舞蹈作品赏析论文
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舞蹈作品赏析论文范文第1篇
关键词：舞蹈学;舞蹈历史理论;专业培养模式;舞蹈学与学舞蹈
中图分类号：G642.41 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2016）07-0191-02
北京舞蹈学院舞蹈学系建立于1985年，是国内高等院校中最早创建的舞蹈学理论专业系。随着普通高等教育的普及，舞蹈学系的本科教学突出多专业方向接触性、多专业基础实践性和多专业了解的浅层性特征，形成理论课较深入、专业技术课学习全面但不深入的特点。
本文将揭示舞蹈学本科四年的学习与实验田种子培育的四个阶段：挑选育种、犁地播种、除草施肥和丰收仓储各个阶段之间的密切关系，即舞蹈学四年本科教育到试验田培养四个阶段的功能和任务的对应。
一、“挑选育种”期――舞蹈学专业生源素质条件分析
生源的质量犹如种子的质量，好的种子经过后期的科学管理和培育终会果实累累，舞蹈学本科生生源的挑选如出一辙。
舞蹈学系在以舞蹈表演为主的舞蹈学院各系部中，属于侧重理论的系部，重点突出舞蹈理论与舞蹈实践结合的特色。由此，对舞蹈学系生源素质条件提出特殊要求：首先，有较好的文化基础与素养;其次，基于舞蹈理论学习的需求，学生要具有良好的自主学习态度和勤于思考、长于写作的能力。舞蹈学系生源构成一般分为两个方面：一方面，大部分生源来自全国各地的普通高中，他们具有比较扎实的文化素养、良好的自主学习态度和开阔活跃的思维，有过正规或半正规的舞蹈学习经历，对舞蹈有一定的感性认识和粗浅了解，具备较好的进行理论学习的硬性素质条件，符合舞蹈学人才培养目标的一般要求。但这部分生源的不足之处在于：多数生源很少或不具备舞蹈专业理论素养基础，舞蹈实践经验缺乏，舞蹈专业技术层次较低。另一方面，少部分生源来自专业艺术院校，接受过比较系统、正规的舞蹈训练，具有比较扎实的舞蹈功底，舞蹈实践经验比较丰富;同时也存在文化基础薄弱、舞蹈理论缺乏等问题。所以，舞蹈学系每届班级的组成，会呈现出舞蹈专业理论整体水平不高、舞蹈专业实践水平参差不齐的情况。再加上，未经过舞蹈专业训练因素的作用，导致多数学生对舞蹈现象的敏感度不同，对舞蹈理论内容的接受程度不同，使得他们对专业理论课的理解和接受存在差异情况。
这一差异突出地表现在舞蹈赏析课上。对于一个舞蹈作品，部分学生可以很好地透过舞蹈本身归纳出舞蹈属性、动作风格、表达主题及对舞蹈的批评等不同的舞蹈赏析层次，而部分学生的分析却不能从表面化的宏观层次深入微观层次分析。这一差异是学生自我能力决定的，这个能力层级的培养涉及“试验田”的第二个过程。
二、“犁地播种”期――认识“舞蹈学”与“学舞蹈”的关系
犁地播种对农业生产活动来说，是比较重要的一环，疏松的土壤对种子来说，无疑是最适宜的温床，是农业生产活动的“打地基”期。相对地，恰当的课程设置和严谨的课程标准评价体系，会对学生的舞蹈专业素养起到良好的推动作用。
舞蹈学专业要求学生应把握舞蹈训练、表演、创作的基本规律和技能，必须掌握舞蹈发展的历史和基础理论。本科阶段的主要舞蹈技术课包括：中国古典舞、中国民族民间舞、古典芭蕾舞基训、现代舞基训、舞蹈编导等。理论课分为三个类群：（1）舞蹈历史理论类：中国舞蹈史、芭蕾舞史、现代舞史等;（2）舞蹈鉴赏与批评类：中国民间舞蹈文化、舞蹈作品赏析与批评、学术论文写作等;（3）舞蹈跨学科课程类：舞蹈人体科学、舞蹈教育学、舞蹈美学等。
在舞蹈学系2002年制订的学科建设方案中提出“舞蹈学课程体系”的完整规划，将“以课程建设为中心，展开舞蹈史、基础理论与应用理论研究”作为学科建设的三大方向之一[1]。如何处理舞蹈技术课程学习和舞蹈理论课程学习的关系？由实践得出来的理论要回归到实践进行验证，实践检验得出的一定是理论的优势与不足，经过完善后的理论又会反馈给实践。这是舞蹈实践与舞蹈理论相互作用和持续提高的过程。这个过程的出现、发生、作用、反作用和再作用，是一个复杂的递进关系，甚至是螺旋上升的关系。这个关系要求具有关联的课程之间，在授课时间点和时间跨度的搭配上合乎逻辑。
大一学年的芭蕾舞基训使学生对芭蕾艺术有了感性体验。大一第二学期开设的舞蹈解剖学要求学生掌握舞蹈人体的解剖学特征，结合感性体验，起到理论反思实践的效果。大二第一学期开设的芭蕾舞赏析，糅合实践课和理论课的内容，填补学生在实践过程中对芭蕾审美的缺失，又在理论层次升华舞蹈实践。这会给学生构架出一个逻辑化的知识体系，把舞蹈实践和舞蹈理论课有机结合起来，形成“1+1>2”的效果，有效地完成“学”与“练”的互动。但实际教学进程中的课程搭配存在一些硬伤。
首先，具有关联的课程学期跨度过长。例如，舞蹈解剖学在大一第二学期开设，舞蹈生理学和舞蹈训练学分别在大三第一和第二学期开设。舞蹈解剖学与其他两门课程的教授，在时间有一个学年的空档期，这就会造成学生对知识的遗忘，影响到其他两门课程的学习，而授课教师明显会感觉到学生对舞蹈解剖学知识的遗忘已经影响到授课的进度。根据三门课的定义，即：（1）舞蹈解剖学是舞蹈人体科学的基础学科，研究人的自然形态结构机能和生长发育规律与舞蹈训练的相互关系，研究如何提高人体舞蹈机能的科学[2];（2）舞蹈生理学研究人体在长期的、专业的外在训练影响下，对人体结构和生理机能所产生的影响，并探明产生影响的规律[3];（3）舞蹈训练学是在综合运用舞蹈解剖学、舞蹈生理学知识的基础上，对舞者训练过程的研究，从而提出对舞者训练的量化的训练步骤和训练方式[4]，这三门课类似于金字塔式的、阶梯式的自下而上的递进关系。基于此，本文建议对三门课的开设时间做一些调整：舞蹈解剖学在大一第二学期开设，舞蹈生理学和舞蹈训练学分别在大二第一和第二学期开设。
其次，部分课程的学习时限不合理。作为舞蹈史论专业，每个舞种的史类、理论类课程至少应该学习一年，才能达到一定的深度，事实上，大多数的此类课程只会学习一个学期，显然是远远不够的。类似的问题同样出现在各个舞蹈技术课的学习时间分配上。
