理洞经音乐》{24}、《古乐遗韵――云南大理洞经音乐文化揭秘》{25}、《剑川洞经音乐调查》{26}、《略谈白族洞经音乐的继承与发展》{27}等{28}。其它关于白族宗教音乐研究的成果还有：《白族本主祭祀活动中的音乐文化》{29}、《民间仪式中的女性角色、音乐行为及其象征意义――以中国白族“祭本主”仪式音乐为例》{30}等{31}。这些研究对于大理白族的宗教音乐的保护与传承起到了很好的推动作用。
二、成果综述
纵观上述的研究成果，笔者认为，存在如下特点：
1.对于白族传统音乐本体研究的成果不足
所谓音乐本体，即指音乐的旋律、曲调、和声、曲式等。在现有研究成果中，这方面的问题非常突出。较多的研究满足于对白族传统音乐中某类音乐或某地区的音乐作泛泛的介绍或基础性的资料梳理工作，没有典型曲例，更没有音乐分析。如果我们对于一些正在面临消失的传统音乐文化的研究始终深入不到音乐本身，不研究音乐，只介绍大概情况，只满足于音乐形态的最表层描述，那么对于该种音乐文化被保护和传承的价值及作用就微乎其微了。
2.对于白族传统音乐的史料发掘及研究的成果不足
黄翔鹏先生说过：“传统是一条河流。”历史音乐学与民族音乐学的研究在早些年就已经有了不少学术交叉后取得的丰硕成果。但是目前对白族传统音乐的研究对于其历史发展问题关注得非常少，或者说，有关其历史发展的情况多数人云亦云，真正下功夫花时间研究史料的人少之又少。当然，民族音乐学有其自身的研究对象及特点，但是，如果能意识到这方面的研究可以更完善，相信会对白族传统音乐的研究带来新的思路。
3.对于白族传统音乐的田野调查的“体验性”和“叙事性”研究的成果缺失
目前的民族音乐学对于田野调查的理解，早已不再满足于把“田野”仅仅当作资料收集的场所，而更多的是描述研究者在田野作业中对于“共时”现状描述的“平面史叙述模式”的反省，即追求一种跨文化的理解，希望田野调查后的研究具有更多“体验性”和“叙事性”的表述。这种新的民族音乐学的研究方法或称观念，在目前的对于白族传统音乐的研究中显然还没有体现出来，这就为我们以后的研究提供了新的角度。
4.对于白族传统音乐目前的发展现状研究的成果不足
白族传统音乐和其他的民族音乐一样，在这个飞速发展的时代，正在经历着从音乐思维方式、传承方式、表达方式和音乐制度、活动场合、传播要求等的具体行为方式和文化方式的改变。那么，都发生了哪些改变，发生这些改变的原因究竟是什么，我们又该如何面对这些改变？笔者认为，这些问题都是值得学界关注和研究的。甚至还可以由此引申出，我们在当地的中小学及高校的音乐教育中，对白族传统音乐的保护和传承做了哪些具体工作，又有哪些需要改进和完善的地方，以上种种，都应该纳入到我们的研究视野中来。
三、结语
结合白族音乐研究这二十多年的回顾来看，上世纪“八十年代以前是白族音乐的探索期，八十年代为白族音乐研究的起步阶段，九十年代是白族音乐研究走向成熟的阶段，二十一世纪以来则是白族音乐研究方法多元化的阶段。这一学术研究上的特征也是与整个现代民族音乐学在中国所经历的发展阶段是一致的”。{32}二十多年来，正是有了我们许许多多前辈学者数十年如一日地为云南大理地区白族传统音乐的挖掘、抢救及理论建设、含辛茹苦、忘我耕耘，才奠定了今日坚实的工作基础。同时，当我们为目前已取得的成果而兴高采烈时，也应关注到这样的现状：不少珍贵的音乐遗产正随着其赖以生存的文化土壤的改变和一些老艺人的逝去而佚失，因此，我们对民族音乐包括白族音乐的考察、采集、整理、保护等工作远未结束。笔者深信，在扎实的田野工作的基础上，白族传统音乐的研究工作会与中国其他少数民族传统音乐的研究一样，将迎来硕果累累的明天。
注释：
①杨秀，赵全胜。对少数民族地区高校引入本土民族民间音乐教学内容的思考――以大理白族民间音乐引入高校课堂为例［J］.人民音乐，2008.
