话剧演出范文精选

澳大利亚组合 Agnes Kain

2012年中国巡演——北京站

时间：2012/05/06

地点：东城区愚公移山

AK是什么？除了AK—47，还是Agnes Kain。Agnes Kain是一个来自澳洲的双人组合，他们一起长大，住在澳大利亚的悉尼，在同一个小镇，同一条街上。他们一起旅行，一边为世界各地喜欢独立音乐的朋友们歌唱，一边看遍世间美景。他们一起生活，不需要大秀恩爱，两小无猜要用一辈子来诠释。“爱情不是看着对方，而是一起看相同的方向”，澳大利亚民谣组合Agnes Kain 2012年5月甜蜜归来。

2012冰上雅姿盛典

——北京站

时间：2012/06/17

[关键词]小剧场；戏剧；演出市场

说到剧场演出，也就是传统意义上的话剧，而今天我们想谈的小剧场既继承了剧场演出的优势又独具自我特点。

首先在国内，源于西方的小剧场话剧已经从一开始的“形单影只”变成了席卷中国话剧界的一阵狂潮，尤其是1995年北京人艺小剧场建成后，小剧场话剧发展得如火如荼； 2005年“青年戏剧节”应运而生，青年戏剧蓬勃发展起来，小剧场话剧近年来也在北京、上海等文化中心城市颇受追捧，被称为闯市场的“排头兵”。

其次在黑龙江省内，哈尔滨本身有着独有的文化体系及开放视角，2010年，哈尔滨话剧院尝试开拓小剧场演出市场，经过几年的努力，初步让小剧场话剧在冰城有了相应的知名度，从而也打破了小剧场话剧在北京、上海以外的其他城市尚未形成气候的局面。

结合以上现状，我们可独出奇兵，着眼龙江戏剧演出现状，放眼国内及省内小剧场市场，打造一支依托高校，延伸社会的小剧场演出团队，掀起龙江小剧场演出热潮。我们将从以下几方面阐释。

一、形式多样，投资灵活

小剧场同博物馆、咖啡馆一样，是人们在生活和工作之外的社会交往空间，能够满足接收、表达和创造的精神需求。小剧场也成为青年戏剧工作者的摇篮。

小剧场相比于传统剧场话剧演出有很多优势：首先，形式活泼，在题材及受众方面社会互动性强，其次，投资灵活，涉及题材广泛，制作周期短、演员少、各个环节成本都低，因为排演一部传统的大剧场话剧，成本最低也要四五十万元，就目前话剧市场来看，成本回收很难，但若排演小剧场话剧，少则几千元，多则几万元，成本少但见效快。第三，土壤肥沃，小剧场话剧的灵活操作，也让更多的话剧新人找到了真正适合他们生长的土壤。我们将着力打造一个“大学生话剧导演梦工场”。

摘 要：由孙海英和吕丽萍主演的明星版话剧《培尔・金特》在2009年底和2010年初在全国十多个城市巡回演出。较易卜生的原剧和该剧以往的演出而言，这个跨文化戏剧演出的创新主要表现在：首先是克服原剧松散的结构，赋予情节以新奇和连贯性，故事性得到加强；其次是多媒体手段和雕塑的合理运用在一定程度上强化了演出的效果，增强戏剧场面的表现力；再次是交响乐演绎了格里格的音乐精神，与演出交相辉映。还有更重要的是明星们对演出的真诚投入和舞台感召力。本文同时从喜剧氛围的营造、翻译语言等方面提出建议和意见。

关键词:戏剧艺术；培尔・金特；跨文化演出；明星版话剧；易卜生

中图分类号：J802文献标识码：A

近一些年来出现影视明星重新回到话剧舞台的现象，话剧舞台一时“星光璀璨”。濮存昕于2006年在易卜生话剧《大建筑师》、2009年在《哈姆雷特》（他还曾出演1990年《哈姆雷特》）中扮演主角，蒋雯丽在2010年主演契可夫的《樱桃园》等。2009年底和2010年初《培尔・金特》是又一部全国性有影响的明星版话剧，在十多个城市巡演。孙海英和吕丽萍夫妇联袂主演，其中吕丽萍分别扮演了培尔的妈妈奥丝、培尔的恋人索尔薇格，孙海英主演培尔・金特，导演王延松。①

