功能设计论文范文精选

1传统元素在家具设计中的传达功能性解析

当一种艺术形式成为了符号，便具有了传达的功能，传统元素便是如此，传统元素在现代家具中的应用是建立在符号化的能指及所指基础上，是内涵与外延的对立统一。

1.1内涵的功能性解析

符号学中强调符号的能指与所指，而内涵的功能性是建立在符号的所指语义基础上的，两者存在一定的对应关系。传统元素的内涵容纳了社会意识形态、个人情感表现、文化意义传达等多方面，中国传统元素在家具设计中的应用是一种对时代性文化特征的功能性表现及个人情感的倾诉。符号中所指所表现的语义并不是一成不变的，而是随着时代的发展发生着一系列变化，同时因文化差异及审美需求的变化而发生改变，也就是说不同的文化或者时代背景条件下，我国传统元素所表现出的符号化特征有着不同的发展趋势，同时也会产生不同价值。传统元素在家具设计中的应用建立在内涵功能性的基础上，是一种凌驾于使用功能之上的特殊情感，能够塑造特殊的文化意境，同时也透漏出不同的审美意向。

1.2外延的功能性解析

中国传统元素的外延功能性解读建立在对符号的能指语义基础上，传统元素作为一种可以感知的客观存在，有其独立的外形，也有其独有的物质功能性，也就是有其独立的使用功能及文化价值。首先，传统元素在家具设计中的能指语义由外形、色彩、材质、纹理等语义构成，人们可以直观感知其物质功能性，也就是家具设计可以借助传统元素的能力呈现其功能性。其二，中国传统元素的物质功能性并非仅仅是其使用价值的呈现，而是有着更深的层次的表现，比如代表了中国优秀造型艺术及民族艺术的黄花梨圈椅，不仅仅彰显出是过人的智慧，而且也体现出独特的审美价值及社会认同感，这种外延性特征如果在家具设计中巧妙运用，可以有效增强人们对传统艺术的认知度与保护意识，提高用户的文化品味。

2传统元素在家具设计中的应用原则

随着科技的迅猛发展，伴随着全球化的影响，中国的家具设计正在被西方的思想侵蚀着，文化的发展逐渐变得单一化。设计师在设计家具时，汲取传统元素中的部分精髓的同时，也要遵循设计原则，才能够很好地将文化的民族性、特色性体现出来，这已经成为设计领域很重要的原则。优秀的作品往往能在我们情感深处产生共鸣，并能够很好地诠释我们民族的文化。

从多年来破碎的经验中搜寻了一大圈，拣出了一些教训，的确要在基本功里解决。

首先每每在我聘请助手的时候，没有电脑障碍是我的第一个要求，这一定算是基本功。我见过许多自认为是精通电脑的设计师，但一出手我就认定他们的技术来自口耳相传，随时给自己的工作埋设炸弹，这些设计师的自信无疑会将他们不懂电脑的老板送向破财之路。当然，我每天都要求我的设计助手们不依赖电脑，这并不自相矛盾。不依赖绝不是说可以不懂，毕竟在我们工作中，从设计到印刷的每一道工序都需要电脑的帮助。今天看这一问题就象画家不会用笔的道理是一样的。

其次，对印刷知识的匮乏阻碍了许多平面设计师的发展。因为不了解，许多设计师认为自己的设计就是电脑屏幕上的样子，这很危险，因为技术的原因，它与实际的输出效果还有较大的差距。不熟悉印刷的特性与缺陷，许多设计师在做设计的时候不断地给印刷找麻烦，设置障碍，这很愚蠢。平面设计师需要了解的印刷知识有许多，比如说各种品牌印刷机的性能、同一机型不同规格的性能、不同品牌油墨的性能、四色油墨与专色油墨的特性、不同品牌、规格、品种纸张的性能、特殊工艺、后期加工及装订等等，这些都是设计师在做设计时需要为客户考虑的问题。

那么，懂了电脑，懂了印刷流程，就可以称作平面设计师了么？可能还不行，毕竟以上说的与“设计”还没有直接的关联。就平面设计而言，还有许多特色性的规律，对于这些我的兴趣更大。

A、平面不平

二十多年来，我自己有过很多幸运的事。比如在我吃这碗饭之初，偶然在旧书摊上买过一堆“TIME”杂志，这是永远令我感到兴奋的回忆。因为那时我正被眼花缭乱的设计弄得五迷三倒，无师可从，这堆旧杂志让我开了眼，见识了正点。

认真阅读TIME杂志，一切有关平面设计的技巧都囊括其中，而且毫不张扬，温文而雅，为抄袭者提供了大量改头换面的空间。我对平面设计的理解很多来自这堆旧杂志。

“平面不平”是我对平面设计中画面效果的一种理解，很多人把它叫做版式、构图、结构、形式感…都可以，我喜欢把话说得简单。拜读了很多好的设计后，我感到设计师们都在有意无意地追求着“不平”的效果。即利用各种平面元素，在平面材质上（比如纸张等），努力拉伸视觉空间。这一理论，画家塞尚早我们一百年就开始尝试了，并已作到了极致。令我很感叹的是一百年前最不商业的令人类恐慌的艺术变革，一百年后却变成了最最商业的平面艺术，多有意思。