②李晴海.大理白族民歌概述［J］.民族音乐，1987，4.
③伍国栋.白族音乐志［M］.云南人民出版社，1991.
④赵全胜.白族民间叙事歌的艺术特色［J］.音乐探索，2006，3.
⑤冯洋.从文化人类学视野看白族民歌［J］.2008年人文社会科学专辑，第34卷.
⑥关于大理白族民歌的研究成果还有：
李晴海.大理白族民歌概述［J］.民族音乐，1987，4.
段寿桃.白族打歌及其他［M］.云南民族出版社，1994.
张文，陈瑞鸿主编.石宝山传统白曲集锦［M］.云南民族出版社，2005.
赵宽仁.白族的音乐［J］.人民音乐，1961，11.
李晴海.西山白族风情与“西山白族调”［J］.音乐初探，1985，2.
饶峻妮，饶峻姝.略论大理白族情歌中的白由超越性［J］.大理学院学报，2009，5.
赵怀仁.论白族民歌曲调的忧伤色彩［J］.中央民族大学学报（哲社版），2007.
杨秀.大理白族原生态民歌的音乐特性［J］.民族音乐，2008，3.
⑦大理市文联等编.白族大本曲音乐［M］.云南民族出版社，1986，4.
⑧董秀团.学术史视界中的白族大本曲［J］.思想战线，2004，4.
⑨此类成果还包括有：杨亮才.谈白族大本曲［J］.中央民族大学学报（社会科学版），1985，2.
伊铨.论大本曲之“三腔”白族传统曲艺大本曲的三腔介绍［J］.民族音乐，1987.
李晴海.白族民间大本曲概述［J］.云南艺术学院学报，1996，4.
丁慧.云南白族大本曲的音乐特征［J］.非物质文化遗产研究，2009，1.
杨红斌.大理白族民间音乐的类型及表现形式［J］.民族音乐，2008，3.
⑩张涛.省级在研课题.白族大本曲的保护和传承.
{11}张绍奎.白族吹吹腔音乐概述［J］.民族音乐，1987，2.
{12}寇邦平.白族吹吹腔初探［J］.民族艺术研究，1988，5.
{13}李晴海.白剧音乐的回顾与思考［J］.民族艺术研究，1989，5.
{14}傅媛蕾.论白族白剧音乐的形成和发展［J］.云南师范大学学报（哲学社会科学版），2006，2.
{15}其他还有：蒋菁.白剧望夫云的音乐成就［J］.中央音乐学院学报，1988，2.
尹铨.白剧音乐发展之我见［J］.民族艺术研究，1988，3.
杨晓凡，马永康主编.白剧风采［M］.内部资料，2006.
丁慧.云南白剧“吹吹腔”夕与高腔、昆曲的渊源关系［J］.云南艺术学院学报，2007，1.
{16}李洋.大理白族自治州民族民间器乐概述［J］.民族艺术研究，2000，3.
{17}赵全胜.白族唢呐与白族民俗活动［J］.大理学院学报，2009，1.
{18}杨红斌.白族八角鼓的演变［J］.民族音乐，2008，3.
{19}此类研究还包括：杨育民.大理、洱源地区白族民间唢呐乐曲调式初探.民族音乐，1984，5.
马建强.云龙白族唢呐及其音乐形态探析［J］.民族艺术研究，2001，6.
黄锦华.白族唢呐锣鼓乐浅探［J］.民族艺术研究，1999，4.
徐傲丹，吴永贵.白族吹打乐探究［J］.民族音乐，2008，4.
