当代文学论文
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当代文学论文范文第1篇
1.1传统书籍的装帧
传统文化中将书籍设计称为书籍装帧，对书的封面和板式采用二元化的思维进行设计。传统的书籍由于受到生产力水平和经济情况的影响，其书籍形态在一定程度上出现了变迁。书籍的装帧从字面上讲就是将许多的书页装订成书，其中“装”字的来源主要是传统的卷轴书制作中的装裱，也可以说成对书籍的装潢。帧是数量单位的表示。传统书籍最早的装帧可以追溯到原始社会时期，较为接近现代的可以追溯到清末时期。的浪潮推动了书籍设计的更新，出现了现代书籍的设计。
1.2现代书籍的设计
受到的影响使得中国书籍形态脱离了传统形态的约束，在设计中更能体现一种整体性。从传统的书籍装帧到现阶段的书籍设计体现了设计过程中思维模式的转变。书籍设计打破了书籍装帧堆叠装订的形式，在设计中对书本内容和书中的元素进行了结合，使其形成一种较为和谐的空间。现代书籍的设计主要是由设计人员通过对书籍内容进行阅读，然后在设计中突出主题，对设计进行知性的理解和认识的过程。在设计中，通过对各种数据精心的计算和把握，有条理的构建整个书籍的框架。综上所述，现代书籍的设计内容相当广泛，无论是外在造型还是文字信息都能体现书籍整体的设计。
2、传统书籍装帧设计的思维分析
传统书籍的装帧设计中不但能够体现人类精神的内涵，还体现了精神的外在表现形式。物质文化的发展是一个具有阶梯性的过程，这个阶段在发展的过程中也能够体现一定的连续性。新文化通常是在旧文化的基础上诞生发展的，由于文化的不断融合和分离，在分合之中呈现一种螺旋式上升的趋势和特点，通过不断的沉淀形成了五千年的中国传统文化。书籍作为五千年文化的源泉，体现的是一种中国传统知识的浩瀚和中国人伟大的思想。从传统的诗集到现代的散文，无不显示书籍的丰富内涵。书籍装帧随着现代思维的不断发展而发展，书籍装帧的形式逐渐多样化。传统文学中，对书籍的装帧注重书籍本身的内涵，除了在装帧中体现书籍内容的可视化，将所有书籍内容使用可视化符号表示出来之外，还对书籍的外在美观度相当重视。除此之外，设计人员还会将书籍中抽象的内容使用具体的图像表示出来，这样跟能够吸引读者的注意力。书籍本身在创作中遵循可读性的原则，在设计中也具有一定的商业性质。传统的设计思维也不是守旧思维，而是书籍表面的图形和色彩带有一定的古代文学、文化的气息，传统和现代的不同之处只是在于设计者本身对书籍的艺术加工程度的不同，而书籍的功能没有根本性的变化。
3、“反传统”书籍装帧设计的思维分析
“反传统”思维是现代思维模式的一种体现，它不受各种常规的约束，能够突破传统的思维设置和限制，具有一定的冒险精神和不可预知性。反传统的思维模式往往运用在行为艺术和概念艺术之中。由于受到深厚的传统文化的影响使得反传统思维一定程度上受到定型思维的偏向性较为严重。在传统思维的影响下，书籍装帧不会使得书籍本身的功能有所改变，其含义的变化也相对较小，随着现代书籍发展的影响，书籍设计出现了前所未有的变化，设计手段更加繁荣，与此同时，书籍设计中也出现一些较多的流派，使得设计中各种艺术思维相互融合，相互竞争。除此之外，在书籍的设计中还出现了各种奇怪的设计和思维模式，使得书籍设计更加体现一种反传统的韵味。反传统思维的出现一定程度上体现了社会的进步，更能显示出人类思维的跨越和信息时代的思维变迁。在这样的发展中，设计成为新型思维模式的代言。在反传统潮流的推动下，最具有代表性的书籍是的《析世鉴—天书》，他的书籍体现的是一种符号化的伪文字，相对来说已经失去交流甚至是阅读的功能，虽然具备了书籍的外表，但是却拒绝读者进入书籍深层的领悟，实际意义上体现的是一部严肃认真的、不可释读的艺术作品。
4、传统书籍装帧和反传统设计的辩证统一
传统书籍的装帧和反传统书籍的设计本质上体现的是矛盾的统一体，将这种辩证关系置于文学书籍的装帧设计中更加具有概念化的内涵，有时甚至是超越了概念化本身，成为了精神内涵的抽象化产物。传统因素不能将其单纯的理解为过往经验的叠加亦或是相对陈旧保守的思维，反传统因素也不能将其简单的看作是对传统书籍装帧的，叛逆的思维。一些学者甚至认为反传统书籍的设计就是将传统的装帧设计推向一个非理性的书籍设计阶段，其实不然，只有传统书籍的装帧和反传统设计相互辩证存在，才能为书籍设计和发展开拓新的方向和途径，才能锻炼读者的跳跃性思维模式，促进他们在学习吸收文化知识的同时活跃思维，方便思考和创新。反传统思维的出现使得书成为了一种阅读的符号，他不再是传统意义上的阅读工具，只是成为艺术家表达感情的符号产品，完全打破了传统的思维模式，更加体现了传统和反传统的辩证关系，传统和反传统的思想既是辩证的关系又是相互统一的关系，他们辩证统一的关系体现的是书籍本身概念化的诠释。传统和反传统也是矛盾的统一体，主要是这种概念化的思维被现代思维进行了深层次的解释。最具有传统和反传统过渡代表性的是现代文学书籍。相对于传统书籍而言，反传统书籍的出现从内容和书籍设计的形式上完全背叛了传统书籍的设计，更加体现了书籍设计上的进步和发展。随着反传统思维的背叛，使得书籍设计的空间维度不断扩大，主要具有表现性的是概念书籍的装帧设计，由于概念书籍的形式相对怪异，给读者的视觉带来一定的冲击，将人类的审美观念进一步强化，更深层次的体现了人类思维的进步。随着书籍设计的不断发展，不论是激情澎湃的可诠释性传统书籍，还是具有概念化符号的反传统书籍，他们都是作为矛盾的统一体相互支撑和发展，传统思维逐渐转向反传统思维，在相互对立的过程中使得人们的审美意识发生了深层的改变。不断对人们的生活和发展进行影响，不断教育人们，使得人们的境界不断的得到提升。
