混搭风格范文精选

攒机最大的乐趣莫过于按照自己的需求和想法搭配一一无二的电脑了，同时还可以第一时间使用最新的技术，这是其他形态的产品永远做不到的。今天的混搭方案就是最具代表性的例证。

攒机的意义在于按照自己的想法去组建需要的电脑，这种选择的灵活性和目标的对应性是平板电脑、笔记本电脑和品牌台式电脑无法给予我们的。本期DIM栏目中，CHIP将向读者推荐混搭风格的台式机――利用最新的英特尔Z68芯片组的特性，打造属于自己的高性能、低能耗的酷炫电脑。

集成/独立显示混搭

在芯片组集成显示核心之后，某些品牌的笔记本电脑和台式电脑推出了硬件开关切换集显/独显的功能，这样的设计兼顾了节能和性能，在当时属于相当独特的“高科技”产品。不过，硬件开关切换需要手动操作，无法根据系统的负载自动进行切换，有些品牌需要关机才能操作，这些都给用户带来了不便。

目前，3大显示芯片提供商――英特尔、AMD和英伟达都已经拥有了自己的独立/集成显示切换技术。不过，AMD的PowerXpress技术和英伟达的Optimus技术都是应用于笔记本电脑平台的，而台式机平台也一样需要节能。英特尔使用的第三方技术――LucidLogix公司的Virtu技术则支持英特尔的Z68芯片组和英特尔原厂H67主板使用独立/集成显示卡切换功能。据悉，英伟达也将跟进，在台北举行的Computex 2011上自己的桌面版Optimus技术――Synergy技术，它将免费提供给主板厂商，支持H61/H67和Z68主板，在Z68主板上还支持SLI。未来消费者通过更新BIOS就可拥有这一功能。PowerXpress目前则已经普及到了桌面平台，某些厂商的890G芯片组已经支持这一功能。

固态/传统硬盘混搭

传统硬盘厂商最早提出了混合硬盘的概念，但一直叫好不叫座。2010年底，Marvell宣布在硬盘控制器88SE9130中引入混合硬盘功能，它允许用户将一块固态硬盘和大容量的传统硬盘组成混合式硬盘，能够达到固态硬盘80%的功能，在CES2011上，Marvell展示了这款芯片。不过，英特尔的Z68芯片组搭载的智能响应技术抢占了先机，而且更加普及。

Z68芯片组的智能响应技术与Marvell 88SE9130的功能类似，包含独立、增强和极速3种状态，独立状态不开启智能响应技术；增强状态是将固态硬盘作为传统硬盘的缓存，与混合硬盘一样；极速功能则是将固态硬盘和传统硬盘作为一整块硬盘，由控制器决定将常用的“热”数据写入固态硬盘，较少用到的数据写入传统硬盘。尽管目前智能响应技术对固态硬盘接口的位置、传统硬盘的RAID方式和容量还有一定限制，但依然是目前最好的家用台式机存储解决方案。

1.混搭的概述

但是实际混搭风格的应用中，也有着一定的限制，就是必须要保证混搭风格的合理性。不能够让并不合适的两种颜色出现在一起，也不能够让原有的合理性遭到打破。保证设计的合理性，保证设计能够因地制宜并且符合一定的特色需求。一定要让让感觉到舒适，一定要让人感觉到有冲击力并为之赞叹，只有这样的设计才是好的设计。这就是混搭能有效提高室内设计美感的重要因素。

2.混搭的不同风格应用

2.1传统和现代元素的混搭

混搭设计中，首要的就是传统与现代的冲击，传统木构建、木质或竹制家具、大红灯笼、瓷器、戏剧脸谱等等早已成为具有中国风情代表的室内设计元素，无论是家居环境还是公共商业环境，总能看到传统风格的室内空间；而玻璃、不锈钢制品以及沙发、地毯、多媒体影像视频等设施、设备则是现代设计不可或缺的设计元素和内容。这样让不同时代风格的物件组合到一起，自然给人一种从古至今的新鲜感，并且也能够在这样的设计中表达出一种传承。

2.2不同材料之间的混搭

混搭中也能够利用不同材料进行混搭，比如现代的建筑材料有混凝土，砖材，钢材等等，而一些传统的装饰材料木材等就能够应用于混搭中。通过这样一些不同材料，体现出一定的不同质感，就能够让人感受到这样一种材料变化带来的美感。甚至能够利用不同材料的原色碰撞来创造一种质感与触感的新鲜感，让人能够对设计展现出更加的关注。

