工业设计史论文范文精选

摘要：对艺术设计专业设计史论课程的教学改革研究，是实现21世纪高素质设计人才培养目标的重要保证。本文主要分析了目前高职艺术设计专业史论课程教学中存在的诸多问题，提出把培养学生的主动学习能力、独立思考能力、分析和解决问题的能力作为教学重点，并针对教学内容、教学方法、考核方式等方面的改革提出了自己的看法与意见。

关键词：高职；艺术设计；设计史论；改革

目前，国内高校艺术设计专业设计史论课程包括中国工艺美术史、世界现代设计史、设计概论、设计美学等理论课程，是艺术设计专业学生的专业基础必修课。史论课程的重要性毋庸置疑，它不仅可以让学生了解古今中外几千年的设计发展历史，领会每一种设计思潮的形成过程及其风格特征，还能提高设计鉴赏能力、形象思维能力和艺术设计创新能力，为将来所从事的艺术设计工作打下良好的理论基础。在信息化时代背景下，作为一名21世纪的优秀设计人才，不但要拥有高超的设计能力，更要具备扎实的理论修养、永不衰竭的创作灵感和适应社会发展的能力。因此，深厚的设计史论知识储备对于一名优秀设计师的成长、对于设计人才综合素质的提升无疑具有至关重要的作用。可惜的是，这一重要性未能得到广泛的认识，我国很多高职院校的艺术设计专业史论课程教学仍然存在着很多问题。

1我国高职院校的艺术设计专业史论课程教学存在的主要问题

（1）高职艺术设计专业教学“重专业、轻史论”。职业院校一直强调“工学结合、重在实践”，将学生的专业实践能力的提高作为重中之重，往往忽略了理论知识的重要性。加之高职的教学时间比本科阶段少一年，所以学校在课程设置上大大缩减了设计史论课程的内容与时间，很多高职仅仅开设了《中国工艺美术史》或《世界现代设计史》，且学时较短，有的理论课程则沦为了选修课，学校的不重视直接降低了史论课在学生心目中的位置，导致了学生对史论课的轻视。（2）大班教学模式严重影响教学效果。传统的史论课程教学只强调教师的指导性作用，采用合班授课的形式，笔者所教授的史论课程一个大班多达近两百名学生，学生人数之多严重影响了教学效果，课堂毕竟不同于讲座，教师无法很好地对学生学习的全过程进行指导与调控，很难调动学生学习的主动性。（3）单一的理论讲授导致学生兴趣低。传统的史论课程教学往往以单一的理论讲授式教学为主，这种教学方式能面向很多学生进行教学，在较短时间内可以让学生获得很多知识，但同时也存在很多弊端，单一讲授只强调教师的主导性而忽视了学生学习的主动性。往往是教师在讲台上唾沫横飞、口干舌燥，而学生却从不思考，听得昏昏欲睡。久而久之，很多学生对于史论课便提不起兴趣，来上课也只是为了考勤，敷衍应付了事。（4）考核方式缺乏创新性。史论课程的考核方式一般采取闭卷考试或论文撰写的形式。这两种考核方式各有优点和局限，闭卷考试的方式能很好的检测学生对知识点的掌握程度，但也会导致学生死记硬背理论考点，以至于我们培养出来的很多学生“高分低能”。论文撰写对于艺术设计专业本科学生来说有其适应性，但考虑到高职学生的文字功底，有不妥当之处，往往很多论文都是毫不费力的从网络或书本中直接复制，也流于形式。

2改革措施

从以上分析来看，当前我们必须改变常规的教学方式方法，把培养学生的主动学习能力、思考能力、分析和解决问题的能力作为教学重点，从教学内容、教学方法、考核方式等方面进行全面的改革。

2.1教学内容的改革

摘要： 本文梳理了中国广告设计教育史的研究脉络，从国内外传播学、广告学领域关于广告教育、广告设计教育的研究，到设计学领域对设计教育和广告设计教育的研究，到历史学、教育学领域关于艺术教育史、设计教育史的研究，列出与中国广告设计教育史相关的专著、个案研究、专业期刊杂志上的论文、相关调研报告及资料汇编。

关键词： 中国广告设计教育史 相关研究 发展脉络

改革开放以来，中国广告设计实践发展迅猛，开设广告设计相关专业的高等院校超过1000所，但当前广告设计实践发展和广告设计人才培养严重脱节，广告设计教育问题丛生。目前我国虽然拥有10万多家广告公司，但是广告产业还处于粗放式经营阶段，至今没有一家本土广告公司可以进入世界级跨国大型广告公司的行列；虽然1000多所高校设置了广告设计相关专业，但是尚没有一所大学可以引领世界广告设计教育的学术潮流……这些广告现实问题都可以从广告设计教育中找到回应。新一轮产业竞争环境下，我国广告设计教育何去何从？其中，重要的经验，来自对广告设计教育发展的历程的总结。

对于“中国广告设计教育发展历史”这一专题的研究，迄今为止，仅有零碎的研究而鲜有发现专门研究。与该主题相关的理论成果主要集中于三个方面，即国内外传播学、广告学领域关于广告教育、广告设计教育的研究，设计学领域对设计教育和广告设计教育的研究，以及历史学、教育学领域关于艺术教育史、设计教育史的研究。其具体理论形式表现为专著、个案研究、专业期刊杂志上的论文、相关调研报告及资料汇编等。国内外与该课题相关研究的发展脉络如下。