5、结束语
当代文学论文范文第2篇
论文题目：余秋雨散文的“寻根”情结
一、选题目的及意义：
目的：在当代散文作家群体中余秋雨是独特的，余秋雨的散文被认为是“重拾困扰着若干代人的重大课题，避开庸俗社会学、政治学的羁绊，直指民族心灵的深处”的文化散文。本文主要通过分析余秋雨散文中的处处透露出来的寻根意识，并对其进行详细解析和深入探究，试图通过文学寻找的文化根基来体现和折射民族文化的精神。进而重新审视传统文化对当今社会的影响力和思索寻根意识对当代文明的重要性。
意义：本文通过探索余秋雨散文中体现出来的寻根意识，尝试性地揭示出寻根意识对当今社会的重要性。
二、国内外研究现状：
研究现状：寻根文学是20世纪八十年代中期出现的一股文学思潮，主要是作家们对传统意识、民族文化心理的挖掘。20世纪90年代的散文把20世纪80年代的“文化之根”弘扬光大并且开拓创新，其中余秋雨散文中表现出来的深厚的寻根意识便是寻根文学的代表之一。但是对于余秋雨散文中体现出来的寻根意识方面的研究也有，却没有总结性的研究。
三、本课题的研究内容和方法：
研究内容：
1、余秋雨散文中寻根意识产生的根源
余秋雨的众多作品中之所以体现出浓厚的寻根意识，这也跟余秋雨本人的成长、思想、经历等有关。
2、“寻根”中的文化人格及其灵魂
(1)深邃的文化人格
余秋雨散文通过描写“基于文化良知的健全人格”使得文化人能够“轻够轻常人之所重，重常人之所轻”，透露出中国文人坚韧执着的精神世界。
放逐路上显露出来的强健人格与官格
余秋雨作品解析和探索中国知识分子和文人形象，并进行文化反省，体现出深深的人文精神。
(2)与世俗无关的文学追求和人格修养
作者渴望人格的自由，我们阅读余秋雨的作品不难发现，实际上他是有意要进入一种现在“中国式文化团体”的自我放逐的状态。
3、重塑当下文化人格
余秋雨散文在结合历史的同时，又与现实相联系，在对文化的探索中体现出一种深深地忧患意识，在观看历史的进程中，反省中华民族的现状和前途。
4、结语
余秋雨正是在文化与文学中努力实现着一位文化学者的职责。正是作者这颗怀古思今，不断探索民族文化和文化人出路的赤诚之心，使得笔下流泻出来的文章振聋发聩，引人深思。
研究方法：
本文采用文献研究法，根据文学寻根的主要特点，在现有文本、研究资料的基础上，从余秋雨散文原文、与之相关的研究书籍、评论等出发，整理分析既有的资料，来发掘余秋雨散文中的寻根意识。
四、本课题的实行方案、进度
1、20XX年12月3日前报毕业论文题目和方向。
2、20XX年12月10日学院安排论文指导教师。
3、20XX年12月30前由指导教师指导学生完成论文开题报告。
4、20XX年3月7日前完成论文初稿，按时交指导教师。
5、20XX年4月10日前完成论文定稿并由指导教师完成定稿评语。
6、20XX年5月中旬毕业论文答辩。
五.已查阅的参考文献
书籍：
[1]余秋雨.《文化苦旅》[M].上海：东方出版中心，2006
[2]余秋雨.《游走废墟》[M].北京：中国盲文出版社，2007年11月第1版
[3]杨长勋.《余秋雨的背影》[M].广州：花城出版社，2001
[4]余秋雨.《千年一叹》[M].北京：作家出版社，2006
[7]周冰心、余杰.《文化口红——解读余秋雨文化散文》[M].北京：台湾出版社，2000年11月第1版
学术论文：
[1]杨亮.《文化寻根的现代性焦虑——再探20世纪80年代“寻根文学”的文化策略》[J].文艺评论，2011(05)
[3]任翔.《寻根文学中的历史意识》[J].社会科学战线，2011(03)
[4]小耘，马成俊.《对寻根文学的文化思考》[J].青海民族学院学报，1993(04)
当代文学论文范文第3篇
云南诗人于坚从书写家乡开始，在一系列诗歌创作中，对于自己出生成长的那片红土不断吟唱与赞美，从最早的《滇池月夜》、《故乡之秋》到《丽江的荒》、《大理石记》、《滇东北》、《雄狮大峡谷》、《秋天我在泸沽湖》、《在秋天的转弯处我重见怒江》等倾注了对自然的无比崇敬和热爱。在苍山洱海的行走，成为诗人精神的朝圣之旅。诗人写到：像是走在诸神的庙宇/一进苍山我就变得虔诚/。诗人不断游走在云南大地上，向我们描绘出那片神奇土地的绝妙风姿。在诗人的笔端，自然中的一切都成为着力表现的对象，阳光、河流、草木、鸟兽，它们的美具有神奇之力，净化诗人心灵与精神。在《阳光下的棕榈树》中诗人将棕榈树喻为春天之水洗净的手指，抚摸着大理石一样光滑的阳光，这种表述，已不仅仅是写作者语言层面单纯的技巧，还呈现出对自然的一种亲近姿态，例如在诗歌末尾，“这修长的手指，希腊式的手指，抚摸我，使我的灵魂像阳光一样上升。”诗人完全走进棕榈树的领空，体验与自然融为一体的愉悦，享受自然赋予的美，从而自身达到一种精神上的提升。在《赞美海鸥》中，于坚写了一群由西伯利亚迁徙来滇的海鸥，诗中写到：“它们穿越国家与国家的围墙，降落在南方以南，革命/可以改造国家/思想/甚至宣布上帝已死/但革命/无法改变一只海鸥越冬的路线/它无法像旧俄国的皇帝/流放/。诗人由国家、社会、历史的纷繁变迁，慨叹其作用力之于自然万物的微小。意味深长的是诗人最后的那句表述：“一只海鸥就是一次舒服的想象力的飞行/它可以引领我抵达/我从未抵达的/但在预料之中的天堂/抵达/我不能上去/但可以猜度的高度。”
