国画学习计划范文精选

摘要:近年来国家相关部门逐渐加大了对动画动漫产业的扶持与投入。从各大动漫基地的建设,公共设备平台的建设,到鼓励有条件的动漫企业上市融资等一系列的政策陆续推出。正是有了这些关注与投入,中国这几年的动画产业公司如雨后春笋般冒出。而各大高校也自是不干落后,先后有400多所高校开设了动画、游戏类相关专业。高职教育的人才培养模式,教学改革的重点在于紧贴人才市场及产业结构的发展。我们的教学团队在6年来开办影视动画专业的基础上总结出一种基于岗位的工学结合人才培养模式――“岗位群模块化”培养模式。

关键词:工学结合;岗位群模块化;人才培养模式;项目实训

中图分类号:G640文献标识码:A文章编号:1005-5312(2010)17-0151-01

中国动画发展至今已有近90年历史。在经历了“万氏荣华”,改革开放初期的动画盛世之后,近30年来中国动画一直处于低谷。国内市场长期被外国动画把持,大批的资金涌向了外国动画。中国动画在国内的一席之地被挤的所剩无几,大多数的观众表示不喜欢看国产动画,连小孩的动画偶像也都是泊来品。随着现代科技的发展,在90年代动画界发生了翻天覆地的变化,商业运作上飞速产业化发展,制作手法上动画艺术逐渐和高科技接轨,表现手法则和电影电视越来越接近,题材越来越广泛,观众年龄阶层不断提高。在这同时,改革开放使大量国外动画涌进中国市场,再加上国内各界对动画产业的不重视以及错误认识使中国动画失去了方向。在越来越多外国形象充斥国内消费市场下,更多80后90后哈日哈韩的形势下。国家相关部门逐渐加大了对动画动漫产业的扶持与投入。从各大动漫基地的建设,公共设备平台的建设,到鼓励有条件的动漫企业上市融资等一系列的政策陆续推出。正是有了这些关注与投入,中国这几年的动画产业公司如雨后春笋般冒出。而各大高校也自是不干落后,先后有400多所高校开设了动画、游戏类相关专业。有了需求,有了供给,原本是很好的局面,最终却转换成了动画行业与学校针锋相对的局面。行业埋怨学校培养的人才不合格,学校抱怨行业的入行要求太高。在支持原创动画的呼声中,倒下了一批又一批的企业,淘汰了一批又一批的人才。经过了短时间的发热之后,行业不得不去面对更加实际的问题:如何生产出好的深入人心的动画。学校也得去重新思考人才的培养模式与课程的设置是否合适,培养的人才能否被行业接受。特别是高职教育的人才培养模式,教学改革的重点在于紧贴人才市场及产业结构的发展,动画教学研究更是和行业岗位息息相关。在这样一个充斥矛盾与争议的范围,我们的教学团队在6年来开办影视动画专业的基础上总结出一种基于岗位的工学结合人才培养模式――“岗位群模块化”培养模式。

一、校企合作、定岗培养

在充分调研、大量企业专家参与讨论的前提下加强学校与企业的合作,教学与生产的结合,校企双方互相支持、互相渗透、双向介入、优势互补、资源互用、利益共享。为学生提供身临其境的企业环境熏陶和必要的实习条件、难得的实践锻炼机会。生产实践过程也就成了教学过程和管理过程,学生在企业员工带领指导下,把理论知识运用到实践之中,并把在实践中体验进行理论的对接,从而加深对理论的理解,增强应用知识和解决实际问题的能力。

我们将以定岗、定性为目标,通过模拟实际企业项目,带领学生完成并掌握企业设计标准、技术参数、工艺流程、关键设计等环节。以分布式实习就业作为目标,依托实训环节中集中式强化的成果,模拟企业实际设计制作项目,让学生定岗锻炼、对口锻炼,涵盖目前动画公司的所有岗位,让学生实际操作练习,达到学以致用的目的。让每位学生都能通过实训项目锻炼、掌握各个环节的操作技能。在有条件的情况下,我们和企业采取定岗培养的办法,由企业规划二年后的用人计划及岗位需求,并出台岗位的用人标准。学校采用2+1的教学模式定岗为企业输送计划的人才。

