民族舞蹈论文
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民族舞蹈论文范文第1篇
通过对少儿进行舞蹈教育，可以使少儿得到德、智、体、美全方面的发展，少儿在学习舞蹈的过程中通过艰苦的基本功训练，可以增强少儿肢体的柔韧性、灵活性、力度，同时也需要得到大脑的配合使身体更加协调，更具美感，能够跟随音乐的韵律和节奏，有利于培养少儿的表演欲望，增强少儿的自信心和想像力。不仅能够提高少儿的身体素质，磨炼少儿的毅力，还有利于培养少儿的创新能力。
在进行少儿民族舞蹈教学时要了解少儿的心理特征，能够做到顺应童趣，最终达到启发童心的目的。首先，少儿的上进心较强，可以通过鼓励增强他们的自信心，以培养他们的进取意识；少儿虽然理解力弱、注意力差但记忆力很强，所以在教学过程中对于每个动作的讲解要细，并一步步地示范，并遵循由简到繁、由易到难的原则去教学；同时，少儿虽然模仿力极强而且好学但也很贪玩，所以在教学过程教师会吸引少儿的注意力，可以运用玩中带学，学中有玩的教学方法调动少儿的积极性和主动性，尤其对于一些新的、难的动作一定要有耐心，只有符合童趣才能让少儿将动作技术、要领牢牢记住。
3、少儿民族舞蹈教学方法
民族舞蹈论文范文第2篇
关键词：民族舞；教师；专业素质
中图分类号：G451 文献标识码：A 文章编号：1812-2485（2012）04-025-4
民族舞教师作为教育者，首先应该明白现代社会提倡的“素质教育”。素质教育就是指发展人的身心最基本品质的教育，教育的目的在于提高劳动者素质，国民素质和民族素质，要求整个教育全方位的实现三个转变：即把单纯培养少数拔尖成才转变为提高全体学生的素质；把单纯注重智育转变为德智体美劳的全面发展；把基础教育片面的为科学服务转变为社会主义建设服务。那么，怎样实现这三个转变呢？这在教育工作者面前既是个十分紧迫的任务又是十分现实的问题，我认为要尽早实现“三个转变”，必须要有一套适应素质教育的优质高效的教学方法，我归纳一下主要有三个方面：
（1） 教师必须要有对所教学科系统的，坚实的基础理论和专业知识，并且具有一定广度的相关学科的知识，并能恰当地融入本学科教学之中；
（2）教师对教材内容必须有完整，深刻，全面的理解和掌握，教学语言必须准确生动，演示熟练准确；
（3） 教师必须从学生的实际出发，根据教学内容灵活运用先进的教学方法，有较强的教学组织能力，能够在较短时间内调动学生学习的积极性。使学生的独立思考能力和想象力得到提高，从而在学生的不断进步中体现其教师的教学成果。
归纳的这几点只能非常粗浅的说明普通教师要注意的教学方法，而舞蹈教师作为一种特殊的教育者，具体问题具体分析，则具有更多的专业性。而舞蹈教师分为很多种：基本功教师，排练教师，身韵教师，舞蹈理论教师，民族舞教师等等，每一门舞蹈课的教师因所授课程内容的不一样，所以在教学方法上，训练学生的目的也不一样。因此，笔者将对民族舞教师所应具有的专业素质进行分析与阐述。
1 具备舞蹈最基本的专业素质
1.1 自我表演能力和传授表演的能力
“一个成功的舞蹈教师，必须是一个成功的舞蹈表演人才。”这句话是很有道理的，因为在做演员的时候，他对某一个动作的理解能够作到最直观的感受，在完成动作的同时，能够体会到这个动作的运动路线，动作幅度和身体运动空间等等感受，这些都是今后在教学过程中最宝贵的财富，有了这些直接经验体会，才能使在教课过程中对这一动作的运动原理，舞蹈身体的最大极限上有清晰的思路，从而更好的指导教学。
一个成功的演员在表演上的功底肯定很好，而在表演方面不仅要只有身体的表现能力，还有情感表现能力，情感表现能力的最直接方式就是表情的运用。作为专业民族舞教师应该教会学生表情不光只有一种表现的方式，这要根据所跳舞蹈的情感表达进行表演。
1.2 对六（七）大民族的舞蹈的基本掌握
中国少数民族民间舞的课程设置上主要以藏、蒙、维、朝、傣（彝）汉几大民族作为训练核心内容，所以作为传授者来说掌握这几大民族的舞蹈方式来说是必须的。少数民族民间舞蹈的形式多样，如：藏族有碾步、踮步、果谐、卓等等；蒙古族有甩手、马步、绕腕、鄂尔多斯等；维吾尔族有赛乃姆、刀郎、赛乃开斯、切克特曼等；朝鲜族有古格里、踏令、安旦、阳山道等；傣族有大鹏、小普哨、嘎光、孔雀飞等；彝族有踩桥、拐腿等；汉族有手绢花、圆韵、双颤等这些都是作为以靠民族舞为办学特色的我们应该必须掌握的，而且应该掌握的纯熟，使得在示范时能够准确无误，学生在低年级的单纯模仿中能够作到模仿准确。
1.3 相关舞蹈学科的基本掌握
我认为现代民族舞教师除了应具备自身民族舞的基本知识技能以外，还应该掌握芭蕾舞，古典舞，现代舞等相关知识技能，每一门学科不可能承担起培养一个舞蹈演员所应具备的全部知识技能，能力是多方面的，不应该任意削弱任何一门课程或割裂各门课程之间的联系，掌握其他相关舞蹈学科都为教好民族舞打下了坚实的基础，如古典舞中掌握“圆韵”的训练和少数民族民间舞中强调的圆韵是一样的，同样是以腰为根源。再如现代舞中强调解放身体乃至全身最小的部位，这和我们蒙族舞中“软手”解放手指关节也是有着丝丝联系的，总之，掌握好其他舞种门类对指导民族舞教学有着不可忽视的作用。
2 具备编写系统教材的能力
教材是具体规定一门课程所应传授的知识技能的内容，是教师进行教学的依据，教师在教课前必须认真备好教材。系统的教材应该要规定学生必须掌握的基础知识和基础技能的范围广度，还应该规定他们可能掌握的知识和技能的深度。
科学的系统是客观事物的发展和内在联系在意识上的反映，系统的科学知识各个部分之间都有他内在的逻辑联系，某一部分知识总是以另外许多知识为基础，必须学会基础的知识，才能学习这一部分的知识，教材的编写就应该按照这样的逻辑顺序来组织，另一方面还应考虑学生在学习过程中的认识活动，所以教材的系统性还要根据心理程序来组织，教材的逻辑程序和心理程序相结合。
系统的教材应包括教学大纲、教案、教学法等内容，这三部分是教材的主要内容，教师应对自身所授的课程在教学大纲、教案和教学法上进行详细阐述。
首先，在教学大纲上要对所教的民族舞种类进行严格的划分，重点培养学生身体的能动性和适应性，使学生掌握不同的民族舞蹈风格。并说明授课目的、授课内容、授课方式和授课时数，指出所教班级在这一学期里所应该达到的标准、要求。其次教案工作。教案是教师为教学而准备的书面授课计划，是教师实施课堂教学的书面依据。在编写过程中，应写出某一时间段授课目标、内容和所教知识的重点难点以及教授动作的先后顺序。再次教学法的编写及运用。舞蹈课的教学法一般是言传身教似的，老师的授课方式的好与坏，直接影响到学生的学习质量。教师的教学法应该多种多样，就我个人而言，喜欢与学生互动式的“提问-讲解法”，即学生提出对动作的疑问，老师给予解答，这样的教学必定事半功倍。又如“相互欣赏法”，即某同学进行单独表演，而其他同学“欣赏”，过后提出舞者的毛病，这样舞者知道了自身的问题，也是对“欣赏者”的一种提醒，使他们留下深刻的印象，避免同样的问题在自身出现。所以教师应注重教学法的运用并在教材中写出自己的教学法。
民族舞教材编写结构在总体上呈现出两种形式：1、直线式：就是把一门课程的教材组织成为一条在逻辑上前后联系的直线，前后教材基本不重复，由浅入深，循序渐进。2、螺旋式：则在不同教学阶段，使教材内容重复出现，但逐渐扩大范围和加深程度。这两种形式在我看来还是比较成功的，教师应该在这个总纲指导下完成自身对教学大纲、教案、教学法的编写。
舞蹈教材的编写不同于其他学科教材的编写，有其自身的特殊性。民族舞蹈教师在编写教材时应该注意到教材的科学性、系统性、典型性、训练性和艺术性，这样就能更好的指导学生科学的训练，不是盲目的今天练练这，明天练练那。所以，教材编写的好坏与否也是直接关系到教学水平的好坏与否，因而我觉得在编写教材备课方面也是衡量民族舞蹈教师的专业素质高低的评价标准之一。
3 具备深厚的音乐素质能力
“音乐是舞蹈的灵魂”这一句话说明了音乐和舞蹈是分不开的，是血与肉的结合他们之间是相互帮助，相互升华的关系
音乐包括旋律与节奏两部分，我觉得民族舞蹈教师应该在民间舞蹈课上着重注意对学生处理舞蹈节奏的能力进行训练
