绘本美术教学论文范文精选

一、绘本在小学美术教育的优势

绘本实则为图画书，将绘本融入小学美术教学对小学生的心理及审美都有很大的帮助，同时也符合小学美术的教学要求。小学阶段是一个特别的时期，是儿童德、智、体教育的启蒙阶段。在这样的期间内，他们的逻辑性还比较弱，脑海里没有具体的表象，思维较为混乱抽象。因此，在小学美术课堂中除了让学生欣赏一些著名画家作品及画风之外，还需要添加一些简单易懂的图画，由浅入深地引导学生，避免学生失去美术学习的兴趣。首先，在绘本中人物、动物、植物的造型大多鲜明、可爱、生动，符合小学生的认知水平。其次，绘本图画大多色彩鲜艳，充分运用了邻近色、对比色等色彩知识，对学生的色彩知识学习具有良好的示范作用。第三，绘本中的故事往往短小精炼，具有趣味性，可以让学生轻松领会图画含义。第四，绘本的绘画风格各异，绘制材料丰富，能够帮助学生认识不同画种。第五，绘本画面蕴含美术原理，如画面均衡、透视等，为教学提供优秀资源。由此可见，绘本内容与小学美术学习内容高度一致，并且符合小学美术教育理念，能够辅助教学达成教学目标，进一步激发学生对美术学习的兴趣。

二、绘本在小学美术教学中的应用

1.合理运用，激发学习绘本

用于美术启蒙教育的优势显而易见，随着学生年龄的增长、认知的不断变化，合理地选择和运用绘本成为首先要关注的问题。由于不同学龄基础知识量的不同，对绘本的选择要有所变化，需从低年级到高年级分出不同的层面。对于低年级的孩子，应用色块明亮、简单的绘本进行教学；对于高年级的孩子，他们已能大致分析画面所使用的绘画技巧、风格、和图画所蕴含的教育意义，故在选择上可以倾向于绘画技巧较复杂的绘本或视觉传达效果强、寓意深刻的绘本来提高孩子的想象力和艺术气息，促使孩子了解自己喜欢的作画风格，找到自己的发展方向，进一步提高孩子们对美术学习的积极性。

2.循序渐进，深入教学

美术教学中，循序渐进地引导学生认知，能够最大限度地保留学生学习兴趣，从而达到深入教学。绘本“浅显易懂”这一特性，恰好能成为启迪学生认知的“金钥匙”。如：高年级《猫头鹰》一课中，教师需引导高年级学生欣赏著名画家《猫头鹰》作品，找到猫头鹰的形象特点，并将《猫头鹰》作品与实际猫头鹰的图片做比较，领会作品中的寓意，并且分析画家运用了什么画法来体现猫头鹰这些特点。为了营造轻松、趣味的学习氛围，我们首先可以引用绘本《猫头鹰宝宝》的图画故事，利用绘本中的画面提高学生对猫头鹰生活习性和身体结构的了解；引导学生对比《猫头鹰宝宝》和著名作品《猫头鹰》的绘画手法，使学生对猫头鹰的身体比例及形象特征有更深刻的认识。

3.理性临摹，提高技巧

一、丰富的绘画作品为美术传承教育提供了大量模本资源

宋代美术教育的鲜明成果，就是绘画艺术得到全面发展并产生了大量的绘画及工艺美术作品。宋代的画家对绘画艺术有了新的理解和追求，不再满足于继承已有的绘画形式和题材，开始把视野扩大到社会生活的各个方面，对各种题材都进行专门化的研究，大大丰富了绘画的题材和内容。据《宣和画谱》记载，当时宫廷内府所藏历代名画共6396轴，其中3300多件为宋人作品。当时许多录著者称，他们所见臣民中珍藏之迹“为数不可偻指”、“若尽载平日所见，必成两牛腰矣”（邓椿《画继》），可见两宋绘画作品之丰富。而在绘画理论研究方面，画诀、画论、画谱、画评、画录等著作不断问世，据《中国历代画学著述目录》所录，宋代留传至今的画学著作达77种100余卷。无论优秀的绘画作品还是理论著作在宋代都是非常丰富的。历代画家都重视美术教学上的观摩教育，尤其到了文学化时期的宋代，更注重文化修养。如此之多的绘画名作和系统的绘画理论，为当时的美术教育提供了丰富的教育范本和教学资源，自然有利于美术教育得到更广泛、全面、深入的实施。宋代绘画的普及正是宋代文化的一种突显方式，专业、业余画家及画工的大量产生恰恰又是宋代美术教育琸约成果的重要体现。