演出使用了萧乾的译本。原文有7万多字，删减成3万多字。台词基本上忠实于原文，没有大的变动。演出包括了原来剧本中的五幕，但是不少场景被删除，比如培尔在非洲装成阿拉伯先知一场。整个演出用了2个多小时，而如果演出完整的全剧，可能要7个小时以上。易卜生在1867年创作这个剧本的时候，他的初衷是供人们阅读。但是它却很快在1876年由挪威国家剧院首次搬上舞台，而且还成为易卜生戏剧中最经常上演的剧本之一。这出戏取材自中世纪挪威民间流传的“浪子回头”故事②，由于这个原因当时易卜生曾预言这部戏剧在挪威之外是不可能有知音的。可是，这个剧很快传遍欧洲、美洲和世界的其它地方，在世界各地上演，拥有无数喜爱它的观众和读者。在中国，袁振英等人在上世纪初向中国读者介绍了《培尔・金特》。③鲁迅曾在一篇题为“阿金”的短文中讲述培尔・金特和索尔薇格的故事，称赞索尔薇格是中国妇女的榜样。④翻译家萧乾早在二战期间开始喜欢这个剧本，收集了该剧不同的英文版本，为日后翻译作了准备。他在谈到《培尔・金特》讽刺挪威国民性的消极面时说：“在这个意义上，也可以说培尔・金特就是挪威的阿Q。”⑤

诗剧《培尔・金特》共五幕，前三幕是山村青年培尔在家乡因不务正业、吹牛撒谎和惹是生非，被村民们鄙视和憎恨。但是美丽善良的少女索尔薇格没有瞧不起他，培尔因此爱上了她，却又自惭形愧。放荡不羁的培尔因拐骗别人的新娘而被追捕，终因劣迹累累不得不赴海外谋生。第四幕描写他作为白人殖民分子在海外贩卖黑奴大发横财，他奉行“金特式自我”的人生哲学，即人成为自己就行了，无所谓正义和道德。在非洲，他那满载财宝的游船被他的白人同道偷偷开走，并很快发生事故沉入海底。一贫如洗的他于是假装成先知、学者来蒙骗当地的民众，引诱阿拉伯少女。在埃及，他因声称“狮身人面像就是它自己”而被当做是“《启示录》里以自我为依据的皇帝”。⑥他被带到开罗的疯人院，被一群疯子们当成“自我的皇帝”来崇拜。第五幕，晚年的培尔头发花白，踏上回乡的旅程，想做一个“回头的浪子”。他来到一座茅草屋前，被一个铸纽扣的人拦住，要用铸勺收他“回炉”。培尔再三恳求宽限时日，他要找人证明他的一生并非浑浑噩噩、一无所成，可是没有人能够提供这样的证明。失望的培尔终于下定决心要回家，朝茅屋奔去。这时，索尔薇格走了出来，用“信念”和“爱情”感化了培尔。培尔无比激动地称她为“圣洁的女人”，紧紧依偎着她，在她的歌声中睡去。

明星版话剧《培尔・金特》没有按照剧本原来的顺序展开，而是从原来剧本的结尾开始演。培尔走在回乡的路上，目睹了一场葬礼，牧师在为死者祷告。接着，他遇见了那个铸纽扣的人要将他回收重新熔化。整个演出以培尔找证明人为线索，培尔寻找证人的动机成为戏剧动作展开的基础，每一幕回溯了他人生中的一个片段，可是最终没有人能够证明他是一个有原则的人。这样的改编，我觉得有两个优点：一是在结构上，有一个统领全剧的“灵魂”。正如易卜生自己所说，这个剧本在创作之初是作为“案头剧”，也就是供读者阅读的，因此不怎么适合演出。原剧结构松散，当时丹麦的批评家勃兰兑斯曾对该剧提出批评。雷蒙・威廉斯认为该剧遵循新的戏剧动作，超出当时舞台表现能力的极限，只有电影才可能再现剧本中的“那一系列语言和视觉结构的意象”。⑦1983年徐晓钟在改编这个剧本的时候称它是“哲学的狂想曲”⑧，因为各式各样的风格都有，缺乏严谨的结构。而明星版演出以寻找证人为线索，克服原来剧本松散的结构，符合中国观众观看和欣赏戏剧的习惯。二是有思想的高度和深度。原来剧本的主题是关于人生的价值与意义。寻找证人是回顾自己的人生，反思自己的所做作为，尤其是拷问人究竟如何保持自己面目的主题。《培尔・金特》被认为是具有道德寓言性的。⑨改编结合寓言性的形式，在故事中传达了关于人生的哲理思想。人物的情感、故事性和思想性比较好地统一起来，让观众在欣赏、娱乐的同时，受到灵魂的净化和思想的启迪。