在远古时期，没有旋律但是人们就伴着生命跳动的节奏进行舞蹈，在现代阻碍舞蹈发展的“歌伴舞”中，我们只能听到优美的旋律，看到与旋律“合拍”的舞蹈动作，基本没有节奏的处理，而作为一部舞蹈作品来说，不光要有准确的合拍，而且要有很好的节奏处理变化。民族舞蹈的发展在一定程度上很以来于音乐节奏的变化，改变舞蹈节奏就必然改变动作在时间、空间、力度、流畅度上的变化。如：马跃教授的《草原茫茫》开场一段就在快节奏的音乐旋律中处理动作节奏，使动作慢做，达到一种太阳初升时朝气蓬勃的意境。苏自红和色尕教授编创的藏族双人舞《天唱》中间有一幕，女主角死后退到后场换装时男主角的动作没有按照音乐的旋律来做，而是加快动作的幅度，忽大忽停从而表现痛失爱人的悲伤心情。再举一个简单例子，拿一个八拍的舞蹈节奏为例，动作可以在前三拍由小做起，在第四拍时加快，第五拍时强调幅度，在第六拍时达到整个动作，在第七拍和第八拍突然禁止，所以，舞蹈节奏的处理对于跳好舞蹈来说有着极其重要的作用，而现今节奏处理的运用已成为舞蹈发展的必然趋势，所以教会学生如何处理节奏是一个很现实又必须要训练的问题
4 具备继续挖掘原生态舞蹈、保持现有教材成果，融入符合民族舞蹈发展方向的新时代物质的能力
个人对信息的占有量和运用往往决定着自身的发展，在信息把握方面教师的意识应该超前。民族舞蹈教师的自身专业信息在早期来源于向民族地区群众、民间艺人学习，而现在我认为当今的民族舞蹈教师的专业信息基本来源于课堂，没有很好的向群众和艺人们学习，还是应该多去民族地区采风，搜集更多的民间舞蹈素材，然后整理提炼，融入课堂中去，这样不仅丰富了自己的教学成果，也能使学生提高学习兴趣，不使每一届的学生所学知识重复，应该不断在保留原有好的成果基础上翻新，这样使得教材不会陈旧，不会失去生命活力，真正做到“与时俱进”！
去年在北京舞蹈学院的广场上有一群来自广西壮族自治区的民间老艺人献艺。我有幸观看了他们的表演，看后感觉是新鲜，在新鲜之后给人的思考是他们虽然业余，动作也极其简单，但是他们那种对原生态舞蹈动作，舞蹈情感的诠释让人将在舞台剧目上的民间舞相比，更觉得他们所跳的舞蹈更应该称为“民间舞”。虽然这二者同属于当代民间舞的行列，不能与之混为一谈，但给人的直观感受就是他们的民间舞是真正来自于民间，没有经过半点修饰的民间舞，当然我们的民间舞训练课是老一辈教师们从上百上千的类似于他们的这种民间舞蹈中提炼出来的，是为解放和训练人体各部位的能力而编创的，特点是训练性，但它只是作为一个基础，为的是使学生通过一系列的训练之后更好更快的适应不同的民间舞。
当今社会是满地都是手机，满天都是飞机的信息时代，任何事物都在发展，民族舞蹈也是一样，很多新的事物出现。民族舞教师应该有这个能力取其精华，去其糟粕，将好的东西留下融入教学，将不适应我们民族舞教学的东西剔掉，按照当今民族舞蹈的发展来看，我认为现在的一些民族舞蹈根本就不能称之为民族舞蹈，更应该说是现代舞，或者说是杂技，它们将这几个艺术门类或相近课程混淆，弄得“莫名其妙”。照这个方向发展是不利于我们中国民族舞蹈发展的，而我们中央民族大学的民族舞蹈教师在这点上是做得比较好的，我们在民族组合、剧目安排上也加入了一些现代的东西，只是我们更巧妙的加进去，让人不能轻易察觉而已，有人说我们是“守旧”，但我想说这并不是“守旧”，每个学校探索的道路不同，我们只是开辟了另外一种表现民族舞蹈的道路。但时间能够证明一切，相信再过十几二十年，谁能守得住“最纯粹最原始”的民族民间舞，谁就是最棒的。而对个人来说，谁能将最地道最纯粹的民族民间舞保留在手中，他就是最棒的，就是民族舞蹈界中的“国宝”，具体到现在来说民族舞教师则应该在平时利用业余时间，走出课堂，走向远离课堂以外的民间，寻找第一手材料和信息，走进民间去了解和吸收原生态的舞蹈文化是民族舞教师的又一专业素质。
5 具备基本文化素质
民族舞教师应具备包括对所教民族舞蹈的相关知识，再以文学、美学、艺术理论等各方面的理论文化加以辅助的基本文化素质。
首先，民族舞蹈教师在课堂上教学生某一个民族舞时，应先把这个民族的特点，如：人口多少、分布的地域状况、、生活情况、习俗、为何会形成这一民族舞蹈风格等诸多因素告诉学生，使学生在跳这个民族舞之前有所了解，使学生在掌握风格方面能够顺利一些。
其次，在文学方面应该有一些底蕴。在我们身边就有一个很好的榜样：马跃教授能够成为一名优秀的集教、编于一身的学者，不可能是因为单纯的有舞蹈方面的功底，正式因为他有很深厚的文学底蕴，所以每编创的节目都是有思想、有内涵的深度节目，给人在欣赏之后有思考的遐想空间，这样就说明文化底蕴的深浅程度极大的关系到民族舞蹈教师个人素质的高低，关系到民族舞蹈教师的语言表达能力，关系到民族舞蹈教师在个人的发展空间上的程度高低。
再次，还应该对美学、艺术理论等有所了解。美学直接影响艺术的发展，广泛的了解和学习各种美学思想有助于教师自我美学判断和自我美学思想的形成。而艺术理论方面的文化能够使民族舞蹈教师具有深层的思考民族舞蹈的创编、传承等的能力，形成对民族舞蹈的自我理论观点，重视自身对民族舞蹈理论意识的培养，成为学者型的民族舞蹈教师，所以基本文化素质是民族舞蹈教师应该具备的。
总之，作为民族舞蹈教师来说，具备的各种专业素质应该很多，本文只是谈了我自己的一些看法，且谈的只是我认为更应该具备的某些因素。
时展到今天，民族舞蹈教师应该是具备多种专业素质的复合型人才，这样，“往下”在教课中能够做到游刃有余，“往上”为做学者型的舞蹈教育家奠定了基础。
所以我认为民族舞蹈教师在具备了自己民族舞专业素质以外，加上具备编写系统教材的能力，音乐素质的能力，把握民间舞蹈信息走向的能力和基本文化素质的能力之后，才能真正成为新时代所需要的合格的民族舞蹈教师。
参考文献
1平心主编.舞蹈心理学.高等教育出版社，2004.
2 隆荫培，徐尔充著.舞蹈艺术概论.上海音乐出版社，2004.
民族舞蹈论文范文第3篇
关键词：泰国北部；跨境山地舞蹈形态；舞蹈教育；大学课程
一、泰国北部跨境山地民族以及舞蹈概况
泰国山地民族主要分布于北部和东北部山区，包括苗（Miao， Hmong， Meo）、瑶(Yao， Mien)、傈僳(Lisu， Lesu)、拉祜(Lahu， Mussur)、阿卡(Akha， Ekaw)、克伦(Karen， Kariang， Yang)等20多个少数民族及其支系。山地民族寄居的地方，可以说是原始生态舞蹈的海洋，特殊的地理地域特征、气候条件、农耕经济形态等因素造就他们的传统舞蹈具有浓郁的农耕文化特征，以及宗教特征。其舞蹈形态还处于较为原始、古朴的状态，集中体现了山地民族民俗、宗教、生产、生活的状况。
山地民族勤劳、智慧、善良而坚强，在漫长的族群迁徙途中，创造了灿烂的文化。他们用舞蹈的形式，真实、直观地记录了迁徙过程中先辈们用勤劳的汗水甚至是鲜血、生命换取的宝贵的生活、生产、战争等经验，并感召后代子孙以自强不息的顽强的抗争精神来优化生存环境：由于山地民族的聚居地大都远离都市，虽然风景宜人、山清水秀，可自然环境非常恶劣，瘟疫、疾病时常在村落里困扰着村民以及村民们赖以生存的家畜，没有现代医疗条件，就用舞蹈来“治病疗伤”、驱除邪恶；很多山地民族处于半山农耕经济状态，生产力水平底下，基本上处于靠山吃山、就地取材、刀耕火种的原始自然经济状态。当年的气候条件决定人们的温饱，降雨量的多寡主宰着村民的衣食住行。为了来年庄稼长势旺盛，获得丰收，人们通过舞蹈来企求风调雨顺、消除虫害。论文 lwkoo.cn 毕业论文
舞蹈，还作为他们与上帝、祖先通灵对话的工具，成为人们生活生产过程中不可缺少的心灵的寄托。有了舞蹈，村落头人、巫师、摩批的威严显得神圣不可侵犯，因为他们是村落的守护着，同时也是领舞者。在阿卡、傈僳族等村落，举行仪式前所跳的舞蹈，都必须由头人、巫师或者摩批领舞，在他们家里面先跳过之后方可以全村人参与在特定的场所跳。所以，舞蹈，在人们的意识里是神圣的，他跟想象中的神灵、祖先紧密联系在一起，人们赋予舞蹈和祖先、神灵一般无穷的魔力。而人们只要投入到舞蹈中，也就受到了神和上帝的庇护，就会变得健康、强壮从而坚不可摧。由于受到上述各种因素作用，泰国北部山地民族舞蹈形态具有以下几个主要特征：（一）、舞蹈形态具有较浓郁的原始宗教特征；（二）、不同山地民族舞蹈形态的内涵、风格特征各异、个性特征突出；（三）、舞蹈文化在民俗活动、宗教仪式里占主导。