二、工学结合、项目实训

摘要：

动态图形设计又被翻译为“运动图像设计”或者“动态图像设计”。当前已被广泛使用在电视栏目包装、电影片尾片头、MV、广告视频、交互设计、网络游戏等领域。在动态图形设计被广泛应用的今天，在高职动画教育的视野下探讨如何融合动态图形设计进行动画教学，做与市场接轨的内容，变得越来越重要。文章通过动画研究性课程的实施，提出了基于动态图形设计的动画专业实践教学策略，以期达到培养学生学习兴趣，提高独立制作动画的能力，促进学生与企业无缝连接的目的。

关键词：

动态图形设计；动画；高职教育

新媒体视野下，动画的形式不再局限于电视动画、电影动画，表现内容以及表现手段也更加的多元化。动画与不同的媒介、平台结合，产生了一系列具有功能性与审美价值的文化产品。高职动画教育讲授传统动画技术的同时，也应该加入更多与市场接轨的内容。

1动态图形设计的发展现状和应用领域

动态图形设计又被翻译为“运动图像设计”或者“动态图像设计”。当前已被广泛运用在电视栏目包装、电影片尾片头、MV、广告视频、交互设计、网络游戏等领域。与传统动画使用角色叙述故事不同，动态图形设计有角色，但角色不长时间直接叙述，更多的是原本静态的平面图形经过动态设定，呈现出动感传达信息。动态图形设计具有较强的整合信息、形成意义，以及解释和说明的功能。在国外，动态图像设计的应用已经十分广泛。美国一些电视台和大型新闻机构，用动态图形短视频来解读时政和财经新闻。在国内近年有代表性的“壹读视频”“飞碟说”等科普视频都采用了动态图像这一形式。在国内外教育领域中，美国一些艺术学院已经把动态图形设计作为一门专业并授予学位，或者开设相应课程。国内也有一些艺术设计学院把动态图形设计作为一门课程来学习。

2高职动画专业的课程特点与学生现状分析

摘 要：主要通过“自画像”中美术单元化教学案例的开发，论述如何改变传统的教学方式，转变学生的学习方式。

关键词：自画像；学习目标；实践反思

“学习方式的转变是基础教育课程改革的显著特征。随着我国基础教育课程改革的不断推进，如何改变原有的单一、被动的学习方式，建立和形成意在充分调动、发挥学生主体性的多样化的学习方式，促进学生在教师的指导下主动、富有个性地学习，成为这场教学改革的核心任务。”美术教学中教师应当以建构主义、研究性单元学习来组织教学，使学生在知识的自我组织与自我建构中获得发展。

对于肖像画教学，一般是一课时。教学过程中教师一般先讲解肖像画的有关知识，演示步骤，安排学生在25分钟时间内完成作业。也有二三课时的，这是由于有较多的讲授与欣赏，作业没法在一节课里完成，只能仅仅形成单元教学，若没有研究课题和研究过程并不能从根本上改变被动学习的情况。以往的美术教学设计大多会以“单课时”进行，尤其是公开课。王大根教授在《三维目标须以“单元化研究型教学”来落实》一文中就指出：“因为一节课能够完成、能评价的多是知识和技能，过程与方法、情感态度与价值观等目标则需要长期培养、熏陶、体验和积累而成。但是实际上在一节课中或无暇关注、或不可能实现，导致过程与方法、情感态度与价值观等目标的落空。所以要求教师树立更关注过程性和整体育人效应的‘单元意识’，这是教育的长期性和复杂性的需要。”“自画像”有关的知识，包括名画家的自画像欣赏，绘画的不同风格，不同时期的不同风格，使用的工具与材料，或是更细的笔触、色调、构图等等，由此可见，“自画像”教学应从单元化来进行设计，才能使学生真正获得知识。