作者：朱铁军 单位：安徽工程大学

装饰功能

江南地区由于历史悠久，经济发达，故而艺术文化较为兴盛，建筑体的装饰艺术更是独树一帜，江南古桥作为江南特色建筑的代表，作为江南地区具有重要承载作用的实体，已不仅仅是简单的功能性建筑，而是艺术文化的集大成者。造型装饰在长达几千年的江南桥梁发展史中，江南古桥本身就已经成为了具有鲜明江南特色的艺术品，其造型设计在考究使用功能的同时，其本身更是注入了江南化的装饰。江南古桥造型种类多样，各具特色，除了全国古桥兼有的造型以外，还具有浓郁江南地方特征的江南化造型。从总体上来说，江南古桥造型主要有碇步桥、浮桥、索桥（吊桥）、拱桥、梁桥、廊桥、立交式桥和组合式桥，等等。以碇步和廊桥为例，碇步桥属江南较有特色的桥梁造型之一，常见于山间沟溪之处，因江南多沟溪，且时有山洪，碇步桥架设简便、经济省力、坚固耐用，即使冲跨又可随时补置。一般碇步是一步为一碇石，称为母碇，每隔六七步，另设一碇步于侧，称为子碇，便于行人避让，虽简单，但造型简单雅致，设计合理科学，不仅完全符合江南地域的环境特征和功能应用，而且点缀于山水之间，别具江南意蕴。再如廊桥，这也是江南较有特色的一种桥梁，虽在中原地区能够见到，但主要分布于浙江、安徽、福建等山区，有数据统计，中国现存木拱廊桥不到130座，大量分布于闽东北和浙西南两地，尤其在浙江泰顺，泰顺因此被称为“中国廊桥之乡”，主要是由于江南雨量较多，时无定常，且夏季酷热、冬天阴冷，而廊桥可遮风避雨，彰显了江南桥梁设计建造师的人文关怀，更有的廊桥，如古徽州廊桥为全封闭式廊桥，可称为屋桥，还设有茶歇之处，走在其中，如同置身于温馨的家中，如建于徽州潜口乡唐模村水溪上的唐模廊桥是江南廊桥中最为豪华也最富特色的一座，它建于清雍正年间。该廊桥系两孔石桥，小黑瓦铺就的大屋顶飞檐翘角，金顶闪烁；内外梁栋均施彩饰，图案虽经岁月却依然色艳形美；一排红漆方格花窗组成一面廊墙，中间落地红门可以开合，凭栏可观溪水乡景，远远望去，还以为是哪个大户人家的屋宇，其造型装饰功能和设计风格非同一般。此外，婀娜多姿的拱桥、风光无限的吊桥、飘逸灵动的浮桥等等都是江南人文理念、审美取向的化身，深度展现了江南的地方化特征。桥体装饰由于江南古桥在江南人心中的重要地位，其桥体装饰可以说集中了江南艺人的集体智慧，深刻反映了江南人的审美形态，也代表了江南建筑装饰的较高水平。江南古桥的桥体装饰总体上呈现出两种特色，一是简洁生动，二是繁复秀美，两者在表现形式上虽大相径庭，但均要求形象生动、富于变化、和谐交融。具体说来，力求简洁生动的桥体装饰强调线条简练，富于变化，表现虽较为抽象概念，但透现出意蕴内涵，意境深远，有很强的张力和艺术表现力，具体以纹为主，结构形式随表现内容的变化而变化，主要表现形式有球心、放射、对称、相向、平衡、交叉、穿插诸式等，均以圆满为基本特色，如苏州上津桥桥面上的轮回装饰纹样，形成充满张力的环形结构，当中刻有一个圆圈表示圆心，的光束是围绕这一点旋转的，同时在光束的表现上又多富于变化；又如苏州莫邪路上的永林通贵桥，抱鼓石上的旋涡，极其简练的刻画，表现出龙的腾飞之态和涡形旋转的力度。体现繁复秀美桥体装饰的江南古桥可以说是占了相当大的比重，因为繁富的装饰效果和装饰艺术是江南人民自古以来所追求和营造的，符合江南地域繁华似锦的经济状况以及源远流长的历史文化，也应合了江南百姓强调精致完美柔婉精深的潜在的审美心理。此类古桥花纹图案一般分布在栏板、望柱、龙门石和桥面等醒目部位。装饰内容多为动植物，动物主要有龙、狮等，龙一般刻于拱圈正中龙门石及正中桥墩上，狮子多雕在柱头上，神态各异、栩栩如生；植物主要有荷花、莲蓬等，以雕在望柱、栏板和桥面为多，凸凹有致，刻工精细。江南古桥在装饰表现手法上，除浮雕的块面造型外，还有浅雕、深雕、镂雕等其它造型形式，以表现不同的内容和风格。如同里乌金桥桥面上的“马上报喜”装饰纹样，采用浮雕的形式；苏州上津桥的抱鼓石上的“太极”装饰纹样，采用浅线刻的形式；灭渡桥桥上龙筋石上的“狻猊”装饰纹样，采用深雕的形式；私家独用的“暖桥”的栏杆上则采用镂空装饰的手法。[1]2.3环境装饰江南古桥无论是在设计选址，还是在结构造型上，都十分考究周边环境的装饰功能，这种环境装饰不仅是参考桥梁建造地的自然以及人文环境来对桥梁的环境装饰和映衬，而且是将桥梁本体以及当地桥梁文化融入到地方的自然和人文环境中，以达到呼应平衡，和谐成趣。江南古桥多与自然景色相协调，使之融为一体。如果你走遍江南的山山水水，你就会发现江南各地古桥的自然性与和谐性，你不得不佩服江南古代桥梁设计建筑师对桥梁艺术和环境意识的认识水平和把握能力，桥梁在江南匠人们手中已经不再是毫无生机的人造物，而是自然的和谐共生物，经常性的你会感受到此处若没有桥梁，自然景观就仿佛缺失了什么，显得不完整或是单调，你会惊叹江南古人是如何选中此处设桥的，桥梁与周边的自然环境是那么地融洽，那么的匹配，那么的和谐，这些千姿百态、美仑美奂的古桥在青山绿水的衬托下，倒影映波，虚实相合，与周边环境融为一体，形成了江南地域独特的水乡风貌。如安徽黟县宏村南湖单孔古桥，为世界文化遗产。此桥别致精美，无法用言语来形容。远山、村落、古树、小桥构成了一幅天上美景。偌大的南湖如若缺失了古桥则显得异常单调乏味，宏村先祖们匠心独运地将桥梁设在湖中，并没有采用串连式的多孔拱桥或是梁桥等造型，而是两边的长堤连接匀称雅致的单孔古桥，远处望去，既没有遮挡视线，又不显突兀乏味，漫步其上，长堤如同亲水平台，好似置身于湖面之上，融入自然之情油然而生，驻足倚栏，蓝天白墙黛瓦倒映水中，曼妙感觉有如仙境。