《培尔・金特》演出的一个新颖之处是多媒体影像的运用。演出一开始，舞台背后大屏幕上大海波涛汹涌，以排山倒海之势由远而近冲过来，发出震耳的巨响，一下子将观众的全部注意力吸引到舞台前方。而且这个电影片段与剧情有一定的联系。在原来剧本的第五幕里，老年的培尔乘船回挪威，海上突发风暴，培尔乘坐的船在巨浪中艰难航行，后来不幸触暗礁沉没，幸亏抓住了船的一根龙骨得以幸存。这个改编演出还有一个难忘的电影场面：一匹长着翅膀、发出耀眼光芒的马的影像在无垠的天空中自由翱翔。此时舞台上培尔在妈妈临终前陪伴在她的身旁，为了安慰奄奄一息的母亲他发挥想象的天赋编造陪母亲去天国赴宴的故事，他搂着他的妈妈绘声绘色地跟妈妈描述他们正在乘着阿拉伯烈马拉的马车，飞越高山大川，来到天父居住的城堡前……培尔的叙述和电影画面交相呼应，这种跨媒介的表演“杂糅”在这里用得恰到好处，具有不同寻常的表现力和生动性。这是一幕感人肺腑的母子真情，在亲情淡漠的今天显得弥足珍贵，也让我们看到培尔可爱可亲的另一面。

黑龙江省首部原创大型实景贺岁喜剧《别闹了，好好过日子》2月20日-24日在哈尔滨公演5场，为市民送上一份独特的新春文化大餐。

据哈尔滨话剧院院长、该剧舞美总设计车承滨介绍，为了突出新年的喜庆气氛，也为了集中体现黑土地新农村的民俗特色，该剧在舞美设计上运用了许多东北农村特有的场景，大到房舍、粮囤、井、磨、小桥流水，小到玉米、辣椒、对联、窗花、财神、福字等等。用整根桦树原木搭建的农家房舍、柳树条捆扎的篱笆、堆着黄澄澄玉米棒的粮囤、房前屋后一串串火红的辣椒……从农村远道而来的鸡、鸭和驴等“活道具”也被搬上了舞台。而剧场的门脸、大厅、走廊、舞台，到处都是农村的装饰及布景，为的是让观众从踏入剧场那一刻起就像进了东北农村民俗博物馆，体会地道的东北农家风味。

作为哈尔滨市惟一一家专业话剧团体，哈尔滨话剧院从去年夏天起，一直在积极尝试用“小剧场话剧”抢滩演出市场。车承滨说，话剧院在连续推出5部小剧场话剧后，受到了观众的热烈欢迎，一些很多年没进剧场的观众又重新走进了剧场，取得了艺术和票房的双丰收。为此，话剧院决定赶在春节期间上演一部诙谐幽默、极富年味的贺岁喜剧，再次搅热新春演出市场。

担任《别闹了，好好过日子》编剧的是省曲协副主席、国家一级编剧孙静波。谈到该剧的创作与创新，他说：“我是带着对生活的深深感悟和思考创作《别闹了，好好过日子》的。其实剧情很简单：一场大雨把一队游客撵进一座世外桃园式的好日子山庄。在这个夜深人不静的晚上，家家为一本难念的经而争斗，游客又因各自的利益相互吵闹。突然一场灾难降临，人们面临困境时都有不同的反思。化险为夷后大家感到，活着就要珍惜生命、热爱生活、好好过日子。”

孙静波此次还把二人转“语言诙谐幽默、随时与观众互动”的优势带到话剧中，打破台上演戏、台下理性观看的习惯，确立了一种新型的观演关系，即让走进剧场的观众感到身临其境，让演员和观众互动交流。许多观众都笑出了眼泪。他们说，这部戏的故事就发生在现实生活中，关联着我们每一个家庭、每一个人的喜怒哀乐，悲欢离合。

历史悠久的哈尔滨话剧院，走出了杜雨露、彭玉、程煜等一大批活跃在影视屏幕上的明星。在该剧里，同样聚集了哈尔滨话剧院的众多中坚力量：于莉红、董兴顺、方昕、吴英、牛力威等，都是近年来活跃在话剧界和影视界的中青年演员，他们参加同一部话剧的演出，还是第一次。