一、“自画像”教学设计

单元化教学是个较长的过程，单元教学过程中，教师需要有好的教学策略、好的学习规则，才能使单元化教学得以顺利进行。

1.明确学习目标

在这个单元，学生将学习自画像、绘画技巧和计划美术课题。以“学习单”的形式，告知学生单元学习目标：

回想起童年，不知不觉的就会想到孩提时的动画片、游戏，如《小蝌蚪找妈妈》《葫芦娃》《黑猫警长》《西游记》、魂斗罗游戏、冒险岛游戏等，这些都给我们这群80后留下了深刻印象，不过时至今日，这些老动画老游戏依然为90后、00后所喜欢。目前，日本是全球游戏动漫产业强国，《海贼王》《火影忍者》等都蜚声海内外，游戏动漫产业成为日本经济发展的一大支柱。进入21世纪，游戏动漫产业已具备了成熟化理念化文化创意产业的条件，随着国家政策的支持、民间资本的进入、高校改革的启动，我国游戏动漫产业的发展前景会越来越好。

动画专业

动画专业属于艺术类，是应用性和交叉性较强的专业，因为一个动画的制作需要涉及画面、声音、人物、情节设置、合成、剪辑和特效等等，如果不具备相应的技术手段和文学创造性等就很难制作出动画来。也正是基于此，动画专业培养的是具备动画、电影、电视、创作所需要的基础知识及理论，能在动画、电影、电视等媒体的制作岗位上，从事动画原画、动画创意设计和编导及三维电脑动画创作理论研究方面的专业人才。

业界人士认为，动画就像电影，也需要导演、设计师、摄影师等，只不过演员变成了动画师。业界人士的意思是，动画行业的人才需具备动画设计、动画编导、动画创作及理论研究的能力。对此，高校在开设此专业时会设立多个专业方向，具体的说有影视特效方向、影视后期制作方向、漫画方向、影视动画方向等，与之相适应的主要课程有影视剧作、影视声音、动画技法、影视动画创作、多媒体技术及应用、动画设计、动画导演等，归结起来，大学四年的前期需要学习剧本、分镜、角色、道具、场景设计，中期学维动画与三维动画，后期学习合成、剪辑、特效、平面、广告、摄影、动漫雕塑、游戏场景等专业知识。

当然，要学好动画专业，既离不开相应的软件技术的支持，如ANIMO、MAYA、FLASH等，同时又要对一定的历史、地理、人文知识有所了解，这是因为一部动画片创造出来的是一个虚拟的世界，这个世界是动画人用另一种视角在传达对这个社会的观点，这就需要动画人对那个年代的生活习性、历史背景、地理环境有所了解。

该专业的课程学习不仅仅局限于书本理论，更多的是理论和实践相结合，在实践环节的课程会很多，包括素描、速写、人物设计、场景设计，卡漫设计与创作，动画色彩、动画配音、动画短片拍摄等。这些实践环节大都集中于学校内完成，除此之外，此专业的学生还可以利用寒暑假进入影视制作公司、动画基地、游戏软件公司等单位实习，通过实习能够更好地将学校所学的知识转化为实际成果。

动画专业的学生毕业后将被授予艺术学学士学位证书，就业主要集中于广播电视部门、影视制作公司、动画基地、广告公司、音像出版机构、学校、网络公司、游戏软件公司、新闻出版社、网络公司、数码影视广告公司、企事业单位设计策划部门等。就业渠道宽，就业前景也相当好。动漫行业是21世纪最具发展潜力的朝阳产业，对动画人才需求量很大，因从业时间、地域和职位的不同，总的来说，动画行业在刚入行时的薪资标准一般在2000-3000元左右，工作一年后可能会上升至4000-6000元，而技术主管则在7000元以上。

数字游戏设计专业

新的学期，新的开始，我们也将以新的姿态面对的新的工作。过去的一学期协会虽然开展了两个大型的活动，同时进行了系列的培训，获得了优良的成绩。但是最大的遗憾就是协会考评的成绩。虽然说协会从被取消考评资格到得到考评资格已经是一个小小的成绩了。考评中还是存在着很多不足，我们也将在下一学期在搞好协会学院文化活动的同时做好考评工作。故本学期工作计划如下：

一：主要的校园文化活动（创先争优系列）

1、继续缅怀先烈继承遗志创先争优开拓未来创先争优，迎党90周年北红色文化题材书画、摄影、招贴创作比赛。该活动上一学期主要进行了北红色文化题材书画创作笔会讲座，及北红色文化题材书画创作笔会比赛。北红色文化题材油画比赛及展览是这学期的主要活动。（详情见继续缅怀先烈继承遗志创先争优开拓未来创先争优，迎党90周年北红色文化题材书画创作比策划书）