文化功能

由于江南地区历史悠久，政治经济繁盛，所以中华传统文化在江南根基深远，影响深厚，而作为江南重要建筑物的古桥自然被赋予了众多的文化功能，其中主要有风水功能、习俗功能、宗教功能、承载功能。风水功能作为中国传统文化重要组成部分之一的玄学和风水学自古以来在江南地区就流行甚广，影响颇深，在江南地区，村落市镇以及重要建筑的兴建均要考察地方风水，江南古桥或以桥名，或以方位，或以造型，或以装饰或多或少的承担着风水功能，更有的古桥整个就是“水口桥”、“风水桥”，只具备风水功能，不具备其他功能，如江西南昌妙济桥，桥为单孔石拱桥，桥栏有十二根石柱，由于该桥建于两山会合处，且旁有一条直溪中分古道，古人信奉风水，认为这条直溪为一直龙，为了锁住它，不让它破坏古道，故在溪流上建桥，此桥不以通行为目的，仅仅是一座风水桥。江南古桥的风水功能举足轻重，江南百姓认为风水桥既营造了风水，更带来了好运，如被浙江高桥镇高桥村村民誉为“风水桥”的单孔石拱桥“盐官桥”，在村民们的眼里，盐官桥就是村里的“吉祥桥”。村民们把村里孩子考取大学特别多，进城工作特别多均功归于此桥[2]，可见古桥以及古桥风水功能的重要性和独特的文化层面的内涵。习俗功能江南古桥的习俗功能已是不言而喻了，其习俗自然是江南习俗，具有浓郁的地方性，如踩桥、走桥、跪桥、祭桥、闹桥等，均是与当地的民风旧历、节庆假日、历史事件或是丰收庆典等息息相关。如在江南有一部分古桥为“哑巴桥”，湖州潮音桥则是其一，该桥位于湖州市南街东侧，横跨于雨溪之上，为三孔石拱桥，俗称哑子桥，又称桥里桥，建于明嘉靖年间，相传为一受雇于财主的哑巴所建，桥建成后，断了财主的财路，被财主唆使手下人打死投入水中。于是激怒两岸百姓，上告官府，并凑银两要修座更好的桥，以纪念哑巴。官府知道众怒难犯，出面领着众人在木桥上造了一座石桥。石桥下又有一座木桥，这就是“桥里桥”。为纪念这位哑巴，人们相约在桥下经过不说话。数百年来直到解放初期，一切行人和来往船只，包括轮船开过，船主们都谆谆嘱咐旅客不得说话，当地人对此默默相传。[3]类似的还有苏州哑子桥，等等。这些足以说明当地古桥的习俗功能性。宗教功能江南作为中国经济文化的重要区域，宗教文化所带来的影响非同一般，从江南遍布的寺庙道观等宗教建筑便可领略到江南宗教文化的氛围。通常宗教建筑的建造选址都是十分讲究风水的，风水好的地方一般都要有水的灵气和滋养，有水则有桥，因此江南的很多古桥都是伴随着宗教建筑的出现而出现的，所以其本能地就与宗教结下了渊源。此外，江南百姓对宗教教义的笃信以及江南桥梁重要的社会功能使得人们将朝夕相伴的古桥与宗教紧密融合，或赋予宗教内涵，或在桥上放生，或镌刻宗教纹饰，或联系宗教故事，总之，在宗教盛行的江南之地，江南古桥要么被联系上千丝万缕的宗教释义，要么被抹上浓厚神秘的宗教色彩，其在历史进程中的宗教功能和作用是十分值得我们研究和探讨的。承载功能江南鲜明的区域特征赋予了古桥独特的历史使命，在悠悠的历史长河中，江南古桥成为了江南文化的承载体，江南灿烂的文化在古桥这一建筑体身上演绎得淋漓尽致，因为只有具备文化底蕴的事物方能成为承载体，任何有文化氛围的地方均能发现古桥的身影，而古桥本身也成为了江南文化的一部分。江南古桥在漫长的文化承载过程中，融合了建筑学、工艺学、美学、文学、语言学、书法、绘画、雕刻等等各类文化科学，发挥着交流、传承、演化等重要的作用和功能，真正称得上江南文化的集大成者。具体来说，江南古桥经典的设计、巧妙的结构、精美的装饰、优雅的造型等均体现了江南建筑学、工艺学、美学、绘画、雕刻等方面的高超水平和精深造诣，如江南古桥与书法艺术的关联，以浙江绍兴兰亭古桥最为典型，晋代王羲之以一篇《兰亭集序》使兰亭名闻天下，兰亭也成了文人名家聚集的文化场所，而当时兰亭就有一古石桥，古桥今虽已废，但从唐代诗人僧皎然的《兰亭古桥石柱赞》中便可感受到其浓郁的文化气息，其中写道：“古桥石柱，亭亭殊类。浑璞璘玢，乱钱苍翠。遗在兰渚，迁于客位。云状未销，水痕犹溃。在物颇重，则人无弃。”[4]江南古桥与文学语言学等方面更是关联甚深，这一点特别体现在众多的桥联、碑刻等诗文中，如江苏吴江同里渡船桥北面一联云：一线晴光通越水；半帆寒影带吴云，南面一联云：春入船唇流水绿；人归渡口夕阳红。[5]两幅对联诗意盎然，引人入胜，极尽水乡景色之美。这些桥联碑刻不胜枚举，数不胜数，诗句文法行云流水，铺陈婉转，江南古人通过这种方式，将文学语言巧妙地揉入到桥梁的建筑环境中，不仅为人们提供了品鉴赏析，也深化了古桥的文化意蕴，可谓匠心独运，是江南古桥及古桥文化的一大亮点。江南古桥多样化的功能设计不仅诠释了江南地域的本土风貌，更体现出江南古人的人性化设计，彰显出江南水土之上的人文关怀和文化特质，与江南的独特环境、深厚文化和人文精神融合共生，完美构筑出极具江南特色的古桥功能系统。

