精心设计论文范文精选

摘要：教师只要提问得当，就能诱发学生的思维，学生就能在教师创造的语言环境中，在解决问题的过程中，发展思维能力，提高语言表达能力。

关键词：精心设计；课堂提问

课堂提问是语文教学中常用的方法之一。然而，正是这一常用的教学方法，若不精心设计，科学引导，常识课堂教学步入误区。因此，作为教师必须精心设计课堂提问。

1．少则有得

提问的目的在于激发疑问.启发思维。但提问多了，学生被动应付，就难以主动学习。一旦养成习惯则更糟，学生一离开提问就变得无法自学，丧失了学习能力。所以说提问是“少则得，多则惑”是不无道理的。那么，提问要少，又如何做到呢？而“少”又少到何种程度呢？在教学实践中，我体会到要做到提问少而具有启发性.针对性，首先要求教师对教材必须十分熟悉，能全面的掌握，才能在阅读教学中初读.精读.熟读的各阶段提得出具有启发性.导读性.示范性的问题，这样就做到了提问少，才能运用少量的问题来引导学生学习。

如我在教学《会摇尾巴的狼》这课时，初读课文就提出了这样的文题：“课文中的狼与你平时知道的狼一样吗”学生默读两遍课文后我又追问：“你知道这是为什么吗？”通过朗读讨论，学生各抒己见，畅所欲言，省去了类似“想想，狼掉进陷阱以后是如何表现的？为什么狼要摇尾巴让羊相信它呢？”的问题。这堂课省去了繁琐的提问，对于学生已经理解的，不在重复提问，这样变被动思维为主动思维，达到有效教学，并且为下节课的教学内容做了准备与铺垫。

2．精则有获

要引导学生深入理解课文，学习新知，课堂中的提问设计就一定要做到精，即教师必须在阅读教学中紧抓关键词语进行提问，使孩子们思有所指，思有所获，从而体会到钻研与探索，思索与创造的快乐，做到“课正行，趣正浓”。

摘要：在城市建设过程中，全国各个城镇普遍出现城市特色的丧失、城市使用者对家园缺乏认同感等现象，这类现象的实质是地域文化的失落。本文结合相关理论与实例，论证：景观设计中，地域文化的保护需要彰显和强化核心文化景观中的场所精神。

关键词：景观设计；地域文化；文化景观；场所精神

中图分类号：TU2 文献标识码：A

基金项目：

立项者：范寅寅

项目的类别：2012年度中央高校基本科研业务费专项项目――青年教师基金

项目名称：文化景观中场所精神再现的设计方法探索

编号：12NZYQN02

论文关键词:艺术设计理论 任务 现状 改革措施

论文内容摘要:在高校艺术设计专业教育中,培养学生的创新精神和实践能力同等重要。创新精神的培养,离不开对知识的广泛接纳和吸收,离不开创造性思维的训练。艺术设计理论教育是培养创新精神的重要途径,在当今大多重技能、轻理论的情况下,加强对艺术设计理论教育的投入,是一项艰巨而又意义深远的工程。

我国1998年8月通过的《中华人民共和国高等教育法》第五条明确规定:“高等教育的任务是培养有创新精神和实践能力的高级专门人才,发展科学技术文化,促进社会主义现代化建设。”因而,当前高校艺术设计教育的任务就是培养有创新精神和实践能力的高级设计人才。“形而上者谓之道,形而下者谓之器”,其中“道”是无形的、本源的物质本身所遵照的运动规律;“器”是有形的、现象的技能、技法等。创新精神和实践能力的关系犹如“道”和“器”,创新精神是实践能力的根本、源泉。创新精神从何而来?它来自于艺术设计理论教育的培养。