2.3色彩的混搭

摘要：基于“混搭”风格的室内设计理念，该文结合实例分析室内子空间的设计特点，并综合分析“混搭”风格室内设计中的空间功能、色彩融合、艺术造型、装饰品选择与搭配等问题，实现“混搭”设计优化室内空间，创造和谐人居环境的目的，为从业室内设计师提供借鉴。

关键词：室内设计 混搭 特点 分析

1 引言

当前社会处于从工业社会逐渐向后工业社会或信息社会过渡的时期，人们对自身周围环境的要求除了满足日常使用需要与物质功能之外，更注重对环境氛围、文化内涵、艺术品质等精神层面的功能需求。尤其是对置身其间的室内环境设计更是如此。

室内设计艺术风格或流派门类繁多，不同艺术风格和流派的产生、发展和变换，是不同建筑艺术历史文脉的延续和发展，具有深刻的社会历史与文化内涵，极大地丰富了人们的精神生活。在现在家居设计中出现的多种风格和流派中，“混搭”风格的室内设计受到广大业主尤其是青年朋友的青睐。

2 室内设计“混搭”风格的涵义

“混搭”风格是指以某种室内设计风格为主基调（多种风格中的主要风格），有机合理关联、搭配其他一种或多种风格的室内设计，将多种文化元素融合并置，以此达到分割、组合、优化、创造和谐空间的综合设计风格。

“混搭”风格在确定风格主基调后，一般通过艺术造型风格混搭、色彩混搭、家具组合混搭、材质混搭、装饰物风格混搭等形式实现，以达到多种风格共存室内，营造和谐、优美的室内环境。

摘 要： 20世纪50年代，街头文化以与主流文化对立的姿态出现，如今却成为风靡全球的大众时尚文化。街头文化中的涂鸦、街舞、说唱乐、打碟，以及街头青年不羁、松垮、张扬的个性，与主流相异的特有着装风格对整个社会的服饰风格的发展演变有着重要的影响。其中，街头青年的嘻哈服饰风格与涂鸦艺术对混搭服饰风格的影响日益凸显。在街头文化走向国际化与时尚前沿之时，混搭服饰风格也以其“混搭”特色席卷整个世界。

关键词： 街头文化 混搭风格 多元化

随着美国20世纪50年代反传统运动的发展，在年轻人当中出现了一种寻求表达自我的街头文化形式。这是一种以说唱乐、打碟、涂鸦、街舞、运动为基本元素，对传统文化形态、价值观念，以及思维方式的反思与变革的青年文化。街头文化根植于年轻人当中，他们强调自我、注重个性、标新立异、造型怪异、诙谐幽默，以对抗现代文明的统一、刻板与单调。毫无疑问，在当时，具有以上特色的街头文化是一种与主流文化相对峙的地下非主流文化，代表着年轻人对社会的看法。这种文化的特色包括这些街头青年自成一体的着装风格。随着时代的发展，街头文化从非主流走向国际舞台，街头青年们的着装方式也随之走向潮流前沿，进而与高端品牌相互融合，从而开启了服装领域的混搭时代。

一、街头文化与混搭风格

街头文化即Hip—Hop文化，又名嘻哈文化，源于上世纪50年代美国黑人的街头说唱，是美国黑人表达愤怒与抗争的艺术形式。说唱乐、打碟、涂鸦、街舞、松垮的衣着、运动是其主要成分。面对着传统文化的日益沉闷与单一，街头青年对上层社会的观念和衣着不满、厌倦，并逐渐利用这种街头文化的形式表达自己的愤怒与不满，进而寻求自己的表达方式与生活态度。街头文化自上世纪50年代兴起以来，具体表现为50年代的“垮掉的一代”、60年代的“嬉皮士”、70年代的“朋克”、80年代的“雅皮士”、90年代的“X一族”。发展到现在，街头文化反叛阶级、种族、性别，以及主流文化的特点弱化了，并成为一种集艺术、音乐、运动于一体的以勇敢、独立、个性、自由为主要特点的生活态度。

正是这些街头文化，尤其是街头服饰的风格，给当代的设计师们以极大的启迪与影响，冲破了人们在着装上的种种禁忌，为时尚界带来了新的元素和生命力。伴随着街头文化的逐渐流行，街头服饰中的各种元素日益被人们所模仿与运用，进而催生了目前非常流行的混搭风格。