二、文人画家的加入对宋代美术教育的重要影响

宋以前虽然已有文人画及文人画家的产生，但基本上还是处于一种初见端倪的状态，并没有产生多大影响。进入宋代这个文学化时期，由于文化的全面发展，文人画才真正步入蓬勃发展的黄金阶段。文人画家的大量加入，首先就在一定程度上提高了绘画作品的身份及价值，同时也提高了绘画的教育价值。文人画家基本上并不以绘画为生，而是将其作为陶冶性情或自娱的工具，这正暗合了当代美术教育中的美育，而且也十分符合当代美术教育中的大众美术教育理念。其次，文人画家一般都在朝为官，他们的画作往往能够得到皇室贵族及侯爵大臣的欣赏与喜爱，对处于统治地位的上层阶级审美趣味的形成有着重要的影响，甚至会吸引一些王公大臣加入到文人画家的行列，从教育内容到教育对象上大大扩展了古代美术教育的范畴体系。最后，文人画家都具备一定的知识体系和美学修养，他们能够在总结前人的基础上更敏锐地体悟到绘画的深层内涵，并将自己对绘画的见解以文字形式表著出来。于是就产生了诸多的画论、画记、画跋等绘画理论著作，或以史论形式总结归纳前人绘画成就，或表述自己对绘画的理解与看法，或将自己绘画的实践经验记录下来。这些理论著作成为美术教学的重要组成部分，为当代及后世画者提供了有资可参的理论原则，具有极高的指导和学习价值。

三、科技发展促进美术教育形式多样化

就科学技术方面来说，宋代也取得了较高的成就。被称为四大发明中的印刷术、指南针与火药虽然并不是始于宋代，但到宋代在技术及应用上更加先进与广泛。造纸术在宋代也得到长足发展，绘画开始大量采用宣纸代替价格昂贵的帛绢，绘画成本降低，更具文化内涵的文人写意画繁荣起来，促进了宋代绘画风格的形成及美术教育的影响。北宋“布衣”（平民）毕昇发明的活字印刷术，比德国的谷腾堡早了四百年。

①这项发明对绘画的传播及美术教育也起到了积极地促进作用，绘画理论书籍被印刷成册，得到了更为广泛的传播。简单的绘画可以被排版印刷，一些绘画史论及理论书都有了绘图插页，甚至一些民间小说中也有了绘画插图。宋高宗也曾命院画家马和之绘制《诗经图》，为其亲手书写的《诗经》补图，使诗歌内容更加形象化，借以宣扬“圣教”。由北宋官方颁发的一部建筑工程规范典籍《营造法式》，绘制541张图片，与文字相对照，其中除大量地盘图、测样图等示意图外，还有许多门窗柱基等部件图样和石雕、木雕、彩绘画稿一类雕绘纹饰图样。这些珍贵的图样通过先进的科技得以流传后世，成为中国古代工匠美术教育史上重要的图示典范。科技发展表现于宋代美术教育上最明显的就是丰富了美术教育的教育形式及教育范围，图文并茂的理论书籍更便于学习者来理解吸收，大量印刷图案的出现，使普通百姓也能够有机会接触到一些美术作品，从中受到美的熏陶与感染，极大地丰富了大众百姓的精神生活。

四、绘画商品化带动了大众审美教育

摘要：吴冠中曾说过，文盲在减少，美盲在增加。绘本作为当下盛行的一种阅读形式之一，其文与图的质量却参差不齐。本文运用社会责任理论，采用跨学科研究的方法，对绘本艺术进行梳理，并指导我国大环境下进行社会责任和审美教育的引导。

关键词：社会责任理论；绘本艺术；创作应用；审美教育引导

当代社会发展迅速，大众对知识的掌握量和来源也越来越广泛，有时会呈现一种亚审美状态。同时，随着科学技术的发展，在我国有很多的平台媒介给绘本爱好者提供创作平台，并浏览他们的作品，但其质量却好坏不一。因此，对于绘本艺术创作者的社会责任和审美培养教育势在必行。本文旨在尝试通过社会责任理论的角度，为绘本艺术创作提供新的理论研究思路，通过社会责任理论和其他相关理论的交叉研究，丰富对绘本艺术的研究方法，有助于创作者丰富设计知识，较可能地促进中国绘本艺术的创新与对创作者和大众的审美教育发展。

1概念及界定

1.1社会责任理论

社会责任理论（social…responsibility…theory）是一种规范理论，用媒体行业和公共责任心取代媒体的完全自由和外部控制。［1］是传播学的基础理论之一。社会责任理论的一个理论基础来源为社会契约论。约翰•密尔就曾在解释社会契约理论时指出：“虽然社会并非建筑在一种契约上面，但每个人既然受着社会的保护，每人对于社会也就该有一种报答。”［2］也就是说，社会上的每一个人都直接或间接参与着社会契约的行为。因此，无论出于责任还是道德都要对社会尽义务。［3］

1.2绘本

绘本的英文单词是Picture…Book，在我国早期的时候是被称为“图画书”，真正出现绘本这一词是从日本传入中国被我们大众所熟知和使用的。在日本被人们称之为“日本绘本之父”的松居直先生在《我的图画书论》中认为：绘本不仅是“文加图”，更应该是“文乘以图”。［4］成人绘本一般是用较童真的形式语言，强调绘本艺术实用性或者内容的深度；儿童绘本就是用生动形象的语言以及色彩艳丽的精美图画，用拟人化的手法和站在儿童的角度上尽可能地还原孩子们眼中的童真世界。本文所研究的绘本艺术既包括成人绘本也包括儿童绘本，这两者既有联系也有区别。但两者的界限并不是特别的明确，有的绘本能得到成人和儿童的双重喜爱，并且也可以学到知识。