最后，大三第二学期安排的实践类课程过多，包括舞蹈编导、现代舞基础训练和剧目排练。这三门课都是实践课，无形中会给即将步入大四的学生增加学习负担。本文建议：舞蹈编导和现代舞基础训练合并为一门课;压缩民间舞的授课时间，由二学年改为一学年;增加其他舞种，如拉丁舞、街舞等的选修课。
三、“除草施肥”期――自主学习“量”的积累与自我拔高“质”的飞跃
大学本科教育属于普及教育和通识教育，“普及”阐明本科教育要在受众面上突出大众化，受众量上突出增量化。作为“大众”的生源，从多数源于专业院校，应逐渐向普通高中铺开，但目前我国中学教育中的艺术教育困乏，造成“大众”舞蹈水平参差不齐。“通识”说明，现在学生知识的接触面和接触量在增长，通识教育是要在有限的学时下多学习课程，这容易造成“蜻蜓点水”的现象，更何况大多数的课程属于初次接触，难度较大。
显然，这些问题尽管摆在学生的面前，但根源却在于课程的设计者。站在学生的角度，“自主学习、自我拔高”应该是不二的选择。“自主学习”是对学习态度、学习能力的要求。如何在课前预习，发现问题，提出问题，有待课上解决，完成对知识的预消化;如何在课上解决自己提出的问题，再提出新的问题，完成知识的消化;如何在课后解决课上提出的问题，进而再提出新的问题并解决，完成对知识的反刍，这是学生必须要进行的思考。“自我拔高”是一个比较高的层次，是一个在“量”上的不断积累，并且积累到一定阶段后，潜移默化地实现“质”的飞跃。
四、“丰收仓储”――完成认识“舞蹈学”与“学舞蹈”的关系
这个阶段并不意味着整个过程接近尾声。越是最后阶段，越应理性地重新审视对“舞蹈学”与“学舞蹈”关系的理解。这里提供一些认识视角。
首先，舞蹈学≠学舞蹈。舞蹈学专业的理论特色是舞蹈学的立足之本。舞蹈理论学习的基础在于良好的舞蹈实践，目的在于认识到舞蹈背后的社会文化因素，而不是仅停留在舞蹈欣赏的层次。
其次，舞蹈学≥舞蹈。实践加理论的特色及与其他分支学科的关系，历来是舞蹈学的学习者需要探讨和思考的问题。这一问题的存在，恰好证明舞蹈学史论专业在专业建构过程中的反思与进步。
再次，舞蹈学的使命是研究舞蹈，发扬中国传统舞蹈文化。接触世界先进的舞蹈文化，进行不同属性舞蹈的对话，认清别人，更要认清自己，勇于实践舞蹈批评，推动舞蹈文化的发展。
五、结语
舞蹈学本科四年的学习过程是步步递进的，各有侧重，只有通过舞蹈的学习来指导和辅助舞蹈理论的研究与学习，同时舞蹈理论的研究会促进舞蹈表演在文化内涵层面上的负重，使互补的学习理念在完成对舞蹈学这门学科的深层次认识与理性回归的同时，高度把握学习和研究的真谛。
如果我们把理论学习称为“阴”，把舞蹈学习称为“阳”的话，这种互补的学习理念与太极阴阳相合、互生的宇宙理念不谋而合。老子曰：“道生一，一生二，二生三，三生万物。万物负阴而抱阳，冲气以为和。”阴阳互生互补的生命哲学观，站在哲学的高度，启发我们可以很好地认识“舞蹈学”与“学舞蹈”的关系这一契合点，完成对舞蹈学这门学科的深层次认识与理性回归。
本文为笔者在2013年9月14日于北京师范大学艺术与传媒学院“第二届国际创意舞蹈研讨会”上的发言。
参考文献：
[1]高云.舞蹈解剖学[M].北京：高等教育出版社，2004.
舞蹈作品赏析论文范文第2篇
【摘 要 题】师范教育
【英文摘要】It is of vital significance that the &nb 国家《艺术课程标准》的颁布，是国家义务教育新一轮改革中极具特色并具有划时代意义的亮点。随着高速发展的资讯时代的到来，艺术早已不再局限于传统的博物馆、音乐厅、美术馆、戏院等，而是更大程度地借助于大众传媒，通过影视、网络进入现代人们的日常生活。人们可以用相当便捷的方式与方法，在艺术中随时汲取灵感。同时又可以及时地将所获得的艺术思维方式运用到自己的工作和研究中去。综合艺术素质成了知识经济时代人们缺之不可的综合型知识结构中的一个重要环节。
一
艺术课程作为义务教育阶段学生的必修课，明确指明艺术课程在建立学生的健全人格、陶冶学生的情感、提高学生的智能等方面，具有重要的理论价值和实际意义。艺术课程全方位地综合了音乐、美术、戏剧、舞蹈以及现代影视、传统书画、篆刻等艺术形式和展现手段，从而使学生学会体验与感悟艺术的魅力，掌握在生活和学习中获得享受艺术美的手段与思维方式。但它又不是各门艺术学科知识技能的叠加，而是使学生的艺术能力得到综合的发展。它不再是单一取向的技能传输，而是在培养学生感知艺术能力的同时，致力于培养学生的整合创新能力。从人文性、综合性、创造性、愉悦性、经典性等方面，建立学生在学科间转换、贯通、兼容、互置的多种能力，从而达到促进人的全面发展。
艺术课程明确提出要为中小学生营造一个音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视等学科相互支持与互补的艺术学习环境。建立多门艺术学科的相互沟通与交互，形成综合艺术的能力。并将这种学习环境与学生个人的成长环境紧密联系起来。激发兴趣，促进人际交流和情感表达，从了解艺术如何模仿生活、再现生活、如何表达情感等角度入手，自觉地把艺术学习与人类生活、人类情感、人类文化和科学发展联系在一起，加深对艺术的理解。
由于艺术课程不再是单一取向的技能学习，所以它从根本上改变了机械训练和重复模仿，是让学生围绕以人文为主题的艺术学习，是在轻松与快乐中学习掌握艺术的基本知识与技能，强调个性化的学习，主张开展具有游戏倾向的艺术活动。
二
我国高师现有的音乐专业的教学模式，长期沿用的是专业艺术院校专业教育的结构模式。多年来，在学生专业能力的培养上，存在着明显的误区，它在很大程序上重视的是专业技术与技能的建立与提高，早已形成了其自身突显学科专业的单极发展的结构模式。在这个结构模式中，贯穿始终的是对专业领域划分的过于细化。同时，也在学生的专业发展方向上，存在着定位过早或专业技能单极拔高的普遍现象。在建立学生专业学科知识与专业学养课程以及人文知识结构的综合化方面，始终鲜有自身的特色，难以做到真正地素质综合与相互兼容。因此，某种意义上说，高师音乐专业的学科教学，有些可以说是对专业艺术院校相关专业的技术型“克隆”。尤其是近几年来，各地高师纷纷成立了自己的音乐学院。显而易见，其角色的定位，被人为地异化了。众所周知，一个正常走过九年制义务教育的学生，进入高师音乐专业学习之后，无论如何是很难被培养成一个合格的演奏家或演唱家的。高师音乐专业不仅承担不了如此重任，也不应当承担这样的任务。况且音乐家是不可能批量培养的，那毕竟是少数人的事业。高师音乐专业其首要的培养目标，应该是为基础教育培养大批合格的、未来的艺术教育家。