诗人或许道出人类的诗意与哲思的起点，这就是与自然万物身心合一的交融，将自身作为其中的一个分子，这种守望使人类走向精神的高地。于坚将日常生活中人们容易忽略的自然元素都写入诗中，挖掘自然寄予人类的福祉。于坚写到：我记得那束阳光/它在我生病的日子/天天来探望我/每当黄昏它就轻轻地进来/它是怎么来的我一点也不知道/它摸摸我的头发摸摸我的眼睛/它流进我的四肢使我感到舒畅/仿佛变成了一株植物/。诗人要诉说的是，人与自然的融合中，才会追寻到自身生命的音符，找到生命的居所。在《一只蝴蝶在雨季死去》、《避雨之树》等诗中，于坚一再表达着这一主旨，其实就是延承着古代庄子的自然观。庄子打破了人与自然的界限，将两者平等待之。他告诉世人，要常常去倾听大自然的声音，这是滋养人类精神家园的甘泽。于是在他的笔下，我们看到彭祖、灵龟、椿树这些相生的个体生命，不分彼此，融为一体。于坚诗歌写作呼应着庄子思想中天人合一的自然精神，这也是文学长河里中国古人自然观的现代演绎，它绵延不绝，进一步衍生为中国文人的精神人格。然而不能否认的是，一个世纪多以来，人类在持续不断地发展中是更为冷酷地向大自然索取所需。在需求满足之际，却往往滑向贪婪，走向一条强硬的以自我为中心的道路。特别是19世纪末20世纪初工业社会以来，人们加紧了向自然索取的步伐，常常以征服者、胜利者的姿态面对自然，而这个苦果，人类只能自己吞咽下去，森林毁灭、水土流失、灾害性气候频现……这一切我们无时无刻不在面对。纵观世界，自然环境危机近年越来越成为世界关注的焦点。人类为无法逃脱灾难恐惧惊慌失措，殊不知文学早已给人类敲响过警钟。19世纪俄罗斯诗人普希金在叙事诗《渔夫和金鱼的故事》中，早已向人类敲响了警钟。渔夫放生的金鱼，一次次地满足了渔夫老婆的索要，从满足生存需要的木盆、新房，到满足其虚荣心成为贵妇人、女皇，攫取的、胜利的喜悦使老太婆的贪念无限膨胀，最后要成为海上霸王，进而统治海洋，这种狂妄的姿态，对大自然的不尊重，竟与人类在大力发展物质文明时，对大自然的残酷掠夺不谋而合。古老的童话故事对人与自然间的主次关系和潜在的排序规则的叩问，是文学深层忧患意识的表达，人类的意志难道一定要凌驾于自然其他生物之上？人类作为大自然的产物，却要成为自然的主宰，最后的结局，或许要比童话故事结局中那只破木盆更为惨烈。
二、对生态自我的关注
人类的自然活动反映出人与自然的关系，其中也涵盖着人与人的关系，人类作为自然的成员之一，在自我发展中与自然进行物质、能量的交换，这也构成了人类自身存在的必备条件。随着改革开放和经济建设的推进，我们从自然中取得越来越多的资源、能量，然而生态问题的也日益严峻。当今中国，生态环境保护已成为全社会共同关注的焦点，人类对自然生态系统给予关注，从根本上说也是对人类自身的终极关怀，反之，人类对它漠然置之，也是对自我的戕害。汤因比在《人类和大地母亲》一文中说：“人，大地母亲的孩子，不会在谋害母亲的罪行中幸免于难。”迟子建在小说《世界上所有的夜晚》中对人性异化、扭曲的忧思与对自然资源过度掠夺的反思，表达了她对当代社会生活中人“生态”的强烈关怀。小说的明线以主人公“我”排解丧夫之痛游走乡野城镇为线索，暗线勾勒自然生态恶化。两条线索相互交织，推动小说情节的发展。小说中，“我”自以为是世界上最不幸的人，因为车祸中丧生的丈夫，痛不欲生，夜晚常常无眠而离开喧闹的城市，试图在游走中安抚自己孤独的灵魂。然而旅途中由于山体滑坡，不得不停靠在一个有二十多家煤矿的小镇乌塘。作者对乌塘的自然环境书写寥寥几笔却力透纸背。乌塘的色调是灰黄色的。乌塘的雨是我见过的世界上最肮脏的雨了，可称为“黑雨”。雨由天庭洒向大地的时候，裹挟了悬浮于半空的煤尘，雨便改变了清纯的本色。
乌塘人因而喜欢打黑伞。众多的打黑伞的人行走在纵横交错的街巷中，让人以为乌塘落了一群庞大的乌鸦”。人类对自然地疯狂掠夺，导致自身的生存空间的日渐萎缩与丑陋。而自然生态的恶化也会以更强烈的反作用力报复人类。生态破坏的恶果最终也使人自身走向失衡的空虚与颓败。乌塘煤矿因过度的采掘而事故频出，于是寡妇众多，当地便把和矿工结婚的女子嫁人称为“嫁死”，小说中写到，一部分外乡穷女子嫁给矿工，就“单等着他死”，就为了获得高额的死亡赔偿金，“嘭———”地一声，矿井一爆炸，男人一死，钱也就像流水一样哗哗来了！生态的危机、能源的危机，紧随其后的就是人类自身的精神危机。人类的情感走向极端的利益化之后，面临的就是人类自身灵魂的迷失，人性的扭曲。小说中的蒋百嫂在利益的驱动下掩藏了遇难丈夫的尸体，从一个贤惠的妻子变成了浪荡的癫妇，夜晚成为她的梦魇，就如恩格斯警告说过的那句“:我们不要过分陶醉于我们对自然界的胜利，对于每一次这样的胜利，自然界都报复了我们。”这种痛彻心扉的生命体验实际已经超越人类痛苦的表象，直达生命的内核。小说的题目所喻示的，世界上所有的夜晚，既是某个人的夜晚，也是所有人的夜晚。“现代性的持续危及我们星球上的每一个幸存者。”即使进入现代社会，面对自然的危机，我们人类自身无一能够幸免。生物链的终端就是人类的自身。法国作家安东尼•德•圣-埃克苏佩里的《小王子》中，孤单的外星球的小王子在命运的旅途上寻找生的价值，陪伴他的蛇、狐狸牵引着他感受爱的真谛，生命的斑斓。他遇到的第一个生物是一只毒蛇。但小王子是纯洁且善良的，蛇并没有伤害他。后来，小王子遇到一只小狐狸，小王子用爱驯服了小狐狸，小狐狸也把自己心中的秘密———肉眼看不见事物的本质，只有用心灵才能洞察一切———作为礼物，送给小王子。小王子没有被虚妄的成人的世界所征服，而最终寻找到自己的理想，即连结宇宙万物的爱。这也是在告诉我们要塑造一种生态人格，才能找到一种诗意的生存方式。
三、对生态社会的建构
