先学后教美术论文
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先学后教美术论文范文第1篇
关键词：教师教育；教学模式；教学论
一、何谓“教学模式”
教学模式一词最初是由美国学者乔伊斯和韦尔引入教学领域。我们可以这样理解教学模式：是在一定教学思想或教学理论指导下建立起来的较为稳定的教学活动结构框架和活动程序。作为结构框架，突出了教学模式从宏观上把握教学活动整体及各要素之间内部的关系和功能；作为活动程序则突出了教学模式的有序性和可操作性。
一种教学模式的构成包括五种要素：教学理论，不同的教育思想往往提出不同的教学模式；教学目标，是教学模式中的核心要素，对其他因素其制约作用；教学程序，每一种教学模式都有其特定的逻辑步骤和操作程序，它规定了在教学活动中师生先做什么、后做什么，各步骤应当完成的任务；实现条件，是指能使教学模式发挥效力的各种条件因素；教学评价，是指各种教学模式所特有的完成教学任务，达到教学目标的评价方法和标准等。
经过学者的概括和总结，比较成熟的一些教学模式有：接受模式、探究模式、发现模式、自主学习模式、合作模式、情境模式、范例教学模式、加涅模式、奥苏贝尔模式等等。
二、 “美术课程与教学论”课程的教学模式研究。
1、在华南师范大学，采用先理论学习，再能力培养，然后校外实习这种三级跳远式教学模式。独立增设了以培养学生实践教学技能的“课程与教学论实验”课程。美国芝加哥大学很早就创办了课程实验室，目前美国各州及其学区普遍设置课程与教学实验室。该课程是一门将课程与教学理论知识加以应用的实验课程，与课程与教学论这一理论型课程是理论与实践、原理与技能的关系。
该教学模式充分考虑了理论学习和实际应用之间存在的空白区域，在二者之间架起了一座沟通的桥梁；但从目前就我国教师教育教学实际情况来看，其普遍推广的可能性较小，存在很大的局限性。
2、上海师范大学，采用“三位一体方案”的教学模式。在此教学模式中，重点关注课程与教学理论的学习、教育实习以及科研能力培养的三位一体课程教学。在理论教学环节中，设计了严密的教学方案、采用新型的学习方式、建立发展性的教学评价等措施；在教育实习环节，开展“以公开课为研究课题”的教学及研究活动，使学生在中小学真实情境里，围绕公开课的选题经历一些教学实践和研究的过程，提高学生的教学研究能力和教育实习质量；该教学模式的第三个环节是撰写毕业论文。毕业论文体现了学生在校学习期间的学业、综合研究和解决问题的能力，是师范类专业学生专业水平的集中体现，在许多高校不重视学生毕业论文却更重视毕业创作的情形下，该校反而取消了美术学师范专业的毕业创作，强化毕业实习和毕业论文，目的就是培养能适应美术新课程改革的稿素质美术教师。
3、华东师范大学的项目研究教学模式。
该教学模式在传统教学模式，即校内理论学习和微格教学，之后开展校外教育实习的基础上，开创性地在教学模式中渗透了以研究项目为主导的行动研究，目的是把学生培养成为“随时准备思考和重组课程的有知识、有创造力的人”，从而提高教师培育的质量。该教学模式的另一个特色是在项目研究的教学过程中，充分挖掘和联合社会各级美术教育机构，开发和利用社会美术课程资源，以此达到提高实习生的教学实践能力、有效提高“美术课程与教学论“课程的教学质量、促进美术教育改革和发展。
三、关于“美术课程与教学论”教学模式设计的思考
1.对高职高专“美术课程与教学论”课程理念、目标的思考
打破以往学科本位的课程模式，课程设计以满足小学美术教师的职业要求为宗旨，即以就业为导向，以教师专业能力内涵为目标构建课程，称为就业导向的专业能力课程，其课程教学模式设计方法称为就业导向的教师专业能力教学模式。教师专业能力课程中的专业能力概念包括了职业专门技术能力和职业关键能力两部分，它们涵盖了技术技能、理论知识、态度素质等教师从业需要的全部能力。
2.对“美术课程与教学论”课程设计原则的思考
树立“三维立体”的教学模式设计原则
原则1：工具性设计原则——以教师专业能力为本位开发课程
小学美术教师专业能力课程是在能力本位课程观指导下构建能力本位的课程模式，“能力”的内涵具有时空属性，取决于社会经济发展对人才需求形态的变化和社会劳动组织形式的演变。“美术课程与教学论”课程教学正是完成对小学美术教师专业技术能力和专业关键能力的系统学习，培养运用特定教学技术完成工作任务的能力。
原则2：针对性设计原则——以任务驱动、项目研究、行动导向设计单元课程
每个单元课程可以由一组内容相关和循序渐进的课程活动组成，目标是完成一项专门技术的学习和训练，一个单元课程也可以看成一个课程模块。单元课程可以通过把职业专门技术的培养看成一项职业工作任务以及职业综合性任务，并考虑教学组织形式的时空特点，按教学工作过程组织教学，即从整体上可以实施任务驱动、行动导向的工作过程课程设计模式和课程教学原则。
原则3：序列性设计原则——以教学实践应用为目的多元范型教学技能技术课程
高职高专教师教育中的一些课程原则上不是按学科系统化来组织教学内容的，因此对课程内容尤其是技术技能课程内容可进行各种分类，并采用多种教学范式来开展教学。
3.对“美术课程与教学论”课程教学模式开发方法的思考
采用多角度课程教学开发方法
（1）从小学美术学习领域的角度实施横向立体的教学模式
小学美术课程的教学内容包括四个学习领域：分别是造型·表现、设计·应用、欣赏·评述、综合·探索。结合我校实际情况，以及对人才培养的需要，可切合小学美术学习领域，设计课程和各种类型的教学活动，从横向上拓宽学生对小学美术知识的直观教学认识
（2）从教学技术技能角度实施纵向立体的教学模式
就每一节课或每一单元课程来说，纵向的时间发展，即是课堂结构的组合，而各个课堂结构环节的活动开展都需要 教师具备不同的教学技术，如复习技巧、导入技巧、提问技巧、讲解技巧、练习技巧、归纳技巧、结束技巧等等。因此，从课堂流程的纵向角度，采用微格教学手段加强学生的教学技术训练即可环环相扣地开展起来。
（3）从小学美术学习阶段的角度实施螺旋上升式立体教学模式
小学生美术学习是必须遵循儿童身心发展规律的，在不同年龄学习不同内容、不同技能、获得不同能力和方法。即使是相同课题，教授不同年级，其教学设计、教学目的、方法、以及评价标准都绝不是相同的，此即为螺旋上升的立体模式