混搭（Mixand Match）就是混合不同的时空、文化、风格、阶层的元素，实现个性、自由、独立等效果的个性化搭配。它将时尚与经典、奢华与质朴、嘻哈与庄重、繁琐与简洁这些看似矛盾的特点融合起来。随着多元文化的发展，多元化的价值观和审美观日益凸显，崇尚自由和个性之风更为猛烈，混搭风格的舞台不断扩大。混搭风格在目前时尚界的大肆流行，是设计师们满足年轻人这支庞大的消费群体的多元化需求，在街头文化中汲取的灵感的结果。现今，街头文化不再是一小部分人的文化，而是从受益于小众群体的激烈文化发展成为流行大众的时尚文化。时尚的快节奏化更使得混搭成为当前潮流趋势中炙手可热的装扮方式。

二、街头文化在服饰方面对混搭风格的影响

摘要：不同时代的设计都会有不同的流行用语、流行趋势和认可的流行范围，但不管是哪种风格，都离不开混搭风格的影子。混搭是多种设计风格、设计元素和时代文化适当的结合，最终在基调、审美上达到和谐统一，而不是不同风格杂乱无章的拼凑。

关键词：混搭风格；包装元素；设计；运用

混搭风格，在我们生活中随处可见，无论是混搭的时尚服装、混搭风格的家居，还是混搭的包装设计，都少不了它。混搭风格给人一种轻松自然、亲切随意的感觉。

一、混搭风格的概念

提到“混搭”，很多人都以为是一种装饰的风格，然而，混搭虽与风格相关，但它更是一种实现个性化装修的手段，适用于任何风格。

混搭是多种设计元素、设计风格，设计形态和时代文化的结合与交融，在基调、审美上达到和谐统一。并不只是简单地把各种风格的元素放在一起叠加，而是把各种元素有主有次地组合起来。中西元素的混搭是现在的主流，其次还有现代与传统的混搭。不管是中西合璧，还是传统与现代的结合，都要把一种风格作为主体，局部设计层次感。

二、混搭设计风格的来源

设计风格的划分以地理环境为依据，设计特点的归纳以时间为标准，设计思路的分类以思维模式为出发点，这些方面都在无形中形成了一种设计文化。而设计中混搭的形成，是世界风格多元化导致的必然的结果。

【摘要】家庭装饰设计行业发展至今，早已褪去了神秘的面纱，每个人对家的设计都有自己的见解，大众均已广泛参与到家装设计的讨论与实践中来，设计师实际扮演的是引导者和协调者的身份。每个人的年龄、职业、成长环境、人生经历都不同，随着人们的视野变大、参与度变高，家庭装饰设计的风格流派也日趋增多，不再只局限于古典、现代、自然等几种风格。热情古朴的东南亚风格、纯净精致的北欧风格、自由奔放的波希米亚风格、原始粗犷的非洲风格等地域特色鲜明的装修风格不断涌现，表达了人们追求个性、回归自然的本性。而体现文化碰撞、民族融合的混搭风格也越来越受到人们的青睐，可是，既然是一种碰撞，必然就会出现矛盾，处理不好就会使家里看起来杂乱无章，如何进行合理的设计搭配，使混搭风格依旧能满足和谐统一的美感，正是本文试图解决的问题。

【关键词】混搭风格；装饰装修；搭配；个性化

作者简介：毛矛（1982-），男，汉族，党员，硕士，三峡大学科技学院，讲师，研究方向：环境艺术设计

在当今经济全球化的趋势下，各国的文化也开始在碰撞冲突中相互融合。不同地域之间的艺术、民俗交融并存，给家庭装饰设计行业带来了新的思潮，带有明显地方风情特色的室内设计风格日益增多，使得业主对家的装饰有了更多的选择。跨越时空、跨越文化的混搭风格因其突出的个性、鲜明的对比和强烈的装饰性而受到众多业主的喜爱。但是，正因为混搭会使风格迥异的不同元素相碰撞，如若方法不得当，一味地求全求异、随意搭配，极易产生杂乱无章、视觉拥堵的室内空间，这就失去了一个家应有的和谐感与舒适度。混搭风格作为新兴的装饰装修风格，业界和大众对其设计特点和设计手法的认识也各有不同。笔者认为，混搭风格的类型包含了传统元素与现代元素的混搭、不同地域文化的混搭和原始天然与工业技术的混搭这三类。至于色彩、材质、造型、图案、符号等只是以上三类混搭的具体表现形式，并不能作为混搭的种类。