二、泰国北部跨境山地舞蹈在教学中的运用现状以及走入课堂的必要性
1、让跨境山地舞蹈走入大学课堂，是文明传承的重要途径之一。
舞蹈是一种特殊的文化现象，说到底，舞蹈就是人体反映心灵动态的艺术，而心灵动态又是社会动态的真实的写照。泰国北部山地民族踏着先祖留下的粗拙足迹，唱着先祖灵魂编织成的单纯而神秘的旋律，创造了灿烂的舞蹈文化，开辟了属于族群的一片净土。
大部分泰国跨境山地民族如苗（Miao， Hmong， Meo）、瑶(Yao， Mien)、傈僳(Lisu， Lesu)、拉祜(Lahu， Mussur)、阿卡(Akha， Ekaw) 等均属于汉藏语系藏缅语族，历史上曾同属起源于中国甘青高原的氐羌族群。山地民族的先民顺着湄公河流域经过漫长的迁徙过程进入泰国境内。他们的根是在中国，所以，他们的舞蹈形态很大程度上还有很多中国境内山地民族的痕迹，如：以腿部动作为主。从舞蹈形态的文化内涵来说，几乎跟境内的有着惊人的相似甚至是雷同，如：跨境拉祜族舞蹈“拜神树”“风吹谷子倒”“ 跳鹧鸪”“ 藤子上树”等，以及跨境苗族舞蹈“吹芦笙”“送葬”等，其舞蹈名称、步伐套路和境内是一样的，而他们的很多宗教仪式、民俗活动以及在仪式上跳的舞蹈，其风格甚至比境内的还要古朴，换句话说，由于远离都市，村落里的舞蹈形态还没有受到现代文明的“污染”，仍然保留着古朴、原始的风格特征。尤其是宗教舞蹈文化，是散落在澜沧江——湄公河次区域泰国北部地区璀璨的文明碎片之一，撷取泰国北部地区跨境民族原始生态舞蹈这一文明碎片，走进大学课程，拼凑成完整的、美丽的图案，形成具有一定教学训练价值和审美价值的教学组合，或者通过对原始素材的提炼、加工，形成舞台艺术作品。在此过程中发现文明传承的密码，为保护、传承人类文化遗产做出贡献。
2、在大学课题里充分发挥其美育教育功能。
舞蹈的教育功能，是舞蹈的意义所在，通过舞蹈的审美教育，在道德品质和思想情操上给人以影响。但它不是以某种抽象的道德原则进行说教，而是把道德准则通过审美功能体现出来，使人从情感上受到感染，发自内心地体验到这一原则的崇高性，把它变为自己内在的心理欲求。过去历史上一些有见识的统治者也重视舞蹈教育，原因就是他们也懂得舞蹈教育功能这一特征。如中国古时周代，"设乐师掌国学之政，教国子小舞。凡舞，有恢舞，有羽舞，有皇舞，……"《周礼春宫》，其目的就是利用舞蹈的审美功能，潜移默化地把一整套封建道德礼教观念，输入贵族子弟的思想情感之中。 从美学的角度上说，舞蹈的这三种功能，就是真、善、美这三方面的作用。认识功能是真，教育功能是善，审美功能是美。但三者不是孤立的，而是互相联系，辩证统一。在正常的情况下，舞蹈艺术总是作为真善美的统一整体来对人和社会发生作用的。当代大学生，对未来社会的稳定、经济的发展起着至关重要的作用，针对大学校园里的学生，除了学习科学文化知识以及举行一些公益性活动外，笔者认为，以山地民族舞蹈为载体，让博大的民族文化之精髓渗透到学生的心里无疑是一项有着特殊意义的举措。
3、泰国以及中国境内，跨境山地舞蹈纳入舞蹈专业课堂现状简析。
笔者在访问清迈皇家大学艺术系、国家戏剧学院等高校时，曾和这些高校的舞蹈专业老师进行了全方位的交流切磋。我们感到：现在他们的课程设置主要针对泰国的传统舞蹈、孔戏等，而对山地民族的舞蹈仅仅限于了解、适当接触，而没有正式纳入课程教学的建设范围。也就是说，还没有正式进入大学课堂形成必修科目。而在国内，专业舞蹈院校如：北京舞蹈学院、中央民族大学、云南艺术学院，或者专州综合艺术院校的民间训练体系，基本上围绕中国四大民族舞蹈来展开，跨境山地民族舞蹈教学仅仅限于限修课，可有可无，甚至一片空白，这不能不说是很大的遗憾。在专业的舞蹈院校，更应该让跨境山地舞蹈走入大学课堂，要使舞蹈教育事业真实意义上打造出自己的品牌，实现“国际化”，只有走“民族化”的道路。毕竟，“只有民族的，才是世界性的”。
三、泰国北部跨境山地舞蹈形态纳入大学课程的途径、措施。
侧重、健全艺术高校的专业课程设置，把整个湄公河次区域舞蹈文化形成大学必修课程。
1、形成基本功训练体系
基本功是学习其他舞种必须要具备的基础能力，是所有舞蹈课程必不可少的重要环节。为避免生态舞蹈“西洋化”，结合湄公河次区域舞蹈文化特征，形成一套行之有效的基本功训练课程体系——“民间”基训。而尽量不采用传统芭蕾舞基本功训练体系（当然可以有所吸收，但尽量以经过提炼的“民间”基训为主体）。另外，基本功训练课程里所用的伴奏音乐也尽量采用本民族的音乐素材。
2、形成民间舞蹈组合训练体系
以本土化少数民族民间舞蹈为民间舞课程的主干内容：阿卡族舞蹈、拉祜族舞蹈、花腰傣、佛教舞蹈、泰族舞蹈、缅甸舞等。
这里有两个教学任务必须按步骤完成。民间舞教授的过程也就是动作元素组合提炼的过程；除了在练功房里，面对镜子再现其原始风貌外，更重要的还是在原来基础上进行雕琢、加工，形成既具有训练价值又不失去其原始风格特征的次区域民族民间舞蹈组合。
另外，除了次区域本土舞蹈外，还应该教授一些相互具有历史渊源的舞蹈，学生在学习过程中，有所对比与鉴别，这样就可以更正确快速地把握所学主干课程内容的风格特征。
3、形成单一舞种创作排练剧目或者形成能体现湄公河次区域跨境山地民族舞蹈文化历史渊源的舞蹈诗或者舞剧
剧目排练，简单的说，也就是把课堂里面单一的训练内容再经过加工、创作，升华成为能够体现、反映一个民族历史文化特征的具有高度审美价值的艺术形态，既有传统之美，又有现代之力的舞台新作。把最原生的原创乡土舞蹈精髓以新锐的艺术构思全新整合重构，创造出独具浓郁湄公河次区域跨境山地民族舞蹈文化特征的民族风情并通过专业舞台进行展示。
四、结论
民族舞蹈论文范文第4篇
关键词:民族民间舞蹈;创作;民族文化;深入生活
中图分类号:J712.2文献标识码:A文章编号:1005-5312(2010)02-0043-01
目前,我国舞蹈界对“民族民间舞蹈”一词存在着不同的理解。有一些人认为两者是不同的概念,民间舞蹈是指存在于民间的、与专业舞蹈相对的舞蹈形式,而民族舞蹈可以在同一个民族内部兼容专业舞蹈和民间舞蹈两种形式,即只强调民族之间的差异性。本文采用舞蹈界比较主流的意见,即所谓民族民间舞蹈,是指舞蹈艺术家们在我国民族民间舞蹈的基础上取其特有的审美特质而重新进行创作的舞台艺术作品。
我国自古以来就是一个统一的多民族国家,目前有56个兄弟民族,蕴藏着极其丰富的原生态民族民间舞蹈艺术资源。这些艺术资源与精神财富无不蕴涵着本民族的文化传统、心理素质和审美习惯,具有鲜明的民族风格,从而为我们进行当代民族民间舞蹈创作和舞台演出提供了取之不尽、用之不竭的源泉。但是近年来,随着西方现代舞创作观念和训练体系的引入,中国民族民间舞蹈界像其他传统艺术一样受到剧烈的冲击。“中国民族舞蹈失去了市场”、“中国民族民间舞蹈的生命力何在”的呼声越来越紧迫的压在民族舞蹈工作者的身上。甚至有人认为,中国的民族民间舞蹈难以表现当代的都市生活。怎样把我们的民族民间舞蹈发扬光大,立于世界民族之林,是民族民间舞蹈工作者要思考的重大问题。本文对如何促进民族民间舞蹈创作做了一些探讨,并提出两点建议。
一、必须深入挖掘各民族舞蹈文化的内涵
今天在中华民族繁衍生息的辽阔土地上,一共生活着56个兄弟民族。他们有着不同的语言和文化系统,以及既各具特色,又丰富多彩的舞蹈艺术。作为民族文化外在表现形式之一的传统民族民间舞蹈,所呈现出的是各族劳动人民的日常生活和丰富情感,是在历史长河中不断演绎、发展着的民族文化。原生态民族民间舞蹈每一个特有的动作和姿态,都是受其民族文化的烘托,与该民族特有的生活习惯、审美情趣相关联。例如,民族民间舞中经常出现动物形象,或者是该民族生活常见的动物,或者被赋予某种民族性格特征的动物形象。蒙族民间舞蹈以马、鹰等为代表,傣族民间舞蹈以鱼、孔雀等为代表,彝族民间舞蹈以虎、长虫等为代表。据不完全统计,各民族的民间舞蹈有数千种之多,风格各异。仅河南省各地就存在107个民间舞蹈类型,包括灯类、鼓类、伞类、扇类、船类、龙类舞蹈等等。
