国画学习计划范文精选

摘要:近年来国家相关部门逐渐加大了对动画动漫产业的扶持与投入。从各大动漫基地的建设,公共设备平台的建设,到鼓励有条件的动漫企业上市融资等一系列的政策陆续推出。正是有了这些关注与投入,中国这几年的动画产业公司如雨后春笋般冒出。而各大高校也自是不干落后,先后有400多所高校开设了动画、游戏类相关专业。高职教育的人才培养模式,教学改革的重点在于紧贴人才市场及产业结构的发展。我们的教学团队在6年来开办影视动画专业的基础上总结出一种基于岗位的工学结合人才培养模式――“岗位群模块化”培养模式。

关键词:工学结合;岗位群模块化;人才培养模式;项目实训

中图分类号:G640文献标识码:A文章编号:1005-5312(2010)17-0151-01

中国动画发展至今已有近90年历史。在经历了“万氏荣华”,改革开放初期的动画盛世之后,近30年来中国动画一直处于低谷。国内市场长期被外国动画把持,大批的资金涌向了外国动画。中国动画在国内的一席之地被挤的所剩无几,大多数的观众表示不喜欢看国产动画,连小孩的动画偶像也都是泊来品。随着现代科技的发展,在90年代动画界发生了翻天覆地的变化,商业运作上飞速产业化发展,制作手法上动画艺术逐渐和高科技接轨,表现手法则和电影电视越来越接近,题材越来越广泛,观众年龄阶层不断提高。在这同时,改革开放使大量国外动画涌进中国市场,再加上国内各界对动画产业的不重视以及错误认识使中国动画失去了方向。在越来越多外国形象充斥国内消费市场下,更多80后90后哈日哈韩的形势下。国家相关部门逐渐加大了对动画动漫产业的扶持与投入。从各大动漫基地的建设,公共设备平台的建设,到鼓励有条件的动漫企业上市融资等一系列的政策陆续推出。正是有了这些关注与投入,中国这几年的动画产业公司如雨后春笋般冒出。而各大高校也自是不干落后,先后有400多所高校开设了动画、游戏类相关专业。有了需求,有了供给,原本是很好的局面,最终却转换成了动画行业与学校针锋相对的局面。行业埋怨学校培养的人才不合格,学校抱怨行业的入行要求太高。在支持原创动画的呼声中,倒下了一批又一批的企业,淘汰了一批又一批的人才。经过了短时间的发热之后,行业不得不去面对更加实际的问题:如何生产出好的深入人心的动画。学校也得去重新思考人才的培养模式与课程的设置是否合适,培养的人才能否被行业接受。特别是高职教育的人才培养模式,教学改革的重点在于紧贴人才市场及产业结构的发展,动画教学研究更是和行业岗位息息相关。在这样一个充斥矛盾与争议的范围,我们的教学团队在6年来开办影视动画专业的基础上总结出一种基于岗位的工学结合人才培养模式――“岗位群模块化”培养模式。

一、校企合作、定岗培养

在充分调研、大量企业专家参与讨论的前提下加强学校与企业的合作,教学与生产的结合,校企双方互相支持、互相渗透、双向介入、优势互补、资源互用、利益共享。为学生提供身临其境的企业环境熏陶和必要的实习条件、难得的实践锻炼机会。生产实践过程也就成了教学过程和管理过程,学生在企业员工带领指导下,把理论知识运用到实践之中,并把在实践中体验进行理论的对接,从而加深对理论的理解,增强应用知识和解决实际问题的能力。

我们将以定岗、定性为目标,通过模拟实际企业项目,带领学生完成并掌握企业设计标准、技术参数、工艺流程、关键设计等环节。以分布式实习就业作为目标,依托实训环节中集中式强化的成果,模拟企业实际设计制作项目,让学生定岗锻炼、对口锻炼,涵盖目前动画公司的所有岗位,让学生实际操作练习,达到学以致用的目的。让每位学生都能通过实训项目锻炼、掌握各个环节的操作技能。在有条件的情况下,我们和企业采取定岗培养的办法,由企业规划二年后的用人计划及岗位需求,并出台岗位的用人标准。学校采用2+1的教学模式定岗为企业输送计划的人才。