1传统元素与现代元素的混搭

传统与现代的碰撞是一种时间上的对比与融合，能给人以跨越时间的感受。传统装饰元素有着深厚的历史底蕴和文化内涵，值得去保留和继承，例如传统中式风格的木制雕花、格栅、图腾、窗花和古典欧式风格的柱式、纹样、穹顶、铁艺等均能凸显奢华与尊贵的氛围。但不可否认的是因其选材考究、工艺复杂、过于繁琐、造价昂贵，已不太能跟上高效、舒适、简约、时尚的现代生活方式和装饰装修理念。因此取传统古典元素的精髓，用现代工艺和现代材料加以表现，是较为常见的混搭方式，而这种方式早已不是新鲜事物，它们被称为“新中式”和“简欧”风格。在这两种风格当中，用现代合成材料替代原木材质；把玻璃进行喷砂处理出图腾纹样；用不锈钢材质在墙面上勾勒出回纹、云纹；用硅藻泥形成的特别肌理替代复杂的卷草纹；用室内界面及家具的整体配色来达到高贵华丽的视觉形象等手法比比皆是，是对传统文化理解、提炼后的当代诠释，也是我们保留传统文化、民族特色最有效的方式。

2不同地域文化的混搭

不同的国家，不同的区域，由于长期以来的地理环境、气候条件、民族宗教、风俗习惯等导致了地域文化的特点鲜明，在色彩、材质、造型、纹样、饰品等各方面都呈现出很大的差异性。当不同地域的表征融合在一起时，能令人产生跨越空间的感受，这种对比非常强烈，带有浓厚的异域风情，个性化十足，还能有效弥补双方的不足。例如：严谨沉稳的中式家具搭配明亮奢华的欧式色彩；简洁素雅的北欧风格搭配热情神秘的泰式金箔挂画；现代时尚的简约风格搭配色彩斑斓的波西米亚灯具等。

摘要 如何将陶瓷设计与世界时尚流行元素有机地结合是当今陶瓷设计界急于解决的问题。本文针对当今时尚界盛行的“混搭”风格,分析了其在现代陶瓷设计中的应用,强调日用陶瓷产品的设计应把新材质、新风格和新理念进行融合,使产品具有鲜明的时尚感和时代性。

关键词 “混搭”风格,当代陶瓷设计

1引 言

Mix&Match“混搭”体现在我们生活的各个方面,并且融入到各行各业的设计之中,为我们带来了一股新的设计之风,陶瓷业当然也不例外,“混搭”在陶瓷设计中的应用让陶瓷产品更具多样性,为今后陶瓷设计的发展起到一定借鉴的作用。

2 “混搭”风格的缘起

“混搭主义”(Mix&Match)是指近年来流行于时尚界的一个时尚语汇。2001年日本的时尚杂志《ZIPPER》写道:“新世纪的全球时尚似乎产生了迷茫,什么是新的趋势呢?于是随意配搭成为了无师自通的时装潮流。”它混合了时尚与经典、嘻哈与庄重、奢靡与质朴、繁琐与简洁等元素,由个人化的自由搭配混合不同时空、文化、风格、阶层的元素,用一种“非个性”的特点来张显自己个人化的风格。

在经历了20世纪初的仿生设计、20世纪50年代开始无处不在的塑料泛滥,以及90年代以新甲克虫汽车所代表的怀旧元素重新流行,全球消费品文化的设计找到了新的路线。实际上,“混搭”元素在中国的流行,更多来源于2001年之后的时装界。从那时起,大众越来越不满足于掏钱买批量化的工业产品,但是传统奢侈品依旧高高在上地走精英化路线,全球越来越多的中产者成了工业产品与奢侈品间的消费夹层。而“混搭”的出现,给了这部分中产者满足个性与审美的机会。“混搭”之所以以极强的渗透性迅速在各个行业流行开来,原因很简单,不需要你进行创新性的探索,需要的只是遵循一定的原则,将若干原来不沾边的东西组合在一起,这种近似创新的伪创新,可以说模糊了界限,同时又清晰了界限。

皮草混搭薄纱、晚装混搭牛仔、不同颜色混搭、男装混搭女装、古董衣混搭新品……在服装界,混搭意味着态度超然,一切皆有可能。这种任意搭配的“混乱美学”自时装界开始,迅速蔓延到与时尚有关的饰品、美容行业:软木混搭陶瓷、不锈钢混搭塑料、中式的内敛混搭西式的直接……,而现在,这种源于时尚界的风尚蔓延到陶瓷设计领域,并为陶瓷设计注入了新的动力和表现方式。