研究与设计“三维立体多角度”美术课程与教学论教学模式，其主要的着眼点在于培养学生各种教学技能和能力。就三年制专科层次教师培育的各类学校，毋庸置疑地应该向工具性质的人才培养模式倾斜，以就业为导向的“三维立体多角度”课程教学模式设计体现了快速、实用的特点，在短短的二年多时间内，培养出能上课、会上课的小学美术老师，避免了职前教育与从业实践的脱节，使学生在学习期间就形成强烈的专业认同、直观的小学美术课程概念，正真发挥美术课程与教学论的课程价值。
参考文献：
先学后教美术论文范文第2篇
［关键词］幼儿；美术教育；创造力
对幼儿创造力的培养是幼儿教育尤其是幼儿艺术教育的主要目标之一。在艺术领域中，对幼儿的美术教育是最有利于培养幼儿的创造力的。
一、巧设活动环节，引发幼儿的好奇心和创造性想象
好奇心和创造性想象是幼儿创造力发展的强大推动力，教师在组织美术教育活动时，应巧设活动环节，引发幼儿的强烈好奇心和创造性想象，并顺势引导，鼓励幼儿将自己的所思所想在美术欣赏、美术创作活动中表现出来，最终达到推动创造性思维发展的效果。比如我园吴老师在小班组织了一次《苹果》意象绘画活动，设计了三个活动环节：教师先用“苹果说，它会变魔术，可以变成好多种样子呢，小朋友们想不想看看”引出第一个环节“观察苹果”，激起幼儿认真观察苹果的欲望，引导幼儿先观察多种多样的苹果，包括整个苹果、半个苹果、切成的一牙一牙的苹果、红色的苹果、黄色的苹果、绿色的苹果、印有福字的苹果、丢失水分后的蔫苹果，带领幼儿先了解苹果的整体特点、局部特征、不同颜色的相同点和不同点等。然后吴老师组织第二个环节“画苹果”，请幼儿自己选择喜欢的苹果的样子，用画笔描绘下来，幼儿画的过程中无论画得像不像吴老师都不做干涉；紧接着吴老师启动第三个活动环节“苹果的魔幻旅行”，让幼儿将画面换个角度，运用创造性想象，以苹果为基础来绘画，画出一个故事讲给大家听。结果幼儿的绘画作品丰富多彩，五花八门，十分的生动有趣，有的作品是苹果在边逛街边吃糖葫芦，有的作品是一家人在家里看电视，苹果的原图已经成为了人体的一部分。通过这样的活动环节设计，引导幼儿进行的意象绘画活动的过程，就是培养幼儿创造力的过程。
二、恰当“示范”，留出可供幼
儿发散性思考和自由发挥的空间在进行美术教学时，有些教师喜欢做示范或者提供一些可以参考的范例，让幼儿模仿，甚至将“模仿得像不像”作为美术课是否成功的标准。喜欢模仿是幼儿的特点，而且模仿也常是创造力发展的第一步，但对这个特点应用不当，就会对幼儿创造力的开发造成一种阻碍。因此，在美术教育活动中，教师应有意识地掌握做示范或提供范例的度，将美术创作的自交给幼儿，引导幼儿在美术创作过程中进行发散性思考和多角度发挥。例如：我园高老师在教授幼儿学习了“好朋友”的社会教育活动后，组织“我的好朋友”绘画活动，对于画人物，幼儿没有经验，高老师首先组织幼儿进行观察，引导幼儿总结人的外形特点，比如有眼睛、嘴巴、耳朵等，男人有胡子，女人经常穿裙子等；观察和总结的环节完成后，高老师进行了简单的示范，告诉幼儿人物画的基本方法和注意事项。接下来就是幼儿的自由发挥式的创作了。在本次活动中，高老师并没有过多地示范，仅在幼儿观察和思考后，及时地做了一次示范，而示范的目的，也不是让幼儿模仿，而是让幼儿了解画人物画的基本方法和注意事项。如果高老师多次示范，幼儿必然会进行模仿，也会影响创造力的发挥。
三、启发式引导，充分开发幼儿
在美术创作中的创造性思维教师在组织美术教育活动时，对幼儿的引导应该是启发式的，也就是所说的话，所提的问题需要能引起幼儿的思考或讨论，让幼儿自己说出答案或自己的想法，而不是教师告知。例如：李老师组织了一次“圆形变变变”小班美术教育活动，李老师首先让幼儿回答“圆形是什么”，引导幼儿总结圆形的特征；第二步问“什么东西有圆形”，引发幼儿思考，让幼儿从班级环境中去寻找圆形，并引导幼儿说出日常生活中还见过什么含有圆形的物品，这一系列的引导让幼儿对圆形及包含圆形的物品有一个较为充分的认识。第三步问“我们怎么才能画出圆形”，让幼儿自由思考画出圆形的多种方法，比如直接用笔画，可以用盖章模型直接盖出来、借助文具画出来、可以将橡皮泥揉成圆的然后贴到纸上等；第四步组织“圆形变变变”美术创作活动，让幼儿以圆形为基础进行美术绘画创作，提供尺子、彩笔、彩纸等多种物品供幼儿自主选择使用和自由发挥。本次美术活动，李老师并没有直接告诉幼儿应该用圆形去作画，也没有直接提供范例让幼儿去模仿作画，而是进行一系列的启发式引导，让幼儿不断地思考和分析，自己去总结答案，逐步深入，充分开发了幼儿的创造性思维。幼儿经常会不顾常规、“异想天开”，创造性的萌芽忽隐忽现，教师应该及时地捕捉、发现、引导、开发、培育，精心呵护，让幼儿的创造性思维得到开发，让幼儿的创造力得到充足的发展。教师应当注意的是，幼儿的创造力虽然需要精心培养，但也不是对幼儿所有的创造活动都一味地认同，更不能以成人的标准人为地去拔高，或者刻意地去追求创造的外显结果，需要理性对待，合理、适度地培养。
参考文献：
[1]陈碧霄.“意象绘画”课程的构建与实施[J].上海教育科研,2013,(3).
[2]田丰海.谈涂鸦美术对幼儿创造力潜意识的培养[D].辽宁师范大学硕士学位论文,2013.
先学后教美术论文范文第3篇
幼儿园小班的艺术论文
美是一切的开始，绘画，是以感受美和表现美为基础的，同时又是幼儿表达自己的情绪、情感和维持心理平衡的有效途径，是幼儿用来传达情感的视觉语言。儿童画并不单单是一幅画，而是幼儿的自我表现。在绘画中，幼儿表现的是他的思想、感情、兴趣和对外部世界的认识。对于三岁的幼儿来讲，绘画有一定困难，因为这时的幼儿手肌肉尚未成熟，手臂动作很难控制。因此，他们的绘画，只能画出一些乱线、乱点或乱色块。然而，正是这些乱线、乱点或乱色块，体现了他们对世界的梦想和认识，甚至是他们日后在艺术领域中展现才能的起点和开端。作为幼儿教师，如何更好地开展绘画教育，使他们在这方面的潜能得到最大限度的发展呢？我想，首先应从兴趣入手，有了兴趣就有了积极性，有了积极性就能激起欲望，从而使他们喜欢绘画。兴趣做主，情趣引路，在鼓励中激发幼儿的创造表现，通过实践和观察，我觉得可以从以下几方面做起：
一、培养幼儿绘画兴趣，激发幼儿学习的主动性
兴趣是美术活动的重要动力，小班幼儿作为绘画教学的初始对象，兴趣的培养是至关重要的，它会影响幼儿绘画技能的提高速度。对于刚接触绘画的幼儿来说，对一切都很陌生，辩别方位的能力很差，手眼不协调，握笔困难，控制笔更难，如果立刻要求他们画出什么图象，只会增加幼儿紧张情绪，因此不必强求幼儿画出什么东西，可以开展一些有趣的绘画游戏，逐步培养他们绘画兴趣。