一

国外学者历来重视广告设计教育史的研究工作，他们从各自的文化背景出发，对本国的广告设计教育发展历程及其演变规律加以总结、概括，达到完善广告设计教育史理论体系和促进广告设计产业健康发展的目的。比如二战后以汉斯·M·温格勒的《包豪斯》为代表的数量众多的研究性著作和专题性论文，从理论上对先进教育经验及时总结研究，奠定了今天西方现代艺术设计教育包括广告设计教育蓬勃发展的基础。1959年由美国“卡内基”（Carnegie）和“福特”（Ford）基金会分别资助而独立发表的两项关于大学广告教育问题的调查报告，掀起一场广告教育研究的学术高潮。1967年日本成立“日经广告研究所”，相继出版《日经广告研究所报》和《广告报告》期刊，对日本业界广告教育的诸多理论问题做了深入研究；美国德克萨斯大学奥斯丁分校于1990年表《广告教育白皮书》和新世纪初叶发表《2001年广告教育峰会报告》等，对当代美国广告教育的状况与社会效应问题等进行了深入调研、客观评析和深度展望；美国著名学者BillyI.Ross于2006年出版的《广告教育：昨天、今天与明天》，则对百年来的美国广告教育做了开创性的梳理、总结与前瞻；英国的“英国教育”、“英国高等教育与研究机构”等国家教育网站则专设了广告教育研究栏目，对英国近百年来的广告教育展开了多向考察与深入探究……（参见查灿长著.《国外高校广告教育研究》.上海三联书店出版社，2010年版.前言部分）概言之，西方学界或业界的这些具有重要意义与实践价值的学术成果，主要集中于其本国范围内的广告设计教育，而从国际视野角度来对中国广告设计教育进行探讨的成果，仅见有零星论文，如日本株式会社电通企业计划局副局长坂本直规的《关于中国广告教育的现状与课题》（《中国广告》，2004.9），点出中国广告设计教育的种种问题，如缺乏具有实践经验的教师，教育资源的分布不均，等等，但专门的“中国广告设计教育史”专题成果还鲜有发现。

二

“广告设计教育史”作为一个研究专题在中国的萌发，是在20世纪20年代西方学科分工制度中的“专门史”的建构，以发达国家的广告设计教育研究为中心的学术热潮的打破，发展中国家广告设计教育史研究的发展，以及改革开放以来中国广告产业环境和广告设计教育实践大发展的形势下，有关设计教育和广告设计教育学术论文日渐积累而逐步萌蘖、发展起来的。中国广告设计教育史研究的理论成果，主要体现在以下几个方面。

摘 要： 工业设计史课程在强调技能训练的设计专业教学中长期处于被轻视的状态。为改变这一境况，本文从工业设计史教学本身入手，采取切实可行的辅助措施：专题研究与评价、设计赏析与临摹、主题设计。以此激励学生进行阅读、思考、研究与设计，达到启发设计思维、提升审美水平与设计能力的目的。最终使工业设计史课程与设计实践辅成贯通。

关键词： 工业设计史 辅助 教学研究 临摹 设计

人类的设计活动悠久，设计历史源远流长，而设计教学与教学体系的产生与发展远不及设计活动久远。设计学术界通常把1919年在德国成立的包豪斯作为设计领域真正意义的设计院校，包豪斯的成果与影响历经近百年，仍被后人传承与颂扬。以构成和工作坊训练学生的动手能力为主的包豪斯办学形式自然是当今诸多设计院校与专业的范例，强调学生的技能必然成为当代设计专业教学的重点倾向，再加上设计专业学生毕业走向设计岗位后，很少直接涉及设计史论内容[1]。无论从历史沿袭，还是设计专业特性，能够身体力行实现创意对学生而言都是非常重要的。在这样的情势下，设计史课程不受重视，成了设计专业学生的选听课程。工业设计史作为工业设计专业必修史论类课程处于尴尬的境地，与其他技能性和设计实践课程相比，它被定义为理论的、抽象的，甚至是次要的。

为摆脱工业设计史课程被轻视的现状，有必要强调其重要性，但更切实有效的做法是进行课程教学实验与改革，使工业设计史与设计融合，带动学生能动地获取设计知识，提高认识，启发设计思维，丰富设计方法与途径。很多高校针对这一课题进行了研究，诸多设计教育者进行了课堂改革，但工业设计史课程教学仍然存在一些问题。通过教学观摩与课堂教学经验，对工业设计史教学中存在的问题做以下归纳。

（1）教与学被教材束缚，对学生的考核大多是对学生记忆能力的测试，机械式的枯燥记忆很难激励学生主观能动地进行扩展阅读，有限的设计史论知识很难让学生系统理解设计的发展与流势，更不会健全史论框架[2]。

（2）课堂教学以教师的单一讲解为主，学生多以观望的态度学习，整个课堂教学过程中学生对设计作品和风格漠视，缺乏理解，不会分析。

（3）工业设计史课程结束后，大多数学生对所学知识逐渐遗忘，在设计实践中不会联系史论知识，不会借鉴历史上的设计案例与设计方法。

这些问题在工业设计史课程中具有普遍性，所以有必要在课程教学中进行改进，行之有效的做法是借助辅助教学手段与方法，具体可以采取专题研究与评价、作品赏析与临摹、主题设计等形式。

【内容摘要】随着艺术设计学科招生规模的迅速扩大，设计史教材编撰多管齐下的局面出现了，教材编撰研究的问题日益凸显。关注设计史的研究日益受到学界的重视，但其教材的编撰却鲜有深度的研究。文章以我国高校设计史教材编撰为研究对象，对设计史教材编撰研究的文献进行梳理，对既是历史的又是现实的设计史教材编撰问题进行思考，以期为这一论题的后续研究提供借鉴，为教改实践服务。

