工艺技术论文范文精选

1我国目前油气集输行业的现状

1.1原油脱水技术在油气集输这项工作中，其中最为关键、也是最为重要的一个环节就是对于原油的脱水技术。在我们对原油脱水过渡层进行处理时，不但具有非常繁杂的流程，而且还必须使我们能够具有良好的处理效率，进而获得更好的处理效果。在其它国家，目前对其处理的方式主要有将原油首先进行排除之后再对其进行处理，虽然我国也使用了这种处理方式，但是由于我国无论是技术上还是经验上对于该项技术的应用都存在一定的不足，在对其实际处理时对于过渡层的处理效果不是非常令人满意。同时，我国在原油脱水方面所使用的另一种方式就是借助游离水脱除器的应用，虽然其能够在一定程度上起到原油脱水的效果，但是其也由于不能够对高含水油进行充分的利用，以及自身结构方面的问题而使我们能够获得的效果也较为有限。目前，我国对这种设备也正处于一个积极的研发阶段，并不断提升该设备的作用效果。

1.2原油集输工艺近年来，油气集输工艺在我国油田开采中所具有的地位以及重要性在不断升高，对于这种情况的出现，不但是因为我国近年来关于油田开采项目无论是规模上还是数量上都得到了很大的提升，而且我国的很多油田也处于一个高含水期的阶段，而这就使得我国目前的油田开采技术对于油气集输工艺具有了更高的需求。对此，我们就非常有必要能够对我国目前的油气集输技术进行不断的改进与研究。在高含水期，我们可以根据原油所具有的流动性而对油气技术工艺进行一定的改进，即在原油在被我们开采出之后，通过一定方式的运用使其在运输过程中所具有的温度得到降低。同时，对于油田开采环境以及地质条件的不同也会对我们所使用的油气集输工艺产生一定的影响。对此，我们则需要在面对不同情况时选择不同的集输方式：对于原油中蜡含量较低的情况应当以单管集输的方式对其输送，且在运输的过程中不需要对其进行加热；而当原油中蜡含量较高时，我们则可以通过单管集输以及运输加热、或者是通过降凝降粘类型化学药剂的使用来获得更好的油气集输效果。

1.3油气水多相混输技术油气水多相混输技术可以说是当今世界范围内技术性最强、最新，也是油气集输效果最好的一种技术，目前在发达国家得到了较为广泛的使用。在该项技术中，最为关键的就是其原油集输方式中加入了电热技术，并以此来获得了更为高效的集输效果。同时，这种方式的应用还能够较大程度地降低处理成本。

2未来我国油气集输技术的发展分析

2.1在我国目前的石油开采工作中，其开采的地形条件愈发复杂，且具有着油气田开发难度增大以及开发成本提高的趋势。尤其是对于我国山区等地形非常复杂的区域来说，其所具有的开采难度将随着当地油田开采进度的发展而不断增加，而我国西部位于沙漠以及荒漠等地段的油田来说更是如此。同时，其所具有的恶劣环境也会使我们对于油气运送的效率、难度以及资源供应的难度都得到了很大的提升，使我们的开发工作面临着很大的困难。另外，随着我国近年来油气资源消耗速度的加快，使得我国油气开发的幅度以及深度也在不断扩大，在这部分较易开发的油田之后，没有被开采的油田更多的是具有低产以及低渗性质的油气资源，不但具有压降速度快的特点，也会使油田工程的产量也得到降低。

2.2在我国油气开采工作开展的同时，我国目前也更加提倡油气集输工作的安全性以及绿色性。这种来自国际以及我国环保部门对于碳减排以及绿色发展的需求，以及我国关于环保一系列措施的完善，都使得我国油气集输工艺所面临的难度得到了前所未有的增加，且对于我国油气集输工作带来了更大的挑战以及难度，而这也是我国未来油气集输工作发展中需要重点考虑的。

2.3我国油气集输以及其配套工艺还面临着急需统一的需求。目前，我国非常规地面的油气集输工艺及其配套集输都面临着进一步的研究与完善，而在我国煤层气田以及页岩气田的开发利用方面，我国在地面的油气集输技术也存在着非常多的类别，且其所具有的投资差异也是非常的大，使实际油气集输工作往往会面临到意想不到的难题。面对此种情况，就需要我国能够及时建立起一套科学完善的行业规范，从而使我国相关的石油开采企业能够在实际开发时有据可依，并在根据规章制度工作的基础上能够逐步的排除处理能力以及开发效率较差的技术。

