精美散文欣赏范文精选

中学语文教材中的每一篇散文都是一件精心制作的艺术品，它为我们展示了众多美好的形象、纯洁的心灵、崇高的境界、深邃的哲理、鲜活的语言，都蕴藏着无穷的审美价值，很值得我们在教学中指导学生细致品味。下面将如何指导学生欣赏散文的意境美谈几点浅见。

一、从作者真切的情感来欣赏散文的意境美

任何意境的形成都离不开作者真切的情感。书法家韩天衡曾说：“有醉己之激情，方能有醉人之力作，不能醉己，安能醉人？”他虽指的是书法篆刻，但移之文学创作也是恰当的。例如：杨朔这样谈他的写作经验：“你在斗争中，生活中，时常会有些东西触动你的心，使你激昂，使你快乐，使你忧愁，使你深思，这不是诗又是什么？凡是遇到这种动情的事，我就要反复思索，到后来往往形成我文章里的思想意境。”魏巍通过对朝鲜战场的实地采访，亲身感受到我们的战士对侵略者是那样切齿的恨，对人民是那样赤诚的爱，为了祖国人民和朝鲜人民，他们甘愿忍受一切艰难困苦，直至献出自己年轻而宝贵的生命。作家的感情像打开了闸门的潮水，奔涌而来，产生了一个崇高的主题思想――我们的战士是“最可爱的人”。意境是作家心声的回荡，它告诉我们作家对生活的体验、理解和追求，它展示了作家真实的感情。

二、借助想象或联想欣赏散文作品的意境美

意境往往同联想或想象有着紧密的联系。想象是文学欣赏中不可缺少的重要心理因素。欣赏是一种能动的精神活动。人们欣赏文学作品，通过感官所直接感知的不是形象本身，而是语言文学，这就要求欣赏者必须具有一种特殊的心理能力――想象力。如冰心写《一只木屐》，是由于看到了船旁漂浮着一只木屐，久久不能忘怀，而同她过去的生活积累联系起来，进而完成了构思。所以，意境的形成，往往有赖于作者丰富的联想或想象。因此，我们在指导学生欣赏散文意境时，可以运用想象或联想的方法去领略作品中优美的意境。

三、要求学生进入情境来欣赏散文的意境美

许多学生对美的理解是模糊的。在散文教学中，可以根据作品的描写，调动学生丰富的想象力进行再创造。重现那一幅幅画面，带领学生进入美的意境，体味作品中洋溢的诗情，获得艺术美的感染。例如，在指导学生学习朱自清的散文《绿》中描写梅雨潭的美丽景色一段，我要求学生找出梅雨潭最有特征的细节，如“那瀑布从上面冲下，仿佛已被扯成大小的几绺；不复是一幅整齐而不滑的布。”“瀑流经过时，作急剧的撞击，便飞花碎玉般乱溅着了。那溅着的水花，晶莹而多芒；远望去，像一朵朵小小的白梅，微雨似的纷纷落着。”“清风起来时，点点随风飘散，那便是梅花了。”这时，配上优美的乐曲，引导学生进入那绚烂绮丽、变化多端的梅雨潭的美景中：一潭碧水相衬相映，瀑布飞流直下，撞击岩石，溅起点点飞沫，形态似花。并进而感受到作者对生机勃勃、气象万千的绿的倾慕和向往以及对新生活的无限希望和积极向上的思想感情。

四、欣赏散文的意境美有赖于对“空白”处的想象

幼儿园新《纲要》明确提出:“引导幼儿接触优秀的儿童文学作品,使之感受语言的丰富和优美,并通过多种活动帮助幼儿加深对作品的体验和理解。”因此,平时让大班幼儿欣赏一些短小、精悍、内容生动,形象、意境优美的优秀散文诗,来激发大班幼儿对文学作品的兴趣和求知欲,给幼儿以美的享受、思想感情的陶冶,提高大班幼儿的语言表达能力、想象力、创造力等。我在组织大班幼儿欣赏散文诗时,非常注重提问方面的技巧,主要有三点:

一、多听少问 传统的散文欣赏往往是老三遍:第一遍欣赏,提问散文名称和主要角色内容;第二遍欣赏,提问一些具体情节;第三遍欣赏,提问“听后感”。但从实际情况看,大班幼儿的记忆力发展还不完善,欣赏三遍还不能让幼儿真正理解作品的内容,感受语言的优美,教师的提问也多遇到障碍。因此,在欣赏和提问的安排,首先我先让幼儿多听,整体欣赏和部分欣赏交替,让幼儿在反复听的过程中体味散文无处不在的美。传统教学讲究环环紧扣,一个接一个的问题,要把作品梳理清楚,把幼儿头脑中最美好完整的形象冲淡。因而在组织欣赏时,我注意把握每一篇散文的特色、特点,每一遍欣赏后,不一定都提问,多欣赏几遍尔后提问,这样就满足了幼儿听的需要,幼儿回答时也有信心,积极性也高。

二、边听边问 我们讲究散文的整体美,并不是一定要完整欣赏后再提问。有的散文是几段体,有的散文有回环反复,还有的散文有悬念,这就比较适合教师边讲边听,幼儿边听边答。通过这样的提问讨论,使幼儿体会感受到了散文里跳荡着的明快开朗且活泼有趣的情感基调,把握了这篇散文要传递给他们的信息。

三、创编提问 当欣赏散文的教学活动结束时,我们往往会引导幼儿理解体验作品,迁移作品经验,进而扩展想象和讲述。通过提问创编,使幼儿更好地理解了散文诗的结构句式,发展了幼儿的语言表达能力、想象力和创造力。

总之,散文欣赏能给大班幼儿以美的享受、思想感情的陶冶,激发大班幼儿对文学作品的兴趣和求知欲,提高大班幼儿的语言表达能力、想象力、创造力等。希望这个“摇篮”使孩子们感到温馨亲切,使孩子们在不知不觉中发展,成长。

摘 要： 在进行散文阅读教学时，教师一定要讲究策略、讲究方法，既要注重诵读，又要重视鉴赏；既要注重自主探究，更要注重对话交流，以此促进学生对整篇文章的理解，彰显学生对散文解读的个性，促进学生探究思维与创造性思维的形成与发展，使散文教学达到预期的教学目的。

关键词： 初中语文教学 散文教学 朗读 欣赏 对话

散文是初中语文教材中数量较多的一种文体，将近占了课文总数的一半。教材中的散文根据内容和表现形式，可以分为记叙性散文、抒情性散文和议论性散文。散文教学是达成课程标准在阅读方面所提出的具体要求的一个最佳途径。散文教学在中学语文阅读教学中占据极其重要的地位。笔者认为散文教学要围绕散文的基本特点展开，让学生实实在在地了解有关散文方面的知识，学会阅读、欣赏散文，引领学生迈进散文所营造的情感世界及理趣世界中，品味散文独特的魅力。

一、教学散文要发挥朗读的重要作用

散文是美的载体，生动的描写、清晰的叙事、精致的语言、隽永的思想、感人的情怀，无不让人对散文情深意笃。因此，教师指导学生学习散文，就应该把散文的美呈现给学生，引导学生感悟美、欣赏美、享受美，这才是散文教学深远的追求，也是老师应追求的目标。而要实现这一目标，教学散文就要以读为本，尤其要发挥朗读的重要作用。笔者认为，朗读能够调动学生的情绪，让学生很快融入散文所营造情境中，最终实现情感熏陶。教学中教师要引领学生体会作者的情思与感悟，读出文章的思想内涵，品味出文章的意韵理趣。朗读的形式可以是多种多样的，如自由朗读、教师范读、配乐朗读等。笔者教学散文时，根据文章或语段内容有时安排齐读，以营造一定的气势；有时安排学生自由朗读，以感知课文内容；有时指名作展示朗读，给学生一个展现的机会……多种朗读形式的运用，能够更好地促进学生对文章主旨的体会及对文章形式之美的感知。再次，朗读要抓住文本中精彩的、重要的、关键的语句，适时地进行有针对性的朗读指导，由读好句子到读好语段，直至读好整篇课文。

三、教学散文要培养学生的欣赏能力

初中语文教材中的散文都是经过编者精选筛选的经典作品，无不蕴含很高的文化价值和艺术价值。如范仲淹的《岳阳楼记》、欧阳修的《醉翁亭记》等，都是脍炙人口的经典佳作，读起来无不给人以美的享受。散文教学要从思想内涵、艺术形式和语言风格这三个方面引导学生深入文本、研读文本、触摸文本语言。思想内涵方面要领会散文的主旨，感受散文的意境美；艺术形式要理清散文的行文思路，体会散文的线索之美、结构之美；语言方面，要着重了解散文独具特色、与众不同的语言艺术。