绘本是创作者从儿童的角度出发，用图画和文字共同叙述一个完整故事的书。它完美地结合了美术中的色彩、线条、构图和文学中的词汇、语句、结构，为读者提供了综合的审美对象，具有很强的文学性、生活性、教育性、情趣性和可欣赏性。恋上绘本，爱上绘本美术教育活动的儿童，必然具有较高的审美潜质和审美情趣。

一、解读绘本，挖掘最佳契合点

但凡优秀的绘本大多出自于名家之手，无论是线条的运用，颜色的搭配，画面的结构抑或是作画的手法、风格等等无不体现着名家的匠心独具。有的绘本在故事情节上吸引人；有的绘本在作画风格上独树一帜；有的绘本则好似给读者送上一碗热腾腾的“心灵鸡汤”……面对各式各样的绘本，教师不能盲目迷恋，要认真筛选、精心解读，把握精髓，方能挖掘出绘本与美术活动之间的最佳契合点，使绘本演绎出幼儿美术教育活动的精彩。

1.欣赏绘本的多元风格，体验美术活动的乐趣

绘本与图书最大的区别在于它具有多元的艺术创作风格。名插画家们为了更好地体现绘本的内涵，常常会选择不同的创作手法，或水彩、或剪贴、或拓印……向我们展示着他们不尽相同的艺术风格和才华。借助绘本开展美术教育活动，教师可从绘本多元化的艺术创作风格入手，引导幼儿充分欣赏、感受不同的艺术美。同时，鼓励幼儿大胆地动手操作，体验不同艺术创作活动的乐趣，使幼儿不由自主地爱上绘本美术教育活动。

2.挖掘潜藏的美术元素，开展有趣的美术活动

不同的绘本所蕴藏的美术元素各不相同，教师要透过故事本身，挖掘出潜藏于绘本中的美术元素，将绘本与美术活动有机整合，使幼儿爱上绘本美术教育活动。在这个以旧变新、变废为宝的过程中，巧妙地蕴藏着“对称折剪”的美术技能。

3.借助绘本的故事情节，演绎美术活动的精彩

【摘 要】绘画欣赏课作为美术课的重要组成部分，对学生的美术学习起着重要作用。绘画欣赏课的课堂教学是否有效，不仅影响到学生绘画知识学习的有效性，而且还影响到学生的美术欣赏水平。本文就绘画欣赏课教学中存在的问题及有效的应对措施展开论述。

【关键词】美术教学 绘画欣赏 课堂教学 问题 应对措施

中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2017.02.029

现代教学要求促进学生的全面发展，美术作为一门艺术类学科，在新时期的教学中更是受到了高度重视。绘画欣赏课作为美术课的重要组成部分，对学生的美术学习起着重要作用。绘画欣赏课的课堂教学是否有效，不仅影响到学生绘画知识学习的有效性，而且还影响到学生的美术欣赏水平。本文就绘画欣赏课教学中存在的问题及有效的应对措施展开论述。

一、绘画欣赏课教学中存在的问题分析

绘画欣赏课不仅是提升学生的绘画水平的有效途径，同时也是提高学生美术欣赏水平的有效途径，对学生的美术学习产生十分重要的影响。然而在目前的绘画欣赏课教学中存在一些问题，影响了课堂教学的有效性，本人在此进行分析：

（一）没有对绘画欣赏课理论教学引起重视

美术是一门高雅的艺术，在很多人的眼里美术可能就是进行绘画活动，实际上想要学好美术这门课，理论知识的学习与实际的绘画练习同样重要，然而目前美术绘画欣赏课存在对理论知识的教学不足的情况。学生在美术学习的过程中从个人的直觉出发进行绘画或者欣赏十分重要，但是想要使学生的绘画能力与欣赏能力上升到一个更高的台阶，就需要学生具有一定的绘画理论境界，进而才能站在前人的肩膀上看的更远。而与绘画欣赏课相关的理论知识相对比较枯燥，因此教师一般对学生进行简单地讲解，之后就让学生进行绘画活动，在理论指导不充分的情况下，学生的绘画水平与欣赏能力受到了限制。

摘要：教育事业的不断发展使小学美术教学更受到人们的关注，水墨画绘本在小学美术教学中的应用也开始逐渐增多，其对于提高小学生对美的感知力具有重要的意义。水墨画绘本风格鲜明，采用简洁的画面布局，充满具有古典意蕴的审美情境，为小学美术教学提供了新的切入点。该文结合水墨画绘本的特点，分析水墨画绘本对提升小学生美术素养的重要意义，在此基础上探讨如何在小学美术教学中融入水墨画绘本，并提出了一些参考意见。