1软件性能方面的故障

软件运行出现性能方面的故障也是不可靠性问题之一。软件产生运行故障特指客户在使用软件时，忽然出现故障问题，致使软件产生了不科学的反馈。例如软件忽然跳出或者造成系统死机。当前市场上几乎所有的软件都不可避免地存在运行问题。拿微软最著名的WORD软件来讲，用户在应用软件过程中，会发生软件没有任何征兆地跳出的情况。假使客户事前没有保存文档，就会导致之前编辑的内容统统作废。这时，软件的BUG就会给客户使用软件造成非常大的麻烦。此外，一些软件存在着安全漏洞，伴随着科学技术的不断发展，计算机网络化成为未来发展的走向，用户通常会在网络环境中应用计算机软件。但是用户发现部分软件的性能没有问题，安全方面却存在着巨大的纰漏，一旦使用这些存在安全漏洞的软件就会加大本地计算机的安全风险。我国名企生产的QQ软件，就是由于出现安全漏洞才使用户密码经常被人盗走，给用户带来非常大的麻烦。

2软件不可靠的解决对策

2.1做好软件的评估审核

在实施软件技术发展研究的过程中，需要随时做好软件的审核评估工作，以减少错误现象的发生概率。为保障软件技术发展各个环节的标准一致，我们需要把软件开发设计依据程序化实施，规避出现开发环节的跳跃性问题。能够在软件开发过程当中要及时进行对软件的审核评估，这样可以随时察觉开发过程中出现的问题。有关的审核人员需要由管理、设计及保障人员共同组成，也包括不同岗位、各个领域的专家，以确保审核的专业水准。软件的评估审核主要课题是考察设计人员交付的软件文档是否与之前文档的准则与要求相统一，而且需要在考核后通过书面报告的形式得出相关的处理方案和评估结论，而质量保障工作人员则能够根据审核的意见与结论进行具体的操作。通过这一系列环节的任务能够有效降低软件开发的不可靠风险，以提升安全可靠性。另外，我们必须建立系统的质量监控体系，完善管理机制，不应该一味地实施软件开发人员的编码、独立设计与单独测试，规避增加技术管理缺陷的发生概率。

2.2功能设计合理化

对计算机软件进行合理化功能设计是非常有必要的。应当知晓软件设计出来是要让客户使用的，因此，我们必须意识到客户是使用的主要群体，而且软件的功能设计必须符合客户的普遍需要，这样该软件的开发才有意义。假使客户要求的功能没有，用户则会以为软件设计技术存在着重大的失误。所以，软件在开发之前，程序员不能总是以满足自己的喜好来实施设计，必须要按照客户的需求合理取舍，实现软件设计与用户需求的平衡。另一方面，使用适当的语言设计软件程序过程中，如若选择的语言设计相对比较合适，就会取得事半功倍的效果，假如使用的语言设计不合适，那么该语言就很有可能不符合软件的需求。譬如你要设计一款管理学校图书馆的应用软件，就必须依据图书馆数据量的大小挑选最能符合软件功能需求的数据库软件，再选择兼容性比较强的接口软件。

3结语

摘要：反记帐功能在电算化会计信息系统经济业务处理发生错误等情况下有着无可替代的作用。当然，作为会计软件的一个非常用功能，对其使用必须设置严格的限制条件。反记帐过程的数据处理设计一般可以采用在未记帐凭证库中保留已记帐凭证记录，或者将未记帐凭证库与帐薄数据库合而为一，只设置一个统一的记帐凭证库两种方法。