{20}石裕祖.简论白族霸王鞭舞［J］.民族艺术研究，1989，6.
{21}潘晓敏，山雨彤.云南白族“霸王鞭舞”传承现状调查及保护建议［J］.曲靖师范学院学报，2008，2.
{22}孙淼.白族霸王鞭舞的文化透析［J］.中华文化画报.
{23}此类成果还包括有：石裕祖.简论白族霸王鞭舞［J］.民族艺术研究，1989，6.
羊雪芳.剑川白族民间舞蹈艺术与生活的关系［J］.民族艺术研究，1999，5.
聂乾先.关于白族舞蹈――从大型白族歌舞《玉洱银苍》说开去［J］.民族艺术研究，2001，1.
聂乾先.“白族打歌《考略》与《质疑》”之我见［J］.民族艺术研究，2001，1.
{24}大理市下关文化馆.大理洞经音乐［M］.云南人民出版社，1990.
{25}何显耀.古乐遗韵――云南大理洞经音乐文化揭秘［M］.云南民族出版社，2002.
{26}羊雪芳.剑川洞经音乐调查［J］.云岭歌声，2003，4.
{27}张文.略谈白族洞经音乐的继承与发展［J］.音乐探索，2003，1.
{28}还有：罗明辉.关于洞经音乐问题的探讨［J］.中央音乐学院学报，1999，4.
{29}杨明高.白族本主祭祀活动中的音乐文化［J］.艺术探索，1997，S1.
{30}周凯模.民间仪式中的女性角色、音乐行为及其象征意义――以中国白族“祭本主”仪式音乐为例［J］.音乐艺术，2005，1.
{31}此类成果还有：石裕祖.大理地区白族佛教乐舞纵横考［M］.云南省民族艺术研究所编.云南民族舞蹈论集.1990.
张逾.白族阿吒力佛教乐舞［J］民族艺术，1998，1.
石裕祖.白族巫舞及其流变［J］.民族艺术研究，1998，3.
{32}杨曦帆.民族音乐学视野下的白族音乐研究［J］.民族艺术研究，2009，2.
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音乐舞蹈论文范文第7篇
[关键词]舞蹈职业教育 本土歌舞 教学内容 教学模式
[作者简介]梁艺(1973- ),女,广西陆川人,广西教育学院艺术系,讲师,研究方向为舞蹈教育。(广西 南宁 530023)
[课题项目]本文系2011年广西壮族自治区教育厅新世纪“十一五”教改工程项目“西部高师舞蹈课程设置与教学改革研究”的研究成果之一。(项目编号:2011JGB167)
[中图分类号]G712 [文献标识码]A [文章编号]1004-3985(2012)30-0158-02
《全国学校艺术教育总体规划(1989-2010)》下发以来,我国学校艺术教育事业发生了非常可喜的变化。特别是《中国教育改革和发展纲要》颁发以后,艺术教育出现了难得的发展机遇。广西地处中国的西部,是我国少数民族人口最多的省区之一, 有壮、瑶、苗、侗、毛南、回、仫佬、水等12个少数民族,丰富的民族艺术资源,尤其是靠口口相传、师徒相传的本土民间歌舞艺术如何与高等师范艺术院校的艺术教育相结合,积极发挥高等师范院校的作用,依托高等教育的科研和培养人才方面的优势,使其得以保存、继承和发展,同时为西部大开发培养能够服务西部的区域性、民族性、师范性相结合的综合职业应用型人才是西部高师艺术教育要深入探讨的问题。
一、丰富的本土民族歌舞艺术
