室内空间设计论文
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室内空间设计论文范文第1篇
[论文摘要]光作为一种室内的设计语言，和材料、颜色等多重要素共同构成了室内环境的一种表达。本文通过介绍光在室内设计中的重要性，进一步分析了室内光设计的原则，以及运用自然光、人工光两种不同性质的光来营造合理的室内环境。
光与人的生活息息相关，无论是白天或晚上，光均不能缺少，我们生活在一个光的世界里，我们的生活因为有了光而变得丰富多彩起来。对于光的利用，人类时刻也没有停止过：从“凿户牖”到“外飘窗”，体现了人类对于自然光的利用；从“烛光摇曳”到“灯火通明”，体现了人类对人工光利用的进步,光语言在不同的时代留下了不同的烙印。室内设计思维的发展促进了人们对光的认识,光的作用愈加从室外转向室内、从功能转向精神。美国建筑师路易斯?康就曾深刻地指出:“设计空间就是设计光”。光不但丰富的了我们的造型语汇，而且赋予了我们更为丰富的情感。
一、光语言的重要作用
1.感知事物的需要。英国著名建筑师理查德?罗杰斯说:“建筑是捕捉光的容器,就如同乐器如何捕捉音乐一样,光需要使其展示的建筑。”的确,光是建筑室内的灵魂,没有光,视觉无从谈起,室内形式元素中的形态、色彩、质感也都无从谈起。所以，光语言不仅是室内设计的重要语言，而且是先觉语言。依托光的能量,我们能过感知一个个的空间，进而感受空间。我们知道，这里的墙面是白色的，地面材质是大理石的，顶面的天花造型……
2.正常生活的需要。无论白天和晚上，我们都在利用着光。可以想见：光一旦消失,黑暗使人陷入无所依托的失控状态,对周围事物的不知和对将要发生事件的不测，这是何等的恐怖!人对光具有本能的依赖,黑暗中的一道亮光使人增加生存的希望；冬季的阳光给人带来融融暖意……
3.烘托气氛、传递情感的需要。不同的室内空间应该有不同的气氛要求,比如热烈的、温馨的、浪漫的、严肃的、冷峻的等等，这是人的生理与心理需要所决定的，光语言在这方面的作用可谓神奇。如高亮度的空间感觉明亮，使人兴奋；低亮度的空间使人感觉压抑、甚至恐怖；明暗强对比的空间具有紧张、刺激感；明暗弱对比的空间则放松、舒适。我们可以利用光的强弱、光的冷暖，在不同的场合加以合理的选择，可以说，它开辟的了空间性质的新领域。
综上所述，光语言作为室内设计的重要语言，它不但满足了功能上的需要，而且也满足了人类情感上的需要，所以它是室内设计功能与情感双重需要的综合设计手段。
二、室内光设计的原则
1.功能性原则。首先应保障良好的光的照度，尽量减轻人的视觉负担，也就是所谓的“照明”。灯光布置应该注意避免眩光，以利于消除眼睛的疲劳，保护视力，还要保持稳定的照明，光源不要时暗时明的闪烁，注意分布合理；此外，光还兼有组织、划分空间和指示方向等其他的功能作用。
2.美观性原则。光的数量、颜色、强弱、以及照射的方向、角度、位置等因素都会有助于显现或改变空间的形象，灯具的造型、排列、布置方式、配光方式，也会创造出不同的氛围和效果，使人获得不同的视觉和心理感受。利用光可以强调室内界面、构件的体量、质感和色彩。当前的室内光设计已不再单纯的追求功能性的明亮，光已成为室内设计中的一种重要的表现手段。
3.经济性原则。包括设备的投资、安装、运行以及维护的费用，光源应尽可能的选择耐用和节能的灯具，另外还要考虑防潮、防尘，便于维修等。任何一个成功的光环境都应该是各种要素的有机结合，在室内光环境的设计原则上，应该具有针对性。像办公室，就应该以功能性采光为主；向酒吧这样的娱乐场所，就应该以美观性原则为主，兼顾其他。
三、自然光和人工光在室内的应用1.自然光。“我们由光所生育，通过光我们感到季节的变化...对我而言，自然光是唯一的光...自然光是惟一能使建筑艺术成为建筑艺术的光。”(路易斯.康)简短的几句话，流出了自然光赋予建筑内外的美与和谐。自然光从早晨到晚上，从春天到秋天，赋予了人类以不同的表情，使自然界充满了动人的色彩和亲切的质感。另外，还有节能、绿色环保等多方面的意义。
人类对光有着特殊的偏好，这种偏好在心理学上成为“向光性”，试想一个阳光普照与一个阴暗的房间，他们给人的幸福指数是何等的天壤之别！
谈到光，自然的就会想到影。物体在光的照射下产生微妙的、复杂的明暗变化，明与暗、虚与实的对比，随着光线的变化而变化，斜射下的光线与斑驳的影子，交织成一种特殊的装饰艺术语言，丰富了空间的表现手段。中国古建筑的室内装饰中，运用花格、漏窗等方式，形成了“疏影横斜水清浅，月移花影上栏杆”的独特意境，对我们的现代设计具有很大的启发性。
2.人工光。自然光是我们的首先要利用的，然而，当室内的照度不能满足要求时，人工光就会补充进来，并在其中扮演者重要的角色。另外，人工光还有着自己独有的特色，可冷可暖，可强可弱；而且灯具本身也有着很好的装饰性；在配光方式、布置形式上经过艺术化的处理，就可以既能满足功能的需要又能形成光环境的特殊效果。如歌舞厅的灯光会增加空间的动感；人工光还能调整空间感，如提高照度就会使空间显得大些，相反，降低照度就会使空间显得相对小些；人工光还可以借助不同的色彩，组织的图案，成为一种装饰性的元素；人们还可以借助人工光的组织，达到对空间的限定、组织和引导。
光对室内空间的塑造是无形的，但价值却是永恒的，它需要我们在艺术设计的实践中把握光、驾驭光，更好的为人类服务。
参考文献：
室内空间设计论文范文第2篇
关键词：古代装饰语言；明清家具；现代室内空间设计
一．我国室内空间设计的现状
随着我国的改革开放，室内空间设计业也逐步发展起来，然而室内设计本身确实随着人类居住空间的形成而同步发展的。随着改革开放，我国经济得到快速发展，以及伴随经济优势与先进技术优势闯入我国的西方文化思想，则逐步渗透到各行各业，中西方文化在这种经济实力并不对等的环境下交流渗透，而由于西方文化背后强大的经济实力，导致了这一文化接触中西方文化压倒性的优势。近年来中国传统文化逐步复苏，我国的室内空间设计中也在逐步借鉴并采用的中国传统装饰语言。
二．明清家具中的古代装饰语言
（一）室内空间设计的意义
作为室内空间设计中必不可少的功能性陈设，家具在室内空间装饰中除了要具备一定的功能性以外，还应具备与空间统一的元素。相对于整体室内空间而言，家具是室内空间的一个点，这个点是无法涵盖整个空间的，因此，就需要空间整体能够包含点的特性，从而使两者能够达到统一，确保空间设计的各项元素的关联性，以及室内空间的统一和谐。
（二）明清家具的装饰形式
出于对家具的功能性及审美性的考虑，明清家具主要有以下三种装饰手法：
1.雕刻装饰：作为中国古典家具装饰中最重要的装饰方法，雕刻装饰最早出现于商周时期；而宋元时期的家具由于受“程朱理学”的影响而体现出古朴淡雅的韵味，因而雕刻运用相对较少；明朝时期雕刻技术得以推广，雕刻手法逐步改进，花样繁多，已达到家具雕刻装饰的巅峰。