【关键词】设计史教材 编撰体例 编撰方式 编撰内容

一、问题缘起、界定与研究意义

设计史课程是我国高校各类艺术设计专业指定的必修基础理论课，它对于艺术设计学科的各个专业方向而言是重要的知识背景，具有基础性的作用。抓好教材建设是提高教学质量的中心环节，要上好这门课，选好教材十分重要。

然而，随着艺术设计学科招生规模的迅速扩大，出现了设计史教材编撰多管齐下的局面，教材的编撰问题亦日益凸显。具体来说，主要存在三种状况：第一，原有的工艺美术史作为专业理论的调整，着重挖掘曾经被忽视的内容，突出工艺规范与工艺加工的内容；第二，把工艺美术与艺术设计对应不同的历史阶段，只注重西方设计史而忽略了中国设计史，将设计史视为一种完全工业化之后形成的学科历史；第三，各类院校设计史教材选择的基础知识体系未经严格慎选，总的说来以通史型教学为主，部分高校稍涉门类史、断代史的教学。这些状况具体到各高校开设的设计史课程，更是名称不一、内容不一、教材体例不一等。①由此可见，将上述状况列举出来，很能说明设计史教材编撰探讨的意义和价值。从正式出版的现有教材来看，设计史教材的编撰还存在着一些亟待解决的问题，这便是论题探讨的缘起。

本论题主要界定两点：

第一，随着学科设置的不断扩展，设计史教材使用的名称不一，包括中外工艺美术史、中外设计史，以及诸多直接产生于我国从工艺美术到设计艺术观念变革背景中的设计门类史，如工业设计史、室内设计史、平面设计史等。这里为了论述的方便，统称设计史，并分成三类：通史、门类史、断代史。在本文讨论中，以通史型教学的设计史教材编撰为主。

就设计史教材而言，由于设计艺术与工艺美术是一个有机体的不同阶段的产物，研究设计史教材编撰，必然离不开对工艺美术史教材编撰的研究，由此把工艺美术史的教材编撰纳入设计史教材编撰研究的范围。本文研究的为设计史教材1960—2012年间文献综述编撰的发展，在此领域中，诸多专家学者都做出了很大的成绩，囿于篇幅，同时也为突出重点，笔者选择有代表性的设计史教材作为主要研究对象。

一、设计史论专业溯源

当今社会的物化与现代化，艺术设计在其中发挥了举足轻重的作用。在市场效应以及高考门槛等因素下，报考艺术设计类专业的学生逐年攀升，学校的扩招也跟随其后。设计史论作为一个纯理论学科，是艺术设计的重要指导思想，在各大艺术院校作为设计类学生的必修课程。近几年来有多个艺术院校相继在本科、研究生、博士生阶段开设了设计史论专业。不过设计史论这一名词在艺考生面前仍然显得十分陌生，甚至设计相关专业的同学和教师也未必十分了解。虽然设计史的历史与人类造物史同样悠久，设计史论作为设计学的研究方向之一，它的产生却只是20世纪以来的事件。故而设计史论专业的成立与开办出于起步阶段亦可以理解。而今设计史论的专业化和职业化，使得经验提炼成为一种刻意而为之的学术。设计学作为一门新兴学科，被分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。通过方向性的确定，以及对相关学科的认识，便能理解研究设计史必然要研究科技史与美术史，研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学和心理学，研究设计批评必然要研究美学、民俗学和伦理学的理论要求。

追溯设计史研究的最初，英国美术史协会主席佩夫斯纳（NikolausPevsner）爵士（1902—1983），通过《现代运动的先锋》（ThePioneersofModernMoverment,London：Faber,1936）开创了设计史研究的先河。更重要的是他通过这部著作在公众的心目中创造了有关设计史的概念，进而影响了公众对于设计的趣味和观念。其他的设计史研究的开创者有吉迪恩（SingfriedCiedion,1888—1968），19世纪的森珀（Gottfriedsemper）和里格尔（AloisRiegl）等人，均是从美术史和建筑史领域出发，许多美术家同时又是建筑师又是设计家。在中国,“设计”作为一个外来词，19世纪末和20世纪初开始使用的时候，中国的社会形态仍然以农业社会为主，通过洋务运动积累起来的民族工业，还不足以成为“设计”这个名词的坚实平台，因此，营造、图案、美术工艺、工艺美术、工艺、装饰、装饰艺术、设计、设计艺术等词混合使用，由于历史原因互相交叉，其外延和内涵的边界含糊不清。

为对此系列名词与相互关系的解答，是将中国设计史纳入世界设计史描述的必要。在中国学术界最早以庞薰、王家树、陈之佛、田自秉等前辈为领导，现今的张道一、李砚祖、张夫也、孙建军、杭间、潘鲁生、王受之等学者，他们竭其心智地在诠释、梳理着艺术设计的哲学、艺术设计的语言、设计之于人类社会的意义，囊括了中外工艺美术史、现代世界设计史、中国近代设计史论、设计概论、设计美学、设计心理学等等有关于设计的理论研究。艺术设计乃是一个技术和艺术融通的边缘学科，为能更好地满足人们物质和精神上的需求，为人类提供适合现代的、更美好的生活环境和生活方式，必然需要多学科相互协作。设计史论作为针对人类造物运动和设计思想的研究和探讨，也需要拓展多学科的学科知识。随着人类社会的进步，不同的设计思想不断提出和革新，这也势必造就了设计史论专业的多学科交叉性、外延模糊性、互动性和开放性等特征。这也为本科学生的学习提出了极大的要求和难度。设计史论不仅仅理解为字面意义上的史论学习研究，并不是简单的时代加故事的历史性叙述。由于学科建设和院校师资方面的各项因素，在课程的合理性和学科的科学性上必然存在着不足之处的，而最为严重的还是系统的学习方法的缺失。