二、工学结合、项目实训

摘要：

动态图形设计又被翻译为“运动图像设计”或者“动态图像设计”。当前已被广泛使用在电视栏目包装、电影片尾片头、MV、广告视频、交互设计、网络游戏等领域。在动态图形设计被广泛应用的今天，在高职动画教育的视野下探讨如何融合动态图形设计进行动画教学，做与市场接轨的内容，变得越来越重要。文章通过动画研究性课程的实施，提出了基于动态图形设计的动画专业实践教学策略，以期达到培养学生学习兴趣，提高独立制作动画的能力，促进学生与企业无缝连接的目的。

关键词：

动态图形设计；动画；高职教育

新媒体视野下，动画的形式不再局限于电视动画、电影动画，表现内容以及表现手段也更加的多元化。动画与不同的媒介、平台结合，产生了一系列具有功能性与审美价值的文化产品。高职动画教育讲授传统动画技术的同时，也应该加入更多与市场接轨的内容。

1动态图形设计的发展现状和应用领域

动态图形设计又被翻译为“运动图像设计”或者“动态图像设计”。当前已被广泛运用在电视栏目包装、电影片尾片头、MV、广告视频、交互设计、网络游戏等领域。与传统动画使用角色叙述故事不同，动态图形设计有角色，但角色不长时间直接叙述，更多的是原本静态的平面图形经过动态设定，呈现出动感传达信息。动态图形设计具有较强的整合信息、形成意义，以及解释和说明的功能。在国外，动态图像设计的应用已经十分广泛。美国一些电视台和大型新闻机构，用动态图形短视频来解读时政和财经新闻。在国内近年有代表性的“壹读视频”“飞碟说”等科普视频都采用了动态图像这一形式。在国内外教育领域中，美国一些艺术学院已经把动态图形设计作为一门专业并授予学位，或者开设相应课程。国内也有一些艺术设计学院把动态图形设计作为一门课程来学习。

2高职动画专业的课程特点与学生现状分析

摘要：本文对影视动画设计人才培养模式的教育体制，特别是对影视动画专业的课程改革和教学改革实践进行了较为完整的分析，对课程设置、教学内容、教学方法、教学手段等方面的改革进行了分析，总结了影视动画设计改革的创新经验与特色，探索一条适合地方性职业学校影视动画专业的发展方向。

关键词：影视动画人才培养实践探讨

一、影视动画专业人才现状分析及未来需求

目前，我国动画从业人员约有万余人，这个数字与动画产业发达国家相比是较少的，以韩国为例，动画从业人员目前有2万余人。从产量上看，我们的邻国日本，去年的动画产量是12万分钟，超过我们4倍，这些数字差异昭示出我国动画绘制员成为稀缺职业。

我国既是最早开发动画的国家之一，又是动画大国之一。然而客观上看，我国的动画业规模较小，产量很低，问题不少。按年产4000集动画片计算，人均拥有国产动画片仅为0.0012秒，而在日本，为5分钟至8分钟，在美国，为15分钟至20分钟。就内部需求来讲，我们已经落后于发达国家的生产量，此外，外片加工也会是我国动画产业链中相当大的一部分，因此培养大量动画人员，对今后我国动画产业的繁荣发展是一项意义深远的工程。

二、按动画制作流程的顺序来安排课程体系

按照动画制作流程的顺序来安排课程体系，这个应该是我们影视动画专业课程改革的一大亮点。以前我们的课程体系，一般都是跟从高等院校的课程安排，在课程体系方面基本上还是参照原来艺术类和设计类、计算机图形图像和计算机软件应用等的课程体系，但参照、参考、盲目结合的课程体系是完全不适合成都企业对人才的需求标准。为此我们就思考能不能走适应市场需要，适合商业动画制作岗位的教学之路。

我们将商业动画制作企业的流程和岗位，对应我们的课程来看，比较吻合的。基本体现了从策划到制作到成片的流程，也是从整体到部分再到细节的过程。这种课程设置思路和想法，为我们进一步修订和确定影视动画专业课程体系提供了蓝本。

中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1007-0745（2013）06-0530-03

张银是大二，动画（动漫设计与制作）专业的学生，学习艺术的他一度萎靡不振，不爱学习、不爱说话、就爱玩游戏，在同学和老师的眼里似乎成了问题学生。在同学真诚的劝说和帮助下，张银主动找到了老师，经过老师的耐心引导，张银敞开了关闭已久的心扉，对自己作了一番深刻的内省后，并在教师的指导下，为自己作了合适的职业规划。以下是咨询实录：