2.线脚装饰：作为家具的重要组成因素，线脚装饰在家具的点、线、面中扮演着极为重要的角色，线脚装饰主要集中于家具的边抹、腿足、搭脑等部位，由于线脚和面的不同的组合方式，家具的形态也呈现出不同样式。而在线脚装饰上，明代家具线条流畅，活泼灵动；清代家具的线脚则挺直硬朗。
3.镶嵌：由于政治相对稳定，明中后期到清中前期的家具业发展较为迅速，这一时期国内家具用料严谨，造型考究，装饰简洁质朴。家具的整体风格也偏向于端庄秀丽、简朴素雅等特点。因此在这一时期镶嵌装饰的并非家居装饰的重点，命中后期的镶嵌装饰重点在于材料的色泽纹理来表现其意境，而作为家具镶嵌高峰的清中后期则盛行百宝嵌装饰。
三．古代装饰语言（以明清家具为主）在现代室内空间设计中的应用
（一）古代装饰语言在现代室内空间设计中的运用方式
1.复兴
该方式主要通过保持古代装饰语言中所蕴含的传统性、地方性较强的基本构筑形式，同时摒弃其中较为繁琐的一些细节。有选择的将古代装饰语言的装饰形式及表现手法运用于现代室内空间设计中。通过这一方式达到强化并突出我国古代装饰形式及文化特点的作用。
2.发展
这一方式与复兴相似，但是其更为侧重于古代装饰语言的符号性与象征性，反而并不一定完全遵循传统的结构模式。由于对传统的、地方性的设计的沿袭与运用，以上两种方法都具备依靠传统的特点，因此并没有特别明确的区分点。如现在许多建筑中应用传统装饰的菱形图案的窗式等。
3.扩展
所谓扩展，主要是通过对传统装饰语言与装饰形式的扩展，并将之应用于现代用途中。在保持传统形式的基础上，对传统建筑中没有的结构进行功能扩展。如当家具置于空间中时，家具的装饰手法、选材用料等就不在简单的属于家具本身，而是应扩展到整个空间之中，在改变其功能性的同时达到现代的服务性目的。
4.重新诠释
这一方式更接近于后现代主义的一些手法，然而两者之间的区别在于后现代主义主张运用非西方的设计符号强调室内空间的文脉感，而重新诠释则是在现代空间中运用元素的符号性，对两者进行融合，以达到现代空间与传统文化的结合。
（二）古代装饰语言在现代室内空间设计中的应用方法
1.装饰材料
处于材料价格以及供应量上的考虑，在现代室内空间设计中，并不建议大量的使用纯天然材料，而应当提倡“绿色环保”的概念。这里以明清家具的装饰材料为例，其精妙之处并不在于天然材料的运用，而在于其“因料而做”的设计理念，而与之相对的，现代室内空间设计中却经常存在很多违背设计理念的地方。因此，在进行室内空间设计时，我们应更多的学习古代装饰语言中的自然、简朴、健康的设计理念。
2.装饰手法
在进行室内空间设计时应注意结合古代装饰手法，毕竟，传统的家居装饰手法形式多样，丰富多彩，非常值得我们学习借鉴。而要打造一个拥有个性化品位且民族性更强的室内空间，对于装饰手法的选择则至关重要。要将古代装饰语言应用于现代空间中，在丰富空间装饰的同时增加室内空间的文化品位。如运用隔断、隔墙、屏风、家具等分割进行半封闭式的空间划分，同时在这些隔断上运用传统的冰裂纹、棋格纹，抑或是文字、绘画、龙凤纹等。
3.装饰形式
我国古代装饰语言取材丰富，贴近生活，明清家具的装饰方式美观大方，同时注重各类元素的符号性与象征性。无论从装饰方式、整体造型还是选材用料上都充分考虑到使用者的身份、地位。现代室内空间设计中也应同样关注使用者的需求，做到“以人为本”，在保持原创的基础上，确保设计能够贴近使用者的生活。
四．结论
综上所述，本文通过对明清家居装饰语言的额分析与探究，对古代装饰语言的主要形式进行了细致阐述，并对其在现代室内空间设计中的应用形式与应用方法进行了分析，从而得出了复古、发展、扩展、重新诠释等运用设计方式，通过对古代装饰语言的装饰材料、装饰手法以及装饰形式的分析，将古代装饰语言运用与现代室内空间之中，为打造具有中国特色的室内空间环境提供参考与理论依据。
参考文献：
[1]. 白天佑．《中国传统文化元素在现代设计中的应用》 [J] ．长江大学学报．2009 (04)
室内空间设计论文范文第3篇
关键词：剪纸艺术；室内空间设计；应用
中图分类号：J528.1 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）05-0155-01
一、民间剪纸概述
剪纸又叫刻纸、窗花或剪画。线是剪纸造型的基本语言，将纸上不需要的部分剪掉或刻掉，实线留下，即剪纸。剪纸是在平面上进行雕、镂、刻、剔、剪的艺术，各种造型要素必须连接在一起才能构成画面。剪纸分阳刻剪纸与阴刻剪纸。阳刻是剪去线条实块以外的部分，不保留纸的四边，即正形为实，负形为虚；阴刻则是保持纸的大面积或四个边线作为背景，剪去代表形的块面和线。剪纸正是利用这些塑造出了极具变化和艺术性的物象造型。
中国民间剪纸艺术融物质文明与精神文明于一体，深深根植于民族土壤，广泛表现在民间信仰和生活习俗中。剪纸的纹样大致可以分为：人物、鸟兽、文字、器用、鳞介、花木、果菜、昆虫、山水等，剪纸寓意可分为：纳吉祝福、怯邪、除恶、劝勉、警戒、趣味等七类。剪纸色彩简中求繁，色彩单纯、明快，多以红、黄、黑、白为主。
二、剪纸艺术在室内空间设计中的应用
（一）剪纸的镂空技法在室内空间结构中的应用
剪纸艺术也被称为“镂花艺术”，民间剪纸最显著的特色即镂空。大多数民间剪纸运用的手法是阴、阳刻结合运用。剪纸的镂空技法虚实相生、动静结合、富有节奏且浑厚质朴，将镂空技法应用在现代的室内空间设计中，既顺应了现代室内设计潮流，满足了人们对美的追求，同时也发扬、创新了中国传统艺术。如英国百年时尚品牌Ted Baker在北京设立的第一家门店，门店外墙借剪纸的镂空阳剪形式，利用激光切割将钢网连接在一起组成玫瑰花园的图案，与门店整体设计形成赏心悦目之感，同时也达到一定的遮阳效果，给途经此门店的消费者带来神秘感，从而吸引消费者前来购物消费。
值得一提的是，立体剪纸的复合镂空造型在室内空间结构中的复合应用。立体剪纸是由梅山剪纸传承人向亮晶在多年的剪纸生涯中创新的一门剪纸艺术形式，立体剪纸是在传统平面剪纸的基础上的发展和延伸，从多个方向去表达对象的造型完整性，在强调视觉审美的同时，更注重“真实形状”的存在，是视觉与触觉的综合统一。立体剪纸分立体剪纸与半立体剪纸，立体剪纸是三维立体创作，半立体则是以平面为根基，介于平面和立体之间的造型形式。将立体剪纸的复合镂空造型利用现代建筑材料应用于室内空间结构，这不仅满足人们对于室内设计的视觉审美，同时更具装饰立体真实感。巴基斯坦伊斯兰堡市的巴中友谊中心的报告厅内部利用建筑材料材质、功能，采用了复合吊顶、复合侧墙的创造性设计手法，内层为硬质声学反射面，外层采用玻纤增强石膏板作为面层装饰材料，做出镂空的建筑母题图案，实现观众席区域声场的均匀扩散并带来与众不同的视觉感受，同时也为内部创造了神奇梦幻的感受。
将剪纸元素运用于室内空间结构设计中的复合结构，还可通过对某一剪纸图案进行立体或半立体创新达到二维平面创新于三维空间的立体效果，同时将这一复合结构应用于报告厅、音乐厅、KTV等对声音有较高要求的场所通过材料特质结合立体剪纸的镂空复合结构创造出环绕立体声效果。镂空艺术在室内空间结构设计中的运用，还可利用某一剪纸图案或是某个有意义的故事通过镂空造型用于整个墙面设计，这样不仅可以增强室内设计的文化性，同时扩大人们视野，也可在视觉上扩大空间面积。