二、教学上研究方法的缺失

中国目前设计研究的格局，基本上是张道一、尹定邦、王受之这一代学者在20世纪前后确定下来的。大多时候教师在讲授设计史或者工艺史的课程时，除了历史呈现和基础理论外，史论专业的同学缺乏的是方法论、设计研究方法以及需要什么样的研究方法。艺术设计史研究艺术设计、艺术设计学发展的过程及其演变的规律，总结教训，以利其发展。研究人类历史上遗留下来的有代表性的艺术设计实例，从中了解前人的有益经验，一边为艺术设计汲取营养，一边又成为掌握潜在的时代性和民族性之关键。艺术设计理论因为“年轻”尚未达到十分科学的程度，留待研究的领域还很多。就目前的现状看，工艺史与设计史最大的区别是：设计史是强调功能的、生活方式的、实用的；而工艺史比较强调装饰的、美术的、趣味的、精神的。

主流的工艺史论研究的学者则主要是以考古学结合美术欣赏的方式开展研究的，这种方法对物质文化史和美术史的研究当然是需要的，但是对于更多面向当代的、学习设计的人来说往往就显得没有针对性，因为它所选择的内容没有理清设计所需要的工艺史的范畴，说清工艺史的作用。在研究过程中不难发现设计史与工艺史、科技史之间有着诸多重合，加上传统与现代之间，中国本土设计的不均衡发展，设计在传统与现代之间一个尴尬的境遇下，自身充满了矛盾性与复杂性，在与其他学科互相交叉和渗透的同时，使得研究者不得不拓展思考的维度。如民间工艺美术的研究涉及民族学、民艺学、人类学等相关学科，民族学与设计学之间是相互渗透相互促进的。传统工艺美术大多注重于年代、装饰纹样、功能意义等几个方面，这也成为本科生在考研过程中一个标准模板。在实际的民艺调研中，需要关注手工艺的审美、手工艺功能和价值、手工艺在人们生活中的现实意义、手工艺对民族文化的内涵以及手工艺人自身的发展和出路等，所以再研究过程中更偏向于原始资料的搜集、整理，可以运用田野调研的方式进行调查。现代设计是于18世纪后半叶工业革命之后与机械化大发展繁荣起来的，与市场关系更为密切，更多地运用市场调研的方法进行。

摘 要：文章从合理设计课堂教学内容；教与学的角色互换；“历史风格再设计”的设计实践出发；以注重提高学生艺术设计创新能力的培养等方面去阐述如何更好地对设计史课程进行教学改革，以提高学生学习自主性、学习积极性和设计创新能力，提高设计史课程的教学质量。

关键词：设计史 教学 改革

检 索：.cn

设计史课程是艺术设计专业必修的一门史论课程，在设计教育体系中占有重要地位。一部设计史，不仅是现代科技、艺术与经济、文化相互融合的历史，也是人类现代物质文明的发展史。[1]学习设计史的目的是让学生了解中外工业设计、建筑设计、工艺美术设计等的基本发展过程和各历史阶段的发展特征、民族特点；学会从经济、政治、文化等综合的角度去评价设计史的演变，同时在对历史了解的基础上去拓宽知识面，增强分析问题和解决问题的能力，提高学生的设计水平。

但是，现阶段艺术设计专业的学生普遍对设计史课程的学习热情不高，如果还是按照“满堂灌”的教学方式进行教学，学生就会产生厌学情绪，使得老师和学生都觉得教学枯燥乏味，很难有好的教学效果。因此，必须对设计史课程进行教学改革：合理设计课堂教学内容；教与学的角色互换；“历史风格再设计”的设计实践；注重提高学生艺术设计创新能力的培养。

一、合理设计课堂教学内容

设计史的内容很多，首先是设计史的教学内容十分广泛，包含了建筑园林设计、工艺美术设计、工业设计（家具、陶瓷、服饰等）、平面媒体设计等。在每个范畴中，又有派生出理论分支，比如建筑园林设计中，又有室内设计、环境设计、景观园林设计等理论分支，体系庞大。在课时有限的课堂教学中，信息量过大，如果我们全都掌握的话，将花费我们大量的时间和精力，老师教起来有难度，学生学起来也难以消化。因此，设计史的教学内容要服从于教学目标。老师要学会精简教学内容，不需要面面俱到，让教学内容有所侧重，要删繁就简，留下设计史论中最重要的、目前应用价值高的核心理论和与之相配套的应用实例。[2]

老师可以根据专项课题的方式去设计教学内容，在设计史理论教学上可以保留一些重要的设计风格、设计流派、设计师及其作品的介绍性内容。如“工艺美术运动”、莫里斯、“新艺术运动”、霍塔、“包豪斯”、“流线型风格”、“反设计运动”、索特萨斯等重要的现代设计运动、设计思潮、设计师等，重点讲述他们的设计特点、设计作品、设计思维和历史成就。也可以根据专业特点，抽出与本专业相关的教学内容去传授，如平面设计、室内设计、景观设计、工业产品设计、纺织服装设计、陶瓷和环境设计等，侧重讲授与本专业相关的设计史论。这样就可以节省大量时间，以更好地去适应各个专业的教学要求、完成教学任务。[2]