2、歌颂劳动发扬传统关注民生关注毕节试验区人民生活及农村建设与发展“颂五一，庆五四”毕节学院大学生美术协会首届书画展。

3、艺术系“歌舞书画”联谊会（音、美、舞、设四协会）

二、主要协会活动

1、常规评比指导活动（指导老师毕节学院艺术系美术教研室主任杨教授）

为加强艺术学习氛围提高同学之间的专业学习与交流。把协会及艺术系美术专业的所有学生平时习作作品每周为一期限放在艺术楼美术专业活动走廊定期展出并由专业老师及学生欣赏学习。

摘 要：作为一个动画大国，中国的动画产业规模较小，产量低，存在不少问题，因此国家近几年鼓励高校开设影视动画专业，从而培养影视原创、编导、制作、管理等综合素质的人才。为了培养高素质的影视动画人才，需要创新教学模式，因此，基于最先进的CDIO工程教育模式来培养影视动画人才。

关键词：CDIO理念；工程教育；影视动画

中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1674-7712 （2014） 02-0000-01

中国的影视动画开始采用数字技术，替代传统的影视制作方式，并且成为最主要的创作方式。为了振兴我国的影视动画产业，培养高素质的综合人才，需要创新培养模式，作为先进的工程教育模式，CDIO模式对影视动画高素质人才的培养有重大作用。因此，我们应以CDIO工程教育模式为基础，加强影视动画人才的培养。

一、CDIO工程教育模式的基本知识

随着工科学的发展，工程教学一方面对于专业知识的要求提高，另一方面对工程人员的团队协作精神、系统分析能力及实践能力要求增加，而当前工程教育中存在着理论与实践的差距。为了缩短这种差距，培养高素质的工程人员，2001年四所前沿工程大学合作开发了CDIO模式，即构思、设计、实现、运作四个英文单词的缩写，综合考虑了专业知识、个人和职业技能以及人际沟通与团结协作精神。CDIO的首创就是在强调专业知识的前提下，使其置身于产品/系统生命周期过程。

二、基于CDIO工程教育模式的影视动画人才的培养

CDIO模式的基本原理简单，有较强的可操作性和广泛的适应性，应用于所有的工程学科，重点将个人、社会和系统的创作技术与理论相结合。因此，将CDIO工程教育模式与影视动画人才培养结合，有助于提高影视动画人员的专业技能，通过参与构思、设计、实现、运作，有助于提高影视动画人员的实践能力、人际沟通及协作精神与系统分析能力。

摘要：动漫产业的迅速发展导致这个产业市场需求大量的动画设计人才。本文借鉴国外高职院校先进的教育理念和教学模式，结合国内高职院校的动画专业的特点，阐述了高职院校合理设置动画设计专业课程的对策。

关键词：高职院校；动画设计；课程设置

中图分类号：G511 文献标识码：A 文章编号：1033-2738（2012）06-0066-01

一、国外院校动画设计专业的特点

首先以欧洲地区法国动画专业为例。法国是孕育诞生大量优秀动画作品的国家之一，有着丰富的动画设计专业教育经验，开发研究动画方面的思路和完善的市场作为后盾。在法国众多院校中，与动画有关的专业就有265个，其中两年制的技术型人才培养居多，迎合普通大众市场的需求。举例说明：

其一，ARTFX法国动画特效学院，是法国著名的动画特效学院之一，位于法国南部蒙彼利埃市，在电影、动画、游戏设计和特效方向培养动画技术与艺术人才。这所院校的专业设置是以3D动画专业课程分析为主，学习时间为3年。第一年课程以基础为主，主要课程为：素描、摄影、Photoshop软件、雕塑、视频制作、剪辑、图像与声音、光学技术、作品分析鉴赏、故事编排、传统动画等。第二年课程学院以最大能力支持学生的学习实践活动，与一些其他学院或动画工作室合作，完成学生对于动画特效软件的学习。第三年开设的课程主要针对学习3D 影视动画制作、后期制作、特殊效果处理、管理方面的课程，和一些影视特效的练习实践学习工作，并提供给学生最少4星期的实习时间。

