后现代风格范文精选

摘要：后现代艺术是一种进行时态的艺术思潮。后现代电影的特征与后现代艺术的特征在总体上是相一致的。但电影作为一种现代型的

>> 后现代网络自制节目的“后式”风格 科幻电影服装的后现代风格解读 先锋化的后现代美术风格 后现代主义电影对大学生语言风格的影响 解析盖?里奇电影创作的后现代个性风格 周星驰电影的后现代主义风格 从《重庆森林》看王家卫电影中的后现代风格 王家卫电影后现代主义影像风格下的现代主义作者观念 “风格与自由”超越现代主义的后现代 清式家具的装饰风格探析 现代室内软装中的“明式”风格研究 《发条橙》的后现代艺术风格 《生命之树》的后现代叙事风格探析 后现代设计风格对装饰艺术的影响 论后现代建筑风格趋势 后现代电影的几个关键词 彭浩翔的后现代电影世界 后现代电影的美学转捩及其哲学基础 论《哈姆雷特》的后现代电影改编 后现代电影的美学嬗变与再审视 常见问题解答 当前所在位置：l.

B17 无厘头一词的来源，还有几种说法。无厘头，顾名思义，头上毫无一丝一厘头发，即所谓“滑头”；无厘头源自粤语俗语“无厘头尻”。“无厘头尻”解作“没有首尾的脊骨”（“尻”指脊骨尾部），指说话或行为“没头没尾”，令人费解。另一说是在晚清时期，鸦片盛行。人们在抽鸦片的时候有时会说“无厘瘾头”（抽得提不起什么兴趣），久而久之略去“瘾”字而成。还有一种说法是顺德的方言，是骂人的话中最狠的一句，意思是说一个人做事情什么都不行，很没用。

B18 《大话西游》是一部香港后现代无厘头搞笑片，被公认为后现代电影的经典。《大话西游》把周星驰推到了后现代电影的前锋位置，进而也推动了无厘头文化在中国的流行。“后现代”和“无厘头”的语境颠覆了中国人的审美习惯，它的影响一直延伸至现在乃至以后。

B19 中国香港特区无要求必须需要推广普通话，这是与中国大陆内地广州及其他地方的根本区别。

B20 波林・罗斯诺著，张国清译《后现代主义与社会科学》，上海译文出版社，1988年版，第104页。

B21 同B13，第54页。

Post Style of Postmodern Film

摘要: 建筑艺术风格本身就承载着深厚的文化底蕴。建筑是凝固的艺术，建筑是文化的符号，一种建筑风格的形成，与当地的生活方式、文化传统、气候环境紧密联系在一起, 各种风格的建筑交相辉映，姿态万千，才使我们拥有了丰富多彩的城市表情。

关键词: 现代主义 建筑 风格 古典

中图分类号：G267 文献标识码：A 文章编号：

前言: 现在市场上的建筑大约有三类:现代主义风格，新古典主义风格(俗称欧式或欧陆风格)和申式风格。从专业角度讲，建筑师应该多做些现代风格的建筑，或是高申国精神的现代建筑，而后现代主义风格不同的理论家有不同分类方式。以罗伯特.斯坦恩的理论演变出以下这几类建筑风格，冷嘲热讽的古典主义：这个风格也有人称为“符号性古典主义”。 潜伏的古典主义：它采用传统质 风格为动机，实际多半处于一半现代主义、一半传统风格之间，并且完全不准备拿传统和古典开玩笑，没有任何冷嘲热讽的动机。原教旨古典主义：它主要强调建筑设计必须从研究古典风格的、工业化以前的城市规划入手，现代建筑家的首要任务是把建筑设计与传统的城市规划重新结合为一体。规范的古典主义：顾名思义这是主张建筑设计应在各个方面吸收传统精华的复古派。现代传统主义：这种风格其实与冷嘲热讽的古典主义没有什么明显的区别，但是更加讲究细节的装饰效果，因而更加丰富、奢华、艳俗。当然还有好多其它建筑风格及流派包括：巴洛克建筑、法国古典主义建筑、哥特式建筑、功能主义建筑、古典复兴建筑、古罗马建筑、浪漫主义建筑、罗曼建筑、洛可可风格、文艺复兴建筑、有机建筑、折衷主义建筑。

