高中音乐工作计划范文精选

音乐可以陶冶一个人的情操，下面小编为大家带来高中音乐教师个人工作计划范文，欢迎大家阅读!

高中音乐教师个人工作计划：

为巩固中小学音乐新课程改革的成果，进一步开拓音乐课程改革的领域，以音乐课程实施过程中出现的问题和教师遇到的困惑为研究对象，努力帮助基层音乐教师解决实际问题，全面提高音乐教学的质量。

一、重视高中音乐教研，提高我省教师《音乐鉴赏》之外的五个教学模块的教学能力。

高中音乐新课程的教学在经历数年之后，《音乐鉴赏》模块的教学已经基本成熟，并已形成以研究性学习、合作学习、探究性学习等为特点的教学模式。但《音乐与戏剧》、《音乐与舞蹈》、《演奏》、《创作》、《歌唱》等五个模块开设极少。为提高高中教学模块的开课率，XX年我学科将把教研的重点转向了这五个模块的教学研究。

二、深入基层服务一线教师，促进教与学方式变革。

为巩固中小学音乐新课程改革的成果，进一步开拓音乐课程改革的领域，以音乐课程实施过程中出现的问题和教师遇到的困惑为研究对象，努力帮助基层音乐教师解决实际问题，全面提高音乐教学的质量。XX年音乐学科将深入教学一线，开展送教上门、送培到门等活动，与教师们共同探讨、研究和解答新课程实施至今依然存在的疑惑，促进教与学方式变革，做到在实践中收获，校正中前行。

三、深入课题研究，解决教学中存在的实际问题。

要求组内音乐教师能认真备好音乐课，形式多样的上好每一节音乐课，在音乐课堂中，体现音乐的审美价值，引领学生体验音乐音响中的美和丰富的情感，并与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化学生的心灵、陶冶情操、启迪学生的智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥。下面是高三音乐备课组工作计划，欢迎阅读。

高三音乐备课组工作计划

一、指导思想

认真学习教育教学理论，进一步落实《音乐课程标准》的要求，在高中新课程标准的引领下，结合我校“激发求知欲望，倡导自主学习，坚持因材施教，全面提高素质”的教学理念，扎实有效地推进我校艺术教育教学改革，打造特色音乐教学品牌，使我校的音乐教育教学工作迈上一个新的台阶。

二、主要工作

1.落实教学常规

组织好备课组教师对新教材的研究，掌握新的教学要求，改进教学方法，真正做到学好新教材，用好新教材。同时，开展相关的课题研究，围绕课题积极开展教学工作，把每一节课上得有声有色。

认真落实高中学生模块学分认定工作，抓好备课组集体备课、备课组教研活动，促进老师做好个人备课、听课、教案书写、教学计划、教学总结等教学常规工作，学期结束要做好学生期末成绩统计工作。认真组织好老师上好科组公开课、学校公开课以及各种交流研讨课。积极组织教师参加区、市教研活动，争取机会输送部分老师参加大型的全省或全国学术交流研讨活动。

【摘 要】当前大型音乐晚会不断涌现，带给了人们极大的精神享受。同时其音乐策划与制作也逐渐成为了人们关注的焦点，做好音乐晚会的策划与制作有助于提高晚会质量。本文分析了大型音乐晚会创作特点，并分析了音乐晚会创意和制作策略。

【关键词】大型音乐晚会；音乐策划；音乐制作

中图分类号：J022 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）02-0057-01

一、大型音乐晚会创作特点

（一）创作的命题性较强。大型音乐晚会的主题性色彩较强，其宣扬的主题具有较强的针对性，因此，其音乐创作要符合音乐晚会的要求，即要体现其命题性的特点。大型音乐晚会的定位明确，必须完全服从于晚会的主题和宗旨，烘托音乐晚会的主题层次，推动晚会的进行，因此音乐晚会的风格、形式、题材、节目安排等都直接影响音乐的编排，针对不同的需求来安排节目开展内容，避免出现晚会主题出现偏差。例如在纪念我国改革开放30周年的大型音乐晚会上，其音乐节目的选择就要贴近改革，反映中国社会发生的翻天覆地变化。