摘要：近年来，我国首饰行业发展迅速，首饰的普及率不断增长。随着科技水平的不断进步和人们审美水平的不断提高，生活趣味性也在不断扩展，传统商业款首饰已经很难满足人们的消费需求，今天的首饰被赋予更广泛更深层的意义。在经过软陶、纯银粘土首饰的尝试之后，首饰设计和首饰制作工艺的爱好者普遍使用雕蜡工艺作为表现其设计思想的工艺方法，雕蜡工艺于是也成为首饰DIY制作的首选工艺。本文即将对首饰雕蜡工艺的基本技法做一探讨。

关键词：首饰制造雕蜡工艺技法

序言

如果将首饰看作是一件小型雕塑，那么雕蜡工艺的过程就可以看作是雕塑的制作过程。雕蜡工艺中使用的蜡材有一定的硬度，同时在加热的情况下可以粘接融合，既可以使用附加式造型方法又可以使用削减式造型方法。所以雕蜡工艺中的蜡材可塑性非常强，成形更加方便。在首饰雕蜡工艺中可以将塑形的基本技法分为：蜡材的切割、蜡材的整理、蜡材的镂空和蜡材的熔合四个主要方面。

一、蜡材的切割

蜡材切割时需要根据不同的蜡材采取不同的切割方法，一般可以分为硬蜡的切割和软蜡的切割。

（一）硬蜡的切割

硬蜡的硬度相对较大、材料的粘性小，在切割过程中如果不产生大量热量蜡屑比较容易脱落。硬蜡切割可以用锯完成。先用游标卡尺或者机剪等工具在蜡材上标记出切割线条，再使用锯条沿标记线切割将蜡材分离。在进行大面积切割时可以使用专用蜡锯条，在切割蜡砖时甚至可以使用木工锯完成切割，小规模切割时可以使用金属加工中的细锯条，首饰精细部分例如：镶爪以及装饰部位在切割时可以参考下文中的镂空方法。

一、关于3D打印

1.何为3D打印3D打印的正式名称是增材制造，产生于20世纪80年代末，近几年来，由于电脑、设计软件、新材料等的发展，它迅速发展，并广为人知。但在这种极大知名度的表面“繁荣”下，人们对它的了解仍较多地局限于概念想象，甚至仅仅是只知其名而已，更遑论对它在实际生产生活中的应用、影响、意义等有所思考、回应。作为一种增材制造技术，3D打印通过粉末或液态材料的层层堆积来进行制作，其产品可以小到肉眼看不见，也可以大到汽车、房屋，还可以是内部带有复杂中空形状的物体……由于3D打印是通过一层一层累积材料来进行制造的，所以可以生成以前无法以人工或传统机器生产的产品。按照成型工艺方式，3D打印基本上可以分为两类：选择性沉积打印和选择性黏合打印。前者通过挤压或喷射胶质、液体、粉末，并使之固化成层而得到成品，后者则通过激光层层固化设定区域内的粉末或液体进行成型制作。如果用日常生活中的现象进行不太恰当的类比说明的话，前者类似于蛋糕裱花层层堆积，后者类似于将一盆水逐层冻结直至形成冰坨。图1所示为选择性沉积打印，金属粉末被激光熔化，并在熔化的瞬间固化成层，然后累积成为想要的形状或物体。图2亦为选择性沉积打印，胶质材料被挤压出来并熔融成型，图中的白色物体尚未打印完成，仔细看图能发现在上部略偏右的位置有两个白色的细长条，这是挤压出来的打印材料。图3是选择性黏合打印，用激光把容器内的液体表面固化成型，固化层下沉，表面的液体再固化、下沉……如是层层累积，最终成型。

2.3D打印与艺术设计对于艺术设计和产品创新而言，3D打印技术的优势以及促进作用十分明显，它将极大地扩展设计创新的空间。这表现在几个方面：一是可以显著降低前期投入的研发成本和提高最终使用满意度。新的设计能通过3D打印而不是生产线进行单个或少量样品制造，进而获得试用反馈并做出相应改进。这种反复改进样品的过程，由于不需动用现有生产线，更无需专门引进新生产线，故而可以大大降低研发成本。而且，所有对样品的改进都是基于实际使用而不是电脑模拟的基础上做出的，所以更合乎用户的真实使用需要。二是可以降低生产成本。3D打印可以做到复杂形体一次成型，能在保证产品复杂化或多样化的同时，将零配件的安装最少化，从而缩短生产周期，在相同的时间内生产更多的产品，取得规模化效益。由此引出第三点，即设计师在设计时可以更少考虑生产成本和生产技术的限制，把机械制造的精准、批量与设计师的自由相结合。一些有复杂结构，机器或人工难以制作的产品能通过3D打印做出来，而且成本并不会因为结构复杂而增加，因为用3D打印制造一个复杂产品或一个简单产品都是将材料层层累加，故而成本基本一样。四是可以控制材料构成，能将传统生产过程中难以共存或同时运用的材料结合在一起，产生一种“新”材料，这种“新”材料的性能也将会有很大不同，对它的把握和应用无疑会推动设计新风的产生与发展。回顾设计的历史，很多经典作品无不与对新技术、新材料的把握和使用密切相关，比如钢板一次性冲压成型技术对于减少产品表面螺丝和接口的美学意义，再如塑料的轻松扭曲延展对于设计师实现设计理念的意义……3D打印这一技术及其所创造的“新”材料也必将产生或促进某种美学风格或设计新形态。环视我们周围的各种电器（此处是从宽泛的角度而言，指所有使用电的物品），它们所使用的电路板基本都是扁平的，上面的元器件只能一个一个单独安装，而不能合为一体。但3D打印也许可以通过创造“新”的材料，把多种元器件一次成型，电路板不再局限于扁平状，进而解放电器设计。或许在不远的将来，我们会看到C形甚至S形的手机。