省话剧团来我们学校演出啦

河北省保定市博野县兴华小学三年级2班 金子琳

今天，河北省儿童话剧团的演员们来到我们学校演出，我怀着十分兴奋与激动的心情观看了话剧《丑小鸭》和《三只小猪》。

主人公丑小鸭和三只小猪都给我留下了深刻的印象。丑小鸭来到这个世界上，因为相貌丑陋，大家都不喜欢它，宫廷鸭、鸭后、奶牛、短腿鸡也都不和它做朋友，丑小鸭独自承担着痛苦，历经苦难和挫折，最终发现自己原来是世界上最美丽的大鸟——天鹅。三只小猪更是凭借自己的智慧，以坚固的石头房子为阵地成功地惩罚了凶恶的大灰狼。

在我的生活和学习中，我要学习丑小鸭不怕困难和挫折的精神，学习三只小猪的勇敢、聪明，做一个自强自立、不怕困难、开动脑筋的好学生。

【摘 要】孟京辉戏剧除了正式的剧场演出外，其更大规模、但却无法统计的校园内演出往往被我们忽视。在国内业余戏剧演出活动中，孟京辉的几部代表作品已经成为众多高校话剧社团首选的演出剧目。西北政法大学话剧社演出过多部孟京辉戏剧。他们这次公演的《关于爱情归宿的最新观念》总体上来说是成功的。但是由于这次演出有两位导演，再加上经费不足等原因，使得演出在表演和舞美等方面出现了一些问题。

【关键词】孟京辉；校园戏剧；西北政法大学话剧社；原生态表演

中图分类号：J614.93 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）04-0007-05

孟京辉是中国当代戏剧界的领军人物之一。他通过多年的实验探索，形成了自己独具特色的直观、感性的舞台风格。从1990年代初到现在，孟京辉的先锋戏剧越来越受到国内外观众的欢迎。1998年的《一个无政府主义者的意外死亡》连演三十场，观众达数万；1999年的《恋爱的犀牛》创下当时实验话剧的票房神话，并不断有新的版本陆续上演；2005年的《琥珀》公演后引起了轰动，并于2008年登上国家大剧院的舞台；2007年的《两只狗的生活意见》实现了各大城市的巡回演出。孟京辉戏剧占据着越来越大的戏剧演出市场份额，使曾经凋敝多年的剧场重新焕发出迷人的魅力。

孟京辉戏剧除了正式的剧场演出外。其更大规模、多到几乎无法统计的校园内演出往往被戏剧界忽视。孟京辉的几部代表作几乎成为众多高校戏剧社团除了自己的原创剧目之外首选的演出剧目。西北政法大学话剧社也不例外。自从2005年成立以来，西北政法大学话剧社先后演出过孟京辉的《恋爱的犀牛》（2007年6月13日，北校区大礼堂；2012年12月26日，南校区大学生活动中心，与本校新闻传播学院南山剧社联合演出，韩紫微、仓媛媛、景方月导演）、《一个无政府主义者的意外死亡》（2013年6月3日，南校区大学生活动中心，朱桐、张壮导演）、《琥珀》（2013年6月4日，南校区大学生活动中心，马翰墨、马丽莎、仓媛媛导演）（文中使用的部分西北政法大学话剧社资料由西北政法大学新闻传播学院广播电视编导专业2008级本科生谢鹏提供）。2014年5月12日晚，西北政法大学话剧社又在我校南校区大学生活动中心公演了孟京辉的《关于爱情归宿的最新观念》（樊贵章、孙睿导演）。我们组织了我校戏剧影视艺术系没有参加这次演出的学生观看了这场演出，并在课堂上与该剧组的演职员们一起进行了讨论。下面，我们就这次演出谈谈我们的一些看法。

一、主题思想与人物形象

《关于爱情归宿的最新观念》（以下简称《关于》）的内容可以作如下概括：电工陈小龙因为和李蝴蝶的外遇而不得不隐瞒自己的真实身份。守门员阴差阳错地顶替了陈小龙的身份。他享受着本来应该属于陈小龙的一切好处，但却过着与爱情绝缘的畸形生活，最后又与企鹅姑娘发生了莫名其妙的肉体关系。像孟京辉的大多数作品一样，由于人物符号化、内容存在大量的拼贴戏仿，以及象征隐喻等手法的运用，使得《关于》的主题存在多义性。我们对《关于》的主题思想与人物形象的理解与其他戏剧社团的理解有相同的地方，也有不同的地方。