关键词：水墨画绘本；小学美术教学；应用

绘本也可以称为图画书，主题相对单一，内容简单易懂，故事情节也较为简短。绘本的主要读者是儿童，绘本以简洁的文字搭配丰富的画面逐渐展现情节，用儿童更容易接受的方式阐述人物关系和故事主题，有利于培养儿童的想象力。水墨画是我国的传统文化艺术，具有鲜明的艺术特征[1]。中国的水墨画流传已久，具有丰富的文化底蕴，在现代文化活动中呈现出独特的美感。将水墨画元素融入绘本，可以使儿童绘本的题材更加多样、艺术形式更加丰富，将其应用于小学美术教学不仅有利于提高教学效果，而且能提高学生的审美能力和艺术感知力。

一、水墨画绘本在小学美术教学中的应用价值

1.在水墨画绘本中感受艺术的意境美水墨画绘本作品首先呈现出的是视觉上的美感和冲击力，通过视觉上的美感引导学生感知和思考艺术情境。形主要是指事物的外形，象则是事物本身代表的意象，创作者往往借助形象传达作品的主题思想。不同于其他的艺术形式，水墨画更加追求作品的意蕴和精神气质，因此在表达手法上通常采用夸张、美化事物的方式，而不局限于追求事物的形似。当代的水墨画绘本在物象选择方面更加贴近现代人的审美标准，融入更多的现代流行元素，以展现绘本故事的画面、情节，传达情感与品质[2]。因此，人们在观看绘本时，能够通过丰富的画面及其呈现的独特艺术效果，感受作品传达的主题和思想情感。2.提高学生的审美能力与艺术感知力，培养学生的思想品质水墨画绘本主要是以一页页连续的画面组成故事情节，富有生活意义。传统水墨画绘本的内容主要是中国古代的神话故事，如《灶王爷》《夸父逐日》等。近年来，随着文化艺术形式的逐渐丰富，水墨画绘本的素材也变得更加广泛、更加贴近生活。小学美术教学的主要目的是让学生了解并掌握基础的美术知识，提高学生对美术作品的审美与鉴赏能力，通过作品传达的思想陶冶学生的情感，通过美术作品呈现的画面，帮助学生积累审美经验，提高学生由具体的物象领会作品中深刻的人文思想内涵的能力。因此，将水墨画绘本应用于小学美术教学能够提高学生的审美能力和艺术感知力，使学生逐渐形成美的心灵，进而规范其行为[3]。3.促进学生想象力和创造力的发展儿童绘本的主要优势在于以儿童的认知为中心，绘本的内容和思想内涵基本符合儿童的认知发展规律。学生在阅读绘本时，不需要完全依赖于家长和教师，而能够凭借自己的认知粗略地理解绘本的图片和文字，甚至可以尝试思考绘本故事中表达的思想情感。相对于以往的教学模式，水墨画绘本在小学美术教学中的应用有助于发挥学生的主体作用，培养学生的想象力和创造力。