我国少数民族多集中在西部,广西地处中国的西南,少数民族歌舞艺术资源相当丰富,仅壮族的歌舞就有三十多个,分别为祭祀礼仪性歌舞和生活性歌舞两大类。如师公舞、铜鼓舞、打砻舞等。其他的11个少数民族歌舞更是数不胜数,如苗族的芦笙舞、仫佬族的依饭舞、毛南族的面具舞、侗族歌舞“多耶”、 京族的敬香舞、敬酒舞等。这些歌舞艺术是人们生产、生活、劳动集体智慧的体现,是我国民族艺术的“活化石”, 反映着民族的历史、风土人情等,有着各民族生存过程中最基本、最精练的文化信息,体现了中华民族人民生生不息的伟大精神面貌和乐观向上的生活态度。
二、西部高师舞蹈艺术教育现状
自1999年以来,国家实行大学扩招计划,高等艺术教育已经不是专业艺术院校的专利,广西的许多高校纷纷成立了艺术系或艺术学院,如广西师范大学音乐学院、广西大学艺术学院、广西民族大学艺术学院、广西教育学院艺术系等,标志着艺术教育的迅猛发展,艺术教育学习的生源大大扩充。广西2011年参加艺考的人数达到了23700人,比去年增加了2258人,创历史新高①,标志着艺术教育的对象由精英式的教育转向普及型的教育。但无论是艺术院校还是综合大学艺术科系的舞蹈教育,往往重视比赛,忽视教学;忽视活动本身的育人宗旨;重视专业知识和技能学习,而忽视审美能力和艺术综合素质的培养。培养方向雷同,造就了同一流水线上的艺术匠人。广西是少数民族聚集区,少数民族人口占了全区总人口的38%,作为广西的高校艺术教育,有特色的民族艺术教育如凤毛麟角。目前在广西,已有部分艺术院校开设了相关的课程,为我们做出了表率。例如,广西艺术学院的民族艺术系、广西师范大学音乐学院中的广西特有民族民间舞蹈课程、广西师范学院的民族音乐课程等,已为社会培养出了大批的民族歌舞艺术专业人才。专门立足于本地民间歌、舞、乐的传承与发展,就近取材,为广西民族艺术的传承和发展做出了积极的努力。他们的成功经验告诉我们,把本土歌舞艺术资源纳入到地方性高等师范艺术院校的教学体系已是众望所归。
三、本土民族歌舞资源在舞蹈教学中的应用
音乐舞蹈论文范文第8篇
曲靖师范学院坚持社会主义办学方向，弘扬“苦乐交融育英才，百年树人铸精魂”的大学精神，坚持“育人是办学第一使命，教师是办学第一资源，教学是教师第一天职，发展是办学第一要务”的办学理念，恪守“刚正博爱，睿智笃行”的校训，建设“民主和谐、求是创新”的校风，弘扬“精业乐教、立德树人”的教风和“勤学善思、励志力行”的学风，致力于建设特色鲜明的高水平大学。
音乐舞蹈学院简介
咨询电话：0874- 8999015 网址：yywdxy.qjnu.edu.cn
学院现有音乐学、舞蹈学、播音与主持艺术、播音与主持艺术(航空服务方向)四个本科专业，学院坚持“贴近社会发展需要培养人才”的办学方向，按照现代高等教育所倡导的素质教育、开放教育、终身教育和为地方经济社会服务的办学理念，结合教育教学实际，“以师范为主导注重实践型”的人才培养思路，建构了“点、线、网、面”互为补充的人才培养与社会服务结构模式，在教学、科研、艺术实践、社会服务、文化传承等方面成效显著。为加强学生的实践教学，培养学生的创新精神和实践能力搭建平台，学院与曲靖市政府共同建设了“曲靖市少数民族音乐舞蹈传承推广基地”。
1.音乐学(师范类)
培养目标：本专业培养综合素质高、实践能力强、发展潜能大，能适应国家基础教育发展需要的高素质专业化音乐师资，以及适应地方经济建设和社会发展所需要的高素质应用型音乐人才，并为学生提高学历层次奠定基础。
主干课程：基础乐理、视唱练耳、声乐、钢琴(手风琴)、合唱与指挥、基础和声。
就业前景：能在各类学校、社会文艺团体、文化机关、企事业等单位从事音乐教学、艺术研究、管理等工作。