现代主义建筑：指一种简约、没有装饰的建筑风格。虽然这种风格的构想形成于20世纪初期，并有很多的建筑师、建筑教育家及其作品有大量的推广，但是很少有现代建筑是建于20世纪上半叶。直到二战后，最终是透过成为各种机构和公司的建筑，才成了居主导地位的建筑风格。在西方强势文化影响的大背景下，符号性明显的西方古典主义风格似乎更受广大购房者青睐。但在整个建筑领域， 无论是西方还是中国，多元化的现代主义建筑却是绝对的主流。因此在居佳建筑领域，现代主义风格的建筑变成主流，应该是一个毫无疑问的趋势。就是在当下，现代主义风格的居任建筑也占了一半以上的量。理论上讲， 现代主义风格的建筑更能与当代的居住功能、建筑材料、主流的社会审美相匹配。但在浮躁的行业风气的影响下，大多数设计师更愿意选择成熟、安全的古典样式去模仿，而不太情愿潜心设计原创性更强的一些现代主义风格建筑。由于缺乏创新， 这就造成目前市面上优秀的现代风格住宅匮乏， 客观上助长了新古典主义建筑风格在中国近十几年的卷土重来，但历史的趋势是不可阻档的，相信这阵风很快会弱下去的。

新古典主义建筑: 其实就是经过改良的古典主义风格。一方面保留了材质、色彩的大致风格，仍然可以很强烈地感受传统的历史痕迹与浑厚的文化底蕴，同时又摒弃了过于复杂的肌理和装饰，简化了线条。新古典主义风格的建筑外观吸取了类似“欧陆风格”的一些元素处理手法，但加简化或局部使用，配以大面积墙及玻璃或简单线脚构架，在色彩上以大面积浅色为，装饰味比较简化，追求一种轻松、清新、典雅的气氛，可算是“后欧陆式”较之前者则又进一步理性。目前国内这种建筑风格较多，属于主导型的建筑风格。新古典主义的灯具则将古典的繁杂雕饰经过简化，并与现代的材质相结合，呈现出古典而简约的新风貌，是一种多元化的思考方式。将怀古的浪漫情怀与现代人对生活的需求相结合，兼容华贵典雅与时尚现代，反映出后工业时代个性化的美学观念和文化品位。几十年来，新古典主义建筑传承了很多经典的比例和构图关系。但随着现代人生活方式的改变，以及基于功能第一的原由，建筑的体型和虚实关系， 与正统的古典主义有较大的差别，尤真是多高层住宅。面对新的功能、形体、材料，当代设计师除了在大量研习经典古典主义作目的构图和审美标准之外，还需要大量的创新和发展。这种创新在构图和审美上应与经典古典主义沿袭一套标准相同脉络，应是在满足当代生活功能的基础上创造出新的形态。基于中国当代社会如此巨量的建筑实践，在若干年的沉淀后，中国建筑在新古典主义这一风格的建筑发展上应该会有所贡献。新古典主义派的设计特征：讲究风格，在造型设计时不是仿古，也不是复古，而是追求神似。用现代材料和加工技术追求传统样式的大的轮廓特点。对历史样式用简化的手法。注重装饰效果，用室内陈设艺术品。来增强历史文脉特色，往往会去照搬古代设施、家具及陈设艺术品来烘托室内环境气氛。白色、金色、黄色、暗红色是欧式风格中常见主色调，少量白色糅合，使颜色看起来明亮。

中国传统建筑风格: 中国传统的建筑风格在当代居住建筑的体现也是多少年来几代建筑师挥之不去的情结。传统是一个民族或地区在理与情方面的认同和共识，属于文化范畴。传统系指文化传统，传统文化的总体决定传统建筑的基本形态，传统建筑也从一定的角度体现了传统文化的形态，两者是不可分的。因而，传统的特点是具有民族色彩和地方色彩。中国传统建筑正是中国历史悠久的传统文化和民族特色的最精彩、最直观的传承载体和表现形式。每年都有一些中国传统风格的居住建筑出现，期间也不乏一些优秀的作晶。但由于中国传统的居住建筑层数都较低，因此在多低层住宅产品中产生了一些优秀的案例，但在高层住宅上却鲜有成功案例。同时，随着土地的集约化使用，高层住宅将是今后建筑量最大的产晶。所以中国传统建筑风格在当代住宅建筑中路：慢慢其修远兮。即使在多低层建筑中，因为时代背景导致当今的生活方式、建筑材料、技术与传统的完全不同，完全地复制古建筑也已行不通。基于以上种种，在中式建筑中，成功的案例往往是各种冠以新中式建筑风格之名的产昂，不管这些作品是否成功，它们所代表的方向是正确的，是广大设计师不懈努力方向。