二、水墨画绘本在小学美术教学中的应用与实践

水墨元素的绘本具有多元化特点，可以与各科知识结合，增强学生的学习积极性[4]。1.解读水墨画绘本内容，激发学生的美术学习积极性水墨画绘本中蕴含着很多有趣的故事情节和引人入胜的文字表述，一些著名的水墨画绘本如《小蝌蚪找妈妈》《你好，灯塔》《我有一盏小灯笼》等，有着富含韵律感的文字和具有艺术魅力的水彩画，将其引入美术教学，可以激发学生的水墨画学习兴趣。在进行相关的指导前，美术教师可以借助先进的教学手段，在多媒体软件上完成对相关作品的拆解与重新绘制，准备不同类型的演示素材。在课堂上，教师可以通过欣赏、解读这些优秀的水墨画绘本，挖掘这些作品中的美术知识，引导学生欣赏绘本，并让学生自主操作多媒体软件，调整水墨画的细节，使其感受到中国传统文化的独特魅力。教师在此基础上开展教学，能够让学生自觉融入美术课堂，激发学生的学习积极性，为其之后的美术学习奠定良好的基础。在小学美术教学中，教师应尊重学生在课堂教学中的主体地位，综合考虑学生的认知水平、思维能力、创造力、情感等，引导学生详细解读水墨画绘本的情节和内容，激发学生对于美术学习的积极性。在开展水墨画绘本教学时，教师首先可以通过提问的方式吸引学生的注意，并列举学生生活中经常接触到的实例，提高学生的课堂参与度。在解读水墨画绘本时，教师要及时回答学生的疑问，解决阅读绘本过程中存在的问题，为学生进行全面且细致的讲解。在解读完水墨画绘本后，教师应积极引导学生进行反思，可以通过开展小组合作学习的形式，让学生互相沟通、交流自己的感想。在此过程中，教师应及时给予学生正确的指导。教师还可以鼓励学生展开水墨画绘本评价，让学生分享绘画心得，引导学生主动创作，并在课堂上展示自己的绘画成果，从而增强学生的美术学习信心，激发学生对美术学习的兴趣，提高学生的创作意识和能力[5]。如，在水墨画动物课程中，教师可以首先带领学生全面细致地观察水墨画绘本《小蝌蚪找妈妈》，通过分析绘本内容，将学生带入故事情境，感受小蝌蚪在找妈妈过程中的不同经历、遇到的不同角色和场景。通过这种方式，学生能够深入了解绘本内容，学会分析不同场景传达的不同感受和意境，从而对于画面传达的思想感情产生浓厚的兴趣，更加积极地融入美术课程教学。同时，教师可以向学生讲解不同的水墨画技法和风格，以及不同笔法呈现的小蝌蚪形态的变化，让学生感受到墨的不同用法。为了引导学生参与课堂，进行美术创作，深刻感受绘本内容和美术创作的魅力，教师可以通过多媒体软件投影的方式向学生展示水墨画动物的创作流程，使学生在观看视频的同时了解水墨画工具的种类和用法。最后，教师让学生进行分组合作，创作一幅主题为动物的水墨画作品，小组成员之间可以互相交流和沟通，合作完成作品。这种方式不仅能提高学生的课堂参与度，增强学生的能动性，为学生提供展示自我的平台，而且能激发学生的美术学习兴趣，提高小学美术教学效果。2.教授水墨画技巧，培养学生的美术创作表现力水墨画绘本的形式丰富多样，这也是水墨画绘本能够吸引学生的关键。水墨画绘本对于小学美术教学来说是一项重要资源，小学美术教师可以挑选绘本中的相关单元，选择与当前教授的绘画技法相似的内容，通过对绘本中表现技法的深入观察和分析，将其融入美术教学。如，在教授彩纸、报纸等撕贴课程内容时，教师可以选择《小蝌蚪找妈妈》协助开展教学，也可以鉴赏和分析《点点》。与传统的画作不同，水墨画绘本更关注光影的变化、色彩的转换、线条的流畅[6]。在小学美术教学中，部分学生对绘画知识的了解和掌握程度不足，绘画基础也比较薄弱，难以理解光影和色彩的转换。因此，在小学阶段的美术教学中，教师可以通过运用水墨画绘本教授学生绘画技巧，提高学生的艺术表现力。教师可以收集水墨画表现手法、绘画技巧等专题的素材，分析水墨画素材中的绘画技巧，如《点点》，在讲解绘本内容的同时，向学生讲解点的分布和排列技法，如何从点、线、面的空间排列上表现画面，引导学生由整体到局部观察并学习整个绘画表现过程，使学生学会欣赏美术作品，掌握美术作品的创作技巧。以《有趣的池塘》教学内容为例，此课的教学目标是讲授中国画知识，但以往的教学方式主要是示范、欣赏等，学生的绘画内容仅仅包括荷叶、青蛙等，缺乏创新。现在，教师可以将《小蝌蚪找妈妈》引入课堂教学，此绘本包含丰富的教学实例，如青蛙、水草、虾、蟹等，可以丰富课堂教学内容。教师可以通过讲故事的方式，引导学生欣赏水墨画，及时传授其绘画技巧，之后示范几个动物的画法。由于绘画内容较为简单，学生跃跃欲试，不仅能绘画教材和绘本中的动物，而且可以绘画《丑小鸭》等教材中没有的内容。无论绘画效果如何，学生都能够通过这种方式灵活运用一些绘画技巧。不同于以往的水墨画教学，创意水墨画教学能够丰富小学美术教学的形式和创作素材，打破固有的水墨画绘画思维，有利于培养学生的想象力与创造力，通过练习提升学生的笔墨用法熟练度，帮助学生更好地掌握绘画技法。3.开展水墨画教学活动，提高学生的美术素养以往的美术教学以教师为主体，学生的参与度较低，与教学相关的文化艺术教育活动也比较少，而借助水墨画绘本，教师可以开展一系列美术教学活动。现阶段，教师可以水墨画绘本教学为主题，开展相关的美术教学活动，向学生讲解水墨画的发展历史及其相关的绘本故事，向学生普及传统美术，激发学生对中国传统文化的兴趣和求知欲，进而促进传统文化的传承。教师还可以开展水墨画美术教育系列课内外活动，鼓励学生参与其中，积极创作作品。这种教学方式能使学生感受到美术学习的乐趣，激发学生的创作热情。其中，水墨画绘本活动内容的生活化、娱乐化能使学生在参与活动的过程中积极与教师、同学分享、交流活动心得。学校还可以积极引入现代化信息技术设备，将AR（增强现实）、VR（虚拟现实）等技术融入美术教学，增强学生的体验感。如，在教授《故事画里趣味多》课程内容时，教师可以将《我有一盏小灯笼》引入课堂，让学生学会描绘故事场景。故事中的小灯笼与蜘蛛、小猫等动物间的互动生动有趣，教师要在分析绘本内容的基础上，引导学生自主选定主题进行绘画创作。在掌握基本绘画技法的情况下，学生能比较自如地进行临摹绘画。临摹完成后，教师要及时点评学生的作品，针对学生存在的问题进行指导。教师还可以在班级里展示一些优秀的临摹作品，讲解其运用的绘画技巧和具有的艺术表现力，从而培养学生的作品鉴赏能力，鼓励学生汲取他人作品中的优点，提高学生的美术素养。