例如，笔者在《中国工艺美术史》课程教学中，根据“什么是工艺美术？”“为什么要学习中国工艺美术史？”“怎样学习中国工艺美术史？”这三个问题，设计制作PPT演示文稿，在讲授课本知识之前，利用2～4课时的时间给学生进行讲授。在“为什么要学习中国工艺美术史？”单元中，运用21世纪初我国的几个重大国际性事件：2008年北京奥运会、2010年上海世博会等的设计实例与中国工艺美术史的关联性知识，给学生进行详细的实例讲解，如2008年北京奥运会中的申奥标志设计、奥运会标志设计、吉祥物设计、火炬设计、奖牌设计、领奖台设计、礼仪小姐服饰设计等，分析这些设计中所运用的《中国工艺美术史》中的元素、符号或寓意，让学生了解这些源自中国传统文化的设计，更能让学生意识到本门课程学习的重要性，激发学生的学习兴趣，化被动接受为主动学习。教学方法的改革教学方法是教学中吸引学生听课兴趣的重要环节，单一的讲授式教学已无法吸引90后学生的兴趣。而设计史论课程所涉及的图片资料丰富，还有一些历史故事，原本应该是一门趣味性较强的课程。这就要求授课教师灵活运用多种教学方法，以学生为中心，注重激发学生自主学习、自发学习、善于思考的能力，发展学生的创造性思维。1）以讲故事的形式开场，激发学生的兴趣。故事，对于学生来说往往比枯燥的理论更具吸引力。在史论课教学中，教师通过阅读相关书籍、文章，搜集资料，将对应章节中的知识内容串联成一则动人的故事，激发学生的兴趣以吸引他们更认真地倾听接下来的内容，以利于知识点的深化和记忆。

例如，《中国工艺美术史》中的“汉代的工艺美术”一章中，可以以故事“西汉女尸挖掘之谜”将汉代的漆器工艺、染织工艺等串联起来，重点介绍长沙马王堆1号汉墓———长沙国丞相利仓侯夫人辛追墓的挖掘情况，故事结合图片的授课方式给学生以直观的了解，以便于理解和记忆。2）用图片、视频辅助教学，加深对知识的理解。在信息化和网络化时代背景下，90后学生对于文字的敏感度大大低于图片和视频。毫无疑问，现在已经进入了一个“读图时代”，图像能刺激我们的眼球，激发我们的求知欲。在史论教学中，教师应广泛收集与教学内容相对应的图片与视频资料。例如，在讲授《世界现代设计史》中的“包豪斯”这一章时，教授完课堂知识后，教师可利用20～30分钟的时间给学生播放“包豪斯”的纪录片，使学生更全面、更直观地了解包豪斯学校的教师、建筑风格及工作室情况，更有利于教学目的的实现，学生可以更主动、更轻松地完成课程内容。在讲授“后现代设计”时，可以适当地给学生播放关于后现代设计大师的访谈、作品介绍的短片，如建筑设计大师贝聿铭、矶崎新、扎哈•哈迪德等，让学生对他们有更详尽的了解，全面掌握其设计风格特征。3）化被动为主动，提高学生的自主学习能力。单一的讲授方法已无法适应现代教学的需要，这就要求教师应化学生的被动接受知识为主动钻研、探索。在每门史论课程开始上课之前，教师应给学生列出学习本门课程所需要阅读的相关书籍或需浏览的专业网站，明确规定学生应通过图书馆或网络资源进行课外阅读。教师在布置课后作业时也可要求学生以PPT电子演示文稿的形式完成，让学生主动搜集资料素材，在作业中学会利用各种资源进行学习的方法，并将长期收益。教学资源的拓展设计理论课程不同于其他的文化理论课程，除了在课堂上、书本中学习外，博物馆、美术馆也是学生获取知识的最佳场所。尤其是在《中国工艺美术史》的学习中，利用博物馆、美术馆作为教学资源，学生可以切实感受到设计实物，认识到我国深厚的美学和文化底蕴，体悟到先人们借助何种思维方式、材料、形式、工艺、产品风格等载体实现某一功能的需求。设计史论教师可要求学生在进行外出专业考查、写生或寒暑假旅游时，参观当地城市的博物馆或美术馆，并撰写观后感，提出自己的想法。

考核方式的改革传统的以闭卷考试和论文撰写相结合的考核方式已不适应高职类艺术设计史论课程的发展需要，严重制约了学生的创造精神和创新能力的培养。传统的闭卷考试让很多学生为了考试而死记硬背，“高分低能”；论文撰写对于理论文化水平有限的高职学生来说也不切实际。期末考核应该是从知识和能力两个方面对学生的学习状况进行综合评价。笔者认为高职艺术设计专业史论课程的考核方式可采取“开卷考试＋平时作业＋课堂交流和分析问题能力”的方法。将“平时作业”作为考核的重要方面，例如在《中国工艺美术史》教学中，可以要求学生结合所学章节知识中的主要纹饰进行图案创作，这又可与专业基础课程《装饰基础》相结合，让学生学以致用。在《世界现代设计史》教学中，讲授完某一设计风格后，可让学生就这一设计风格设计一件作品或一幅图案。通过这种作业形式，学生不必死记硬背就能更深刻领会所学的知识，提高学生的造型能力，激发学生的创意潜力。另外，教师还应该注重学生课堂交流与分析问题能力的培养，在《世界现代设计史》教学中，可要求学生课后了解自己所学专业领域内的1—2名设计师，查找他们的代表性作品，分析其设计风格特征并制作成PPT演示文稿，在课程结束后集中安排作业讲评，学生利用三五分钟陈述自己的作业研究过程及主要内容。这既是学生展示学习成果的一个方法，又可锻炼口头表达能力和语言组织能力，教师也可从中做出评定。不过大班教学方式严重影响了这一考核环节的进行和最终效果。但实践证明：即便是大班授课，教师通过鼓励学生主动进行作业陈述，也能极大地调动学生的学习兴趣。兴趣是最好的老师，教师在设计史论教学中，应注重从教学内容、教学方法入手，大胆进行改革创新，提高学生的学习兴趣，激发学习潜能，加强学习、研究、分析、解决设计问题的能力，从而达到设计水平和理论素养双向发展的目的，为社会培养高素质的创新型设计人才。