面对现今知识经济时代，国家颁布了九年义务教育新课程标准，基础教育新一轮的具有划时代意义的教育改革展开了。特别是国家《艺术课程标准》的出台，使得现今高师音乐专业日趋显露出它僵化扭曲的一面。尽管在过去的很长一段时期内，我国高师音乐专业为基础音乐教育，培养和输送了大批的专业教育人才。但面对《艺术课程标准》的实施，基础艺术教育需要的是在艺术上兼具音乐、美术、戏剧、舞蹈等多方面技能与知识的，多专多能、各项素质互置兼容的复合型艺术教育人才。高师音乐专业的发展态势，面临着新一轮巨大的挑战，可以说在基础教育的新一轮课改不断推进的同时，也必将大步推进高师相关艺术专业教育教学的改革。这是时代的必然，也是历史的呼唤。
三
高师音乐专业教育改革的关键在于思想与观念的更新，首要的是必须将现有各科传统的专业学科教学，实行真正有机地综合。切实地从艺术学的角度，全方位进行通识性的学科贯通。众所周知，除科学之外，艺术是人类认知世界的主要方式之一。艺术既具有直觉、感性、整体的思维方式，又是人类表达情感、思考人生、观照现实、追求理想的重要方式。鉴于此，高师音乐专业的学生，尤应摆脱狭隘的审美经验和偏执的审美观念、审美情趣，必须主动自觉地用人类创造的各种文化来提升自身的修养，以便适应新课改的基本要求。
比如，应将传统的《和声学》教学与键盘的学习加以紧密地结合，在键盘普修课中，加大理论和声的含量。将初级和声理论有机地引入到键盘的技能教学中，造就学生探究式学习的能力。这样，既可以大大激发学生学习兴趣，又可以使本显枯燥的技能练习变得有趣和鲜活起来。如此，才能真正建立起高师音乐专业的特色，通过理论与技能的贯通；才能真正建立起学生探究式的学习方式；才能更进一步地造就学生实际动手能力。
另外，作为艺术的传播者，高师音乐专业学生人文知识结构的合理建构，也是急需充实的一环。国家《艺术课程标准》的总目标，就是实现人的艺术能力与人文素养的整合发展。面对这样的目标，高师音乐专业传统的学养型课程，已经突显出其在人文学习上滞后与单极化的一面。所以，高师传统的中外音乐史应在原有基础上，从人类文化大背景出发，将音乐与民族、音乐与历史、音乐与风俗、音乐与本土文化、音乐与地理等等各方面，实行全方位的互通。此外，通过小论文撰写的形式，锻炼学生分析问题、把握问题和表述问题的能力。同时，在传统的中外音乐史课程的基础上，也急需拓展人文学科的其他领域，开设诸如人类思想发展史、文化发展史、世界主要文明地区文化发展概述以及中外音乐文化比较等全新课程，从多极发展、多元建构的角度，科学合理地培养新课标需求的专业人才。
尤为重要的是，国家《艺术课程标准》将艺术设为单独一门课程，这在我国现代教育史上是史无前例的，它明确提出了走音乐、戏剧、舞蹈、美术四科综合之路，教学的内容皆以人类文化中优秀的、经典的艺术作品为核心。明确将艺术课程界定为涵盖美学、艺术史、艺术创作、艺术批评四个部分。针对这样的巨大变革，高师艺术类专业（音乐、美术）的专业学科教学，从理念更新到学科之间的合理结构，已经是迫在眉睫的事情。音乐、舞蹈、戏剧、美术的四科综合之路，必须由基础教育的母体——高师艺术类专业教学开始启动。
同时，高师音乐专业的教学，应在坚持传统的专业教学特色的基础上，走出技术学习重于一切的误区，合理调整学科结构，更进一步地明确技能学习的目标与层面，增设相关的文艺理论课程，尤其必须尽快增设通俗性的中外戏剧比较、中外画论解读、审美心理学等相关课程。并通过中外音乐作品听赏、中外美术作品赏析等讲座或阶段性课程的实施，来提升学生的听觉审美和视觉审美的能力。因为，国家《艺术课程标准》明确指出：艺术课程的实施，是对中小学生实行人文关怀，意图通过艺术史和美学的学习，使学生理解接受世界各种文化是如何通过艺术而形成的，培养正确地价值观。艺术课程还通过引导学生进行艺术批评和欣赏，使个人情感与人类情感源泉接通，艺术应视为人类的精神家园。艺术课程通过在过程中引导学生进行艺术创作和表现，来充分拓展学生的想象能力和独创能力，从而使学生的个性得到充分的张扬。所有这些都将对高师艺术类专业教育产生深远地影响和彻底地革新。
可以预见，随着国家新一轮基础教育课程改革的不断深入，作为基础教育母体的高师教育，必将更进一步地反思自身的专业结构，高师艺术类专业的调整与改革势在必行，高师艺术类专业的教改研究与发展方向，只有与基础教育的改革相适应，才能使新一轮的基础教育改革，步入良性转道。
国家《艺术课程标准》的颁布，是国家义务教育新一轮改革中极具特色并具有划时代意义的亮点。随着高速发展的资讯时代的到来，艺术早已不再局限于传统的博物馆、音乐厅、美术馆、戏院等，而是更大程度地借助于大众传媒，通过影视、网络进入现代人们的日常生活。人们可以用相当便捷的方式与方法，在艺术中随时汲取灵感。同时又可以及时地将所获得的艺术思维方式运用到自己的工作和研究中去。综合艺术素质成了知识经济时代人们缺之不可的综合型知识结构中的一个重要环节。
一
艺术课程作为义务教育阶段学生的必修课，明确指明艺术课程在建立学生的健全人格、陶冶学生的情感、提高学生的智能等方面，具有重要的理论价值和实际意义。艺术课程全方位地综合了音乐、美术、戏剧、舞蹈以及现代影视、传统书画、篆刻等艺术形式和展现手段，从而使学生学会体验与感悟艺术的魅力，掌握在生活和学习中获得享受艺术美的手段与思维方式。但它又不是各门艺术学科知识技能的叠加，而是使学生的艺术能力得到综合的发展。它不再是单一取向的技能传输，而是在培养学生感知艺术能力的同时，致力于培养学生的整合创新能力。从人文性、综合性、创造性、愉悦性、经典性等方面，建立学生在学科间转换、贯通、兼容、互置的多种能力，从而达到促进人的全面发展。转贴于