阅读散文的重要任务之一就是领悟思想内涵和品味语言，对此，《语文课程标准》提出这样的要求：“欣赏文学作品，有自己的情感体验，初步领悟作品的内涵，从中获得对自然、社会、人生的有益启示。对作品中感人的情境和形象，能说出自己的体验；品味作品中富于表现力的语言。”教材中的散文，语言或流畅、华美，或自然、朴素，在教学中要指导学生品味语言的格调、情味，揣摩语言的内涵、理趣，推敲语言的文外含义，想象语言的空白形象，以提高学生对语言的欣赏能力。

摘 要： 音乐欣赏作为一种自由的主体审美活动，具有独特而复杂的心理活动过程。由于音乐存在不具象的美学品格，因此欣赏过程中的创造性思维活动占有重要位置。从价值的角度来讲，创造性思维的发挥、参与程度不仅决定音乐审美感受的水平，而且影响到创造精神和音乐创造力的培养。所以探讨创造性思维及其在音乐欣赏教学中的应用，是一个重要课题。

关键词： 创造性思维 灵感思维 多元化 音乐欣赏 审美心理

一、创造性思维的多元内涵

创造性思维又称创新思维，是人类在各种活动中表现出来的富有创见性的高级精神活动。由于它可以提供新颖独创而有价值的思维成果，因此是开拓人类未知领域，进行科学研究和艺术活动，推动社会前进的动力。

创造性思维的总体特征是它的复杂性和多样性，尽管目前心理学界对其结构研究表述不一，但已达成两个共识：其一，创造性思维是人区别于其他动物所独具的一种高级心理活动。其二，创造性思维具有多元化的结构内涵，不同的活动内容（如艺术创造）创造性思维也不完全相同。就音乐欣赏而言，其创造性思维必须建立在聆听感知的基础上，形象思维占主导地位，但当对音乐感受从情感欣赏上升到理性分析阶段后，又必须有一定的逻辑思维的参与。

当然，创造性思维主要有发散性思维和集合性思维两种成分，其中发散性思维上不按常规，寻求变异，多方找答案，具有流畅、变通、有效等特征，因此是重要的。而集合性思维是根据已有的信息，经过分析判断获得正确答案的思维，具有集中、求同、独立等特征，二者相辅相成。

灵感思维是创造性思维的重要组成部分，具有突发、独创和模糊等特征。顿悟是灵感孕育成熟的标志，故灵感思维也叫顿悟思维。在创造性思维的过程中，灵感思维起着突变和飞跃的作用。如作曲家在构思音乐作品时，往往会突然从心灵深处迸发出特有艺术魅力的崭新音乐主题或旋律，这就是灵感思维的表现和结果。所以，灵感思维具有明显的创新因素。音乐欣赏中的灵感思维是存在的，有时还超越音乐范畴，给审美主体带来顿悟。如物理家爱因斯坦在研究相对论的最后关头，是他自己演奏的小提琴音乐给了他灵感，产生了“相对论”。

创造性思维蕴含的直接性思维、形象思维、发散思维、集合思维、灵感思维等，呈现出综合而复杂的有机结合状态，不同性质的创造性活动会有不同的侧重结构，绝不是单一的思维综合模式。此外，必须指出的是：相关的基础知识和专业知识是进行创造性思维的基本前提，没有本专业的扎实素养，创造性思维将会变成无意义的“天马行空”式的思维是绝不能转化为创造力的。