3.3D打印的未来展望以及目前的限制因素除上述艺术设计方面的优势外，展望未来，3D打印还具有两大优势：一是能以较快的速度传输真实的物品，这实际是通过将数据信息上传而进行异地打印。二是可以按需制造、就近生产，减少仓储和物流成本。由于3D打印不依赖于传统生产线的批量化，故而可以在保证成本相同的前提下按需定量制造，而且可以在任何一个拥有相应打印设备的地方进行生产，从而减少仓储和物流成本。但是，与这种现在还处于展望阶段的“优势”相对的，也是更现实的问题是，3D打印目前尚不能形成规模，比较适合提供个性化服务的小型公司，而不具备规模效应。而且，它所使用的打印材料多为特殊加工制作而成，且必须从打印机提供商那里购买，不同厂商的材料不能通用，亦即尚无统一的行业标准。此外，由于其欠缺规模，导致与之相配套的设计软件种类很少，进而限制着它的实际应用。最后但同样很重要的问题是，现在我们一般所使用的电脑的处理能力跟不上3D打印技术的进步。综上种种，3D打印要想获得飞跃性的发展，还有一段较长的路要走。不过，虽然如此，考虑到不远的未来它将会对工艺美术产生的影响，仍有将此二者进行关联讨论的必要性。

二、科技与工艺美术

1.新科技、新生产方式vs手工制造回顾历史，检视现在，我们都可以清晰地看到，无论是工艺美术还是艺术设计都大大受惠于新技术、新生产方式的产生和发展。比如没有快轮技术的产生，原始社会龙山文化著名的蛋壳黑陶就不可能出现；没有冶金技术的发展，商周青铜艺术的辉煌也难以想象；工业革命以来，以蒸汽、电力等为主要动力的机器大批量生产方式迅速占据了社会生产的主要舞台，并以其低廉的生产成本和稳定的产品质量服务于全社会；在当代，成熟的纳米技术广泛应用于服装、陶瓷等与日常生活紧密相关的生产行业。在今天的工艺美术领域，既有传统的手工制作，也有对新技术的积极探索。图4所示为漆艺制作过程之一——苯板模型裱布，在漆艺制作中，每一步都需手工完成，现代机械仅在部分步骤中起辅助作用；图5是金属工艺的传统锻造步骤之一；图6是以新的气压成型法制作的金属材料的凳子和手镯，这种技术是把薄金属片的边缘铆合后，利用气压像吹气球一样迅速“吹”出预设的形状；是用新材料银黏土制作的首饰。银黏土是将银磨制成纳米级银粉，与水、特殊胶剂等混合而成的黏土状材料，塑形更为方便。基于以上实例，我们完全有理由相信，3D打印技术也会以自身的优势应用于并促进艺术设计和工艺美术的发展。此外，我们也必须看到，新技术在客观上会压缩工艺美术的发展空间。由于新技术，尤其是适用于大生产的新技术往往会带来产品成本的降低、质量的提升以及功能的完善，进而使产品以大批量而迅速流布于社会生活的各个角落，这就导致以个体或小作坊少量制作为主的产品即使具备质量和功能的优势，也会因成本因素而逐渐缩小市场。这也是今天的工艺美术生产主要为非实用品的一个重要原因。3D打印作为对现有工艺水平和机器生产能力的超越，既不同于以集体协作、批量生产为主的大机器工业，也有异于以个体手工少量制作为主的工艺美术，其对未来工艺美术的生存和发展空间会产生什么样的具体影响，目前尚不明晰。