一、个人分析——张银目前的困扰

学习方面：学习态度不端正，美术基本功良好，但是对软件不感兴趣，大学前没有接触动漫，对动漫不是很了解，经常旷课，作业不会做。

生活方面：课余时间多，但是经常沉迷于网络和游戏，课外的活动很少参加。

感情方面：与宿舍同学交流比较少。

经济方面：家中还有弟弟在读，仅靠父亲打工维持，经济状况不好，生活压力大。

优势：能够集中精力、关注焦点；社会工作认真、负责、努力；有良好的协作技巧，能和别人建立起和谐友好的关系。

摘 要：主要通过“自画像”中美术单元化教学案例的开发，论述如何改变传统的教学方式，转变学生的学习方式。

关键词：自画像；学习目标；实践反思

“学习方式的转变是基础教育课程改革的显著特征。随着我国基础教育课程改革的不断推进，如何改变原有的单一、被动的学习方式，建立和形成意在充分调动、发挥学生主体性的多样化的学习方式，促进学生在教师的指导下主动、富有个性地学习，成为这场教学改革的核心任务。”美术教学中教师应当以建构主义、研究性单元学习来组织教学，使学生在知识的自我组织与自我建构中获得发展。

对于肖像画教学，一般是一课时。教学过程中教师一般先讲解肖像画的有关知识，演示步骤，安排学生在25分钟时间内完成作业。也有二三课时的，这是由于有较多的讲授与欣赏，作业没法在一节课里完成，只能仅仅形成单元教学，若没有研究课题和研究过程并不能从根本上改变被动学习的情况。以往的美术教学设计大多会以“单课时”进行，尤其是公开课。王大根教授在《三维目标须以“单元化研究型教学”来落实》一文中就指出：“因为一节课能够完成、能评价的多是知识和技能，过程与方法、情感态度与价值观等目标则需要长期培养、熏陶、体验和积累而成。但是实际上在一节课中或无暇关注、或不可能实现，导致过程与方法、情感态度与价值观等目标的落空。所以要求教师树立更关注过程性和整体育人效应的‘单元意识’，这是教育的长期性和复杂性的需要。”“自画像”有关的知识，包括名画家的自画像欣赏，绘画的不同风格，不同时期的不同风格，使用的工具与材料，或是更细的笔触、色调、构图等等，由此可见，“自画像”教学应从单元化来进行设计，才能使学生真正获得知识。

一、“自画像”教学设计

单元化教学是个较长的过程，单元教学过程中，教师需要有好的教学策略、好的学习规则，才能使单元化教学得以顺利进行。

1.明确学习目标

在这个单元，学生将学习自画像、绘画技巧和计划美术课题。以“学习单”的形式，告知学生单元学习目标：

摘　要：本文在分析中职学校动漫专业建设现状的基础上，提出中职学校应该有自己清晰的定位和特色，加强师资和硬件设备的配备，改革教学计划，优化课程设置，注重企业实践，让学生学到一技之长，能在动漫行业中胜任1～2个岗位。

关键词：中职；动漫专业；人才培养；专业建设

一、引言

动漫游戏专业，是指涵盖了动画、漫画两方面内容的一门新兴专业。包含了动画片的制作，如目前非常受欢迎的《喜洋洋灰太狼》；动画公益广告片的制作，如《绿豆蛙》系列；动画历史古迹宣传片制作，如湖南的《凤舞九天》等。漫画包含了漫画图书、连环画等。

动漫产业涵盖了动画片、图书、影视、戏剧，以及与动漫形象有关的玩偶、衣服、鞋袜、玩具、书籍、礼品等众多衍生产品。我国的动漫产业起源于20世纪20年代，上个世纪的发展一直滞后于日本和美国等发达国家，直至最近几年，在政府的大力支持下，我国的各大、中专院校才开始开设动漫专业或动漫游戏专业，逐步培养出一批专业型人才。我国的动漫产业正欣欣向荣地发展，但繁荣背后是产业链中的各个环节都缺少专业人才。很多职业学校开设动漫专业直接照搬某些重点院校、高职院校的模式，导致人才培养走向了同质化。