1、如传统的《笔宝宝跳舞》，向幼儿介绍笔宝宝住在盒子里，它们每天都要到纸上来玩耍、跳舞，然后再回到盒子里去，鼓励幼儿在纸上涂鸦，教师用提示的方式“笔宝宝会不会跳圆圈舞呢？再跳一个方块舞好吗？启发幼儿画出图形。又如在进行横竖线交叉画网格这一技能的学习时，设计了“捕鱼”的游戏情境，用鱼网网住幼儿，幼儿积极参与，并且能兴致勃勃跟随教师一起来观
察鱼网，有了初步的感性经验，轻而易举地为横竖线交叉画网格奠定了物象基础。 在《造篱笆》美术活动中，这是以画直线为主的游戏，教师事先在纸上画小鸡，并与幼儿一起扮演“鸡妈妈”和“小鸡”，在圆圈上画直线即造篱笆，老师还用“鸡妈妈”的口吻进行引导，提示“小鸡们”把篱笆造的密一些，直一些，不然“大灰狼”会来把“小鸡”捉走的，宝宝们立即认真的画起了“篱笆”，活动结束时，教师用大灰浪木偶佯装无法钻进小鸡家，只能灰溜溜的走掉，使幼儿体会美术活动的乐趣，激发了幼儿学习的主动性。
2、为了使幼儿绘画活动更直观，提高幼儿参加活动的兴趣，我们还经常采用把纸剪成大树的形状，启发幼儿在上面画上大苹果；或者剪个纸盘，启发幼儿画饼干或糖果用来招待客人等等。
3、为了激发幼儿参与美术活动的兴趣，可以在活动中为幼儿设置好玩的游戏情境，比如在学习画线条的时候，请幼儿帮助妈妈绕毛线，边念儿歌：“绕、绕、绕毛线，我帮妈妈绕毛线，绕出一团大毛线”，一边提醒幼儿从中心一点向外绕线条的过程，再提醒幼儿大胆的绕出各种颜色的线团，孩子们在活动中 “玩”的不亦乐乎，同类的游戏还有：织毛衣、挂窗帘、花格布等等。
老师有针对性的指导和启发，对培养幼儿绘画兴趣，提高绘画技能是很重要的。因为小班幼儿正处在绘画涂鸦期，他们的绘画存在着很大的随意性，没有构思，只有涂涂色块，画画线条，常常画完后不知道画的是什么，此时如果老师能启发帮助他们想象一下作品象什么，说一说画的是什么，会使他们有所醒悟，惊喜不已，感受到自己本领变大了。老师还要注意观察，及时了解幼儿的设想，帮助幼儿解决想表达而表达不出的内容，充分发挥教师的指导作用。
教师对幼儿作品的评价对于激发幼儿兴趣也是很重要的，在评价幼儿作品时可以经常给幼儿一点小小的奖励，如：在画面上画个小鸟，贴个小花等，每当幼儿得到奖励时，会高兴地拿着自己的作品自我欣赏一番，在他们看来，得到老师的奖励就是得到了最高的奖赏，也是对自己作品的肯定，因而对绘画充满自信，由于经常得到全面肯定，渐渐地，幼儿不害怕绘画了，落笔大胆了，对绘画有了初步的兴趣。
二、学习简单的绘画技能，让幼儿能够画出自己喜欢的画。
光有绘画兴趣，没有绘画技能，幼儿就表现不出自己所认识的生活 ，因此对小班幼儿来说，传授简单的绘画技能必不可少。
1、采用游戏的方法。
（1）涂色游戏：涂色游戏就是教师画好物体形象的轮廓，然后在轮廓中涂色，激发幼儿对色彩美的感受。如：请幼儿涂红苹果等
（2）添画游戏：添画游戏就是教师画出一副图中的主要形象，然后请幼儿添画一些辅助物。如：教师在纸上画出动态不一的小鸡的形象让幼儿添画“小虫子”“点小米”或画“篱笆，小草”，教师画美丽的金鱼让幼儿在金鱼嘴的前方添画水泡等。 让幼儿主动观察这些物体的形状和颜色。
2、开始教幼儿画画时教师要结合日常生活中喜爱的事物，选择外形可以概括成点、线的物体为内容，如用点画“飘落的雪花”、用短线画“绿绿的小草”、用圆画“苹果、气球”等。圆是绘画活动中最早的图形，画圆圈时，幼儿往往急于将起点和终点合拢，因而不容易成功。教师可以在教学时边画边说：“圆圆慢慢圈起来”。又如：画葡萄时一边画一边说：“一个小圆，三个伙伴，许多小圆靠一起，变成葡萄一串串。”这样可以增强幼儿的印象和兴趣。
3、使用幼儿熟悉的语言，如把竖线、横线比喻成木棍，竖线比喻成木棍站立，横线比喻成木棍睡觉，弧线比喻成木棍弯腰。讲时掌握幼儿的语言特点，幼儿喜欢用重叠词。因此，在讲形象特征时多采用重叠词，如讲鸭子画法时可以这样说，圆圆的头，扁扁的嘴巴；苹果，圆圆的苹果；熊猫的身体是胖胖的；大象的鼻子是长长的；红红的太阳；绿油油的草地等。多用重叠词，就能加深幼儿对形体特征的印象。
4、用拟人夸张的手法进行教学。把要画的内容编成一个一个生动、有趣的小故事，边讲边画，传授简单的绘画技能。
5、多画多练是提高幼儿绘画技能的主要途径，除了每天绘画教学活动外，还可利用区域活动中的绘画角，扮演小画家，引导幼儿参与到绘画活动中来，教师为幼儿提供纸和笔，供幼儿自由涂画，并以参与者的的身份与幼儿一起画画，这样就会大大的提高幼儿对美术活动的兴趣。
三、精心设计活动方案，开展多种形式的绘画活动，鼓励、肯定幼儿
幼儿园的备课不仅要设计好活动方案，还要充分调动幼儿的积极性。所以，根据小班幼儿的年龄、心理特点，设计了在玩中观察--在情景中产生兴趣--在活动中思维想象--在鼓励中创造表现的活动模式。比如，为了让幼儿学画短竖线，我们设计了可爱的小白兔，请你来做客的活动：先组织孩子们到草地上玩，感受草地的茂密、柔软，通过触摸小草来观察草的色彩及外形，既在玩中观察。然后，在室内设置情景，以木偶小兔的口吻简洁、明了地向幼儿提出要求，激发他们的作画愿望，既在情景中产生兴趣。接着在幼儿作画过程中紧紧围绕情境表演向幼儿提出要求。如草长的什么样？它是什么颜色 的？如果你的草地鲜花盛开，小兔肯定会更高兴等，以激发幼儿大胆想象，既在活动中思维想象。这一做法既面向了全体，又对有一定绘画技能的孩子提出了相应的要求。最后给孩子留出充裕的作画时间。画好后，将事先准备好的纸兔奖给孩子们，让他们贴在草地上，并鼓励他们：这片草地又多又绿，真好！瞧， 可爱的小兔来做客了！这些鼓励能使幼儿积极创造、表现，而那些落笔胆小或缺乏毅力的幼儿也会因此增强信心，既在鼓励中创造表现。
小班幼儿受年龄的限制，小肌肉发展还不完善，同时对一项单一的活动兴趣不能持久。所以还要开展多种形式的绘画活动，让幼儿对绘画活动始终保持着浓厚的兴趣，比如： “手掌印画”、 “拓印图形”、 “纸团压印”、 “泡泡画”，以及 “添画、吹画”等活动。我们把这些称之为玩色活动。孩子们在玩的过程中运用多种感观去接受色彩的刺激，对色彩产生一种情绪表达的需要和欲望。
在绘画过程中，幼儿会遇到这样那样的问题，就需要我们老师做适当的引导和灵活的处理，在幼儿需要的时候，给予支持、帮助；在幼儿感到困难和乏味之前介入，避免幼儿产生畏难情绪。比如：在绘画《毛毛虫》时，王越小朋友平时聪明伶俐，画得很快，然而毛毛虫的身体却总是画成三角形，他几乎沮丧了，嘟嘟嚷嚷说自己不会画，准备放弃，看到这种情况，我建议他去看看其他小朋友是怎么画的？他仔细看了看同伴的画，得到启发后，悄悄地走到我身边说：“张老师，我慢慢地画，毛毛虫的身体就圆了。”说完后开心的笑了。
