世界建筑赏析论文
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世界建筑赏析论文范文第1篇
[关键词]：桥梁美学、古典美哲学、景观学、价值取向、结构设计
[abstract] : modern bridge has its functional, under the premise of advocate individual characteristics. Analysis of aesthetics since ancient times people understanding and aesthetic philosophy meaning, the contrast in Chinese philosophy and the understanding to the United States. Briefly discusses the landscape design science development process and human culture on the significance of the bridge construction and development in importance and substantial. According to the people to the value orientation of appreciation, and sums up the bridge aesthetics of the construction of the bridge for future planning guidance significance.
[key words] : bridge aesthetics, classic beauty philosophy, landscape learns, value orientation, structure design
中图分类号：U445文献标识码：A文章编号：
建筑和美学一直是人们欣赏价值提升的体现，从古至今，有建筑的发展，必有其美学的发展，也是人类社会文明和人文文明的重要一环。建筑作为人类文明的产物，具有其的意义不可估量，所以说如果建筑和美学史密不可分的话，那么美学的发展对于人类文明的重要性不言而喻。桥梁作为实用性建筑，既有其建筑所应具备的安全性、便利性、实用性和耐久性，也应引进环境、美化、人文人性的概念，使得桥梁在发挥其作用的同时，不失情调。桥梁作为建筑中的重要一环，美学也有独特的价值，横贯中西，亘古不变。毫无疑问设计师应加强对桥梁的景观美学价值思考和学习。
1.桥的产生——天成地就人为之
人们在生产和生活中受到自然界的启发，比如倒伏在水上的数目，攀援过山崖的藤条，溪流中突出的石头，自然侵蚀而成的岩拱......于是便出现了最初始的跨越建筑。
人类的文明发展史中不难看出，人类诞生之时便是傍水而居。水孕育了生命，也孕育了人类的文明，是缤纷万物的生命之源。在水之滨，我们的先祖们采集、狩猎、种植；盘土垒墙、制陶冶炼、引渠耕作，繁衍生息......同时，江河山川也造成了难于逾越的阻隔，所以便有了人类从远古时期就尝试以各种不同的方式跨域阻碍去开拓空间。然而，只有人类有了固定的交通方式需求是，便是有了——桥梁。
2.桥的美学的基础——审美哲学，美学的核心
2.1桥梁美学的哲学基础
美学属于哲学范畴，人称它是哲学中的一项皇冠，可见其在哲学上的艰涩与深奥。但是要探讨美学的概念需要提高到哲学的范畴，才能深刻的理解没的特性和内在关联。
2.1.1西方美学的哲学基础
西方的美学哲学基础中关键的问题是认识论和辩证法，自古以来，哲学家与美学家层出不穷，观点各异，各种主义中的争论、思索、探讨、实践中不断的分化、修正，并促进了其发展。美学正是也种种思想指导下，不断认知世界、改造世界创造美和发展美。发展至今，唯心主义和唯物主义是美学历史上最大的两大思潮。美学的发展，也是基于两大思潮的争斗发展起来的。
哲学认为人类产生活动创造了人类本身，创造了社会。人类物质生产生活一切都是历史现象、一切现实生活的最终根源，意识最美的最原始的根源。它认为美不是自然物质的属性，不存在客观精神，不在主观心中，而是存在人类在生产和生活中对自然的征服和改造之中，简称“劳动创造美”。所以可以理解为人类的文明发展中对自然的改造中，实现自我目标，自我价值观的体现，人化自然中体现出美的影子。也是人们对美的事物不断追求最根本的人类情调。
2.1.2东方美学的哲学基础
中国美学所基于的哲学基础完成的比较早，在春秋战国时期已有了完整的思想体系。虽然在发展过程中，夹杂着严重的封建礼教意识，迷信色彩，但其核心确实都是从自然和社会的发展中总结和概括出来的正确的自然规律。中国的哲学不仅深入中国人的思想之中。并泽及东方其他的邻国。西方人士接触中国哲学之后也不断从中发展丰富、深奥的哲理，对现代社会科学、艺术有什么重要的影响。
中国美学所基于的哲学，创始于春秋战国时期的诸子百家，影响最大的主要的流派是道家和儒家二家。
儒家美学思想是其入世哲学作为指导，着重人的社会生活，追求人与社会的和谐统一的审美境界，强调，美誉善的统一，重视审美与艺术道德伦理作用。
道家美学思想看中人的自然本性和人所处的自然环境，在审美方面追求一种人与自然和谐统一境界，道家所谓的“道”者即现在所说的客观规律。
道家和儒家有相近、完整的哲学提携，只是入世和用世的趋势不同。《老子》和《易》分别是道家和儒家两本经典著作，也是中国哲学思想的基础。
2.2桥梁审美二元论主张
二元论的主张的是主体和客体之间的关系，而桥梁审美二元论顾名思义就是对桥梁的审美加以二元论的主张。审美二元论包括了对美的构思与创作的主体，也包括了对美属性的赏析鉴赏者对客体事物的认知，感悟，鉴赏的活动。
审美二元论包括：
其一，美存在于客体和载体。
其二，创造美和鉴赏美有阶段性的区别。
其三，创造美和鉴赏美属于不同主体的行为，并在不同层面、不同空间展开。
其四，创造美和鉴赏美，具有不同的对象，不同价值观，不同的规律性。
审美二元论是审美，其中的三层含义：首先是创造者按照自然规律和自我所积累的审美经验，正确科学的改造，美的改造；再者对于客观存在的自然美，人的本质力量的对象表现，改造合乎人的审美经验和客观世界；最后则是在审美过程中，人的本质量的对象化则表现为人对对象审美要素的感知，是主体对追其审美价值取向的肯定。
而桥梁作为我们人类日常生产生活中不可缺少的跨越障碍的交通设施人工建筑，其在生产和存在同样要经历设计、施工、和实际使用。同时建设阶段和使用阶段的一些关于桥梁的一些要求，比如“设计技术、安全程度、经济造价、美观环保”等，使用阶段的“交通通畅、行车安全”等分别为建设阶段的审美原则和使用阶段的什么原则，所以从客观上讲，上述中构成了对桥梁的审美，满足二元论主张原则及技术审美、功能审美、艺术审美的要素。这就是桥梁二元论的主张。
3桥梁美的摇篮——景观设计
3.1景观设计概念
景观设计学是关于景观的分析、规划布局、设计、改造、管理保护盒恢复的科学学科。景观设计是一个比较复杂的系统工程，单纯的说某个建筑的景观设计只是很单纯的针对这个建筑来说的。景观设计也是体现建筑设计者，及创造美的主体的具体思想表现。当然作为自然科学建筑学中，我们也随着时间的推移和经验的积累，越来越注重人类户外生存环境的建设问题，而人类生存环境是动态发展的，也是美学所要涵盖的内容之一，所以景观设计学就是符合人类文明对自然界的认知和理解，也是美哲学发展的必然产物。
3.2景观设计的理念
3.2.1文化的意义
每一个国度或是地区，都有不同的对美的理念，人们对美的事物是追求的，这点毋庸置疑，但是随着历史的变迁，时间的推移，便有了多元化的审美理念和审美情趣。所以不难看出，文化的积淀对于美哲学的重要性。人类历史就是人类文化的发展史，所以文化和历史相辅相成。比如现代科学可以分为社会科学和自然科学，虽然研究的对象，和方向的不同，但都是人类文化的积淀，同时每个地区所研究或是所倡导的制度文化有可能不同，但是就自然科学而言，没有国界，没有地区之分。