作者：刘静静 单位：北海艺术设计职业学院

文章重点研究如何在艺术设计专业研究生教育中开展中西文化史课程的教学。结合艺术设计专业学生的专业特点和专业需要，进行课程教学目标、教学内容、教学方式、考查方法等方面的改进。通过改革，使教学更加科学、合理、行之有效；使学生真正重视此类课程的学习，从中获益；培养学生独立思考、研究和理论联系实际的能力。

艺术设计 研究生 文化史课程

一、艺术设计专业研究生文化史课程教学的目标与意义

艺术设计专业研究生层次的学生在本科阶段较为系统地学习了设计基础理论和设计专业技能课程，研究生学习阶段的重点是开阔艺术视野、增强文化底蕴、深化设计思想。学生只有全面提高人文素质和文化修养，设计和学术研究潜力才能厚积薄发，成为有可持续发展力的设计工作者和研究者。

针对上述人才培养要求，北京林业大学艺术设计专业研究生培养方案将“中西文化史”课程列为设计艺术学学科中的主干学位课程，自2005年开始已经连续开设7年。选修本课程的学生主体为艺术设计专业的硕士研究生和博士研究生，包括环境艺术设计、装饰艺术设计、装潢艺术设计、动画艺术设计、园林景观艺术设计等不同专业领域的学生。本课程以历史发展为基础，以中外传统文化艺术为载体，以时间和空间为脉络线索，介绍中国传统文化和其他世界文明发源地的国家、民族所创造的优秀文化艺术成果，着重分析社会、文化、思想、宗教的因素在艺术作品上的反映和对艺术创作的影响，并在一定程度上比较中国传统文化与西方文化和现代文明的关系。教学目标是使学生系统地了解中外文明发展历史、中外思想文化、宗教文化、文学艺术、社会生活等方面内容，引发学生的思考。教学的意义在于提高研究生的人文艺术修养和设计创作水平，在学习中真正做到“古为今用，洋为中用”，成为既立足本民族文化又面向世界的有创新精神的高素质专门人才。

二、艺术设计专业研究生文化史课程教学的内容与侧重点

中西文化史课程是高等院校文史类专业学生的必修课。文史专业学生一般有中外历史、思想史、社会生活史等选修课程作为本课程学习的基础，还具有一定的考古学、历史地理学、人类学、民族学、古代文献等方面知识作为支撑。因此这些专业中，中西文化史课程内容涵盖面广，章节分列细致，课时量大，教材有相当深度。而面对艺术设计专业则要结合专业特点、要求，学生的知识结构与层面、接受程度等因素，在教学内容讲授、教学侧重、教材选用与编写等方面进行必要的改革探索。

艺术设计专业学生本科一般系统学习过中外美术史、工艺美术史、设计史课程，有些学生还具备一些中外建筑史、园林史、装饰艺术史等艺术史论知识。在研究生学习阶段开设的中西文化史课程要与学生此前的知识结构既相联系又有区别，不能重复已熟知的内容，要在原有基础上加深理论分析与阐述，并进行内容上的拓展，补充学生在本科阶段所欠缺的知识。由于课时较之文史专业要少很多（以北京林业大学为例，开设此课只有32课时），在内容设置上不能面面俱到，而是要突出重点，既有广度又有深度。

摘要:中外服装史课程是对古今中外服饰文化及创作理念的概括与总结，也是对思想意识形态的一种映射。在全面推进高校课程思政建设过程中，强调充分利用课堂教学来进行思想教育，从课程性质、学科分类、教学目的、授课方式等方面来看，本课程适合作为思想教育的素材。

关键词:服装史论;课程思政;教学

高等学校人才培养是育人和育才相统一的过程。建设高水平人才培养体系，必须抓好课程思政建设，将价值塑造、知识传授和能力培养融为一体，为党育人、为国育才。根据服装专业的专业核心课程《中外服装史》的课程特点及其开展课程思政的优势以及课程内容也更易作为通识选修课程培育。在衣食住行方面，服装作为基础的民生产业，不仅是作为遮羞蔽体、防寒保暖的必需品，也是融合了科技文化、纺织面料、时代背景等方面。课程内容不仅是对历史上服装形制及其特点的归纳概括，也是不同时期不同社会背景下思想的折射。