（二）晚会乐曲旋律流畅性。大型音乐晚会策划与制作的关键在于保证节目整体旋律流畅，保证整个节目的音乐旋律可控性，其中音乐旋律是整个音乐晚会制作的关键，旋律可以彰显晚会主题，推动晚会一步步迈向高潮，评价大型音乐晚会的质量的直观因素就是乐曲旋律的流畅性。大型音乐晚会的创作要体现雅俗共赏的特点，在保证旋律流畅性的同时提供啊音乐旋律的优美性，打动听众的心灵，带动现场观众以及媒体观众融入到音乐晚会中，从而实现音乐晚会被大多数观众接收，提高晚会的普及度。

（三）创作要保证动态起伏。音乐晚会的流畅性是最基本的要求，同时为了提高音乐晚会效果，要营造动态起伏的音乐张力，这就要求策划和创作人员明确晚会主题，合理安排晚会节目，在节目中铺设伏笔，牵引观众的情感和吸引力，从而实现流畅性和动态起伏并存的晚会效果。大型音乐晚会动态起伏情节的埋设主要依赖于歌曲节目的设计，要把激情澎湃的歌曲和小桥流水的歌曲合理串联融合，让观众得到不同的情感体验，从而实现现场情感的聚拢和宣泄交互进行。

二、大型音乐晚会创意与策划

1、高职院校音乐艺术教育存在的主要问题

虽说大学生音乐艺术教育已渗透到各大高校的教育教学工作中，但就现今大多数高职院校的教育规划而言，校方较为重视、突出的均为专业技术教育，相对于音乐艺术素质教育的工作开展来说，无论是在培养方向、课时安排或者资源平台的提供等方面都明显不足。这样一来，造成了学校没有建立正规、系统的音乐艺术教育教学体系，没有规范和专门的教材，存在着音乐艺术教育对象不明确、课程设置不严谨、组织管理不系统等多方面的问题。长期以来，这些问题都阻碍了我国高职院校音乐艺术素质教育工作的展开。面对高职教育改革，作为高职院校的教育工作者，我们应正确认识音乐艺术教育的地位和作用，明确音乐艺术教育在高职院校的定位，切实保证合理的教学计划，加强音乐艺术教育师资建设，面向全体在校学生，搞好高职院校的音乐艺术教育工作。

2、高职院校音乐艺术教育应因材施教、计划教学

高职院校音乐艺术教育的教学对象比较特别，大多是非音乐专业、没有艺术专长的学生，这些学生较音乐专业的同学而言，他们对音乐基础知识、欣赏与审美能力的掌握都略显不足。因此在教学过程中，教师应从学生实际出发，因人制宜，因材施教，循序渐进，有计划、分阶段的进行教学。对三年制的大学专科学生的音乐艺术教育应系统的制定教学计划。在第一、二学年里，应从学生的审美意识、音乐兴趣、音乐基础等方面进行重点的培养，我们应当选择具有不同时代特色、地域文化、风格、流派的代表性经典曲目和剧目给学生欣赏，不同的音乐特点，音乐表现形式会充分调动学生的学习积极性，在塑造学生审美意识的过程当中，运用直观的视、听、示范等教学手段，以引导的教学方法，使学生轻松、自觉地接近音乐，理解音乐，并学会融入音乐。在第三学年中，我们应着重培养学生的审美能力与情趣，在教育教学中进一步提高音乐知识的专业性，提高学生音乐艺术的实践能力。在教学过程当中，教师应选择具有代表性、内容健康向上的教材来教授相关的基础音乐理论知识，让学生在欣赏音乐的同时学会分析音乐、鉴赏音乐。此外，我们还应依据学生自身的特点和爱好，让学生在丰富多彩的音乐艺术活动中充分发挥个性，多发现学生的艺术特长，就其自身才能予以塑造、整合，为学生提供演出平台，让学生有实践的机会，体验展示音乐艺术教育成果的乐趣，真正的提高学生音乐艺术的实践能力。