其二，法国戈布兰图像学院Gobelins，法国巴黎戈布兰图像学院是令所有动画学生神往的地方，属于巴黎工商会(CCIP)众多学校之一。课程教学采用全时制、职业教育或继续教育等方式，通过其各种不同课程计划，试图培养的是能够在多媒体、电影动画片、游戏动画、平面传播、摄影和摄像领域分析客户需求并能提出恰当的创造性方案的未来专家。其学生作品在安纳西国际动画节中展出并获奖，它的毕业生也都会任职于全球最顶级的动画公司和工作室。该学院专业设置：在摄影、电影动画片、游戏动画设计、多媒体、平面传播和图像创作等专业领域提供18项初始教育课程计划(学徒制职业教育、职业资格合同或全时制等形式)；并在摄影、多媒体、电影动画片、平面传播和摄像等专业领域共提供19项继续教育课程及80个教学单元。游戏动画设计课程方向主要教授数字媒体制作、动画游戏、交互设计工作室、经济史、人物动画设计、情景设计、背景设计、3D软件、影视剪辑、形象分析、声音制作、多媒体网络展示、游戏人物编辑等专业的课程。

以北美地区加拿大多伦多影视传媒学院为例，多伦多影视传媒学院(TFC)是经加拿大安大略省教育部注册、批准并授权颁发大专毕业文凭、培养国际化影视和传媒专业人才的专业学院。学院有着优秀的专业师资队伍。定期举办国际著名导演和传媒制作的讲座。该院的影视动画专业课程设置方案(每个课程各100学时)：动画历史与技巧、二维动画、影视制作介绍、数码音像剪接、基础三维动画、后期合成制作、三维动画特技特效、高级三维动画。学生们是在“亲自动手实践”的基础上来学习影视制作技术知识，而不是仅仅停留在课本的阅读层面上，学习什么就亲自动手实践什么。学院为学生们提供现实社会工作环境里所需要的真实场景和实践操作器材，为学生毕业后实现就业目标打下坚实的基础。

人物背景：原名萧树宽。祖籍沧州，1949年出生于天津市。1968年由天津赴内蒙古哲盟插队。1974年在吉林大学中文系学习，毕业后回《哲里木报》任记者、编辑、美术编辑。1989年被新华出版社书刊开发部和《学习》杂志社借聘一年，均任发行部长。1990年春调《内蒙古劳动人事》任编辑。1992年聘为华夏文化促进会编辑出版部副总编。1994年元月创办《新商战》杂志任社长总编辑，同年4月15日创办北京一代天骄广告公司任总经理、总策划、总设计。1996年调新华社书画院任《新华书画》执行副总编，1997年创办《世界名人与和平》报，任总编辑。中国美术家协会会员、中国版画家协会会员、中国徽标设计专家、中国藏书票研究会会员、新华书画院画师、中原书画院顾问、高级画师、内蒙古艺术学院客座教授、内蒙古版画艺委会学术秘书、内蒙古漫画研究会理事、科尔沁漫画学会名誉会长。

素描萧宽

从30年前的记者编辑，到现在美术家、设计师、策划家，萧宽在艺术界里都称得上是一个风云人物，他一直不断地提高自己，也一直在为自己的理想努力着。

“鬼才”也是萧宽的个性风采，他没上过美校，却在版画、油画、国画、雕塑、漫画等美术领域大放异彩；他没学过书法，却自创松静自然书法风格；在文学创作领域里，他创作发表了大量的报告文学、诗歌、杂文等作品。诗集《草籽》一出版面世，引来好评如潮，多少人看了泪洒青衫。他还创办过报刊并主编了数十部著作。在策划领域，萧先生也潇洒驰骋，在2000年世纪策划大会上，他的“国际成功节”策划案列荣获国家金奖，他本人被评为“首届中国企业最佳策划人”。

他认为：“艺术仅仅酷似生活原型，生活足矣，何须模拟、翻版，当存在的替身、绊脚的影子!艺术妙在‘似与不似之间’。这绝非浑浑噩噩，故弄玄虚的似是而非，而是聪思慧想、鬼斧神工的探索新奇，创造感觉认可的新世界与现实对应。