1现状分析

《中外服装史》课程为服装设计与工程和服装与服饰设计这两个专业的专业必修课程，为专业基础理论课程，根据教学大纲安排，课程在专业二年级汉语言本科第四学期的教学中展开，总学时为32学时。在目前的教学过程中，以通史的串讲为主，它是服装款式设计的历史依据、是服装结构设计的理论前提。《中外服装史》是服装与服饰设计、服装设计与工程专业的专业理论基础课程之一，服装史论的学习是服装产品设计的历史依据、是服装产品开发的理论前提。《中外服装史》的课程教学主要是阐述分析中西方服饰的特点及风貌，并结合历史时代的背景，以及不同的历史背景下服饰形成的思想背景、环境背景。并阐述服饰发展过程中重要的服装结构形制，服装面料特点，配饰风貌。在此基础上拓宽学生的眼界，为今后的服装设计提供相应的创作基础。在传统的课程设计及课堂教学中，以通史的串讲为主，通常只注重对中西服装演变、典型服装特征等进行讲解，与现实生活、设计需求、行业发展缺乏衔接，对于课程思政如何融入专业教学的模式、内容、方法、路径等方面研究不够深入，通过教学模式改革与课程思政建设有机融合，可有效提升课程建设水平和课程思政教学质量，形成具有学科、专业交叉融合的特色课程和教学模式。中外服装史的教学旨在使学生能系统地掌握服装的产生和发展历程。学习掌握服装演变的规律和现象，分析服装的构成元素，总结前人的服装语言更好地利用时尚元素[1]。目前高校的专业课程思政教学还在摸索的过程中，通常专业教师在课程安排上依旧多注重对不同年代的服装款式、服饰特征、服装结构、裁剪结构进行分析，较少地涉及思政元素，以及爱国主义教育和弘扬中华传统优秀文化等方面。因此在目前的教学环节过程中，需要多方面地从专业课程中融入课程思政及优秀传统文化的内容，以期达到润物无声的效果。

1.1改革内容

1.1.1课程思政背景下《中外服装史》的思政元素挖掘

《中国服装行业“十四五”发展指导意见和2035年远景目标》中指出：十三五期间，尽管产业进入了高质量发展阶段，中国服装行业和国际先进时尚强国及我国新发展格局的要求相比仍有较大差距，主要表现之一就是“以企业文化、品牌文化、时尚文化为代表的产业文化创新体系亟待完善，特别是对当代生活方式变迁的洞察与分析，对世界多元文化的吸收和运用，中华优秀文化当代化表达及中国时尚文化态度和主张的体现与构建，都亟待文化创造力的提升。”提出到2035年我国服装行业要成为世界服装科技的主要驱动者、全球时尚的重要引领者、可持续发展的有力推进者[2]。中国服装行业“十四五”发展重点任务之一就是“积极构建具有中国特色、世界影响、时代特征的行业时尚生态，推进基于文化进步、创意引领和可持续发展的产业内涵式发展，以文化引领风尚，以创意重塑价值，以包容彰显个性，中国创意、全球设计加速形成中国服装业世界级时尚话语权。”服装专业人才不仅要具备熟练的专业技能，还应具备深厚的专业知识涵养及文化底蕴。重技能而轻素养导致了长期以来艺术学科的学生因人文素养相对薄弱而被诟病。服装专业属于多学科交叉，具有较强的人文背景与美学背景。《中外服装史》课程所涉及的内容较为广泛，跨越国界、时空，从每个历史时期的政治、经济、文化背景到生产技术、制作工艺的发展以及服装所呈现出的形象风貌，可有效提高学生的人文学科水平和艺术修养。《中外服装史》正是服装专业学生接触中华传统文化最直接的媒介，直观感受人类服饰文化的丰富性和复杂性。课程内容上即体现了大国工匠精神、服装大师精神、服装大国情怀、服装科研情怀等等。教材中既有“技术型”课程内容，又饱含“辛勤劳动与时代承接者”的工匠情怀。

1艺术设计专业学生学习美术史课程的意义

美术史类的课程教学在高等学校艺术设计类专业之中占有很重要的位置，在全国各大院校的艺术设计专业中都有开设。学生在学习美术史论课程的过程中，了解了在漫长的人类文明发展史当中出现的各种艺术风格、装饰造型，并且在这个过程当中通过了解美术思潮的变迁理解人类文化特质的形成和演变。我们知道，艺术设计专业的核心在于创新、在于创造。而这种创新又常常来源于对世界民族文化特质的了解。现在随着科学技术的不断进步，艺术设计专业的创作方式也随之产生了很大的变化，特别是计算机技术的发展使得软件成为艺术设计的主要创作的工具。学习艺术设计的学生也越来越依赖软件而忽视对艺术素养的培养。但是学生设计作品的水平高低与否却往往并不取决于他的软件操作水平，更重要的是他能否对设计本身有更深刻的理解与思考。一个优秀的设计师一定是具有深刻的对生活的理解和开阔的艺术视野的，只有这样他才可能设计出具有文化意蕴的作品。所以，在国家不断提倡素质教育的背景下，艺术设计专业的学生进行美术史课程的学习可以促进学生文化素养的积累，让学生了解历史上各种艺术风格的变迁并从中汲取营养，使得灿若繁星的美术作品可以成为学生设计时取之不尽的灵感来源。例如德国设计师冈特·兰博的作品中就借鉴了超现实主义画家马格利特的作品形式，而设计史上极为著名的“红蓝椅”的设计者里特维尔德也是借鉴了蒙德里安的绘画成就。联合国教科文组织的标志就是来自古希腊雅典卫城上的巴特农神殿的主立面的轮廓，这个标志非常鲜明地表明了该组织的特性。