目前,一些所谓民族舞蹈作品,标榜着关注原生态,其舞蹈场景和动作猛一瞧似乎充满原始的味道,但仔细琢磨,我们却发现:舞蹈动作虽然充满野性,但是这些动作是无根的,在精神文化方面的表达是那么苍白无力,与民族精神没有丝毫关联。这从反面说明:没有对民族文化的真心尊敬和理解,没有对民族民间舞蹈生存环境和现实状态的深入考察,就根本不可能真切把握民族民间舞蹈的神髓,更不可能创作出有生命力的作品。如果我们只编排原始民族民间舞的几个简单的风格化动作,不去了解这些动作自身的审美意义和深刻的文化基础,就只能是徒有其形,而无其神,只能是空洞乏味。
因此,今天我们在进行民族民间舞蹈新作品创作时,一定要深入挖掘民族文化和民间文化的内涵,并进行文化背景的拓展,从而使舞蹈达到身心合一,内外交融的效果。例如,中央民族大学舞蹈学院苏自红院长在谈到她创编彝族舞蹈《春雨》中的一些体会时写道:“在舞蹈的开局,几声雷鸣后,演员排成几块不规则的棱形图形,上身以彝族罗作舞中变了形的单臂‘盖掌手’姿态,抖动着银铃,昂头迈轻盈的碎步,快速无声地、一片接一片地飘流而过。随着音乐的弱起推进,一个大三角形逐个横向交错流动,绷满了整个舞台……由满台散点猛收至台角的小凹弧形又呈放射性涌向舞台周边铺成大凸弧形;紧接大弧形转向台中快速奔跑成螺旋型“卷白菜心”;螺旋型又反转散开“满天星”;再错位形成大棱形等等,这一系列图形的变化好似奇特的‘万花筒’,然而却是人体动作在流动中一气呵成,感觉极为流畅漂亮。”舞台画面层次的不断变幻,使得简单的几何图形被赋予了灵性,令人仿佛置身于春雨滋润的彝家山寨之中,灵动和朦胧的美感,人与自然和谐相处的民族精神被淋漓尽致地表现出来。
总之,我们在民族民间舞蹈创作中一定要体现对民族文化内涵的深刻认识和感悟,把各民族兄弟对生活的热爱、对生命本质的追问融入到自己创作的作品中去。
二、必须深入生活、热爱生活
生活是舞蹈创作的源泉,中国民族民间舞蹈创编的动作、组合与素材,其主要来源就是各民族兄弟的日常生活。创作者从现实生活中提取动作,并加以夸张和美化,并以该民族舞蹈特色为基础,进行有机地揉合,从而创造出动人的舞蹈语言。即使是创编神话传说等虚构成份比较多的舞蹈作品时,也需要具有一定的生活来源和依据。民族民间舞蹈的特点决定了编创者必须深入生活,热爱生活。只有细致的观察和体会人民的日常生活,随着人们生活方式的改变而不断变化艺术表现形式,这样创作出来的作品才可能具有独特的个性,并避免与他人作品雷同。编创者如果只满足于抄袭已有的民族民间舞蹈元素,或者仅仅考虑用现代舞和芭蕾舞语汇去装饰民族舞,都是没有前途的。
2002年,北京舞蹈学院中国民间舞系表演教研室主任靳苗苗编导的民族舞蹈《老伴》荣获第三届中国舞蹈“荷花奖”比赛民间舞编导金奖、表演金奖,以及第二届CCTV电视舞蹈比赛优秀表演奖。《老伴》的创作表现了最平实的民间生活,舞蹈的主角是上了年纪的老俩口。为了从外形上相似,年轻的演员不惜破坏形象,在脸上画上皱纹。男舞者戴上黑框眼镜,装上白胡须,女舞者把牙齿涂黑,甚至弄出一颗豁牙。他们没有穿上绚丽夺目的民族服饰,舞蹈动作也不见潇洒敏捷的技巧。舞蹈表现的内容完全、彻底地表现最平凡的日常生活。无论从哪个角度来看,这也像是一个难登大雅之堂的作品。然而,就是这个作品,不仅在剧院演出时赢得观众的满堂彩和热烈欢迎,而在电视媒体上亮相,并夺得多个大奖。
编导靳苗苗毫不避讳自己对“俗”的追求,她指出:舞蹈作品的“生活化当中又带有一种调侃的夸张,使舞蹈突破了‘年老’的限制更有活力与张力。而这种处理所形成的幽默感实际上也是相当生活化的,不需要言语,每个人都可以心领神会地发出笑声。”
“俗”,并非庸俗,而是生活化,是向生活乐趣的接近。为了接近生活,靳苗苗甚至打习见的民族舞蹈规范风格,在变形和夸张的动作语汇中,我们只能隐约看到鼓子秧歌与胶州秧歌的痕迹,以及汉族木偶戏中的一些动作特点。《老伴》不一定具有传统经典的民族民间舞蹈语汇,却一定具有在当代延伸的民间精神,第一次让当代的大众审美趣味揉合进入民族民间舞蹈形式当中,并得到主流舞蹈界的接受与认可。如实表现生活乐趣,也许正是民间舞蹈的真正意义之所在。
当然,从我国原生态民族民间舞蹈的发展现状看,随着现代化建设和城市化进程的加快,许多民族原有的文化形态和生产、生活方式已经或即将消失,一些民族民间舞蹈也渐渐失去了原有的存在土壤和社会环境。目前在现实生活中,已经很难见到群众自发翩翩起舞的情景了,真正意义上的民间舞蹈传人已不多见。不过,令人感到欣慰的是,随着国家和省级非物质文化遗产保护工程的开展,各地政府和文化部门对本地的民族民间舞蹈越来越重视。我国政府已经举办了三届少数民族文化艺术节,拥有较高的思想内涵和文化含量的新编舞蹈节目不断涌现,一些舞蹈已具备了突出的艺术个性和较成熟的艺术表达方式。
总而言之,民族民间舞蹈艺术发展的规律告诉我们,真正的艺术精品是来自生活的,是需要用民族历史文化去哺育和浇灌的。为了得奖,为了应付晚会,为了经济利益去进行创作,是不可能编创出真正的好作品来。我们只有从优秀民族传统文化中汲取营养,深入生活、热爱生活,才能创作出好的作品来。
参考文献:
[1]周大明.由民族民间舞蹈创作引发的思考[J].大舞台.2006(01).
[2]陈碧娇.1980年代以来中国民族民间舞蹈作品风格初探[D].福建师范大学高校教师在职攻读硕士学位论文.2007.
[3]邢果.试谈我国民族民间舞蹈的继承和创新[J].文艺理论与批评.2007(04).
民族舞蹈论文范文第5篇
论文摘要：近年来，随着全社会对素质人才的高度重视，舞蹈教学越来越受到高校师生的重视。本文分析了大学舞蹈教育现状分析，并提出了开展大学舞蹈教育发展的策略
舞蹈教学在大学素质教育中，是集技巧性与实践性为一体的课程，是将训练与表演融为一体的教育活动，是提高学生整体素质不可缺少的技能课，是高校素质教育的重要组成部分。然后，目前的大学舞蹈教学的内容和形式还不能完全适应高校素质教育的需要，因此，需进一步对大学舞蹈教育进行科学性的发展。
1 大学舞蹈教育现状分析
自从大学舞蹈普及教育开始，尚无统一定义。一般来说，大学舞蹈教育主要指高校对舞蹈专业生和普通大学生特长生开设的舞蹈教学课程或舞蹈社团活动。但是，到目前为止，大学舞蹈教育虽然取得了很大的进步，但无论是舞蹈教育的基本观念、课程设置，还是教育方法等方面，都存在着各方面的问题，影响着舞蹈教育的发展。
目前高校的舞蹈教育的培养对象，一是舞蹈专业院系，其教学对象为舞蹈专业生，教学内容多数是舞蹈基本功训练、民族民间舞蹈和学习舞蹈成品剧目以及舞蹈理论课，训练时间平均每周四到五次课，每次训练一个半小时，或按照每学期开设的课时量以及教学计划而定，教学目的是为了提高学生的专业技能、表演能力，舞蹈教学综合能力等；二是公共选修课，教学对象为普通大学生，舞蹈教学课程可分为舞蹈训练课与舞蹈实践课，教学形式以形体训练、民族舞蹈为主要教学，每门课课时均为一学期，训练时间平均每周两次课，每次训练一个半小时，教学对象不固定，学生可根据自己的意愿自由选课。但部分对舞蹈感兴趣的学生认为舞蹈课就是跳跳舞，而且那些优雅的民族舞已经过时了，还不如跳劲舞更痛快；部分学生对舞蹈并没有兴趣，但是觉得选了这门艺体类的选修课，应该比较好过关，老师管得也会比较松，很容易得学分；剩下的一部分学生则望而生畏“我不可能做得到，而且从事这些舞蹈训练对我也没有什么别的好处”，觉得舞蹈是一项遥不可及的艺术形式，不是一般人可以轻易做到的。
通过以上现象，我们可以认识到：目前的大学舞蹈普及教育过于形式化，课程设置不系统、教学对象不固定、教学目的中心偏离、教学方法过于保守等多种原因，导致学生对舞蹈艺术的认识和理解存在偏差，是舞蹈普及教育在高校校园难以开展的根源。因此，必须通过改变固有的舞蹈教学模式和方法，提高大学生对舞蹈教育的认识，开发及指导学生建造审美心理结构，努力提高大学生的素质修养。
2 大学舞蹈教育科学发展的策略
鉴于大学舞蹈教育的现状，可以认识到，在舞蹈教育中，“口传身授”这种师徒传承式的教学沿袭至今，已经成为舞蹈教学的基本形式，这在很大程度上取代了学生在教学活动中的主体地位，限制了学生积极性和主动性的发挥，抑制了学生的创新精神。因此，因当通过以下措施，发展舞蹈教育，改革、改进和提高舞蹈教学的质量。