关键词：会计软件、反记帐、使用限制条件、数据处理

无论在手工会计还是在电算化会计中，都要根据已审核的记帐凭证登记帐薄，称之为记帐，而反记帐则是将已经登记入帐的会计数据予以取消，使之恢复到记帐前的状态，它是记帐的逆操作，也是电算化会计系统中才有的一个概念。会计软件中要不要设有反记帐功能，一直存在激烈的争论。因此即使会计软件界在功能设计上借鉴成风的今天，反记帐功能却遭遇迥异，金蝶第一个吃了螃蟹，在其“会计风暴”中加上了反记帐功能，而用友、安易等老牌会计软件商则不以为然，拒绝反记帐功能在其软件上“安家”。他们认为会计数据记帐后就不能修改，唯其如此，才能保证会计信息的质量和可信度，在人们对电子会计数据能否作为审计依据还存在种种争议的情况下，反记帐功能将更加给人以一种不安全感。笔者认为，反记帐功能是电算化会计系统经济业务处理结果发生错误时予以修正的理想方式，只要在设计时能充分考虑到其各种不足，对其使用设置严格的限制条件，就完全可以使其成会计软件功能的一部分。

—、反记帐功能的作用

反记帐功能在下述情况发生时，有着无可替代的作用：

1、大量的错误凭证被登记入帐这种情况在电算化会计系统投入使用初期，尤其在试运行期间，非常容易发生。如果没有反记帐功能，则只能编制大量的错帐更正凭证予以更正，从而导致帐薄中存在大量无用的冗余信息，影响对会计信息的使用；也不利于审计工作的进行----当审计人员查到一笔又一笔的错帐时，它们也许在后续的凭证中进行了更正，这种情况大量出现时，会使审计人员对错弊产生麻痹思想，影响审计工作的效率和查错能力。如果有反记帐功能就可以先取消记帐，把错误凭证全部修正后再重新记帐，帐薄中的冗余信息就可以大大减少，帐薄信息就会简洁明了，便于利用。

2、帐证不符手工会计中由于会计人员的粗心，常常发生过帐错误，导致帐证不符，这时一般利用划线更正法予以更正。在电算化会计信息系统中，记帐实质是将记帐凭证库的有关数据转入帐簿数据库中，而且正式过有误，则不管帐簿记录是否正确均应先取消帐簿记录数据，再对错误凭证一一进行修改，审核无误后重新登记入帐。

3、记帐过程意外中断在手工会计中，这也许不成为一个问题，记帐人员只须随后续接下去登记就可以了。但在电算化会计系统中，记帐是由计算机自动进行的，当意外断电、病毒侵袭等非常事件导致核算基本功能规范》也规定，会计软件“应当具有在计算机发生故障或者由于强行关机及其他原因引起内部和外部会计数据被破坏的情况下，利用现有数据恢复到最近状态的功能”。这里的最近状态就是对最后一次记帐进行反记帐后的状态。

1作品的功能属性定位

1.1传播功能的定位

数字媒体首先仍是媒体，不同于传统媒体的只是将媒介进行了电子化，当然在电子化的过程中也创造了一些新的媒体形态，如计算机游戏、虚拟现实等，但从传播的形式与效果上判断，其最终仍是从属于媒体的范畴。“传播学之父”威尔伯·施拉姆将媒体的功能分为政治功能、经济功能与一般社会功能，其中每一项都在强调媒体存在的意义。在大赛作品中，强调最多的是媒体的一般社会功能，诸如公共认知的传达、社会规范的宣传以及带有定制属性的信息组织等，还有一部分是建立在社会功能之上的大众娱乐。以2013年第六届大赛为例，该轮大赛的主题设定为“水”。在参赛作品中，半数以上的作品以直接的手法宣传水的重要性及如何以环保的方式节约用水。这一定位本身没错，但在其功能层次上，只是挖掘了第一层社会功能，而经济功能和政治功能的挖掘仍存在很大空间。所以虽然大赛中最终也有以定位环保的作品获得了一致好评，但在此，笔者以北京体育大学的DV影片《上善若水》这一作品的功能定位为例来提醒大家，切不可忽略功能空间的挖掘与拓展。该作品讲述了挪威交流生Vik（文思芮）来到中国，亲身感受中国文化魅力的故事。片中挑选了书法、太极拳以及茶道这些中国文化中的典型，将水的概念融入其中，展现笔锋的刚柔并济、招式的有形无形、茶道的包容无事。作品换一个视角，以水为切入点，深入浅出地讲述了博大精深的中国文化。《上善若水》作品画面如图1所示。

1.2受众人群的定位

媒体用于传递信息，所传播的内容及其表现形式自然在传播之初就已设定，而不同的年龄层、教育背景甚至性别，在接受消化信息上都存在着很大差别。因此，内容与形式的设定需要以受众人群为基础，换言之，好的作品必然要有精准的受众人群定位。但这一问题在学生现场答辩时却总是得到相对含糊的答案。很大一部分学生都将自己作品的受众人群界定为一个非常广泛的人群，甚至根本没有界定。这显然是在创作之初，学生未能做到更为细致的工作。同样是在第六届的大赛中，受到好评的作品在定位方面明显做得非常突出。如中南民族大学的计算机动画《疯狂的水滴》，其人物造型、场景绘制包括叙事方式，都明显是针对青少年这一人群。该动画以诙谐的手法夸张地讲述了城市自来水管道的破坏力，进而让青少年在娱乐的同时受到了安全教育。相对而言，一些交互媒体类的作品在受众群定位上的问题比较突出，特别是其中的电子杂志类作品。多数作品使用工具所提供的模板进行创作，在用色与布局上考虑不多，仍停留在内容堆砌上，很难在特征表现与特色人群上有更好的发挥。