（二）剪纸的造型特点在室内陈设及装饰中的应用
剪纸艺术以影像造型为基础，注意动势情态的整体表现，突出外部特征，黑白分明。剪纸的剪影造型重在整体表现，得势为主。剪纸中对动态的夸张及动态线的变化而形成动势情态，运用夸张的意象造型手法造成强烈的形式张力，具有特殊的审美特征。室内陈设是室内空间中的一个重要内容。其目的是表达一定的思想内涵和精神文化，同时也是美化环境、渲染气氛、陶冶情操的一种手段。如图1，意大利的工业设计师 karman italia设计的穿孔灯，该设计利用灯光投射的原理，在灯罩上雕刻美丽的纹饰，可以装饰整个房间的墙壁，营造浪漫华丽的氛围，具有浓厚的浪漫主义色彩。
将剪纸的夸张造型通过光影表现出来，还原剪纸的影像造型无不成为创新剪纸运用的又一成就，且民间剪纸利用对称、均齐、平衡、重复等多种造型元素组合来丰富剪纸图案，使得图案多样化，更具装饰性。如图2，通过运用剪纸造型的长凳，通过剪纸的楼空造型丰富了本身的内容，使原本简单的长凳赋予了文化寓意。在今天人们更加追求精神文化，造型形式的简洁明快、文化意蕴受到了更多的关注。将剪纸艺术的夸张、幽默、简洁的意象造型运用于室内陈设及装饰中不仅满足了室内陈设的实用，更使室内空间装饰更具趣味性，同时通过现代材料将立体剪纸进行材料创新，可将立体剪纸的造型直接运用于现代室内陈设，彩灯的立体剪纸，可直接应用于中式风格，新古典风格的室内陈设品及装饰品中。
（三）剪纸的色彩及自身寓意在室内装修中的结合运用
色彩是营造室内环境气氛最生动活跃的因素，在室内环境设计中色彩是能造成特殊心理效应的有效的装饰手段。在现代，人们对于室内装修色彩的丰富、统一、节奏感有了进一步要求。剪纸的明快、单纯的色彩在近现代的室内装修设计中得到了设计师们的广泛运用。坤宁宫，皇帝大婚时的洞房，整个房间以红色为主要色调，并在墙壁上装饰金漆双喜大字，顶上悬挂双喜宫灯，再饰以书法对联，顶上龙凤团花剪纸，整个房间色调和谐统一，给人以喜庆、华贵、庄重之感。
在民间剪纸中，人们为了表达自己的某种愿望或信仰，往往托物抒情，或借助自然物像的谐音来表达。在长期的文化积淀中，中国民间逐渐形成了一系列的艺术意象符号，如“龙凤呈祥”“福寿双全”“鲤鱼跳龙门”等一系列的剪纸纹样。将这些剪纸元素运用于室内设计中就契合了人们对于吉祥、美好的向往的心理。
三、结语
剪纸艺术在室内外设计中的应用得到了认可，我们不仅可以根据现代设计流行趋势通过对剪纸艺术的再创新，将剪纸的独特的艺术语言转换为符号艺术或具体的艺术形式，将平面的剪纸通过现代建筑材料展现出立体或半立体的三维视觉效果，同时，我们还可以将剪纸元素在保留其固有特点的前提下创新运用于现代诸多设计和新技术中。既实现剪纸这一民间艺术的传承，又实现中国文化与世界设计艺术的交流与融合。鲁迅先生曾说过：“有地方色彩的，倒容易成为世界的，即为别国所注意。”将民间剪纸的艺术特色运用于现代室内空间设计，不仅展示了其自身的独特魅力，同时也更展示了“中国风”设计文化。
本论文为2012年地方高校国家级大学生创新创业训练计划项目《民间剪纸艺术融入现代居室空间设计中创新性研究》阶段性成果，项目号201211527013。
参考文献：
室内空间设计论文范文第4篇
关键词:室内设计; 功能美; 艺术美;论文下载
随着我国社会经济的发展,人们的生活水平的提高,现代化住宅不只是简单的栖身之所,而且是能让人们在工作之余,调节精神生活,实现个人愿望和爱好,从事学习、社交、娱乐等活动的多功能场所。“设计是一个不可分割的全过程,在讲功能的同时,经济性与美感享受是同时交融的。”[1]因此,我们除了充分重视现代化条件下的物质需求即使用功能外,也要着重强调精神需求即艺术美。
一、现代室内设计
室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准,运用现代物质技术手段和建筑美学原理,创造出功能合理、舒适美观、满足人们物质和精神生活需要的室内空间环境。室内空间环境既有满足相应的使用功能的要求,同时也反映了一定的精神因素。
室内设计的目的是将满足人们的物质和精神生活需要的室内空间环境,这正是以人为中心,为创造出美好的生活、生产的室内空间环境。从广义上讲室内设计是一门大众参与很广泛的艺术活动,是设计内涵集中体现的地方。室内设计是人类创造更美好的生存和生活环境条件的重要活动,通过运用现代的设计原理进行功能与艺术的设计,使空间更加符合人们的生理和心理需求。
二、室内设计的功能美
如今人们对居住环境的要求不断提高,室内空间的合理划分和室内设施的功能性显的尤为重要。功能美在室内设计中的地位越来越显着,人们对物的功能的要求不再像以前那么简单,而是由功能性提升为功能美。在满足人们物质需求的前提下充实其精神生活,将实用性与艺术性相结合所形成的功能美在室内空间中的运用极其重要。室内设计的功能是物质的,也是最起码、最基本的要求。室内设计功能美主要体现在空间设计和功能的合理规划上。
“功能虽不是产品设计的唯一目标,但却是造物的首要目的,产品的设计和生产必须满足人们的某种使用功能的需求,功能美是产品的最基本、最普通的属性,是人们生活的物质基础,也是产品设计的核心。”[2]室内空间设计也如产品设计一样应注重实用性,具有功能美的空间体现出人性化特征,室内空间是营造空间环境的主体,一个能够令人身心愉悦的居住环境,首先应当满足在功能上的需求,注重科学的人体空间比例,其次要注重空间中材料运用的宜人性以及结构划分的科学性。也体现着空间的功能性和形式美感,达到功能美与形式美的协调统一。
“技术与艺术的统一,使用和审美的统一,并不是哪一个人的发明,而是客观规律的必然。”[3]合理的功能划分是前提条件。居室空间是家庭成员居住、活动、交流、休息的场所,应处理好各空间层次关系,使居室空间更好地体现其功能价值。经过设计改造后,会让布局变得合理而实用。例如对原格局不合理的户型进行拆除改造划分,给空间重新定位,赋予空间新内涵。原有客厅大而不当,餐厅小而不能且有过道。经过整体修饰变化,空间顿时开朗明亮,视觉得以延伸及穿透,改变了小空间的局促与不良采光。虽然面积不大,但各功能的设计却恰到好处。
三、室内空间艺术美的塑造
室内空间艺术美塑造体现了室内设计具有物质功能和精神功能的两重性,设计在满足物质功能的基础上,更重要的是要满足精神功能的要求,精神功能的创造也就是艺术美的体现。室内艺术美塑造主要依靠视觉,涉及到布局、软装饰、陈设及色彩等要素的搭配所形成的风格,进而产生对空间整体形态的印象美。如今建筑物不断增多,空间形态也各具特色,人们对家居室内环境有了更高的追求,居室的艺术美越来越受到人们的重视,其表现主要体现在色彩、软装饰及陈设上。
(1)色彩