3、塑造艺术与文化相结合的音乐艺术教育新模式

除了音乐艺术教育的普及工作外，音乐艺术教育的第二课堂是一个为学生提高艺术实践能力的课堂，也是音乐艺术教育工作者在学生素质提高过程中的重要途径。学校可将艺术团体和社团组织的活动课时化、学分化，通过这一举措来塑造艺术与文化相结合的艺术社团教育模式，进行高职院校音乐艺术教育教学组织形式上的改革。参加第二课堂的学生一般都是热爱文艺，具有一定艺术素养的积极分子，作为高职院校在校的学生，除了要学好自己所在专业的课程，还要寻找自己的艺术舞台，这往往是非常耗费精力的，能坚持在这里的孩子非常难得，我们应当建立一个平台来培养他们，塑造他们。如果可以将有艺术才能的同学经过选拔，统一编成自然班，学校按照正常的课时安排教学任务，这样既不影响学生学习专业课程的时间，也保证了第二课堂的排练时间。在第二课堂结束时任课教师对所有学生进行考核，通过考核的学生便可以得到学分奖励。这样一来，不光激发了学生们的积极性，也使创造艺术教育成果的过程变得不那么艰苦了。此外，在音乐艺术教育活动形式上，我们也可有效地将学习内容和比赛项目相结合、训练与演出活动相结合、艺术创造与专业方向相结合，将艺术教育成果更多元化的展示出来。在辅导形式上，可将个别辅导与集中辅导系统安排、有机的结合;在辅导人员的安排上，如能采用专职艺术教师和聘任兼职艺术专家相结合的方式来进行教学，这样不光可以开阔学生的眼界，也可以让学生更直接的感受艺术。高职院校在实施音乐艺术教育的过程中，很多院校忽略了完善相关教师队伍的管理机制，建议加强对教师队伍的培养和建设，利用合理完善的奖惩机制，充分调动教师工作的积极性，发挥音乐专业人才的优势，有组织、有计划的开展实施音乐艺术素质教育教学工作。此外，音乐艺术教育工作者也应加强教师之间的沟通，适时交流音乐艺术教学过程中的有利信息，及时解决教学中存在的问题，逐步提高教学效率和质量。在高职教育改革中，音乐艺术教育教学发展需要不断探索，不断创新，作为音乐教育工作者应展眼未来，担起素质教育的重任，积极探索高职音乐艺术教育的新模式，努力借鉴国外先进的音乐教育经验，培养出高素质、高端技能发展型的高职人才。

作者：刘翔单位：正德职业技术学院

【摘 要】企业管理的管理的根本在于人的管理。而现代社会发展，企业竞争压力逐渐增加，同时员工的压力也是与日俱增的。因此，越来越多的企业家将对员工的关注点转移到员工心理健康方面。而员工援助计划（EAP）则是保障企业员工健康发展的重要方式和手段。它已然成为了企业稳定发展的重要因素。因此，企业必须建立以人为本的管理理念，更多地关心员工的心理健康，才能保障企业的长足发展。而在选择保障员工健康的途径时，音乐治疗作为先进的心理疗法是值得重视的。本文阐述音乐疗法如何在企业员工救助计划中进行应用，特别以接受式音乐疗法为例，分析如何缓解企业员工的压力，并且分析了音乐疗法对于EAP的影响和作用。

【关键词】音乐治疗技术；企业EAP服务

一、企业EAP服务的起源与发展

（一）EAP服务的起源和内涵

员工援助计划（EAP）起源于上世纪初的美国。该计划最初的目的是为了帮助和支持一些工作绩效方面表现不佳的员工。而且进入到上世纪40年代时，一些白领员工出现了较为严峻的酗酒问题，为了解决他们对酒精的依赖，建立了职业酒精依赖项目，员工援助计划也逐渐成形。员工援助计划的建立和发展实际上是“以人为本”的管理理念进一步深入和之行的产物。EAP在世界很多经济发达国家都已经开始实行，并且得到了很好的开展。它已经成为企业人力资源管理的有效方式和手段。员工援助计划的目的是保障员工的身心健康，从而提高组织管理的效能。因此，EAP也是企业为员工带来的一种福利。这种福利方案通过多种方式推广，例如企业会向员工及家庭成员提供专业的咨询、辅导和培训课程等。保障员工的健康发展，是企业发展的根基。而员工则从该援助计划中获得更大的益处：能够防治其职业心理健康的问题，从而推动个人的职业生涯发展，有效提高员工自身的绩效，进而全面提高员工的工作和生活质量。而从企业的维度来看，通过执行员工援助计划，企业推动了福利制度的优化和改革，有利于增强员工的凝聚力，保障员工对企业的忠诚度，从而企业收获更多的效益。