2作品的实验属性定位

计算机的创作具有较强的虚拟属性。与受限于实体材料的加工过程完全不同的是，学生在计算机创作过程中具有更自由的主观性，亦可以融入更多的创作意图，这便是作品的实验属性。相较于直接明了的功能属性，实验属性对作品的要求更高。如果说具有了功能属性的作品主要面向大众的话，那么具有实验属性的作品则是明确地将受众瞄准了专业人群。正如独立电影与独立游戏分别引领着商业电影与游戏领域的创新探索一样，实验属性的作品更具有前瞻意义。大赛面向全体大学生，单纯强调实验作品确实要求太高。因此，可在保留功能属性的基础上，适当加入一些实验属性，使作品在深度上多一些表现的空间。在第七届大赛中，来自北京语言大学创作的DV影片《公路》（如图3所示）在实验属性中可堪称代表之作。该片采用具有象征意义的超现实主义手法，围绕生命、责任与选择展开探讨。将公路类比为高速发展的经济，而在发展中人性本来的善良与正义却似乎被蒙上了一层阴影，变得越来越模糊，越来越遥远。该片通过童年回忆与“梦境”一般的超现实空间交织，展现了一个男人在生命的责任面前从逃避到勇敢面对的转变。其自我救赎的过程，最终给予了观众正视自己内心和对生命负责的勇气。特别值得分析的是，作者在片中大量使用了贴近地面的移动镜头，这一不同于常人视角的公路表现手法，既突出了车或是开车的人在公路上的快速行进，又给人以很强烈的视觉压抑感，这正是作者想表达的观点与营造的气氛。这一富有实验的表现技法，充分体现了作者专业上扎实的功底与灵活的创作技巧。在表现手法上多加入一些实验元素可以使作品更具灵性。这也是作品的创新和价值体现。学生应以此为出发点，探索更多的表现技法与技巧，通过实践形成具有指导意义的经验，最终传递到商业作品中，使作品的价值被更好地放大。

3结语

作者：万延见李彦李文强闫喜强单位：四川大学制造科学与工程学院

总的来说，当前基于产品自身进化思想的研究大多还都停留在理论探索阶段，相应的计算机辅助创新（ComputerAidedInnovation，CAI）软件也十分匮乏，更加限制了设计理论的应用与发展。因此，本文在Jacob、Ma.GL等的研究基础上，通过引入系统功能分析的方法，并综合考虑功能、结构两方面因素的作用，提出了一种从多个角度进行激励分析的功能需求内生式产品创新设计方法。并在课题组开发的原型系统中实现了该功能模块，体系化、导向性地辅助设计者较好地进行产品概念设计。

内生功能驱动产品创新设计模式

1功能驱动产品创新机理

产品是基于一定物理及几何结构，在相应技术条件支撑下，实现所需功能集合的有机体。其与生俱来就是市场信息的折射，且任何产品都在按照一定规律不断的发展和进化。类似于“适者生存”的过程，在市场因素的作用下，产品也在不断的优胜劣汰。随着时间的推移，一些市场特性就逐渐被“映射”或“编码”到存活产品中，内化为产品功能或结构的一部分。正是这些蕴含于产品自身的进化特性信息为需求信息提供了一个较为高效、可靠的获取渠道。发现这些特性并使之向更优的方向转变，就可以带动产品进化，感知并满足新的市场需求。

基于这一思想，本文从功能演化角度构建了一种基于内生功能驱动的产品创新设计模式。主要通过功能演化的形式拉动结构、市场等特性进化，进而实现产品全面进化，如图1所示（功能、结构、市场等特性的进化，均是技术系统进步的反映）。其创新机理在于暂时摆脱现有技术和市场对产品设计的束缚，从产品自身出发，运用一定的功能激励策略对其进行功能改进操作，以激励产生更多新功能需求信息，实现功能进化；并针对这些功能需求进行概念求解，带动产品结构也向更适于功能实现的方向演进，进而开拓出新的市场应用空间，实现产品全面进化。

2功能激励分析策略

产品作为一个有机体，与生物体相类似，也是由功能及承载功能的结构载体组成的系统。借鉴系统功能分析的方法，结合已有产品对其加以功能结构分解，并根据其功能-组件间的链式关系及组件间的隶属关系进行系统功能建模，构建相应的基础功能模型——功能-组件链图，如图2所示。功能是产品存在的目的，功能的实现除了与产品自身结构有关外，还与超系统内其它关联组件相关。为了较好地实现对产品自身蕴含的进化特性信息的挖掘，本文提出的方法正是在系统功能建模基础上，从超系统和技术系统两个方面对已有产品进行较为全面的功能激励分析。进行技术系统分析，是为了实现其自身功能结构特性优化，增进其理想化水平。而引入超系统分析，其目的在于实现技术系统特性向超系统特性进化，进而实现超系统进化反向促进技术系统进化的作用。技术系统分析是功能激励的主要内容，超系统分析是其有益补充。

室内空间依附于建筑存在，是人们生活的基本物质空间，对于室内环境的规划与设计则会直接关系到人们的生产与生活。室内设计的内容包括对建筑物内部实质环境与非实质环境的规划与布局［1］。其中实质环境是指室内设计活动中不可更改的硬性要求，例如空间的用途、形状、地理位置等，具有不可更改的特性即空间的功能性;非实质环境是指室内设计活动中可更改和讨论的软性要求，例如空间的色彩、质感、使用者的偏好等，具有可更改性的特性即空间的装饰性。因此，功能在室内设计活动中处于领导地位，而装饰是对于满足功能需要之后的空间装饰，二者既具有先与后的逻辑关系又有相互影响的互动关系。

1室内设计活动中的功能性

最早的室内空间设计仅仅是对建筑物内部的适应性的美化，此时的室内空间设计本身并不具有主观的能动性，但随着社会的发展建筑物内部有了分化，对于不同空间有了不同的要求，于是对室内空间的设计产生了功能性的需求。