我们认为，《关于》首先反映了很深刻的人性问题。剧中守门员（刘汉林饰）偏偏不能守门本来就具有讽刺色彩，陈小龙（翟开元饰）的电工和发明家的身份也带有讽刺意味。陈小龙与李蝴蝶（姬雯雯饰）私奔后，守门员因为车祸整容之后变得跟陈小龙一模一样而过着本来属于陈小龙的生活。但陈小龙私奔后却丧失了创造力，开始厌恶生活。陈小龙与李蝴蝶之间的爱情也逐渐出现裂痕。于是他又抛下李蝴蝶，找到守门员，想夺回原来属于自己的生活，但却被扮成精神病医生的李蝴蝶给逼疯并送进了病院。剧中的这几个人物都在不断地寻求自己的理想生活，但又在不断地否定自己现在拥有的、甚至是自己原来追求的生活。他们都有着坎坷的人生经历，内心里留下了很多创伤，生活里充满矛盾和痛苦。他们虽然对这个社会失望，却又怀抱希望，苟且地活着，想最终寻找到属于自己的爱情和人生归宿。但对于他们来说，应付烦琐的人生已是难事，爱情只能作为他们生活中的奢侈品。《关于》在叙事过程中，始终围绕着爱情线索展开，将爱情的表达与人物的身份认同危机交织在一起，以此将世间的真爱绝对化。由于该剧极力烘托剧中人对于爱情的渴望，着重表达剧中人内心对爱的呼唤，造成了剧中人物性格单薄、平面化。不过剧中每个人物形象都具有一定的代表性，他们分别代表着现代人人性中的某一方面。

【摘 要】国内首部实景影像话剧《草庐・诸葛亮》获得巨大成功，该剧不仅应用了众多现代化高科技表现手段，值得一提的是该剧竟创造性地将“世界三大表演体系”毫无破绽地融合在了一起。而以“世界三大表演体系”之理论解释其“跨体系融合”是行不通的，这种行为即是自相矛盾，无疑会将戏剧变得光怪陆离、荒唐可笑。“世界三大表演体系”自提出那天起即充满争议，其分类标准并不是客观的、普遍的。本文将以《草庐・诸葛亮》“跨体系融合”的成功典范为例，证明所谓“世界三大表演体系”不足以解释所有舞台艺术现象，现代戏剧艺术创作应当跳出所谓“世界三大表演体系”的怪圈，勇于打破三种表演体系的樊篱，以满足观众日益变化的审美需求。

【关键词】《草庐・诸葛亮》；世界三大表演体系；斯坦尼拉夫斯基体系；布莱希特体系；梅兰芳体系

中图分类号：J824 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）04-0048-02

2014年8月9日，国内首部实景影像话剧《草庐・诸葛亮》在湖北襄阳隆中风景区草庐剧场上演，观众席1500个座位座无虚席。该剧是一部以话剧为载体的大型实景演出，演出中运用了多层次高清影像与话剧深层表现交互动作，运用超大型舞台机械运动还原诸葛亮在隆中的躬耕生活画卷。草庐剧场耗资2.2亿由当地投资兴建，占地面积1.18万平方米，是国内首个竹木结构半露天剧场。草庐剧场拥有6组可移动的巨型车台，舞台中央设有涉水升降台，降落时舞台中央即呈现一湾湖水。该剧的先锋性不仅体现在其先进的剧场设备上，在话剧层次上更是颠覆了传统的“世界三大表演体系”。《草庐・诸葛亮》在话剧层次巧妙地融合了斯氏体系、布莱希特体系和中国戏剧体系。

一、《草庐・诸葛亮》全剧中的“世界三大表演体系”

（一）《草庐・诸葛亮》中的布莱希特体系

《草庐・诸葛亮》中引入了草庐小仙这一概念，随着幽蓝的灯光亮起，一群提灯的草庐小仙次第而出，缓缓地，向世人讲述着千年前这里发生的故事。“话说，天下大势，分久必合，合久必分。”30个草庐小仙在剧中扮演了故事的诉说者即旁白者，同时在一些情节中他们也是剧情的参与者。如在第三幕中众小仙在“群儒”和“小仙”两个身份间跳进跳出，不同于第一幕的旁白诉说者，也不同于第二幕换装后的娘家亲戚，在此小仙即布莱希特表现派的典型。小仙随时进入剧中角色“群儒”，又随时跳出“群儒”这个角色，面对观众，编剧与导演处理得恰到好处，使观众于此并不觉得迷惑不解。更为典型的是第三幕中诸葛亮醉酒隔空同苏轼对话，诸葛亮在此跳出角色同观众沟通，运用布莱希特的“间离法”将本不是一个时空的历史人物苏轼引出：“天下的大火烧吧，直烧到八百年后坡大学士那首独占鳌头的《赤壁赋》。”如此大胆地安排坡与诸葛亮隔空对话让人不得不承认其先锋性。而保障其成功的是今日先进的新媒体技术。此段落中诸葛亮这个角色被演员驾驭得很好，演员与角色保持了距离，若即若离，自由驰骋。这正是布莱希特表演体系的精髓，利用艺术方法把平常的事物变得不平常，揭示事物的因果关系，暴露事物的矛盾性质，使人们认识改变现实的可能性。