2.1 运用多媒体辅助教学手段。
利用多媒体辅助课堂教学，是创新大学舞蹈教学的重要手段。舞蹈的艺术形象是通过人体有韵律的运动来塑造的。利用多媒体，我们可以通过直观、形象、生动的画面，准确地表达教学内容，加深学生的理解和记忆，让学生身临其境地感受到艺术，用多重感官的刺激来活跃学生的思维。教师应该把培养学生的自学能力放在重要位置，组织观看与教学内容相关的舞种、观摩著名舞蹈家的表演，分析其艺术特点，以加深对所学内容的理解。还可通过举办相关知识的专题讲座，提高学生的艺术素养。从而让学生深入了解舞蹈，更加热爱舞蹈。 转贴于
2.2 实施科学的教学方法。
要注意选择切合实际的教学内容，遵循从简到繁，从单一动作到组合动作的教学原则。大部分大学生之前很少接触到舞蹈的学习。因此，可以考虑在开设舞蹈课之前，开设简易的民族舞蹈健美操，以提高学生的协调能力，培养初步的舞蹈基础，使学生循序渐进，逐步提高学习能力。在教学中，要坚持少而精的原则，抓住舞蹈中的精华，教重点和难点，在教学方法上，要将民间舞蹈中的技巧部分提炼，分解成元素动作，然后进行强化训练，这就是元素性教学法。短句教学法，就是将民间舞蹈中的技巧动作同风格动作串联和组织起来，编排成连贯的短句，以便学生进行多次训练。还有一种表演组合教学法，就是将各类技巧融入表演性较强的组合中进行训练，加深训练组合的形象性，从而达到训练和提高学生的综合表现力的教学目标。
2.3 注意教学内容与学生接受心理的契合。
学生之间的心理与生理特点存在着差异，如何能够很好的对其实施培养，需要教师在课程设置、教学方式等方面更具有针对性。要针对学生的心理特点，对学生的学习兴趣和爱好进行合理开发。一是要注重学生想象力的培养。舞蹈将有限的舞台作为基础，用肢体的动作语言表达舞蹈的情节与情感内容，这就需要发挥表演者的想象力。只有具有丰富的想象力，才有可能在有限的空间内，将肢体艺术表现得更加丰富、多彩，引领观众进入舞蹈艺术丰富的内在世界。要注意培养学生对音乐的感受力。舞蹈表演不仅仅是肢体语言和动作的展现，同时也是对舞台音乐内在情感的表达与融合，两者相辅相承。这就要求舞蹈表演者对音乐的内在结构要有充分的感知与认识。
2.4 提高教师业务水平和综合素质。
大学舞蹈教师要积极钻研业务，研究教学方法，努力提高教学效果。在教学中，教师要多辅导，多示范，对复杂动作进行分解教学，使学生能够很快学会。对后进生要关心爱护，帮助他们克服自卑心理，增强学习信心。要发挥优秀生的作用，利用学生间易于沟通等便利条件，使其与后进生共结对子，互帮互学，活跃教学气氛，从而达到优秀生“教学相长”、后进生“巩固提高”的学习效果。教师要多用“激励法”，对进步快的学生经常给予表扬鼓励，使其从不断的成功中坚定学习信心。要加强舞蹈理论知识的传授，对舞蹈的意义、标准、规则、类别、发展趋势等，进行全面讲授，为学生长期学习并不断提高打下基础。作为高校来讲，要积极创造条件让舞蹈教师外出学习进修，开展学术交流，掌握舞蹈的流行趋势和发展方向，实现教学的前瞻性。
3 结语
综上所述，开展大学舞蹈教育，对于提高学生的综合素质，丰富校园文化生活，都具有重要的意义，这也符合我国培养新一代的目标：培养德、智、体、美、劳全面发展的社会主义建设者和接班人。因此，我们要充分重视大学舞蹈教育，注意选择相应的舞蹈内容，使其发挥出独有的功能，进一步推动大学各项教育迈上新台阶。
参考文献
民族舞蹈论文范文第6篇
关键词：土家族；摆手舞；文化内涵
基金项目：湖南省社科基金项目《湖南土家族舞蹈的艺术审美及保护开发研究》（项目编号：13YBB016）；湖南省教育科学规划项目《高校民族舞蹈教学的实践与改革研究》（项目编号：XJK013CTW004）；长沙市科技计划项目《湖南土家族舞蹈的文化内涵及其传承保护研究》（项目编号：k1407046-41）。
土家人称摆手舞叫“舍把日”。“舍把”意为“摆手”，“日”即“做”，土家语动宾倒置，汉语直译“舍把日”为“做摆手”，意译为“摆手舞”。“摆手舞”是一种典型的集体活动项目，源于土家先民的舞蹈形式“毛古斯”，距今已有几千年的历史。土家族摆手舞有大摆手和小摆手之分。内容大至为祭祠祖先、模拟刀耕火种、军事演练等等。土家族摆手舞这一舞蹈现象浸透着丰厚的文化底韵，是记载土家族历史的“活化石”。
湘西，地处湘、鄂、川、黔四省交界的边远山区，那里四季分明，气候湿润，山高路险，勤劳勇敢的土家族在几千年以前就定居于此，他们自称“毕兹卡”，是本地人的意思。土家族主要分布在湖南省湘西土家族苗族自治州的永顺、龙山、保靖、古丈吉首、泸溪等地。土家族摆手舞是一种古老的舞蹈，源于土家族先民的原始舞蹈形式“毛古斯”，土家族摆手舞是一种散发着浓郁泥土芬芳的、保留着原始气息的、质朴的原生态舞蹈。“摆手舞”以其悠远的历史和丰厚的文化底蕴为少数民族民间舞蹈的创作提供了丰富的元素，为其发展奠定了坚实的基础。挖掘、保护和发展土家“摆手舞”，对促进我国少数民族舞蹈艺术发展，丰富人民文化生活将有重要现实意义。
1 尊重土家族“摆手舞”的发展历史
摆手舞的形成与土家人原始的生产生活方式密切相关。渔猎经济时代，土家先民以捕渔猎兽为主，他们模仿捕渔和打猎，创造了“猎守舞”；进入农业社会，人们又以最简练的方式将耕田、插秧、扯草、打谷等农事动作加以表达，形成了“生产舞”。这些取材于生产生活中的身体动作，经过人们的串联和加工便构成了一个完整的情节，表现了人们在劳动过程中获得生活资料后的欢娱和对劳动成果的庆贺。土家族舞蹈历史悠久，源远流长。土家族“摆手舞”是新石器时代的土家先民在生产、生活的真实情况在艺术上的反映，它是带着土家族本民族的审美原则和感彩。
新石器时代在美丽的湘西酉水河畔生长着一群“毕兹卡”先民，他们勤劳勇敢，以树叶茅草护体、以打猎为生，使土家族在此代代繁衍。流传至今的舞蹈“毛古斯”便是反映祖先狩猎、繁衍后代生活的真实的写照。“毛古斯”的意思即“毛人”，是对远古的土家先民的称呼。“毛古斯”舞源自钻木取火的时代土家先民与自然抗争、与野兽搏斗和日常生活的动作，舞蹈中断断续续的喊叫声便是模仿原始人在狩猎中追赶野兽的口号声，也是现在摆手舞中逢舞必歌的前身。“毛古斯”是土家族最古老的舞蹈，摆手舞由“毛古斯”发展而来。随着社会由原始社会向奴隶社会的发展，劳动工具的产生，农业生产的兴起，农事劳动成为社会生活的重要内容，纺织业的兴起布衣代替了茅草衣裙，铜器、铁器替代了狩猎用的木棍而且当作一种御敌的武器，人类社会已进入了以血统为家族的部落时代，部落首领以成为高居与上的显贵，这时候的舞蹈已成为全部落的娱乐。到了夏朝我国的第一个奴隶制国家建立大大促进了我国经济、文化的发展，此时的舞蹈已由娱自变为娱神，这是我国舞蹈史上的大转折，是舞蹈发展的新时期，土家族“摆手舞”便产生于这样一个特定的时期。“摆手舞”土家语叫“舍巴”。
晋代《华阳国志・巴志》载：“周武王伐纣，实得巴蜀之师，著乎尚书。巴师勇锐，歌舞以临，殷人前徒倒戈，故世称之曰，武王伐纣，前歌后舞也。”《龙山县志》卷十一载：“相传某土司，调征南门外，乃令其士卒扮女装连臂喧唱，为靡靡之音，于是守城者竟集观之，并动于歌。流荡无坚志，某则以精兵潜逼他们，勇而入，遂克。”又《永顺县志・风俗志》记彭施铎《竹枝词》曰：“福石城中锦作窝，土王祠畔水生波，红灯万盏人千叠，一片缠绵摆手歌”，可见土家族人民唱歌跳舞蹈历史悠久，众人喜爱，尽管统治阶级三令五申禁止，也无法禁住。正如《龙山县志》卷七上承认说：“屡出示禁之不能止，亦修其教不易其俗而已。”
2 深入了解、挖掘土家族摆手舞
深入生活，到土家族聚居的湘西地区了解土家族摆手舞才能取其精华。首先，让我们来了解
（一）“摆手舞”中所包含的形式
“摆手舞”中有“大摆手”和“小摆手”之分，湘西土家族各地形式、内容大致相同。土家族摆手舞特色浓郁，其独特的特点是摆同边手，出同边脚，即出左脚摆左手，出右脚摆右手，时而“单摆”，时而“双摆”： “单摆”即双膝微屈，身体顺边先上右脚出右手，再上左脚出左手，反复一次共上四步，右脚屈点在左脚旁，双膝颤动，双手在胸前交叉，在身体两侧甩开，右一次后转身左一次重复右边动作。称为“单摆”。例如模仿劳作的“挖地”、“插秧”、“打谷”都属于“单摆”动作。