一、艺术设计理论教育的任务

1.艺术设计理论概述

艺术设计理论是一门对艺术设计的基础知识、基本问题和基本原理做专门综合探讨的知识体系,主要包含艺术设计史的研究、艺术设计基础理论的研究、设计批评、艺术设计实践理论的研究等内容。艺术设计史的研究包括:通史通论——中外设计史、中外美术史等,专史专论——中外广告史、中外服装史、中外陶瓷史、平面设计史、工业设计史等。艺术设计基础理论的研究包括:设计概论、艺术概论、设计心理学、设计方法学、设计文化学、设计美学、艺术美学、艺术心理学、设计艺术原理等。设计批评是对与设计相关的对象的评价和判断。艺术设计实践理论是针对每一门具体设计专业的专业理论,这种理论不是简单的对技法和工艺的概述,而是对技法和工艺一般规律的总结,是对技法和工艺本质及外延的研究。艺术设计理论是一个综合性的、交叉边缘学科,其知识体系涵盖了哲学、美学、艺术学、心理学、社会学、市场营销学、管理学、生态学、仿生学、人体工学、自然科学等诸多领域;因而,艺术设计理论课程的开设,是拓宽学生知识视野、提高学生综合素质、培养学生创新精神、指导学生设计实践的重要途径。

2.艺术设计理论教育的任务

①艺术设计理论教育是培养科学精神和人文精神的重要途径

摘要：设计师的内在修养，是一个非常重要的问题。设计师修养的高低，会直接的反映在他的设计作品之中，也决定了设计作品的成败。设计师除了需要有坚实的专业基础之外，更需要充实的内在修养。设计师充实自己的内在修养，可以借鉴道家的“精、气、神”修行原则，不断的充实、强化自己。修养是由知识体系构成的。就像一棵树，各个分枝都自成一系，又相互作用，融会贯通，既精确于枝节末稍，又广纳天地万物，在日月交辉中，生生不息。做为一名合格的设计师，应具备什么样的内涵修养呢？

关键词：文化底蕴;创新能力;内在修养;处事方式

一、社会需要怎样的设计师

当今，我国经济与科技高速发展，市场竞争日益激烈，作为市场竞争的尖锐利器，设计师起到了决定性作用。“设计的竞争”从某种意义上说是决策的竞争，是设计师内在修养的竞争。那么，社会需要的设计师应该具备一下几点：

（一）掌握艺术与设计的知识技能

这是所有设计师必要的首要条件，包括造型基础技能、专业设计技能及与设计相关的理论知识。造型基础技能包括手工造型、摄影摄像造型和电脑造型技能：专业设计技能包括视觉传达设计、产品设计与环境设计技能;艺术与设计理论包括美术史论、设计史论和设计方法论。

（二）设计师应掌握的艺术与设计理论知识

主要有艺术史论、设计史论和设计方法论等。设计师不仅要熟悉中外艺术设计史论，同时还要关注当代艺术设计的现状和发展趋势，这样才能开阔视野，加深文化艺术修养，增强专业发展的后劲。

摘要：家具在现代社会中不仅要符合使用功能需求，而且作为工业产品也必须蕴涵人本主义的文化语义。随着科学技术、经济的不断发展，人们对家具设计的需求也从功能层次向心理、精神层次发展，重视人文价值和个性体现的家具设计无疑成为现代家具设计的主流。当代游戏理论强调游戏的趣味性和互动性，这为现代家具设计与制作环节内体现人文性和趣味性的特征提供了相应的文化基础。本文通过游戏理论来讨论现代家具设计中的趣味性和互动性特点，以期为现代家具设计提供一定的理论依据和价值参考。

关键词：游戏理论；家具设计；趣味性；互动性

游戏理论是将媒体当成工具，传播过程中没有什么具体目的，大多是为了满足心理的愉悦感。游戏的最大特点是趣味性和互动性，在现代家居的设计中，怎样将游戏特点贯穿其中成为当代家具设计的一个重要课题。互动性的设计理念是在家具设计中强调突出体验的重要性，趣味性设计体现得不仅是在家具的外观上，还包含了游戏理论和情感的渗透。游戏理论渗透到现代家居设计中让本来没有什么的家居变得充满了情趣和感受，有了生命。