先学后教美术论文范文第4篇
【关键词】 美术教育专业；硕士研究生；学习守候点
[中图分类号]G64 [文献标识码]A
艺术学科的研究生培养教育应该是有特色内涵的。2014年6月9日，笔者扶桑花（1）坐在北京师范大学田家炳艺术楼608教室，在泽园人戴胜鸟（2）・王斐、戴胜鸟・吕海洋、紫罗兰花（3）・马琦和旁听访问学者严富华的见证中迎来本学期的最后一次课。时值炎热的夏天，这次课是“温度”非常高的一次课，它把这个学期梁玖教授给笔者讲授的《美术学科研究方法论》带到了一个最高点，同时也迎来笔者进入泽园、开始经历导师要求的“知识学问、智慧学问、人生学问”的规格教育的一个转折点。课程开始，依然是进行导师规定命题的“报告”环节。此次报告的命题是“自由报告”，具体要求是：“1.无要求；2.结课。”其实，想在这堂课的报告中说的话真的很多，但是，导师的教育是有规格的，自己的每次报告是要“有主题、有专业、有事象、有观点、有结论、有深度、有亲和力”等规格因素的，这些都是以往报告的相关要求因素丛。因此，笔者选择以《配合调焦与主动调焦》为主题，做了报告，报告后导师给予逐一评价，最后建议充实为文，故而有了此主题――《“研一”美术教育专业学生应该守候的六个关键词》之讨论，试图揭示和强调美术教育学专业“一年级”研究生应该守候的一个主题、一个观点和六个关键词。事实上，扶桑花作为一名“研一”的学生，在整个学年中，一直可以见证泽园园丁在持续忙碌的状态下，作为一名教育家的教育者给我们这些学习美术教育专业学生的一个个实在榜样！
一、应诉求由配合调焦到主动聚焦的学生状态之转变
由配合调焦到主动聚焦，这个主题说的是笔者自己从刚刚进入泽园到现在的一个自己的状态之变化。由此，也得出一个“学习论”的观点――一年级的研究生应该自觉追求由配合调焦到主动聚焦的学习思想与行为的转变。
开始之所以说是配合调焦，是因为在刚刚进入泽园时，笔者不会像现在一样主动去诉求应该做的事，还是以一种跟随、配合的状态来出场，不管是在课程的学习上，还是活动的参与上，基本是在配合的状态下对自己的状态进行调整。但是，随着在泽园的时间的增长和接受润泽教育时间的增加，笔者主动去聚焦专业和主动聚焦泽园学术进行活动的意识都在慢慢地增加。这个想法的出现，也一定要感谢泽园人对笔者的帮助和老师对笔者的引导。
在研究生学习的整个过程中，我们都要有主动聚焦的状态，主动聚焦自己的专业阅读和自己导师主导的校内外学术活动。这在“研一”这个整个研究生学习时段中处于黄金基础的阶段尤为重要。主动聚焦，所要诉求的是积极主动的态度、聚焦目标的清晰度及动作敏锐度的多重锻炼。
二、构建多维度，寻求自己的学术生长模式
基于由配合调焦到主动聚焦的美术教育专业“研一”学生状态之变化而产生的相应观点是――应构建多维度，寻求自己的学术生长。
“生长”一词，给人一种植物性的动态感和生命的永恒感。它比“成长”等词更能体现“长”的动作。此外，这种植物感，也通常被人们赋予一种生机勃勃、生生不息的意义。学术生长，指的便是使我们在研究生阶段所经历的学术事项、所生发的学术思想、所体悟的学术精神有这种植物感的永动前进。寻求学术生长，是每一位研究生从开始研究生阶段学习的第一天，就应该做的。
我们现在的电影已经从2D丰富到了3D，这说起来虽仅仅是一个维度的增加，可是，它为我们带来的视觉震撼却是我们意想不到的。现在，部分影院还推出4D影院的体验活动。相信随着时间的推移，更多维度的概念会出现在我们的电影产业中。同样的，我们对于学术的关注也要呈现出一种多维的状态。这种多维所表现的是学术的空间立体化生长，其对立面则是平面式的学术。所谓平面式的学术，是人们经常容易对学术做出的误读。有些人认为研究生阶段就是搞学术，搞学术就是多看书。如果你这样想，那么你的研究生生涯可能注定充满遗憾。因为你已在无形之中将“学术”压成了薄薄的一页纸，夹进了那些被你认为很重要的书里。读书固然重要，但作为一个接受过高等教育，并继续接受国家培养的研究生而言，尤其是对于艺术学独立为门类的当下，这种认识的平面化对于个人学术成长和学科的建设都是遗憾的。研究生阶段的学术，也需要如电影一般，每增加一个维度就会给人们带来超出预期的惊喜。因此要多维度地寻求学术生长，不仅要突出维度的空间立体性，还要突出寻求的主动性和寻求具有植物性动态感及生命永恒感的学术生长。本文想从下面的六个关键词来展示多维度寻求学术生长的模式构建法。需要提示的是，“研一”的美术教育学专业研究生可以运用此模式面对专业、面对导师、面对学术以及面对自己所处的环境等。
第一个关键词是规格。规格，并不是简单的“要求”，这里是指作为美术教育学专业研究生一年级应具有的规范、格局和气象。作为泽园2013级“美术教育研究”硕士研究生中的扶桑花，笔者从一入泽园就收到了梁玖教授赠予的一册《扶桑花――2013级“美术教育研究”硕士研究生入门学习之道理》，其中包括“扶桑花”硕士研究生入学告知、“美术教育”硕士研究生入学报告书、“美术教育”硕士研究生入门阅读文献三大部分内容。其中第一部分“扶桑花”硕士研究生入学告知中包括：题为《不只是个人的秋天》的入园欢迎与学业期望；2013级“美术教育研究”研究生之道；扶桑花修业之规格要求。
这本入学之“道理”让笔者在进入泽园的第一时间就欣赏到了“美术教育研究”专业硕士研究生的课业规格、学术规格、人生规格，并在接受研究生教育伊始就接受了规格教育。在这之后，按照“美术教育”硕士研究生入学报告书之规格要求，笔者独立完成了一本《扶桑叙――2013级“美术教育研究”研究生扶桑花・柴天磊入学报告》。这是笔者亲身参与的一种对规格教育“教”“学”并进的双重体验。以之为开端，此后的所有学术活动，比如说“研一”上半学期的《美术原理》课程、《“泽园行”学术报告会》，“研一”下半学期的《“风开花”泽园师生艺术创作展》、“风开花”泽园师生艺术创作展评价报告会和泽园硕士生丁香花（4）・杨洁、丁香花・薛琳、丁香花・郭玲敏的硕士学位开题报告；沙枣树（5）・杨梦琬的博士学位论文开题报告；山杏叶（6）・王阳文的博士后学术研究开题报告和硕士生杜鹃花（7）・潘婵的硕士学位论文答辩会，等等，这些活动都展现出了学术研究各个阶段不同的规格和气象，都可以从不同的细节中体现出“规格”二字。这一切也让笔者理解“规格”不只是简单等同于“要求”。