建筑后现代风格: 后现代风格强调建筑及室内装潢应该既具有历史的延续性又不拘泥于传统的思维方式，讲究人情味并使用非传统的色彩，以期创造一种理性、集传统与现代、揉大众与行家于一体的“亦此亦彼”的建筑形象。将古典与现代，传统与时尚的元素兼容并蓄，既对立又统一。设计手法因此也可以达到多元化，灵活多变，利用多种不同的材质组合空间，光亮的，暗淡的，华丽的，古朴的，平滑的，粗糙的相互穿插对比，形成有力量但不用生硬，有活力但不太稚嫩的风格。强调形态的隐喻、符号和文化、历史的装饰主义。后现代主义室内设计运用了众多隐喻性的视觉符号在作品中，强调了历史性和文化性，肯定了装饰对于视觉的象征作用，装饰意识和手法有了新的拓展，光、影和建筑构件构成的通透空间，成了大装饰的重要手段。后现代设计运动的装饰性为多种风格的融合提供了一个多样化的环境，使不同的风貌并存，以这种共享关系贴近居住者的意义和习惯。主张新旧融合、兼容并蓄的折衷主义立场。后现代主义设计并不是简单地恢复历史风格，而是把眼光投向被现代主义运动摒弃的广阔的历史建筑中，承认历史的延续性，有目的、有意识地挑选古典建筑中具有代表性的、有意义的东西，对历史风格采取混合、拼接、分离、简化、变形、解构，综合等方法，运用新材料、新的施工方式和结构构造方法来创造，从而形成一种新的形式语言与设计理念。强化设计手段的含糊性和戏谑性。后现代主义设计师运用分裂与解析的手法，打破和分解了既存的形式、意向格局和模式，导致一定程度上的模糊性和多义性，将现代主义设计的冷漠、理性的特征反叛为一种在设计细节中采用的调侃手段，以强调非理性因素来达到一种设计中的轻松和宽容。

摘要：世界建筑在经历了国际主义风格统治后，厌烦的人们提出了很多的不满，于是一系列的新建筑探索运动产生了，有机功能主义、高科技派、后现代主义、解构主义等等，它们的发展大大改善了建筑的单一形式，但在运动过后，也留下了很多我们思考的问题。这每一种探索并不是完整的，在建筑的后现代探索过后，又会是怎样呢？本文谈论的就是其中之一的解构主义建筑的发展之路。

关键词：视觉传达设计；视觉繁荣；消费时代；视觉污染

中图分类号：TU-86 文献标识码： A文章编号：1671-1297（2008）11-097-01

一、解构主义产生的背景

当轰轰烈烈的现代主义运动在60年代达到鼎盛并转向衰退时，“后现代”一说开始日益盛行，在这个庞大的后现代体系里，建筑上的后现代探索也是百家争鸣，极度热闹。在这里我不讨论后现代的内容，也不详说后现代建筑到底如何，我想讲述的仅仅是方向之一的解构主义建筑。

从二战到70年代之间的国际主义风格形成的单一垄断，简单到无以复加的建筑外貌严重地影响到了整个社会的发展，而战后各国经济的发展，人们生活水平的提高越来越要求人性化的设计，在这种时代背景下，一批有思想的建筑师们开始积极探索新的发展方向了。

我们都知道后现代是对现代主义的一种批判，后现代主义建筑也是同样的意义，在人们逐渐厌倦了一成不变的现代主义建筑后，世界各国的设计师开始积极探索新的风格，于是出现了新古典主义、高技术派、新理性主义、解构主义等，这些同时代的建筑实验各有特点，体现了不同的探索思想。

在当代，一件优秀的建筑作品总是首先以现代科技的运用为评价点，而作为建筑的本源――艺术形态问题越来越脱离人们的视野，所以解构主义其实是对现代建筑的一个回归与反思，这些大师们希望用艺术的视觉形象来再现建筑之美。当然，为了适应后现代的时代要求，高科技的运用也是必然的，在这种设计思想下，解构主义似乎有了神秘的情感价值。

【摘 要】超现实主义运动是西方现代文艺中影响最为广泛的运动之一，第二代超现实主义画家有米罗、彼埃・罗依、唐吉、马格里特、保罗・德尔沃以及萨尔瓦多・达利等。萨尔瓦多・达利作为其中的典型代表，他的作品将怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起，有一种天马行空般的怪诞。他深得超现实主义思潮的要领与精髓，并以自己的方式将超现实主义绘画运动推向了极致，对后世影响极大。