一、游戏理论

现代游戏理论有精神分析论、学习论、认知论、想象论和调节论等几种具有代表性的理论，对于家居设计中的游戏理论主要渗透了具有互动性的精神分析论和趣味性的认知论。1.精神分析论游戏理论的精神分析论认为作为游戏操纵的个体行为，人类主观情感是一种趣味性和感知性的表达，并反映在整个游戏过程、规则制定，甚至是因此而产生的审美愉悦。奥地利心理学家西格蒙德•弗洛伊德（SigmundFreud，1856—1939）提出了游戏理论的主观情感概念基础，他认为游戏是人类情感延续和表达的一种精神途径。操作游戏和体验游戏审美过程中，可以发泄愤怒，减少焦虑，还可以抒感，发展自我，是一种功能强大的自我体验，自我成长的过程。游戏者在游戏过程中能够满足心理需要，在自我欲望的支配下满足个人的心理愿望。美国精神病学家爱利克•埃里克森（ErikHErikson，1902—1994）将游戏的发展和游戏者的心理需求的几个阶段进行了研究，认为游戏过程是人类心理寻求个性精神解放的方式，优越性和获胜感成为满足心理需求的某种语义符号。两位心理学者力图从精神分析论角度强调，游戏行为对个体精神心理发展起到了积极的作用。2.认知论对游戏理论的分析认知论的代表人物是瑞士儿童心理学家皮亚杰（JeanPiaget，1896—1980）和前苏联心理学家维果茨基（LevVygotsky，1896--1934）。皮亚杰从儿童心智发展的角度进行分析，认为游戏行为是儿童学习行为的延续，可以通过游戏进行有效地认知和掌握技能的方法，游戏是人类创造性思维和行动相结合的方法。他认为游戏之主要目的，在于将经验融合在认知者的想法里。皮亚杰认为游戏具有两个特点，一个是充满趣味，另一个是适应性。其中对于游戏者来说更关注的是游戏的趣味性。游戏者在游戏过程中受到趣味性的影响而投入到游戏中来满足成长中的心理需求。维果茨基认为游戏能够促进游戏者抽象思维的发展，他认为游戏中的趣味性是一种创新思想的体现。游戏者在游戏过程中能够摆脱具体事物的舒服，心理发展重要变化，因此，游戏是人的思维发展的源泉。

二、游戏理论在家具设计中的运用

人们对现代家具的需求不仅在功能上，还在于心理需求和情感需求。精神分析论强调了游戏的趣味性，认知论强调了游戏的互动性，下文中笔者将从的趣味性和互动性来分析游戏理论在家具设计中的运用。1.趣味性在家具设计中的运用现代家具设计师往往通过家具整体塑形的趣味化戏谑化符号语言，表现出家具内质的亲和力与人文性。譬如，美国建筑师罗伯特•文丘里为美国诺尔公司设计的椅子，将充满稚趣的单纯自然纹样与线条融入到家具形态里，利用结构的趣味化组合实现游戏规则的外在表现。如今，众多的儿童家具设计师利用鲜明色彩对比和单纯形态语言，将游戏产生的造型效果融入到家具中，从而满足孩子的心理需求。尽管这些充满趣味化的家具无法用“功能至上”理念来限定，但却深受消费者和儿童喜爱。除了孩子喜欢简单明了、色彩艳丽的家具设计之外，青年人和中老年人也一样对这样的家具情有独钟，因为他们也充满了童心稚趣。稚趣家具所表现出来的单纯、简洁、天真符合每个年龄段的人的心理特点。意趣是一种外形之上的带有机智、抒情和潇洒的趣味。设计师采用夸张、富有幽默性的手法作为绘画的主旋律，不仅表达了绘画中的怪诞，让设计独具匠心。意趣表现出令人思考和回味的高雅智慧，有着净化人的心灵的重要意义。2.游戏理念互动性原则在家具设计中的应用根据游戏理论认知论的观点，在家具设计中融入到互动理念将是现代家具设计的一个新思路。随着社会的不断发展，产品要能够满足消费者的个性化的需求才是设计师追求的最终目标。产品和用户之间的互动是设计的基本要素，在整个设计理念中，设计师、用户、产品之间的三个因素相互作用，相互联系的行为。互动系统中的人与产品的互动行为是设计的根本理论。家具设计中的互动设计首先要做好人物分析、情节设计、设计原型和原型评估等四个方面的问题。互动设计是动态流程性的生物，在设计方面有独特的过程，首先要对这个动态流程故事进行人物设计，人物形象设计是设计师常用的辅助工具。有了人物，情节设计便成为人物存在的依托。设计原型是设计师根据生活中的点滴积累构建的充满灵动的原型，突出设计重点和主题。对原型进行评估是为了检测家具的实用性和可用性，注意产品的性价比、安全性、操作性等方面的评估，在用户体验中，要能够满足客户有价值、有创造力等综合评价指标。互动性的家具设计要突出产品的实用性、耐用性、舒适性和美观性，就应该从以下几方面下功夫。首先，要做到感官互动。感官互动是用户和家具的结构、造型、材料上的互动。设计师要根据材质的扩展性和丰富性，考虑使用者的触觉、视觉来进行互动，设计师独特的造型和感官设计给用户独特的视觉体验。其次，让用户产生成就感。家具和人之间的互动让客户阐释成就感是体现在用户对家具所表现出来的实用性和情感性的二次创造。用户通过色彩的设计和功能的使用来感受到设计师独特的创作魅力。最后，要产生情感上的共鸣。设计师在对家具进行设计的身后要让用户产生情感共鸣，从色彩、造型等方面让人们充满回忆，达到某种情感体验，从而让用户在使用家具的时候产生情感共鸣，实现人与家具的情感互动。游戏理念的互动原则强调交流与沟通的方式，情感载体之间的互动应该体现在出竞争、默契、协作、辅助、幽默和诙谐的多元化情绪表达，家具正是这种理念最好的物化表号。