文化的核心是意识形态上的、观念上的，从开放度与自由度来说，必然是多样化，我们现在也应该可以看到，随着经济全球化的日益发展，几乎不再会有一个国家能独立在信息爆炸、经济全球化的今天，文化剧烈的碰撞和摩擦，相互融合，这是不可避免的。一个民族既有其民族性，又有它所处的时代性，时代性的变迁首先是它在经济上的对外接触相联系的。当然，融合不是混合，更不去取消差异，取消种族特色，融合的概念是既有你，也有我的关系，一个民族文化传统能否维持和发展，最终依据的是否由生命力、是否经得起时代性的冲击和检验。违反时代潮流，硬性维护某个民族文化传统是不切实际的。
3.2.2景观设计理念
人类一切的生产生活都是文化的一部分，景观设计也是一样的，它是人类对自然环境的改造，是对土地的规划管理，目的是营造一个更加宜人的生活环境。在景观设计或者土地规划的时候，创造美者的主观思想，不免占据了主导地位。也就是说人的思维观念，对景观设计起到主导性的作用，景观设计是反应人的主观意识形态的一种表现形式。所以说，景观设计成为人类文化的一个重要构成因子，它和其它文学艺术作品一样，都生动的反应了一个国家、一个民族的精神核心。所以人们不惜在研究景观设计的时候，提到大量关于人类文化，正是因为有因才有果。人类文化是景观设计中不可缺少的指导思想，也是要求设计师对恪守经典文化的同时，融合其他理念文化，作出不失水准却又有新潮的经典之作。
3.2.3景观价值取向及意义
衡量价值的标准不是确定的，一方面说，是不同国家、不同地域的人存在不同的价值观；另一方面，在不同时代，人们的价值观也不尽相同。我们在景观设计中，力求是不同种族，不同肤色的人都能接受，所以谈论接受景观设计的前提，就是要考虑到“通用的价值观”。生活在当今社会的人，其实很难判断今天作品的价值。价值观在今天这个信息爆炸，观念迅速改变的时代里，人们很难判断作品的价值是无可厚非的，但大众审美水平可以体现一个国家、地区的审美水平，与价值观水平，所以我们也说，景观的发展与社会的发展密切联系。社会的政治、经济、文化状况对景观发展有着深刻的影响。回顾历史，正是工业革命带来社会的进步，促使现代景观的萌芽。
毋庸置疑，景观设计师一门艺术。它与其他艺术形式之间有着必然的联系。现代景观设计从一开始。就冲现代艺术中吸取了丰富的形式语言。对于寻找能够表达当前的科学、技术和人类意识活动的形式语言，的设计师来说，艺术无疑提供了最直接最丰富的源泉。
对于景观设计中，生态环境的保护是重中之重，无论在怎样的环境中建造，景观都与自然发生密切的联系，这就必然涉及景观与人类和自然的关系问题，只是因为今天的环境问题更为突出、更加受到关注，所以生态也成最时髦的话题之一。自然和谐，也是人们美哲学中重要的一环，也是景观设计价值取向中十分中央的一环。
4桥梁美的彰显——结构与设计
4.1桥梁结构及典范
桥梁的外在样式和一是千姿百态的，但总的来说，桥梁桥型可以分为梁桥、拱桥、刚构桥、悬索桥和斜拉桥。每一种桥型都有自我独特美学价值及其所以应用的范围。
对于梁桥来说无疑是让人们最容易联想到的桥梁桥型，他的结构实用且简洁。梁桥主梁的美学设计中点则是要求其形态轻巧，连续，简洁大方。而梁式桥的桥墩的美感和设计主要是依据上部结构而定，所以整个桥看上去是否有韵味，桥墩与主梁相协调是一个很重要的问题。如东京湾横断道路桥，其桥墩与主梁的协调程度可以说是完美。
拱桥对于人们来说更是不陌生，我国历史上就有许多拱桥。而拱桥的力学优点明显，外形优雅，似乎拱桥的美浑然天成，不需要格外的点缀与修饰。如我国的赵县赵州桥，就是拱桥中的经典。而英国米德尔伯格和斯托克顿梯斯河桥，桥型为拱桥，虽为步行桥，但以其纤细、卓越的景观设计，令人神怡。我们也不禁感叹拱桥的多变和柔美。
大跨度悬索桥雄伟壮观，在环境中易形成全新的景观，竣工后，即成为该地域的标志和旅游景点。不需要多余的赘述，因为目前只有悬索桥能达到大跨径。光这一点就可以证明其力学结构的优越性，高耸入云的桥塔令人惊叹。如日本关门大桥，高地起伏、刚柔并济，是对称美学设计手法中不可多得的典范。
斜拉桥的发展与变革一方面是由于科学的进步，另一方面还是更多的处于美学上的考虑，斜拉桥和悬索桥在其景观特征上有许多相同之处，尤其是大跨度的斜拉桥和悬索桥给人的美观视觉冲击上有异曲同工之妙，由于其巨大的规模和高耸入云的主塔的象征性标志的作用，拥有震撼人心的魅力和无与伦比的生命力。大跨径斜拉桥的典范如法国圣•纳泽尔桥、法国诺曼底大桥、法国米约大桥。
5结语
美学的意义并不是空洞的，它是基于人们的感性认识，是人们研究感性认识的一门学科。现代美学的意义十分广，美学所研究的人们的价值取向和某种意义程度上价值观发展趋势，研究内容包括整个艺术领域里的艺术穿凿一般规律和原则。美学从某种程度上来说更是反映人类生产生活情趣，彰显人类个性的一门感性学科。而桥梁美学对于我们来说，是人类对于桥梁的一种感情甚至可以说是一种自我认同和自豪感，这也势必会成为人类努力创新，奋发拼搏的一种动力，也是推动未来桥梁建筑的发展的一种积极的感性潜在动力。
[参考文献]
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4.徐风云 陈德荣著.桥梁审美原理（第一版）.人民交通出版社.2007年1月
5.赵良著.景观设计（第一版）.华中科技大学出版社.2009年3月
世界建筑赏析论文范文第2篇
一、根据课程特点，更新教学内容
安徽建筑工业学院的文学教育公选课一般是30学时，相对短暂的教学学时和教学对象的非专业化决定了文学教育公选课教学内容应与专业课教学内容有所区别，它有较强的灵活性。我们以大纲制定的教学内容为蓝本，每学期对教学内容不断拓展、局部更新，尽可能地将最新的信息和资料带进课堂，做到经典性和时尚性兼顾。90后的大学生多元化的审美需求和对时尚性表达的偏爱要求教师充分考虑他们的兴趣爱好，引领他们鉴赏那些以前教材中、课堂上未被关注的文学样式，如流行歌曲、网络文学等，我们把其中适合做教学内容的文学素材引进课堂，引导学生养成正确的审美趣味，提高鉴赏能力，形成正确的文学阅读观。例如：大学语文课程讲授白居易的《长恨歌》时，插入当红男旦李玉刚的“新贵妃醉酒”歌曲，这是一首带有戏曲风格的歌曲，很多学生都爱听爱唱，“金雀钗玉搔头是你给我的礼物，霓裳羽衣曲几番轮回为你歌舞。剑门关是你对我深深的思念，马嵬坡下愿为真爱魂断红颜。”我们引导学生就这几句歌词从原诗里找到相应的表达，并说说各自写法的妙处。陈洪主编的《大学语文》“导语”中有这样的话“现代的流行歌曲，就是传统意义上的乐府诗”，流行音乐入耳入心，更能引起学生的共鸣。影视与当代文学课程讲到知青题材的小说时，把网络上红火的“最温馨感人的情感读物”——《山楂树之恋》推介给学生在线阅读，让学生把小说文本和张艺谋执导的同名电影进行比较，思考这部小说所写的“史上最干净的爱情”在追求性解放的今天还有没有价值？法国小说欣赏课程讲莫泊桑作品时，把当今流行的《金陵十三钗》和《羊脂球》放在一起阅读，比较二者表现的“崇高的人道主义”和“救赎的主题”。把古今中外的文学文本、文学文本与影视、文学文本与流行音乐进行参照阅读阐释，“可扩展课堂容量，充实教材中一成不变的内容，使得教学对象在文学体验之路上获得更多知识”[1]。我们还密切关注当代文坛发展动态，在课堂上及时向学生推介国内的鲁迅文学奖、茅盾文学奖，国外的诺贝尔文学奖、普利策奖等奖项的获奖作品，保持教学内容的新鲜性，增强学生的课堂学习兴趣。
二、强化主体意识，优化教学方法
目前工科学校公选课基本都是大班（180-220人）上课，讲授法为主要教学方法。人们常常将讲授法与灌输式、填鸭式联系在一起，并把教学的呆板、照本宣科、学生缺乏学习主动性看作是讲授法带来的必然结果。其实，造成这些弊病的不是因为使用了讲授法，而是运用得不恰当，即方法本身未能与教师、学生、教学内容及环境相协调[2]P269。讲授法对教师的表述语言要求较高。90后大学生“他们对图像化与游戏化的世界相当熟悉，对种种轻巧、有趣的表达非常热衷，对大话式的网络语言更是驾轻就熟”[3]。教师讲授语言应尽量适应这样一个教学群体的阅读风尚和欣赏旨趣，可以适当采用戏仿、戏谑式议论、调侃式转译等表述方式，让阅读过程变为“悦读”过程。“在中文教学中，文艺作品的阅读、有关情景与人物形象的领会”，“均少不了言语直观”，这就要求“教师讲解声调要有抑扬顿挫，语言应精炼、优美、富有情绪性”[4]P164，加上巧妙剪裁内容、适当制造悬念、适时提出问题、适度穿插花絮，这样才能激发学生的感情，使课堂充满活力和吸引力。教师要对讲授法不断改进和创新，并实现与其他教学方法如讨论法、自学指导的优化组合，引导学生进入文学情景，获得美的体验和人生启迪。“文学经典作品的阐释与互动是文学课堂的重要组成部分”[5]而且对经过十多年应试语文学习的工科院校大学生来说，他们“普遍的要求是在课堂上能够多参与，希望能和老师一起‘奇文共欣赏,疑义相与析’，将自己的认识放在课堂中与大家交流，以便能够提高自己的认识水平”[6]。所以要增强师生互动环节。互动不是形式上的热热闹闹，而是一种情感、情绪的互动，教师要真正尊重学生的主体性，所有的教学行为都紧紧围绕学生主体性的思想、观念、行为、情感的大量高扬，而不是无视甚而压抑。教学属于文科教学，“教师提供更多的是认识论上的判断、机会、视界，以让文科教学固有的大开大合的教学场，承载大学生真实生活自我解放的性灵之声”[7]。现代课程理论认为，课程是师生一起探索未知的过程。“在大学阶段，教师降低的是认识尊严”，古人云“弟子不必不如师，师不必贤于弟子”，教师要真正放下身段与学生对话交流，实现彼此精神的相遇、心灵的共鸣，这样才能从根本上消除课堂上学生开小差、学生对老师的提问表现冷漠、教师自圆其说的尴尬局面。