二、中职学校动漫专业建设现状

（一）专业名称混乱。

很多中职学校为了吸引学生眼球，开设的专业名称混乱：动漫游戏专业、动画制作专业、动画与游戏制作专业、动漫专业、动漫与游戏制作专业、动漫游戏设计与制作专业等等，五花八门，其中最多的是动漫与游戏制作专业。中职学校的学习模式一般为“2+1”，即2年在校学习，1年顶岗实习。动漫与游戏制作专业，涵盖了3个方向：动画——由许多静止连续帧组成的连续播放过程；漫画——是一种笔触简练，篇幅短小的单幅绘画作品；游戏设计与制作又是一个大方向，包含游戏的创意、人设、场景以及指令等。在短短的两年时间，以中职生的学习和接受能力，不可能达到其中的任何一个目标。

Building and Practice of Outside-school Training Base of Animation Major

He Hongfu

（渭南师范学院，渭南 714000）

（Weinan Normal University，Weinan 714000，China）

摘要： 为适应文化创意产业的快速发展，特别是适应动画产业对于动画高素质人才的需求，开办动画专业的高校加强了实践教学环节，纷纷建设校外实训基地。高校应依据专业特点来规划校外实训基地，通过多种渠道、多种措施来建立和巩固动画专业校外实训基地，使基地健康持久发展。

Abstract: To meet the rapid development of cultural and creative industries, especially the demand of the animation industry for high-quality animation professionals, colleges and universities enhance practical teaching and build outside-school training base for animation major. Colleges and universities should make a plan for outside-school training base according to characteristics of animation major, build and consolidate practice training base by using multichannel and many measures, making it soundly and sustainably develop.

关键词： 动画专业 实践教学 实训基地

Key words: animation major；practice teaching；training base

回想起童年，不知不觉的就会想到孩提时的动画片、游戏，如《小蝌蚪找妈妈》《葫芦娃》《黑猫警长》《西游记》、魂斗罗游戏、冒险岛游戏等，这些都给我们这群80后留下了深刻印象，不过时至今日，这些老动画老游戏依然为90后、00后所喜欢。目前，日本是全球游戏动漫产业强国，《海贼王》《火影忍者》等都蜚声海内外，游戏动漫产业成为日本经济发展的一大支柱。进入21世纪，游戏动漫产业已具备了成熟化理念化文化创意产业的条件，随着国家政策的支持、民间资本的进入、高校改革的启动，我国游戏动漫产业的发展前景会越来越好。

动画专业

动画专业属于艺术类，是应用性和交叉性较强的专业，因为一个动画的制作需要涉及画面、声音、人物、情节设置、合成、剪辑和特效等等，如果不具备相应的技术手段和文学创造性等就很难制作出动画来。也正是基于此，动画专业培养的是具备动画、电影、电视、创作所需要的基础知识及理论，能在动画、电影、电视等媒体的制作岗位上，从事动画原画、动画创意设计和编导及三维电脑动画创作理论研究方面的专业人才。

业界人士认为，动画就像电影，也需要导演、设计师、摄影师等，只不过演员变成了动画师。业界人士的意思是，动画行业的人才需具备动画设计、动画编导、动画创作及理论研究的能力。对此，高校在开设此专业时会设立多个专业方向，具体的说有影视特效方向、影视后期制作方向、漫画方向、影视动画方向等，与之相适应的主要课程有影视剧作、影视声音、动画技法、影视动画创作、多媒体技术及应用、动画设计、动画导演等，归结起来，大学四年的前期需要学习剧本、分镜、角色、道具、场景设计，中期学维动画与三维动画，后期学习合成、剪辑、特效、平面、广告、摄影、动漫雕塑、游戏场景等专业知识。

当然，要学好动画专业，既离不开相应的软件技术的支持，如ANIMO、MAYA、FLASH等，同时又要对一定的历史、地理、人文知识有所了解，这是因为一部动画片创造出来的是一个虚拟的世界，这个世界是动画人用另一种视角在传达对这个社会的观点，这就需要动画人对那个年代的生活习性、历史背景、地理环境有所了解。

该专业的课程学习不仅仅局限于书本理论，更多的是理论和实践相结合，在实践环节的课程会很多，包括素描、速写、人物设计、场景设计，卡漫设计与创作，动画色彩、动画配音、动画短片拍摄等。这些实践环节大都集中于学校内完成，除此之外，此专业的学生还可以利用寒暑假进入影视制作公司、动画基地、游戏软件公司等单位实习，通过实习能够更好地将学校所学的知识转化为实际成果。