活动目标：

1.初步感知理解散文所描绘的秋天的画面美、语言美、意境美、情趣美。

2.初步感知散文中形象化的语言和整齐的句式，能用句式“一会儿……一会儿……一会儿……”讲述秋天树叶和小河的美丽景色。

3.能大胆地参与活动，对美丽的大自然充满喜爱之情。

活动准备：

和散文配套的精美课件、图片（金蝴蝶、红蝴蝶、花蝴蝶、亮亮的沙巾、浪花、白鹅）、优美的配乐。

活动过程：

一、谈话导入

多年来，音乐欣赏课程沿袭传统教育教学模式,所体现的大多是就音乐论音乐,从时代背景、曲式分析、旋律主题等方面进行欣赏。这种做法强调了专业性，却忽略了“音乐欣赏”本身的综合性。值得欣慰的是,随着课程改革的不断深入,新颁布的《普通高中艺术课程标准》将“培养人文精神”、“强调审美体验”作为基本理念贯穿始终。将音乐欣赏改成音乐鉴赏，一字之差，却寓意着“革命性”的变化，在开展音乐知识教育的同时,特别强调把道德修养、美学修养、文化修养渗透其中,使学生的人文素养和艺术能力得到综合发展。

一、培养音乐人文精神

人文精神,也叫人文主义、人本主义或人道主义,起源于欧洲文艺复兴时期的一种思想体系。它提倡以人为本,提倡关怀人,尊重人;它宣扬人性、人权,鼓吹个性解放、理性知识。如果说,人文精神是社会观念形态的文化,那么,音乐人文精神就是以音乐张扬社会观念形态的文化。西方音乐注重冲突、逻辑,因此,西方音乐犹如西方绘画的几何式构图思维,强调一个严格的整体调性布局,注重音乐的统一结构力作用,因而有着强烈的主题对比与统一的力度张扬和辩证思维的音乐人文心理特征。中国传统音乐犹如水墨画的长卷构图,自由而松散,虽然没有一个严格的整体布局,但却错落有致,通过形散而神不散的音乐速度与节奏的疏密变换体现其对音乐的合理组织,由此形成一种象征生命运动的主体文化心理的线性旋律结构范式。它强调自我体验和自我领悟,意在“适情”。这其中的音乐人文精神用“天人合一”的和谐观念来形容是再恰当不过了。

音乐艺术是一门感情的艺术，鉴赏音乐不是一种被动的接受，而是一种积极的参与的过程，就是鉴赏者的心灵与音乐作品产生撞击和共鸣的过程，是人文信息交流的过程。为了领悟到音乐的真谛，就必须使学生了解音乐鉴赏的基本常识。例如:听一场交响音乐会，从衣着到入场，从欣赏到鼓掌，都是十分讲究的，这就是我们常说的欣赏礼仪。亨德尔创作的清唱剧《弥赛亚》中有一首著名的合唱曲《哈利路亚》，1743年在伦敦演出时，英国国王亲临剧场。当唱到《哈利路亚》时，因歌曲的激昂情绪感人肺腑，英王激动地突然起立，全场听众亦随之站起欣赏这段音乐，其寓意就是:如此圣洁的音乐只能是站着欣赏。直到今天，在国外某些地方仍然保留着听众起立欣赏《哈利路亚》的传统。交响音乐的欣赏礼仪，更加体现了人类的文明与人文精神，把这种包含了浓郁人文精神的欣赏礼仪渗透到“音乐鉴赏”教学中去，可以使学生在欣赏过程中积极主动地进入角色，释放活力，舒展灵性，发挥想象，提高思想认识，培养高雅健康的审美情趣，从而将人文知识内化为人文素质。

二、全方位享受欣赏音乐的乐趣

新的音乐鉴赏教材，在体系结构的设计上突破和超越了学科本位的观念，把握一个成长中的孩子对美妙音乐的渴望心理和循序渐进的欣赏习惯，分上下两册3个板块5个单元23个人文情景主题，全方位地引导学生体验音乐的美，享受欣赏音乐的乐趣，养成欣赏音乐的习惯。

（一）第一板块：培养音乐的耳朵。第一板块包括第一单元（音乐的欣赏）和第二单元（音乐的美），共有6个人文情景主题，主要的目的是让学生初步了解和逐步进入欣赏音乐的三阶段的前两个阶段：美感阶段、表达阶段。

美感阶段：指无意识地沉浸在音响之中，任随音乐的感染力把人带到一个舒适而愉悦的心情中。

摘 要： 在课程标准理念的指导下，初中语文教师在阅读教学中，应转变思想观念，更新教学行为，引导学生与语言文字亲密接触，一道完成阅读欣赏的过程，共同演好语言“鉴赏”之戏，借此培养学生的阅读鉴赏能力，丰富学生的审美感受。