1．1主观上为满足人的物质需求而存在

室内空间的本质是存在于对建筑空间的修饰规划与布局，其首要任务是为人的需求而存在，依据人的需求而发展，建筑是室内空间的框架与支撑，空间的服务对象是人，人的需要决定着空间的属性和空间的功能性，这与最早的格罗皮乌斯提出的功能主义的思想大体一致，在功能主义思想下产生了技术美学和抽象几何的造型美学，是标准化和大批量生产成为现代工业化的关键标志，正如现代设计的发源地包豪斯提出的，艺术与技术的统一，设计的目的是人，以及设计须遵循自然和客观的三大设计原则，使设计更加贴近生活，融入生活更好的为人的需求而存在，功能主义的原则不仅仅适用于产品，同样适用于室内设计。室内空间不仅是建筑的延续同时是产品间的有机组合，所以不论是建筑、室内还是工业产品，它们存在的根源即是为了人的需求［2，3］。如图1所示，橱窗部分的展示空间是为了适应商家的主观要求而产生的，为了招揽顾客宣传商品，商家对于橱窗展示空间的位置与布置就是室内装饰中功能的必要性的一个典型实例。

1．2客观上为满足空间的实际条件而存在

现代室内设计的目标与目的是人以及人的需求，同时它也是建筑的延续，在主观上满足人的需要，而在客观上则需要受到其地理环境、气候、历史文脉等因素的限定和制约，所以在室内设计的功能性的要求下，一套完整的室内设计活动是融合了人文环境与物理环境下的设计活动，而不是独立存在的［4］。现代的室内设计中北欧的室内设计风格与亚洲的室内设计风格有明显的不同之处，且易于辨别北欧的室内设计起源于斯堪的纳维亚半岛，以特定的文化为背景，形成了富有人情味的简洁的设计风格;又如日本的现代室内设计，由于日本的地理环境四面环海，可利用的土地资源有限，又处于环太平洋地震带，所以日本的室内设计更加趋于节省空间，最大限度的利用空间如构架低等方式，而且从建筑到室内材料的选择都以防震抗震为主，多用有弹性的木材，在这些客观条件下形成了独特的艺术形式，这两种设计都是融合了自身的人文环境，地理环境而产生的成熟的、成功的室内设计风格，这样的室内空间环境才更有实际意义，更加能够体现其功能性。如图2所示，榻榻米的室内装饰形式已经被广泛使用在了室内装饰中，榻榻米的形式最早出现在日本的室内空间中，在现代的室内空间中多被用来满足户主对于空间的客观需求，是功能性满足客观条件的典型实例。

2室内设计中的装饰性

摘要：现代社会一方面以极快的速度发展，带来科技巨大进步，另一方面却展现给人类以前所未有的压力和陌生的生活环境。艺术设计是一种介于艺术与科技之间的新学科和职业，不仅要实现各种以肉体为对象的实用功能，而且，在这种压力和陌生地生活环境面前还应该尽量体现对人类精神进行抚慰的功能。

关键词：现代社会艺术设计慰藉功能

就艺术设计这一创造性的活动而非名称来说，它是伴随着人类物质生产活动和器物文化的出现而出现的。它实际上就是“人类为生存而进行的造物活动，是人为实现实用功能价值和审美价值的物化劳动形态。这种造物具有一定的审美属性和精神价值，因而是一种艺术质的造物。”⑴所以，虽然艺术设计在20世纪以前没有能成为一门系统的学科，没能作为一种特殊的职业出现，但是其上述的一些特点却能在历史发展的各个阶段被体现和发挥得淋漓尽致。按照以往的社会发展来看，人们拥有关于衣、食、住、行、乐的各种造物所包含的形式及功能基本能达到相互统一。然而，随着社会化大生产地到来，随着科技进步引发的又一次工业革命地出现，艺术设计所应囊括的各种价值及功能或多或少地产生了某些偏差和遗漏。至少就现阶段而言，艺术设计所要体现的慰藉功能没有完全得以实现。这是始料未及的。

从第二次世界大战以后到现在，人类社会进入了一个高速发展的新阶段，物质领域和精神领域的各类产品都得到极大地丰富，而作为弱小个体的“人”由于被分布在一个节奏飞快、人造物充斥周围的环境中，其心理及生理则难免会出现种种不适。这时，属于上层建筑文化领域的艺术设计应该分担起缓减这一压力的重责。而本文试图将现代社会发展的影响与艺术设计相联系，谈点有关艺术设计的慰藉功能。

一

丹纳很早就在《艺术哲学》一书中阐述过艺术作品须臾不可与环境分离这一观点。同样的道理，在谈及艺术设计的慰藉功能之前，我们应该先分析艺术设计正处在一个怎样的环境中以及这种环境对艺术设计产生了什么样的影响。毕竟，艺术设计是属于上层建筑范畴的，它应该对社会生活作出反映，同时还要反作用于社会。

第二次世界大战以后，人类社会步入了一个科学技术跳跃发展的时期。所谓“跳跃发展”是因为当今人类进步呈现出连锁式的阶段性飞跃。由于人们在有限的生命中不可能始终获取直接经验，只能借助于纷繁复杂的各类知识、信息及技术等间接经验，才能进行再加工再创造。所以，当一件新的造物出现以后，以该造物为基础的其他产品会应运而生，从而使这个世界以比以往快几十甚至几百倍的速度迅猛发展。人们最熟悉的例子便是建立在大科学和大科技基础之上的计算机的发明及应用。它标志了又一轮科技革命地到来，并始终以其独特地生产方式不断地为现代社会注入发展的活力。而设计的本质是“为人造物的艺术”⑵，它在这种“跳跃发展”中更能体现自己的优越性，不仅可以借助科技成果丰富自己的素材及制作手段，而且还反作用于科技，为其提供具有艺术特征的产品。由此，我们可以得出一个结论：科学和技术对生产方式的改变在推动社会进步的过程中扮演了重要的角色，并日益与艺术设计相联系，与其共同成为人们关注的焦点。