艺术课程明确提出要为中小学生营造一个音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视等学科相互支持与互补的艺术学习环境。建立多门艺术学科的相互沟通与交互，形成综合艺术的能力。并将这种学习环境与学生个人的成长环境紧密联系起来。激发兴趣，促进人际交流和情感表达，从了解艺术如何模仿生活、再现生活、如何表达情感等角度入手，自觉地把艺术学习与人类生活、人类情感、人类文化和科学发展联系在一起，加深对艺术的理解。
由于艺术课程不再是单一取向的技能学习，所以它从根本上改变了机械训练和重复模仿，是让学生围绕以人文为主题的艺术学习，是在轻松与快乐中学习掌握艺术的基本知识与技能，强调个性化的学习，主张开展具有游戏倾向的艺术活动。
二
我国高师现有的音乐专业的教学模式，长期沿用的是专业艺术院校专业教育的结构模式。多年来，在学生专业能力的培养上，存在着明显的误区，它在很大程序上重视的是专业技术与技能的建立与提高，早已形成了其自身突显学科专业的单极发展的结构模式。在这个结构模式中，贯穿始终的是对专业领域划分的过于细化。同时，也在学生的专业发展方向上，存在着定位过早或专业技能单极拔高的普遍现象。在建立学生专业学科知识与专业学养课程以及人文知识结构的综合化方面，始终鲜有自身的特色，难以做到真正地素质综合与相互兼容。因此，某种意义上说，高师音乐专业的学科教学，有些可以说是对专业艺术院校相关专业的技术型“克隆”。尤其是近几年来，各地高师纷纷成立了自己的音乐学院。显而易见，其角色的定位，被人为地异化了。众所周知，一个正常走过九年制义务教育的学生，进入高师音乐专业学习之后，无论如何是很难被培养成一个合格的演奏家或演唱家的。高师音乐专业不仅承担不了如此重任，也不应当承担这样的任务。况且音乐家是不可能批量培养的，那毕竟是少数人的事业。高师音乐专业其首要的培养目标，应该是为基础教育培养大批合格的、未来的艺术教育家。
面对现今知识经济时代，国家颁布了九年义务教育新课程标准，基础教育新一轮的具有划时代意义的教育改革展开了。特别是国家《艺术课程标准》的出台，使得现今高师音乐专业日趋显露出它僵化扭曲的一面。尽管在过去的很长一段时期内，我国高师音乐专业为基础音乐教育，培养和输送了大批的专业教育人才。但面对《艺术课程标准》的实施，基础艺术教育需要的是在艺术上兼具音乐、美术、戏剧、舞蹈等多方面技能与知识的，多专多能、各项素质互置兼容的复合型艺术教育人才。高师音乐专业的发展态势，面临着新一轮巨大的挑战，可以说在基础教育的新一轮课改不断推进的同时，也必将大步推进高师相关艺术专业教育教学的改革。这是时代的必然，也是历史的呼唤。
三
高师音乐专业教育改革的关键在于思想与观念的更新，首要的是必须将现有各科传统的专业学科教学，实行真正有机地综合。切实地从艺术学的角度，全方位进行通识性的学科贯通。众所周知，除科学之外，艺术是人类认知世界的主要方式之一。艺术既具有直觉、感性、整体的思维方式，又是人类表达情感、思考人生、观照现实、追求理想的重要方式。鉴于此，高师音乐专业的学生，尤应摆脱狭隘的审美经验和偏执的审美观念、审美情趣，必须主动自觉地用人类创造的各种文化来提升自身的修养，以便适应新课改的基本要求。
比如，应将传统的《和声学》教学与键盘的学习加以紧密地结合，在键盘普修课中，加大理论和声的含量。将初级和声理论有机地引入到键盘的技能教学中，造就学生探究式学习的能力。这样，既可以大大激发学生学习兴趣，又可以使本显枯燥的技能练习变得有趣和鲜活起来。如此，才能真正建立起高师音乐专业的特色，通过理论与技能的贯通；才能真正建立起学生探究式的学习方式；才能更进一步地造就学生实际动手能力。
另外，作为艺术的传播者，高师音乐专业学生人文知识结构的合理建构，也是急需充实的一环。国家《艺术课程标准》的总目标，就是实现人的艺术能力与人文素养的整合发展。面对这样的目标，高师音乐专业传统的学养型课程，已经突显出其在人文学习上滞后与单极化的一面。所以，高师传统的中外音乐史应在原有基础上，从人类文化大背景出发，将音乐与民族、音乐与历史、音乐与风俗、音乐与本土文化、音乐与地理等等各方面，实行全方位的互通。此外，通过小论文撰写的形式，锻炼学生分析问题、把握问题和表述问题的能力。同时，在传统的中外音乐史课程的基础上，也急需拓展人文学科的其他领域，开设诸如人类思想发展史、文化发展史、世界主要文明地区文化发展概述以及中外音乐文化比较等全新课程，从多极发展、多元建构的角度，科学合理地培养新课标需求的专业人才。
尤为重要的是，国家《艺术课程标准》将艺术设为单独一门课程，这在我国现代教育史上是史无前例的，它明确提出了走音乐、戏剧、舞蹈、美术四科综合之路，教学的内容皆以人类文化中优秀的、经典的艺术作品为核心。明确将艺术课程界定为涵盖美学、艺术史、艺术创作、艺术批评四个部分。针对这样的巨大变革，高师艺术类专业（音乐、美术）的专业学科教学，从理念更新到学科之间的合理结构，已经是迫在眉睫的事情。音乐、舞蹈、戏剧、美术的四科综合之路，必须由基础教育的母体——高师艺术类专业教学开始启动。
舞蹈作品赏析论文范文第3篇
流行音乐自20世纪80年代在中国再度崛起以来，这种易被接受、传播速度快、形式多样的艺术形式开始成为社会文化重要的组成部分。随着社会整体文化环境和生活条件的不断进步，流行歌曲的社会影响也不断提高，社会需求越来越大。由于发展形式的趋势，流行演唱专业作为一门全新的专业，在20世纪90年代初被列入高等艺术院校的教育体系中。
最初开设流行演唱专业，由于没有系统的教学体系和理论的支持，出现了许多弊端和问题，例如：演唱方法、培养目标、艺术规律、授课模式、教材的编制和选用、整体课程的设置和安排、考核标准和形式等，从而阻碍了流行演唱专业在高等艺术院校的发展速度。
经过二十多年的发展和改善，流行演唱专业的教育者已经基本总结出比较系统的教学方法和理论知识，积累了许多宝贵的教学经验。流行演唱最具特点的属性就是流行性。流行音乐的风格和形式多种多样，在这种多样性的前提下，不同的时期，不同的社会背景，不同的社会需要所流行的音乐也不一样。而对于流行演唱专业教学来说，演唱方法、培养目标、教学目的和教学形式都要适应这些快速的变化。要想使流行演唱专业在高等教育中得到良性并适应社会需求的发展，我们必须全面总结专业理论知识，整体优化课程设置，使流行演唱专业在稳定发展的基础上，培养出具有高水平的演唱能力、扎实的理论、全面的艺术修养、丰富的创造力的综合型音乐人才。