三、开放教学空间，丰富教学手段
对文学阅读经验有限的工科学生来说，多媒的教学手段可以让看似静止的文字变得活色生香，产生“意美以感心，音美以感耳，形美以感目”的效应。所以教师一定要充分利用多媒体，在制作课件时一定要寻求文本和音像媒介的最佳结合点，用丰富、鲜活的感性材料充分展示文学作品美的内质，激发学生多种感官参与学习过程，激发他们进一步探究文本的欲望，提高课堂教学效率。但是音频、视频播放只是手段，不能代替学生个体对文字的含英咀华，因此在插入音像媒介时一定要根据教学任务的需要和学生的特点，适当、适时、适度，不能本末倒置，不无原则地迎合学生。同时不应忽视传统的板书。课堂是一个师生双方不断传递与反馈信息的信息场，蕴含着师生巨大的生命张力，具有丰富的现场生成性。事先设计得再完美的多媒体课件也不能面面俱到解决实际教学中出现的所有问题，那些师生思想碰撞的点滴火花，那些对文本的独特解读，那些对突发事件的即兴发挥等，面对这些情况，做好的课件不便即时修改，简便快捷的板书就成了不可取代的辅助记录手段。对文学类课程教师而言，精心设计的具有书法美、内容美和形式美的板书，不仅能够辅助教学，同时对学生也是一种美的熏陶、滋养，能潜移默化影响学生的学习和人生态度。有创意的板书和多媒体交错使用，可以消除审美疲劳，刺激学生注意力集中。信息时代的标志的网络，是文学课程教学的有力助手。安徽建筑工业学院多媒体教室基本都可以上网，我们充分利用此便利条件，提前在课件里做好链接，课堂上随时点击相关网站，例如《红楼梦》导读课程，在讲到红楼梦的版本时，我们链接“红楼资料网站”，此网站对红楼梦的版本介绍较全，并且清代至民国的红楼梦研究资料应有尽有；在需要引用脂评本原文资料时，我们链接“红楼梦脂砚斋重评石头记网站”，它在以庚辰本为底本的基础上，吸取了甲戌本、王府本、戚序本等其他脂批本的部分脂批，它保存脂批文字相对较完整。把网络引进课堂，既能了解有关本课程最新最鲜活的资讯，引导学生熟悉对文学作品多元、多样、多视角的解读，启示学生获得自我的评判；又能指导学生学会运用搜索引擎查阅资料，并学会从海量信息里筛选对自己有用的信息，把文学阅读由课内延伸到课外。
四、针对学生特点，巧抓课堂管理
如何防止学生“必逃”，硬性点名是一种比较消极的方法，对大班来说费时且效率不高。我们的做法是：课堂考勤在做到常规化的同时注意方式的多样化。例如，我们允许学生请一次假，但一定要有正当的理由，这样可以给学生一定的选择空间。平时采取抽点名、签到等方式检查到课情况，课堂做随机小练习、即兴提问也是一种变相的考勤方式。如何让学生集中精力听课？现教传媒曾对全国五大区域的城市的初中生、高中生及大学生的课堂注意力进行过调查，调查结果显示仅有39.7%的学生表示课堂上持续集中注意力达30分钟以上，大学生在上课时能集中注意力的比例比中学生低将近17个百分点。无论中学生还是大学生，自习时比上课时，能集中精神的时间都更长。中国社会心理学会第五届理事会会长冯伯麟分析，“一方面可能是因为主动学习比被动学习更容易集中注意力；另一方面也说明了老师授课方式、课程内容是否有吸引力对于学生来说非常关键”[8]。由此可见，教师如果始终让自己的课讲得生动有趣那么就能吸引学生并激发学生主动学习的意识，这就要求教师要有不断的求新、求变意识，要加强业务进修，吸纳本专业、相关专业最新研究成果和现代教育教学理论，不断提升自己的教学水平。我们课堂管理在做到规范化的同时注意实施时的人性化。大学生独立意识和自尊意识较强，那些动辄训斥讽刺甚至打压学生的做法只能引起学生的反感。教师既要治学严谨又要有亲和力，在学生注意力分散时，教师可以旁敲侧击以语言暗示，也可以用小幽默让学生在轻松一笑中注意力回归，或者借机生发，创设活动情境让学生参与。从学生角度看，好的课堂纪律让他们受益，我们在与学生访谈时了解到，学生对课堂管理不力的教师很有意见，绝大多数学生认为好的课堂纪律能够让他们学起来更轻松，更有效果。
世界建筑赏析论文范文第3篇
【关键词】提高；阅读能力；课堂；课外
《语文课程标准》指出：“阅读是搜集信息、认识世界、发展思维、获得审美体验的重要途径”。随着新课标的不断落实和推进，培养和提高学生阅读能力越来越成为中学语文教学的重中之重。语文阅读能力是语文能力构成中的一个重要因素，是对学生综合运用语言能力和思维能力的一种考察，同时，阅读理解也是高考考察的重要方面，所占的分值也越来越大，如何切实可行的提高中学生的阅读能力，在教学实践中，笔者从课堂教学和课外阅读方面抓起：
（一）立足“课堂”主战场，切实提高阅读能力
课堂阅读教学，学生是阅读的主体，学生既接受教师和阅读文本发来的信息，又是信息输出者。教师要为学生提供自主学习、探究的时间和空间，注重学生在阅读中的情感体验，这也是新课标下的语文阅读教学理念。可以采取以下方法：
1.开展互动课堂阅读，把学习的主动权和活动空间还给学生
互动的课堂阅读教学，充分体现了阅读教学课堂的特点：建构互动的思维活动空间，为学生提供自主学习的时间和空间，让学生充分获得阅读的情感体验，显示出互动的课堂阅读教学更注重培养学生自主学习的意识和习惯，从根本上改变了原来传统阅读教学中学生学习的被动局面。
如在赏析鲍照的《行路难》时，结合北大才女刘媛媛的演讲视频《寒门难再出贵子》，在课堂上适时围绕“你是否赞同‘寒门难再出贵子’的说法”掀起辩论赛，引起了学生的强烈讨论，调动了学生学习的积极性和主动性，把课堂的主动权还给学生。使学生自然而然地得到情操的陶冶和对作品的感悟。
2.开展研究性语文学习活动
在某些单元，我结合课外阅读，开展了自己认为比讲课更适宜的研究性阅读活动。比如，人教版必修第四模块的长篇小说单元，都是名著节选，为了更好地解读作品，有所收获，我没有面面俱到，而是要求大家在单元必读的基础上选择一部来进行研学，在指导下写成小论文。如：《论语》名著导读活动中，学生们撰写了《论语对高中生的积极影响》、“读‘学而不思则罔，思而不学则殆。’（《论语》？为政第二）思考如何调和‘学’和‘思’的矛盾”、《浅谈〈论语〉思想的批判与接受》等论文。
同学们在研学的过程中，从选题到搜集资料，到提炼观点，到初稿，再不断修改，最后成文，不但通读了作品，还要通过上网等参阅了大量资料，提出了自己的见解，学会了阅读和研究的方法，这也是提高学生阅读的一种有效的方法。
3.开展专题探讨，合作学习
在课堂教学中，我们可以在课前由学生根据老师提出的研习问题或学生预习时遇到的问题，以专题研读的方式进行探究学习；然后在课堂上讨论、研习成果的展示、交流，形成共识，达成教学目标。
如教授《林黛玉进贾府》一文时就是采取这种教学形式：由学生或教师提出课文研读的专题，然后由学生以小组的形式进行专题探究，形成文字材料的研读成果或用课件演示，在课堂上由小组代表发言，再由全班同学对其研读成果根据上述的评分标准进行打分，然后质疑，共同探讨，形成共识。若有疑难则通过教师的点拨，师生共同来解决。教x《林黛玉进贾府》，我是这样设计了如下专题：1.贾府建筑结构和林黛玉进贾府的路线研究；。2.林黛玉性格研究（肖像、语言、细节）；3.王熙凤性格研究（人物出场、肖像、语言）；4.贾宝玉性格研究（出场、肖像、语言、诗词刻画），小组的学生谈完研读感受后由全班给他们打分，并提出疑问，形成全班的质疑、探究、交流。这样的教学组织，培养学生实践动手能力，收集归纳信息能力，文字表达能力、口语表达能力，用这样方法提高学生阅读能力更为有效。