2.舞蹈学(非师范类)
培养目标：本专业培养德智体美全面发展，综合素质高，实践能力强，发展潜力大，具有扎实的舞蹈基础理论、基本知识、基本技能，能适应舞蹈创作、舞蹈表演、演出策划、艺术管理的高素质应用型人才，并为学生进一步深造学习奠定基础。
主干课程：中国舞蹈史、基础乐理、西方舞蹈文化史、舞蹈编导基础、基本功训练、中国民族民间舞。
就业前景：能在各类文艺团体、学校、艺术馆、青少年宫、艺术培训中心、社会艺术教育机构、企事业等单位，从事舞蹈表演、教学、编导、对外交流及舞蹈研究等工作。
3.播音与主持艺术(非师范类)
培养目标：本专业培养德智体美全面发展，掌握播音与主持艺术专业基础理论、基础知识、基本技能，能适应地方经济建设和社会发展需要，满足广播、电视及新媒体行业要求的采、编、播、制实践型、应用型人才，并为学生提高学历层次奠定基础。
主干课程：普通话语音、广播播音与主持、电视播音与主持、新闻采访与写作、广播电视策划与制作。
就业前景：能在广播电台、电视台、传媒行业、文艺团体、企事业等单位，从事广播电视播音与节目主持、采编及企事业单位从事宣传、公关、文秘等工作。
美术学院
咨询电话：0874- 8968669网址：msxy.qjnu.edu.cn
学院现有美术学、视觉传达设计、环境设计专业、书法学等4个本科专业。建设有多媒体教室、书法教室、国画临摹室、陶艺工作室、数字媒体实验室和影像工作站，有利于专业的进一步发展和人才培养的需求。经过多年的不断探索和建设，美术学院拥有较为完善的教学管理制度和运行机制，坚持以人才培养为本，充分发挥教学、科研、服务地方经济和文化传承四大功能，努力强化化本科专业建设，开拓创新，不断提高教育教学质量和科研水平，全面培养艺术人才。多年来为云南省和全国部分省份，培养、输送了大批合格艺术人才，成为云南省艺术人才培养的重要基地，成为滇东北地区艺术教育的龙头。
1.美术学(师范类)
开设有中国画、油画、版画、水彩五个专业方向。主修课程有艺术学、教育学、素描、色彩、美术技法理论、艺术概论、中国画、油画、版画、水彩、综合绘画等。建设了国画临摹室、成立了“曲靖版画研究所”、“水彩艺术研究所”两个教学科研机构，树立了美术学院的品牌专业方向。美术学专业已经建设成为学院重点学科，2010年被教育部选定为“全国普通高等院校美术学(美术教育)本科课程改革试点院校”。
为学前教育、基础教育、职业教育、文化机构、特殊教育学校与机构、政府公务部门、企事业单位输送从事综合艺术教学与管理、研究等方面工作的教师和社会工作者，毕业生可以选择考研、各类公职岗位考试、社会美术培训机构、自主创业等就业途径。
特色专业方向——版画(建设有“版画艺术研究所”)
曲靖版画是“云南版画”的主力军，专业教师是我省有名的创作人才、全国美术家协会会员，作品曾入选全国美术作品展11件，获全国美展铜奖1件;学生版画作品获全省大学生艺术展演一、二、三等奖，获第一届、第二届全国大学生艺术展演一、二、三等奖，为云南的艺术教育争得了荣誉。
美术学特色专业方向 ——水彩画 (建设有“水彩艺术研究所”)
水彩专业方向是云南省一个新型专业，教师作品获全国民族百花奖银奖2个，作品入选全国美展10幅，被评为云南省教学成果奖1名，被评为曲靖市有突出贡献的专业人才1人，学生获全省大学生展演荣获一等奖1名，三等奖1名，省级科研立项8项，校级14项;举办“全国水彩画家画曲靖”、 “第二十三届亚细亚水彩画联盟展”等大型活动等，获得云南省美术家协会“庆祝60周年云南省美展优秀组织工作奖”，已逐步成为云南省高校中的特色专业。