一、高等艺术院校流行演唱专业现状
自20世纪90年代初开始，沈阳音乐学院、武汉音乐学院、四川音乐学院、广州星海音乐学院、北京现代音乐研修学院等院校陆续将流行演唱专业纳入到教育体系中，取得了很好的教学效果和成绩。此后国内许多高等艺术院校、高等师范院校和综合大学也相继开设了此专业，报考流行演唱专业的考生逐年增加，速进了流行演唱的专业化，为社会输送了大量的流行演唱人才，也在中国流行音乐发展的过程中起到了巨大的推动作用。
随着中国流行音乐文化的迅速发展，越来越多的高等院校都将视线转向了这一领域。而中国流行音乐需要怎样的人才，我国流行演唱专业的教学模式和课程设置能否培养出适应文化市场发展的需要的流行演唱人才，就成为现阶段流行演唱教育者面临的首要问题。
目前我国的流行演唱专业的课程大部分还是以美声和民族声乐的教育体系为基础。而美声和民族声乐的教学体系都源于西方古典音乐的教学理念和课程设置等。目前有些院校仍然采用以和声、曲式分析、作曲方法等传统课程设置作为流行演唱专业的音乐基础课程。流行演唱专业的教育者的思维方式、演唱方法的训练方法以及知识基础结构都受到了传统声乐教学的影响，流行演唱专业的整体课程体系不能完全针对专业需要、人才需要、就业需要科学而独立地建立。
国内流行演唱专业的学生应具备什么样的素质，掌握哪些专业技能，针对这样的问题我们已经积累了一些经验，但受制于多年来传统教学模式的制约和相应学科教师资源的缺乏以及硬件设施的不完善，有些理论和对课程改革的设想都不能付诸实现。
与高等艺术院校中其他传统声乐专业相比，流行演唱专业的教学还没有形成科学的系统。作为流行演唱专业的教育者目前应该做的是明确教学目的和培养目标，在教学中不断总结经验，将流行演唱专业的教学真正提升到理论和有效的实践相结合的高度，从而形成先进的教学理念，培养适应社会文化发展的全能型流行演唱人才。
二、流行演唱专业课程的整体优化
要设定科学合理的课程，首先要明确培养目标。就目前来看，高等艺术院校流行演唱专业的培养目标是要让学生通过本科四年的专业技能训练和全面的音乐知识基础学习，成为掌握先进的演唱技巧、具有丰富的表演能力、个性化、适应流行文化市场各个岗位的全能型流行音乐演唱人才。以下将基于流行演唱专业的教育目的，对本专业的课程设置作整体优化的设想。
（一）专业主修课
“流行演唱”给我们最直观的印象就是“演唱”。随着大众文化欣赏水平和要求的不断提高，单纯的听觉刺激已经满足不了文化市场的需求。现在大众对流行音乐的欣赏不单停留在听觉上，更注重歌曲通过语言艺术、文学艺术、舞蹈艺术、表演艺术、舞台设计和先进的音乐制作技术所带来的听觉与视觉完美结合的综合艺术表现。而流行音乐人也在流行音乐的发展过程中将各种各样的艺术形式综合到演唱中去。目前各院校的流行演唱专业的专业课设置基本都以演唱为主，例如舞蹈、表演这些与演唱不可分离的科目，有些院校没有设置，有些院校则作为基础课开设很短的时间。星海音乐学院的流行演唱专业，将舞蹈和表演课设置为三年，第四年为音乐剧舞蹈和音乐剧表演。而其他学校的舞蹈和表演课则开设时间比较短，例如沈阳音乐学院的流行演唱专业的舞蹈课开设两年（第一学年和第二学年），表演课开设两年（第二学年和第三学年）。四川音乐学院流行演唱的舞蹈课只开设一年（第一学年）。南京艺术学院流行音乐学院的流行演唱专业非常注重学生在演唱和表演方面的培养，但舞蹈并没有作为主要的科目设置。
演唱、表演、舞蹈都应作为专业主修课被设置到流行演唱专业整体课程系统中，并开设三年以上，从而达到培养具有综合能力的流行演唱者的目的。
演唱、舞蹈、表演、综合排练都应作为专业主修课被设置到课程系统中。
1．演唱
流行演唱专业的学生通过四年的学习，要掌握科学的先进的流行演唱技术，在循序渐进的学习过程中，将流行演唱方法和流行演唱技巧熟练的运用到演唱中。在基本完善演唱的基础上，最大限度的发挥自己声音的特点。结合表演、舞蹈等课程从心理和情绪控制等方面调节舞台演唱状态，适应舞台演出。通过演唱大量的流行歌曲作品，了解和掌握更多的流行音乐演唱风格，并准确地运用不同风格的不同演唱技巧。
演唱课要以突出每个学生的声音特点为训练目的，使学生的音色具有较高的识别度。在此基础上进行大量的舞台演出实践。实践多种演唱形式，如组合，边歌边舞，音乐剧等。
2．舞蹈
流行演唱专业需要学生掌握舞蹈的目的在于：
其一，通过形体的训练可以塑造良好的体态，改善身体的柔韧性和灵活性，提高学生的肢体协调性，使学生在演唱不同风格的歌曲上有很好的肢体表现力，培养学生边歌边舞的综合能力。
对于不同的音乐风格和表演形式，对肢体动作的要求也不一样。比如，演唱抒情歌曲的时候，演唱者只需要自然地肢体动作，起到流露感情，推动声音表现力的作用即可。而演唱具有强烈节奏感曲风的歌曲时，则要有舞蹈动作的配合。而随着大众对流行音乐在视觉效果上要求的不断提高，歌曲作者在歌曲的写作和编曲上都添加了有利于配合舞蹈动作的元素。“边歌边舞”型的表演更是流行音乐文化市场非常重要的一个组成部分，歌舞相融的表演形式也是观众最喜欢的表演形式之一。
“组合”的演唱形式和商业包装模式，一直以来都受到大众的欢迎。尤其是近十年来“能歌善舞”成为“组合”这种形式的主要表现方式和发展方向，更是受到了大众尤其是年轻人的喜爱。各种各样的舞台演唱，更离不开舞蹈动作的衬托。因此，单纯的“唱”已经不能满足流行文化市场的需要。
其二，流行演唱专业学生的一个重要发展方向是从事音乐剧的表演工作。音乐剧事业更是能给流行演唱专业学生带来无限发展空间新领域。舞蹈能通过肢体动作以及动作的节奏和张力表现内心情感，在演唱中可以丰富舞台的表现力，在音乐剧中更是主要的表现形式。表演者可以通过丰富的舞蹈动作展现人物的内心和音乐所要表达的感情。音乐剧中的表演往往是“戏中有歌”、“歌中有舞”、“舞中有戏”，这也正说明了演唱、表演和舞蹈在音乐剧中的关系。
流行演唱专业的学生应该在中国正在发展中的音乐剧这一有着无限发展空间的领域里取得优势。用自己的综合能力去适应音乐文化市场的变化和需求，随时有准备地迎接机遇和挑战。
流行演唱专业的舞蹈课程不能依照舞蹈专业的课程难度而设计，但作为专业主修课应开设三年以上。第一学年应该从舞蹈基础训练开始，接下来的三个学年都应继续开设舞蹈课程，并循序渐进地增加难度，丰富舞蹈种类和风格。