2.工业美学、机器美学vs工艺美学这是两种不同的美学选择和生活方式，两者既互逆又互补。机器美学具有精确化、标准化、普适性、可大量复制等特征，工艺美学则具有非智性、偶然性、独特性、少量制作等特征。两者没有非此即彼的优劣高下之分，而是内含着不同的生活情怀。机器可以做到完美精确，每件产品都一样，十分标准；工艺美术产品则因手工制作而有较强的偶然性，很难找到两件完全相同的产品。机器制作按预设程序进行，基本与操作工人的感情无涉；工艺美术则蕴含着制作者的自然情感，甚至会因作者的情感变化而有很大不同。3D打印由设计者在电脑上进行数字建模，就设计者的个人劳动来说，它带有一定的情感因素，就电脑处理以及产品的同一性来说，它又带有标准化因素。这样一种混杂性也许是3D打印与工业和工艺既区别又联系的一个重要特点。

三、3D打印对工艺美术的促进作用

一、工艺美术“技师”与“大师”的异同

第一，从知识结构区分。“技师”的技术和手艺往往是拜师学艺得来的。遵从某种技艺的老艺人或者是老师傅，一代一代传承下来。在中国的社会环境和封建思想的影响下，一般都是子承父业，并且从小在长辈的熏陶和模式下学习，都是按照传承下来的技艺照搬、复制。学习的技艺相对单一，但保持了传统的制作手法。当下社会，除了子承父业之外，许多老艺人为了把自己的手艺传承下去，招收了很多的学徒。这些人中许多都是“拿来主义”的典型，师傅的经验和模式直接拿来使用。其中，没有悟性和不感兴趣的徒弟就中途放弃了，其余的徒弟经过师傅的指点和自己的努力成就了今天的技师们。但俗话说，“教会徒弟，饿死师傅。”在这种思想的影响下，一些老艺人或者师傅都会保留自己最拿手、最精髓的部分。这样使得我国一些工艺的技巧和制作方法不能很好地传承和发展下去。

“大师”的知识结构模式大体可以分为两种。一种是先拜师再创新。通过和老艺人或者师傅学艺，熟练和精准地掌握了某种制作工艺技巧，并通过自己良好的悟性加以深化和改进，融入自己的思想和理念，在工艺美术的某种工艺上形成自己独特的风格并取得一定得成就。第二种是先理论再实践。一些成为大师的人中，许多都是在专业的艺术院校中学习和深造，掌握了大量的艺术理论和知识，具有良好的审美能力和艺术修养。在创作的过程中，他们发现仅有理论是不够的，必须投入到实践中，学习多种工艺的制作技法，多元化的工艺技法更丰富了自己创作的思想，精湛的工艺水准提高了作品的价值和品位。

第二，从作品区分。由于“技师”与“大师”的知识结构不同，所制作的作品当然也有很大的不同。从作品制作时间看，“技师”的主要时间用在精雕细琢上，对工艺的精益求精，对细节的深化处理上。比如人物泥塑制作的过程中，“技师”们会更多的注重人物脸部的细节，如每个细小的皱纹，每根细小的发丝。还有人物服装的褶皱等。而“大师”创作一件作品的大部分时间是在思考整个作品体现的思想，同样的人物泥塑制作，“大师”们关注的是他所要表现人物的背景、身份、职业、特征、阅历及心理活动等方方面面，通过这些多角度的了解和思考，才开始动手制作泥塑作品。对于具体细节处理上，“大师”在表现方式上几乎可以忽略不计，因为他们更在乎体现人物心灵的活动，人物泥塑所呈现的状态。有时需要一年两年的前期构思准备，制作时间也许一两个月就可以完成。相对“技师”来说，“大师”的作品数量相对较少。

第三，从作品价值区分。“技师”作品价值是在工艺美术市场上作为商品产生经济价值和纪念价值。作品本身是一种特定工艺的技法和技艺展示。“技师”的技艺手法高低决定了作品的商业价值。而“大师”作品则不完全由市场决定。“大师”的作品除了具备作品本身的材料价值外，还具有审美价值、观赏价值、收藏价值。这些价值往往是材料价值的百倍、千倍甚至万倍，很难用金钱来衡量作品的价值。更重要的是，“大师”的作品除了表现工艺技法外，还能人以启迪和想象。这种附加价值是“技师”的作品无法超越的。“大师”的作品更受到业界人士的认可和赞赏。第五，从精神需求区分。在工艺美术行业中，一般“技师”的作品数量相对较多。他们制作的目的完全是为了通过制作工艺品取得经济效益，可以说是一种谋生手段。他们的经济收入源于自己辛勤的工作，只有不断的制作所擅长的工艺品才能创造一定的物质财富。在这种情形下，“技师”们的时间和精力往往被用来不断的复制符合当今社会人们审美取向的工艺作品。可见，其精神需求还停留在对物质的追求上。“大师”们通常把自己的创作建立在自己情感抒发与表达的基础上。“大师”们在行业中都享有很高的知名度，都有一定坚实经济基础，财富基本自由。他们的时间和经历更多的是在思考自己的创作思路和创作灵感上。为了表达自己对社会或者对某个事件的某种看法和感受，才会创作某件作品。相对“技师”，他们的作品数量相对较少，但更具情感、更有生命力、也更具说服力。