三、现代家具设计应用游戏理论的特征表现

精神生态学是精神性存在主体（主要是人）与其生存的环境（包括自然环境、社会环境、文化环境）之间相互关系的学科。通过不同的案例对心理精神生态和文化生态两个方面主要分析精神生态与环境艺术设计两者之间的主要关系，并且，文章还探讨了环境艺术设计对人们精神生态改善方面发挥的作用。

时间在不断的更新，脚步在不断地移动，新时代的本质是由非神化、由上帝和神灵从世上消失所决定，地球变成了一颗“迷失的星球”，而人则被“从大地上连根拔起”，“丢失了自己的精神家园”。

环境艺术设计与心理精神生态

良好的环境是人类赖以生存的主要条件。为了创建服从人心理以及生理因素的需要，在环境艺术体系的创建、设计和实践的过程中需要体现环境艺术的真实内涵。环境设计的表现形式有很多种，我们主要是分析和探索不同的设计因素人们产生的不同心理反应，人的全面关怀与艺术设计具有重要现实意义。

1.环境艺术设计与生态视知觉

美国实验心理学家吉布森（J.Gibson）提出了生态直觉理论。吉布森（J.Gibson）的研究被人们称之为生态直觉理论，这种理论主要是强调人们赖以生存的生活环境。这个理论主要有两个观点，一个是环境的提供，一个是知觉反映的先天本能，依次对两个观点进行阐述：

首先，环境的提供，环境其实是一个邮寄的整体过程，人在环境中主要是感知环境中存在有意义的刺激模式，其实这种刺激模式不是一种孤独的刺激。所谓的知觉其实是环境向感知人员展现自身特征的主要过程，主要来源是环境和感觉信息的基本肯定，让然，相关的环境信息对人们构成了有效地刺激，然后人们感觉到刺激后就会进行探索、判断以及选择性的进行注意，当这些活动对人运用环境课题的有用功能最重要吗，人们只有不断地进行探索才会进一步的发现其中的奥妙。

其次，知觉反映的先天本能，感知觉其实是集体对环境变化适应的最终结果。我们在环境艺术设计的过程中，设计人员需要对主体服务对象进行理解。约翰・O・西蒙兹认为，在环境艺术设计的过程中，要保留自认的本能并手自然的驱使。因此在设计的过程中需要了解这种本能，人与动物具备的物质是不同的，需要美和秩序。人们在依赖环境的同时还会改造环境，认识环境，因此，理解人们自身是对环境服务对象的需求和体验要求，同时也是设计的基础。

摘要：现代艺术设计的精神性与艺术性是其艺术魅力的关键所在。现代艺术设计在继承传统人文精神及格调韵味的同时，体现着设计者自身独特的艺术品位及精神诉求。艺术设计反映设计者的艺术追求，是其真实情感的呈现与个性精神的表达。

关键词：现代艺术设计；人文精神；精神诉求商业性与实用性是当今经济时代中艺术设计的价值表征，而艺术性与精神性是艺术设计的灵魂所在。艺术形式是主体精神的外在表现，而蕴含在艺术设计之中的精神之魂才是使艺术作品获得永恒魅力的关键。现代艺术设计包蕴着设计者的人文素养与艺术追求，通过一定的艺术主题与设计作品表达着艺术家的精神诉求。现代艺术设计继承了中国传统人文精神，体现了中国传统美学观念与艺术神韵，同时充分展现着设计者的艺术修养、情感表达及精神追求。