著名版画家、教育家李桦先生为萧宽版画展撰写前言：萧宽的黑白木刻，以朴素见称，他用装饰性的民间艺术风格，极为浓郁的艺术语言，深刻而细微地表现牧民的生活、思想感情、希望理想以至风俗习惯，是最能令人寻味的。我相信这些内容丰富、刀法利落、黑白明快的木刻，能动你的心……”

鲁迅美院教授李福来先生撰文《云雀的歌――萧宽木刻作品赏析》中写道：“萧宽同志的几幅木刻，有如一股清新的风、一束明亮的光，展现的景色令人耳目一新。萧宽用他云雀一般的歌喉，赞颂他脚下的土地、歌颂他对草原的深爱，诚实而真挚，显示出艺术家可贵的品质。”

对话萧宽

一、校企合作对高职艺术设计专业教育的意义

1．促进教学资源整合，共组教学团队在传统高职艺术设计专业教学中，学校与外界联系较少，学生实习时间也较为有限，教学相对封闭，教师不能及时了解行业、企业的最新动态和对人才的最新要求，这对于强调培养学生“就业创业能力”的职业教育，无疑是一个很大的局限。校企合作为教学提供了真实的环境，提供了具有丰富实际工作经验的实训教师，与在校教师穿插实施教学，通过学校与企业间的紧密合作，形成教学团队，共同培养人才，真正实现了学校与企业用人相结合，师生与实际劳动者相结合，理论与实践相结合的人才培养途径。2．带动共建互兴，多方同惠通过校企合作，企业为学生提供了实习的硬件设施，企业中的技术人员也成为高职教育宝贵的可利用社会资源，他们可以指导学生获得直接的职业实践经验，让学生在校期间就能形成明确的职业定向，并获得一定的顶岗实习收入。这解决了职业学校设备、设施缺乏，学生实习难、就业难的问题。反过来，通过校企合作，企业获得了人才储备，不需要前期培训，节省了企业日常运营开支，提高了企业工作效率。教师在校企合作的过程中积累了课程资源，拓宽了视野，提高了社会服务能力。校企合作形成了共建互兴，多方同惠，一举多得的局面［3］。

二、我院多媒体动画技术专业现状分析

我院多媒体专业自2007年开始招生，原来的课程设置主要集中在平面设计、动画设计、视频编辑和网站设计四个方向，涉及面较广，虽然有利于增加学生的知识和就业机会，但内容有些宽泛，每个方向都没有深入的学习，不利于学生的就业。另外课程的设置基本还是延续传统的排课方式，对于理论性较强的课程是比较适合的，但对于计算机多媒体专业来说，教学计划中有很多偏重操作的课程，学生的动手能力不能在集中的时间内进行强化训练，不能够最大限度地激发学生学习的积极性、主动性和创造性。

三、“工学结合”取得的阶段性成果

多媒体专业自2007年起开始与北京思杰佳有限公司合作，将校内的2004级五年制的计算机应用专业进行工学结合试点，将工学结合课程纳入教学计划中，公司技术人员给学生讲授技术知识，手把手教授实际项目的制作，学生的动手能力和职业素质得到了很大的提高，2009年上学期我们又将此班的毕业实习安排在此公司，学生得到了很好的技术和团队合作的职业培养，取得了较好的效果。目前我系2007级计算机多媒体专业学生在课余时间，由专业的公司技术人员进行培训，学生对此反映很好。