生态文明发展的终极目的不仅仅是人与自然、人与人之间的和谐共生，它最后要抵达的是一个良性循环、全面发展的生态社会，这也是人类文明在经历了农业文明、工业文明后新的发展方向，而文学通过它丰富的想象、强烈的人文精神，如何在此过程中找到自身的发展契机又能有利于自然生态的健康系统和动态的发展，已然为我们绘制出来这份绚丽的图景。《论语•先进》中孔子的四位弟子侍坐，应老师的要求畅谈志向，子路、冉求、公西华各说了一番富国强民、建功、立业的理想，孔子只是微微一笑。轮到曾皙，他说：“暮春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归。”曾皙的话描摹出人类顺应自然，享受自然，进而形成的群体间美妙的生命体验的理想，他道出了人回归自然本真的生命追寻，对理想社会的憧憬想往。而夫子赞叹感慨地说：“吾与点也！”把这种人生理念推向了新的高度。不单单兼济天下、造福苍生是人类生命价值崇高的体现，除此还有对充满诗意、返璞归真的简单生活的归依。原始的儒家的教育理念给我们的是丰富多元的人类社会愿景，它鼓励人们追求正当、合理、和谐的个体生活，放手对权力、名望、地位的追逐，从完善自身为起点，去建构一个人类理想的生态社会。当代文学作品中，汪曾祺在小说《受戒》中将这一梦想写到了极致。荸荠痷作为佛门领地，展现的却是凡人生活的自然场景。
当代文学论文范文第4篇
关键词：当代文学批评；史学梳理；理论体系；价值观
中图分类号： I206 文献标识码：A文章编号：1005-5312（2012）09-0027-02
历史背景的影响、现实环境的复杂使当代文学批评的发展历程十分曲折。相较于对古代文学批评、现代文学批评的整理研究，目前对当代文学批评的研究还处于不成熟阶段：一方面较权威的宏观体系还未建立，尚未形成独立学科，一方面具体问题的研究还不够丰富、深入。但应看到当代文学批评逐渐成为一个受人关注的课题，目前的研究中也出现了不少具备较高学术价值的成果。
一、对当代文学批评的整体研究
国内将当代文学批评独立于文学史抽取出来归结为史的著作很少，1994年出版的《中国当代文学批评概观》是将当代文学批评四十年（50年代至80年代）史化的一次开拓性的尝试。著者在该书后记别指出，该书“采用了历时态的现象描述、共时态的范畴考察和对批评家述评的方式”，即一种“‘史’、‘论’交融的写法”，由于著作“远没有达到‘史’的形态，仅能名之曰‘概观’而已”。虽道如此，但是该书对当代文学的史学梳理和概括是值得肯定的：该书从当代文学批评发展不同分期的面貌、当代文学批评整体呈现出的基本特征、各个时期的重要文学批评家三部分展开论述，其中涉及到四十年中许多重要的批评事件及不同批评群体的批评实绩和贡献，总结出四十年的当代文学批评是寻找自身历史和美学品格的发展历程。该书集事件陈述与学理总结于一体，具有较高的学术价值。
对当代文学批评进行史学研究的成果主要呈现在一系列学术论文中。学者戚廷贵1999年发表的《文艺批评向现代形态的新变―中国当代文艺批评两种视界的演示及其评析》从批评视界的流变角度研究把握五十年来的当代文学批评，总结出当代文艺批评经历了“角色化”和“对话式”两个阶段。文中指出新时期以前的文艺批评一般属于“角色化”批评，80年代以来，特别是进入九十年代以后对话式批评成为主导。作者认为角色化是“文化专制主义的批评视界”，对话式是“具有现代意识的批评视界”，后者是实现文艺批评的艺术实践性、理论性和独立性的重要方式，是当代文学批评发展的基本方向。刘建祥于2002年发表的《论当代中国文学批评的历史嬗变》则主要从“历史―政治”角度切入，论述当代文学批评如何受时代的历史和政治运行的影响而演变:第一届全国文代会的召开“为当代文学的发展规定了它最初的道路,也为当代文学批评做出了它最初的思想导向”，奠定了“现实主义构成文学批评的主潮和核心内容”；九十年代文人、文学、批评的世俗化的发展倾向，就发生背景而言与苏联解体、结束后知识分子的信念失落有关。论文还指出当今过分的趋利性造成的批评精神萎顿、批评局面混杂需要引起文学界的反思与警醒，都给人以有益的启示。
至2009年当代文学发展已有60年，王尧和林建法为《中国当代文学批评大系(1949―2009)》而写的导言《中国当代文学批评的生成、发展与转型》，其权威性的视角对当代文学批评研究而言极富学术史意义。文章开篇便提到“关于‘中国当代文学六十年’不同层面与角度的学术研究,成为近年来学界相对集中的一项工作”，该论文式导言则集中于以60年来文学批评的地位与作用的演变过程、批评家身份的变化过程、批评对文学创作主潮的概括揭示、批评话语模式的转换等问题为着眼点，对当代文学批评进行了宏观考察和讨论。其中提到的“文学批评的关键词和知识谱系”的重构，“语言学转向”对当代文学批评的影响，批评范式的转换历经“从历史到语言再到历史的‘批评的循环’”等，都是对纷杂零散的文学现象做出的深刻到位的概括，对当代文学批评发展脉络做了整体宏观把握。
对六十年以来文学批评进行整理研究的还有郭国昌的《感受性原则的失落与重建――当代中国文学批评60年的回顾与反思》，如题文章主要集中叙述了“当代文学批评的发展过程，其实是文学批评的感受性原则的失落过程”。从大的分期来说，以1978年开始的“思想解放”为界的前后两个三十年，前三十年的政治性批评标准，后三十年囿于对批评理论的“实证”，都不同程度地弱化了感受性原则。重建批评的感受性原则强调的是确保从具体的作品出发，如文中列举了中国古代优秀批评作品《文心雕龙》、《诗品》、《沧浪诗话》，现代杰出批评家周作人、李健吾、梁实秋、朱光潜等的批评作品，都是合理运用感受性原则的典范。作者提出的将感受性原则重新置回文学批评活动之中，确是当前文学批评谋求新发展的一条合理思路。
二、对新时期以来文学批评的研究。