（二）EAP服务的发展现状

随着EAP的不断发展，它提高的服务内容也发生了巨大的变化。目前主要是针对员工个人问题的全面综合。中国EAP的服务项目集中在发现和解决员工的心理健康风险，保持员工工作环境的健康发展，帮助员工养成良好的精神面貌，提高员工对工作的认同和满意，并最终提高员工的工作效率和积极性。20世纪90年代初，企业EAP已经被广泛应用和推广。随着社会生活节奏的加快，工作和生活压力逐渐加大，企业员工很多处于亚健康状态，随着心理负担的加剧，员工的心理问题日益增加。这些问题主要包括个人生活中的问题和工作上的问题。个人生活问题主要包括个人健康，人际关系，家庭关系，情感、疲劳等；工作问题主要包括个人业绩，奖金，晋升等等。大多数的员工不但要处理个人生活问题，还要面临工作问题，在两者之间很难实现平衡，开始出现焦虑和不安的情绪。这些问题不妥善解决，就会影响员工的工作效率，进而影响企业的业绩，这是企业管理者最关心的问题。因此，国内企业适时引入了员工援助计划（EAP），旨在解决员工生活和工作中所面对的问题，以提高企业的整体性能。员工援助计划（EAP）主要内容包括：压力管理，职业心理咨询，员工心理干预，突发性事件处理，职业生涯规划，健康的生活规律和节奏。经过20几年的发展和完善，现代的EAP内容已经逐渐增加，扩展到企业文化、企业管理以及员工个人发展等方面。具体的核心内容包括为员工提供咨询的服务，帮助出现问题的员工，同时改善工作环境，进一步提高员工在企业工作中的绩效。也会接触并教育员工和他们的家人，让他们了解员工援助计划的背景下的具体应用。及时筛查和评估可能会影响工作绩效的元素。此外，会运用建设性的采访，进行激励和短期的调整，帮助员工处理可能影响工作表现的问题。如果需要进一步的诊断、治疗及援助，会将员工转移到适当的医疗机构，此外还会提供情况跟踪和后续服务。对于员工和他们的家庭成员，EAP和心理辅导一样，发挥着解决常见的个人心理困扰问题的作用。例如，如何缓解工作压力，解决人际关系的问题，解释爱情和婚姻方面的疑问，还有亲子关系等，EAP都能够提供有效的心理健康服务。从而保障员工的生活质量，增强体质，确保心理健康和提供福祉，重要的是能够减轻员工的工作压力，改善人际关系，促进工作与生活的平衡。就企业而言，EAP的应用能够解决员工个人的一些问题，使他们远离困扰，这些问题不再是阻碍员工绩效的因素，而企业也可以树立人文关怀的良好形象。

二、音乐治疗的方法

音乐室工作的有效开展有助于推进素质教育、培养学生创新精神，进一步丰富学生课外文化生活，陶冶学生的审美情操。制定好计划，以助各项工作的顺利有序地开展。下面是小编带来关于2016-2017学年度音乐室活动计划的内容，希望能让大家有所收获!

2016-2017学年度音乐室活动计划(一)

一、指导思想

以《基础教育课程改革纲要》精神和《音乐课程标准》为理念指导，全面实施以审美为核心，以培养学生学习兴趣为动力的艺术素质教育。加强教师队伍建设，提升学科教学品味，坚持积极进取，改革创新，不断转变观念，进一步提高我校音乐教育质量，提高学生的整体音乐素质，全面实施素质教育。

二、工作目标

1、切实抓好器乐进课堂。 2、转好老师的音乐基本功训练。 3、音乐学科成绩合格率100%，优秀率达到65%以上。 4、教师能按要求完成教师六个一 5、面发展学生发现美，创造美德能力。 6、注意学生德、智、体、美、劳的多方面发展，学会协调平衡。