【关键词】达利；超现实主义绘画；非现实；怪诞；反传统

一、超现实主义绘画

19世纪20年代，一战后，欧洲掀起了一场对资本主义文化思想的反叛运动。大战期间，整个欧洲弥漫着战争的悲伤和恐惧氛围，画家创作时不愿意面对现实的题材，转而画幻想中的非现实题材，这就形成了超现实主义绘画。代表画家有米罗、彼埃・罗依、唐吉、马格里特、保罗・德尔沃以及萨尔瓦多・达利等。

超现实派是由达达派流传发展而来，但超现实派多少还是吸收了19世纪的浪漫主义及象征主义的精华，另外还吸收了新的要素比如说印象派。超现实主义受到弗洛伊德精神分析的影响，致力于呈现人类潜意识中的形象世界，是尝试将现实观念与本能，潜意识和梦的经验相结合。弗洛伊德精神分析美学认为，美的本质就是一种本能的升华和转移。弗洛伊德强调说，人们对于美的追求主要来源于性感的目的，将艺术形式视为美的根源是不正确的，画家真正所要表达的目的并不是艺术形式给人的感官造成的，而是一种以刺激为主的手段。因此一些超现实主义艺术家钟情于表现自身的内心体验、梦的幻象和各种情绪。

二、萨尔瓦多・达利及其艺术作品

萨尔瓦多・达利（1904～1989）是20世纪超现实主义画派的典型代表者，是一位具有非凡才能和想像力的艺术家。他与毕加索，马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三位画家。达利作为超现实主义运动在美术领域的核心代表，一直是人们关注和争论的对象――“我与疯子唯一的区别就是我还没疯。”他多动好动，充满幽默感和自信，张扬，我行我素，敢于挑战教条与权威，他自己本身那两撇怪异的小胡子无一不在张显他的特立独行的风格。

达利生于1904年5月，从小接受的是学院派的正规美术训练，有过硬的基本功，学习过多种的艺术风格，早期作品多为风景风俗画。由于受到弗洛伊德精神分析理论的影响，同时又结交了一批志同道合的朋友，开始用一种自称为“偏执狂临界状态”的方法，在自己身上又发幻觉境界。1929年～1937年间，他的绘画风格迅速开始成熟起来，初显超现实主义的倪端。而在五十年代后，达利逐渐脱离了超现实主义，开始创作以宗教、历史为题材的大型组图。

【摘 要】大数据时代下的传播语境为网络自制节目的发展提供了良好的契机，顺应时代的发展爱奇艺推出网络自制节目《奇葩说》，针对它的“后式”风格将从流行文化的产生，“混搭”的后现代主义手法，以及“闹戏噱头”等方面分析它的制作风格。

【关键词】后现代文化 网络自制节目 混搭 闹戏噱头

【中图分类号】G222;G206 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）17-0231-01

《奇葩说》是2014年爱奇艺打造的中国首档网络说话类真人秀节目，由马东主持，高晓松和蔡康永担任团长，目的是寻找华人世界中观点独特，口才出众的“最会说话的人”。此节目一经播出引起了网友们的热情追捧，从而又掀起了网络自制节目的高潮。从搜狐的自制剧《潘磕惺俊返桨奇艺的《灵魂摆渡》，从优酷的自制节目《老友记》再到如今的真人秀节目《奇葩说》，网络自制节目或影视作品已经占领了受众的主要接收范围。在吸引大众眼球的同时，它们所谓的“恶搞”和“无厘头”也引起了我们对网络自制节目在后现代大潮中的思考。

一、流行文化的产生

后现代主义被视为宏大叙事与普遍真理的掘墓者，必将开启一个尊重差异、文化多元的新时代。“后现代主义下的大众文化是一种‘无所谓’的‘松弛懈怠’的文化，而这种流行文化是有生命力的，有创造力的，在各种抗争之中，流行文化是进步的，是人民的产物。”[1]《奇葩说》作为一个大众流行文化的符号是在现实结构的中产生的，它以“奇葩”这个词和社会上一群拥有怪异想法的人，开创了以“奇葩”命名的节目，吸引了来自四面八方的“能说会道”的一些“会说话的人”。他们中有同性恋者，有某教育机构很有名的老师，还有非常出色的辩论者们.......这些与社会本来背道而驰的符号，反而随着大众文化的传播发展为流行的后现代文化的一种符码。