对新时期以来，特别是90年代以来的文学批评进行研究是学界的关注点之一。80年代作为文学发展的新时期，其批评思维、批评资源和批评范式都发生了重大改变。概括起来，目前的研究中对新时期以来文学批评的探讨集中在以下几个问题：
1、80年代以来文学批评的理论，即中国对西方理论的研究介绍和中国文学批评理论体系建构等方面的概况。胡亚敏的《反思与建设同在危机与机遇并存――近年来文学批评学研究述评》以自觉的学科意识，梳理了80年代以来学界对西方理论翻译引介等的总体状况，如西方结构主义叙事学、解构主义、女性主义、神话原型批评等。文章还宏观地总结了现阶段文学批评学主要处于两种体系的建构之中，一种是中国特色的文学批评学，一种是适合文学审美特性的“圆形”批评。作者认为两种体系虽然还不成熟，但体现了批评发展的潜在活力。周保欣在《疏离 缺失 寻求――关于“新时期”20年文学批评的批判性回顾与反思》一文剖开驳杂的现象，独到地总结出新时期以来批评主体在理论探索中体现出一种现代性追求。论文概括出了“文化精神、批评意识、批评话语层面的‘现代性’寻求构成了整个80年代中国文学批评主体的一个重要精神特征”，具体体现在“批评意识上以个人性取代政治意识形态性的话语意识”，“批评话语形态上的向‘现代’转型”。作者从积极与消极两方面总结了现代性追求造成的影响，而消极方面是这种追求尚未成熟的体现，中国文学批评在总结经验的基础上则会逐渐走向成熟。
2、新时期以来文学批评的形态。在新时期最明显的特征便是各种思潮的不断迭起，金岱在《当代文学批评:回眸与进路一种》中对80年代以来的批评形态进行了总结：如80年代的拿来批评、审美批评、结构批评、反思性批评、新启蒙批评等，90年代的批评主要有学院批评、市场（媒体）批评、文化批评等。张清华的《在历史化与当代性之间――关于当代文学研究与批评状况的思考》一文，指出除了文化研究思潮，当代文学批评还存在“历史化思潮”，即“强调历史意识作为文学批评的一种价值维度的重要性”，主要体现为红色经典重读、“重返八十年代”、“民间话语”的提出等。在独到的总结中体现出对史实把握的具体详实，作者的研究深入可见一斑。
由于学院批评在当今批评界举足轻重的地位，对其进行研究的著作有贺桂梅的《批评的增长与危机》，论文有季进、谢波的《当代文学批评的学院品格》、颜敏的《当代学院批评的情境与问题》、刘中树、张学昕的《拓展“学院批评”的空间》等，分别从批评队伍、研究问题、批评特征等对学院批评进行了探讨，提出了其存在的优势和不足。
3、存在的问题。在研究80年代以来的文学批评中，“反思”一词的使用程度很高。周保欣的《反思》一文中提出的“价值定位和话语寻求方面的双重困境”，是对当代文学批评存在的问题进行的概括性较高的总结。该文提到80年代以来文学批评表现出了“技术主义操作和游戏化心态”,将文学批评当作“语言技巧的玩弄”，疏忽了批评“应承担的社会文化和道德责任”。同样对“价值”问题进行思考的还有饶先来分别在《20世纪90年代文学批评的活力与嬗变》和《20世纪90年代文学批评功能的偏失及其反思》中提出当代文学批评的“文学性”遭到侵蚀，批评的科学精神没有得到坚持；张清华的《思考》一文中更为深入地总结出近年来的文学批评表现出“当代性与人文性的趋于弱化与不足、文学性维度的几近丧失与标准混乱”，使得“当代文学的研究与批评逐渐丧失了时代感与精神高度”。
其次是批评话语问题，具体说来涉及到批评理论的运用与体系构建。几乎每篇研究文章都提到当代文学批评在理论运用上存在缺陷：如“理论至上”，导致“文学创作界与理论批评界的隔膜”；“理论创意的匮乏”，“对西方批评理论的亦步亦趋和食而不化”；“解释的虚拟化”，追求话语时尚的新潮文体，而无实质性的思想创造。
对于以上种种存在的问题，学者们提出了各具创造性的解决思路。当代文学批评首要解决的就是本土批评理论体系建构的问题，一方面如何将外来理论转化为本土适宜的理论，一方面不能置中国传统经典文论于不顾。后者尤其需引起人们重视，代表性的文章有李振声的《近年文学批评之平议》。该文指出当代文论与古典文论之间存在着疏远和隔阂，“作当代批评的，应有关注当代世界人文批评前沿的敏锐和开阔的接纳功夫，同时也要有本土经典批评方面的底气”,要让 “古典真正在当代思想水准上不断得以重新的开发和诠释，使之之于当代真正具有无可替代、不可轻忽的思想资源、文化底气乃至技术上的意义”。此外，学者们还提出文学批评要恪守一定的价值尺度：如周保欣提到批评价值向“人文”为核心的中心整合；金岱认为当今“最不可少”的是“独立的”、“知识分子场域内的”、“面对问题的”知识分子批评；饶先来总结出当代文学批评应有“对文本性、科学性和规范性的强调和追求”等，都是在扎实分析基础上提出的深刻见解。
近年来对当代文学批评的研究与反思体现了当代文学批评学科意识的增强，对于引导当代文学批评走出迷阵、真正获得自己的学理水准无疑具有重要作用。除了宏观的反思之外，学界一方面需要继续进行更完整的史学梳理，一方面需要从更细致处考察当代文学批评的生发状况，如对批评事件、批评家，文学批评期刊进行具体的考察，从而更系统地呈现当代文学批评的景观，完善当代文学批评的学科建设。
参考文献：
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[3]刘建祥.论当代中国文学批评的历史嬗变[J].中国文学研究,2002,(3).
[4]王尧,林建法.中国当代文学批评的生成、发展与转型――《中国当代文学批评大系(1949―2009)》导言[J].文艺理论研究,2010,(5).
[5]郭国昌.感受性原则的失落与重建――当代中国文学批评60年的回顾与反思[J].文艺争鸣,2010,(2).