结语

摘 要: 艺术反映生活,这是中西方绘画的一种共同因素。但是,中西方在绘画艺术审美方面仍然存在着很大的不同性,中国绘画注重表现自然,而西方绘画则注重再现自然。中国绘画与西方绘画的审美思想的不同,可以从外在的和内在的两个方面进行把握。

关键词: 中西方 绘画艺术审美 差异

一

艺术反映生活,这是中西方绘画的一种共同因素。但是,中西方在绘画艺术审美方面仍然存在着很大的差异,比如,中国绘画在造型艺术形象时,并不像西方绘画那样纯粹以描绘客观对象为目的的创作方式,而是一个主观意识加工改造的过程。中国画家在描绘客观对象时,可以根据创作的需要,随意地进行取舍、夸张,甚至变动自然物象的位置,同时也不受焦点透视,以及光与色的影响,有着很大的自由性。比如,中国绘画可以画成立轴或长卷,可以画江山万里图,甚至还可以把春夏秋冬四季不同的景色在同一画面中表现出来,这是西方绘画采用焦点透视的观察方法所做不到的。对于中国画家来说,绘画创作依赖于生活,但是又不是完全取决于客观生活,这是因为中国绘画艺术所追求的事实,并不等于客观事实,也就是说合情而不一定合理。所以,从绘画创作与客观物象的关系方面来讲,中国绘画注重表现自然,而西方绘画则注重再现自然。两者的审美思想和审美标准存在着很大的差距。中国绘画作为一种思想感情的抒发方式,因此,在作品中往往渗透着画家对生活审美感受和主观情思,其中有痛苦、欢乐、孤独等,这一切都必将通过笔墨形式灌注到绘画作品之中,赋予作品以一定的思想内容和艺术感染力,从而使欣赏者得到某种美的感受。然而,西方绘画注重再现自然的观念,强调对光与色及客观自然形象的描绘,画家的主观思想服从于客观形象,有着很强的科学性和逻辑性。虽然从印象派绘画以后,西方绘画也注重对主观情感的表现,但是从根本上来讲,它仍然是一种再现自然的艺术创作观念,这是由他们的审美思想和文化观念所决定的。

西方绘画艺术善于把一切形态都原原本本地再现出来,即使是不可视的神,他们也要将其还原为可视的形象。西方人不管对于什么都要以明确的形态再现出来,这就是西方艺术的审美思想。然而,东西的艺术表现并不注重对现实对象的准确描写,就像唐代大诗人王维所说的那样:“妙悟不在多言。”它可以舍去整个山的形态,将宇宙的神韵全部集中在一草一木,甚至一片叶子上,通过这种“写意”,以象征的形式,来表现作者对生活的全部感受和认识。古人说:“以形似之外求其画”,“书画发于情思”,通过写意把“情思”表达出来,这就是中国绘画艺术的观念。

二

中国绘画与西方绘画的审美思想之不同,可以从外在的和内在的两个方面进行把握。

从外在的方面看,其一,西方绘画注重再现自然,中国绘画则注重表现自然。从中国传统艺术的发展来分析,先秦时期最发达的艺术是音乐,以及与音乐相配合的抒情短诗。音乐与抒情短诗都是表现艺术。另一种很发达的艺术是书法。先秦的大、小篆,汉代的隶书,以及后来出现的行草和楷书,都得到了充分的发展。书法本来取象于大自然,又高度抽象化、意象化了,因而也便成为写意性很强的表现艺术。绘画艺术本属于写实、注重再现,但是,中国有“书画同源”的理论,即绘画笔法从书法中来,因而中国绘画也讲写意。尤其是在北宋以后文人绘画的出现,这一点表现得更为突出。苏轼、米芾、倪云林可谓是这方面的突出代表。其二,西方绘画重典型,中国绘画重意象。中国绘画注重意向之表现。和中国文学创作一样,讲言志、缘情,要求思想与意境的和谐,意与象通,使意象、意境成为艺术的重要审美范畴。不仅诗词如此,书画如此,戏曲、小说也都是如此。如金圣叹评点《西厢》,王国维评元人杂剧,都讲意境、境界。梁启超在《小说与群治之关系》一文中,谈小说感化的作用时,也说:“小说之境界,遂入其灵台而据之,成为一特别之原质之种子。”明清小说也很重视人物性格的描写,重典型化,但作者在描写过程中,总表现出浓厚的审美情感,给人一种深厚的审美意象。这些无不和中国绘画的审美要求是一致的。其三,西方绘画艺术注重美真统一,而中国绘画艺术则注重美善结合。中国绘画艺术所强调的不是对生活的模仿和认识价值,而是要求善。从先秦至清代虽然都有人以“画鬼魅易,画犬马难”来提醒画家要下功夫表现审美对象的真,力戒荒唐,但同时更讲求艺术的教化功能。孔子在《论语》中说“尽善”、“尽美”;《毛诗序》讲“经夫妇,成孝敬,厚人伦,美教化,移风俗”,老庄则反对讲“仁义”,但他反对的是儒家虚假的仁义。《老子・十九章》说:“绝仁弃义,民复孝慈。”“孝慈”仍是一种善。《庄子・齐物论》中说:“大仁不仁。”“大仁”更是善。这和中国绘画审美的要求也是一致的,其四,西方人生的最高境界为宗教,而中国人生的最高境界为审美。《论语・里仁》载孔子语:“仁者安仁,知者利仁。”赞扬仁者安乐与仁,人生没有别的企求;批评知者用仁来图利。《庄子・田子方》载庄子语:“吾游心于物之初。”“夫得是,至美至乐也。”与道像一致,作为人生“至美至乐”的境界。佛教自东汉后逐渐成为中国古代最大的宗教,但多数士大夫文人只把佛教作为一种学问来对待,因而唐代以后儒释道渐趋合流。信奉佛教的金圣叹(明末清初之际杰出的文学评论家)扬言要杀尽天下那些愚昧无知的信奉佛教的“秃驴”,可见中国士大夫文人并不把佛教作为宗教来信奉。

