静电场的描绘实验报告范文精选

摘 要： “用描迹法画出电场中平面上的等势线”的学生实验中灵敏电流计损坏严重，本文作者对损坏原因进行了深入分析，找到了仪器损坏的原因，并对描绘电场等势线实验演示器进行了改造。

关键词： “用描迹法画出电场中平面上的等势线”实验 描绘电场等势线实验演示器 灵敏电流计 改造

高中二年级物理的学生实验“用描迹法画出电场中平面上的等势线”，在实验中有的班级的学生对灵敏电流计损坏很严重，如何避免这种情况呢？我对灵敏电流计损坏的原因进行了深入的分析，终于找出了这个问题的主要原因：描绘电场等势线实验演示器的设计有一个小小的不合理的地方。后来我对所有的描绘电场等势线实验演示器进行了一个小改造，学生的实验使用情况表明：灵敏电流计得到了很好的保护。下面介绍一下我的做法。

先介绍一下这个实验。这个实验的目的是用描迹法描绘电场中平面上的等势线。其原理与方法是：直接描绘静电场中的等势线是比较困难的，但由于稳恒电流场遵从的规律在形式上和静电场相似，因此可以利用导电纸中的恒定电流场模拟真空中的静电场。具体的做法是将和静电场中带电体相同形状的电极，按带电导体的分布位置放在均匀的导电物质中，导电物质应是导电率不大的不良导体（导电纸）。在电极上加上一定电压（直流6伏）以后，导电物质中将形成稳定的电流场。实验中确定等势点的根据：当两点电势相等时，连接该两点间的导线上就无电流通过，否则将有电流从高电势点流向低电势点。所以当在电流场中与导电纸接触的两探针尖端的电势差为零时，与探针相连的电流计中通过的电流强度为零，从而可以通过探针找出电流场中的等势点，并依据等势点描出等势线。这个实验将要用到的实验器材有：1.灵敏电流计；2.导电纸一张；3.直流6伏的电源；4.电极一对连导线；5.电键一只；6.描绘电场等势线实验演示器；7.复写纸一张；8.白纸一张；9.导线两对。其实验步骤如下：

（1）在描绘电场等势线实验演示器上按顺序铺上白纸、复写纸、导电纸各一张。

（2）在导电纸上压上电极，接好电路。

（3）画两电极间的连线作为基准线，在基准线上大至分成六等分，得到五个基准点。

（4）合上开关后，将一个探针固定压在一个基准点，另一个探针在基准线的两侧移动，观察电流表的指示，当移到某点电流计示数为零时，此点即为基准点的等势点，稍用力将这点的位置复印到白纸上。如此在基准线的两侧各找5―7个等势点。

高中物理很多知识是通过实验得出的，因此，利用好实验教学是学好物理的法宝。教材上很多实验是很难完成的，经过教师的精心设计和改进，能收到很好的演示效果。

新课标背景下的物理课堂要体现学生的自主性学习，其奥秘在于“师生角色的转换”，变学生的被动学为学生课堂上的主动参与。让学生亲身去经历知识的形成过程，在欢快的课堂氛围中学会学习，学以致用。物理本身是一门以实验为基础的学科，物理的很多定理或定律来源于实验，一个物理实验就是一个物理情景。

在平时的物理教学中，把知识还原成生活之中的小实验，在生活中体会物理知识。在实验的过程当中，我们要让学生自己探索知识的形成过程，利用贴近生活的实验来激活学生的出现思维，激发学生的创造力。在实验设置的过程中，如何让学生亲身参与？根据几年的教学实践，笔者在实验改进上进行了大胆的尝试，收到了很好的效果。它不仅能激发学生学习物理的兴趣，充分调动学生的积极性，而且能帮助我们突破一些教学中的重、难点，从而实现学生对知识的真正掌握，并且灵活应用。

1 超重与失重

在讲“超重与失重”一节中，对于完全失重的处理，笔者对原有实验进行了改进，全新设计一个小实验。主要器材有一个空矿泉水瓶（底端带洞）、一桶水。实验过程如下：

1）把矿泉水瓶中装满水，然后让水瓶正立在空中，观察水流动情况。仍然把矿泉水瓶装满水，下面放上水桶，让水瓶正立在空中自由下落。在做实验之前先让学生猜测实验现象，学生发挥想象力，答案五花八门。在学生猜测之后，由学生代表站在板凳上亲自演示实验。