2.视觉传达设计(非师范类)
开设有图形设计、图书设计、文字设计、视觉形象系统设计、城市形象设计、视频广告设计、设计基础教育等多方位教学研究。开设计算机辅助设计、书籍装帧、包装设计、设计史、广告设计、广告心理学、视觉识别系统设计、设计概论、网页设计等课程。
培养掌握视觉传达设计的基本理论、基本知识和基本技能，能适应地方经济建设和社会发展需求，具有人文精神、艺术与技术创新能力，熟悉设计程序和相关法律法规知识，了解中外视觉传达设计的发展动态，实践能力强，能在艺术设计教育、研究、设计、出版等生产和管理领域从事相关视觉传达设计、研究、教学、管理等方面的工作，具有创新精神和创业能力的应用拓展型高素质人才，毕业生可以选择考研、各类公职岗位考试、社会美术培训机构、各类设计公司、出版社、传媒公司、自主创业等就业途径。
3.环境设计(非师范类)
开设有建筑、造型艺术、产品设计、声光机电等专业门类。以“室内设计”系列课程作为核心，按照专业基础、专业设计、专业理论、实习与社会实践、毕业设计与论文五个环节展开。主要开设空间设计概念、设计表达、人体工程学、材料构造与工艺、建筑设计基础、陈设艺术设计、家具设计、环境照明设计、环境色彩设计、环境绿化设计、环境艺术设计概论、中外建筑与园林史等课程。
培养掌握环境设计的基本理论、基本知识和基本技能，能适应地方经济建设和社会发展需求，具有人文精神、艺术与技术创新能力，熟悉设计程序和相关法律法规知识，了解中外环境艺术设计的发展动态，实践能力强，能在环境设计教育、研究、设计、出版等生产和管理领域从事相关环境设计、研究、教学、管理等方面的工作，具有创新精神和创业能力的应用拓展型高素质人才，毕业生可以选择考研、各类公职岗位考试、社会美术培训机构、各类环境设计公司、出版社、自主创业等就业途径。
以上两个专业，目前在省内外有36家实训实践基地，能为学生提供优良的实训实践条件。近年来以地方实际项目为毕业设计课题，曾为曲靖各市县完成了“集美会泽”“魅力马龙”“浪漫罗平”“麒麟水乡”“秀美师宗”等城市形象主题设计活动，为服务地方经济建设做出了贡献，在社会上产生了较大的影响。
4.书法学(师范类)
主修课程有五体书法基础、绘画基础、中国画基础、篆刻基础、中国书法史、中国美术史、书法美学、古代汉语、古文字学基础、诗词欣赏与写作、书法创作、中国画创作、毕业论文、毕业创作。
设有书法教室，实施了“校外导师制”，有效地整合地方人才资源，促进培养人才的质量提高。
培养能够熟练掌握书法、篆刻所必需的基本知识，美术教育基础理论、基本知识和基本技能，掌握中国画和古典诗词的基本知识和技能，综合素质高，具有较强的实践能力和创新精神，适应基础教育改革发展，熟悉新课程标准，具有理论和实践两方面能力，培养德智体全面发展并具有先进教育理念和综合艺术特长的高素质应用型专门人才。为学前教育、基础教育、职业教育、文化机构、特殊教育学校与机构、政府公务部门、企事业单位输送从事书法艺术教学与管理、研究等方面工作的教师和社会工作者，同时为硕士研究生教育提供生源。
一、招生专业及计划人数
招生专业
招生科类
计划数
（人）
学制
(年)
学费
（元/年)
拟招生省份
备注
音乐学
文理兼招
100
4
8000
云南、山西、江西、广西、新疆、陕西、河北、湖北、吉林、黑龙江、辽宁、内蒙古、河南
认可相关省份统考（联考）合格成绩