以此展示劳动中的“撒种”、“插秧”、“挑担”、“纺线”、“老鹰展翅”等。“双摆”即动作在“单摆”的基础上双手与身体的配合，最后屈膝摆动重复一次称为“双摆”。例如“蛇缠腰”双手在腰前模仿蛇状的动作便属于“双摆”。“回旋摆”例如“牛打架”动作，两人相对而站，双手垂下在腹前相连，做成牛角的感觉，右脚侧前抬起，双手保持相连动势与脚相悖，左右各一次，然后随动势两人交换位置，呈牛打斗的感觉。摆手舞舞姿粗犷大方，动作刚劲健美，体现了土家人民勤劳朴实、勇敢刚毅的气质。它流行在酉水流域湘、鄂、渝边区的土家族地区，其内容丰富，主要有“渔猎舞”、“农事舞”、“军事舞”、“生活舞’ 等。动作也有一定的规律，手的摆动一般不超过肩，摆动线条流畅，大自如，如侧身摆、单摆等。舞蹈动作的特点是甩同边手、屈膝、颤动、下沉。它要求手脚配合默契，动作一致，屈膝时上身摆平，脚掌用力，给人以敦实、稳健的感觉； 颤动要求脚部及两臂略带小幅抖动，动作应显得有弹性和韧劲； 下沉动作重心在重拍时有一种向下的感觉，要求气沉丹田而身体不下塌，动作沉稳而坚实。摆手舞的音乐以锣鼓为主，通过不同的鼓点节奏来调节引领舞蹈队形和动作变化。祭祀祖先的动作，节奏庄重舒缓；表现农事、狩猎活动时，节奏轻重快慢有致； 表现日常生活时，节奏轻松活泼。舞蹈时，鼓声随着众人发出的响应声，形成一种特殊的混响音乐效果，氛围气势浓烈，场面刚劲稳健、热烈隆重，把土家人乐观向上、自强不息的精神境界表现得淋漓尽致。
“大摆手”是祭始主“八部大王”，如龙山县马蹄寨，田姓子孙们的祖先，是传说中的田好汉，在举行“大摆手”时，场中竖有桅杆，悬有龙凤旗，挂有大灯，场中设有燎架，旁放竹捆，以备照明之用。场中有火树二根，专用来烧爆竹。路旁插写着“五谷丰登、天下太平”的牌灯，神堂有祭嗣用的飞禽和野兽。整个活动分“三夜”：第一夜 由“梯玛”主持祭祖，先由“梯玛”请神、拜四方，然后把打来的山禽、野兽当场杀死供上，最后饮宴。第二夜 各寨青年身披手织的五彩“西兰卡普”即织锦当作古人的盔甲，手执刀、枪、旗等器具进行比武表演。第三夜 篝火烧起来，锣鼓敲起来，摆手舞跳起来主要形式是：
1.围成圆圈集体而舞，一圈换一个动作多与农作、军事有关也有一些武术动作如耙田、插秧、扯草、望太阳等表现出春季生产的劳动过程。
2.动作动律：双膝微屈，顺手顺脚，颤动下沉分为“单摆”、“双摆”、“回旋摆”、“雀跃”、“套摆”等。“摆”是土家族摆手舞的基础，体现出土家族舞蹈与其它民族舞蹈不同的韵味和韵律。所谓的“摆”就是包括人体的肩、胸、臂、手、头等各个部位协调运动。 “摆手舞”的“摆”动时身体整体转动变化方向，双臂和双手协调配合在身体两侧自然甩开，手的动作较多但动作较小，最高不超过肩膀。膝部微屈颤动是“摆手舞”中又一显著的特色，微屈微颤动律贯穿“摆手舞”终始特别是在每一动作最后一拍膝部弯曲更深。
3.边唱边舞，锣鼓伴奏。“摆手舞”的锣鼓点：“点”代表锣声，“咚”代表鼓声，4/4拍，
（1）点 点 点 咚咚|点咚 0咚 点 咚|咚|点 点 点 咚咚|点咚 0咚 点 咚|咚||
（2）点 咚 板 咚|点咚 0咚 板 ||点 咚 板 咚|点咚 0咚 板 咚||
有舞必有歌，土家山歌也为摆手舞增光添彩，土家山歌分为坡头腔和沿河腔多在舞蹈间隙时唱山歌，特别是坡头腔的蜜蜂头“嗡嗡嗡”声高低起落是土家山歌的一大特色，足以表达土家人的丰富多情。吹奏乐、打击乐柔和在一起为舞伴奏，使土家摆手舞散发着浓浓的原始山林的味道。古人云：言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之足，故手之舞之足之蹈之也。
（二） “摆手舞”中所沉淀的文化底蕴
1.“摆手舞”是南方少数民族高山农业文化的典型。 “摆手舞”的形成与土家族生存、生活的环境息息相关，由于地处四省交界的山区，奇峰峻岭、山高林茂，环境非常艰苦。土家人常年在山里劳作以至于劳作的习惯动作溶化于舞蹈之中。例如身负重物上下山时必须双膝微屈颤动来调节身体平衡，双膝微屈颤动着这一动律贯穿摆手舞的终始，动律下沉无不体现了靠山吃山的高山民族对土地的热爱是一种亲地文化，顺拐则是劳动的习惯化于其中。
2.原始古朴的遗风。“摆手舞”和“毛古斯”是一脉相承的，至今“摆手舞”中还保留着“毛古斯”舞者头扎五根棕叶大辫子，身披茅草连头也被裹住，模拟野兽与狩猎的动作，围成圆圈左右跳摆、摇摆，敲击竹筒、击石为节，充满人类浑朴天真，反映原始人的采集、狩猎的生活。其中“毛古斯”中诸如“打露水”、“撬天”、“搭肩”、“挺腹送胯”、“转臀”、“左右摆动”等一系列动作无疑是祭祠祖先的原始性媾之舞，让后代不忘先祖，以求民族的生生繁衍。
3.信仰心灵之寄托，祭祠文化的传承。“大摆手”是祭始祖“八部大王”歌功颂德，使土家人的历史代代以歌相传。“大摆手”由排甲起驾、闯驾进堂、纪念八部、兄妹成亲、饮酒敬荷、自卫抗敌、送驾扫堂等八部分组成大型民族祭祠舞蹈史诗。
“小摆手”由一村一寨或一姓氏进行，除祭始祖外又祭家族祖先，其中包括表现始祖的”毛古斯”。
3 让在摆手舞在创造中得以继承与保护
从古至今，艺术一直处于不断的创造才发展到今天，任何事物如果失去创造力，就等于失去了生命。苏珊・郎格认为：创造是一种“生命形式”。土家族“摆手舞”丰富的素材是少数民族舞蹈艺术的绚丽瑰宝，为艺术的创造提供了巨大的空间，创作也是土家族“摆手舞”发展的唯一出路。
首先，要放宽视野，把原始的动作素材加以提炼选择最具代表性、最闪光的点去发展、变化并重建起新的艺术语言。例如：九十年代湖南省湘西歌舞团创编的土家族三人舞《踩瓦泥》便是从摆手舞中吸收了大量的舞蹈语汇，作品的内容继承了“摆手舞”中反映劳动生活的场景，把生活中的土家族人民建房、烧瓦这一生活场景搬上舞台，作品中的动作、动态的选用是土家族典型的双膝微屈、顺手顺脚、颤动下沉等顺拐动作，把土家族的这一典型动作加以提炼，给予弱化、缩小到教的动作来表现“踩”。
湖南土家摆手舞全面而又真实地反映了土家族人民千百年来的生活状况，这对研究土家族舞蹈、土家族的历史发展是极可贵的资源，是我国少数民族地区珍贵的非物质文化遗产，我们应该珍惜和保护。第一，生态保护。任何一个民族文化的形成都有其特定的条件，地理环境、族源关系、人文生态等对民族文化的发展有重要影响。然而，千百年来形成的土家族传统文化已经或者正在受到破坏： 自然资源的过度或不合理开发影响了生态环境； 我们已经很难在土家族地区城镇见到别具一格的“吊脚楼”和身披“西兰卡普”的土家人，更难得一见原汁原味、古朴庄
重的“摆手舞”了。土家族文化的边界正逐渐缩小，其赖以生存的文化生态正在恶化。保护土家族摆手舞，首要的任务就是恢复土家族的文化生态环境，但这必须得到政府重视，全社会参与才能收到成效。
第二，学校保护。长期以来，民族传统文化尤其是民间体育和艺术文化得不到有效保护的重要原
因就是，我们自己祖辈留下的东西往往被当成“下里巴”文化而被排斥在中小学课堂外。保护民族传统文化遗产，学校教育者无旁贷。民族地区中小学应改变因循守旧的教学思想，将本民族传统体育项目引入课堂，让学生了解和认识本民族的文化和传统，积极主动地保护和创新这些非物质文化遗产，从而促进民族传统文化的传承。第三，展示保护。展示摆手舞是保护与开发土
家族文化的一个重要方法。在这方面，广西桂林举办的“印象刘三姐”和云南昆明的“云南映象”的做法值得借鉴。举办类似的大型土家族歌舞表演活动，不仅可以展示、宣传和保护土家族传统经典文化，而且还能够带来可观的经济效益。湘、渝、鄂、黔边区均属经济欠发达地区，都面临着发展经济的艰巨任务。而从实际出发，以开发传统文化资源来带动旅游业，进而推动地方经济发展，不失为一条可持续发展的有效途径。第四，集中保护。集中保护是将土家族传统体育艺文化、建筑文化、饮食文化、民间工艺美术品等汇集在一起，通过构建民族文化走廊的形式，集中