2）通过实验让学生提出问题与讨论：当瓶中装满水，瓶静立在空中时，为什么水会流出？当瓶中装满水在空中自由下落时，瓶和水处于什么运动状态？这种状态下物体的加速度是多大？根据物体的运动，请分析瓶的受力情况？水和瓶之间还有挤压吗？

学生通过讨论进行小结：当物体向下的加速度为g时，且物体与接触面的压力为零时，这种现象属于完全失重。

摘 要：随着科技飞速发展，数字绘画技术的成熟，为二维动画制作提供了坚实的基础，数位板把传统二维动画制作从纸上解放出来，通过数字技术制作可以更加高效地制作二维动画影片，增强动画的视觉效果，数字绘画艺术为二维动画制作提供了便捷的技术环境，在方方面面都推动了二维动画制作的发展；但是也带来了很多缺失，有待改进。

关键词：数字绘画；二维动画；技术

数字绘画技术又称为CG（ComputerGraphic），数字绘画技术的表现形式呈现多样性，广泛应用于电影电视、游戏美术设计、动画设计、数字广告设计、海报招贴设计等。数字绘画技术为艺术家进行创作提供了全新的创作手段。随着科技飞速发展，数字绘画技术的成熟，数字绘画技术已经广泛的应用于二维动画创作，现在的二维动画设计师大多数运用数字绘画技术高效快速的进行动画创作，由于数字绘画技术大大的提高了二维动画制作的工作效率，丰富了动画的表现手法，同时也是一种具有鲜明特色的艺术表现形式，把传统的二维动画制作从纸上解放出来。快速的推动了动画技术的发展。

1 数字技术在二维动画制作中的应用

早期比较传统的二维动画创作方式是使用一张张静止的、连续动作的画面，通过逐格拍摄或者扫描进入电脑，以每秒24帧或25帧进行编辑播放从而形成动画的效果。而数字绘画技术以电脑为平台，以动画软件为载体，直接在电脑上进行动画的创作，大大的提高了工作效率增强了动画的表现力，节约了动画的制作成本。

美术设计对于一个动画影片来说是非常重要的，从《喜羊羊灰太狼》到《摩尔庄园》，再从《岳飞传奇》到《小鲤鱼历险记》等片子中都有很经典的角色动画造型设计，其中可爱的造型设计，唯美的场景设定令人印象深刻。无论是商业动画还是原创实验动画制作，都不能忽略造型的重要的性，在传统的二维动画制作中，角色设计和场景设定大多都是手绘的，而现在有了数字绘画软件的出现，使用Painter、Flash等绘画软件结合数位板可以很轻松的模拟出传统手绘的素描、油画、水彩等艺术表现手法，可以很好的完成二维动画制作的前期准备工作，大大的提高了工作效率和画面效果。

二维动画设计的主题是动画，所以原画设计对于动画设计来说是属于核心技术，动画片中动的好坏都是靠它实现的。传统的原画制作是依附在拷贝透台上，按照分镜剧本要求，结合运动规律的知识以及原画师的经验和技巧进行设计绘画。想观察最终效果都得反复的翻页或者扫描进电脑内进行检查，耗时耗力。

传统的二维动画在绘制原画时如果遇到需要修改的原画时，需要使用动检仪进行总检，发现错误需要退回相对应的工作者进行修改，数字绘画技术的发展，为原画设计提供了扎实的根基，很多软件都可以实现以前在透台经行原画设计的技术。其中TBS软件最为快捷方便，它的兼容性很强，在绘图上完全是传统手绘动画的生产模式，在软件完成一组原画动作后，能马上对其进行检查动作的流畅，是否符合原画要求，是否能表现动画角色的姿态等问题，并能及时更正修改。数字化的生产模式，修改删除错误的原画动作以及检查动作十分直观。

摘要：工程地质勘察从外业钻探到内业整理，直至报告成果出炉，是一个连续的过程。如今勘察行业技术人员水平层次不齐，工程工期要求紧，形成了工作环节脱节，工作效率低下，成果质量下降，增加工程投资。地质勘察是基础，前期地质资料整理又是勘察结果的基础。熟练和程序化应用理正勘察软件，做好外业管理、内业分配及专业软件应用之间的环节衔接与配合，节省时间，从而提高工程勘察工作效率和勘察成果的准确性。