四、“工学结合”模式与课程体系改革相结合的具体策略

为了能体现出我院的专业特色，培养出高质量的高职人才，我们计划对三年制教学计划进行优化和改革，制定二年制软件学院教学计划。根据课程和专业特点，对课程内容和课程设置进行改革，将工学结合课程纳入教学计划，制定出符合两年制高职教育模式的人才培养方案。首先，通过广泛的调研，了解社会需求量大的岗位群，确定专业方向，通过研究这些岗位所需的核心能力，确定课程内容。公司参与教学计划和课程内容的制定，总结旧的教学计划的实施经验，改革课程的设置形式，制定完善的教学计划。1．通过调查研究，我们发现在多媒体艺术设计这个领域，对动画这个行业的人才需求量较大，所以我们将原来的四个专业方向缩减为一个动画制作专业，将二维动画和三维动画课程设置的更完善，课程时数更充足，加上配套的整周实训使学生真正掌握动画制作的基本方法。2．将工学结合课程“数字城市建模”纳入教学计划，由专业公司技术人员上课，使学生掌握的技术知识更贴近实际工作;完善与之相关的前奏课程photo-shop图像处理、数码摄像技术、3DSMAX动画制作的设置。毕业设计内容设置为数字城市建模项目，通过在专业公司真正地制作建筑模型项目，掌握一个建模师实际制作所需的知识、技巧和实际工作经验，毕业后即可上岗成为一个建模师。3．将毕业实习安排在专业公司，通过实际的工作锻炼和严格的管理，使学生具有良好的职业素质和团队合作精神。4．将操作性强的课程“打节上课”，提高学生的动手能力和实践能力。将第一学期的课程绘画基础、CorelDraw平面设计、平面与色彩构成打节上课。绘画基础集中在前六周上完，CorelDraw平面设计、平面与色彩构成集中在后六周上课，通过集中排课使课程的衔接性更强，学生在较短的时间内通过集中训练，提高动手能力。通过上完一门结束考试一门的形式，减轻学生的学习负担，使学生集中精力学习课程，提高学习效率。5．将衔接较紧密的几门课集中在一学期“打节上课”，使学生对课程的学习和知识的掌握更加牢固。数字城市建模、photoshop图像处理、数码摄像技术、3DSMAX动画制作是成为一个建模师必备的课程，我们在教学计划中将这几门课程集中安排在第二学期进行。首先在前8周集中安排photoshop图像处理，3DSMAX动画制作课程，随之进行1周的数码摄像技术学习。通过这三个前奏课程的学习使学生对数字建模所需知识技术有了一个基础和储备，然后在4周时间内每周2天集中安排学习数字城市建模课程。通过这样的课程设置使学生更扎实地掌握一个城市建模师必备的知识和技术。6．将实际操作能力要求较高的课程整周排课，在第二和第三学期我们分别安排了《数码摄影技术》(1周)和《premiere视频编辑》(2周)，进行“教、学、做”一体化模式教学。这样，学生边学边练，提高手动操作能力。制定配套的理论和实训教学大纲，制定课程标准，使教师的授课目标有了准确的定位。通过与公司合作，教师参与到公司的实际工作项目，提高动手能力，在授课时更准确地把握知识点的讲解和技能的传授。职业教育承担着中国制造业走向强盛的使命。中国制造由劳动力密集型向资本、技术密集型发展，这是中国产业结构调整的必然趋势。在这种转型中，职业教育要为其提供人才支撑，就必须走与企业合作的道路。纵观我们推进校企合作的历程，我们认为校企合作是一项非常复杂的系统工程，不仅涉及管理体系、办学体制、运行机制问题，而且涉及培养模式、教学模式、评价模式问题;不仅有赖于教育部门和职业院校的积极性，更有赖于企业的积极性。应尽快出台和完善有利于职业教育发展和校企合作的有关法律法规与政策，明确校企合作各方的权、责、利，建立实习学生的劳动保护制度，政府可适当倾斜政策，突破机制的屏障，视实际情况灵活处理合作中遇到的问题，以对学生、企业、学校、教师有利，对社会发展有利的原则，统筹各方力量，推进职业教育管理体制改革，使校企合作顺畅发展。

2010年我参加广西“国培计划”中对应的学习课程有：

1.中小学美术“造型・表现”的教学策略；

2.中小学美术“综合・探索”的教学策略；

3.中小学美术“欣赏・评述”的教学策略。

而绘画创作主要是美术“造型・表现”领域，也涉及“综合・探索”和“欣赏・评述”，是学习美术必不可少的重要课程，要让学生在短时间内学习出成效，我认为要做到以下几点：

一、理解创作画的含义

教师要掌握多种创作画的表现手法，并能示范给学生看；熟悉和把握教材，按照计划实施授课。

二、课前做好充分准备