（二）《草庐・诸葛亮》中的斯坦尼斯拉夫斯基体系

时间：八一建军节

地点：公路旁

人物：

战士 男 17岁 新兵 简称男

女孩 女 18岁 盲人 简称女

[幕启：舞台上灯光较暗，显示出幽静。男孩正在哨位上站岗，女孩抱一大束花上场。整体上展现出纯洁而又温情的画面……

女：（数着自己的步子）一……二……三……四……

男：站住！（正规地）同志，小草

摘要：话剧与传统的戏剧表演不同，是一种通过演员的语言对话来达到艺术效果的表演方式。本文通过对话剧表演当中的语言使用技巧进行分析，希望为话剧语言表演提供有益借鉴。

关键词：话剧表演 语言 使用技巧

在话剧表演当中，语言表演是最为核心的部分，语言表演的结果直接会对话剧表演的效果产生重要影响。话剧表演语言和普通的生活语言具有很大的区别，话剧语言直接关系到话剧演员的感情是否得到了有效表达，在话剧表演当中发挥着重大作用。

一、话剧语言技巧对话剧表演的重要作用

（一）话剧语言发挥着推动剧情的作用

与其他的表演艺术不同，话剧表演主要是依靠表演和语言来推动情节的变化，演员主要是借助于语言向观众展示故事发生的背景，以及不同人物之间的关系。在话剧表演当中，无论是话剧的开始阶段，还是故事的发展乃至结尾环节，都需要话剧演员通过语言来表达。如果演员不能够掌握好话剧语言的表达技巧，那么就会使观众无法判断出话剧故事的发展状况。

（二）话剧语言发挥着表达人物感情的主要作用

话剧表演是一种融合了语言表现艺术和表演能力的艺术表现方式。通常情况下，话剧演员的表演动作、演员的面部表情以及衣着等等都蕴含着巨大的信息。但是，在话剧表演当中，语言则是蕴含信息量最大，表达感情比较丰满的表现手段。例如，如果话剧演员的声音表现得比较激昂，那么演员往往是在表达自己的欢快之情，如果话剧演员的声音表现相对平稳，则代表了话剧演员的感情是比较平静的。

亚里士多德说：通过观看话剧使观众得以宣泄激情，只有激情得以宣泄，社会才得以稳定。

历经了100年，中国话剧再次苏醒繁荣。面对各种文化的冲击，它终于骄傲地说：我又回来了。盛世之年，回归之盛大，让无数观众充满了期待。

“中国话剧在百年纪念后必将迎来更繁华的盛世。”曾学习了20多年话剧，并做了很多年话剧演员的河南电视台电视剧部导演阿建如是说。虽然他现在已经改行做电视剧的导演，但对于话剧，他依然有一种深深的爱恋。

话剧的兴衰史

中国话剧史的开端要从1907年“春柳社”在东京上演《茶花女》和《黑奴吁天录》算起，“春柳社”是留日学生在日本成立的旨在研究各种文艺的学生团体，他们第一次公演《茶花女》就在观众中获得好评。同年，洋务局总办王钟声等在上海组织“春阳社”并演出《黑奴吁天录》，这就是“话剧在中国的开场”。之后1908年，“春阳社”上演《迦茵传》，是中国第一次成型的话剧演出。

20世纪30年代初，戏剧大师曹禺的《雷雨》《日出》《北京人》《原野》等话剧先后上演，中国话剧在以上海为中心的全国舞台上一片红火，话剧曾一度被人们称为“文明戏”。

而到了20世纪40年代至60年代，话剧则鲜有人看，除了老舍的几部著名话剧如《茶馆》《龙须沟》等，偌大的剧院里观众寥寥。

20世纪70年代，在国外出现“戏剧死亡”这个词时，在国内，话剧正进入一个如火如荼的新时期，像《枫叶红了的时候》等作品让不少观众至今难忘。