在研究生学习的第一年了解研究生阶段本专业的规格是必需的。如果忽略了对规格的重视，那么研究生阶段的学习和之后硕士学位论文的撰写可能就很困难了，而达到硕士研究生的基本要求并顺利毕业更是不可能完成的。如果到了硕士学位论文答辩的时候，才意识到论文写作需要遵循基本的规范；在硕士毕业时还不知道一个美术作品展的前言所需要包含的内容；还不能清楚地表述自己所关注的专业的现状、可提升空间、核心期刊等内容，那么，我们的研究生学习就离处于多维度寻求学术生长模式的第一维“规格”相距甚远了！因此，在第一维度，同时也在开始研究生学习的第一时间强调规格的重要性，是首要且必要的。
第二个关键词是意识。意识即我们的头脑对于事实与事项的觉察和发现。规格和意识是笔者在研究生一年级的学习中复现率最高的两个词，所以把它们排在前边。“意识”在“研一”上学期梁玖教授讲授的《美术原理》课程中经常被提到，第一次提出是在《美术原理》的第一堂课上：“美术原理的课程目的是：形成原理意识和方法；有助于产生自己思想的方法；对绘画方法的归纳和提炼；本次课程的目的是确立‘原理’意识；学术思想形成原理意识；对于‘学科惯性’的思考。”（8）在明晰规格之后，首先要有意识。有了意识，事情就有了得以延伸的触点，才能让学术出现具有植物性动态感和生命的永恒感的生长。
作为中国当下一名美术教育学研究专业的硕士研究生，在入学伊始，需要帮助自己树立如下诸多意识。
第一，要有中国艺术学之大意识。“2011年2月13日国务院学位委员会将原作为文学门类中的一级学科的‘艺术学’升格为了独立学科门类――在中国科学划分中成为第13个门类：‘艺术学’。此后，‘美术学’成为了一个独立的‘一级学科’。”（9）在这样的情况下，作为美术教育研究专业的研究生，有责任心怀祖国艺术学之建设，并将其作为激励自己经营学术生涯的中坚动力。
第二，是要树立当下意识。将自己的专业知识与当下问题紧密联系，有助于理解所学内容，并能够促进学习者对当下问题进行关注和思考。
第三，“本土化”意识。在进行学术研究时，不应盲目挪用国外学者的思想和观点，一定要站在中国本土的角度客观对待这些思想和观点，认真思考其观点的缘起是否可以用于自己的文章中作为理论支撑，并努力发掘和树立基于中国本土原料的理论，形成真正接地气、行得通、立得住的中国艺术理论体系。
第四，规格觉醒意识。这一点中的规格已在上文有所表述，所要强调的是规格的“觉醒”意识。对于学术规范与学术合法性的缺乏，应引起每一位学术研究者的重视。大家需要立刻从对学术规范的含混理解中迅速反省，认识自身之不足，并迅速矫正。
第五，非饱和全面意识。我们要分清艺术的相对稳定性和艺术的饱和性。尤其是在当下，艺术学门类中需要构建和完善的内容绝对可以说是“非饱和”的。要以“非饱和”的慎谦态度和全面的客观视野审视自己当下的研究领域。
第六，自觉塑造人生大气象之意识。人生之大气象，是需要在树立其意识后不断修为的。这是知识学问、智慧学问、人生学问之必须与助力。
以上六种意识是对由第二维度“意识”所生发出的所有意识的统领。“研一”美术教育研究专业的学习者需在心中首先稳固以上六种意识，这是其他学术意识得以生长的沃土。
第三个关键词是焦点关注。这在学习者感知自己从配合调焦到主动聚焦的过程中得以体现。通过回忆第一个学期的课程状态、翻看《美术原理》的笔记和最后总结的报告，笔者发现自己所关注的内容从一开始的不能实行焦点关注，到后来逐渐形成焦点关注的方法，直至现在对很多事情，甚至是生活当中可能看上去和我们专业没什么关系的事情，都能和自己的专业进行一定的联系，并且把这些联系收集起来。其实这些事情的背后，都说明了焦点关注这个意识的存在。这个意识又再一次验证了第二个关键词――“意识”的必要性。先树立需要建立焦点关注的意识，再在生活中的每一个时刻践行。
当你具有在美术教育研究范围内的专业关注焦点时，你眼中秋天的落叶可能就不只是生命凋零的凄悲，而是如刀锋般插入泥土滋润生灵的精神，从而看到别样景致，探求绮丽学术，领略瑰丽人生。如果缺失了焦点关注，那么问题就会接踵而至。首先出现的问题是生活的情趣会减弱，其次，更严重的是学术关注的涣散，最糟糕的是由焦点关注缺失导致的无规格、无意识、无守候、无专业的“四无”学术状态。
和焦点关注同样重要的第四个关键词就是注意力分配。注意力分配即指学术研究者分配在学术上的时间和力度。这是建立在前三个关键词基础上的又一维度。明晰规范、树立焦点关注的意识，重要的是本维度强调焦点关注的时间和强度，二者缺一不可。如果没有时间上的注意力分配，焦点关注的强度也不能够达到主动聚焦的状态。如果没有单位时间内一定强度的注意力分配，所关注的聚焦则不够专深。
第五个关键词是学术探炼。笔者觉得从进入泽园到现在，一直在做的是对学术的探索和锻炼。这种探炼与我们平时说的学术训练、学术练习是不同的。因为，学术探炼强调的是自己的独立探索与历练，需要自己先去践行探索，然后再去向导师和同门请教，最终进行互相沟通。以学术探炼式的方式进行研究生这一阶段以及今后的学习和研究，是更能让自己学到一些内容的。学术道路的不易，在于遇到困难时的独立面对与执着探炼，这种行为所需的意志，需要从研究生学习开始就努力探炼。
第六个关键词是多维评价。评价在某些学术活动中，也可称为批评。客观评价和学术批评，是自我完善和学术进步的不可或缺的两件事。之所以说是多维评价，是因其“多维”体现在参与到学术活动中时，不仅会对自己的行为在学术活动之后进行评价，还会对自己行为的成果进行评价，同时还有对在集体合作的环境下自我状态的评价、整合活动的状态及参与活动的每一位的状态进行评价。在这种评价的过程当中，我们会逐渐发现有很多可以继续去提升的层面。
总结下来，规格、意识、焦点关注、注意力分配、学术探炼和多维评价之间是相互联系且有一定的相关性的。它们构成了一个学术需要层次图。在这个金字塔构造的图形中，处于基础部分的是规格，顶端的则是多维评价。这说明后边的每一维度都需要前边的若干维度为其做强有力的支撑。同时，六个维度又是一个环形，首尾相连，相互影响，从任何一个环节入手，都可以生长到其他维度。
另外，这六个关键词是可以构成大小两个系统的。大的系统是上文介绍的六个关键词组成的六维度寻求自己学术生长的模式构建法。小的系统由规格、意识、多维评价构成。小的系统所体现的是，如果我们做任何事情都努力做到有意识、有规格、有多维评价，如果我们在进行在学术探求和训练中有特别的焦点关注、有特别的注意力分配，那么我们一定会有所收获。这六个关键词构建出的一大一小两个系统，形成了多维度寻求学术生长的模式构建法。
注释：