当代文学论文范文第5篇
文学很主要的作用就是表达人类的情感，展示作者的内心独白。所以，文学在德育方面经过对艺术的塑造来丰富人的内心，培养人的文学涵养。法国著名思想家萨特认为，好的文学能感化丑陋，修身养性。我们在鲁迅先生的《一件小事》里，能够看到卑微的人力车夫也有美丽的心灵;在冰心的许多作品都有对“爱”的赞美，尤其是在《超人》和《悟》中，冰心先生巧妙的文笔使感情具象化，用“爱”来迎接困难，唤醒良知，让人在遇到矛盾与抉择时可以本着对美好世界的追寻来感悟生命，净化内心。如果能够积极引导大学生阅读这些唤醒心灵的著作，让他们在心理和行为上受到熏陶，便可以使之成为他们追求梦想道路上的原动力。而且，当读过《阿牛》中对母爱的展现以及《金锁记》中人们被金钱腐化后的极端行为的表达，都会让涉世未深的大学生进行沉思，帮助他们建立正确的价值观，指引他们坚持自己的梦想，培养健康的心态。所以，好的作品不只能够使他们的内心得到平静，思想变得活跃，还能够建立健全他们的人格，授予他们明辨是非的能力。现在中国现当代文学这种教学价值越来越受到学术界的重视，“要想提高大学生语言方面的综合能力，必须从阅读现代文学大家们的文学著作入手，激起大学生追寻真善美的热情。”
二、中国现当代文学教学对大学生审美鉴赏与表达能力的影响
大学教育是通过对学生综合能力训练与培养来达到培育创新型、复合型人才的目的，只是当前的教学制度与人才培养目标很难使现当代文学这门课程得到足够的重视，课程的丰富性与完整性都被大幅缩减。在新的形势下，中国现当代文学这门课程不得不做了许多改变，从之前对单纯文学知识的教授到现在对教学体验和审美的重视，学生们也由过去的被动接受变成了现在的积极求学。这些调整不仅唤起了学生对文学的热情，也培养了他们的写作与表达能力，不仅适应了新的社会潮流，也治愈了传统教学中以教师为主体的痼疾。
现让人值得高兴的是中国现当代文学教学对学生语言文字能力的锻炼和心灵净化作用已经得到全社会的广泛认可。曾经有人指出中国现当代文学课程的目的“不只是对繁难知识文化的传输，更因为它可以使学生的文学素养、刻画能力以及整体的语言能力的到很大的提升。”一名合格的大学中文系学生应该具备扎实的文学知识、理解感悟能力、审美鉴赏能力、文学刻画能力以及全面的语言文字能力。文学鉴赏是教师们在教学时极为重视的一个环节，经过大量的阅读，使学生们对文学有更深刻的认识。英国著名哲学家培根讲过:读史使人明智，读诗使人聪慧，伦理学使人高尚，逻辑修辞使人善辩。总之，“文学能塑造人的性格”，这就是文学的作用。在中国现当代文学教育的具体实践中，老师应具备明确的指导意识，积极的通过各种问题的提出来激起学生们的求知欲，让他们在阅读中感悟问题，在学习中收获答案，同时鼓励他们大胆表述独特的看法与观点，教师则需要在合适的时间给予正确的指导与评价，使学生在阅读中感悟心灵，在表达时掌握语言组织能力。另外，对课外教学也不容忽视，应该提高学生们对小论文的写作练习，为了让学生的写作水平不断提高，老师应给予小论文正面的分析、点评。在中国现当代文学的课堂上，应给予学生充分的时间和机会使他们加入到实际的教学中，并围绕他们制定各种教学模式，让他们更快的吸收，使之成为课堂的主人。
当代文学论文范文第6篇
论文内容摘要：在高校现当代文学教学过程中如何培养学生综合职业能力，进行教学改革，构建新的行动导向式教学模式势在必行。从以教师为主的“讲”向以学生为中心的“导”转变，突出学生主体地位，使学生在学习中提高综合能力，成为适应社会发展所需要的应用型人才。
时代在发展，社会对人才的要求必然越来越高，若没有一定的实用技能，没有独立思考和创新能力，将来难以适应社会高速发展的需要，这就决定了现当代文学课程教学改革势在必行，传统的教学模式“吸收—消化—储存”也必将被新型的教学模式“探讨—转换—创造”所代替[1]。我国近几年从德国引进一种现代教育新模式——“行动导向教学模式”， 这一教学模式是在课程理论基础指导下，以工作过程来组织教学过程的一种教学范式，其核心意图是对个体行为能力的培养，尤其是通过学生积极的参与、实践，培养符合未来市场所需的应用型人才。行动导向式教学模式的探索与运用，对于促进高校现当代文学课程教学改革，提高教学质量，起到了重要的作用。
一.指导思想
指导思想：理论与实践相结合。转变教师职能，即发挥教师主导作用，突出学生主体地位，改变过去教师主讲、“填鸭”式教学，确立以学生为中心的“导”学，通过老师设置的“项目导向”指导学生的“学”，使学生在实践中学会解决问题的能力、提高职业技能；采取“学中做”、做与学相结合方式增强学生实践综合能力。有效地解决学生“高分低能”问题，全面提高了学生整体素质。
（一）激发兴趣，引导认知
常言道“兴趣是最好的老师”，只有激发学生学习兴趣，才能保证学生学习积极性。为此，我们采用行动导向教学法——引导课程教学法设计了《项目设计指导》，即首先规划好每次工作任务，然后让学生按工作过程进行操作，边做边学，边做边讨论，以此提高学生表达能力、沟通能力及动手能力。由此引导学生学会求知，学会发现问题，学会探究知识，培养学生的继续学习能力。从而调动了学生的主动学习积极性。
（二）促成合作，增强实践
为学生创造机会使其学会合作。适应时展要求教学应注重培养学生综合能力，这包括专业能力，也包括交际能力、与他人共处共事的社会能力等。为此教师在学生实践训练中，将三五名学生分为一组，形成工作小组，要求他们在学习中就学会互相协作、共同完成。培养学生团结合作意识，使学生学会合作，从而更快地适应社会并融入社会。
二.现当代文学行动导向教学模式实施
现当代文学作为高校中文专业重要的专业基础课，其教学目标不仅要培养学生的审美能力与人文精神，更应以“实用、够用”为原则，强化其与职业和生活的联系，培养学生可持续发展的综合职业能力。中文教育应与中文人才需求相挂钩，有什么样需求就要有什么样的教育。因此，在中文教育部门和中文人才的需求方之间建立更加紧密的联系，使学校的培养目标符合实际需要已经成为当务之急，按照社会发展所需的要求培养高级中文人才。
（一）在教学内容上，深化教学内容的改革，教师结合现当代文学自身特点，围绕“整体把握、解读经典、回归审美”为中心进行项目设计来引导学生学习，提高学生职业技能与综合素质。