1现代艺术设计的人文精神与艺术追求

作为一种独特的文化现象，艺术设计属于文化精神领域，是文化精神传承的载体。作为一种设计艺术，它被用来为人类商业利益服务，但其中的人文精神不可磨灭。艺术设计中的人文精神真正地决定着一件艺术作品的优劣与否或层次高低。人文精神表现出对人的独特价值与个体尊严的尊重与维护，以及对人性美好一面的由衷赞美与对人类的终极关怀。人文精神、时代特色、民族文化底蕴与设计者的个性特征、艺术追求融合在一起，凝聚在艺术作品之中，并借由这一载体绽放出艺术的魅力与精神的光芒。艺术设计中呈现出艺术家或设计者自身独特的个性特征，是设计者个性才华的展现，其中每一个细节都诠释着艺术家自身的艺术追求，对美的认识、理解、再现或创造。在当今社会，现代艺术设计的商业化路线日渐明显，但如果一味迎合市场的需要，而丧失了自身的人文内涵与艺术追求，那么艺术设计对人文精神的追求在商业化浪潮的汹涌中将渐渐迷失。丧失了人文精神的艺术设计将是没有灵魂的躯壳，徒留干瘪的外壳而无实际的内涵，将在时光的流水中被淘洗掉，从大众的视野中彻底消失，不留痕迹。

以园林设计为例，现代艺术设计中体现着中国传统文化的独有韵味与浓厚的人文精神。南方园林的艺术设计自由写意、清新淡雅，将古典文化与现代设计巧妙地融合在一起，自然天成，和谐统一，充分体现了中国文化精神的独特韵味与优美意境。这些园林设计无论在规划思想、意境构思方面，还是建设设计、格局规划方面，都处处展现中国文化的审美追求与人文精神。它们继承了古典艺术设计比如苏州园林的设计精神，受唐代山水写意画艺术美的影响，模仿古典写意山水的神韵，具有优良的品质及人文价值。这些设计继承了中国文人精神之中“外师造化，中观内心”的精神传统，在设计手法及风格方面展现着中国文人的审美观念与精神追求。精雕细琢的园林设计与建筑设计，以其精美绝伦的外观赢得了当代人的喜爱，取法自然的古典韵味倾诉着在中国古典诗词中得到充分表现的优美深邃而又冲淡自然的意境。现代艺术设计在体现古典韵味的同时，也发散着现代元素的光芒，在讲究艺术美与人文性的同时，表现一种现代与古典相结合的艺术的创新。园林设计取法自然，呈现出一种中国式的美，表现人文精神与艺术内涵。此外，现代艺术设计继承了中国古典美学的意蕴，同时受到西方思想及手法的影响，呈现出中西合璧的特点。人文精神是不分国界的，无论中西方的艺术技法或设计理念都是文化精神的承载者与表现者，表达精神追求，展现人文关怀，正是现代艺术设计存在的意义所在。

2现代艺术设计的情感呈现与精神表达

艺术设计是人类精神的产物，凝聚着设计者的心血与情感，是设计者思想情感的呈现与内在精神的表达。艺术设计者将自己对社会生活及艺术世界的理解与体验凝聚并提炼为某种艺术象征，并通过一定的符号或图画形式表现出来，转换为某种可见的形式，在社会中传播并引起人们情感的共鸣，带来独特的心灵体验。在这种艺术转化过程中，艺术家的真情实感是将艺术思想与表现形式连接起来的桥梁。艺术作品是艺术家内心真实情感的外在呈现，艺术家的情感是其作品灵感的来源，是艺术创作的动力。优秀的艺术设计作品是充满了生命力与情感渗透的作品，缺乏真情实感的设计通常不会是好的艺术设计。只有设计过程中融入了作者真实的情感，作品才能展现出一种生命的活力与饱满的张力。比如，一种著名茶叶品牌的包装设计，设计者将中国传统文化的元素加入其中，充分地体现了中国人文精神，同时在设计过程中将设计者自身对茶文化的热爱灌注其中，每一个细节都体现了对中国文化浓厚的热爱与自豪之情。整个设计作品既是对中国文人精神的真实展现，又充分体现出设计者对中国博大精深的文化的由衷热爱与自豪感。