展示和保护土家族传统文化的方法。构建民族文化走廊不仅有利于全面保护土家族自然文化遗产和非物质文化遗产，更有利于突出城市特色，提升文化品味。这一点尤其值得决策者在进行城市建设规划考虑。第五，加大资金投入。在现有的基础上进行深入挖掘和整理，编辑成书，并制作相关音响资料，以便更好的推广和传承。构建民族文化走廊、展示、宣传和保护土家文化、完善设施都需要资金作为强有力的后盾。第六，技术培养。进一步培养少数民族地区文艺骨干，作为群众健身操进行推广，加强土家摆手操的普及，从而丰富群众文化、体育生活。第七，树立品牌意识。塑造土家摆手操民族文化品牌，加大媒体宣传。让世界认识摆手操，了解土家人。经常参加国际、国内大型文化活动，充分展示摆手操的艺术魅力。同时，通过武陵山民族文化节的举办重点推出湖南土家族摆手舞这一原生态舞蹈。
总之，土家族摆手舞这一舞蹈现象浸透这丰厚的文化底韵，是土家族先民们集体智慧的结晶，是记载土家族历史的“活化石”，是我国少数民族舞蹈文化的一支奇葩，为我国少数民族舞蹈发展提供了丰富的素材，开发、发掘、发展土家族及其它小民族的舞蹈成为新一代编导们的又一新的课题。
参考文献
[1]《浅谈土家族摆手歌舞》彭秀枢著 《舞蹈论丛》1985年第一辑（总二十期）
[2]《土家族舞蹈探源》李万生著 《舞蹈论丛》1985年第一辑（总二十期）
[3]《中国民间舞蹈》何建安著 浙江教育出版社
[4]《中国少数民族民间舞蹈选介》中国民间舞教育专业毕业论文 山东友谊出版社
[5]《中国民间艺术》苏连弟著 山东教育出版社
作者简介
郭芯源（1982-），汉族，湖南武冈人，湖南长沙学院讲师，主要研究方向：民族舞蹈、民族音乐。
民族舞蹈论文范文第7篇
关键词：体育艺术表演；课程设置
新疆师范大学体育学院有运动训练、体育教育、表演（体育艺术表演）三大专业，其中，体育艺术表演专业于2009年申报成功，2010年9月第一批新生入校学习，直至2013年已有四届在读学生，2010级学生已完成8周的教育实习。整体来说，本校所开设的表演（体育艺术表演）专业处于起步阶段，该专业的独特性与培养模式设置的合理性等方面仍在不断的改进和完善中，在当今社会不同人才的需求趋势下，充分考虑地域特征、气候条件、经济发展水平等客观因素，本文应用相关学科知识，从本专业的人才培养模式中的课程设置现状出发，对本专业的课程体系设置进行研究，以期通过课程设置的实践改革与创新，不断优化和丰实以形成更为完善、合理的本专业课程设置结构，有利于该专业学生的人才培养质量的提高。
一、研究方法
本文在大量查阅体育表演方向课程的相关资料及研究成果的基础上，采用文献资料法、问卷调查法、数理统计法等研究方法来提高分析的深度与广度，增加研究的科学性。
二、研究结果与分析
（一）专业“基础”课程设置
现有八门专业基础课有六门为理论课，两门为实践课，专业基础课实践课较少，大部分学生希望增加实践课程种类；而在保持现有的实践课现状上，希望校方能够考虑增加这两门实践课程的课时数；或者以音乐学院《芭蕾基训》课程为模式，将《形体训练》和《芭蕾基础训练》课程的教学内容糅合。大多数学生认为在学习过芭蕾基训课程后能够提高自身对音乐的理解能力；对帮助提高表演专业（体育表演方向）所开设的各门专业课程中的技术动作来说尤为重要，需要借鉴芭蕾基训课程中的练习来帮助提高本专业学生的技术动作；另外，芭蕾基训课程不仅能够培养学生综合舞蹈能力和专业的素质要求，还能激发学生的表现意识。
（二）专业“核心”课程设置
该专业核心课的课时数需增加，依次为：《专项理论与实践》、《艺术体操》、《基础乐理试唱练耳》、《体能类项目实践》、《文体表演创作与编排》，可见已经修学过专业核心课程的学生仍然不满足目前专业核心课程的课时数的安排。尤其在《专项理论与实践》学习中，普遍学生认为大学一年级应该根据个人再次选择来确定大学的专项方向开课；《艺术体操》仍需要继续开设，使之成为体育学院的特色课程；《健美操》单独作为一门课程来开设与《专项理论与实践》不冲突，可以体现体育学院课程特色。
（三）专业“选修”课程设置
该专业选修课程设置纵向维度倾斜于理论性，实践课程的可选范围较小，多数学生认可《民族舞蹈》作为二选一课程内容之一来设置，发现将新疆民族舞蹈融入到体育艺术表演课程当中，通过对新疆民族舞蹈的音乐选择、动作编排、道具使用、服饰应用来充分肯定新疆民族舞蹈价值，不仅能有效发挥高校传承和保护民族民间文化的功能，使高校成为重要载体，有利于该专业课程体系的科学构建，增强专业办学特色；还有助于舞台创作与表演艺术实践，有效培养师生的创新能力和表演水平、掌握艺术表演的创作规律，丰富艺术素养、为该专业学生的创作与表演实践奠定基础。
（四）专业“综合实践”课程设置
大部分学生认为综合实践课的设置考虑增设《基本功考核》是非常有必要的；希望实习周期延长到16周；喜爱的实习地点多集中在文工团、群艺馆、俱乐部、私人表演团体，以及学校。学生都认可“体育表演作为研究方向”的教师的论文指导水平，指导教师应该由学院给出指导教师名单，学生自由选定，并可以调剂；有将近一半的学生认为“实习汇报演出”应该属于专业实习内容之一。
三、结论与建议
该专业的人才培养目标和培养规格需要进行二次修订，尤其在课程设置需要进行大幅度地调整。本着科学化原则来调整本专业的专业基础课、核心课、选修课和综合实践课四大结构，应当考虑在总课时数不变的基础上，调整横向与纵向维度结构，例如：专业基础课、核心课、选修课和综合实践课的课时数的重新分布，专业基础课中的理论课和实践课的比例协调，基础课和；应该完善专业实习环节，与就业趋势接轨，通过2010级学生的实习汇报，及对实习点的调研，来研究出更加合理化的实习方案，有利于提高下一届该专业学生的实习效果，例如：学院可以把每届大四的专业学生推荐到地方、或是内地兄弟院校去进行教学实习，这是对自身在校期间学习的一个考核和检验，同时也是一个学习的过程，进而也促进了双边学校的交流。
针对表演（体育艺术表演）专业的需求，应该建立专业的精品课程，充分发挥精品课程的示范与辐射效应，带动其它课程的建设与发展，以精品课程建设来带动精品专业建设，从课程体系的整体角度出发，优化结构，精选内容，突出个性，注重实践，形成特色。（作者单位：新疆师范大学）
参考文献：
民族舞蹈论文范文第8篇
近年来，我校积极开展艺术教育实践与研究，走出了一条以艺术教育为切入点，全面实施素质教育的富有民族特色办学之路。一是创新教育理念，以审美教育为核心，突出朝鲜族艺术学科特点，使艺术教育工作不断迈上新台阶。二是努力改善艺术教育设施，共投入50余万元，购置和补充了各类艺术教育教学设施。三是规范艺术教育教学，强化领导，完善制度，确保了艺术教育沿着健康的道路发展。四是抓好全面普及和专业人才的培训，开好常规和朝鲜族艺术教育课程，招收朝鲜族艺术特长生，并取得了很好的成绩。五是丰富第二课堂教学，为学生提供了更全面更具体的艺术体验。六是狠抓师资培养提高工作，完善岗位考核制度，不断提高教师整体艺术教育水平。七是优化学科课堂教学，在语文、体育等各门教育中融入艺术教育，促进了艺术教育的全面发展。
中小学阶段的艺术教育本质上是审美教育，是通过艺术教育，培养学生的审美意识和创造精神，提高他们的生活情趣，塑造他们健全的人格，增强他们对艺术的感知与欣赏、表现与创造、交流与合作等方面的能力，形成尊重、关怀、友善、分享作品等素质。
随着信息时代的到来，艺术已经广泛进入电视、电脑、网络等大众媒体，成为现代日常生活、精神陶冶和学习不可分割的部分。艺术的感受、想像和创造能力，已经成为促进现代社会进步的重要动力，成为现代社会需要的综合型人才不可缺少的素质。与之相对应，艺术教育已成为学校教育的重要内容。近年来，我校认真贯彻科学发展观，不断更新教育理念，全面推进素质教育，积极开展艺术教育实践与研究，走出了一条以艺术教育为切入点，全面实施素质教育的富有民族特色办学之路，为高校输送了一大批全面发展的优秀民族人才，赢得了社会各界的普遍赞誉和好评。
一、与时俱进，不断创新教育理念
我国第一位艺术教育博士郭声健，在以普通学校艺术教育作为研究方向的论文中指出：中小学艺术教育应该是审美教育，它通过艺术化的教学，引导学生参与艺术欣赏和表现活动，并在艺术活动中学习掌握基本的艺术知识技能，其目的是提高学生的艺术修养，陶冶学生的审美情操，促进学生身心的全面和谐发展。我校以审美教育为核心，培养学生健康的审美情操和感受，提高体验、鉴赏艺术美的能力，树立正确的审美观念。在九年义务教育的基础上，进一步增强学生对艺术特别是朝鲜族艺术的兴趣和爱好，掌握必要的艺术知识与欣赏方法，开阔视野、启迪智慧，促进学生身心健康发展。突出朝鲜族艺术学科特点，形成具有本县民族艺术教育的特色，让艺术教育不但能够在德育、智育力所不及的方面发挥出其特有的审美功能，而且能发挥出就连德育、智育自身也难以发挥出的德育、智育的功能。学校抓住民族艺术教育这一突破口，使艺术教育工作不断迈上新台阶。我校以自己独特的艺术教育思想，科学的艺术教育实践，连续多年的艺术教育成果，使学校的艺术教育走在了全县中小学的前列。