3．表演
随着教学标准的不断提高，和社会对复合型流行演唱人才的需要，表演成为流行演唱中不可缺少的一部分。为什么流行演唱专业要以表演课作为专业主修课？原因有以下三个：
第一，目前流行音乐的传播方式是以电视媒体和网络媒体为主。而这两种方式的共同特点就是通过视觉来传递信息。为了更快地传播音乐，加速流行歌曲的流行性；提升音乐的表现力；更深刻、生动地表达音乐作品的涵义，人们运用视觉效果推动音乐听觉上的刺激。就现在的流行音乐而言，无论是音乐本身还是音乐以外的元素，都被融合进了以视觉为主导的大众媒体中。一个歌手在演唱时带给观众的信息是同时从听觉和视觉两个方面传递的。歌手演唱歌曲的主要途径有以下几种：录音、MTV、舞台演出、电视节目的录制和音乐剧。而这些方式除了录音外，都需要歌者具备表演的能力。
第二，音乐剧是一种集戏剧表演、演唱、舞蹈和舞美艺术于一身的综合艺术表现形式。我国音乐剧发展虽然迅速，但距离成熟还有很大的距离。这也就意味着，音乐剧事业将越来越多的需要有专业水准的、全面修养的音乐剧表演人才。而作为流行演唱专业应该把音乐剧的表演作为一个重要的培养方向。真正使学生具有全方面的素质，能适应与流行演唱相关的各个岗位，更能给学生创造更多的就业机会。
经过表演的训练，演唱者能通过对生活中不同情绪的不同肢体语言和面部表情的重复模仿、用心体验，做到在表现不同内容的作品时，能从内而外，发自内心地达到更加良好并自然的肢体状态和声音状态。演唱者表演水平的成熟，能促进内心情感的自然流露，从而达到声情并茂的舞台效果，使演唱更具感染力。
第三，随着流行演唱学生参与电视节目录制、媒体采访和MTV拍摄等活动的增多，面对镜头该如何展现自己就成为学生们必须面对的问题。在表演课的教学中可以通过情景模拟的教学方式，对学生进行面对镜头如何自如表现的训练。训练应分两方面，一方面是面对镜头如何展现自己的表演，主要训练肢体和面部表情。另一方面是要训练在接受采访时，面对镜头的语言表达能力、如何克服紧张心理的能力、和敏捷的应变能力。
（二）专业基础课
目前国内开设流行演唱专业的各大院校，如：沈阳音乐学院、武汉音乐学院、星海音乐学院、四川音乐学院等，专业基础课主要有以下科目：视唱练耳、乐理、和声、曲式分析、中国音乐史、西方音乐史、艺术概论、流行音乐概论、流行音乐史、中国民歌、副科钢琴等。这些科目的设置基本是按照传统声乐课程体系而设置的，显然有些科目是不适应流行演唱专业需要的。
1．对现有专业基础课的整合和优化
和声和曲式分析这两个科目，大多院校还是采用古典和声和古典曲式作为授课内容，而对于流行演唱专业的学生来说，使用性并不强。应该将“和声”课改设为“流行和声”，以传统和声为基础，结合爵士和声，通过对不同风格的流行作品进行分析，使学生基本了解流行音乐和声的编配方法，能设计简单的和声进行，为喜欢创作的学生奠定良好的基础。曲式分析课所分析的作品基本上是古典音乐作品，并不符合流行演唱专业的特点和教学目的。应将曲式分析课程融合到流行音乐经典作品赏析中，通过老师对学生进行曲式分析基础理论的简单讲解，使学生基本掌握曲式分析的知识要点，在进行流行音乐欣赏的过程中结合曲式分析的知识去解析流行音乐，可以让曲式分析这一科目更符合流行音乐教学的需要。和声和曲式分析两个课程可以合并为“流行爵士和声与经典作品赏析”，这样就能满足流行演唱专业对这两门课程的需求，达到更好的教学目的。
西方音乐史作为音乐专业基础课是必不可少的，但作为流行音乐的专业基础课，系统的学习西方音乐史过于繁琐，而将这一科目分为“西方音乐简史”和“西方流行音乐史”、“华语流行音乐简史”更为合理。这样设置不仅能让学生具有全面的音乐理论素养，更能突出专业特点，符合流行演唱专业的教学目的。
2．目前课程设置中欠缺的科目——心理辅导
舞台表演是演唱最直接的表现形式，也是最主要的表现形式。演唱者的演唱方法和演唱技巧以及艺术修养，都通过舞台表演展示给观众。舞台表演是瞬间的，短暂的。舞台演唱环境与平时练习心里是完全不同的。演唱者要确保在舞台上充分展示自己的最佳水平，除了要具备良好的演唱基础和精准地使用演唱技巧的能力外，还要具备良好的心理素质和临场发挥的心理调节以及对情绪的控制能力。
现场表现的好坏，对于演唱者来说具有重要的意义。而在大量的舞台实践中，我们发现心理状态的不稳定，缺乏临场心理调控能力，没有信心面对失误等问题严重影响着学生们的演出效果和演出质量。尤其是首次登台，没有适应因环境的改变所带来新刺激的能力，内心极度紧张、焦虑。这些因素不仅会影响演唱质量，更会使学生们失去信心，对舞台表演产生恐惧，失去舞台表演的欲望，并且对以后的舞台表演产生极大的不良影响。
因此，心理辅导对演唱者的演唱效果有着关键性的作用。开设心理辅导课可以有针对性地训练学生临场心理调节能力，将贯穿于登台前、表演中、表演后的复杂心理调控到最后适应现场环境，并能从容面对意外情况的发生，从而充满自信地发挥演唱技术和表演能力，达到完美的演出效果。
（三）选修课
选修课是专业的重要延伸和必要补充。选修课的设置是为了完善专业课程，拓宽知识面、发展个性、提高综合素质。由于选修课在课程设置和管理上的不足，导致学生对选修课不够重视，上选修课只是为了修够学分。因此开设具有系统性、连贯性的优质选修课是非常重要的。
由于流行演唱专业的特殊性，学生所要掌握的知识和技能仅仅在必修课中并不能得到全面的满足。为补充专业和更好的运用必修课的知识，有必要将流行歌曲写作与歌词写作、MIDI制作课程、形象设计与化妆课程针对性地列入到选修课中。
在当今的流行乐坛，创作型歌手越来越显示出他们的优势。他们不仅能演唱、能自己创作歌曲，有些还可以成为音乐制作人。通过各种比赛我们看到，普遍没有选手演唱自己创作的歌曲。而通过日常的教学我们也发现学生缺乏创作意识和创作能力。开设流行歌曲写作与歌词写作，不仅能对视唱练耳、乐理、和声等专业基础课有进一步的补充和延伸，更能增加专业技能，适应社会对流行演唱人才的要求，给流行演唱专业学生能适应更多的就业机会奠定基础。