中国文人传统对现代艺术设计有着一定的影响。魏晋文人表现出的人格独立与个性表达是一种对独立精神的追求，是对个体独特性与自由之精神的充分表达。这种精神传统最早可以追溯至先秦时期，在魏晋时代达到一个高峰，并流传至盛唐时代，影响着一代又一代的文人艺术家。精神表达正是现代艺术设计中所承载的功能之一，并从根本上影响着中国艺术设计的品格。这种精神传统强调艺术家内在个性的外在精神表达，要求艺术家在其艺术作品中充分体现自身独特的精神诉求。这种精神表达强调神似而非形似，讲究格调、品性与意境，表现在具体的艺术设计当中，便要求以一种独具特色与思想内涵的精神蕴含并贯通艺术设计作品之中，使艺术作品呈现出独特的韵味、格调与品性。现代艺术设计注重个性表现，通过个性化设计实现当今时代现代化得内心表达。现代艺术设计应该汲取中国文人重精神表达的这一文化传统，在设计过程中打破固有模式，开放自我内心，以独具特色的艺术创新充分展现个性化的创造力与表现力，将精神表达的传统发挥到极致。

一、忙于找工作，疏于论文的写作

毕业论文（设计）的写作，需要学生花费大量的时间和精力去阅读相关的参考文献，并在此基础上进行归纳和分析，提出自己的观点。大学学习的最后一个学期既是毕业论文（设计）的完成时期，又是学生为找工作而忙碌的时期。面对就业压力，学生们要花费大量时间和精力去找工作，参加各种交流会、招聘会、面试（包括研究生面试）等。还有一些学生忙于考各种证书、毕业补考等其他事情，很难有时间坐下来专心做毕业论文（设计）。

二、指导教师方面存在的问题

（一）指导教师投入的精力和责任心不够

指导教师的业务水平和精力的投入对学生毕业论文（设计）的质量高低影响很大。近年来，由于大量扩招，本科毕业生人数猛增，一位理科指导教师带4～6名学生、一位文科指导教师带6～8名甚至更多的学生的现象是常见的。由于教师的教学和科研任务相当繁重，导致其对指导学生毕业论文（设计）所投入的时间和精力不足。其表现在以下几点。1．有些教师对论文（设计）的选题没有认真把关，在选题上，没有花精力和时间去研究课题，没有对课题的可行性、创新性、科学性、应用性进行充分论证，仓促定题。有的题目缺乏创新性，是一些多年重复的类似课题；有的题目太难，超出学生的实际水平；有的题目虽难度不大，但是耗时，不能在规定的时间之内完成；有的题目太简单，学生1～2周就完成了。这些选题都不能达到培养学生的科研创新能力和提高学生的实验技能的目的。2．指导教师忙于自己的事情，对学生要求不严，责任心不够，不能用足够的时间来指导学生，等待学生来找，学生不来找就不管不问。指导教师对学生科学研究道德、诚信和实事求是精神的培养不够，甚至对学生弄虚作假睁一眼，闭一眼。3．指导教师对学生提交的论文（设计）是否符合要求不重视，不能认真修改或提出整改意见。到答辩时，则对自己指导的学生给人情分，无论写得好与不好都让其通过。这种现象挫伤诚实、积极努力的学生的积极性，非常不利于学生整体论文（设计）水平的提高。

（二）指导教师能力有限

教师的学术水平、实践能力和责任心对毕业论文（设计）质量的高低起非常关键的作用。教师的修养、价值观、世界观和人生观以及品德等都对学生有极大的感染力，这种不可替代的潜移默化的人格感染，会影响学生的思想觉悟和业务能力的提升。在毕业论文（设计）的实施过程中，学生更多、更直接地是与指导教师在一起，接受其教育指导。所以，在某种程度上，指导教师的思想素养和业务水准也折射出学生的毕业论文（设计）的质量和风格。俗话说得好：“想要给学生一碗水，自己就得有一桶水。”[6]但是，有的指导教师缺乏教学科研实践的经验、技能等软条件和仪器设备、试剂药品、文献资料等硬条件的积累；有的教师科研费少或没有，能够支配的各种资源很少，只靠学生一二百元的毕业论文（设计）经费，很难选择有一定难度、广度的题目；有些指导教师专业知识结构比较狭窄，对课题了解不多，自己本身也基本不做科研、不写论文。这些因素在很大程度上制约着学生毕业论文（设计）的质量。