关键词：理正勘察软件; 程序化;工作效率; 成果准确性

Abstract: the engineering geological mapping from drilling to finishing in the industry, until the report released results, is a continuous process. Now exploration industry technical personnel levels not neat, engineering time limit for tight, formed the work link between, the working efficiency is low, the results the decline in the quality, increase the project investment. Geological survey is the foundation, and the geological data is the basis of survey results. Skilled and sequencing of application software is Daniel survey, do well in the industry field management, distribution and professional software applications between link cohesion and cooperate, save time, so as to improve the work efficiency and the engineering investigation of the accuracy of the investigation achievements.

Keywords: Richard is survey software; Programming; Work efficiency; Results accuracy

中图分类号：TP311.5文献标识码：A 文章编号：

近几年，基建项目增多，建设速度的加快，给设计各个部门都带来了不小的压力。工程地质勘察作为基础工作也是如此。普遍工作方式都是工程地质钻孔平面图制作、放孔、原始资料录入、成图、统计、成果文件，不论在工作环节上还是人员上，某些环节相对脱节，工作的先后程序相对混乱。技术人员没有充分利用软件的自有功能，不但因为简单的问题浪费大量的时间而且增大了技术人员工作量。如果对于一个独立工程，钻孔数量成百上千，地质条件复杂多变，这种工作方式显得非常吃力。本人通过工作实践，总结出一套连续且高效的工作方法，借助理正勘察软件8.1版为例，论述如何提高工勘技术人员的内业工作效率。

一、 采集钻孔信息

工作中由于钻孔数量多，钻孔位置坐标的手工输入更加繁琐，且容易输入出错。利用理正工程地质勘察软件本身功能，可以大大提高工作效率。

摘要：由于新媒介越来越多，需求广告人才越来越紧缺，而在广告行业充当主力军的高校毕业生，行业要求毕业学生能够尽快适应岗位需求，有着扎实的设计技能，高校输出的广告人才与市场需求有较大差异，中国广告教育发展过快，质量参差不齐，本文笔者从市场化角度对广告设计教学改革进行了探索研究。

关键词：广告设计；市场化；改革市场视域下的广告设计专业教学改革应从调整教学内容以及教学节奏入手，具体措施有：注重考核生源的创新能力及设计美感，扩展低年级知识广度，高年级知识深度，先进行技能学习，再修理论，重视学生毕业设计创新要素。

1市场视域下的广告设计专业

伴随着社会分工的细化和商品经济的成熟，市场也在不断发展，市场作为一只无形的手，直接制约着人们生产物品种类以及数量，影响着某种产品上市时间以及销售情况。从本质上看，市场实际上是人和人互相之间的一种经济契约，利益互补的双方才可以达成契约。广告行业就是一个层级较多的巨型市场，倘若把从业者当作市场中的某种商品，那么毫无疑问，高校即是生产者，广告教学就是生产这种人才的过程。需要明白的是，高校生产出来的广告人才，需要经过市场的检验与协调，符合市场需求的，能够以自身技术资本去换取市场其他资源，反之则被淘汰。经过市场验证合格后的广告工作者，通常都具备这样一些特征：基础知识扎实，专业技能牢靠，富有创新思维等等，经过了种种实践锻炼，他们最终会成为流通在市场当中的“贵金属”，广告设计教学改革的目标就是尽可能多地培养出广告人才市场的优秀“商品”。

随着我国商品经济的发展，广告行业蒸蒸日上，顺应这种趋势，广告从业者也多了起来，差不多所有的综合性院校都设置了这门专业，然而虽然学生们在校期间修完了很多专业课程，但实际设计能力却仍十分薄弱，广告教育大部分均存在一种专业前景不佳的现象。另外一方面，中国广告市场急需能够符合岗位要求的广告人才，院校培育出来的“人才商品”和市场所需存在落差。广告业界普遍以为这是因为广告专业教学效果不佳，导致该专业毕业生设计能力平庸，技术操作水平低，基础知识不牢，尚未形成核心技能，无法胜任水平更高的岗位工作。