2艺术设计专业中美术史课程教学的现状及原因

国内各个院校的艺术设计专业中都有开设美术史类的课程，但是目前这类课程所面临的情况却比较尴尬。从20世纪七十年代末开始，中国的工艺美术领域经历了一场深刻的观念变革，被认为匠意浓重的“工艺美术”被“艺术设计”这个新名词代替，这场开始自设计概念争论的变革，继而冲击了工艺美术院校的教学模式。设计学科和与其血缘最近的美术学科表现出逐渐疏离的趋势。艺术设计学科自身发展的需求使得学科名称发生改变，但是这种现象却表明了一种不甘受制于人，力图摆脱传统美术教学的影响的思想潮流在设计学科当中的流行。艺术设计学科是一个年轻的学科，它迫切需要建立独立教学体系的愿望有可能会走向极端———这一切使得同属造型艺术领域的艺术设计与美术之间的距离被人为地扩大。在目前设计专业的课程设置当中，美术对设计的影响基本被降到了最低点，即便在课程改革当中被保留的素描和色彩课也必须在前面加上“设计”二字，以显示设计专业不同于美术专业的教学目标。至于美术史论类课程，目前只有艺术设计学科下设的艺术设计学纯理论方向会把美术史课程作为必修课学习，这实质上反映了美术史教学在设计专业中被边缘化的倾向。长期以来，美术史论类课程总是处于陪衬地位，很多学生对美术史论类课程有偏见，学习兴趣不高。在学习美术史论类课程时，大多数学生都相对被动，学习动力不足，相对于其他专业课上课的时候更容易走神。这种情况对美术史论类课程的教学效果也带来了不好的影响。导致这种现象的形成有很多原因，最主要的有以下几点:

原因一:高校艺术设计专业的美术史论课程师资力量不足。高校美术史论教师的来源主要是本专业的硕士和博士研究生。近几年我国研究生招生规模不断扩大，美术史论专业学生的数量也在不断增长，就业形势整体比较严峻，因此，大多学生都不能进入高等学院从事美术史论教学。同时，有一部分学校虽然有专业的史论课教师，但是却因为艺术设计专业的美术史论课程课时相对较少，教师们为了能够完成规定课时量，常常需要开设多门课程。从艺术概论到美术史再到设计学，以至于只要是理论课就无所不教。这样也就致使他们成了“万金油”，学术方向博而不精。甚至还有些学校让设计教师兼上史论课程，设计教师长期从事实践教学，在史论基础、学术累积相对不足的情况下开讲美术史论课程，其教学效果同样难以让人满意。

原因二:美术史课程目前的教学方法比较陈旧。目前大部分的教师还是按照历史发展的顺序教授美术史课程，讲授的内容让人感觉是在口述历史。艺术设计专业的学生比较擅于形象思维，对视觉上有吸引力的具体物象感兴趣，对于纯理论的美术历史的讲述较易感觉乏味无聊。自然比较容易产生抵触情绪。如果只用美术发展的历史作为课程的主要内容来教授，往往不易调动学生学习的积极性，学生的学习兴致不高、上课无精打采，很难顺利完成教学任务。要解决这些问题首先必须要强化艺术设计专业史论师资队伍的建设。教师的学识水平决定着艺术设计专业发展的水平。艺术设计专业是一个必须重视实践的专业，艺术设计专业需要具有熟练的专业实践能力并能指导学生设计实践的专业技能型教师，同样也需要具备广博的学识，具有较强教学科研能力的史论型教师。艺术设计院系应出于让教师更加专业化的目的，设置专门的史论课程的教师，让他们专门教授几门在专业上关联紧密的课程。也可以从现有教师队伍当中选择有一定史论基础知识并能起学科带头人作用的专业技能型教师，培训他们系统地学习美术史专业理论知识，使教师学有专长，对教授理论课程产生兴趣。教师对于学术上的热情会感染到学生，使学生的学习兴趣也得到提升。不仅如此，在课程结构的设计和教学方法的改革中也要做积极的努力，使美术史教学能够和设计实践更紧密地联系起来。

3用启发性教学方法解决当前美术史教学中的问题

工艺美术史课程关注器物的材质研究，注重器物的制作技术的发展演化的历程，设计史课程和工艺美术史课程相互搭配，让学生在人文科学的大构架之中，认识造物艺术的发展规律和表现出来的人类的造物思维的演化。而人类文明对视觉美感的探究过程以及对其间出现的艺术形式的分析和学习的任务该由哪门课程来承担呢?或许不必担心，大多设计院校的基础课中一般都设置了一些实践操作课———素描、色彩等等，但这些课程都是以技法的演示再加上学生动手体验的形式进行的，没有要求教师为他们所讲授的技法在美术史中对应一个合适的位置，同时逼仄的课时数也是不容许的。很明显，当前没有任何一门课程能够替代美术史的作用，美术史课程的缺失会导致艺术设计专业的学生知识结构上的重大缺陷，使得艺术设计学科的学生无法从美术作品中收获灵感和营养。可见，美术史课程在艺术设计专业中的位置是非常重要的。但是在课堂人数多课时少的现实情境之下，传统的课堂讲授的方法越来越显得落后保守，美术史科目自身所具有的繁复浩大的内容体型，复杂的发展脉络也往往使学生感到枯燥而失去学习的兴趣。要改变这样的现状只有通过启发性教学的方法，从教学理念方式方法的改革，课程结构安排上鼓励学生进行研究探索，激发学生的学习兴趣，启发引导学生在课后进行自主学习。美术史启发性教学要针对艺术设计专业学生的特点进行教学方法与技巧的设计，在选择教学内容时要敢于取舍，在明确教学目标的要求下，选择有助于学生开拓设计思路的知识点进行重点讲授，其他的可以简要介绍，有一些甚至可以根本不涉及。启发性教学的关键就在于使美术史当中的丰富的作品与设计实践相连接起来，在教学中恰当地设计问题，利用问题因势利导地启发学生的思维，深入浅出地讲解内容使学生更易于接受和理解美术史中的深奥规律，发现美术作品的实际作用，研究美术和设计的共通之处，了解美术作品的丰富内涵对设计实践的作用，让美术史课程的实用价值真正被开发出来。