舞蹈学
文理兼招
50
4
8000
云南、山西、江西、广西、吉林、黑龙江、辽宁、陕西、新疆、四川、湖南、内蒙古、湖北、贵州
认可相关省份统考（联考）合格成绩
播音与主持艺术
文理兼招
50
4
9000
云南、山西、辽宁、黑龙江、江西、陕西、内蒙古、河北、湖南、广西
认可相关省份统考（联考）合格成绩
美术学
文理兼招
60
4
7000
云南、山西、广西、江苏、山东、湖北、甘肃、河南、黑龙江、吉林、辽宁
认可相关省份统考（联考）合格成绩
环境设计
文理兼招
60
4
8000
云南、山西、广西、江苏、山东、湖北、甘肃、河南、吉林、辽宁、黑龙江
认可相关省份统考（联考）合格成绩
视觉传达设计
文理兼招
50
4
8000
云南、山西、广西、江苏、山东、湖北、甘肃、河南、吉林、黑龙江、辽宁
认可相关省份统考（联考）合格成绩
书法学
文理兼招
50
4
7000
云南、山西、广西、河南、海南、甘肃、陕西、湖南、贵州
云南省认可云南艺术学院书法学专业校考测试合格成绩，其余省份认可相应省统考（联考）成绩
注：表中各项内容以正式公布于各省招生计划版的内容为准。
二、报考条件及要求
(一)报考对象及报考条件
1.凡符合2015年全国普通高等学校招生考试报名条件，符合《普通高等学校招生体检工作指导意见》中有关艺术类专业体检标准者，均可报考我校。
2.报考美术与艺术设计类专业考生应有一定的专业基础，无色盲、色弱。报考音乐学专业考生应身体健康，五官端正，无口吃及发音器官疾病。报考舞蹈学、播音与主持艺术专业考生，形象、形体应符合专业培养条件。
(二)报考须知及要求
1.凡报考我校艺术类专业的考生,必须按各省招生主管部门规定的要求进行资格报名。
考生持县(市、区)招办签发的《报考证》、《报名卡》(右联)和身份证或户口证明(户口册、当地派出所证明)参加各省招生主管部门统一组织的艺术类专业统考(联考)。
三、其他事项
(一)政审、体检由考生户口所在地招生主管部门负责对考生进行政治思想品德考核和健康检查。
(二)录取原则
1.贯彻德、智、体、美全面考核、择优录取的原则，公平竞争、公开选拔每一位合格考生;
2.美术与艺术设计类、音乐类、舞蹈类、播音类四类专业，我校统一使用各省统考(联考)专业测试成绩，考试要求以各省市招生考试院的相关文件为准;书法学专业云南省认可云南艺术学院书法学专业校考合格成绩，其余招生省份使用相应省统考(联考)专业测试成绩。
3.平行志愿投档的省份优先录取第一顺序上线考生，非平行志愿投档的省份优先录取第一志愿上线的考生，如果第一顺序(第一志愿)没录满，依次按平行顺序(志愿)进行录取。
4.各专业文化考试成绩达到各省定相应批次控制线，专业统考(联考)合格，按专业统考(联考)成绩从高分到低分择优录取。
(三)入学复查
学校将在新生入学三个月内,按照国家招生规定和录取标准对新生进行复查,复查不合格或有弄虚作假、徇私舞弊行为者,取消入学资格。
四、助学体系
为保证学生完成学业，学校实施“奖、贷、补、勤”助学体系。“奖”是指每一个在校生均可根据期末学生个人综合量化考评成绩获得相应等级的专业奖学金;“贷”是指让品学兼优而家庭经济确有困难的学生在生源地获得国家助学贷款;“补”是指对家庭遇到特殊困难的学生给予一定的补助;“勤”是指学校组织同学参加有经济报酬的勤工助学活动。
五、联系方式
曲靖师范学院招生就业处
联系地址：云南省曲靖市经济技术开发区三江大道邮编：655011