【摘 要】美术作为一门能够有效促进学生全面发展的学科，教师在授课的过程中也要讲究方法与技巧，这样才能收到良好的教学效果。本文就有效开展高中美术课堂教学的小窍门进行研究。

【关键词】高中美术 课堂教学 全面发展 小窍门

中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2017.07.023

现代社会更青睐具有较强综合素质的人才，要求不仅掌握过硬的专业知识与技能，还要多才多艺，有良好的道德情操。美术作为一门既能够使学生变得多才多艺，又能够培养学生高尚的道德情操的学科，自然要求教师在教学的过程中引起重视。本人作为一名高中美术教师，在实际的教学中深深的体会到教师将有效的教学方法运用于课堂教学的重要性，结合实际的教学经验，就有助于教师有效开展高中美术课堂教学的小窍门展开论述，希望对广大高中美术教师的教学有一定的启发。

一、提升教师的专业素养

美术是一门学科，同时也是一门高雅的艺术，这就决定了教师在教学的过程中发挥着十分重要的作用，教师的专业素养如何，直接影响到教学效果。因此，高中美术教师为了更好的帮助学生进行美术学科学习，要求教师首先要注重提升自身的专业素养。

一方面，教师要努力的提升自身的专业理论水平。在很多人眼里，美术是一门操作性很强的学科，因此，认为教师只要能够对学生进行绘画教学即可，没必要对学生进行理论知识的讲解，同时，理论知识也较为枯燥，会影响学生的学习兴趣。实际上远非如此，理论知识对学生的美术学科学习至关重要，只有在理论知识点的引导下，学生才能更加有效的展开绘画活动，也只有在理论知识点的引导下，学生才能在美术学习的大路上走的更远。因此，为了更加有效的对学生开展美术理论知识点的教学，要求教师注重提升自身的理论水平，进而从一种更加有效的角度对学生进行知识点的讲解。

另一方面，教师要不断提升自身的绘画水平。教师在注重提升自身的美术理论水平的过程中，也要注重不断提升自身的绘画水平。绘画作品能够直观的展示给学生，对学生的绘画学习也是一种有效的引导，教师的绘画技能不断提升，不管在提升学生的绘画技能方面，还是在激发学生的绘画激情方面，对学生都是一种鼓励。

摘 要：20世纪中国绘画理论研究正处于传统向现代的转型阶段，期间出现了许多中国绘画史的研究著述和著名的美术史学家，典型代表有郑午昌、俞剑华、滕固。他们对于中国绘画史的研究，构成了中国美术史学研究新的面貌和新的气象。本文将通过三位美术史家的思想模式和特点来初探近现代美术史的书写建构和书写方式。

关键词：学术体制；郑午昌；俞剑华；滕固；建构方式

20世纪是中国整个学术体系转型的重要时期，中国美术史学是作为中国学术体系的组成部分，也处在从传统形态向现代形态转型的重要阶段。中国美术史学现代形态的建立有多方面的因素：首先，传统美术史学观的继续发展，如张彦远《历代名画记》、《唐朝名画录》等的艺术史观与写作方式仍对现代美术史有着深远的影响。其次，中国的学术机制也开始学习并模仿西方而建立起来。在西方已经盛行的展览馆、博物馆、专门的研究机构、学术团体在中国也陆续产生。随着美术作为一门学科进入到教育体制，美术史作为美术专业的教材也被纳入体制规范之中。学校绘画史教材的编写本身形成了绘画史写作的一种体例和类型，极大地促进绘画史研究的发展。第三，在传统美术史学的发展出现了停滞的时期，“西学东渐”（西方以进化论为中心的史学观与编史方法）为中国近现代美术史学注入了新生的力量。20世纪上半叶，一批专业人才从国外回来，大大增加了美术史学研究的活力。这些画家和学者既有对中国传统艺术的理解，又受到西方教育的影响，这使他们的研究在观念上、研究方法上与中国传统绘画史上的感悟式或者罗列式的研究具有非常不同的结果，从客观情况来看，这些画家和学者对这一时期绘画史研究由传统向现代的转型起到了核心的作用。