三、工作重点

(一)课程与教学 进一步实施和推广《音乐课程标准》，鼓励老师积极探索，改革方法，全面提高课堂教学质量。 1、 加强理论学习和音乐素养的培养。重点培养青年教师的业务能力和水平。 2、 抓好每一堂音乐课常规的教学，提高教学质量。 3、 在新课标的理念下，注重学生的主体作用，培养学生的音乐素养。

摘要:高质量、高水平的音乐精品课程是培养和造就大批高素质艺术人才的基础工程,本文论述了音乐精品课程的地位与作用,认为应从统筹规划、精心实施、正确引导、科学评价、严格管理等方面确保音乐精品课程建设的质量。

关键词:精品课程;统筹规划;制度建设

教学发展依赖于不断的改革与建设,教学建设永远处于院校发展的优先地位,而课程建设是教学建设的重要内容,课程教学既是决定一所院校人才培养中教学质量和水平的最基本标志,又是学校科研、师资和管理水平等诸多因素的综合体现。对于集文、理、艺术等门类的综合性院校,特别是艺术类院校而言,建设高质量、高水平音乐精品课程是培养和造就大批高素质艺术人才的基础工程。

一、高度重视建设音乐精品课程的地位与作用

课程是院校整个教学工作的“细胞”,是教学的基础。开展音乐精品课程建设,是落实办学思想、教育目的,培养新型高素质艺术人才的迫切需要;是提高高校音乐教学水平、教学质量和教学管理水平的基本保证;是从院校教改形势出发,落实质量建校的重要举措。从这个意义上说,加强音乐精品课程建设、创建音乐精品课程,不仅是提高教学质量的一项重要措施,也是院校艺术类教学工作中一项具有深远战略意义的基本建设。

音乐精品课程是高水平、有特色的优秀课程,是具有影响力和示范性的课程。通过建设音乐精品课程的导向,可以促进教学观念的转变,深化教学体系、内容、方法的改革,体现教学理念的变化。通过建设不同类型的音乐精品课程,如:声乐、器乐、音乐理论等,可以推动不同专业建立与院校发展目标相适应的课程体系,推进院校课程体系创新。通过音乐精品课程的建设,进一步加强本科艺术教育的基础地位,探索出创一流教学水平和培养、提高教师教学水平的新途径、新机制,把教学思想、教学内容、课程体系、教学方法、教学手段等几个方面整合为一体,推进教学内容与方法的改革与教育技术的改进;将先进的教学思想观念、教书育人的优良教风代代相传;创建教学名牌,发挥音乐精品课程的示范作用,带动其他艺术类课程建设,促进课程总体水平的提高。有计划、有目标地建设成一批辐射性强、影响力大、具有示范作用的音乐精品课程,可以大范围地推进整个学院的课程建设,因此,开展音乐精品课程建设的工作既是艺术类学校对全校课程实行宏观管理,又是可持续地推进课程整体教学水平提高的重要手段,还是推进管理观念更新、实现教学管理创新的主要方面。

二、以音乐精品课程建设为契机,统筹规划,精心实施,全面带动和促进教学基本建设

艺术类院校应该以实施音乐精品标杆课程建设为契机,牢牢抓住课程建设,带动课程建设整体水平的提升,进而促进学科建设水平与质量的提高。精品课程建设是一项综合性建设,应该以系统思想为指导,系统地去抓建设。从推进中国音乐教育变革、培养高素质艺术人才的战略高度,充分认识加强音乐精品课程建设的重要性,带动课程建设整体水平的提升。因此,要统筹规划、科学组织实施音乐精品课程的建设工作。

高等院校音乐师范专业担负着培养中小学音乐师资的主要任务，是为基础教育服务的。作为一名合格的中小学音乐教师，除了应该具有在唱歌、器乐伴奏、音乐理论知识等方面的业务水平同时，还需要具有担任中小学音乐课堂的教学能力和独立开展多种多样的音乐课外活动的组织能力和辅导能力。因而，在教学过程中，要把“教学与实践”作为一项教学内容在音乐师范专业教学中加以强调落实。