在春日与明媚阳光亲密接触时，有漂亮衣服是不够的，颈间、耳畔，不要忽略了这些地方。晶莹璀璨的配饰能为你的整体造型起到画龙点睛的作用。

MIXED NECKLACE

灰白珍珠串水晶项链

设计师款首饰告别了Oggistyle以往的简洁风格，呈现的是缤纷亮丽的色彩，洋溢清新轻透的美感，垂坠流动的宝石带来愉悦跃动的乐趣。

珠宝设计师Maryjo

2005年就读于英国Nottingham TrentUniversity，获时尚硕士学位。2007年，参加London Fashion Week后于Nottingham发表第一个系列作品。2008年于上海推出设计师珠宝品牌Chows(卓思)。Maryjo尊崇取材天然珍珠、珊瑚、玛瑙等半宝石与其他材料的组合搭配，执着于天然的纯净，主张独一无二的时尚。

设计灵感：水上精灵，天然淡水珍珠与华丽水晶的组合搭配，自信优雅，华丽经典。让原本优雅纯净的珍珠多了一份时尚感!

建议搭配：这款项链同时适合工作与晚宴场合佩戴。衬衫，圆领针织衫以及礼服裙都很适合。即便是设计简约的服饰配上了它，整体造型也可以光彩夺目!

摘要：时尚生活多彩多姿，旅游、娱乐、上网、电子游戏、户外运动，感受快节奏的生活方式带来的激情，各种元素开始混搭，奢华与简朴，传统与现代，协调与对比，随心所欲的拼接与组合，带来意想不到的趣味与惊喜。混搭越来越多的走进我们的生活，服装、建筑，产品设计中到处都是混搭的影子。

关键词：混搭；生活；设计；个性

中国分类号：J022文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）05-117-2

社会经济文化的发展，科技的进步，给人们生活带来了巨大的变化。文明的进步，必然带动审美情趣的变化。单一的设计风格已经不能满足于人们的审美需求，各种风格开始混合搭配，从而形成一种独特的风格。在当下社会中，人们常常会喜欢富有创想的事物，这些事物通过各种方式展现出别具一格的视觉盛宴，不断袭击人们的眼球，混搭就是这样一种现象。混搭已侵入到了社会的各个领域，无所不在，而人们也在津津乐道地享受着混搭带来的如此魅力。混搭已成为时尚和流行的代名词，它是一种特异的表现形式，可以摆脱沉闷，符合了当今人们追求个性、随意的生活态度。

关于“混搭”这一词汇的出现，作为专业术语目前一般的说法是来自近些年的服装界。在2001年的日本时尚杂志《ZIPPER》中写到：“新世纪的全球时尚似乎产生了迷茫，什么是新的趋势呢？于是随意搭配成了无师自通的时装潮流。”已经无从求证是谁将Mix&Match翻译成“混搭”这一词汇，随之而来的便是人们将这种随意搭配的时装潮流称为“混搭”，它混合了传统的时装类型，消融了流行与古典、活力与成熟、奢华与纯朴、繁琐与简洁之间的界限，经由自由个性的随意搭配将不同时空、阶层、文化、风格的多种因素融合于一体。混搭已经充斥了社会生活的各个层面，服装、家具、餐饮、娱乐、影视，无一幸免。混搭音乐、混搭情感、混搭文化、混搭营销，到处都与混搭相关，可见当今的社会已经进入到了混搭时代。

混搭有其自身的发展历程。18世纪工业革命的到来，使这个时期产生了许多多功能用途的家具。例如，梯子会藏在书房桌子的下面，化妆台下面可以抽出隐藏的脸盆架。这种功能上的嫁接与现代的混搭有些相似。

19世纪中期，各种历史风格被不断地模仿，各种风格组合而成的折中主义风格盛行，满足了产品商品化的社会需求。维多利亚风格就是英国维多利亚女王在位时盛行的一种折中设计风格，涉及建筑、家具和装饰艺术。维多利亚时代的英国，工业技术十分发达，各种工业建筑兴起，工业建筑的单调、刻板为新型的资产阶级所厌恶，他们将传统的历史风格元素和工业技术结合起来形成了新的建筑形式。所谓折中主义是建筑师任意模仿历史上各种建筑风格，或自由组合的建筑形式，他们不讲究固定的模式，只注重形式美。据资料显示，1866年米尔沃德在伦敦申请了一项专利―一架多用途的钢琴。这种钢琴有椅子隐藏着，隐藏的椅子上有轮子，可以方便拉动，有助于演奏者在演奏过后可以休息。混搭不是折中主义，折中主义的发展为混搭提供了前车之鉴。