（1）扶桑花，是导师梁玖教授以其“规格教育法则”给笔者命的泽园名字。所谓“泽园”，即“梁门”。因为，梁玖教授的教育思想是“润泽教育”，故大家称“梁门”为“泽园”。
（2）泽园2013级招收的高级访问学者，由导师梁玖教授命名“戴胜鸟”。
（3）北京师范大学艺术与传媒学院2012级钢琴演奏专业硕士研究生马琦，泽园园丁梁玖教授命名为“紫罗兰花”。
（4）丁香花：北京师范大学艺术与传媒学院2012级美术教育研究专业硕士，泽园・丁香花，导师梁玖教授命名。
（5）沙枣树：北京师范大学艺术与传媒学院2011级美术教育研究专业博士，泽园・沙枣树，导师梁玖教授命名。
（6）山杏叶：北京师范大学艺术与传媒学院2013级美术教育研究专业博士后，泽园・山杏叶，导师梁玖教授命名。
（7）杜鹃花：北京师范大学艺术与传媒学院2011级美术教育研究专业硕士，泽园・杜鹃花，导师梁玖教授命名。
先学后教美术论文范文第5篇
[关键词]信息技术；突破；美术；教学模式
[中图分类号]G623[文献标识码]A[文章编号]2095-3712（2013）17-0043-02
[作者简介]任建学（1984―），男，广东茂名人，本科，广东茂名市第十八小学教师，小学一级。
信息化是当今世界经济和社会发展的必然趋势，随着信息技术的高速发展，这一技术已经运用到了各个领域。在信息快速发展的今天，信息技术和各教育学科的整合影响着课程改革。特别是在美术学科，信息技术冲击了旧的教学方式，改变了传统美术教育缺乏直观典型性与变式的教学模式。作为现代教育工作者，追赶时代的步伐，把信息技术融入美术教学改革中，已成为现代美术教育的必然趋势。
一、信息技术突破美术教学固有的课堂模式
在传统的教学模式中，美术课堂大都采取教师讲授、学生听课的教学方式。久而久之，这种方式让学生形成一种被动接受知识的习惯，教师只能在课堂上与学生交流，谈不上家长、教师、学生三方的互动交流，这是传统课堂的局限。而且，由于学生认知水平、接受能力、心理因素等方面的差异，学生在课堂上学习知识或“吃不饱”或“吃不了”。如今，信息化教学受到越来越多师生和家长的青睐。信息技术把家长、教师、学生三方通过多元化互动统合成一个整体。在现有的条件下，现代信息技术的积极使用达到了网络上的家长、教师、学生三方互动协调，信息技术网络工具也使美术课堂教学实现了在时间、空间上的多元发展。信息技术正在改变我们传统的美术教学课堂，改变我们传统的课堂互动交流模式。信息技术教学强大的交互功能使教师、学生、家长不受时空限制的对话成为可能。教师可以随时与学生和家长沟通，在平等、和谐的信息网络平台上，学生和家长可以各抒己见，既尊重了学生的个性，发挥其学习的积极性，又让家长参与其中。
信息技术对美术课堂影响还可以表现在课后，如建立美术教学QQ群，在课后能不定时、不定点地设立“网上课堂”。学生课后可在网上课堂继续学习，不仅巩固了知识，而且开阔了视野，家长也借助网络参与学校教学。家长、教师、学生的三方参与正改写着传统的课堂学习模式。利用信息技术网络来促进美术课堂教学，信息技术和美术教学整合给学生提供了一个广阔的空间，为美术课程的教学内容更新敞开了大门。美术课堂不再是封闭的，而是开放的、综合的、文本声像结合的动态性课堂。这样的课堂让学生对知识的理解、记忆更深刻。总之，信息技术打破了传统教学的时空界限，有效地扩大了美术教育的范围和规模，提高了美术教育质量。
二、信息技术扩大美术课堂视野，提升美术教学思路
教师是学生学习的引导者。美术教师要在课堂上引导学生去观察美、发现美、感受美。在传统课堂上，学生今天画画苹果，明天画画公园，后天捏捏胶泥，再有就是剪剪纸或者拼一幅风景画等。而今，随着信息技术的介入，美术教学内容不再是照本宣科，而是跟紧时代的步伐，结合地区文化、环境等特点，大胆优化，不断创新，向着现代生活和社会发展的方面延伸。
心理学研究表明，积极的思维活动是建立在浓厚兴趣和丰富感情基础上的。美术教学中，要引发学生的兴趣，激活其思维，就必须为其提供直观形象、富有吸引力的感性材料，呈现美丽情境和漂亮画面。所以，美术老师在教学实践中要充分发挥信息技术与美术教学结合的优势，给美术课堂创设一个多元的学习环境，使学生在身临其境的氛围中心情愉快地学习美术，从而收到良好的效果。笔者执教的二年级下册第6课《美丽的花园》，这节课的知识含量很大，内容较抽象，如果采用常规的教学方法很难完成教学任务。于是，笔者根据课程的特点和要求，课前在网络上收集了大量的素材，运用Microsoft PowerPoint制作了多媒体课件，插入大量表现花园风景的照片和绘画作品。借助信息技术，寓教于乐，让学生欣赏、感受鲜花的美，让学生主动进行视觉思维分析，如同走进美丽的花园之中。学生们在游戏、图片、音乐的和谐交融中受到美的感染，达成美术课堂学科的知识和情感目标。现代信息技术在美术课堂上的运用，打破了几支笔、几张范画、几件实物的传统教学方式，它让学生在课堂上既动脑又动手，眼、脑、手多种感官协调并用，最大限度地唤起学生的求知欲，有利于学生创新思维的训练。
三、信息技术与美术课程整合，提供了资源共享的支持平台
信息技术在美术课程的实施中有自身独特的优势。教学资源素材、教学资源网站、美术教学知识内容等，通过信息技术整合后，给人耳目一新之感。
传统的备课资源――一本教学参考书，一本备课本，存在极大的局限性。即使教师的个人智慧丰富，也无法让大家及时共享。备课中出现需讨论的地方，也不能得到集体的及时反馈和补充。而依靠网络开展电子备课，实现了资源共享。开学初，美术组先集体备课，研讨全书各章教学内容的重难点和教学目标。教师们互相学习，取长补短，不断提高，更深入地理解教学内容。每位教师各自备课时，可以从学校教学资源库里查找相关资料，根据自己的研究，设计帮助学生课前准备或课后拓展的学案，然后设计自己的教案，最后上传到学校网络资源平台，实现教学资源共享。这样学校的教学资源每年得以丰富。美术教学课堂上有个作品展示环节，教师可将信息技术与美术课程整合起来，将学生的美术作品上传到学校建立的学习网站上，通过资源共享的平台，形成学生美术作品资源库。通过网站展览，学生的自信心得到了提高，也增强了对美术的热爱。
随着信息技术和教学改革的发展，信息技术对美术课堂的教学辅助功能越来越明显。教学模式的不断变革，既推动美术教育向高层次、多元化发展，又为社会信息化发展培养人才。信息技术为美术教学提供了优良的环境，有效地实施愉快教育，让学生肯学、乐学，有利于学生的身心发展。
参考文献：
[1]杨成.美术教育研究方法与论文写作[M].重庆：西南师范大学出版，2011.