二、工艺美术技艺的传承、融合与创新

综观古今，“历史创造了艺术，艺术记录着历史”。技师和大师同样为人们创造和美化着生活。在工艺美术领域中，二者没有高低贵贱之分，但在日益发展、繁荣、传承、创新的工艺美术行业中，两者需要取长补短，发挥优势，使创意和技能更上一层楼。

第一，向外部学习，扩怀和格局。艺术创作是高级的心智劳动，大智慧、大格局才能够创作出经世不朽的优秀经典作品。要摈弃社会的江湖习气、唯我独尊、自以为是的不良心理。要学会融会贯通，充分发挥所长，弥补短板，只有这样才能够更好地体现各自价值。同时，要汲取新的力量，还必须向古人学习，向生活学习，向国外大师学习。只有不断学习，放大格局，开阔心胸，博采众长，才能够实现跨界融合，独树一帜，成就一代名师。

论文关键词：艺术设计；专业建设；特色专业；技工学校

论文摘要：广东岭南现代技工学校在艺术设计专业建设中，坚持以市场需求为导向，以服务就业为宗旨，积极推行5S管理，形成培养良好行为习惯的艺术专业特色；深化教学改革，凸显艺术设计专业教学特色；多样化举办学生成果展，强化展示交流、互动的艺术特色。在此过程中，激励学生参与各种实践活动，学技能、学沟通、学合作、学服务、学奉献，提高学生综合素质。

广东岭南现代技工学校从市场需要出发，结合学校实际，积极探索艺术设计特色专业建设之路。

一、推行5S管理。形成培养良好职业习惯的艺术专业特色

5s管理就是整理、整顿、清扫、清洁、素养五个项目，其最终目的是提升人的品质，养成良好的工作习惯。学校模拟企业文化，推行5s管理，将企业文化融人到校园文化中来，把企业精神融入到学生思想中，让学生养成良好的职业态度和团队协作精神。

艺术设计专业具有灵活性和特殊性，实训场容易脏乱，如画室地板粘着颜料、胶袋、废纸片等，画架摆放凌乱无序。针对艺术设计专业教学特点，把5S管理作为教学的硬要求，如在所有实训室悬挂《实训室管理规定》，制订《实训管理细则》，督促学生按照作业指导书要求严格执行五分钟5s活动的所有内容，即单元课程结束后把画室打扫干净，地面无积水，把作业台、画架、画板、椅子整理归类，并存放在画室四周，作业上墙贴整齐，供师生点评，观摩交流。同时，注重学生职业态度、沟通能力、团队协作精神的培养，将学生的品德发展、潜能开发与美的意识养成，以及掌握基础知识、基本技能有机结合起来。

二、深化教学改革，凸显艺术设计专业教学特色

(一)专业设置贴近市场需求

一、数码工艺美术概念提出的背景

随着现代科技的飞速发展，产业革命几乎每天都在发生，我们的工艺美术职业教育有没有跟上这个变化，为社会提供专业技能上无缝对接的学生?通过对市场和工艺美术作业流程的长期研究，我们认为传统工艺与现代科技的结合是可行的，而且更高效、成本更低廉、更符合现代工业社会的生产和推广，关键是大大缩短了学生学习工艺美术技法的周期，给予了学生更多的时间和空间从事设计工作再执行后期制作，将设计与制作科学、合理、有效的结合起来。借助现代科技达到先设计再制作的教育模式对传统工艺美术的发展有着重要的意义。传统工艺技法的传承相当可贵、但是题材内容与时代脱节、美术构图与现代美学观念有所出入，在传统工艺美术走进当代、走向世界的道路上，高校设计专业学生及设计教育的介入是应该支持和鼓励的。有扎实美术功底并接受了现代设计教育模式训练的学生从事工艺美术工作能给这个传统行业带来新风、是传统工艺美术形成创意产业的必要基础。但是，三年或四年的学制里，掌握传统工艺美术技法已经是不可能实现的任务，更何况是既要接受设计理念又要掌握工艺美术技法呢？