2广告设计教学存在问题

通过调查了解发现，绝大部分广告设计院校都是招收的艺术类的学生，他们基本上都有基本的绘画技能，但是却缺乏文化底子。在广告专业学习中，主要课程内容包括广告学理论、技巧，平面广告、影视广告设计创意等等。通常采用的教学模式是，学生在一年级多进行专业基础和理论的学习，包括素描、视觉构成等，进入高年级之后，开始学习品牌广告、广告创作等专业课程，毕业设计大都是完成媒介形式不一的广告设计。如此设置课程大体上能够在四年学习过程中让学生掌握更多的广告设计知识与技能，但是也存在些许问题：第一，招收的学生大都有美术功底，但是善描摹却不善设计。第二，一年级的学生尚未褪去素描、素材的绘画技能训练中所形成的视觉、知觉思维模式，就要深入学习设计理论，直接导致记忆僵化。第三，高年级广告设计学生太过追求专业技巧，忽略了美学素养积淀。第四，毕业广告设计主题内容单一，缺乏创新价值。

3基于市场的广告设计教学改革

1岩土工程勘目的

(1)盲目设计施工的后果。

(2)粗大意危害极大。

(3)结合实际防止事故。

(4)技术先进高效投资。

2确定岩土工程勘察等级

2．1建筑工程重要性等级。建筑工程重要性等级，应根据工程破坏后果的严重性，划分为三个等级。

2．2建筑场地等级。建造场地等级应根据场地的复杂程度分为三级：(1)一级场地(复杂场地)。(2)二级场地(中等复杂场地)。(3)三级场地(简单场地)。

素描作为高校美术专业的基础专业课程，在专业教学中起着一个承上启下的作用，过去我国的传统素描一直以来推崇“全因素素描”，随着设计行业的兴起，设计专业逐渐开始用设计素描取代传统的绘画素描，然对于出版美术专业，传统的教学使得专业基础课与专业设计课缺乏必要的联系，学生学得没有目的性，而学生在进入大学前一直接受的传统素描课程训练，对于设计素描有一定的抵制和畏惧心理。如何让学生从高考单纯的造型训练转变为本专业服务的职业技能训练？本论文试探讨一种适应于本专业的素描教学体系，以促进素描教学适应本学科的专业需求。

一、 出版美术专业素描教学的作用及现状

1、出版美术专业素描教学的作用

出版美术专业旨在培养具有计算机辅助设计、艺术设计等方面的基本理论和技能，能承担广告设计、包装设计、印刷产品设计、图文处理、印刷工艺设计等印前工作的应用型高级技术人才。本专业素描课程的开设对于专业支撑具备以下两个作用：

（1）、对学生的造型能力和对对象的写实能力的培养。如商业绘画需要设计人员对产品有着细腻地质感表现，这需要学生具备扎实的素描功底。

（2）、对学生设计思维的培养。主要表现在形态的分析和对结构的理解、立体研究、材料分析、空间分析、意象研究、形式联系、表现研究以及美学范畴的研究等等。

2、出版美术专业素描教学的现状

我校的视觉传达专业的素描课程以设计素描为主，强调设计。而美术教育专业学生以传统素描教学为主，学生追求画面的写实效果。两个专业的素描教学各具特色。本专业从2011年开始招生，教学现状主要表现如下：

1973年特吕弗的《日光夜景》(DayforNight)，是一部描述电影技法的电影，包括如何在白天、利用加在摄影机上的蓝色滤镜，拍摄出夜景的方式。「2006年惠特尼双年展：日光夜景以特吕弗的电影作为展览标题，呼应了当代艺术家以艺术作品创造出虚拟的现实。虽然是第一次有了展览主题，惠特尼双年展选择作品的方式仍延续以往的传统，由策展人到世界各地参观艺术家的工作室，直接从艺术家的创作发现不同作品的共通性，才决定展览主题，而不是预设一个概念后，再去找配合展览宗旨的艺术家与作品。