在中国美术史研究从古典形态走向现代的初始阶段，突出成就表现为对古代美术史料的系统化梳理，并开始对一些门类——主要是绘画发展历史的整体把握，逐渐地形成了叙述性艺术史（以绘画为代表）的现代形态。郑午昌《中国画学全史》、滕固《唐宋绘画史》以及俞剑华《中国绘画史》代表了当时美术史研究的最高水平。

一、郑午昌

郑午昌在其著作《中国画学全史》自序中尖锐地指出中国传统绘画史著作的症结所在：“我国自有画以来，先民之专心一志，耗精竭神以从事钻研者，不知凡几……然综观群籍，别其体例，所言所录，或局于一地一时，或限于一人一事，或偏于一门一法，或汇登诸家姓名里居，而不顾其时代关系；或杂录各时之说著作，而不详其宗派源流；名著虽多，要各有其局部之作用与价值；欲求集众说，罗群言，冶融抟结，依时代之次序，遵艺术之进程，用科学方法，将其宗派源流之分合，与政教消长之关系，为有系统有组织的叙述之学术史，绝不可得”〔1〕。在他看来，传统绘画史的痼疾是叙述上缺乏系统性、科学性。在研究方法上，传统画史割裂了绘画与时代的关系，热衷于画家的传记和著录，整部绘画史好似一部画家人名史；忽视宗派源流分合的论述，不能说明画学的演进与发展；他将整个绘画史分为四大时期：“实用时期”、“礼教时期”、“宗教化时期”、“文学化时期”，这样的一种大的分期，应该说不仅比崇古抑今的旧艺术史观大大前进了一步，也比简单的进化论的历史观往前迈了一步，因为它能够抓住绘画史作为人文学科的特点，在绘画史研究中引入文化史的概念，将各朝各代的绘画发展分别与政教文化联系起来，超越了传统画史忽略绘画与社会时代关系的局限性，并且这种分法本身就包含着对绘画史整体风格发展脉络的一种解释。

此书问世后立即获得了较高的评价。蔡元培誉其为“中国有画史以来集大成之巨著”，但从绘画史学史的立场上看，正是因为它是集大成者，就仍带有传统画史的痕迹。从编写体例上看，他在四大时期之下，仍以朝代为单位，在每个朝代之下，均分为四节：概况、画迹、画家、画论，并没有跳出以朝代为序分述绘画发展史的框架，此外，画迹、画家、画论分别相当于作品著录、画家传略、画论汇编，没有跳出以画论加画家小传加作品著录的传统画史格局，因此，可以说，郑氏的史观是现代的，而史纂体例和研究方法却仍是传统的，并没有突破以张彦远《历代名画记》为代表的“古代画学史的超稳定结构。”〔2〕

二、滕固

【摘 要】美术与电脑的有机结合在教育领域正在迅猛发展。结合新时代的教育出发点。初中美术设计与电脑手绘板课程亟待进一步的开发与整合，新时代下逐步运用新的教育手段提高学生的艺术审美已不容忽视。

【关键词】美术电脑手绘板 ;基础教育;初中美术设计;教育手段

我校从零起点开始，在中学六、七年级阶段尝试手绘板教学，现已开展《走进手绘板》《不一般的绘画》《素雅的青花瓷》等教学案例， 如何有效利用教学资源，达到美术教学与手绘板结合的根本目的，即学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试学会运用电脑手绘板进行美术作品、小报、动画等创作、通过体验美术活动的乐趣，并获得对美术学习的持久兴趣，在美术学习过程中，激发创造精神，提高学生美术审美能力。我们利用电脑手绘板教育的优势，使之与美术教学的整合，是我们本次研究迫切需要的。下面笔者就初中美术设计与电脑手绘板整合分享一线经验;

一、了解需求，开设手绘板课程

在学校六、七年级学生中开展，电脑绘画板使用学生问卷，内容涉及是否喜欢电脑手绘板，是否喜欢美术课都用手绘板形式等，根据学生需求，来设计开发手绘板课程。分析如下：娄塘学校对全校6至8年级中各一个班级的整体抽样调查。共下发240份问卷，回收240份，问卷有效率100%

现对情况分析如下：

第一题：你觉得用电脑绘画板上美术课有趣吗？共240人回答有趣;

第二题：通过体验学习，你更喜欢用电脑绘画板尝试以下哪些美术知识的学习？（可多选）其中点线面知识及美术沟通知识21%、设计类知识17%，占比率比较高;