（二）要把课内阅读与课外阅读结合起来
要树立“课内打基础，课外求发展”的观点，扩大学生的阅读量。“教材仅仅是例子”，通过“例子”的阅读教学，同类辐射，学生才能触类旁通，在课内“例子”“举一”的基础上，更好地在课外阅读中去“反三”，养成课内外相结合的习惯。
1.由课内阅读延伸出来，开展课外阅读活动
教授《林黛玉进贾府》之前，引导学生开展《红楼梦》前五回目的阅读，让他们了解贾府的人物关系，以及木石前盟的故事，进而有助于更好地理解课文中宝黛初会时的场景“这个妹妹在哪里见过一样。”。在讲授《林黛玉进贾府》时为了加深学生对林黛玉、王熙凤等人物形象的理解，进而引导学生读《红楼梦》关于“金陵十二钗”的判词，进而解读判词中关于人物命运结局的暗示，还引导学生读红楼梦关于刘姥姥两次进大观园的章节，引导学生感知刘姥姥的人物形象，领会刘姥姥的外交艺术。
从而加深了学生对人物形象的理解，引发了学生阅读《红楼梦》的兴趣。这样课内阅读和课外阅读结合起来的做法，可以让课内阅读产生巨大的晕轮效应，由课内阅读延伸开来，带动学生课外阅读的兴趣，进而有力地提高学生的阅读能力。
2.通过形式多样的活动来激发学生阅读的兴趣
世界建筑赏析论文范文第4篇
论文摘要：近年来，随着广大国人对中国传统文化的重新审视和重视，具有中国特色的设计理念正逐步走上中国室内设计的舞台。与此相比，我们的室内设计教育改革步伐显得有些迟缓，因此，很有必要对如何在室内设计教学中应用中国传统文化这一课题进行系统、深刻地探讨。
近年来，室内设计教学要注重挖掘本土文化，把中华民族传统文化艺术精髓自觉地、积极地融入到教学中,去改革和完善我们的教育体系，探索和建立有中国特色的室内设计理论和教育已经取得了设计教育界的共识。然而室内设计教学,如何立足于民族文化根基，去探索一条属于自己的发展道路，是一个重大的课题。笔者的设想是进一步扩充传统文化教学内容，融中国传统文化于室内设计教学过程中。
一、改变以往片面的教学观念
要充分重视和主动关注中国传统文化、古典文学艺术在室内设计教学中的地位和作用，打破以往“重技轻道”“重技能训练，轻知识理论”“重专业，轻文化”的现象。可以在教学内容上增加中国传统文化概论、中国古典文学艺术精典作品赏析等课程，在教学方法和形式上更加灵活多样，以学术报告或专题讲座形式，集中、系统、概论式地引导讲解，并让学生互动参与，进行讨论、辩论、演讲。在课程内容的选择上要结合课程特点和学生的认知特点，兼顾知识性、趣味性和针对性。要让学生在掌握专业知识的同时，还要接受更多的有关传统文化、古典文学艺术的熏陶；使学生在专业学习的同时，以更浓厚的兴趣、更自觉的意识、更积极主动的姿态去探讨与中国传统文化、古典文学艺术相关的问题，最终能够做到学以致用，把这些文化素养与自己的专业知识结合起来。通过相互之间的比对、浸染、互促互动，使学生在规定的学习时间内，全面提升艺术修养，获得综合、完善、充分的创造才能。
二、注重学科间的交叉互动
注意不同学科之间的相互联系、互渗互动。在室内设计教学中，要充分重视那些与室内设计类相近、相关的专业学科彼此之间的兼容性、互通性，相互借鉴、取长补短，从理论上、技法上、审美观念上找出它们之间的异与同，使之与室内设计学科融会贯通，从而在深度和广度上提升这门学科的品质。例如，中国画在构图和笔墨技法中经常关注的黑白、聚散、疏密、虚实、浓淡、粗细、曲直、刚柔等各组相关性辩证概念和室内设计中所追求的对称与均衡、对比与调和、节奏与韵律等形式美法则有着异曲同工之妙，其哲学内涵和审美特征是互感相通的。再比如理论上由谢赫提出的“六法论”，其核心正是以辩证象形思维为特征的天人合一认识论，中国古代的设计思想也同样受到了它的深刻影响，直到今天，其指导思想与审美特性仍然在现代艺术设计中起着举足轻重的指导意义。而那些内容丰富、题材多样的中国民间传统图案中的色彩和造型，也是我们今天的室内设计师取之不尽、用之不竭的创作源泉。它们中间那些寓意丰富的祥瑞图案表达无不体现了人们美好的理想和愿望，这种寄寓吉祥的创作观不仅能够给过去的人们以美的欣赏和未来的希望，更能给我们许多发人深省的启迪。我们今天把民间传统图案的知识及其背后丰富的内涵观念纳入现代室内设计教学，作为设计的传统资源，既能够丰富学生的传统文化知识、提高了学生艺术修养水平和综合人文素养，又能够为学生的艺术设计创作起到一种有效的“催化剂”“诱导素”的作用。因此，我们在室内设计教学过程中，要有目的、有意识、积极主动地通过不同的形式、渠道，让学生广泛接触我国博大精深的民族文化，深入了解其多层次、多侧面的深厚内涵，充分吸纳其中的有益成分，借鉴那些在今天仍然具有生命活力的传统元素，推陈出新，把它转换成现代设计理念，并贯穿到新的设计实践中去，从而体现具有典型民族特色的中国现代室内设计教学。
三、搞好学科建设
要增强对弘扬民族文化内容课程的开设。现有的室内设计专业课程结构大体上是以《结构素描》《色彩基础》《平面构成》《色彩构成》《立体构成》等为公共基础课；以《室内设计原理》《专业制图》《透视学》《计算机辅助设计》《效果图表现技法》《室内陈设》等为专业基础课；以《居室空间设计》《公共空间设计》《展示设计》等为专业课。除了常规的专业课程外，我们理所当然可以开设“传统装饰”“民间美术赏析”“室内民族风格装饰”等课程，训练学生从传统入手。另外，我们还可以在相关课程中突出中国的民族艺术特色，将中国工艺美术概述或中国设计艺术思想之类的课程指定为室内设计专业的必修课程。同时，还应开设一些相关的特色选修课，例如在陶瓷、漆艺、印染、雕刻、建筑装饰等有特色的民族、民间工艺课中精选若干门，要求学生通过这些专门课程的学习，掌握传统符号表现形式的运用并进而领会我国传统设计的内在精神。这样，既使学生加强了专业动手能力又能够使之深刻了解传统文化的特色与魅力所在，从而恢复并坚定他们对发扬民族优秀传统的信念。
四、建立有地方文化特色的教学目标
在面向市场、面向全球化的今天，室内设计教育目标的多元化是设计教育发展的方向，已经取得了共识。由于各个国家和地区的社会状况不同，市场对设计人员的需求各有侧重，所以要提高理论学习的思想认识，并加强与设计实践的结合。室内设计教育近年来发展速度很快，新设室内设计专业的院校每年在不断地增加，大多数院校的课程设置基本相似、结构相同、缺乏特色。实际上每个院校应根据各自不同的优势和条件制定教学目标，以满足社会多元化的需求。室内设计虽然是应用学科，具有较强的技艺性和实践性；但理论上的支持和创新是整个学科发展的需要，尤其在人文教育方面的内容要有明确的主导性。长期以来，我们普遍存在着轻学科理论、重设计实践的现象，传统文化方面相关的课程不足，有关地方性传统文化的课程更是缺乏。我们强调与目标接轨，在某些方面造成了室内设计教育模式的一致性，形成了人才培养的相似性，因而无法适应新经济时代多元化发展的目标。多元化与其它教育体系最大的不同之处在于它没有一个统一的教育模式，这也是现代教育发展的重要方向，过分强调一致性，将缺乏创造的个性和激情。要使室内设计教学特色明显、更趋成熟，除了专业课程的区别之外，更重要的是要建立艺术设计理论的框架，重视理论教育并非仅指专业方面的理论。原理性理论是学科与专业发展的前沿和指导；实践性或技法性理论是实际工作中的技巧表现；文学、史学、哲学和美学等理论的探索与教学，应根据不同的优势和条件制定教学目标，以满足社会多元化人才的需求，充分发挥地方优秀传统文化，建立艺术设计理论教育的框架，将已有的地方文化研究成果，进行归纳、整合作为教学的重要内容之一，强调文化理论对艺术设计教学的指导意义。
关注和重视中国传统民族文化的教育，是全民的责任，培养具有本民族特色的室内设计师是室内设计教育工作者的重要责任，因为室内设计不是简单的物质信息传达，它还反映了文化的根源和理念。所以，以培养设计师为目标的室内设计教育就必然要以丰厚的历史文化为背景，以鲜活的民族艺术为特征，结合现代表现手段，把中华民族传统文化艺术精髓自觉地、积极地融入到现代室内设计教育中去。去改革和完善我们的室内设计教育体系，探索和建立中国特色的现代室内设计理论和教育。只有这样，我们的室内设计才能立足于世界，才能体现其民族性、世界性。
参考文献：
[1]屈云东,毛寒.环境艺术设计教育特色观[J]装饰2005(2):127.
[2]欧阳巨波.对当代艺术设计教育改革的思考[J].装饰2006(9 )：97.