费斯克认为，观众是主动的，大众除了有顺应意识形态的之外，他们还有通过自己的意义生产过程实现对意识形态的逃避和抵抗的。在流行文化的产生中产生了各种符码，其中名人符码又称为“明星”、“名流”，就是“流行人物”，很多领域都可以产生名人，出自主持界的马东，出自文艺界的高晓松，以及出自鬼马创作领域的蔡康永，这些都是以名人的形态出现的符码，都能够引起解码者的体验。正是三位的名人号召力以及他们不同风格的搭配使得观众带着好奇心点开《奇葩说》观赏他们如何相互擦出火花。同时制作者们洞察到了当代网络受众的需求，选择了经常活跃在电视节目中的三位作为节目的操控者。在这是个杂糅的社会，观众的需求使得制作者们必须作出一些出其不意，题材新颖的节目满足大众的需要。

二、“混搭”的后现代艺术手法

【摘要】后现代主义的一个显著的特征就是主张采用装饰手法来达到视觉上的丰富,提倡满足心理需求而不仅仅是单调的功能主义中心。这也成为后现代主义反对现代主义、国际风格的最有力的武器。本文从设计风格的整体出发,利用系统理论的方法,把社会对它的作用联系起来,从特定社会环境、条件和人们对它所产生的需要和要求变化中,来认识和分析风格产生、发展和被替代的原因,从而抓住设计活动所具有的创造性规律,总结出后现代设计风格与装饰艺术之间的影响以及作用。

【关键词】后现代设计;装饰艺术;艺术设计

一、后现代主义设计

后现代主义是西方20世纪七十年代兴起的一个设计运动流派,最早出现在建筑领域,形成于美国,之后逐渐扩散到其他的设计领域尤其是工业设计领域。

后现代主义设计,是指在现代主义、国际主义设计上大量利用历史装饰动机进行折衷主义式的装饰的一种设计风格,它从70年代持续到90年代初,之后便开始衰退。后现代设计是对现代设计的一种发展, 其中心是反对密斯的“少就是多”的减少主义风格, 主张以装饰手法来达到视觉上的丰富, 提倡满足心理要求, 而不仅仅是单调的功能主义中心。后现代主义是对现代主义设计的挑战,是对现代主义设计的再次反思和重新思考,在设计大量采用各种历史的装饰, 加以折衷的处理, 打破了国际主义多年来的垄断, 开创了新装饰主义的阶段。

后现代主义设计(Post-Modernism Design)是当代西方设计思潮向多元化方向发展的一个新流派,它形成于美国,欧洲和日本也相继出现了这种设计倾向。在将近30年的发展演变中,它由建筑艺术方面的兴起和壮大、扩展和影响到其他设计领域。这种设计思潮是从最初的西方工业文明中产生出来的,是由于工业社会发展到后工业社会的必然产物,后现代主义在对现代主义的反思和批判中,逐渐走向修正和超越。

二、装饰艺术

装饰艺术(Art Deco)一词起源于一九二五年在法国巴黎举办的“现代工业装饰艺术国际博览会”。它依附于某一主体的绘画或雕塑工艺,使被装饰的主体得到合乎其功利要求的美化。

目录

1 美学典范的转换中的风格问题 6

2 后现代主义的创作风格的特征 21

3 福柯的特殊风格 43

我在杭州中国美术学院、中国人民大学、中国社会科学院哲学所以及首都师范大学等许多高等院校和研究机构，已经多次讲述后现代主义的复杂性、含糊性和不确定性。我一再强调：不能把后现代主义单纯地当成是一个思潮；它毋宁是集多种性质和多种特性于一身的当代非常复杂的西方社会文化现象；它既可以说是一种社会文化思潮，又可以被看成是一种历史范畴、社会范畴、文化范畴、生活方式、创作风格及思想模式等。后现代主义本身，乃是西方现代社会文化的矛盾性和悖论的集中表现，也是集西方社会文化的积极与消极、正面与反面、绝望与希望于一身的一股奇妙的力量。因此，要把握后现代主义的基本精神，就必须从它的各个方面进行宏观的和微观的分析。

今天，面对清华大学美术学院的师生们，我只准备集中论述与你们的实际创作活动紧密相关的'后现代的创作风格'问题。

风格(style; le style)是文学和艺术创作的灵魂所在，也是文学家和艺术家用以表达其内心精神世界的一个重要形式。风格和气质是生活和创造的一种本质表现，是创作者的气质、气韵和个性的体现。创作要在风格和气质中体现出来，也要在作品中留存和变异、并继续进行其自身的自律性的再生产。