MIDI制作是数字音频制作技术。通过软件的操作对音乐进行编制和处理，需要具备很高的音乐素养和丰富的音乐知识。学生能从学习的过程中掌握软件操作技能，并不断建立编曲思维，将自己对音乐想法和所追求的效果通过自己的编排呈现出来。另外，由于市场的需要，流行歌手越来越多，对音乐制作人才的需求也大大增加。作为流行演唱专业的学生有多方面的音乐基础知识和专业素质，在此基础上学习MIDI制作不仅能提高综合能力，更能给自己创造更多的就业机会。
外在的形象可以增加自信，更是艺人提高被关注度的重要因素。好的形象是内在素质与外在形象的完美结合。形象设计与化妆课程可以通过对学生进行化妆方法、发型设计、服饰搭配和整体造型设计等方面的培训，使学生有能力根据不同场合、不同主题、所演唱歌曲的风格、舞台整体设计等，设计出适合自己的形象。适宜的妆容和服饰能在很大程度上决定比别人对你的印象，而在舞台上整体的形象更能影响演出的效果。掌握形象设计与化妆的基本知识能使学生无论在专业需要或日常生活中，都能塑造出相宜的形象。
（四）艺术实践
艺术实践是流行演唱专业展示专业技能，完善专业课程内容的最有效途径。舞台演出是表演专业展现专业价值的必要手段，也是学生能顺利步入工作岗位的宝贵经验和保证。艺术实践能给学生创造检验并磨练自己的平台。经过不断的舞台表演和其它形式的艺术实践，学生能够在实际表演中更切身地发现演唱技巧的发挥、舞台表演心理素质、应对临场突发状况等问题，总结和积累更丰富的表演经验。舞台表演经验和心理调控问题，是必须通过艺术实践的形式才能有效解决的。
因此，要多给流行演唱专业的学生创造艺术实践的机会。艺术实践能激发学生舞台表演的欲望，能证明自己表演的艺术价值。
在大学四年里，我们可以每学期举办一场艺术实践音乐会，让每个学生都参与进去。音乐会可以有不同的主题，不同的表演形式，也可以是学生自己编排的情景剧，更可以是小型的音乐剧或音乐剧片段。这样不仅能发挥学生的创造力，更能在排练的实践活动中培养协作精神，相互学习。通过在学校舞台上的展示，充分建立舞台表演的信心，积累舞台表演经验。
鼓励学生参加各类型的流行演唱比赛，从而锻炼舞台表演能力，提高心理素质，在比赛中开阔眼界，汲取他人的优点，弥补自己的不足。
积极融入到社会演出中，将艺术实践与文化市场相结合。以学校为单位，组织小型的演出团体，与电视台合作，参加电视音乐节目和晚会演出的录制，参与社会公益演出活动。使艺术实践与社会活动相结合，提高学生适应社会的能力，为就业奠定基础。
教学是为了更好的实践，而艺术实践活动正是为了弥补课堂教学中的不足。通过艺术实践总结出的问题和经验又能更好地促进教学，从而达到培养出优秀的流行演唱人才的目的。
结 语
随着我国高等教育和音乐教育事业的迅速发展，社会对流行演唱专业人才的需求开始增加，专业的设置开始增多并合理化。伴随着艺术院校的发展和音乐体系的不断完善，演唱、表演、舞蹈和创作出现了融合的趋势。
本课题在仔细研读国家教育部《关于做好普通高校本科专业结构调整工作的若干原则意见》，和国家关于音乐教育事业发展规划纲要的精神基础上，查阅了大量关于艺术教育的著作，研究了国内各高等艺术院校相关专业的课程设置。通过对我国艺术院校流行演唱专业的课程设置进行研究，了解了专业培养目标、课程体系结构、课程学时、硬件设置、师资以及学生学习效果等方面的现状。并对各艺术院校流行演唱专业各个课程之间的关系，以及课程之间的结构层次和内容加以分析，构建了有演唱、表演、舞蹈以及心理学、艺术理论、艺术实践等课程组成的流行演唱专业课程框架。
希望本课题所建立起的高等艺术院校流行演唱专业课程设置方案，能够为本专业的课程设置提供借鉴和帮助，为本专业的发展建设提供有益的参考。
舞蹈作品赏析论文范文第4篇
论文摘要 通过教学实践，笔者认为在高职院校非音乐专业的音乐教学中不光要有课堂教学，还要进行课外教学，课外教学的形式可以多种多样;课堂教学中不仅要有高雅音乐，还要有适合学生年龄、心理特点的流行音乐。而且，针对学生所学专业的不同，要适当地调整教学内容。高职院校的教学管理部门可以在教学任务允许的前提下对音乐课程进行合理设置，以满足不同层次学生的需求。
目前高职院校的音乐教学存在两种形式，一种是音乐专业的音乐教学，一种是非音乐专业的音乐教学。笔者所在的院校属于后一种情况，所以主要针对后一种情况进行论述。
1 丰富音乐教学形式
对于高职院校非音乐专业的学生来说，如果音乐课能安排课堂教学，那就要发挥课堂教学的优势，让每个学生充分地进入到音乐中，享受音乐;如果不能安排课堂教学，那么课外音乐生活要丰富多彩，提高他们的音乐实践能力。
1.1 音乐欣赏
音乐欣赏课是音乐教学的一个重要部分，欣赏教学是学生自主地感知音乐形象、理解音乐语汇、通过想象对乐曲进行再创造的一种活动，对激发学生音乐创造力、想象力具有重要的作用。音乐欣赏课程是高职非音乐专业学生的公共选修课程，是培养大学生艺术修养和艺术鉴赏力的一门重要课程。音乐欣赏课不仅要有高雅音乐，还要加入适合大学生心理的流行音乐。传统的教学内容不太受学生欢迎，而流行音乐则以其贴近生活、通俗易懂、引领时代潮流而占据学生音乐生活空间。
最近的几年里，大大小小的演唱会也越来越多地出现在电视屏幕上，音乐排行榜、演唱会、歌友会等与音乐有关的名词对于大多学生来说并不陌生，陈慧琳、周杰伦等歌手以及音乐团体更是耳熟能详，而对于古典音乐喜爱的人就越来越少了。但是在大学的音乐欣赏课中对古典音乐和民族音乐的欣赏却还是占有大部分。笔者曾经对学生做过一次调查:“在音乐欣赏内容的选择上，喜欢高雅还是流行?”调查结果显示，大多数学生选择流行歌曲，而选择交响乐、艺术歌曲和民族音乐等欣赏内容的学生则较少。翻开所使用的教材，几乎没有流行歌曲的位置，因为教师认为只有高雅音乐才能陶冶学生的情操，提高他们的素质，一提到流行歌曲，大多还是联想到情啊、爱啊，认为不利于学生的发展。其实不然，很多流行歌曲内容也很健康，对学生思想教育上的帮助不亚于高雅音乐。笔者曾经有意识地在课堂上进行比较欣赏，先欣赏《我爱你，塞北的雪》《我爱你中国》，结果学生反映比较平淡，根本看不出那种热爱的感情，而且因为唱法比较专业，他们只能听而不能跟着唱。但是在放水木年华的《一生有你》、范玮琪的《最初的梦想》等时则表现得比较充满激情，而且能够跟着音乐唱上几句，谁又能说这几首歌所表达的意义不好呢?