同时，新工艺新技术新材料的研制开发及应用为艺术在形式及内容的多样性上提供了可能因素。“仅以现代家具为例，就有单元系统家具、塑胶吹气家具、纸板家具、聚脂家具和超高堆积家具等等，名目繁多，不一而足。”⑶此外，科学技术对思维方式的改变产生了新的设计理念及思维，使艺术设计呈现多元趋势。特别是后工业时代的波普艺术、欧普艺术、幻觉艺术、偶发艺术等等都对现代生活观念及设计观念产生了深远的影响。正因为如此，艺术设计在这个时代更能体现风格化创作倾向，同时其系统化和专业化的程度也伴随着科技进步而更为加深。

一、展示设计中的色彩情感与目标消费群

无论展区内部还是外部，区别其他部分，色彩能够最快引起消费者的注意。色彩是人们的信念、期望和理想状态的体现。作为展示设计的一种语言，在某种程度上说好比把设计整体包裹起来。在竞争日益激烈的商品社会，让商品与众不同、脱颖而出，做到超凡脱粗的感觉，实现刺激消费，这都离不开对色彩的认识和把握。展示设计中在色彩的使用上，要先了解设计的初衷是什么，也就是说希望产品的受众是谁。就要求设计师有针对性的对色彩进行设计，考虑消费群的性别、年龄、职业特点，有选择的对颜色进行运用。例如，如果是青少年群里，应该考虑使用清纯、阳光的颜色；如果是面向中年群里，就应该使用成熟、朴素的颜色，总之面向不同的消费群，要选用符合其审美的色彩。

二、展示设计中色彩情感与功能

色彩在展示设计中已经成为一个重要元素，在展示设计中色彩除了做到烘托和渲染的效果外，还将展品的信息传达给消费者。色彩不光对认得感情活动具有明显的影响，对商品也具有一定的象征意义，不同的企业就会有不同的企业文化，当然就会选用符合自身的色彩，通过独具特色的色彩语言，让消费者感觉更加亲近和更易辨认。依附在空间和物体上的色彩，在吸引人的眼球的同时，也会引导人的感觉。展示，强调对功能的要求，功能的实现是展厅得以存在的前提条件，一个展厅对于功能的表现并不是轻描淡写、草草了事，而是根据自身特性，通过容易被人识别的符号来实现，在这里，色彩这一视觉语言辅助功能传达完成，作为视觉符号，它并不是直接的传导者。本身的属性赋予了色彩独特的吸引力，所以，我们在进行展厅色彩设计时一定要考虑功能性原则，让功能和色彩的情感导向一致。

三、展示设计中色彩情感与环境

商业空间中，对于色彩设计的要求尤为重要。在色彩上的应用其实就是将色彩的功能发挥到极致，用其特有的属性使空间赋予变化，烘托气氛，引领受众，促进销售。营造一个舒适的展示环境能够让消费者对商品信息有一个更全面的理解，开心购物的同时体验良好的环境带给的愉悦，环境因素能够刺激消费者的购物欲望。空间内部的色彩一定要设计得当，用色要协调，过渡要自然。展厅好比是一张画布，商品好比是一名画家，要有一幅成功的画作诞生，整个画布色彩要给人舒服、和谐的感觉，这是首当其冲的。其次，展厅内部空间的颜色允许多样，但杜绝杂乱无章。有序多样的色彩给人充实丰盈的感觉，无章可循的色彩势必让人心烦意乱。色彩代表着不同的个性，内部的装饰只有搭配属于自己风格的颜色才能体现出独特的魅力，让消费者得倒认同，置身于舒服的色彩环境中，流连忘返。例如医疗器械展示所用颜色要体现一种健康的美，一种低调的美，所以展位主题色调选用灰、白。灰和白，一个永恒的主题，作为医疗器械领域的非常用色，保持着低调的态度，但绝不退出。同是灰、白相间的布局，老年人可能会觉得单调而缺乏生机，而年轻人则认为雅致而富有现代感。所以用灰、白为主色调做展位的色彩应用是不错的选择，给观者深刻印象，吸引观者下次光临。展厅色彩的运用要能衬托商品。展厅的色彩不仅要符合自身的形象风格，还要能够和所陈列的商品协调，将商品衬托得更加有美感，更具档次，这是很重要的一点。这样，在视觉上能给消费者和谐的美感，提升消费者对商品的好感度。就像医疗展，展厅装饰的主要色彩是白色，一个最为干净的颜色。一个简单的白色使其按色系陈列的特点更加明显，并使每一个色系一目了然，每一个变化也都显而易见。

四、结论

我们生活在一个色彩斑斓的世界，色彩伴随者我们的生活，无处不在。色彩作为展厅最显著的外貌特征，能够刺激人的视觉的敏感度，成为视觉信息的符号首先引起消费者的注意。在商业环境中，合理地对色彩给进行使用，让消费者产生不同的消费心理，带动消费者的购买欲望，应经成为现代社会一种性价比高回报率大，立竿见影的营销手段。企业应当充分认识这一点，让自己变得更强。