二、多方筹资，改善艺术教育设施
艺术教育必须具备一定的物质条件。要全面推进艺术教育，把艺术教育融入学校教育的全过程，并积极为学校和社会的精神文明建设作贡献，就必须要有强大的物质保障。为此，学校始终把艺术教育的硬件建设放在重要位置。学校在财力比较紧张的情况下，多方筹措资金，共投入50余万元，布置装潢了具有朝鲜民族特色的舞蹈室、艺术成果综合展室、多功能综合大礼堂、绘画室，配置了多媒体等教学设备，购置了与之配套的还有录音机、影碟机、电视机、幻灯机、种类齐全的石膏塑像、各种组合的静物、色彩、画架、画布和各种乐器、舞蹈服装、道具等等。这些设施的建设和完善，为我校艺术教育的深入开展创造了良好条件，为更好地对学生开展艺术教育提供了广阔的舞台。
三、科学管理，规范艺术教育教学
我校坚持高起点、高水平的原则，确立了继承和弘扬朝鲜族文化传统与发展现代艺术教育相结合、普及与提高相结合、教学与科研相结合、技能教育与审美教育相结合、课堂教学与课外教学相结合的艺术教育工作思路。为保证学校艺术教育教学工作的持续健康发展，学校成立了以校长为核心的民族艺术教育领导小组，具体负责学校的艺术教育教学工作。建立健全了各项规章制度，制定了学校艺术教育发展规划和实施细则，把艺术教育作为考核班级、教师工作的重要内容之一，备课、课堂教学、教学科研、课外辅导及各种文化艺术活动都有明确的目标、严格的标准和便于操作的考评机制。
艺术教师（主要是音乐、美术教师）针对学生的实际，严格按照国家教委制定的全日制普通高级中学的《艺术欣赏课教学大纲》的教学要求，认真上足上好每一堂艺术课，完成所有教学任务。从而让学生通过艺术课程的学习，开阔了视野、陶冶了情操，提高了审美能力。
在开设艺术课和培养艺术特长生的同时，积极发挥学生艺术团的力量，大力开展各种校园文化艺术活动，营造健康向上的校园文化氛围。同时，积极组织学生艺术团走向校外，参与各种社会文化活动，推动社区文化的发展。
在课程、课时安排上，严格按照教学计划和教学大纲规定的要求认真执行，上足，上好。在教学过程中，对具有以前已学习过某一艺术单项且有一定水平的学生，采取再提高的教学方式进行个别辅导，对初学者分小组进行授课。整个教学过程，依据不同程度的学生进行分层教学的教学形式，学生按不同进度进行高效率的学习。同时，定期举行公开课，不断修正新的教学模式，确保艺术教育沿着健康的道路发展。
四、普及教育，重视专业人才培养
在经济文化不断发展的现代社会，需求的是“一专多能”的复合型高素质人才。人们越来越重视自身人文环境的发展，家长和社会对于人才培训有了更高层次的追求，不仅要求我们培养高素质、高水平的专业人才，还对培养学生的知识结构构成有很高的期待，要求我们民族教育在提高学生智力水平的基础上，还要培养出掌握基本民族文化知识和艺术修养的德、智、体、美等全面、健康发展的人才。
近几年我校着力加强民族艺术教学工作，在开设好常规艺术教育课程的同时，增设了朝鲜族器乐、舞蹈课和朝鲜族书法课、朝鲜族美术课程（均为选修课），力求让学生根据个人兴趣和爱好普遍提高民族艺术修养和审美能力。在此基础上，还招收了朝鲜族艺术特长生，并配置民族艺术专业教师，由主管校长直接负责，指导艺术专业教师的教育教学活动。制定教学计划和培训目标，责任到人加强特长生的培养。在特长生的影响下，一些有艺术潜能的学生也加入了进来，并取得了很好的成绩。
以美术学科为例，专业教师在对学生进行美术欣赏教育的同时，结合课程安排有意识地穿插民族绘画教学内容，十分注意普及学生民族绘画知识和学生美术潜能的发挥，让学生有时间有目的的进行发挥和创作，培养学生的形象思维能力和绘画能力，同时也使学生的发散思维得到锻炼，更重要的是发现学生的艺术潜质，并让他们认识到自己的能力。就在课堂教学过程中，发现了一名学生，临摹的达芬奇的《蒙那丽莎》那幅油画，人物造型准确，形象逼真，笔触细腻到位。后来，老师注意培养他的民族绘画水平，动员他加入到民族绘画特长班，三年后，他考入了大连民族学院设计专业。之后另外还有几位学生，以自己较好的绘画能力考取了大连民族学院、吉林动画学院等。2006年，我校金延龙同学的作品在吉林省新闻社举办的美术作品比赛中获的银奖；同年李相姬同学在全县首届中小学生书法大赛中获得一等奖。这应该说是在普及的基础上提高的好例子。
五、拓展空间，丰富第二课堂教学
为了给艺术教育开辟更加广阔的空间，学校开展了一系列丰富多彩的课外民族文艺展示活动，为学生提供了更全面更具体的艺术体验，使学生的艺术才华得以充分展现，营造了一个追求美、欣赏美、创造美的富有朝鲜族民族特色的文化环境和氛围。 学校成立了民族舞蹈小组、声乐小组、书法小组、绘画小组及以班级为单位全员参与的班级合唱团。每到课外活动时间，校园内歌声四起，学子们挥毫泼墨，其乐融融，校园中到处都洋溢着富有浓郁朝鲜族特色的合谐景致。
学校每年都定期举行不同的民族艺术活动，如以民族歌舞为主的大合唱比赛，开学、毕业典礼上的汇报演出、师生卡拉OK大赛，绘画展等富有民族特色的艺术活动，整个校园沉浸在民族艺术的海洋里。同时，学校还将这些活动推出校园，参加演出，并获得很好的成绩。每年在团县委组织的活动中，我校舞蹈队的民族舞蹈均获得出席领导和观众的普遍好评。2003年，在市第一届中小学艺术活动中，我校民族舞蹈《手绢舞》获得二等奖。2004年，第二届全国少年儿童艺术大赛中民族舞蹈《扇子舞》获得二等奖。2005年我校应市艺术节的要求，到市演出民族舞蹈《喜庆舞》。2006年民族舞蹈“帽子舞”获得一等奖。同年在市第二届中小学生艺术展演活动中民族舞蹈《刀舞》、《帽子舞》分获一、二等奖，金鑫的绘画作品《色彩》获二等奖。2008年，延边电视台组织的《长白杯》独唱比赛中，我校学生获得二等奖。
六、培养师资，提高艺术教学质量
重视艺术教师整体素质和专业水平的提高，让艺术教师学有所用，是提高艺术教育的重要条件。我校非常重视对全体教师和艺术教师的培养提高工作。完善岗位考核制度，对艺术教师在艺术教学和艺术业务领域取得的成绩和教育成绩列入同等加分项，让奉献精神归化为教师的动力，把艺术教师的积极性充分调动起来，稳步提高艺术教育教学质量。加强校本培训，组织民族艺术专业教师定期为全体教师上公开课，重点普及民族艺术常识，由浅入深培养广大教师的民族文化素质。克服经费紧张的实际困难，要想方设法让艺术教师参加一些艺术教育学习培训班和各种类型的研讨交流会，鼓励艺术教师参加各种类型的展览、比赛，对于完善艺术教师知识结构、提高整体艺术修养和教学水平提到了积极的作用。
七、各科渗透，整体提升艺术教育水平
生活是美的，艺术是生活的再现，同样也是美的。艺术的任务就是教学人们学会发现美，欣赏美，创造美，教人乐观向上、热爱生活。培养学生的审美能力，不仅仅是专业教师的责任，同样各科教材都是各个领域中美的极致。所以每个学科都要认真挖掘美，各科任课教师应使学生在学习过程中体会到美，不能使学生感到枯燥，这才是艺术教育的真正普及。优化学科课堂教学，将艺术教育融入其中，是促进艺术教育发展的重要环节，使学生既增长知识又提高了能力和艺术修养。
语文。结合教材内容，充分发掘美育因素，提高教学效果。高中课本中《再别康桥》一课，教师把汉语文、音乐、美术（影视）有机地融在一起。多媒体的动态美景，配上有感情的朗读，学生很快就领会了课文内容。通过学科渗透，学生不但加深对课文的理解，还获得美的感受，领略了自然美、音乐美、色彩美、语言美，同时还激发了学生丰富的想象力。
体育。体育老师在课堂教学中，穿插开展民族传统体育教学，还把以往枯燥的准备运动，改为配乐模拟操、韵律操，将各种难懂的形体动作画成挂图或者做成动画，既深化了对民族传统的理解和认识，激发了学生做操的兴趣，也增强了学生的节奏感、韵律感，提高了体育教学质量。