世界建筑赏析论文范文第5篇
关键词：音乐；欣赏；教学；审美
中图分类号：J605-4 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2013）10-0000-01
审美教育，顾名思义，就是通过美来进行的教育，在现年的经济教育中，作为一种美的享受，是通过艺术手段来实现的教育。音乐的美感，一直都是人们追求精神领域享受的有利契机。通过耳濡目染、潜移默化的正规教学，高校的音乐欣赏课程，逐渐成为高校课堂中最精彩的一页，对于形成正规含化合理的教学结果和目的，具有重要的现实意义。审美教育，在人类诞生史上，几乎就有其深刻烙印。
1、 审美教育的历史渊源和重要性
审美教育的诞生，几乎与人类的历史发展同步。原始社会，就已经以巫术等手段将审美教育渗透到他们的学习和生活之中。封建教育时代，广泛的审美教育，已经深深的根植入它们的教学思想活动中去。在封建教育体制之中，除了对艺术的追求和美化训练之外，更注重行为艺术和语言艺术，从现今流传的历史作品中，大致可以看出内种存在的审美意趣和情操价值框架。
从世界现存的中西方古建筑中，大致可以感受到先人对艺术和美的追求，工艺美术、钢琴乐曲、园林设计，工艺美术等等诸项。教堂音乐，佛教胜音，宗教雕塑，古玩字画，乐谱曲谱……无一不透漏出人类对审美意趣的追求。即便是在现代，审美教育都成为国民教育中，最重要的组成部分。
2、 高校音乐欣赏教学中存在的问题
国家对音乐审美教育的宗旨就是培养全面的、应用的、复合型人才。审美教育的设施，往往涵盖着不同方面的内容：家庭、社会、学校。但是多数情况下，对着三种基础教育摄氏度恶霸我，往往包含其自身方面的意义和内容，他们三者在实施有细小的审美教育结果过程中，往往涵盖自身不同方面的内容，相互脱轨，互不联系。
高校的音乐欣赏教学中，往往注重对学生自身音乐、课程的理论灌输，而缺乏实际的、内在的价格机制和感情机理，相关的审美教育和学生自主审美观念的作用机理和影响作用往往不大，到最后形成具体完备的情感措施时，往往哪个丧失掉作为内在精神领域的产物，最终的情操趣味。
高校的音乐欣赏课程中，往往忽略了对学生自身审美意趣的培养。在相关的美学领域里，缺乏对美的感知能力。即便是对高校专门的音乐专业学生而言，在对莫扎特贝多芬的钢琴音乐培养过程中，学生对于自身认知美和感受美的能力，大大降低。在日常对音乐的追求和欣赏过程中怕你个，往往带有一知半解的作风。
学生作为音乐欣赏教学的主题环节，缺少与音乐教师的双方环节的互动，在实际的教学情形中，对于经典音乐和器乐赏析以及歌舞话剧等音乐活动，往往处于不求甚解甚至是一知半解的程度，音乐的美感美在哪里，只有作为音乐欣赏教学的教师自己才嫩感受到，这样就造成了整个教育环节和内容的脱轨。
3、 高校音乐欣赏教学中审美情趣的培养
针对上述音乐欣赏教学中存在的问题，对于如何利用学校教育这一教学设施实现音乐欣赏课程中，教学能力和素质的培养，就必须将审美教育渗透到音乐欣赏教学之中，这样能够才能在长久的环境中，形成内在和谐的审美技巧和音乐欣赏技术。
在音乐教育之中，将审美意趣和感知能力，作为音乐欣赏的主动力去贯彻实施，这样就可以从根本上消除其审美疲劳。将审美教育的技巧和能力，与音乐欣赏教育课程理论贯彻落实到具体的工作情形之中，对于形成正确的音乐欣赏认知和感知能力，具有正确的技巧性贯彻能力。
国家实施音乐教育的宗旨，主要是为了全面发展学生能力。高校的音乐欣赏教学中，问了提高学生的因月审美情趣，除了在具体的音乐教学实践过程中，注入创新精神和可持续发展能力之外，还要以尊重学生和发展学生能力并重，两方面内容进行具体的贯彻落实。
音乐欣赏教学中，审美教育，是其生产和发展的主力军，对于形成正确的欣赏能力，体验音乐学习的兴趣，将学生终身爱好音乐的兴趣和潜能充分激活，实现审美教育和音乐真善美能力的全面提高。
为了提高音乐欣赏教学高校学生综合能力的提高，在现实的音乐教育中，发挥音乐教学的应有功效，在音乐实践教学中，就要克服传统音乐教学中存在的不足，采用个体化方针，尊重学生，培养它们的审美观，实现学生审美情趣的个性化发展。
4、 总结
高校音乐欣赏中，音乐审美情趣的培养，离不开音乐欣赏的多面效应，对于形成健全的音乐发展能力和审美意趣，具有积极的促进作用。审美教育是其影响因素中，比较重要的一支，对于新月教育的发展和高校学生综合素质提高，影响因素很博大。对于学生而言，运用美的特质融合到其他学科之中，对于培养一个人的修养，以愉悦的身心投入到下一阶段的学习中去，这个平台的作用，无疑是悠长的。
参考文献
世界建筑赏析论文范文第6篇
［论文关键词］ 动画电影 叙事方式 角色 中国风格
［论文摘 要］ 动画电影结合美术和电影的综合特点，以其独特的艺术表达形式和审美特点吸引着广大的爱好者和制作者。动画具有独特的文化传播方式与艺术形式，叙事则是动画电影的核心，也是中国动画电影中需要学习借鉴的地方。本文从动画电影的选材、主题手法、角色上来谈，最后论述中国动画电影如何发展，提出问题并展望中国动画应该如何发展。
动画电影的发展经历了萌芽期、发展期、成熟期，到今天的繁荣期，动画形式已在社会中起到了重要作用。比较世界各国动漫的发展，中国动漫还存在一些差距。在欧美、日本和韩国，动漫已经成为一种主流文化。但像动画片《魔比斯环》这样的片子如何能抵抗《怪物史莱克》，关键就要看其叙事策略了。动画电影应有理性的解析，把握商业动画电影的基本元素，才能充分发挥动画艺术的优势。
一、从选材看动画电影的叙事策略
动画电影作为电影艺术的一种形式，在选材上应遵循电影艺术的一般原则，但动画电影由于其媒介、制作方式、制作材料、制作手段和方法等方面的独特性，而有别于其他电影艺术的选材。在选材上我们首先要确定产品的对象是谁，所要表达的意义是什么。例如，老少皆宜、雅俗共赏的动画题材最受欢迎，市场效益也最好，因为它受众面广，市场收益相应也会多。关于动画的选材也有侧重于儿童化的，有人认为动画就是给小孩看的，不适合表现深层次的题材。有人则认为，动画可以表现所有的题材，我们所谓的动画全民娱乐的时代已经到来。其实，动画隶属于电影中一个分支，在题材表达上必须符合动画本体特征。动画电影区别于实拍电影，最明显的特征是动画具有高度虚拟性。这一特征决定了动画不可能像实拍电影那样接近真实。在一些优秀的动画电影作品中，很少如实描写日常生活，相反的是尽力拉开与现实的距离。动画可以天马行空地讲述令人匪夷所思的故事，没人会对动画片中的老鼠为什么会打败猫而吹毛求疵。其次，动画电影的题材相对比较简单。在动画中，造型的线索简单、矛盾简单、人物关系简单，例如在中国四大名著中，《西游记》就比较容易被改编成优秀的动画作品，而《红楼梦》就非常不适合动画改编。在《红楼梦》中光是人物关系就已经十分复杂了，再加上场景之类的更是繁复。
动画表现的题材可以更加成人化。动画片早已不仅仅是孩子的专利，以成人为目标观众的动画片现在比比皆是。这样从商业价值上讲，单纯考虑儿童观众对动画产业的发展也是不利的。通常只为儿童制作的动画片仅仅能在电影院的下午和傍晚时间放映，而国家经常出台福利政策限制儿童电影的票价，这样一来票房收入也大打折扣。相反，如果动画电影观众扩展至成人范畴，那么就可以进入晚场时段放映并因此有获得更高票房收入的可能。①这样无论从商业价值还是发展价值上都是非常有利的，例如动画片《蓝皮鼠和大脸猫》，其后续的商业价值还是比较高的。
二、从主题看动画电影的叙事策略
动画电影是一种用来表现其特有主题的艺术形式。在动画片中不是说所有的都必须有严格意义上的叙事主题。许多艺术类的动画短片并不需要深刻的叙事主题，其动画可以作为一种纯视觉形象的一种表达方式。一部个性化的艺术动画短片，可能只要有一个绝佳的创意或者奇妙的视觉展现，就能创造出很好的效果，观众乐在其中，得到纯粹视觉感官体验。但是作为动画电影却并不是这样，动画电影通常是以故事情节来传达大众共有的精神状态。在动画电影的学习中不应纯粹追求视觉盛宴，而忽略了对艺术本质的探索和艺术修养的培养。如果把这类作品打回原形，不过是儿童玩具万花筒罢了。因此动画电影的主题选材尤其重要。
动画电影的主题必须突出，如果一部动画片有多种主题而没有主次变化。那么最终这部动画片将失去主题。例如，日本动画《再见，萤火虫》就是一部以旁观者的角度展现战争悲剧的影片。除了在开场展现了空袭后的惨状外，片中并没有过多地描述战争的惨状，而是通过描述两兄妹单纯真挚的情感将战争的残酷性深深地刻入观众的心里，使得全片一直弥漫在悲剧的氛围当中。这就是主题的选择的重要性，好的主题能引人入胜，使整部动画具有意义感。
在动画的主题选择中，应该通过画面和情节自然流露出来，创作者的观点要尽可能曲折。但也不是说越曲折越好，不能让观众一头雾水，不知所云就好。另外动画片的主题选择应有较高的哲学思想和文学思想，要在动画语言、动画形式上做多种尝试，这样才能有更好的主题以吸引观众。选择好主题的叙事方式后，故事的发展情节多以整个故事的开始、发展、和结尾的先后时间顺序展开，围绕故事情节主线，简单明了，一目了然。这样的叙事结构可看性强，不仅符合人们的观赏需求，而且对于儿童这个抽象思维能力较差的年龄阶段，这种循序渐进的方式更适合儿童。
三、从角色上看动画电影的叙事策略
谈到角色，大家都会想到“米老鼠、唐老鸭”。作为一部商业动画长片来说，当故事的主题和情节发展定下来以后，角色的设置无疑就是最重要的了。动画是创造生命、赋予角色生命的一种艺术形式。角色是动画中的视觉核心，很多经典的动画片，在多年以后，故事可能会被观众淡忘，但是观众往往能记住里面的“角色”，能被大家津津乐道的也一定是那些经久不衰的角色造型。因此从每个角度来说，动画片的成功，在很大程度上也是角色塑造的成功。因为在动画中，对角色的塑造不是现实生活中的真实再现，而是一个虚拟夸张角色的塑造过程。角色造型设计不是纯粹的视觉问题，是抽象再创造的过程，是文学语言的视觉化，好的角色能给观众以遐想，能充分引起观众的兴趣。
动画电影是一种允许和鼓励个人创造的艺术形式，其中的角色设置可以不遵循现实生活中的约束，可以超现实生活，以凌驾于现实之上的能力。在动画里，动物可以开口说话，可以有自己的思维，甚至桌椅板凳这些没有生命的物件都可以行走跳跃等。动画中角色的形象不管是什么类型，都是拟人化了的人或物，体现着人类的价值观和审美情趣。例如动画片《美女与野兽》中的“烛台先生” “挂钟管家” “茶壶大妈”等。但动画角色的“假定性”也有其自身的限度，不能毫无节制地天马行空。不管动画片中的角色如何离奇，如何荒诞不经，它必须有一个合理的内在逻辑，使观众相信并能够接受。如果只一味强调角色的“奇异性”，以至于失去了真实的逻辑基础的话，这样的动画角色必定是不受观众欢迎的、失败的。动画角色在性格上应简洁明了、艺术形象鲜明突出、主要角色的性格定位是循序渐进的。这样做并不是把角色简面化，而是为了角色形象更加鲜明突出。在商业动画长片中，角色不仅仅是动画中的简单形象，而在后期开发的主要产品上也有很大的经济效益作用。
四、回首与展望，中国动画电影的叙事策略之发展