风格实际上同一位艺术家的品味、意向、爱好、情感、思想模式、生活方式及文化修养有密切关系，也在某种意义上说，表现了艺术家的实际创作经验的成熟程度。风格和气质是生命的自然流露。它们源于内在精神世界，形于外在的肉体动作和行为。所以，在风格和气质中，人的生命所固有的内在世界和外在肉体形态及其动作，连成一体，淋漓尽致地表现出来。只有人，也只有精神和思想深度的人，才对自己的生命风格和气质非常在意、关切和注重。

【摘要】后现代电影是后现在主义的重要分支,有其独特的艺术魅力和观赏价值。由于我国特殊的环境，直到20世纪80年代末，才掀起后现代的热潮。在20世纪90年代，中国影坛出现一批艺术风格前卫的作品，在国际上赢得了一定的声誉。本文探讨的“第六代”所指的是20世纪90年代后开始指导电影的的一批年轻的电影人,他们的电影，具有实验性，在艺术上进行了大胆探索,从社会现实出发,通过电影语言来表明他们的人性关怀。本文试从后现代主义角度,对中国“第六代”电影进行文化解读和阐释，通过对后现代艺术特征的研究，全面了解“第六代”的艺术风格与艺术魅力。

【关键词】后现代主义；第六代；电影；艺术风格

一、后现代主义和后现代电影

(一)后现代主义

后现代主义，是始于文学艺术领域，随后波及哲学等领域的一种流派。其根本特征是填平精英文化和大众文化之间的鸿沟。

（二）后现代主义电影

后现代主义放在影视中，就形成了后现代电影，指的是对后现代社会的社会特征进行反映和反思的一种电影类型，它充满了怀疑，不相信真理，它拆分了悲剧、崇高、使命等感觉。它把这种感觉渗入到电影的具体内容中，以及结构和镜头语言上，往往使电影呈现出一种强烈的实验性质和前卫感。

二、“第六代”电影的后现代文化解读与阐释

[摘要]目前，学界关于周星驰电影的研究主要集中在人物塑造、表现手法、价值取向等方面。实际上，周星驰电影中荒诞不经的情节设置、滑稽戏谑的人物语言、时空混乱的影像风格呈现出强烈的后现代主义特征，具有独特的审美价值。因此，文章以后现代主义风格作为视角切入点，从颠覆传统的叙事策略、视听语言的后现代主义特征、笑中带泪的喜剧风格三个方面出发，对周星驰的电影进行深入、细致的研究，以便对他的电影做出恰当的理解与评价。

[关键词]周星驰；电影；后现代主义

周星驰作为香港喜剧电影的承继者，以其独特的表演风格开辟了一种全新的喜剧电影类型，由此奠定了他在华语影坛不可撼动的地位。自20世纪80年代末周星驰正式涉足影坛至今，他所出演的影片达到50部之多。这些电影不仅深受大众的追捧，而且屡屡创造票房神话，成为香港喜剧电影最具号召力和影响力的成功典范。《大话西游》《喜剧之王》《少林足球》等影片，无不给观众留下了深刻的印象。周星驰的电影以反抗的姿态与玩世不恭的态度来对抗崇高，以此达到幽默反讽的目的。[1]目前，学界已有的关于周星驰电影的研究主要是从电影评论以及文学的视角展开论述，如对其电影中的人物塑造、表现手法、价值取向等方面进行的研究。实际上周星驰电影中荒诞不经的情节设置、滑稽戏谑的人物语言、时空混乱的影像风格呈现出强烈的后现代主义特征，具有独特的审美价值。[2]因此，本文以后现代主义风格作为视角切入点，从颠覆传统的叙事策略、视听语言的后现代主义特征、笑中带泪的喜剧风格三个方面出发，对周星驰的电影进行深入、细致的研究，以便对他的电影做出恰当的理解与评价。

一、颠覆传统的叙事策略

周星驰1988年初涉影坛，在电影《霹雳先锋》中崭露头角，从此开始了自己漫长而艰辛的演艺生涯。二十多年来，周星驰以独特的“无厘头”喜剧风格在华语影坛纵横驰骋，其独树一帜的风格使他的影片虽经历时间的洗礼仍经久不衰，展现出恒久的艺术魅力。在周星驰的电影世界里，他大胆创新，打破陈旧、单一的叙事模式，在戏仿中消解权威，在拼贴中展开叙事，于是一种颠覆传统的叙事策略和观念应运而生。