首先要整体把握文学史，教师拎清一条文学史的线索使学生了解中国现当代文学的整体面貌，把握基本规律，学会用历史的、辩证的、美学的眼光分析问题，思考问题，以利于学生把握教材。其次，教师要指导学生读书，要求学生熟悉作家作品，尤其是对经典作品的细读，坚持阅读本专业优秀学术期刊，如《文学评论》《中国现代文学研究》等，设计问题，启发学生自学，培养创新能力。再次，有学者指出“文艺作品往往不是倾筐倒箧地说的，说出来的只是一部分罢了，还有一部分所谓言外之意、弦外之音，没有说出来，必须驱遣我们的想象，才能够领会它”[2]。因此，在整体把握文学史与熟悉作家作品的基础上，教师还要让文学审美回归课堂，培养学生良好的文学素养。在重基础、重能力和综合素质的人才培养模式中，既强调学生人文素质的提高和艺术审美能力的培养、加重文本分析的分量，又重视思维能力培养。
（二）搞好课堂教学互动，发挥学生的主体作用，充分调动学生的自主性和参与性。重视“对话艺术”，将课堂部分时间有效地留给学生；老师成为学生学习的指导者，教师变“教学”为“导学”，引导学生独立思考、勇于表达，营造良好的学习氛围。
教学注重因材施教，灵活采用各种教学方法，调动学生的积极性、主动性和创造性，提高学生思考分析和实际操作的能力，对学生进行个性化教学。改革讲授方式，把课堂部分时间充分地留给学生，同时注重以问题讨论的方式，教师抛砖引玉式地引导学生研究探讨、合作学习，让学生更加喜欢文学、喜欢思考、勇于表达。教师培养学生学习文学的感悟，以此唤起学生对人生问题的思考。 转贴于
有效利用课前二十分钟，激发学生的表现欲。每次课前采用模拟课堂、专题辩论、演讲等形式锻炼学生的语言表达、应变和思辨能力。师生在对话中愉快地交流，“对话性沟通超越了单纯意义上的传递，具有重新建构意义、生成意义的功能。来自他人的信息为自己吸收，自己的既有知识被他人的视点唤起，这样就有可能产生新的思想。在同他人的对话中，正是出现了同自己完全不同的见解，才会促成新的意义创造”[3]。面对面地探讨更好地激发学生的学习兴趣，培养学生的思维能力，提升教学质量。
（三）注重课堂拓展，增强实践锻炼。学以致用，采用形式多样的实践活动，如模拟教学，全面培养学生的职业技能。陶行知说：“生活即教育。”爱迪生也说：“教育的秘诀在于尊重生活。”中国现当代文学与国家民族、与文化生活关系密切，还在整个文学发展史上负有继往开来的使命。因此，它对青年学生具有较强的吸引力和感召力。
著名心理学家盖滋说：“学习一项事物可以有几种不同的方法，最好的方法是依照将来要用的形式去学习。”他所提倡的“依照将来要用的形式去学习”正是“行为导向教学法”的体现。增强实践，教师组织学生模拟教学，可以将部分内容分配给学习小组完成。小组领受任务后，查阅资料、集体研讨再写出讲授内容，推选代表给全班同学讲解。教师现场进行评点，及时总结，这样更有效地培养学生听、说、读、写能力，丰富学生实践经验，培养其动手能力，高师学生还可提前进入教师角色，进而全面培养学生的职业技能。
另外，教师还可以拓展、利用第二课堂，引导学生在读书报告、征文比赛、名作鉴赏、学术报告（课程论文交流）、角色扮演（将现当代文学经典篇目改编并排演）等第二课堂活动中发挥自己的才能，学生在“学中做，做中学”中主动地学知识、用知识，培养学生平等交流、互助合作的能力。“奇文共欣赏，疑义相与析”，学生在轻松交流的氛围中潜移默化地思想熏陶学、灵魂净化。
此外，改革课程考核方式，目前各高校虽然已经采用了结构分的考核方式，但这种方式仍使学生注重教师教授的内容，习惯于死记硬背，它严重地影响了学生应用能力的提高，要彻底改变这种状况，应把学生课堂教学中的表现与第二课堂的表现相结合评价学生。采用开卷、闭卷、口试、调查报告、小论文等形式评价学生综合能力，突出学生实践能力的考查，使考核起到全面客观衡量学生素质的作用，为培养适应社会发展的应用型人才而服务。
自2009年以来，我们在汉语言文学专业、语文教育专业的现当代文学课程教学中，实施行动导向式教学模式，效果非常好，学生真正地在学习过程中学会做事、学会合作，这既提高学生的职业技术能力，又增强学生就业竞争力。总之，“行为导向式现当代文学教学改革”在我校现已取得了阶段性的成果，它有利于促进学生综合职业能力和健康人格的发展，也促进了教师不断提高教学水平，促进现当代文学课程的不断发展与完善。
注释:
[1]张忠华.回归启发式教学的本真[J].中国高等教育，2008，(22):21.
当代文学论文范文第7篇
浙江工商大学文艺学学科组建于上世纪90年代中期。现有教学与研究人员12名。其中教授5人，具有博士学位者9人。经过10多年的发展，该学科已成为一个富有学术生气且在某些研究方向上颇具特色的学科。2002年以来，学科成员在《中国社会科学》《文学评论》《文艺研究》《学术月刊》《文艺理论研究》《文艺争鸣》等报刊杂志上发表学术论文200余篇，出版学术专著（教材）16部，主持省部级以上研究项目22项。目前，已形成文艺美学、西方文学理论与批评、中国文学与文化研究三个主要研究方向。
文艺美学研究方向以本校“中国文化理论创新研究中心”为平台，以哲学建设为基础，打通美学、文艺学和文艺批评，最为突出的是提出了“本体性否定”学说，已逐步建立起具有原创性意义的“否定主义”理论体系，并在文化批评与文学批评实践上产生了“理论与实践统一”的广泛而重要的影响。该学科学术带头人、理论家和批评家吴炫教授，从上世纪80年代末就致力于“否定主义”研究，迄今已近20年。其代表作《否定主义美学》《新时期文学热点作品讲演录》《中国当代思想批判》《中国当代文学批判》《中国当代文化批判》《否定本体论》《穿越中国当代思想》《穿越中国当代文学》《否定与徘徊》等10余部著作和200余篇论文，在探讨区别于西方、也区别于传统的当代中国文史哲原创性理论方面，以其思维方法的开拓性、诸种理论观念的独创性以及介入中国当代文学创作问题的有效性，引起学术界的较大反响和关注。其主编的《原创》《中国视角：穿越西方现代美学》丛书也获得学界广泛好评。吴炫教授的科研成果被《新华文摘》《中国人民大学报刊复印资料》《中国社会科学文摘》转载逾百篇。中国期刊网统计的针对该理论的社会评价、引用和运用文章已近400篇。“本体性否定”不仅打通了文、史、哲，而且以其原创品格和鲜明的“中国问题”意识，不仅获得学界越来越多的认同，而且也影响了越来越多的学者进行相关实践。在其影响下，汤拥华博士以现象学美学为中心，对西方近现代美学的先验逻辑进行批判性研究。其博士后研究课题《中西比较与“中国生命美学”的生成――对宗白华美学思想的批判性考察》，学术专著《西方现象学美学局限研究》等问题性研究成果，通过中西文论的视阈交融和哲学与批评的两极拉动来激发美学理论和文学理论的活力，从而有效地介入当代文化语境，受到学界的肯定性评价。