每一种艺术形式的存在都和其时代背景有着密切的关系，动画也不例外。西方文化发展中的、希腊城邦文明、基督兴起等，中华文化有着五千年的历史，有着惟一不曾间断的文化体系。中国传统文化具有稳定性和自身很强的修复能力。20世纪的中国动画是作为区域的一个个案存在的，那时的中国动画人一直在探索如何将动画这种异域艺术品种“中国化”。似乎这就是中国动画的生存之道，是包治百病的灵丹妙药。我们就要追究什么是“中国风格的动画”？是不是改编了古典神话，做了水墨效果，加上民族音乐就是中国风格的动画呢？在中国第一部动画长片《铁扇公主》的创作中，民族风格第一次被提及。中国动画电影史评价专家说：“该片还是首次将中国山水画搬上银幕，第一次让静止的中国山水活动起来，影片大量吸收了中国戏曲艺术的造型特点，赋予了每个重要角色以鲜明的个性特征，使之具有较为浓郁的民族特色。”②1956年，著名动画导演特伟提出了“探索民族风格之路”的口号，并在后来执导的动画片《骄傲的将军》里体现出来。之后，国产动画陆续推出折纸动画《聪明的鸭子》、剪纸风格的《猪八戒吃西瓜》、木偶动画《孔雀公主》、水墨动画《小蝌蚪找妈妈》。 在1964年，对于四大名著中《西游记》的改编是拍摄出了集这一时期民族动画风格的成功探索。通过以上的论据得出，中国风格的动画其实就是“中国题材、中国样式、中国音乐”三者相加。无论是剪纸、皮影、汉代画像砖还是水墨画，能想到的民间美术资源基本上都曾经被动画所采用。早期是将传统山水画动起来，后来是将许多民间艺术形式动起来，如木偶、剪纸、皮影、汉像砖等，再后来是将水墨画动起来。不管是动画电影还是电视动画的创作者，都以从中国传统美术中吸取养分为荣。结合传统工艺，从民间考察调研得到大量素材，而从中获得灵感，并将这些具有民族化特征的传统艺术形式运用到动画中去。“人物用线条刻画，而背景则用晕染的方法，两者相辅相成，试图把中国传统人物画中所谓‘吴带当风’的韵味，在动画银幕上体现出来。在背景设计上，借鉴了敦煌壁画、藻井、中国古建筑的风貌，恰到好处地把握好似与不似之间的分寸。”③
在当今，整个社会生活节奏变化越来越快，竞争越来越激烈。中国动画的世界身份到底应该是什么？是不是应该完全隔绝于主流商业动画，盲目地发展所谓的“中国学派”？这肯定不是一条可持续发展的道路。动画电影对于当代的观众来说。首先要好看（娱乐性），其次才是有特色（艺术性）。我们对于当代中国动画创作中的民族性问题，应该有一个清醒的认识。国产动画在20世纪80年代中存在一些弊端，在那时一直将创作具有民族特色的动画作为最高标准。但动画创作逐渐偏离了动画的本体，淡化了动画的叙事，一味地在选材和视觉表现上追求与传统艺术的简单对接，这样就忽略了叙事策略的重要性。
因此，对于当代动画来说，在动画价值的追求和动画叙事的研究上需要我们努力。在选材上，我国动画作品的选题大多以寓言故事、神话传说、历史故事等改编而成，缺乏想象力与创造力，较多老套范围狭窄。在动画产业的发展中，我们不能一直抱着五千年文明不放，那样就很难走出自设的牢笼。我国动画大师万籁鸣曾经回忆说：“动画片在中国出现，在题材选择上就与西方的分道扬镳了，在苦难的中国，我们没有时间开玩笑，我们要让同胞觉醒起来。”④经典之所以成为经典，就是因为它所拥有的精神是可以跨越时代的。中国动画一味偏重于低龄儿童。更多观众只能接受这样一种观念：“动画片应该像保姆一样百般呵护他们的孩子”，这些观念都需要我们去改正，其整体的叙事策略需要我们斟酌。
动画作为一种大众娱乐的文化产业。所谓的只有民族的才是世界的，需要借鉴与吸收。我们应该探索其中规律，深入研究，从中寻求自己的文化个性和创意，寻求正确叙事策略和方式，真正创造出自主模式成长的中国动画，从而真正地走向世界。
注释：
① 薛燕平：《非主流动画电影》，中国传媒大学出版社，2007年版，第202页。
②③④ 周鲒：《动画电影分析》，暨南大学出版社，2007年版，第472页，第474页，第476页。
［参考文献］
［1］ 谭玲，殷俊.动漫产业［M］.成都：四川大学出版社，2006.
［2］ 孙立军.世界动画艺术史［M］.北京：海洋出版社，2007.
［3］ 徐振东.经典动画赏析［M］.杭州：浙江大学出版社，2007.
世界建筑赏析论文范文第7篇
迈克尔.柯林斯
Excerpts1）
I suddenly realized how unprepared I was for all this. Oh， I had to have been sharp2） to get a residency at the Mayo Clinic. I knew my anatomy3） and physiology. I did well on the National Boards. I had wonderful letters of recommendation from my deans. I came very well trained for the cognitive aspects of my work， but there was no training for the emotional aspects. Letters and board scores could never prepare me to lose the struggle to save a pregnant woman and her baby， or to watch a twenty-year-old girl slowly fry her brain.
No， I was not prepared for such things， and they were beginning to rip me apart. How， I wondered， can life go on？ How can my fellow residents and I continue to smile， to cut the lawn on our day off， to have children？
Of course， it would have been easier if we didn’t care， and sometimes we actually pretended we didn’t. We would try to do our job and be detached. But we didn’t go into medicine to be detached. We went into medicine because we cared. But caring kept bringing us pain and frustration and anguish. We had been training for years to become surgeons. We had excelled in college.
We had excelled in medical school. Our lives had been one success after another until we woke up one day， and there we were， surgical residents at the world-famous Mayo Clinic. It was all so perfect. But before we could congratulate ourselves， scarcely before we learned where the surgeons’ locker room was， we discovered this was a profession that， like no other， quickly and ruthlessly and uncaringly proclaimed we were not perfect. People came to us with head injuries―and we couldn’t help them. People came to us with gunshot wounds―and we couldn’t heal them. People came to us with ruptured4） arteries5）―and we couldn’t save them.
We kept confronting these terrible problems， and we kept failing， again and again and again―we， who had always succeeded， who had always known what to do， who had always been so sure of ourselves. Never before had we attempted anything so important， and never before had we failed so miserably.
Oh， sure， we tried to let conventional wisdom shield us. “Look，” we’d tell ourselves， “you did exactly the right thing， exactly what the textbooks say you should do. Just because she died doesn’t mean it was your fault.”
That’s what we’d tell ourselves， but we didn’t buy it. Medicine wasn’t about following directions in a textbook. That’s not what we were supposed to do. What we were supposed to do was save people―and so often， it seemed， we didn’t.
“You want the truth？” we’d ask ourselves ruthlessly. “Here’s the truth： A young woman came to you alive， breathing， fear in her eyes， wanting you to save her， and now she’s lying on a metal cart in the morgue6） with a sheet over her. There’s your truth for you.”
So we would drag ourselves into the surgical waiting room， to the frightened， anxious eyes that had been waiting for us for the last three hours. The same eyes that looked to us with pleading and hope as we rushed their daughter to the OR7）. They knew before we said a word. They could see it in our struggle to speak.