首先，颠覆传统的叙事策略体现在周星驰电影中戏仿手法的使用。在电影作品中，创作者往往通过调侃、游戏、滑稽或者充满敬意的心态模仿原作，对原作进行重新包装、改组与嫁接，就形成了戏拟。戏拟的结果往往导致原本经典的权威话语被解构、颠覆。[3]周星驰开创了无厘头式的喜剧电影类型，并在影片中运用大量的戏仿手法表现故事情节的荒唐与滑稽，进而达到无厘头式的搞笑目的。例如，电影《国产凌凌漆》《大内密探零零发》都是对美国谍战影片007系列进行戏拟的创作，展现了独特的周氏幽默。在影片《国产凌凌漆》中，周星驰所扮演的人物凌凌漆和《007》系列影片中的特工以相同的方式出场，但是同样的镜头却带给观众完全不一样的视觉感受。国家后备特工凌凌漆长期不被上级重用，最后沦为卖肉摊主。他一出场就是一副衣衫不整、邋里邋遢的卖肉小贩形象，完全颠覆了以往电影中对英雄人物形象的塑造。又如影片《回魂夜》中捉鬼大师Leon身披黑色风衣、头戴黑帽、手拿盆栽的造型，显然是模仿了法国电影《这个杀手不太冷》中里昂的造型。周星驰电影中除了对经典电影中的人物形象进行戏拟，他还会对经典电影中的情节进行戏拟。如电影《少林足球》中表现少林队与霸王队比赛的场景时，周星驰戴着头盔在枪林弹雨的足球场地爬行的镜头就戏拟了《拯救大兵瑞恩》中的战争情节。

其次，颠覆传统的叙事策略体现在周星驰电影中解构手法的运用。周星驰电影中的解构手法主要体现在对经典文本的重新解读上，以此来对抗权威、消解中心，达到解构经典的目的。例如电影《唐伯虎点秋香》围绕唐伯虎三笑点秋香这一历史故事展开，但其中的唐寅被赋予了不同以往的性格特征，这与历史故事中的人物形象大相径庭。江南才子唐伯虎对华府中的丫鬟秋香一见钟情，于是他以仆人的身份潜入华府。经过几番波折，唐伯虎终于与秋香喜结连理。历史上风流倜傥、才华横溢的才子唐伯虎，在电影中被塑造成游手好闲、吊儿郎当的“痞子”模样。电影正是通过对唐伯虎这一经典人物形象的解构，调侃了风流才子的狡黠与无赖，让人忍俊不禁。又如电影《大话西游》改编自中国古典四大名著之一的《西游记》，讲述唐僧四人去西天取经的故事。在人物性格的塑造上，《大话西游》保留了孙悟空、唐玄奘等角色，但是对这些人物的性格进行了重新的改写，其中里唆的唐僧、玩世不恭的至尊宝、窝囊猥琐的猪八戒都给人留下了深刻的印象。在情节的设计上，《大话西游》仅仅保留了《西游记》中师徒四人历经艰险赴西天取经的外壳，将原本的故事情节解构得面目全非，颠覆了人们记忆中的“西游”故事，创造了令观众瞠目结舌的影像奇观。此外，周星驰的电影经常抛弃传统的叙事模式与规范，将交错杂糅的故事文本与怪异奇特的时空环境随意拼贴在一起，制造出新奇的喜剧效果。

二、视听语言的后现代主义特征

一、盖•里奇电影中典型的后现代个性风格

(一)电影的表述更加游戏化

与传统的电影创作不同之处在于盖•里奇的电影表述方式更加游戏化。整个故事的表述更像是一场有趣的游戏，在表述的过程中甚少涉及戏剧的冲突，也不引申一些较为深层次的寓意。例如在《转轮手枪》这部电影的表述过程中盖•里奇就运用了很多的杀人场景，这些动画方法成了其后现代个性风格的游戏化的转变。而在拍摄《偷骗拐抢》的时候，盖•里奇又根据其故事情节的不同选用了非常规拍摄这一特殊的表述方式，可以说将电影的游戏化表现得淋漓尽致。盖•里奇在电影创作中运用的表述方式的游戏化很大一方面是由于其人生经历及其成长的大环境而造就其反抗意识，这种反抗意识正是其后现代个性风格的一种具体的表现。在盖•里奇的世界里他将自己的电影看成是自己手中的一个玩偶，因此也就可以无限进行游戏。盖•里奇的电影理想与追求就是将无数的观众拉进自己的世界里，从而与观众一起玩自己手中的玩偶，从而实现票房神话。因此在其电影创作的过程中他无视社会的使命以及历史的责任，而是专心进行后现代个性风格电影的创作，在努力改革传统的叙述方式使其更加游戏化的过程中他找到了一种相对较为规范的电影生产准则，从而加工出人们更加喜欢的电影作品。盖•里奇由于中途辍学以及单亲家庭的生活环境，其思想里存在着一定的叛逆因素，正是这些叛逆的思想所带来的离经叛道的行为与变现方式成为了盖•里奇独特的电影视听语言。盖•里奇以其玩世不恭的电影创作理念和游戏化的叙事方式给人们带来了一种另类的电影作品。在这些电影作品中夹杂着极度亢奋的视觉影像奇观，成为后现代电影作品的典范。