一、教学实习对于音乐师范专业的重要性

《教育部关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》（以下简称《若干意见》）指出：“大力推行工学结合，突出实践能力培养，校企合作，加强实训、实习基地建设。”明确提出师范专业学生必须有一学期的顶岗实习，因为教学实习对于音乐师范专业来说也是十分重要的，它在音乐师范教育体制中，与组织招生、实施教学、毕业分配等環节一样，是音乐师范教学过程中必不可少的環节。教学实习在整个音乐教育体制中之所以重要，基于以下认识：1、理论要与实践相结合，实践是检验真理的唯一标准；2、没有实习環节的音乐师范教育是不完全的教育；3、学校应为即将走上工作岗位的学生的心理准备，经验积累提供机会；4、通过实习可以使学生及时发现自己在专业方面和教学实践方面的不足，从而有助于学生们更好地促进今后的专业学习和教学工作；5、实习也是体现学校教育是否符合社会需要信息的反馈渠道，使学校及时了解当前社会对中小学音乐教师的需求。从而培养出更多符合社会需求的人才、更好地为社会服务。因而，我们应该把工学结合作为高等院校音乐师范专业人才培养模式改革的重要切入点。

二、教学实习中的具体运作

笔者通过这些年对实习学生的指导，认为在实习工作的具体运作过程中应依照以下的基本思路，层层落实、環環紧扣：

（一）认真做好实习动员，充分做好准备

实习动员标志着整个实习阶段的开始，实习动员必须概括性地明确下列问题：1、实习的意义何在；2、实习的目的是什么；3、实习的任务是什么；4、基本要求如何；5、具体怎样安排等。通过明确上述问题，使同学们加强认识，明确任务，对整个实习工作做到心中有数。

（二）制定实习计划

教师是人类灵魂的工程师，作为一名人民教师，肩负的历史寄托和责任，下面是小编搜集整理的2017教师个人工作总结及计划，欢迎阅读。更多资讯请继续关注个人工作总结栏目!

2017教师个人工作总结及计划一：

作为专职音乐教师已有一个学期了，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。

一、课堂教学：

坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。高中的音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。

不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对初三、高一学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。

二、课堂管理：

为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。 不足：对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。特别是对于坐在没有桌子、讲台的教室中的一群群倍有优越感的中学生。还有，幽默力量运用不够。

摘 要： 音乐教师培训工作是一项非常重要的工作，因为教师承担着教书育人的重要职责，及时更新他们的知识储备和提高能力素养，能够帮助他们更好地履行岗位职责。当前，初中音乐教师培训普遍存在一些不容忽视的问题，教育主管部门和学校应当强化研究，扎实有效提高初中音乐教师培训的实际成效。

关键词： 初中音乐教师 培训工作 现状分析 实效性

设计和组织音乐教学工作的主体是音乐教师，广大教师应当不断自我充电和提高，教育部门和学校要高度重视音乐教师的培训，本文主要针对当前初中音乐教师培训存在的问题进行分析，并提出建议和措施。

一、初中音乐教师培训现状

初中音乐教师培训工作一直以来都没有中断过，但是各地各学校在培训效果方面大相径庭，许多学校没有高度重视音乐教师的培训，导致这项工作要么流于形式，要么形同虚设，主要表现为以下四个方面：

1.培训计划缺乏系统性。有些地区和学校对初中音乐教师的培训工作缺乏系统性，没有在学习或学年度制订统筹计划，培训工作具有一定的随意性，哪一天重视起来了就组织开展几次，结果和其他各工作难以协调开，培训匆匆忙忙难以达到实际效果，有些时候教师的出席率也不高，因为缺乏统筹规划安排而影响培训效果的案例比比皆是。

2.培训内容缺乏全面性。有些地区在注重音乐教师培训的工作中，仅仅注重的是音乐技能方面的培训，没有拓展培训的眼光，没有能够着眼于初中音乐教学工作涉及的心理学知识，对现代化教学手段的培训也缺乏兼顾，对一些先进的音乐教学模式方面也没有做到有效补充，教师培训工作陷入了狭隘的境地。

3.培训形式缺乏新颖性。有些地区教育部门和学校对音乐教师的培训方式非常单调，要么是搞讲座，要么是观摩课，翻来覆去就是这么几种形式，初中音乐教师在参加培训的过程中会感到非常枯燥乏味，这一现象在苏北明显严重于苏南，县级以下明显严重于县级以上，成为影响教师培训有效性的重要方面。