先学后教美术论文范文第6篇
起来的比较晚了
懒洋洋的伸了个懒腰
叫舍友买了份肠粉上了
吃的津津有味，我酷爱肠粉
不知是哪位先人发明的如此食物( 散文网： )
如此腻人
真是该颁个“舌尖上的美味奖”
然后耗子打断说：”中国有近忆种美食，你去颁”
另一哥们接茬说：”去叫你的杨敏去颁。“
意识到自己无话可说
也就一笑而过
呼呼
二
你追的杨敏呢？
正在武装中，全身都是刺，不得近身呀
突然想起
是谁出的馊主意，先送草后送花的，还美其名约：“这叫先鄙视后惊喜感动死她。“
我勒了个去，没等感动呢，自己先挂了。
只好认了
展现自我的啊Q精神
没事，她还在
去接杨敏吧，没接到，中午就跑了，难道她有未卜先知的能力，管不了那么多了，冻死我了。然后可惜道：”可怜我的66朵玫瑰花，还没等送出去，就死在这寒冷的冬季了。
浪费是可耻
我真可耻
本能的阿Q精神又出来了
只好作罢
三
你还喜欢杨敏吗？
斩钉截铁摇头说：“不喜欢了”
天下何处无芳草，爷我不吊死在你这棵树上
然后偷偷的拿出手机发一条信息：“杨敏，我想你了”
傍边一哥们发现后不削的说:"都被黑名单了，还发，简直就是找死。“
这都被发现了
真不安全
跑去向传媒的妹纸取经，怎么挽回女孩子的心
这妹纸很正经的说：”在这寒冷的冬季，光着膀子，拿着一束花，两眼泪汪汪的等待她的出现。“
馊主意
我还没等她出现，就已经被精神病院的人带走了
不过回头一想
到可以试试，我傻
又跑去像美术的妹纸取经
这妹纸神速的给我一张画：”诺，把这送给她“
我这个激动呀，一看
死了一地的鸟儿
呜~~
爆粗
你们这些狗血损友呀
四
写了一百多张有关杨敏的手写字
耗子说：”文哥，给我写几张泡妞去。“
我去你的
这是我对杨敏深深的情意
我去~~
去看艺术表演，一妹纸生气的抿着嘴，我对她说别抿嘴，她问为什么？我说这是我未来媳妇的经典动作！被扁了一顿，内牛满面。姐呀，我是说抿嘴是杨敏很漂亮的经典动作，我没说你是我未来媳妇呀。妹纸只好不好意思的跑了。
讨论文学创作的时候
洪老叫我写篇关于创作方法的提要
我说，别叫我写这个，除非你先给我解决个人生活，帮我追到杨敏
啪~
你妹呀，年纪轻轻就为情所困，真没出息
洪老，你是教授耶，爆粗，我告你去
啪~
洪老，我错了，我再也不敢了。
呜~打的真疼呀
只好独自内牛满面
先学后教美术论文范文第7篇
关键词：示范；多样性；利弊
一、问题的提出
在幼儿园工作中，教师在进行美术活动时经常对幼儿进行示范，在对幼儿进行示范时教师采用了很多种示范方法，但是我发现每一种方法对幼儿产生的效果是不同的，如果你的示范方法不新颖，孩子们的情趣就调动不起来；在作画时幼儿会模仿老师的画进行创作。我有一些疑问：示范对于幼儿来说是利还是弊呢？教师采用的多种示范方法对幼儿产生了哪些不同的效果呢？
二、研究对象
本论文研究的对象主要是扬中市三茅中心幼儿园的中班（4～5岁）、小班（3～4）的老师及幼儿。
三、研究方法
本研究主要采用观察法，观察了教师在美术活动中对幼儿进行示范的研究，记录了教师对幼儿示范的方法及幼儿的反应。
四、研究内容
案例一：
时间：2014年11月3日
地点：美术区
观察记录：在小班美术绘画课《纸娃娃》上，老师出示一个没有画脸、衣服、鞋子的纸娃娃，让幼儿对娃娃进行添加。老师先用提问的方式导入，然后边说边示范，要画哪些部分。老师画的纸娃娃有垂下的流海，衣服上画了三颗扣子，我看到小朋友交上来的画中，有六个小朋友画的流海跟老师画的类似，有十个小朋友在衣服上画了三颗扣子。
案例分析：这次美术课中老师进行了边说边示范，在案例中老师在给幼儿示范画流海时，老师一边对幼儿进行示范一边对如何画流海进行了讲解，然后让幼儿跟着老师一起画。在作品中有六个小朋友画的流海跟老师画的类似。有十个小朋友在衣服上画了三颗扣子都和老师出示的范画是一样的，教师进行的示范成为幼儿模仿的榜样。
案例二：
观察时间：2014年11月6日
观察地点：美术区
观察记录：美术课《苹果树》是一节手指点画课，老师先出示一幅画好的苹果树，告诉小朋友这是一颗苹果树，是老师用手指点出来的，引起幼儿的兴趣。问：“树上的苹果是什么颜色的？”孩子们回答：“红色的”“黄色的”“绿色的”。老师肯定幼儿的回答：“对，苹果树上有许多的苹果，有红的、有黄的、有绿的。所以今天小朋友们要用你们的手指来点出你们心中最喜欢的苹果树。”然后老师让幼儿进行手指点画，最后幼儿交上来的苹果树都是各色各样的，都画出了他们不同的画。
案例分析：这次美术课使用了局部示范，老师出示了一张只有树干的苹果树，然后让幼儿迁移生活中的经验进行手指点画，使画出的苹果树丰富多彩。
案例三：
时间：2014年11月10日
地点：美工区
观察记录：今天上的美术课《小汽车》是一节手工课，让小朋友学贴小汽车的轮子.老师使用了用多媒体进行示范，老师说：“今天我们要学一个新本领，帮小汽车贴轮子。”这时小朋友们还没有完全安静下来，有的小朋友还在交头接耳，似乎没有听到老师讲的是什么。当老师走到电视机旁打开投影仪时，所有的小朋友都安静下来了。
案例分析：在这个案例中老师采用了多媒体，幼儿对于多媒体的一些动态及声像结合的东西比较感兴趣，所以，老师利用这一点来吸引幼儿的注意力，让幼儿能更好地理解教师所讲的内容，从而学会如何做。
五、讨论
在美术教学活动中教师出示范画的方式可以是多种多样的。
1.分步示范
把画展开讲，随后进行一步一步的示范。
如：在案例三，教师采用的就是分步示范法，使幼儿理解整幅画哪个该先画，哪个后画，了解怎样画才能更好地完成作品。
2.对比示范
把好的作品与不好的作品之间进行对比，了解绘画方法上的正确与错误。
3.边说边示范
在画画的同时，一边示范一边对画进行难点和注意点的讲解。
如：在案例一中教师采用的就是边说边示范的方法，这样能使幼儿注意力集中，让幼儿记忆深刻。
4.局部示范
对整幅画中的某个难点进行详细示范。
如：在案例二中教师采用的是局部示范法，让幼儿了解画中的难点，教师先对画中的难点对幼儿进行分析，让幼儿引用生活中熟悉的东西进行创作，从而克服难点。
六、反思
在以上案例中，老师采用的方法有许多种，从中可以看出老师对幼儿进行示范的策略有利也有弊。
1.在美术教育活动中进行示范的优点
（1）提高幼儿的观察力
在案例三中，老师进行了分布示范，老师出示画的分步图，让幼儿进行观察，然后完成作品。在案例一中，老师采用边说边示范，让幼儿对画进行观察，再加上老师的讲解完成作品。在案例二中，老师采用局部示范法，老师对画中的难点进行示范，让幼儿仔细观察老师的示范，克服难点。以上案例中都让幼儿进行了观察，从而提高了幼儿的观察力。
（2）加强幼儿的目标意识、任务意识
在案例一中，老师对画进行讲解，让幼儿明白他们需要完成作品的内容，即他们的任务。在案例二中，老师对整幅画中的难点进行分析，让幼儿知道难点处应该怎么画。
在以上案例中，老师在让幼儿画画之前，让他们清楚地知道了本次活动的主题核心，并增强了幼儿的目标和任务意识。
（3）提高幼儿的绘画技能