西方文学理论与批评研究方向侧重于将西方生命哲学和生命美学的研究方法运用于西方文学的研究，即在形形的西方文学理论中，寻找生命美学和生命哲学理论方法的不同侧重面并加以综合运用，并从西方文学活动的各个方面来考察人的多层面的生命现象，从而寻求文学活动中人类寻求完美的不懈的探索动向。从上世纪90年代初期开始，该学科研究人员就对西方文学理论中的关于文学活动中的人的生命现象的研究投入了相当的时间和精力，并取得了较好的成果。雷体沛教授出版有专著《艺术――生命之光》《存在与起：生命美学的导论》《西方文学初步》《艺术与生命的审美关系》，发表有《寻找与追求――西方近代哲学美学中的生命本体论》《发现与寻找：西方现代哲学文化中的生命本体论》《荒诞派戏剧对时间秩序的超越》《从生命的现实境遇看西方艺术的发展》等50多篇论文；朱鹏飞博士亦有《在绵延中寻找美：柏格森美论述评》《艺术是时间的造物：浅析柏格森的“艺术时间”观》《浅谈对康德“美在形式”说的误读》《从“美的理想”“技巧中的自然”到“美的规律”》《主旋律艺术与开放道德》等重要论文10余篇。这些专著和论文皆从西方文学及艺术活动的各个侧面，乃至中西方文学艺术现象中人的审美活动作了生命哲学和生命美学的研究，其视角独特并有创见。本方向上的研究实力得到学界的认同，研究成果多被权威学术刊物转摘或转载，显示出良好的发展态势。较之西方的生命哲学和生命美学理论，其研究更注重于对西方文学及艺术活动中的人的状态、心理、情绪、意愿和生命理想等多层面的把握。对西方文学给予了各个方位生命现象的解释与揭示，致力于人的存在与发展意义的探索，即从生命与文学关系的探索中来揭示生命的全部意义，使西方文学理论的研究具有了新的视角和崭新的方法。这种包括把现代人文学科在内的生命哲学与生命美学延伸到西方文学理论并运用于西方文学的研究领域，使西方文论在学术空间上更为广阔和深入，也为我国文学理论的建设提供了一定程度的新的思考方式。
中国文学与文化研究方向有两个研究向度：一是在广泛研究中国作家、作品与文学思潮的基础上，从文化学的角度考察文学的文化内涵，形成了鲜明的研究特色，即是在中国文学与传统文化的关系层面上研究中国文学的文化承继性及其价值，从文学发生学层面上拓展了文艺学的研究领域。二是在深入研究中国历史文化、艺术发展史以及文化现象的基础上，探讨中国文化的精神内涵。目前已有较为丰硕的成果。进入20世纪90年代以来，文化研究在文艺研究领域受到高度重视。本学科研究人员将中国文学研究同传统文化研究结合起来，在中国文学与传统文化、区域文化研究领域取得了比较突出的成绩。近年来，除在《文艺研究》《江汉论坛》《文艺争鸣》等多种权威刊物和核心刊物上发表学术论文40余篇外，还有学术专著和一系列有特色的研究项目，成果丰硕。诸如，罗昌智教授的专著《20世纪中国作家与荆楚文化》；学术论文《沈从文的文化选择》《挣不脱的脐带：废名小说与中国传统文化》《生命意识:闻一多诗歌与荆楚文化内在精神的契合与同构》《论荆楚文化对郭沫若创作个性与心理的影响》《京派作家与荆楚文化》《论余光中诗歌的文化品格》《文化内力与精神阻隔》；研究项目《浙江新诗人与中国新诗的现代化》《中国当代文艺思潮与当代政治关系研究之子项目〈中国现代作家的当代政治转型〉》《20世纪中国文学与荆楚文化研究》等都有一定影响。在中国文化理论研究方面，徐斌教授的专著《论衡之人:王充传》《永远的书圣――王羲之传》；学术论文《建安名士的人格关怀》《竹林名士对放达的把握》；研究项目《在浙江》《王充与浙江文化精神》等在学界产生重大影响。博玫教授的近现代期刊与文学思潮及文化传播研究，王丽梅博士的专著《曲中巨擘――洪N传》，研究项目《昆曲生态及新时期保存与发展对策研究》等，体现出本研究方向的学术活力。通过中国文学与文化理论的研究，探析中国文学的文化内涵，一方面求证文学的民族文化传承意义，另一方面也诠释着文化传统的现代性价值和意义。
当代文学论文范文第8篇
比如教师在讲授《小说月报》改版前后的不同时，要介绍到其封面的变化，这时教师就要苦口婆心、煞费心思去描述它从一个以女子为封面变成以理论文章的式样为封面的形式上的改变。即使教师费尽九牛二虎之力把改版前后的封面向学生做细致的描述，学生的脑海中依然会出现五花八门的封面的对照。理解的误差不仅能够造成学生对《小说月报》的误读，也会造成学生对《小说月报》在文学史上的作用的曲解。这样既影响知识的传授也达不到预期的课堂效果。
传统课堂无法化解的难题在多媒体的课堂上根本就不算问题，教师可利用多媒体能展示图像的功能将改变前后的《小说月报》的封面向学生展示即可，这样不仅教师可以不费吹灰之力就能展示原貌同时学生也可以消除理解上的误差，真切的感受改版前后的不同。了解文学资料，了解文学史是学好中国现当代文学的基础。多媒体不仅具有展示图像的功能还具有声像的功能，这也为中国现当代文学的教学带来便利。讲授中国现代文学鲁迅、茅盾、老舍、巴金这些人是绕不过去的内容，这些人的资料都被制成了纪录片、影视资料。讲授他们之时，适当地加入这些影视资料，一方面可以对学生形成耳、眼的双重刺激，活跃课堂气氛，变换教学手段，提高学生对课堂的注意力；另一方面影视资料利用镜头的切换可以把一些与作家有密切联系的资料统一在一张屏幕之上，学生通过课堂的观赏能够更深切的理解来龙去脉，知识板块更易梳理，条理更清晰，更易理解。且能对知识融会贯通，学习起来更为轻松。
中国现当代文学作品丰富着中国现当代文学，成为中国现当代文学坚实厚重的文学根基。因此中国现当代文学教学中文学作品的讲授成为课堂不可缺少的组成部分。文学作品丰富着中国现当代文学课堂的授课内容，文本理解的多义性促进了课堂的讨论，加强了师生之间的辩论和互动。教师和学生在讨论和辩论中对作品的理解更加深刻。比这更精彩的是一些被拍成影视剧的文学作品可以利用多媒体电影、电视剧的形式出现在课堂上。这些利用多媒体集图、文、声、像于一体的特点出现在课堂上的改编后的文学作品一方面丰富着课堂的授课内容，另一方面刺激着学生的感观。由于改编的加入可能会形成与原著不同的艺术感受。巴金受左拉《卢贡--马卡尔家族的命运》的影响写成的文学作品《家》本身描写了封建大家族的衰败史，同时写了封建家族对于青年人的迫害以及青年的反抗。而经改编成的话剧《家》则是以巴金的《家》为底本，主要写觉新等人的爱情。这样一来巴金的《家》与改编的话剧《家》就具有了不同的艺术魅力。多媒体的课堂可以同时展示这两部作品以此来撞击学生的思想，让其可以同时享用两道不同的文学佳宴。二者对比讲授，学生更易理解二者的不同和各自的艺术优点，从而对对作品理解的更清晰更深刻，起到“一石二鸟”之功效。