三、教学体制方面存在的问题

摘要：在现代化进程中，不断将人文思想注入大设计观新的理念中，是极其重要的，具备深刻思考的设计才是有价值的设计，理念需理想的指导，整体系统的理念不仅依靠具有发展意识的局部的改变与突破积累，而且更需要人文思想的支持。

关键词：包装设计;人文思想

弘扬人文精神是当代任何门类所要涉及到的问题，包装设计也不例外，现代科技的高度发展，使人具备了利用、改造、征服自然的巨大能力，现代科学创造了高度发展的物质文明和无比丰富的物质产品，但也在某种程度上唤起了人性中的“恶”的一面，导致物欲横流、金钱至上、道德沦丧、价值崩溃，严重地压抑、扭曲、肢解着人性，窒息、扼杀、吞噬着人的心灵，使人变得狭隘、自私、冷酷、片面、机械、枯燥，这时人文科学主义思潮的崛起是势在必行的。现代科学技术和科学人文主义客观上对精神造成压抑的势头有增无减，设计中如缺少人文精神，哲学被全盘否定，人类对极为丰富多彩的生活和对心灵世界的研究也被排除，尤其是反对关于世界和人生终极存在与价值追求被停止，忽视了人作为一种社会存在的精神性需求。高扬人文精神文明在一定意义上可以说是人之为人的根本要义，是人类精神文明建设的永恒主题，是指引人类思想文化不断前进的明亮灯塔。

亚里斯多德既是一位哲学家，又是一位科学家，达芬奇，米开朗基罗是众所周知的艺术大师，但他们同时又是科学家，发明家。新时代的设计师应学会善于将科学与艺术结合，科学技术的实验主义、分析主义的方法大大拓展了设计师的视野，使其设计活动摆脱了手工业时代的封闭性和凝固性，一个重新建构语言符号范式的分析时代对形、色、线，对制作过程、对材料、结构，对创新与科学原理等的理解与尝试都建立在人文思想为主线的大设计观的基础上。

人文即包括文化、哲学、人类学、逻辑学、伦理学、心理学、社会学、美学、音乐等门类，作为服务与人的产品包装设计元素必须要涉及到人文思想，它就像春雨滋润着设计师的心田，在为人类创造物质产品的同时，更重要的是从事一种精神活动，包装不仅创造了附加值，更重要的是产生一种文化的感染力和震撼力，提高消费者对商品品牌形象了解的同时更进一步地认知生产的国度、区域、国度传统文化、企业文化、哲学思考、逻辑推理、审美特征、消费心理等全方位的认知、包装既是产品的营销工具，也是企业的商口，传递着更多、更高的文化信息。设计师的高品位的综合素质，设计出高品质的包装产品也是加快商品行销的关键。

1文化哲理

任何一个国家都有自己的文化和习俗，如果不了解民族的文化特征、地域差距，不进行哲学深层思考，不研究人民心理、人类社会学、知识甚少，对文学全然不知、找不准卖点，可想而知商品就难以畅销，不能在激烈竞争的市场中立足。无论是人类文化、世界文化、中华文化都是宏观整体中的文化形态，如何分析文化，认识文化、找到解开不同文化现象的钥匙，找到一种像基因那样的文化建构的控制因素，对文化结构分析既把文化分为相互依存、相互作用的物质文化、制度性文化与精神文化，除了文化体系的不同而外，普遍存在的是同一文化体系中的不同阶层的文化差别，诠释一件有说服力的作品，除了看功能外，更重要的是对其文化意蕴的解读自然科学、社会科学的文化思辩。从工业革命至后工业革命的精神本体的对话，人类生存的数字化、全球经济一体化使得跨文化交流盛况空前，跨文化交流中的焦点问题是“误读”，所谓“误读”是人们与他种文化接触时，很难摆脱自身的文化的传统思维方式，往往按自己所熟悉的一切来理解别人。人在理解他种文化时首先按自己习惯的思维模式来对之加以选择、切割，解读必将导致“误读”。“误读”是一个既酿成灾难又能激活创造的奇特的认知精灵，它会导致隔膜、离异。然而，人对人文和艺术品的“误读”会激活想象力和灵感，并可能导致创造的驱动器，但如对商品包装“误读”那就会造成很大的麻烦和经济损失，商品要跨国度、跨地域，尤其是我国加入WTO后对外贸易量的加大，交流频繁，就更需设计师对他国文化特质的了解，无论图形还是文本都要在一定程度上阐释产品品质以及文化背景、材料特质及性能。