在以上的各个案例中，老师在让幼儿观察的过程，明白绘画的目的，然后再让幼儿进行绘画。这样有目的地对幼儿进行施教，有利于提高幼儿的绘画技能，不是无目的地瞎画，为了能更好地完成作品，教师可以引导幼儿迁移生活中自己所熟悉的东西来进行绘画，或让幼儿边听音乐边画画，这样可以让幼儿发挥自己的想象力，在想象的空间里提高绘画技能。
2.在美术教学活动过程中进行示范的不足
幼儿会进行模仿，限制幼儿的思维能力和创新能力。
在案例一中，老师采用的是边说边示范，虽让幼儿学会了绘画，但幼儿的模仿性很强，老师进行的示范会成为幼儿模仿的榜样，长期让幼儿观察示范图，幼儿会模仿教师的示范作画，这样会使幼儿丧失想象力、思维力和创新力。所以老师在进行示范的同时，要指导幼儿领会作品，要保护和发展幼儿的天性，使他们具有思维能力和创新能力。
参考文献：
先学后教美术论文范文第8篇
论文关键词：中职；幼教专业；美术教学；能力培养
进入21世纪，随着幼儿教育的不断发展，社会对幼教师资的需求越来越大，为中职幼教专业毕业生提供了更多的就业机会。与此同时，社会对幼教师资的要求也越来越高，缺乏专业特长的中职幼教专业毕业生将难以适应社会的需要。笔者开展中职幼教专业美术教学已有十几个年头了，从开始的茫茫然到如今的胸有成竹，通过不断总结、摸索，已能使教与学水到渠成。如今对每届毕业生，我们都可以自豪地向幼儿园招聘方说：我们的学生有美术特长。那么，中职幼教专业学生（均为女生）到底要掌握哪些美术基本功，以胜任日后的工作呢？笔者在教学实践中，结合本课程教学大纲的精神，主要就五个模块展开教学，即美术欣赏、绘画技能训练、美术字（包括美术字书写、板报设计等）、图案和构成、手工制作（包括手工作品制作、幼儿园墙饰布置等）。
培养学生的正确审美观是幼教美术教学的前提
美术欣赏为绘画、手工制作提供了审美标准与取向。美术和人类社会的物质生活与精神生活是密切联系的，它折射着人类意识及科技的演化。学生通过美术作品认识客观世界，会有一种因人而异的全新发现。在欣赏美术作品过程中，经过反复观赏品味，由表及里地感受艺术品的丰富内涵，美的动人的艺术形象和色调不仅能使学生得到视觉上的，使学生体验到作品体现的作者情绪和思想感情，使学生产生情感共鸣，还能激发学生的道德情感，加深学生对社会生活美、艺术美的感受能力，唤起学生创造美的意念。中职幼教专业学生年龄不大，文化程度、生活经历和感知能力都有限，应尽可能多地开展欣赏教学，以提高她们的审美水平，只有这样，学生学习其他课程时才会有好的起点。
在美术欣赏课教学中，笔者认为，多媒体教学和启发式教学结合起来效果最好。多媒体能营造学习氛围和直观的审美空间。在教学过程中，教师须及时进行充分、贴切的引导，引导学生各抒已见，师生良好互动，充分调动学生学习的热情，集思广益。这样的教学，能让美术欣赏课堂生动而又有深度。
绘画技能技巧训练是幼教美术教学的重点
学生如能画一手好画，不但自己有成就感，更重要的是能更好地适应日后的幼教工作。在幼儿园的课堂教学、教室布置、与孩子沟通等诸多方面，熟练的绘画技巧将使幼儿园教师更好地胜任自己的工作。
在中职幼教专业美术课教学中，绘画技能技巧训练内容包括透视的基本原理、素描作画的观察方法和步骤、简笔画、水粉水彩画、国画等。除了讲授好理论知识，教师还应让学生多加练习，以达到熟能生巧的目的。而且在这些教学内容中，要有侧重点，比如素描教学，笔者没要求学生像美术班学生那样深入地画，只要求她们掌握正确的观察方法和作画一般规律，能触类旁通就行。又如，在进行水粉画教学阶段，待学生对色彩基础知识有深刻认识和掌握后，不要求她们进行水粉画写生，而是更多地将水粉画与幼儿园的教学需要结合起来，要她们做幼儿装饰画、平面墙饰等，有时也让学生用所学色彩知识，为小朋友设计服装、书包等。
幼教专业学生要适应幼教工作的需求，最重要的绘画技能是简笔画的熟练掌握和灵活运用。要达到这个教学目标，教师可以多布置一些课外作业，并及时有效地对学生的作业进行当面批改，及时纠正学生绘画中存在的问题，让练习达到最大效果。一般师生经过一两个学期的共同努力，学生的绘画水平便可以得到显著提高。此外，还要引导学生不断探索创新，学会自主学习。
美术字书写、板报的设计是幼教专业学生应具备的基本能力
在幼儿园教学中，幼儿识字量有限，板报等的设计就需要用美来感染孩子。因此，美术字书写、板报设计是幼教专业学生应具备的基本能力。另外，幼儿园的很多通知、宣传、课程安排等都需要与家长直接沟通，需要家长到幼儿园了解情况，这也要求幼教专业学生学好美术字书写、板报设计等，以便在家长面前撑起高素质幼教教师的形象。
在中职幼教专业的日常教学中，除用传统方法开展教学、进行实训练习以外，还可以多组织一些比赛。比如，我校每周都有主题黑板报比赛，我让全班学生轮流负责，让大家都得到锻炼。在母亲节、教师节、端午节、清明节等节日，笔者常组织学生进行手抄报比赛，让学生在比赛中更好地相互学习，通过作品讲评、修改、展览等方式，促进学生不断学习、逐渐进步。
图案教学是提高幼教专业学生审美能力不可或缺的环节
图案是一切艺术设计的基础，是最早唤起人类审美感知的艺术形式。中职幼教专业学生文化素质普遍偏低，通过图案的临摹、写生、创作，让她们逐渐认识和感受形式美法则，能够较有效地提高她们的审美素质。在日常教学中，笔者常常对学生说，大自然是最好的老师。大自然是美的，也是艺术的源泉，因为大自然中蕴藏着自然的创造魅力和合理而完美的结构、丰富而奇特的美的形式。
在讲授图案时，除讲理论知识外，我们着重开展实践练习。一般让学生先临摹一两张教材上的范图，之后带着她们到校园的某些地方寻找素材进行写生，接着再让学生根据写生作品模仿范图，进行简单创作，把抽象的美与自然的美结合起来，引导她们主动细心地观察生活中的美，激发她们欣赏美、感受美、表现美、创造美的欲望。
手工是幼教专业学生必须熟练掌握的基本能力
手工就是运用手的技能，使用简单的工具，对材料进行加工与创造，塑造物体的平面或立体形象。它与绘画是密不可分的，是同一学科的两个部分，也是从事幼教工作必备的知识和技能。为胜任幼儿园日常的美术教学工作，科学、合理地指导幼儿开展美术创作活动，它是中职幼教专业学生必修的一门课程。
手工教学能提高学生的平面、立体造型能力，以及手、眼、脑的协调活动能力；还能培养学生的创造性思维能力和动手能力。训练双手动作的灵活性，能提高学生生活自理能力，使学生日后在从事幼儿园教育工作时能熟练地运用所学知识，较好地完成教育教学工作。笔者在讲授手工时，除了教学生制作技能，更多的是引导学生触类旁通地进行创作。比如，在教学生制作各种不同种类的纸花后，让学生探究、总结，把主要制作方法概括出来，下一阶段便找来几朵造型差异较大的花让她们剖析，对着对象进行写生制作，再探讨什么样的花该用什么样的制作方法，教师与学生一起探究，并及时对学生创造出来的作品讲评、展示。这样的教学，让学生不是生搬硬抄，而是每次课都带着目的和想法，能激励她们创新的热情，从而融汇贯通地掌握知识技能。