(二)叙事结构的破碎，情节的无序

从电影的叙事结构上看，盖•里奇的电影大多呈献出的是破碎化的结构，其将一个本应该完整的故事进行破碎化的处理，将其拆分成了多个碎片，如此一来加大了观众对于故事情节的理解困难。正是由于其电影创作中叙事情节的破碎以及无序，使得盖•里奇的作品深受大家的喜爱，成为后现代个性风格中一道亮丽的风景。在盖•里奇的电影创作中对于叙事的处理显现出的结构破碎具体表现在对于故事开端与结尾的模糊与不重视，进行故事交代的过程中并没有延续传统的叙事方式，即“开始———发展———高潮———结尾”的线型叙事方式，而是将具有一定故事情节的碎片拼凑在一起，运用多线并行的方式为观众呈现出整个故事。这种叙事情节的运用更多的是将故事内在的结构进行排列组合，并通过零散的、随机的拼贴手法将故事情节凑在一起，显得没有顺序，但是却获得了一种全新的体验与意味。很多时候人们会在这种破碎化的叙事结构中感到混乱与费解，特别是对于无序的情节更是难以理解，但是在盖•里奇的电影中并没有让这种混乱与费解的感知贯穿整个故事。随着故事情节的不断叙说及其内部故事的发展，观众可以通过这些零碎的故事碎片拼凑成一个完整的故事，心中的谜团被一一揭开，弄清楚了故事的起因与发展，也就更加深刻感受到整个影片的魅力之所在。对于观众来说，后现代电影最精彩的地方就在于使自己一直处于“介入”的状态，因此看电影的过程就像是一场智力游戏，通过将这些碎片放在特定的位置而完成了一场拼图游戏，最终完成的喜悦已经超越了电影本身。这种后现代的电影创作个性风格不仅调动了观众对于电影观赏的积极性，还对其产生了强烈的兴趣与。

(三)炫酷式语言与酒神式狂欢

由于盖•里奇并没有进入电影学院接受专业的教育，因此其视听语言显得更加随意，很少有教条式的约束，这也成为其电影创作中的一大特色。在盖•里奇的电影创作过程中存在着很多受过专业教育人员所无法想象到的炫酷式的语言，这种语言风格主要是通过其多年的MV、音乐录影带以及广告拍摄的经验得来的，转化到电影中就成为后现代电影中炫酷式语言的代表。在电影创作中盖•里奇追求癫狂化、奇观化、游戏化的镜像语言，在类似于玩笑的语言中表现出其粗俗、暴力的夸张处理，并通过不规则的构图、拼接式镜头的运用以及对于相似蒙太奇转场和卡通人物的介入等多种手法营造出了无人企及的炫酷式个人镜像语言风格，体现出了酒神式的狂欢。在盖•里奇创作的《偷拐抢骗》《两杆大烟枪》《转轮手枪》以及《摇滚黑帮》等多部耳熟能详的作品中我们不难看出许多搞笑的闹剧都是经过导演精心设计和准备的巧合与误会。在这些喜剧因素相互融合的过程中又穿了各种狂欢的镜头与打斗的场景。从而实现了通过表现小人物之间的相互打斗而体现出黑色幽默的同时，放大人们外在的动作所折射出的内心欲望。这也成为了现今影视制作者竞相学习与模仿的一种电影制作的方式。把快乐理解为对于感官刺激和肉体纵乐的另类屈从，从而消解掉属于历史遗迹思想的深度与厚重感。由此可见后现代更多的是运用较为平面、浅层的表述手法，但是这并不能阻止其对于炫酷式语言与酒神式狂欢的追求与表现，这也是后现代电影中的个性风格的一部分。

(四)人物玩偶化与行为幽默化