关键词： 初中语文阅读教学 语言特点 鉴赏能力

“鉴赏”一词在2011年版《义务教育语文课程标准》中两次出现：“能阅读日常的书报杂志，能初步鉴赏文学作品，丰富自己的精神世界。”在第四学段，“可通过考查学生对形象、情感、语言的领悟程度，以及自己的体验，来评价学生初步鉴赏文学作品的水平。”由此可见，课程标准比较注重培养学生的文学欣赏水平，语文课程改革也比较注重发展学生的语言评价能力。然而，当下的语文课堂上，一些教师阅读教学的步履总是那么匆匆忙忙，总是那么细细碎碎，仅注重对课文内容进行琐碎的分析，而忽略了对表达形式的鉴赏、品味。殊不知，一篇精彩的文章，总是内容与形式完美的统一。语文教学既要引领学生感悟文章深刻的思想内容，领悟重点句子的内涵和作者写作的意旨，又要关注文章独特的表达方式和语言风格，二者应当兼顾而不可偏废。

那么，在阅读教学中，我们应该从哪些方面着手，引导学生迈开欣赏步伐，步入探寻美、鉴赏美的园地呢？

一、通过欣赏文章的修辞及艺术手法，培养学生的语言鉴赏能力

1.对经典诗词或散文诗的欣赏

古代经典诗词、现当代散文诗，都属于韵文。这类课文大多运用借景抒情、借事抒情、比兴、用典、铺垫、象征、对仗、叠字、排比、对比等艺术手法及表达方式。在阅读、分析这类课文时，教师应引导学生关注诗词的意境及所运用的艺术手法。比如，汉乐府民歌《迢迢牵牛星》运用了比兴与叠字的手法，杜牧的七言绝句《江南春》运用了借景抒情的手法，李白的五言律诗《送友人》运用了借事抒情的手法，杜甫的五言律诗《望岳》运用了对仗的手法；而现当代诗歌《天上的街市》则运用了比兴与用典的手法，《生活是多么宽广》运用了排比的手法……这些艺术手法的使用，赋予了这些诗词以较高的艺术水准和鉴赏价值。教学过程中，教师应瞄准这些艺术特色，引领学生联系诗词的思想内容，对这些手法或者技巧加以咀嚼、玩味。

2.对散文或小说的欣赏

（江苏省连云港市解放路小学）

摘 要：音乐具有无语性和不具象性，因此在欣赏过程中，可能会出现创造性思维。而欣赏者在欣赏过程中，创造性的发挥，不仅决定对音乐审美的直接感受，并且还能够不断培养听者精神和音乐创造力。音乐欣赏者在欣赏音乐的时候，常常会运用形象思维、逻辑思维、集合性思维以及发散性思维等思维能力，在欣赏音乐这一多元一体的审美机制中，不断提高中学生的思维能力。

关键词：欣赏；审美；内涵

一、创造性思维的多元内涵

创造性思维是一种创新思维，具体表现在人处理事件的时候采取的高级精神活动，创造性思维体现人类在社会上有价值的思维成果，能够帮助人们从事科学探索，探知未知领域，不断推进社会发展。

创造性思维的显著特征是其多样性和复杂性，虽然各个学术界对创新性思维的定义有些许差异，但从总体上来说，都存在两个基本特征。第一，创造性思维具有多元化的结果内含，在开展不同活动时，运用的创造性思维也不尽相同。第二，创造性思维是人类区别于动物的一种高级思维方式。拿音乐欣赏举例，创新性思维是将听觉和感知相结合，欣赏者在大脑中思考形象，当欣赏者的欣赏水平提升到理性阶段时，有需要有逻辑思维的参与。

创作灵感是创造性思维的重要组成，灵感的产生具有独创性、模糊性、突发性和偶然性。而茅塞顿开就是灵感成熟的一种标志，因此，灵感思维也称为顿悟思维。在创造性思维模式中，灵感思维是一种思维能力的集中爆发和体现，起着无限的推动作用。很多作曲家在创作音乐歌曲的时候，常常会不经意间在脑海中响起具有特殊魅力的旋律，这就是顿悟思维的集中体现，因此，在顿悟思维中，创新占据极大的成分。同时，在音乐欣赏中，灵感思维也是广泛存在的，主要体现在让欣赏者超越对音乐的思考，产生顿悟的感觉。