其实，在流行歌手以及他们所唱的歌曲中，有很多意义都是非常好的。比如韩红的《天亮了》，从侧面表现了父母无私的爱，所以要报答父母的养育之恩;张韶涵的《隐形的翅膀》表达了不能放弃梦想，要坚持到底;等等。对于这些歌曲，学生表现得非常热情，下课时仍然意犹未尽，甚至课间10分钟都要求继续欣赏，而且对乐理知识的讲解也非常有帮助。很多教师都头疼乐理的讲解，因为学生是非专业的，感觉很难对他们讲清楚音符、节奏等，但是因为学生喜欢流行音乐，可以借助旋律进行讲解，这样可以让他们唱得更好。可见，对于流行音乐不能一概而论，要有选择地进行欣赏，这比只欣赏高雅音乐，但是一节课下来学生反映平淡要好得多。
1.2 音乐社团
为了更好地提高音乐教学的质量，提高学生对音乐的理解能力，单单课堂教学是远远不够的，必须鼓励学生多参加课外的各种音乐社团活动。开展社团活动是一种很好的高职音乐教育形式，是对音乐课堂教学的一个非常有益的补充。
调查发现，大多数高职院校都比较重视学生社团活动，如潍坊科技学院、日照职业技术学院有专门的大学生艺术团，在艺术团中又按不同的艺术形式分成不同的小社团，并且有专门的教师进行指导，教学效果比较好。在所调查的学校中，开设音乐课的学校把社团活动作为课堂教学的延伸，而没有开设音乐课的学校则把社团活动作为主要的音乐教学形式。高职音乐教学的课内时间是有限的，而诸如合唱团、舞蹈队、器乐团等学生社团，活动形式多样，可以满足不同学生的需求，即使对于爱好者较少的戏曲、曲艺等在课堂上出现较少的艺术形式，学生社团也可以发挥积极的补充作用。另外，学生社团通过组织排练、参加演出、举办校园艺术节等一系列活动，不但发展了学生的个性与特长，也为学生交往能力的提高和协作精神的培养提供了良好的途径。不能简单地把学生社团活动看成是学生课外的娱乐活动，而是要充分重视社团活动的作用和意义，正确引导，大力支持，使课外社团活动成为课堂教学的良好补充。
高职院校社团活动应该围绕积极健康的主题开展，正确定位社团的活动导向，建立明确的社团管理制度，安排固定的分管、指导教师。为了发挥学生的积极性，还应该制定配套的监督、激励制度，对于出色的团体和个人，进行奖励;对于不良的团体和个人，进行批评教育和指导。高职院校社团活动应该体现尊重学生主体的原则，教师应当尊重学生个人的选择，针对不同学生的优点和弱点，给他们提供尽可能多的发展机会。
1.3 举办晚会
晚会是学生比较乐于接受和参与的音乐教学形式，特别是小范围内的晚会，比如一个班或者一个系部的晚会，基本上每个学生都能够参与，每个学生都可以在晚会中得到不同程度的学习和锻炼。晚会的整个过程，从筹备、进行一直到结束都需要学生的参与，而学生不管是筹备晚会的，还是参与演出的，整个过程都被音乐感染着。就是作为现场的观众，也能在晚会进行时通过观看同学的演出强烈地感受音乐，感受艺术。相对于其他音乐教学形式，举办晚会更能激发每个学生的热情，增强班级和系部的凝聚力。
2 合理设置课程
2.1 根据学生兴趣安排选修
目前，在高职院校中，音乐课主要还是采用公选课的方式，大部分学生还是凭着对音乐的兴趣来选课。但是目前各高校在音乐方面开设的公选课基本上还是采用音乐鉴赏的形式，只有少数学校根据教师和学生的实际开设其他类型的音乐公选课，比如葫芦丝、吉他、合唱等，这类公选课就充分发挥了学生的主动性，而不是单纯的教师讲、学生听。
在进行公选课的设置时要充分考虑学生的兴趣，通过调查和上课情况来看，学生对技能性的东西还是比较感兴趣的。声乐方面，比如合唱可以作为音乐公选课考虑的对象;在合唱课中，学生不仅要唱好自己声部的旋律，还要做到与其他声部协调好，并且能够学到指挥，这对当今社会中要求的团队精神能够起到积极的作用;器乐方面，可以将选修的学生组成小的乐队，同样能够锻炼学生的合作精神。
2.2 根据教学实际安排选修
在设置音乐选修课时，要根据整个学校的教学实际情况来确定。一是针对不同的专业开设选修课。以笔者所在单位为例，如外语专业可以开设外语作品赏析、外语歌曲演唱等，计算机专业可以开设电脑音乐制作等。二是根据学生的不同爱好开设选修课。比如对戏曲感兴趣的学生，开设戏曲选修课;对某类乐器感兴趣的学生，开设乐器选修课。三是根据学生的不同水平开设选修课，可以分为有基础的和无基础的。四是根据学生的需要开设选修课。这种选课方式充分考虑学生的自主性，采用的是“学生聘老师”，只有学生对任课教师的教学能力认可了，教师才可以上这个课，这样也有助于教师教学水平的提高。
2.3 建立课程考核体系
在各个高校中，运用最多的课程考核方式是学分制。高职教育作为一种新的办学类型，办学时间较短，办学经验较少，这种现状对学分制改革的实施产生双重影响:一方面，由于办学时间较短，一些旧有的制度框架和观念束缚相对较少，这在某种程度上为学分制改革的推行减少了障碍;另一方面，由于办学时间较短，管理基础较薄弱，教学改革的经验不足，因而在学分制的推行过程中会遇到一些困难。高职院校的音乐课程考核，可以根据课程的具体内容采用不同的方式。如音乐欣赏课，可以探求一种以学生为主体，去欣赏、感受、讨论、表现音乐的欣赏途径，因而建议教师多组织学生对授课的内容进行思考、发言，学生在课堂上的表现可以作为学生的平时成绩，考试时可采取开卷的形式，这样可以培养学生学习音乐的主动性、能动性和创造性;乐理课采取笔试答卷的形式;实践课可采取面试的形式，由学生唱奏或表演几个本学期所学的作品，并接受教师的现场提问，由教师当场打分;参加社团的学生，考核合格可取得相应的学分。
3 结束语
综上所述，在高校素质教育蓬勃发展的今天，音乐教学已经不仅仅局限于听听音乐、放松身心，而是通过欣赏不同类型的优秀的音乐作品，体会美妙生动的音乐语言，用形象的思维方式来达到作品内涵与学生内心情感的共鸣，进而提高自身素养和审美鉴赏能力，同时还要开展丰富多彩的音乐活动满足他们对音乐的爱好。大学生普遍具有较高的科学文化水平，情感世界比较丰富，兴趣也很广泛。教育者要准确把握高职学生音乐学习心理，不断提高自身修养，在讲课过程中把原则性和灵活性有效结合，不断探寻最佳方法，充实教学内容，大胆创新，注重师生的互动交流，构建顺畅的沟通平台，才能使每一堂音乐课都充满生趣，使学生真正走进音乐的殿堂，感受音乐的美好。
参考文献
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