“I … I am so sorry to tell you that …”
And afterward we’d sit on the bench in the doctors’ locker room， and take a deep breath and slowly let it out―but we couldn’t exhale everything. We’d sit there， hands folded and heads bent， too lethargic8） to pull off our bloody scrubs9）， too tired to go to bed， too dispirited to start that IV10） the nurses had called for two hours ago； our minds slowly going out of focus， slowly retreating from the horrors of the past few hours.
And if we were one of the lucky ones， we’d go off duty at eight or nine， after morning rounds. We’d drive home through avenues of early-morning sunlight flashing at us through the trees， hurting our eyes， like looking into the revolving lights on an ambulance. We’d come home to our wives who needed us. We’d mumble our hellos， brush past them， and tumble11） into a dreamless sleep.
But more likely we did not have the day off. We had another full day ahead of us. And we had no time to think about what we did the night before. If the patient was still alive， there were other， newer challenges ahead….
We were learning that all the training and all the caring in the world were not going to solve every problem. This wasn’t medical school. We weren’t going to ace every exam. Silver-haired professors weren’t going to pat us on the head and marvel at our intellectual acumen12）. We weren’t going to win every battle.
“Sometimes there’s just too much trauma13），” Joe said.
There certainly had been for me.
1. 本文x自该书的第七章，讲述了自己竭尽全力却仍无法挽救病人时的内心痛苦与挣扎，略有删节。
2. sharp [??（r）p] adj. 敏锐的，聪明的，机灵的
3. anatomy [??n?t?mi] n. 解剖；解剖学
New Oriental English .
作品赏析
多年以后，芝加哥的骨科医生柯林斯念念不忘的仍是他早年在梅奥医疗研究中心的四年魔鬼式住院医生培训。所谓 “梅奥虐我千万遍，我待梅奥如初恋”，这句话对写一本书来纪念这段岁月，并执意将其定义为美好时光的柯林斯医生来说，大概是不言自明的。
美国医生的高薪酬早已声名在外，这位柯林斯医生却用身家性命无时无刻不在反驳这条真理：“不是这样的！”捉襟见肘、疲于奔命、出生入死――这些凄惨壮烈的词语用来形容柯林斯似乎也稍显逊色。从圣母大学毕业的柯林斯成为一名建筑工人，但当医生的梦想从心灵的角落里燃起后，就煽动着这位不安于现状的年轻人开启了打鸡血的人生。柯林斯成功考入罗耀拉大学医学院学习，毕业后进入世界顶尖的梅奥医疗研究中心，进行为期四年的住院医生培训，医学院期间就已是大龄学生的他，课余都在停车场打工养家糊口，既没有搞过学术研究，也没有写过像样的论文，有的只是对医学的梦想和热情。走进高手如云的梅奥，这个迷恋手术刀的“呆瓜”一时觉得自己是件假冒伪劣产品，甚至直到四年住院医生结束时，他依然觉得自己能力不够。
但是，千万不要被这位医生的谦逊迷惑了双眼。柯林斯在罗耀拉大学医学院成绩非常优秀，他受过良好的专业培训，并且成功得到了系主任的推荐信。正是因为如此出色，他才得以来到梅奥，但谦逊却引导柯林斯始终如初学者般孜孜不倦。当然，梅奥的魔鬼式培训丝毫不会辜负这些佼佼者们。两年初级住院医生，两年高级住院医生，中间还有半年的基础科学培训，这就是梅奥住院医生要完成的全部内容。但要全部通关，顺利成为一名医生，鬼知道他们这四年要经历什么。以下是柯林斯医生的独家秘籍宝典。
通关第一步：累成狗。他们必须在骨科、门诊部、急诊部、肿瘤部、儿童部等科室轮番受教，要做的是打杂、查夜、缝合伤口、在手术台边握牵引器、半夜去开静脉监控，当然还要将每一项手术熟稔于心、应用于手，对于主治医生的命令，住院医生要说的永远是：“Yes， Sir ！” 伴随所有这些的是不眠不休连轴转的日日夜夜。传呼机一响，他们就要离开床、家人、吃了一半的晚餐，在任何时间从任何地方狂奔向急诊室。
但柯林斯做了更多。这个每天都极度缺乏睡眠的人，一个月中还要有几天凌晨四点起床，在梅奥查完房后，驱车145公里到另一个医院连续做24～36小时的兼职，因为住院医生的薪酬每小时只有2.5美元，这样他基本上连续工作14～21天才能休息一天。而在所有的空余时间，这位疯狂学霸除了陪家人，就全用来学习了。每天晚上他都如强迫症般看笔记到凌晨两三点，原因有三：一是因为他对自己的无知感到羞愧；二是因为他意识到病人的健康甚至生命都掌握在自己手里；三是因为他热爱这项工作。
通关第二步：身经百炼，阅人无数。住院医生将学习在超负荷环境下应对各种突况，见识数不清的枪伤、截肢、断肠、车祸、死亡，当然，当那种哭笑不得、说不出口的病例来到你面前时，你也得装作再平常不过的样子。他们要帮病人拔出插在鼻子上的鱼钩，或者一边陪醉鬼胡扯一边缝合摔得惨不忍睹的伤口，有时还要把一位美丽姑娘的半个骨盆和一整条腿都切除掉。从在手术中仅仅划开一道刀口，到能独自承担一项手术，这一过程需要无数临床病例和密集的手术实践积累。
通关第三步：灵魂大作战。考验柯林斯的当然并不仅仅是专业知识、临床经验、体能或者睡眠不足。作为一名医生，每日与病人为伴，生命的脆弱和死神的强大无时无刻不在拷问着这位刚刚走进手术室的年轻住院医生。柯林斯无比热爱自己的职业，即使在家庭经济状况捉襟见肘的情况下，他担心的也并不是经济现状、职业前景，而是在面对每一个亟待拯救的生命时，自己是否有足够的能力帮助他们。“我想成为那个人们遇到人生的不公而要求帮助的那个人，我想成橹泵嫒松不公并且将不公驱逐出境的那个人。”死神每一分每一秒都在发出挑衅，让这位住院医生无论何时、无论何地都要准备奔赴战场。然而有时即使做了所有正确的事情，尽了最大的努力，敌人依然胜出。
在脱下满身血迹的手术服，填写完死亡证明，独自一人时，那些尽最大努力仍然回天乏术的绝望，那些无法挽救病人生命的挫败感，就匆匆赶来折磨这位医生的灵魂。“还要做什么？还能做什么？”有一些问题永远没有答案。柯林斯医生慢慢明白医生最大的敌人并不是死神，而是自己。必须说服自己不是天使，而是为治愈患者而竭尽全力的医生；说服自己不是法官，在病人做了愚蠢的事情、打乱治疗计划时，去帮助他而不是对他的行为做出评判；说服自己坚持初心，在被死神和实用主义控场时，仍能时刻反省，用心去关心和体谅每一位病人。
你相信时光机吗？梦想就是一架时光机，带领我们成为未来更好的人。柯林斯最终以住院总医生的身份为这四年时光划上了完美的句号，但从梅奥到芝加哥任职的道路似乎并不比这四年的哪一刻轻松，因付不起搬家费，他必须在医院连续兼职48小时再飞回芝加哥，才能赶在搬家工人抵达时把钱如数奉上。大概也只有如此热血又无悔的战斗，才能无愧地给这段魔鬼岁月予以“美好”两个字。
现代社会改变了许多事物的量变周期，但“年轻”两个字仍然如永恒般耀眼。二三十岁的年纪，始终像在经历一场打怪升级的游戏，虽然可能不用像柯林斯医生一样练习从死神手里抢救生命，却拥有和命运一搏的最强战斗力。你的梦想实现了吗？你的战斗还在哪个阶段停步不前？是否沉迷在loser的自我定义中无法抽身？是否因沉重的工作怨气满天？是否终于认同了大家口中“梦想终会变得麻木”的托辞，就此打算带着遗憾过这一生？轻装上阵吧，把那些在追逐梦想路上的失落、疲惫和困惑通通打败，像谦逊又努力的柯林斯医生一样，奔赴时光机的另一端，向曾经的魔鬼时光致敬。
柯林斯住院医生独家通关秘籍，以上。
4. rupture [?r?pt??（r）] vt. 使破裂，使裂开
5. artery [??（r）t?ri] n. [解] 动脉
6. morgue [m??（r）] n. 陈尸所；停尸室