在室内环境中色彩设计占有重要地位,室内空间是否富丽堂皇、艳丽多彩或淡雅清新与色彩搭配密切相关。室内色彩搭配必须符合空间构图原则,及色彩对空间的美化作用,正确处理协调和对比、统一与变化、主题与背景的关系。同时色彩设计还要体现稳定感、韵律感和节奏感。
(2)陈设
室内环境中如果没陈设品,给人的感觉将是平淡无味的。陈设品不仅能丰富空间的层次,还可以使空间具有艺术与个性特点。陈设主要包含具有日常生活使用功能物品的陈设布置,与具有纯粹装饰艺术美化功能物品的创意设计,也包含对固定在室内空间建筑界面上的艺术配套、呼应可移动物品的陈设布置设计,使他们符合室内总体空间艺术的构思、创意,做到功能要求与艺术形式的和谐统一。
(3)软装饰
室内艺术美是由整体氛围反映出来的,如今轻装修重装饰以深入人心,所以室内软环境是居室装饰的重点组成部分。为了追求室内空间整体视觉美感,室内纺织品应通过设计和处理,使纺织品的外观具有自然的视觉效果,营造一个对人类身心健康,符合人们追求时尚、自然、艺术的室环境。
总之想营造出理想的室内环境,必须满足使用者的需求心理,坚持以人为本的宗旨,才能营造出理想的现代室内环境。在不同的时期人们对于室内功能美和艺术美的的要求必然是不同的,因此,除了重视基本的物质需求外,更要着重强调精神需求。因此室内环境美的设计必须是功能美和艺术美的交融统一。
参考文献:
[1]柳冠中,历史—怎样告诉未来[C] 装饰艺术文萃.北京:北京工艺美术出版社,1991:318
室内空间设计论文范文第5篇
一、寓无限于有限之中
中国的古典哲学认为宇宙是阴阳的结合，是虚实的结合，宇宙万物都是在不停地变化、发展，有生有灭、有虚有实。从空间意识的层次分析，书法家在挥毫泼墨之时，不仅重视“实”的笔画，还注意笔画之间的“留白”，并把它当作文字的有机组成部分。受中国传统哲学思想影响，中国传统室内布局的特点，也非常注重空间“虚”与“实”的结合。老子曰：“三十辐一毂 ；当其无，有车之用。蜒埴以为器；当其无，有器之用。凿户牖以为室；当其无，有室之用。故有之为利，无之为用①。”这“有”与“无”在建筑中正是“实体”与“虚空”的对立统一。
中国传统的室内设计讲究“隔断”，并且这种隔断的目的并不在于要把空间切断，而是一个过渡，一个提醒，一个指示，常常“隔而不断”，使空间虚实相生，既隔又通，并具有很强的装饰性，在审美上既含蓄又完整。传统室内空间设计还崇尚“宛自天成”的自然化境界，推崇素雅、朴实、自然。如中国传统的四合院就是对内开敞，对外封闭，各厅、堂、廊、室等都是既隔又通。对室内人工环境气氛的营造是传统建筑和室内设计的又一特色。室内常用木雕、砖雕、石材竹子等自然材料进行装饰,摆放木制家具、藤制家具、竹制家具等自然环保家具，偏爱材料的本色和自然纹理，在内部空间创造自然环境。中国古人常说的“移天缩地”，其实就是利用提炼概括的手法，通过盆景和插花，将花、草、树、木、山、石引入室内空间，仿效自然，同时给花木山石赋予拟人的性格，使它们拥有超凡的审美价值，描绘无限的意境，处在其中的人们借以寄托自己的情感和意趣。
二、师法自然——借景、围合与通透
中国传统的空间划分，在师法自然上更甚一筹。道家思想的创始人老子写道：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”老子的哲学认为，大自然是按其固有的规律运行的，所以大自然是无私意、无私情、无私欲的，因而提倡“法自然”。明末造园家计成在其撰写的世界上最早的造园专著《园冶》中提出“巧于因借”，正是以崇尚自然为基础的造园理论，创造出千变万化的古典园林。在现代室内空间设计中，这些传统手法也是值得借鉴和吸收的。
在中国传统建筑和室内设计中，对于自然环境的向往与追求首先表现为内外空间的关联与渗透。中国传统建筑内外交融的特点，正是表现了人们超越实体而求得精神上对自然美的享受。门窗可以看作是室内外环境关联与渗透的通道，室内空间透过门窗和连续的隔窗以及游廊，与室合的内院及自然景观形成相互渗透；我国的江南民居，由于地理和气候的原因，正房大厅与天井之间完全开敞。同时，天井周围环绕的敞廊与大尺度出挑的屋檐，使室内外形成相互包容统一的整体；江南园林建筑中的流通空间，是通过虚实的处理使内外空间组成一个连续不断、动静相宜的空间整体。
三、传统影响之下的现代室内划分
室内空间设计是反映人类物质生活和精神生活的一面镜子。不同时代的生活方式，对室内空间提出了不同的要求，人们希望通过生活居住环境的改变来影响人的行为习惯丰富精神生活，尤其在现代住房紧张、环境问题严重、社会工作压力大的严峻时代背景下，现代室内空间设计就更成为一个重点。
（一）解放外墙实墙体——加强内外环境交流融合
建筑墙体可分为内墙和外墙。外墙体是建筑室内空间与室外空间的分离，也是人与自然分割的界线。早期的建筑外墙强调理性的功能结构等物质需求，忽略了文化与心理的需求，因此也在后来的建筑设计中逐渐得到修正。墙体的文化性要求在体现功能的前提下迎合历史时代和地域的特点。
在工业科技高速发展的现代社会，技术的力量是不容忽视的，主要体现在结构技术的发展和新材料的发明。受技术影响，建筑墙体结构也经历了实体式建造、砖混结构、钢筋混凝土、框架结构和框剪结构等。塞特在《窗和墙》中写到：“随着钢和混凝土框架的引入......墙从承重墙体转化成了不承重的分隔，帘子或者幕墙。”充分体现了墙体属性的转变。玻璃墙面的广泛使用，给建筑外墙带来了深远的影响。赖特也提到“你可能看到墙正在消失......因为采用玻璃的缘故，墙自己变成了窗”，他的流水别墅也足以说明这种变化。建筑外墙的作用被重新定义了，逃脱了承重功能，也逃离了厚重、实体的特点，变得可视化、可流通，室内环境得到释放，室外环境也被引进。玻璃和钢结构的加入，使建筑元素有了重组的可能性。墙体的解放使得墙在在建筑中变得越来越独立，表现形式也越来越自由。
（二）内墙隔断消隐——塑造一统空间
不承重的内墙叫隔墙，它的主要功能在于组织建筑内部各空间之间的秩序，对空间起到分隔和交流的作用。几乎与建筑“外墙解放”同时，内墙也因新材料新工艺的发展起了巨大的变化，形式逐渐走向自由化：由实体夹墙分割到通透半通透隔断屏风，软分割、家具分隔、绿化分隔等，室内空间正一步步走向透明化、虚幻化，隔断逐渐走向消隐状态。传统绝对空间的限定已经不存在了，从而增加了空间的流动性。作为空间界限的隔断也呈现出从具象符号到抽象符号的转变。通过透明或半透明材料的使用，营造多样化的空间效果，给了人们更丰富的视觉感受。而今，运用布艺、珠帘等软隔断元素的混搭使用，制作半通透的空间，越来越受到年轻家庭的青睐。功能隔断、软隔断等隔断形式及材质越发自由、多样化、人性化，如纱幔、珠帘、木质屏风、雕花玻璃等等，将这些通透材料运用到室内空间里，营造欲隔未断的效果，增加了朦胧感和整体感，丰富了空间层次。
四、室内空间开放促进思想行为的开放
所有的空间感，都来自于感觉的边界。比如建筑的空间感，来自于人身体的感觉。那种可以活动，又不能完全活动的状态，让人有了空间的感觉。在心理上，空间是一种感受，或者一种感觉的形式。人有视觉的空间和知觉的空间。这种知觉的空间就是空间赋予人们精神层面的感受，是一种情感交流和思想发展的空间，是让人们的思想或心理在不受任何限制，没有任何压力下的一种放松状态。