二、数码工艺美术教育模式的实践

在市场经济大环境下，企业对效率、成本的追求总能带动相关技术或生产方式的革新。经过我们的调研发现，在国内外，已有很多企业应用了CNC及3D打印技术来完成工艺品、首饰品、家具、建筑装饰构件等的打样与生产工作，并且开发或利用了现有软件对接了设备，使设计与制作的结合有了可行性，也启迪着工艺美术教育模式的创新。企业对市场的反应会很直接，解决办法相对也会粗陋点，据我们的调查结果显示，大多数国内的企业都是安排操作机器设备的技工在绘制相关工艺美术品的图纸和软件输入工作。诚然，在国际分工线上、国内企业目前更多的是从事生产的部分，对设计与美术的要求不高，但这样的情况随着国家的产业调整不会持续多久。用技工代替工艺美术师只是暂时的解决办法，市场早晚会呼唤既有美术功底又有设计能力、即懂传统工艺美术技法又掌握现代科技手段的复合型工艺美术人才。哪怕是制作阶段，当前由技工来绘制JDP源文件（国内与CNC设备对接的绘图软件）时，他们的每一笔“刀路”（软件命令）就像画家的每一笔一样对作品的最终效果的呈现起着举足轻重的关键作用，但他们如何保证能完成自己并不擅长的工作呢？我们认为，JDP源文件绘制无论是制作设计师的作品还是自己设计制作都应该具备完善的美学观念和专业设计知识，只有这样才能把工艺美术的现代化革新保持在美学与艺术的道路上并最终形成一门新兴的与科技产业紧密结合的专门美术类别——数码工艺美术。弥补市场对JDP绘制人才需求的缺口、改善相关设计人才结构是数码工艺美术专业的重任。该专业的建设目标是抓住上海文化创意产业发展的契机，通过体制机制创新、教育产业互动、教学模式改革等一系列举措，紧密对接国际先进的数字雕刻及3D打印艺术理念和技术，解决影响和制约高职教育发展的突出问题，打造集设计、制作、实训为一体的数码工艺美术实训基地，不断推动建筑装饰设计、家具设计、产品设计等应用领域及工艺美术品设计制作领域的教学实训体系改革。该专业的建设紧跟社会需求、科技进步、行业潮流、国际趋势，充分对接新理念、新技术、新工艺，进而前瞻性的提升职业技能人才培养的水平，保证学生的能力“不落伍、跟的上、有特色、能创新”。在具体建设内容上，根据专业内涵建设需要，结合数码工艺美术特点，室内设计专业数码工艺美术实训基地将建设成由“一个中心、四个工作室”（即研发设计中心、木雕实训工作室、石雕实训工作室、金属雕刻实训工作室、3D打印实训工作室）组成的实训工作室群，前端培养学生研发设计能力，后端提升学生操作先进技术和设备制作工艺美术品的动手能力，从而构建成完整的教学实训体系。

三、数码工艺美术教育模式创新的实践

在教学实践过程中，我们前期训练学生的美术功底及设计思维、创作工艺美术品方案，中期教授可对接CNC及3D打印设备的软件应用、设备操作技能以实现工艺美术品的初胚制做，后期以“师徒制”的形式带领学生进行手修、漆艺等工序。这样的教育模式大大缩短了学生学习基础技法的时间、并且使方案的可塑性、可操作性更强，同时与市场的对接更契合、推广更容易。数码工艺美术技术在工艺美术领域的应用中一般分为2个方面，一方面是高端定制，另一方面是大众消费。高端定制方面，可借助现代科技为客户度身设计定制、满足客户的个性需求，充分结合好现代科技与传统工艺能达到以往工艺无法实现的高度（比如我们试验过利用CNC设备将古建筑木材模型中的窗户纸雕了出来，厚度低于毫米。）。大众消费方面，可以让工艺美术品走入寻常百姓家，成为大家都消费的起的艺术品，有益于提高全民艺术欣赏水平。

作者：韦培 单位：上海工艺美术学院

一、地面工艺技术日常应用

地面工艺技术同时也用于天然气地下储存。天然气地下储气库与其它的储存方法相对比来说,储存费用的方面,地下储气库储存的天然气费用更加低,在这个前提下,它还具有更加安全、所占地的面积更小、储蓄量增大和应用更灵巧等等优势。这方面解决了人们在用天然气的时候,不平衡的消耗量和气源产气相对均衡的冲突,使供气系统适用更安全1〕。