20世纪60年代兴起的后现代主义是一场从根本上否定现代主义设计为基本原则的运动，后现代设计表达了年轻与灵动、开放与幽默，常将来自各个流派、各个民族、各个地区的样式堆砌到一起，进行混搭。后现代艺术没有明确的美学主张，其表现形式极其自由，带有相当的“破坏性”，它破坏了现代主义建立起来的审美标准，消除了“中心”，将艺术的意义扩大到“多元”的范围。后现代艺术重视混杂着其他不相干的因素，将这些因素重新排列组合就形成了一种“折衷的形式”。混搭在形式手法上和后现代主义艺术的表现形式基本一致。后现代主义的拼凑、混合、自由为混搭提供了重要依据和借鉴。没有历史上这些混搭的前身，没有后现代主义的多元化的文化背景，混搭就失去了土壤，也就没有现在混搭风潮的盛行。下面就从人们最常见的服装、室内设计、影视产品来看看混搭的表现形态。一、服装

昆汀·塔伦蒂诺的电影满是争议，《被解放的姜戈》也不例外。影片入围今年奥斯卡最佳影片时震惊电影圈，但这确实是昆汀自《低俗小说》以来最令人观影愉快的电影。

电影开篇，克里斯托弗·瓦尔兹从彬彬有礼的德国医生突然转变成了杀人不眨眼的赏金猎人，拦下了一支贩卖奴隶的远行队寻找姜戈，希望能够指认隐匿在附近的白人通缉犯，过程狡诈并且充满暴力，但昆汀特别的俏皮感使这些暴力别有韵味。

没有惊喜就不能被称作是昆汀电影。原本以为杀死白人通缉犯会是电影的主题，但没想到这段只有不足20分钟，故事说到这儿才是刚展开。姜戈的反应简单粗暴，他只是想要击杀白人杂碎换点钱。这里出现了很多有趣的场景，两人骑马走在南方的小镇，黑人骑马引来的各种围观。期间导演昆汀也不吝于展示他的风格——致敬经典，当睚眦必报的种植园老爷突袭两人，却讽刺地因为不合适的头罩而丧命。这个戏剧化的情节很容易让人想到1915年上映的经典影片《一个国家的诞生》。

影片在剧情的转折上似乎没有达到昆汀想要的效果。他试图利用姜戈与其妻子之间的故事加深人物在情感上的层次，但处理更多的人物关系显然并不是昆汀所擅长的，反而令转折变得有些生硬。他们接下来要从种植园主卡尔文·坎迪手中将她救出。坎迪对奴隶们而言简直是恶魔，他热衷于看黑人奴隶们至死方休的摔跤，更是肆意黑人女奴隶。莱奥纳多·迪卡普里奥的坎迪在抢镜程度上并不亚于杰米·福克斯的姜戈，他内心深处有一颗毁灭的种子，在昆汀的笔下他是病态的，但也恶毒般迷人。

很多导演会选择以枪战的结局作为影片的结尾，但昆汀是个任性的导演，漫谈式的结尾或许能被了解他的人接受，但不了解的人可能会觉得没有意思。不过，他却玩得很愉快，在影片结尾处又一次客串了自己的电影，扮演一个操着南非口音的澳大利亚人。

《被解放的姜戈》是昆汀的又一次实验。他将四种不同电影类型的幽默混搭。其中有两种是他熟悉的，影片和他的《危险关系》一样以黑人为题材，并加入了《混蛋》的种族复仇动作片戏码，此外还加入了之前他稍微尝试过的电影类型——内战前的西部片以及上流社会的古装片。这样的搭配相当有趣，影片的第二个小时，就好像在看疯狂血腥版的《唐顿庄园》。

昆汀向来被人称为“鬼才”，其电影天赋被人称赞，但这次让人佩服的是他的勇气。《被解放的姜戈》向观众呈现美国曾经残酷的奴隶制度，这是很多美国导演所不敢也无法做到的，而影片显然要比史蒂文·斯皮尔伯格的《断锁怒潮》来得有趣，也更加特别。