谈到哲思，西方哲学和美学流派中的人文主义主潮以极大的努力从各方面为人类精神争得应有的地盘与位置，对以数理逻辑为主导内容，以主观经验为基础和根据的现代科学理性进行不余力的批判，如克罗齐、弗洛伊德、荣格等都对人类情感和生命形式的关注;胡塞尔、海德格尔等的理论建树对传统科学和逻辑理性的攻击与突破，对人的精神领域中非科学、非逻辑、非理性方面的发现与张扬，也是传统人文精神所作的一种现代开拓，对建立在数理科学基础上的近代认识论的批判，为哲学和人文学寻找自身的认识和方法论根基，人文学科要成为“科学”与自然科学相抗衡，不能没有自己的认识论、方法论基础，近代笛卡尔、康德的哲学基本上以数学、物理学等自然科学认识论为基础，伏尔泰在把世界分为自然与历史人文两大部分的同时提出了相对应的两门科学;自然科学和精神科学，主张认识论范围“扩大”到人类文化的其他领域，重视语言、神话、宗教等和艺术直观等认识论功能，找到不同于科学主义的独立的认识论、方法论，有助于使人文科学真正迈入科学殿堂，成为与自然科学并驾齐驱的科学。设计既有科学理性的严谨，又有艺术的浪漫;既有西方文化的精华，又凝聚中国传统文化的博大。中国思想文化自古以来就有着较深厚的人文精神的传统，但它又与西方重视自然科学、高扬自然科学精神不同，中国自古以来重视人自身的精神活动，与人生状态的体验，强调人文精神的贯彻，中国一直讲求着儒学精神，儒、道、释都主张“天人合一”的观念，认为自然与人本来就是不可分离的统一体，世界是与人的本性，与人的生命活动，生存方式休戚相关，相互交融的，更多地追求和体验人与自然契合无间的一种人生境界和精神状态，关心人生、人事、重视内在精神境界。

摘要：风景园林专业毕业设计是检验大学生专业知识，提高学生的综合实践设计技能，实现教学培养目标的途径。根据风景园林专业毕业设计的任务内容，通过探讨前期调研、设计理念、方案设计和毕业设计说明书写作等4个方面的现状与问题，对毕业设计教学方法上提出一些具体指导性建议。

关键词：风景园林专业；毕业设计；教学方法；指导建议

G642.477

毕业设计是高等学校本科实践教学的重要环节，对提高学生的专业综合能力起着举足轻重的作用 [1]。风景园林专业毕业设计任务内容包括：毕业设计和毕业设计说明书两方面。毕业设计内容包括前期调研、方案设计、效果图、分析图等设计作业；毕业设计说明书主要运用风景园林设计的理论知识针对该毕业设计进行设计说明。本文谋弦瞪杓迫挝竦哪谌莩龇，分析现状和问题，从教学实践中挖掘出一些指导方法。

一、督促学生加强前期调研工作，端正学习态度

毕业设计时间安排与就业等时间冲突，使部分学生在一定程度上影响了对毕业设计时间与精力的投入，降低工作标准的要求[2]。前期调研工作充足与否决定了整个毕业设计是否良性循环，要求指导老师督促学生加强完善前期调研工作，端正学习态度。要求学生对项目基地进行调研分析，对自然地貌、建筑古迹、地域文化进行考察；要求学生查阅相关的文献资料，以防冲突当地民风民俗。

指导老师需叮嘱学生在调研中，特别对园林景观中的细部设计进行观察与分析，例如水陆交接处的驳岸设计、亲水平台的设计、堤坝游览方式的设计、景观小品的人性化设计等。并要求学生以图文并茂的方式汇报调研心得，对优秀设计进行案例分析，探讨其优缺点，学会借鉴与创新。

二、指导学生树立设计理念，培养创新精神与文化价值