因为创造性思维除了具有上述的特色外，从很大程度上离不开感情和生活的体验。如果欣赏主体不具有丰富的情感经验和生活经验，那么就难以展开生活的联想，难以从理解性和创造性的角度去感受和理解音乐，这体现出创造性思维的一种特征。

随着社会的发展，人们的眼界愈开阔，精神享受愈丰富，追求美感愈迫切与繁多。各种欲望充溢其间。社会风气影响着中学生的审美观、欣赏观。如果没有正确的诱导，让社会各种思潮牵着学生的鼻子走，会让部分学生迈入审美欣赏的误区。因此建立正确的艺术审美观，成了语文教学的任务之一。

一.诗歌的审美欣赏

我国是诗的国度，诗歌艺术是我国文学宝库的一朵奇芭。语文教学在诗歌的析解方面，要净化学生的灵魂，纯洁学生的心灵，使学生在前人创设的浪漫意境中，追求自身发散的、创造性的思维闪光。

1、诗歌教学的表意理解

高中学生，学习诗歌的第一步是诗歌字、词、句、段的表意理解。只有理解了字、词、句、段的表意，才能进一步深入到意境之中去。教师要引导学生在熟读文本的基础上，利用学生手头的工具书读懂诗的表层意义。

2、诗歌的意境

诗歌的意境审美欣赏，才是教学的重点。这也是学生发散性思维训练的最好方式。在中国古典诗歌的审美欣赏中，并不是所有表象信息和情感信息之间的联系都建在直接的经验之上。许多表象和情感的联系，被沉淀下来。由于传统的，历史的，文化的，社会的原因，这种联系形成了一些固定的信息。见“春叶绿枝”而知春意浓浓，生命勃勃，见“秋果”而知丰收，见“松菊”而知高洁，见“松柏”而知友谊长青，长城、大漠、瀚海总有苍凉的边塞情调；南浦、长亭、兰舟往往连结着离情别绪；夕阳、残月、秋霜常常沟通着凄苦的意韵……等等。

3、诗歌美的欣赏

广西理工职业技术学校 广西 南宁 530031

摘 要：中职文学欣赏课是语文课堂教育的延伸和补充，在中职学校开设文学欣赏教学，能提高学生的文学修养，开阔学生眼界，为中职学生毕业踏入社会的继续教育或自学打下基础。

关键词：中职；文学欣赏；教学

文学有广义和狭义之分，狭义的文学包含了情感、虚构和想象等综合因素的语言艺术行为及其作品的统称，指诗歌、散文、小说、报告文学等，它既是语言又是艺术，它同音乐、戏剧、绘画等并称“美的艺术”。文学欣赏是文化传承、感受的方式，下面谈谈在中职学校文学欣赏课程教学的现状与感想。

一、中职文学欣赏教学现状

1.很多学生不清楚什么是文学审美，不知道文学欣赏应该遵循的原则和方法，更不用说提高自己的文学欣赏能力了。文学欣赏是在对文学作品形象感受的基础上进行理性评判的过程，文学鉴赏是一个审美的过程，也是一个认识、评价的过程，面对缤纷多彩的文学作品，很多学生不知道哪些是美的作品，即使知道某些作品是美的，却不知道为什么美，不能对作品做出正确的评判，更不用说运用科学的方法进行文学欣赏了。

2.部分学生对文学欣赏存在着庸俗化的态度，以纯粹的感性取代美感。文学欣赏是一个文学审美的过程，要求我们摆脱庸俗、狭隘的观念，以审美感性的直觉心态和科学的理性获取美感和认识。目前，很多同学在进行文学欣赏时，对其评价和认识仅仅停留在表面的层次上，并不能从审美知识的角度去对作品进行一个科学的评判，往往以一种简单纯粹的取代美感，从而忽略了文学作品美的本质。

3.对文学欣赏的方法把握不准，不能深层次的把握文学审美的问题。文学审美标准不是个人的尺度，它具有一定的社会性，其正确与否，归根到底要看是否能够根据作品的内涵，揭示作品的客观属性和审美价值，很大部分同学在文学欣赏过程中，对判断对象的美丑和价值高低的尺度把握不准，自觉不自觉的运用自己的主观感觉去评价作品的美丑，这样往往把握不住作品的本质的东西，收获的只是表层。