7. OR：opertating room （手术室）的缩略语
8. lethargic [l??θ?（r）d??k] adj. 没精打采的，懒洋洋的
9. scrub [skr?b] n. （医生做手术穿的）防护衣
10. IV：静脉注射的缩略语
11. tumble [?t?mb（?）l] vi. 倒塌，坍塌
世界建筑赏析论文范文第8篇
关键词:高职高专;旅游文化;课程教学
中图分类号:G718文献标志码:A文章编号:1673-291X(2009)14-0249-03
国家教育部《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》的十六号文件指出:“高等职业教育培养目标是为社会主义现代化建设培养千百万高素质技能型专门人才。提高课程教学质量,达到培养高素质的高职人才的目标。”高职教育的中心工作是教学工作,提高质量是永恒的主题,根据高职教育对人才培养的目标,改革高职旅游文化课程教学, 提高旅游文化课程教学质量,培养高素质旅游人才是当务之急。
一、旅游文化课程教学的意义
旅游作为一项文化型的经济事业和经济型的文化事业,它的生命是特色,特色的旅游才具有吸引力,才能减少旅游竞争中的可比性,才具有生命力。旅游的特色是文化。明确旅游文化课程教学的意义非常重要。
1.旅游文化课教学是培养高素质旅游人才的需要
文化是旅游者的出发点和归结点,是旅游景观吸引力的源头,是旅游业的灵魂。旅游业的可持续发展离不开高素质的旅游人才,文化素质的提高是旅游人才素质提高的根本。旅游文化是一门综合性很强的课程,课程对提高文化素质培养起着重要作用,旅游文化课程肩负着旅游人才文化素质培养的重要任务。旅游文化犹如浩瀚的大海,无边无际,并在不断地发展,学生要在很少的课时内掌握旅游文化的本质、规律,并自如地用于不同层次、不同性质的各旅游岗位,就要十分重视旅游文化课程学习,为高素质人才培养打下基础。旅游文化课程教学有利于培养基础扎实、知识面宽、能力强、素质高的旅游人才,提高旅游从业人员的素质,为我国旅游高等职业教育实现由“量的扩张”到“质的提升”作出贡献。
2.旅游文化课教学是为旅游经济服务的需要
旅游文化来源于旅游,必将被旅游业应用。目前,我国旅游文化在用于开发旅游资源和特色旅游项目上已取得明显的社会和经济效益。以开发特色旅游为例,束有春和焦正安认为:“要想提高旅游业的文化品位,佛教等宗教文化景点的合力作用是不可低估的”,“我们可以围绕佛教文化主题,开展一些综合旅游文化项目”。喻学才和毛桃青指,出开发南京市旅游文化必须解决好今人与古人、有争议的历史人物遗迹的开发等六方面问题,很有针对性。所以,通过旅游文化的教学,培养学生的民族自尊心和文化素养,使学生掌握利用所学,开发特色旅游产品,为旅游经济服务。
二、旅游文化与历史文化的区别
由于旅游文化与历史文化这两个概念本身的复杂性,使人们在把握时有很大的难度,尤其是在旅游实践中,“在中国旅游离不开历史”的观念深入人心,更加大了其难度。所以,学术界存在着将旅游文化与历史文化混为一谈,将历史文化的内涵等同于旅游文化来表述,在教学方面将旅游文化课讲成历史文化课的现象。其实,旅游文化与历史文化是一对具有交叉关系的概念,存在着一种辩证关系。但是旅游文化与历史文化追求的目的与社会功能不同,旅游文化研究的目的是在于发掘其表现形式及其个性意义,更着重从主观审美角度来扩展它的价值,张扬其能激起旅游动机的价值,其经济的目的性更大。同时,旅游文化是在尊重历史的基础上进行再创造,塑造出一个新的旅游资源。区别旅游文化,能使我们的旅游研究、教学和实践都不再停留在表面层次。在教学中,引导学生在了解旅游人文资源的历史文化的基础上,通过旅游资源的可塑造性突出地方特色和文化底蕴。
三、围绕职业能力、项目化课程进行教学改革
1.整合旅游文化课程的内容体系,实现旅游文化课程内容改革的优化
职业能力培养,项目化课程是高职教育课程教学的方向(16号文件)。因此,必须打破传统的学科型教学按知识体系的逻辑顺序设置课程模式,紧紧围绕完成工作任务的需要来选择课程内容,变知识学科本位为职业能力本位。旅游文化课程内容应突出对学生职业能力的训练,理论知识的选取紧紧围绕工作任务完成的需要来进行,并融合相关职业资格证书的要求,实现理论与实践的一体化。按照项目选取课程内容和组织教学,不求学科体系的完整,强调课程内容的应用性和需求性。在实际操作上,旅游文化课程的教学内容根据旅游企业岗位工作调查,以导游等岗位的工作任务及其工作过程为依据,来设计学习性工作任务,根据导游员等所应掌握的相关的知识要素、能力要素和素质要求,以职业能力为核心,设计与工作内容相一致的课程项目,课程教学内容以“够用”为尺度,按照相关知识与能力相互之间的内在的逻辑联系,整合成便于进行各种组合的相对独立的单元,包括“历史与民俗宗教”、“饮食与风物特产”、“旅游与古代建筑”、“旅游与文学艺术”等几个主题模块和相应的实训项目(如参观博物馆、实地参观考察宝山青莲寺),改变了原来教学内容体系中“杂而全,散而乱”的状况,并且赋予教学内容实践性要求。旅游文化课程教学总体框架的把握上,以文化为依据,以对旅游的把握为主线,将旅游文化分为宏观和微观两部分:从宏观方面探讨中国旅游文化所植根的土壤,以及传统文化对旅游文化所产生的深远影响,揭示其内在本质和发展规律。从微观方面阐释宗教、建筑、园林、民俗、饮食等诸多旅游文化形态,在主题模块里通过纵向历史比较和横向中西对比相结合,剖析其内涵和特征。围绕完成工作任务的需要来选择课程内容,更好地达到课程学习的能力目标,如能够辨别佛教、道教供奉的主要对象的名称和位置,并运用相关知识进行导游讲解;能够运用古代建筑知识去辨别古建筑的等级、种类、主要部分的构成、特点;能够运用中国古代园林知识去赏析旅游园林的组成要素、构景手段;能够运用旅游文学的基本知识,去分析、鉴赏、介绍旅游风景名胜的诗词、楹联、游记等。
2.以能力为本位,改革教学方法与教学手段
根据高职教育对人才培养的目标,改革旅游文化课程教学方法与教学手段是旅游文化课程教学改革的重要内容。在旅游文化课程教学方法与教学手段改革实践中,高职旅游文化课程教学改革体现“以应用为目的,以能力为本位,重视创新,提高素质”的原则,围绕旅游职业能力实施教学,任务明确,贯穿能力培养,把理论知识转化为能力,内化为素质。根据旅游文化课程内容和学生特点,在课程教学中以案例分析、情境教学、实践体验、团队学习、师生互动等教学方法开展教学,收到很好的教学效果。(1)案例教学:通过案例导入课程教学,激发学生学习兴趣,通过案例教学,使学生对所学的理论知识加深理解,着眼点在于学生创造能力以及实际解决问题的能力的发展,而不仅仅是获得那些固定的概念、原理等。(2)情境教学:以学生为主体,促使学生能够主动地亲历或“虚拟地亲历”某种旅游情境或事件,从而获得认知和情感的经验。通过启发学生的想象,将静态的教学内容化为动态的具体场景,从而超越现实时空,激起学生内心的情感共鸣,受到美的熏陶。通过角色扮演,吟诵名人诗词,又使山水意境真切地再现在学生面前,使学生产生如见其人、如历其事、如临其境的感受,从而激发出强烈的情感。(3)实践体验:以能力培养为中心进行理论内容与实际知识在实践教学中的一体化安排课程教学,如参观考察、调查调研等实践活动,进行认知性实践,感知旅游行业所需文化知识和基本技能。(4)团队学习:教师根据课程的内容选取相应热点问题,提前印发给学生。学生以小组为单位上课前先进行预习,阅读相关材料,小组进行分工大量收集阅读相关资料并进行分析研究,形成小组的集体观点。课堂上由学生介绍各自小组的观点并相互讨论,教师记录学生的发言讨论过程及表现,最后由教师进行点评总结。这种方法能使学生较全面地掌握知识和灵活地运用知识,同时在形成小组观点的过程中,学生体验了团队合作的责任分工、互助、有效沟通和相互信任。学生学习兴趣浓厚。(5)师生互动:事实表明,绝大多学生都有一定的旅游生活经历,都积累和形成了一定的个人经验、知识背景和兴趣爱好,其情感世界是极富有个性的,都会有属于自己个性化的体验。在互动式教学中,师生双方作为自由自主的人在一同创造的教学氛围中相互尊重和接纳,相互理解和回应,相互交流和沟通,共同体验美好的人际关系,共同感悟知识的魅力和真谛。在教学中多给学生提供表达独特性思想和感情的机会,多给学生自我评价的机会,给学生提供主动学习的机会。另外,围绕旅游职业能力,旅游文化课程教学在训练学生讲解能力时,通过课前讲解训练、提问式训练、学生点评、学生演讲等教学方法,也收到很好的教学效果。
旅游文化主题模块的教学内容如:“历史与民俗宗教”、“旅游与古代建筑”等需要形象化教学,只凭传统的板书教学手段很难达到预期的教学目的,因此,在旅游文化教学中,恰当、巧妙、灵活地运用多媒体,对提高教学效果是卓有成效的。因为旅游文化教学的内容,往往是学生没见过也想象不到的文化现象,如果借助于电教手段,用图片、图像、声音等多媒体手段形象生动地在屏幕上展示出来,使得原本难以理解的知识变得易于掌握。通过多媒体教学课件、播放教学VCD、用展示台呈现图片资料、互联网链接等多种形象生动的教学手段,可使抽象的概念例证化、具体化,从而吸引学生的注意,调动学生的积极性。如北京的四合院等传统民居文化,对于南方的学生来说,有的从没见过,仅凭口头讲述,学生会觉得特别难以理解,如果通过直观的图像演示,形象地介绍北京民居的特点,学生立马能理解。因此,旅游文化教学中应用教学课件,充分利用计算机网络教学手段和基于网络的多媒体互动教学,创设一个自由、宽松的教学环境,开放的旅游文化学习课堂。