合作、国际性的美国当代艺术

惠特尼双年展一向是美国当代艺术的速写。当国与国之间的艺术与文化的分野越来越模糊、影响艺术发展的因素来自四面八方之际，在惠特尼美国美术馆探索所谓的「美国文化，也不该是美国艺术家所专属。几年前开始，惠特尼双年展已不再限制只有美国籍艺术家才能参展，今年更囊括了多位既不在美国创作、也不是生于美国的艺术家；两位策展人：惠特尼的克莉思•伊勒斯(ChrissieIles)与明尼苏达华克艺术中心的菲利普•维赫涅(PhilippeVergne)，更分别来自英国与法国。因此，今年的惠特尼双年展可说是第一个国际性的展览。超过100名艺术家制作的绘画、素描、版画、雕塑、表演、摄影、影片、录像、装置、声音艺术构成了「日光夜景，今年双年展的特色之一是有许多艺术团体的作品参加：作为艺术家实验室的「错误艺廊(TheWrongGallery)，策划了一个展览中的展览──「法外之徒(DownByLaw)，展出40多件艺廊收藏与当今全球政治相关的摄影、雕塑、装置。已有20年历史的「批判艺术组合(CriticalArtEnsemble)，以综合艺术、科技、政治、批判理论的表现，作为另一种向权力抗争、挑战的方式。

另一个创作团队是丹•葛翰(DanGraham)与东尼•奥尔斯勒(TonyOursler)、罗德尼•葛翰(RodneyGraham)等人合作，将葛翰1987年的作品改成的《不要相信任何超过30岁的人》(Don’tTrustAnyoneOverThirty)现场木偶表演，在美国境内巡回演出。葛翰的木偶并未出现在惠特尼展中，而以影片呈现在观众眼前，人们坐在投射影片前的台阶座椅上，想象自己正在看木偶现场表演。前卫乐团Japanther为葛翰的木偶剧伴奏，其它像是与金•欧路克(JimO’Rourke)、Momus、丹尼尔•强斯顿(DanielJohnston)等音乐家和乐团合作的作品，在在揭示了音乐与声音在当今艺术扮演的重要角色。

已有73年历史的惠特尼双年展是艺术家进入当代艺术圈的跳板，也是许多年轻艺术家第一次有机会在美术馆内展出自己的创作；但双年展可不是对未来的保证，展览后个人的努力才是决定成功的关键。为表现当代艺术的脉络，惠特尼双年展不是只有年轻的艺术家参展，还囊括在艺术圈活跃多年的人物：伊莲•司图尔特文(ElaineSturtevant)从1960年开始以模仿知名艺术家的作品为出发点，她在惠特尼的《推挤》(Push&Shove)，集合了杜象的脚踏车、装置作品等12件代表作，重现杜象的现成物。配合肯尼斯•安格(KennethAnger)的新作《老鼠天堂》(MouseHeaven,2005)，在播放影片的墙壁附近，挂有多幅安格制作的影片剧照与海报等。藉由不同世代艺术家间的对话，展览呈现出艺术的传承，更验证了现成物与普普艺术对当今艺术表现的深远影响。

除了展览，美术馆的另一个宗旨是教育，双年展的图录便成了重要的教育材料。厚达800页的图录有艺术家简介、艺术史家与哲学家等专人的文章；但最特别的是编辑们从《小王子》书中小王子央求旅人为他画一只羊得到的灵感，邀请参展艺术家绘制反应个人时代的图画，汇整之后将其做成200页、四折的海报，让每翻一页图录都是愉悦的视觉惊喜。

照片与影像中不寻常的生活印象

皮耶•俞格(PierreHuyghe)的《不在的旅程》(AJourneyThatWasn’t)位在美术馆一楼、单独的展览空间内，是人们参观双年展所见的第一件作品。分别在南极与纽约中央公园拍摄的《不在的旅程》影片中，果然出现了传说中的白企鹅，站在中央公园的假石上与穿梭于南极洲的冰雪中；只是特别加在影片结尾的一段计算机绘图，似乎在挑战我们眼睛所见的事物的真实性。影片的虚拟与现实的情境，恰巧符合了「日光夜景的主题当代艺术展常见大型装置与影片，惠特尼双年展中大部分的展览空间也被装置艺术与影像所占据。播放法兰西斯科•维佐利(FrancescoVezzoli)制作、描述罗马帝国卡利古拉宫廷历史的《罗马帝国艳情史》(Caligula)影片的展场内更有舒服的座椅，让艺廊变得有如电影放映室一般。只不过维佐利的影片是一段极其奢华的假电影预告，不仅邀请名作家高尔•维多(GoreVidal)宣传这部不存在的电影，更结合了许多人们熟悉的电影明星。电影常让观众有真实的印象，维佐利便利用假电影预告来表现电影世界内虚、实的矛盾关系。

1973年特吕弗的《日光夜景》(DayforNight)，是一部描述电影技法的电影，包括如何在白天、利用加在摄影机上的蓝色滤镜，拍摄出夜景的方式。「2006年惠特尼双年展：日光夜景以特吕弗的电影作为展览标题，呼应了当代艺术家以艺术作品创造出虚拟的现实。虽然是第一次有了展览主题，惠特尼双年展选择作品的方式仍延续以往的传统，由策展人到世界各地参观艺术家的工作室，直接从艺术家的创作发现不同作品的共通性，才决定展览主题，而不是预设一个概念后，再去找配合展览宗旨的艺术家与作品。

合作、国际性的美国当代艺术

惠特尼双年展一向是美国当代艺术的速写。当国与国之间的艺术与文化的分野越来越模糊、影响艺术发展的因素来自四面八方之际，在惠特尼美国美术馆探索所谓的「美国文化，也不该是美国艺术家所专属。几年前开始，惠特尼双年展已不再限制只有美国籍艺术家才能参展，今年更囊括了多位既不在美国创作、也不是生于美国的艺术家；两位策展人：惠特尼的克莉思•伊勒斯(ChrissieIles)与明尼苏达华克艺术中心的菲利普•维赫涅(PhilippeVergne)，更分别来自英国与法国。因此，今年的惠特尼双年展可说是第一个国际性的展览。超过100名艺术家制作的绘画、素描、版画、雕塑、表演、摄影、影片、录像、装置、声音艺术构成了「日光夜景，今年双年展的特色之一是有许多艺术团体的作品参加：作为艺术家实验室的「错误艺廊(TheWrongGallery)，策划了一个展览中的展览──「法外之徒(DownByLaw)，展出40多件艺廊收藏与当今全球政治相关的摄影、雕塑、装置。已有20年历史的「批判艺术组合(CriticalArtEnsemble)，以综合艺术、科技、政治、批判理论的表现，作为另一种向权力抗争、挑战的方式。

另一个创作团队是丹•葛翰(DanGraham)与东尼•奥尔斯勒(TonyOursler)、罗德尼•葛翰(RodneyGraham)等人合作，将葛翰1987年的作品改成的《不要相信任何超过30岁的人》(Don’tTrustAnyoneOverThirty)现场木偶表演，在美国境内巡回演出。葛翰的木偶并未出现在惠特尼展中，而以影片呈现在观众眼前，人们坐在投射影片前的台阶座椅上，想象自己正在看木偶现场表演。前卫乐团Japanther为葛翰的木偶剧伴奏，其它像是与金•欧路克(JimO’Rourke)、Momus、丹尼尔•强斯顿(DanielJohnston)等音乐家和乐团合作的作品，在在揭示了音乐与声音在当今艺术扮演的重要角色。

已有73年历史的惠特尼双年展是艺术家进入当代艺术圈的跳板，也是许多年轻艺术家第一次有机会在美术馆内展出自己的创作；但双年展可不是对未来的保证，展览后个人的努力才是决定成功的关键。为表现当代艺术的脉络，惠特尼双年展不是只有年轻的艺术家参展，还囊括在艺术圈活跃多年的人物：伊莲•司图尔特文(ElaineSturtevant)从1960年开始以模仿知名艺术家的作品为出发点，她在惠特尼的《推挤》(Push&Shove)，集合了杜象的脚踏车、装置作品等12件代表作，重现杜象的现成物。配合肯尼斯•安格(KennethAnger)的新作《老鼠天堂》(MouseHeaven,2005)，在播放影片的墙壁附近，挂有多幅安格制作的影片剧照与海报等。藉由不同世代艺术家间的对话，展览呈现出艺术的传承，更验证了现成物与普普艺术对当今艺术表现的深远影响。

除了展览，美术馆的另一个宗旨是教育，双年展的图录便成了重要的教育材料。厚达800页的图录有艺术家简介、艺术史家与哲学家等专人的文章；但最特别的是编辑们从《小王子》书中小王子央求旅人为他画一只羊得到的灵感，邀请参展艺术家绘制反应个人时代的图画，汇整之后将其做成200页、四折的海报，让每翻一页图录都是愉悦的视觉惊喜。

照片与影像中不寻常的生活印象

皮耶•俞格(PierreHuyghe)的《不在的旅程》(AJourneyThatWasn’t)位在美术馆一楼、单独的展览空间内，是人们参观双年展所见的第一件作品。分别在南极与纽约中央公园拍摄的《不在的旅程》影片中，果然出现了传说中的白企鹅，站在中央公园的假石上与穿梭于南极洲的冰雪中；只是特别加在影片结尾的一段计算机绘图，似乎在挑战我们眼睛所见的事物的真实性。影片的虚拟与现实的情境，恰巧符合了「日光夜景的主题当代艺术展常见大型装置与影片，惠特尼双年展中大部分的展览空间也被装置艺术与影像所占据。播放法兰西斯科•维佐利(FrancescoVezzoli)制作、描述罗马帝国卡利古拉宫廷历史的《罗马帝国艳情史》(Caligula)影片的展场内更有舒服的座椅，让艺廊变得有如电影放映室一般。只不过维佐利的影片是一段极其奢华的假电影预告，不仅邀请名作家高尔•维多(GoreVidal)宣传这部不存在的电影，更结合了许多人们熟悉的电影明星。电影常让观众有真实的印象，维佐利便利用假电影预告来表现电影世界内虚、实的矛盾关系。

【内容摘要】作者介绍了中职生手绘插画教学过程中的一些教学经验，从几个方面阐明学习手绘插画的好处，其中包括造型能力基础训练；收集作品，临摹学习；传统插画与宣传插画的不同学习方法。通过这些方法让学生掌握手绘插画的知识和技法，在踏入社会工作时能更广泛地运用它，增强学生的自信心和提高专业技能水平。

【关键词】手绘插画 造型能力 形式风格 夸张变形

插画俗称为插图，在中国，它已经遍布平面和电子媒体、商业场馆、公共机构、商品包装、海报、影视演艺、企业广告甚至贺年卡片等领域，只要与美术有联系的绘画制作都可以看到它的身影，其应用范围涉及各个领域。中职学生学好插画，这无疑对他们以后的就业有着极大的帮助。插画主要分两大类，一种是传统的文字插画，是一种表达文字内容的画种，不单独存在，而是与文字并排行走，具有说明、装饰、美观的作用，这是区别于其他画种最有特点的地方。而现代插画已不局限于此，日常生活中看到的一些杂志上、CD盒、书籍封面甚至一些带有广告宣传作用的海报都是插画的范围，但它并不与文字段落一起出现，这些插画有着一个共同的目的：宣传，这是第二种：具有宣传效果的插画。在现代科技日益发达的情况下，它也分两大表现方式——手绘和电脑绘画。在懂得使用电脑绘制插画之前，学会手绘插画才是先决条件，这是重要而不可缺失的必经之路。中职生如何才能够系统地学好手绘插画呢？“领悟”不是教师所能给予或替代的，而是学生个人的努力及其艺术修养不断提高的结果。但是教师可以千方百计地引导学生去思索与揣摩本质问题，抛掉那些使其头脑负担过重或容易被诱离要点的因素，引导学生逐渐进入艺术境界。插画教学也是如此。笔者从三个方面去教导学生，让学生掌握手绘插画的画法，获得手绘插画的知识。

一、打好基础是学好手绘插画的关键

（一）从造型、比例、透视开始学习

在美术绘画中，造型能力为基础，只有打好扎实的根基才能创造出更好的作品，美术之路才能走得更远。插画的表达形式多样，也和漫画有相似的地方，可以是写实的，又或者是简笔画、漫画的形式。学生在基础阶段使用简笔画或者漫画的表达形式会更加容易入门。插画的内容包括人物、背景、静物、风景等，需要样样精通，学好插画关键在于打好造型基础。打基础有以下几个步骤：

1.几何素描造型训练。先从方体、圆形、结合体等几何体开始学，只有通过对几何形的理解才能把一些复杂的事物简单化，更容易地描绘出来。学生在初学阶段对几何体的造型、比例、透视较难以掌握，容易画得变形，所以需要大量地练习和学生与学生之间的对比学习，修改。

2.简笔画的学习。它与漫画相似，相对容易掌握，在教学过程中，首先，笔者布置学生画一张比较简单的人物插画，针对出现的问题，发一些五官、头部、脚、手的资料给学生参考。其次，绘画过程中学生发现手是比较难画的部分，笔者利用人体结构的知识讲解，用图片赏析和绘画示范的方法使学生理解关节的构造。