二、何为数字化建设项目

数字技术在建设项目中的应用已有很久的历史,这种方式取得了很大的发展和巨大的经济效益。数字化的应用一般都要遵循4个大的原则:全面、全经过、跨部门调和以及整体筹划、逐步实行。整个项目是丝丝人扣的,每州、环节都是其中重要的一链。实现数字化要求每个环节都实施数字化。只要一个环节不可实施数字化,那么整个项目就无法联系起来,过程无法连接,那么数字化就无法实施。全过程是指每个步骤都是以数字化来实行,一系列的过程中每个步骤的数字化实施都是不可或缺的。跨部门调和是指它需要参与这个项目的各个单位和各个部门都能相互合作相互调和,共同完成。数字化建设项目不是轻而易举的可以完成的,特别是我国现在的现实情况下。这就需要我们对传统的技术来改革创新。这种新技术的运用并不是单纯的没有目的的,要迎合现在现实情况和原本制订的计划。逐步实行,不代表平均,要选择重点,关注当前的整体陛,选择有的部分先行实践。数字化建设项目一般要分为两个阶段实行,第一,要在建设项目参加各个组织的内部管理实施数字化,二是以项目为重点的参与两方之间实行商量商议的数字化,两方面需相互扩充、不可缺一。

三、地面工艺技术对于数字化建设项目的意义

地面工艺技术和数字化建设项目建设的结合需要实行两个原则,一是了解地面实情,二是正确运用地面工艺技术,三是熟悉数字化建设项目。项目实行的最先要求是了解地面构造、地层厚度,分析此次项目可用的地面面积等等。只有深刻了解各种的现实情况,才能具体分析此次建设项目能否在此地实施,如何实施,实施后获得的好处[2j。地面工艺技术有煤层气地面工艺技术、天然气地下储存的地面工艺技术等等。不同的项目需要运用不同的地面工艺技术,项目要成功,则要正确运用地面工艺技术,对症下药,计划一个正确的符合实际的工艺流程,如计量工艺、串接工艺、处理工艺等等,这样项目才能进一步去实施。如今有很多人都在讨论数字化,但是什么是真正的数字化建设项目?或许鲜少有人了解。不同人对其有不一样的了解。信息是数字化的对象,范围广泛。只有真正理解数字化,熟悉数字化的实施原则,将计算机中抽象的信息,具体化,转化成为可以吸收的资料等等。

四、实行中所需要注意的问题

地面工艺技术与数字化建设结合并不是一毗而就的,需要联系实际结合现实情况,正视遇到的问题才能真正地实施起来。面对到的问题有传统观念和思想的冲击。要破除传统的观念,强调两者的的平衡,相互合作,懂得创新。还有是企业文化的变革、人员的素质提高、组织管理方式的变革等等,如果无法正确解决此类问题,结合地面工艺技术更好地管理数字化建设便只是一句空话。

论文关键词：艺术设计；专业建设；特色专业；技工学校

论文摘要：广东岭南现代技工学校在艺术设计专业建设中，坚持以市场需求为导向，以服务就业为宗旨，积极推行5S管理，形成培养良好行为习惯的艺术专业特色；深化教学改革，凸显艺术设计专业教学特色；多样化举办学生成果展，强化展示交流、互动的艺术特色。在此过程中，激励学生参与各种实践活动，学技能、学沟通、学合作、学服务、学奉献，提高学生综合素质。

广东岭南现代技工学校从市场需要出发，结合学校实际，积极探索艺术设计特色专业建设之路。

一、推行5S管理。形成培养良好职业习惯的艺术专业特色

5s管理就是整理、整顿、清扫、清洁、素养五个项目，其最终目的是提升人的品质，养成良好的工作习惯。学校模拟企业文化，推行5s管理，将企业文化融人到校园文化中来，把企业精神融入到学生思想中，让学生养成良好的职业态度和团队协作精神。

艺术设计专业具有灵活性和特殊性，实训场容易脏乱，如画室地板粘着颜料、胶袋、废纸片等，画架摆放凌乱无序。针对艺术设计专业教学特点，把5S管理作为教学的硬要求，如在所有实训室悬挂《实训室管理规定》，制订《实训管理细则》，督促学生按照作业指导书要求严格执行五分钟5s活动的所有内容，即单元课程结束后把画室打扫干净，地面无积水，把作业台、画架、画板、椅子整理归类，并存放在画室四周，作业上墙贴整齐，供师生点评，观摩交流。同时，注重学生职业态度、沟通能力、团队协作精神的培养，将学生的品德发展、潜能开发与美的意识养成，以及掌握基础知识、基本技能有机结合起来。

二、深化教学改革，凸显艺术设计专业教学特色

(一)专业设置贴近市场需求

一、教师在课堂中的作用

学生完成任务之后，教师要进行纠正说明以及总结评价，从而保证学生所讲内容的正确性以及完整性，进一步深化教学内容。除了专业问题外，每位学生要发表学习过程中的一些感受，其他学生要进行提问，使学生们都参与到课堂中来，提高学生们的学习兴趣。在学好专业知识的基础上，培养学生们的创新意识及科学素养。最后由教师进行总结与评价，评价内容包括学生在此次任务完成中的表现，对目标知识掌握的程度以及解决问题的能力和创新思维的能力等。