动画专业的学生毕业后将被授予艺术学学士学位证书，就业主要集中于广播电视部门、影视制作公司、动画基地、广告公司、音像出版机构、学校、网络公司、游戏软件公司、新闻出版社、网络公司、数码影视广告公司、企事业单位设计策划部门等。就业渠道宽，就业前景也相当好。动漫行业是21世纪最具发展潜力的朝阳产业，对动画人才需求量很大，因从业时间、地域和职位的不同，总的来说，动画行业在刚入行时的薪资标准一般在2000-3000元左右，工作一年后可能会上升至4000-6000元，而技术主管则在7000元以上。

数字游戏设计专业

新的学期，新的开始，我们也将以新的姿态面对的新的工作。过去的一学期协会虽然开展了两个大型的活动，同时进行了系列的培训，获得了优良的成绩。但是最大的遗憾就是协会考评的成绩。虽然说协会从被取消考评资格到得到考评资格已经是一个小小的成绩了。考评中还是存在着很多不足，我们也将在下一学期在搞好协会学院文化活动的同时做好考评工作。故本学期工作计划如下：

一：主要的校园文化活动（创先争优系列）

1、继续缅怀先烈继承遗志创先争优开拓未来创先争优，迎党90周年北红色文化题材书画、摄影、招贴创作比赛。该活动上一学期主要进行了北红色文化题材书画创作笔会讲座，及北红色文化题材书画创作笔会比赛。北红色文化题材油画比赛及展览是这学期的主要活动。（详情见继续缅怀先烈继承遗志创先争优开拓未来创先争优，迎党90周年北红色文化题材书画创作比策划书）

2、歌颂劳动发扬传统关注民生关注毕节试验区人民生活及农村建设与发展“颂五一，庆五四”毕节学院大学生美术协会首届书画展。

3、艺术系“歌舞书画”联谊会（音、美、舞、设四协会）

二、主要协会活动

1、常规评比指导活动（指导老师毕节学院艺术系美术教研室主任杨教授）

为加强艺术学习氛围提高同学之间的专业学习与交流。把协会及艺术系美术专业的所有学生平时习作作品每周为一期限放在艺术楼美术专业活动走廊定期展出并由专业老师及学生欣赏学习。

摘要： 目的：说明如何用JiTT理念组织项目任务驱动模式的三维动画课程教学；方法：分析三维动画课程普通案例教学模式的存在问题， 研究JiTT理论在三维动画教学中的应用。提出相对完整的项目驱动教学模式组织实施方案。结果：对应用项目驱动教学模式在三维动画课程实践结果和教学效果进行总结；结论 对该教学模式的组织实施提出了几个需要注意的关键点。

Abstract: Purpose: This paper discusses the project mission driven teaching (PMDT) mode in Maya 3D animation teaching based on JiTT concept; Method: Analysed the problems in the ordinary illastraion teaching mode, and the application of JiTT concept in 3D animation teaching. Put foward the method of how to organize and carry out the PMDT mode. Result: Summarize the actual practice result of the PMDT mode. Conclusion: Discussed the key points in the porformance of the PMDT mode.

关键词： 项目教学；JiTT；教学模式；三维动画；Maya

Key words: project teaching；JiTT；teaching mode；3D animation；Maya

中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1006-4311（2012）11-0237-02

0 引言

Maya三维动画在大多数学校是一门比较新的课程，教师经验少，教学偏重也不尽相同，部分教师对三维动画这一行业的标准、生产流程及人员分工并不十分了解。普遍采用的教学模式是用一些小的例子进行教学，许多教师只注重教会学生使用软件命令，学生学得支离破碎，毕业时往往与行业岗位的要求仍然有相当一段距离。尽管我国三维设计行业人口缺口很大，动画师这一行业薪酬也很诱人，但许多学习三维设计的毕业生却难以找到合适的工作。原因之一就是许多毕业生不能胜任三维动画行业工作，真正走上工作岗位前还需要动画公司专门培训。因此，如何更好地组织三维动画的教学，使学生能尽快适应该行业的工作流程，缩短学生技能和行业要求之间的距离，成为广大三维动画教育工作者的研究课题。本文根据作者的教学研究和实践，分析基于项目任务驱动的三维动画课程教学模式。

1 JiTT理念的项目任务驱动课程教学的概念