现代高效快节奏的生活，使现代人类发生了与自然的疏远、与传统和人自身的隔绝。对高科技、便捷交通、配套齐全、设施完备的单位套式住宅及服务的依赖使得人的活动范围越来越小；在激烈的社会竞争下，人们面临着学习、生活、工作、家庭、人际等多重压力且无处释放，加上生存空间逐渐减小，以及环境问题带来的影响健康等因素，对人们的身心健康危害都很大。高速发展的社会，人类要饱受心理、身体、思想等多重压力。因此人们迫切地需要给思想留出一片空间。
人们在不同空间有不同的心理感受。在一个通透、宽敞明亮的环境中会使人心胸宽广，豁达，愉悦。对室内空间环境的塑造有多种多样的形式，尤其是在科技与工艺技术日益发展的今天，设计师对新材料的把握也更得心应手。充分利用物质元素、空间造型、色彩灯光等手段，及其对人生理、心理、思想的影响，在一定程度上改变空间尺度、比例、分隔、渗透空间，创造“流动”空间效果以引导人的行为习惯，是人们塑造空间、从而塑造性格的有效途径。现代人需要的是一种心灵的回归，设计者必须创造一种既能满足人类物质需要，又能激发人类精神需求的空间环境。要发现生活中美好和快乐的源泉，努力探寻心灵与自然的联系，主动地去改变自我生活空间，赋予室内环境更多通透性设计，将会对心理状况起到良好的调节作用。
参考文献：
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[2] 刘敦桢，中国古代建筑史[M]．北京：中国建筑工业出版社，1984：17
[3]李朝阳，室内空间设计[M]．广州：中国建筑工业出版社，1999．
[4]孙静，室内环境的生态化研究，西北农林科技大学，2005．
室内空间设计论文范文第6篇
这一点是属于人类对于自然物的视觉感受。而在造型上来讲，自然物的层面又会是有它的符号特性。在符号边界性与自然造物的关系上，笔者认为，自然造物本身就具有真实可见性，它从雏形的抽象到造型的具体成象无不表达了自然物在点、线、面的边界上寻求一种符号的隐喻与造诣。总言之，自然物首先是时空在变动中的一种客观成象，是人类生存和生活的载体。同时它也是人类在物质需求的满足之后对于其精神追求的中介以及拉近生活在方盒子的人类本论文由整理提供对纯粹美的向往。
那么在室内设计中，当我们再次将自然物定位于实际的生活场面中，我们会悄然发现自然物的万众风情终将这室内空间的信息传达得清晰明了。作为室内设计师，他们根据不同的空间类型来运用不同的自然元素--材料来营造不同的空间气氛，室内环境中各种自然的符号表达以及空间造型的各种信息，也通过材料传达给我
2.自然元素在室内设计中的体现
2.1材料与室内空间的关系材料作为一种文化符号性，它自身就具有具象的功能表达，同时它又是以自然属性出现在人类的生产生活之中。自远古以来，远古人类就懂得运用大自然赋予他们的材料来建造房屋，并充实室内的功能性以来生存下来，如御寒、遮风避雨等等。对于空间的认识，他们逐渐学会了用草、木和石头来营造一个可以居住的场所。
这或许是远古本论文由整理提供人类对建筑的雏形的理解了。
而在运用这些材料来营造恰恰是来自人类对于自然的观察和尔后的主观能动性的表达。一直到现在，与人类息息相生的自然在扮演造物的角色。在室内空间中，我们可以运用多种材料属性来做变化处理，前提是要在满足建筑内部使用功能外。对于材料的附体它本身不是孤立存在的，它是需要通过多种表达手段来实现的，以此来达到创造室内的某种氛围。
而光和色彩这两大主要材料对于和空间的一次、二次界定有着融合作用，而就笔者的观点，光与空间这两大主题是营造室内外及建筑的永恒性元素。首先，光能对人产生某种视觉刺激，这种刺激必须和空间环境所需要的气氛相适应。同样，不同的光色使室内气氛产生变化，光本身是有形的，也可以是无形的。即光源可以隐藏，也可以暴露一些室内（餐厅、商店）用密集的灯具烘托室内热烈的气氛，某些公共建筑会把照明和室内界面形状的设计结合起来。而对于那些曾采用天然采光来营造室内氛围的设计则显得更为高明一些。
在古罗马的建筑中，作为礼拜堂的万神庙，其内部是一个巨大的圆厅，有拱状屋顶，顶部有一个圆形开口，从开口可以看到天空。此外本论文由整理提供没有别的窗户，但是整个大厅从上面接受充足而均匀的光线。我所知道的建筑中，几乎没有一个能像它这样，给人这么沉静的和谐感。里面完全没有沉闷的感觉。
巨大的屋顶穹隆仿佛自由地在你头顶盘旋，好象第二个天穹。而现代人在选择户型时，往往趋于选择客厅或主卧室采光（双向采光）良好的类型，而且以高大的落地窗来牵引室内与室外景观的灰空间。当然这里不排除打破传统的场所流线的交通组织方式（以建筑的角度来表达对空间的理解，在空间上取胜）。所以，光与空间的结合，使空间变化万端。
贝聿铭曾说过：“让光线来做设计。”这也是贝氏的名言。
那么在看待色彩对空间的把握，则显得更加得心应手了。色彩是一种情感语言，它所表达的是一种人类内在生命中某些极为复杂的感受。梵高说：“没有不好的颜色，只有不好的搭配。”而在最能体现人敏感,多情的特性并与人的生活息息相关的室内设计中,色彩几乎可被称作是其“灵魂”。
色彩的设计在室内设计中起着改变或者创造某种格调的作用，会给人带来某种视觉上的差异和艺术上的享受。在室内空间里，我们需要提倡的是将自然色彩融入进来。我想这是一个新的理念。在我们日益追求大自然带给我们的恩惠的同时本论文由整理提供，大自然给了人类一个绚丽多彩的自然空间，人类也喜爱向往大自然，自然界的色彩，必然能与人的审美情趣产生共鸣。自然界的草地、树木、花草、水池、石头等是装饰点缀室内装饰色彩的一个重要内容，室内设计师运用这些回归原点的自然状态的造型来营造空间。而后来我们从防火板系列来看，就有用仿大理石、仿花岗岩、仿原木等自然物来再现，能给人一种自然、亲切、和谐之感。这就表达了人们在追求精神层面之上的回归自然本体的主题。在我后来提到的诸多材料中，或许有些还存在有着人类痕迹的属性。但有一点可以明证，它们都是与空间的造诣有着一样的作用。如木材，这个看起来极为普通的元素往往却有着延续的功能。&n本论文由整理提供
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从远古至今，它的影响力一直都还存在着。在远古时代的人类，他们把木材的很多自然属性融入当时的社会文明中。如对木雕图腾的顶礼膜拜，木材因这种强烈的亲和力和归属感而成为最亲近人类生活起居的材料。在现代室内设计中，它们被用来作为地板、墙面以及家具的主要材料。
而石材因其庄严、古典与耐用的特性成为过去时代中最重要的建筑材料。同样，石材在室内空间的界定上明确了虚实的关系。用石材做大堂的柱子，柱距与不同的功能划分就表明了空间的层面符号特性与具体意义的场所。此外，诸如金属、玻璃、砖石、混凝土等等，它们在表达自身的伸展性，耐用性上也有着塑造室内空间的用途。往往只是因为它们存在人类痕迹成分比较多而已，所以在这里我不需要用太多的笔触去描述。综上所述，自然元素的材料通常是以自然属本论文由整理提供性的面貌呈现在人类面前，作为室内设计师，他们在运用它们的这种属性去创造空间与它们的关系。
在以光和色彩这两大主题调子的渲染下，空间的表达显得更有现实意义。
2.2别墅（为例）设计中的自然元素人们购置别墅往往是看中它所处的周边自然环境资源，而环境的重视程度也越来越明显。房地产商把别墅作为他们开发的分级产物最高表现空间。那么作为别墅自身的空间营造，其室内的功能空间的材料构成必须围绕自然风格而给予合理的分配和规划。比如室内的主色调可以崇尚自然色调，可以用青灰色、青蓝色或灰蓝色做墙面。
一个家特别是一个有本论文由整理提供点文脉历史的家是不可以割断历史而像移民那样将家做的那么崭新。毕竟有文脉的历史不仅会承载一个华夏文明历史的过去，还会承载一个拥有现在文明的将来。因此优秀的自然元素里是不能缺少历史与现代的对话，也不能缺少纯自然的元素与纯技术层面设计语言的和谐对接关系。从中国的室内设计的风格的发展的大范畴来看，别墅作为其中的一分子也在扮演着风格的演替。无论是梁志天的简约，还是所谓的新古典、北欧及地中海风格，这些在设计上除了在风格上的探究，还包括对生活的体味及对不同的自然元素的运用。如荷兰的木屋别墅。
它一方面是应用木材作为建筑围合，另一方面是适应当地的气候需要。对于室内空间的表达与时装流行会今冬明春的时装风格走势的比较，室内往往不具有前瞻研发导向的趋势，而且室内的风格也不及时装多。从中我的体会是，在室内要趋向象时装那样的发展，那么室内设计的最高境界是设计无痕迹，设计无风格。这也是师崇自然的最高理想。
2.建筑与景观融合自然的空间对室内的影响建筑融合自然的空间理念，我个人理解是，一是在建筑外观上采用仿生态的元素来做立面关系。以古希腊的科林斯风格为例，它在爱奥尼亚式的涡旋花饰上增加了叶饰来美化柱头，而且一般都有更多更华丽的花饰遍布建筑物各处。二是在建筑内部的空间界定上采用自然物的做法。在安藤忠雄的光之教堂中，我们可本论文由整理提供以发现他在对自然光的利用上拥有独到的见解，也恰恰将这种基督信仰的真谛在以十字光源的流露出来，在心理上以一种共鸣将观众的需求得以表达。由此，在关注建筑的自然元素时我们需要做的是将这种理念推向室内中。这个设计特点在贝聿铭的作品中得到充分体现。这些作品的共同点是内庭，内庭将内外空间串连，使自然融于建筑。上海美术馆是贝氏的毕业设计，严谨的平面间错安排了数个内庭，使之观感为各个不同艺廊的背景，将自然引入室内是他的设计特点。到晚期，内庭依然是贝氏作品不可缺少的元素之一。
有了建筑与自然空间的和谐，那么关于室内与室外的关系也颇显重要。大凡比较良好的别墅设计都采用了将室外的景观引入室内，并将此作为一个过渡空间的手法来处理。这当然也是中国园林的借景，障景等的手法的运用。在处理别墅和周边关系上能传承自然环境的当数围合式和园林式别墅。围合式就是根据自然地理的位子和环境将当中最精彩的自然景观或景色作一围合设计，并将此作为空间设计的主线而投入符合自然景观设计的元素。并借此给予空间合理的规则。
尤其是天井本论文由整理提供式的景观设计更是将中国的园林艺术恰到好处地给予展示。人们可以透过任何一个方向都可以用最好的角度来观察这个类似天井式的自然景观。也就是说别墅的设计必须与自然环境相和谐，别墅和自然环保形成“天人合一”的境界才是最美的。这些元素的表达在人们的生产生活中起着不小的作用，如将餐饮区与室外景观对置，也就是这样一个小小的动作，人们在进餐的同时会有欣赏绿色植物的视角，这样可以加强人们进餐的速度和愉悦的心情。
此外，将室外的山石，植物及水体等这些自然元素引入室内，这种趋势就是反复要强调的，也就是人们渴望回归自然的追求一种本我的主题思想。明末本论文由整理提供计成在《园冶》中云:“多方胜境,咫尺山林”指的就是自然山水的缩影,是将室外引入室内,将自然融入建筑的景观。4.结束语看来，无论是对室内设计自身在运用不同自然造物的手法来界定它的空间体量，还是借助于.
参考文献：
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[1][英]贡布里希.艺术发展史[M].天津：人民美术出版社,2003.
[2]任文东，孙超.室内设计的最后深化--室内建筑摄影[J].Id+c室内设计与装修，2006,(4).
室内空间设计论文范文第7篇
关键词：中国传统建筑空间；文化精神；模糊空间；继承与发展
1.中国传统建筑模糊空间的文化基础
1.1哲学基础
中国文化已经得到了全世界范围内的认可，正如明清家具，传统建筑、室内空间及其内含物（如隔断），虚空形象显著，其风格蕴涵着朴素的哲学精神，象征意义深奥超凡，现在仍在流行。历经漫长的发展演化，中国传统建筑空间不仅形成了完备的造型审美体系，而且融入了相当多的传统文化。中国传统建筑文化的哲学根基其实就是佛法与老庄哲学[1]。落实到建筑上，就是虚空与道法自然，天人合一。事物不但有空的一面，也有不空的一面即为“中道”。这其实是指有与无之间，是与不是之间的一种中间领域。道教与佛学哲学上在中国发展相互渗透，二者共同成为了中国传统建筑空间模糊性的哲学根基[2]。中国传统建筑从来都是追求“虽由人作，宛自天开”，明代造园家计成所著《园冶》一书将这一思想看作是中国园林文化的最高审美理想，其实，这也是中国建筑文化基于“天人合一”哲学理念的最高审美境界。[3]
1.2美学基础
中国古代艺术家们是深深懂得传统艺术审美观念的，他们强调虚实相生，以空灵静谧为醇美趣境，以虚静超然为最高境界，以实写虚为艺术，寓“有”于“无”，无中见有，在“空”“无”“虚”的境界中表现丰富的内容。中国传统美学理论认为，宇宙万物和人类一切审美活动是“虚”和“实”的统一，虚实结合是人类艺术创作和审美标准的基本原则之一。中国传统室内建筑空间给人一种美的享受和含蓄的、不定的美感。这就涉及到与建筑本质密切相关的建筑美的模糊性这一问题了。在民族文化中的一个重要部分就是关于传统室内建筑空间的美学精神，这种层面与西方存在本质上的区别。它注重完整性，非常有序，偏爱含蓄性（模糊性）和喜欢情节性，其中含蓄性也是东方美学的核心特征。
2.中国传统建筑模糊空间的空间特征
中国传统建筑、室内空间的形态独特，隔断形式多样，内涵丰富，民族性特点浓厚。在传统文化影响下产生的室内建筑空间的划分方式，底蕴深邃，极具美学精神。中国传统建筑是木构架结构，大屋顶、侧廊，自然产生了屋檐下的空间，也就是模糊空间（如图1）。这样的空间的最大特点就是“虚”，也就是模糊性，如此也为室内隔断的发展提供了广阔空间，并且，这种模糊空间普遍存在，也是中国传统室内空间的魅力所在。建筑的本源在于空间，对于建筑意境的营造最终也必须以实体存在的方式表现出来。建筑中的“模糊”并不等同于“混乱”和“不存在”，相反，它应该是一种更积极意义上的存在。这种建筑中的存在，可能表现为造型的部分缺失，形态上的无形之形；可能表现为空间界定的不确定性，空间功能的多义性，空间感受的含蓄性。图象的不完全、不完整，形成空缺，不确定，它是一种“不完全的符号”[4]。
2.1“四柱间”
中国儒教、道教文化体系，从未出现过对封闭、隐私、黑暗的空间追求的趋向，其核心空间，一般是由四周柱子限定的通透的“气”空间。中国传统室内隔断的空间模糊性的形成与传统木结构建筑构建的空间形态密切相关，这也是框架结构发展的必然。中国建筑以“间”和柱布局和组织空间，而所谓“间”即指四根立柱所围合的空间。如汉代石刻中通透的“四柱间”空间形式以及四柱支撑的原始穴居建筑，半坡F21复原[5]（如图2）。这种四柱支撑的空间即为最初的“模糊空间”。中国传统建筑的空间组织形式，主要是四合院落，形式封闭型的庭院式布局。建筑内部空间是数量的组合，不是体量的集合，其建筑平面是以“间”为单位，间成为中国建筑的基本单元[6]。一幢建筑空间由一间或若干间组成。“间”的适应性很强，建筑空间具有显著的通用性。这与现代主义大师密斯•凡德罗的“通用空间”理论相符。柱的灵活布置是形成中国传统室内空间形态的主要手段之一。柱的排列方式在一定程度上决定了室内空间的划分，立柱的位置一经确定，即使不安装隔扇、板门，室内区域也有了一定的格局。柱和“间”为隔断的产生、发展及空间的模糊性提供了原始基础。
2.2“隔断间”
这里说的“隔断间”是指由隔断围合、划分的空间。可以这样说，中国传统的室内空间就是模糊空间的典型代表。在宋代，室内空间的分隔称为“截间”，意思就是将“开间”分截开来。其后，所有分隔的形式和设施都统称为“隔断”，隔断既是“动词”，又是“名词”。古代遗留下来的典籍文献以及图画十分清楚地说明，中国建筑最早用于室内空间分隔的设施是不属于建筑构造的活动性的帷帐、帘幕和屏风。即丛“隔断”诞生起，它就带有天生的模糊性，不确定性，矛盾性，隔而不断。隔断使室内空间层次丰富，其空间性明显且重要。如明代计成在《园冶•厅堂基》中所说的“深奥曲直，通前达后，全在斯半间中，生出幻境”的循环流动的空间特性[6]。这些隔断可以串联，可以并联；可以包容，可以穿插；可以规则，可以不规则……空间关系复杂、灵活丰富。
3.中国传统建筑模糊空间的审美与效应
3.1结构
中国传统建筑十分重视空间的结构美，主要表现为建筑个体各部分结构之间的逻辑严密、条理清晰的形象。室内空间的结构是统一的、和谐的，逻辑联系是通顺的、严密的，其木构架由于是以木为构，就发展了一种中国自古所独有的榫卯技术。木构架体系建筑的承重结构与围护结构分离，墙体不过是一种填充物可有可无、可厚可薄，这就为创造灵活的室内空间提供了优越的技术条件。
3.2和谐
中国的建筑之道就在于“道法自然”，体现在“和谐自然”。除了塔以外，中国传统建筑几乎都是水平发展，从不“冒进”，与自然和谐相处。“天人合一”是合理的自然观，也是一种时空观。自然和人是相通的，强调人与自然的和谐。从自然宇宙角度看，天地给人类提供了生存环境。以“和”为宗旨的中国宇宙论，并没有把建筑及室内空间与自然对立，而是让其与自然和睦相处。
3.3模糊
中国传统室内的木构架体系讲求的是空间之间的配合、协调，这表现在思维意识上，即一种比较模糊、不确定的思维意识。模糊性是指事物属性表现出来的亦此亦彼的不确定性，通过隔断的空间分隔，实中带虚，虚中带实，似隔非隔，似透非透，空间模糊性的性质确定了。如中国传统园林中的亭子，几根柱支撑起顶而不存在墙体，空间形态通透开敞，亭子这种空间的界定不清晰、不明确，因此空间特点是模糊的。
3.4意境
中国人的艺术观念不像西方人那样直接和简明，中国人重物感，重人的内心世界对外界事物的感受。在构思立意上，往往根据绘画和文学的描写造景，借景物表现文学意境，或借书画匾额引导人们更深入地领会自然景色，即运用“诗情”和“画意”的设计方法，创造出充满诗情画意的室内建筑环境。这种意境的产生，和中国传统建筑的木结构有关，“框架”结构使室内空间通透，柱的支撑和“间”的并联，给含蓄的意境做了基础铺垫。[7]
4.结语
中国传统建筑的木构架体系为模糊空间提供了物质基础。可以说，模糊空间一种对构造关系的营造，有着深厚的哲学基础和美学基础，是中国传统文化、美学精神及传统空间观的必然产物。“四柱间”和“隔断间”是中国传统建筑模糊空间的空间特征，其建筑结构严谨，讲究和谐，空间模糊，追求意境，诠释了中国传统建筑空间的文化精神内涵。我们只有探寻其内在的空间规律、特征及精神内涵，才能使这一传统艺术形式在当代社会得到真正的继承与发展。
参考文献：
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[2]陆海鹏著.模糊空间的研究及对现代启示[D].重庆大学硕士学位论文.2005.09:（11-21）
[3]王振复著.建筑美学笔记[M].天津:百花文艺出版社.2007.04:（25-125）
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[5]杨鸿勋著.建筑考古学论文集[M].文物出版社.1987.04:(6-13)
[6]王贵祥著.东西方的建筑空间[M].天津:百花文艺出版社.2006.04:（290-337）
室内空间设计论文范文第8篇
论文摘要：随着经济的增长和文化的多元发展，人们的生活方式发生了很大的变化，对室内家居环境的需求也从单一变得多元化。同时现代建筑设计思潮也影响着室内设计同时也影响着住宅室内设计。住宅室内设计以满足功能需求为出发点，对空间进行灵活处理，同时兼顾技术、艺术、文化、生态，创造更适合人居住的室内空间。
住宅室内设计是住宅建筑设计的延续，也是室内设计的重要组成部分。吃、穿、住、行是人类最原始的需求。同时，住，已经成为一部分现代人一生所追求的目标。人一生1/3的时间在住宅里渡过，自古以来人类对住宅有很深的精神寄托。怎样的居住空间更适合人居住，怎样的室内环境更让人觉得舒适......人们对于住宅的研究和探索也从来没有停止过。
一、现代主义建筑思潮对室内设计的影响
室内设计和建筑设计有密不可分的关系。室内设计对建筑设计具有一定的依赖性，室内依附于建筑而存在。建筑空间的变化对室内的创造有着直接的影响，不同阶段的建筑思潮造成了室内设计手法的一次次变革。对现代室内设计思维影响最大的莫过于现代主义建筑思潮。
一战后，以德国建筑师格罗皮厄斯和密斯范德罗，法国建筑师勒柯布西埃为杰出代表的青年建筑师提出了比较系统、比较激进的改革建筑创作的主张，主要观点有功能主义是现代建筑的代名词，功能是设计的根本出发点，“形式随从功能”“功能决定形式”“功能决定结构布置空间”
现代建筑主张现代建筑是以功能为出发点，勒柯布西埃提出“只有实用性的房屋才能称其为真正的建筑” ；建筑师应该研究和解决实用功能的需求和经济问题。在空间设计讲究均衡灵活的构图手法。同时现代主义建筑满足新的功能和空间的需要，建筑要运用了大量新材料新技术。在建筑的造型美学中，去掉多余的装饰，用简洁抽象的造型来创造建筑形态。建筑比以往更具有经济性。通过对建筑空间的创造，可以影响人们的生活，从一定程度上也给人们提供新的生活方式。
格罗皮厄斯认为建筑的设计原则应该把功能和经济放在重要的位置上，同时兼顾建筑的艺术性，不能从形式上追求风格，建筑设计不仅要满足物质上的需求，还要满足精神上的需求；他强调按人的生理要求、人体尺度来确定空间形态，对空间进行研究，按空间的用途、性质、相互关系来合理组织和布局。
勒柯布西埃同样主张建筑功能和形式有一定的逻辑关系，反对繁琐的附加的装饰。在建筑的造型艺术上，他主张平面是设计的关键，提倡用简洁的几何形体作为造型元素。
密斯最主要的建筑主张是“少就是多”，用精简的造型和设计来表达空间，空间可作任何用途。同时他提出来“流动空间”以空间为主题，打破封闭空间，在空间流动中体验功能平面。”
赖特则是他最著名的“有机建筑论”，他提出建筑设计具有整体性，建筑应该由内而外的统一，同时应该是自然的建筑，结合自然，使自然成为建筑的一部分。空间同样是建筑的本质，只有空间和形式相互作用才能达到一种整体目标。人是建筑空间中最主要的活动对象，建筑应该考虑更多人的因素。建筑是科学的艺术，应该将结构、材料、建筑方法融为一体，装饰不应该作为外加于建筑的东西，应该是建筑上生长出来的，就像花从树上长出来一样自然。
这些理论一直影响着现代室内设计的创作手法和思维，室内设计朝着以满足功能为基本前提，结合技术和艺术造就自然和谐的室内空间发展。住宅室内设计是室内设计其中一个很重要的组成部分，它的设计手法贯彻室内设计普遍地方法，同时由于它的空间性质不同创作手法又有着住宅室内设计自己的特点。
二、现代主义建筑思潮对现代住宅室内设计的影响
住宅室内设计主要研究居住空间环境和人的关系。现代住宅室内设计最根本的出发点就是“人本精神，宜居环境”。现在住宅室内设计主要的对象是人，对建筑空间的再创造，目的就是为人提供适宜的居住环境。在设计理念上，以功能为根本出发点，考虑人的生理心理活动特点，用适度的造型手法对空间进行创造，在现代住宅室内设计同时空间兼顾社会责任，在空间使用上尽量达到节能环保。可以说现代室内设计的基本理论是在现代主义建筑思潮的观点的基础上发展起来的。
现代住宅室内设计的设计受到现代主义建筑思潮的影响
（一）人本精神
现代住宅室内设计的首要任务就是分析。在设计分析中有一项很重要的内容，就是分析“人”，对人的分析主要有几个方面
1.服务对象。住宅室内设计的主要服务对象是人，不是动物，植物，充分分析人的因素才能使设计更为合理。
每个家庭有每个家庭的独特气质，这跟家庭成员所处的社会环境、文化修养、生活习惯都息息相关。比如有些人喜静，有些人喜动，有些人喜欢新奇刺激，有些人喜欢古朴典雅。有人需要弹钢琴练书法的空间，有人需要健身锻炼的空间等等
2.分析原始建筑空间
要做好室内设计，就必须了解所处的建筑空间。清楚认识了建筑空间才能更好地加以创造，满足“人”的需求。同时室内依托建筑空间而存在，是建筑空间的延续和发展。建筑设计为室内设计提供空间条件。
分析建筑的风格特点，建筑空间的原始结构，分析其合理和不合理之处，同时分析室外环境对室内环境的影响，比如室外的自然环境，采光通风条件等。
充分分析以后，了解了家庭成员对空间的要求，建筑空间本身的结构特点，此时就可以对空间进行改造。对空间的改造，实际上就是对空间进行划分，组合，对空间进行改造的同时就开始空间的功能设计。
（二）满足功能和空间的需求
住宅的平面布局已经从以往的“住得下”“分得开”到现在结合现代的生活方式，变得多变和丰富起来。住宅是个容器，容纳着生活。这个容器容纳着很多的活动，比如起居，睡眠休息，娱乐，会客，聚餐，等等，在研究了家庭成员的行为模式和实质需求，就可以根据特性提出空间合理的划分和组织方式。功能设计，是空间划分组合的开始。
功能设计的最终目的是满足空间的使用功能。空间的面积和原始结构各不相同，不同家庭的生活习惯、工作性质、年龄层次、文化背景，所要求的布局形式就不同，功能设计没有一劳永逸的方法，但住宅室内设计中的功能设计的原则就是合理舒适。
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（三）在设计中充分考虑人体工程学
人体工程学在住宅室内设计中的运用主要有几方面
（1）确认人在住宅中活动所需空间的主要依据
（2）确定家具、设施的形体、尺度及其使用范围的主要依据
（3）人体工程学对室内光照设计、室内色彩设计、视觉最佳区域等提供了科学的依据。
(4) 住宅空间中的环境心理学
充分灵活运用人体工程学的相关内容可以让我们的设计更加合理。
(四)现代造型艺术在住宅室内设计中的体现
在室内设计中，除了对空间功能设计以及空间布局以外，还有就是对空间中的界面进行设计。界面设计中所呈现出来的艺术效果也直接影响着整个居住空间的艺术效果。住宅室内设计也不例外。
住宅中的界面设计主要针对地面、立面、天棚进行设计，它们的设计原则和方法可以用到造型法则中最普遍的设计方法。在设计中确定设计的主题以及可以采用的设计元素，利用基本形的重复渐变近似特异变异对比等等手法对界面进行创造，使空间的艺术效果符合形式美法则：对称与均衡，节奏与韵律，统一与协调，比例与均衡的艺术美感。同时在造型上考虑材料所呈现的肌理，使之与整个空间的艺术效果相呼应。
（五）现代住宅室内设计中的文化体现
现代人的文化修养也日益提高，家已经早已不仅仅只是满足自身的需求，还需要彰显主人的文化内涵和品味。而我们中国是一个崇尚传统的国家，几千年文化的积淀，影响着各个领域，在室内设计中体现文化精髓也是设计中很重要的一件事情。
在住宅室内设计中，采用某种室内风格和样式来对室内空间进行设计已经运用得很泛滥。室内风格样式在使用的时候，一定要认真考究一下。各种风格和样式都有其历史背景，有地域特点和空间要求。我们在使用的时候要认真弄清楚这些风格样式所包含的深层文化，这些样式和风格是否适合目前的空间等等。一定要在认真分析，用脑子来思考，灵活运用这些风格样式，才能使空间表现出文化的本质。
（六）自然的建筑，自然的空间，自然的住宅环境
结合自然，使自然成为住宅中的一部分使现代住宅室内设计发展的必然趋势。
室内设计作为一门空间艺术，无可置疑地成为人类生存环境系统中的一个组成部分。从环境保护的角度出发，未来的室内设计应是一种“绿色设计”。这里包含着两层意义:一是现代室内所使用的环境系统和装修材料，必须采用新技术使其达到洁净的“绿色”要求。二是如何创造生态建筑，使室内空间系统达到自我调节的目的，同时这里也包含在室内外空间大量运用绿化手段。用绿色植物创造人工生态环境的问题。
三、小结
现代住宅室内设计以功能为根本出发点，对空间进行灵活的处理，兼顾技术和艺术对空间进行创造，侧重文化内涵的表达，注重绿色生态设计。其实住宅室内设计说得简单点就是“家”的设计，家要让人感觉到温馨温暖轻松愉悦，这才是住宅室内设计的宗旨。
参考文献
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