二、立体式教学法的应用

立体式教学法旨在保障知识传授的基础上，强化思维能力的训练。经过对三届选修冶金工程新工艺及新技术课程的研究生进行的对比实验教学，选取72名无显著差异的研究生作为研究对象，对立体式教学法进行了探索与研究。

1．对于拓展视野的帮助

研究生的学习需要以开阔的眼界来观察与研究专业领域内的热点问题。研究生不能沉浸在周围的小环境下，需要放眼世界，从更大的角度去审视问题、分析和处理问题。结果表明，绝大多数学生认为立体式教学法有助于拓展学生的视野，但仍有8%的学生认为该教学法无助于拓展学生视野。究其原因，主要有以下四点：（1）教师所设置的任务所包含知识面还不够广泛，具有一定的局限性；（2）学生在完成任务的过程中查找资料的途径比较局限，文献查阅能力有待提高；（3）教师应当收集一些学生收集能力范围之外的有用信息教授学生，从而起到引领作用；（4）各个学生在讲述自己所准备的材料过程中，因为个人表达能力等方面因素的差异，导致信息传递不畅。

2．思维创新能力的培养

有23%的学生认为，该课堂教学法对于其思维创新能力的培养非常有效，44%的学生认为该方法是有效的，完全认同的学生数量相对较少，同时，也有5%的学生认为该教学法对于其思维创新能力的培养没有效果。这主要是因为：（1）受大纲对于课程内容规定的限制，课程内容涉及面仍显较窄。因此，应该进一步加强授课内容的改进，强调交叉融合。（2）交流不足，学生们还没有完全适应该教学法，课堂上稍显怯懦，同时，教师由于长期受到传统教学思维的影响，在这种新型教学的课堂上，并没有完全消除“填鸭式”教学法的影响，教师往往在点评过程中，进行了某些灌输，对学生们的思考有些束缚。在立体式教学过程中，可适当邀请某些冶金领域知名教授前来参与课堂教学活动，与学生们开展对话与交流，锻炼学生的胆量，同时，也可以从自身实际出发，启迪学生们的思维，引导学生去发现问题。

编者按：本文主要从使用前应加强人身安全方面的保护措施；使用中应尽量避免心电检测的各种干扰；心电图机保养与内部检修过程中的注意事宜；结束语进行论述。其中，主要包括：心电图机是一种具有很高的技术指标和精密度的医用电子检测仪器、在使用中为保证病人及使用者的人身安全,以及减少外界对心电图机的干扰其外壳仍然需要接地、克服电磁干扰,避免人为加大干扰、规范操作,避开电极和导联线干扰、调节好病人状态,准确采集心电信号、心电图机在使用过程中要注意保养、心电图机内部检修过程中的注意事项、在使用仪器进行信号跟踪检查时,一定不要使导联线空载等，具体请详见。

心电图机是一种具有很高的技术指标和精密度的医用电子检测仪器[1]。随着科学技术的发展,先进的电子技术越来越普遍地被应用到心电图机上,新技术新工艺的应用,一方面使得心电图机性能越来越先进,功能越来越完善,更具体积小重量轻、结构简化的特点,但另一方面医院使用心电图机过程中也出现了一些问题,涉及病人的安全,心电检测结果的准确及对心电图机本身的养护与内部检修等诸多方面[1]。

为此,本文笔者结合自己近几年来的实践经验,阐述医院使用心电图机过程中应注意的相关事项。

1使用前应加强人身安全方面的保护措施

当前,我国很多医院使用的都是ECG6511、ECG6151等型号心电图机,虽然这些仪器均采用了浮地设计,可以较好地防避电击事故,但是在使用中为保证病人及使用者的人身安全,以及减少外界对心电图机的干扰其外壳仍然需要接地。各级医院心电图室可根据自身的条件对仪器外壳作接地处理,最好安装独立的地线,也可利用自来水管或与大地接触良好的金属体作为接地线[3]。这里需要强调的是,在进行接地线连接时要除去接触部位的锈斑或油漆,而煤气管等有爆炸危险或有带电危险的管线是绝对禁止用来接地的。

当心电图机与其他一些检测设备配合使用时,要求医院心电图室必须设置具有良好接触的公共接地点。针对现在国内少部分医院仍在使用无浮地隔离设计、输入RL(黑线、接右脚)导程线直接与外壳相连的心电图机的状况,本文建议应立即停止使用这类仪器,以免发生电击危险。

2使用中应尽量避免心电检测的各种干扰

医院的医护人员使用心电图机给病人做心电图时,其所采集心电信号的准确性受到各种因素的干扰,因此,我们必须有针对性的采取措施来尽量避免心电检测所受到的干扰[4]。现分述如下: