高中声乐课教学范文精选

声乐是一门技巧性很强的课程。学习声乐要有一定的天赋，同时也须付艰辛的劳动，需要在一个较长的时期，并通过自己坚持不懈的努力才能达到一定的效果。高中生的音乐课在校的学习时间只有三年，学习时间较短，另外基础较差，那对于高中生的声乐教学应如何实施呢？现在就高中声乐课教学谈一下自己的看法。

一、集体课训练的探讨

现在，大部分高中生在入校前大多都没有接受过正规的声乐训练，有的甚至连声乐课是什么都不知道。因此要对学生切合实际地进行授课，要从最简单的做起，让学生从点滴做起。学生在学习声乐之前先让他们了解一些声乐基础知识和一般常识。在学习声乐的初级阶段可以让学生了解唱歌器官的构造和发声的基本原理，然后做一些听觉、视觉能力方面的训练。

1.是唱歌的发声器官分为如下三个方面

（1）呼吸器官有口、鼻、支气管、横膈肌。呼吸是歌唱发声的动力。如果没有呼吸，那就没有唱歌，呼吸在唱歌起着重要的作用。呼吸是通过多个器官的联合运动来完成的。呼吸分吸气和呼气。吸气时口鼻同时运动，将气息吸入肺部，两肺扩张，胸部扩张，这时吸气动作完成，教师在理论时可让学生做些适当的辅导练习如“闻花”，让学生掌握正确的呼吸方法。因为气息是歌唱源泉，好的唱歌必须有好的呼吸，这是学习声乐的第一个环节。

（2）发声器官，喉是发场器，它是由会厌甲状软骨、韧带等组成。教师在讲发声器官时，让学生多体会喉部肌肉的松驰，正确地打开喉腔，在提醒学生喉部不要开得过大，喉部肌肉要相对紧张。不要让声音在喉部停留的时间过长。如果停留在喉部的声音过长或喉部撑得过大，就会产生喉音，这种声音听起来生硬，没有穿透力，缺乏亮度。因此说，喉部是声源。发声的另一器官是声带，声带是由两条韧带拉紧靠拢，然后由气息冲击声带，声带振动发出声音。因此说，声带是发音体，学习声乐要学会合理保护声带，不要使声带过度疲劳，只有这样，唱歌的生涯才会长久。

（3）共鸣器官，包括头腔共鸣、口腔、胸腔共鸣。共包括咽腔、口腔、鼻腔、鼻咽腔、气管、胸腔等。讲这节课时，强调共鸣作用，起到美化声音、扩大声音的作用。

2.是积极培养学生的感知能力

摘要：

近年来，随着政治经济的繁荣，中国高等音乐教育呈现蓬勃发展的趋势，而在这种欣欣向荣的态势下，高校声乐教学也涌现出一系列问题。“声乐”本是一门实践多于理论的课程，而现如今培养出的声乐学生却多缺乏舞台表演经验，本文从高校声乐教学现状及存在的问题、高校声乐教学中声乐表演课程设置的必要性、怎样设置声乐表演课程三个方面展开分析，对高校声乐教学中声乐表演课程的设置提出一些见解。

关键词：

高校声乐教学；声乐表演课程

一、高校声乐教学的现状及存在的问题

（一）高校声乐教学的现状

普通高校声乐专业，无外乎声乐教育与声乐表演两个专业，虽然培养目标存在差异性，但是受目前已知就业面的限制，使得两个专业的实际界限模糊化。大部分声乐专业的学生从事于教育行业。但无论是从事教育行业还是表演行业，上台演出都是不可避免的。所以培养声乐专业学生的舞台表演能力迫在眉睫。新课改以来，我国普通高校声乐教学呈现出蓬勃发展的趋势，为国家和社会输送出一批批音乐专业人才，为各文艺团体，特别是素质教育贡献了力量，增添了活力。一方面，高校声乐教师队伍日益壮大，对教师能力和素养的要求日趋严格，并革新教育理念，丰富了教学手段等。使得高校声乐的教学硕果累累。另一方面，学生的文化素养与专业素养从整体上较之有了提高，学生自主意识强烈，涌于参加社会活动。但是，在这欣欣向荣的态势下，也涌现出不少问题。

（二）存在的问题

摘要：声乐集体课是我国普高现阶段音乐选修课教学中广泛采用的课程授课形式。如何在声乐选修课中因材施教，发挥集体课的优势，是我们普高音乐教师都需要认真研究的课题。在教学中，开展针对性的专项技术研究，有利于提高教学质量。笔者在本文中以歌唱呼吸为教学核心，以缓吸缓呼和急吸缓呼为教学重点，设计了一套适合声乐集体课使用的呼吸教学法，为真正的课程实践提供指导。

关键词：声乐集体课 呼吸教学

普高声乐集体课是我国普高现阶段音乐选修课中广泛采用的课程授课形式。与声乐小组课、“一对一”上课的授课形式相比，它除了能让学生掌握声乐演唱的基本技巧和方法，还能对学生音乐鉴赏、舞台表现等能力进行综合素质培养。确切地说，声乐集体课的目的在于让学生掌握基本的发声方法，通过师生互评，树立正确的声音概念，通过互动互学，培养积极歌唱的热情。

正确的歌唱呼吸是声乐艺术最重要和最必要的基础，它是歌唱者首先应该学会的一项基本功。但是，我们在平时的演唱和教学过程中会发现，我们首先关注的是音量和音准。在教学中，教师们常常会对学生说，要注意音准，声音不够响等等，因此，学生往往会追求音量，注重歌曲谱面的内容，从而忽视旋律的优美性和声音的连贯性，无法准确表达歌曲的思想感情。可见，呼吸的教学，在声乐集体课中，是至关重要的基础。本文以西南师范出版社出版的《声乐实用基础教程》为例，探索声乐集体课中的呼吸教学。

一、呼吸的概念和练习

歌唱更多地是面向听众，这就要求声音要有一定的音量，还要有长时间歌唱的能力。好的歌唱，还要求能根据歌曲的需要，或长或短、或强或弱地有控制地输送气息。要做到这些，就需要掌握正确的歌唱呼吸，它是一项技术性问题，需要系统训练。

根据歌曲的速度和情绪，歌唱的呼吸大致可以分为四大类：缓吸缓呼、急吸缓呼、急吸急呼、缓吸急呼。鉴于普高学生声乐选修课，大多数选修生都是业余爱好者，因此声乐集体课中，只要掌握缓吸缓呼和急吸缓呼就可以放声歌唱了。

（一）缓吸缓呼

摘要：作为音乐表演专业的重要课程之一的声乐课，是一门理论与实践相结合的艺术，理论对实践起指导作用，实践能检验理论的对与错，两者相辅相成，不可分割。由于声乐表演的最终完成在舞台，所以它更是一门实践课程。

关键词：高职高专；声乐；实践教学；舞台

中图分类号：G712 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2012）08-0070-03

声乐是指用人声演唱的一种音乐形式，所以就声乐本身而言，它就是一门实践课程。高职高专的声乐教学人才培养目标就是让学生会唱、能唱，让演唱时的主体如何使自己演出中的主观能动性的目的性在传递信息与客体接受信息时能够准确地一步到位，演出者和欣赏者能否对声乐作品的内容在感受上达成一致，这是我们所要追求和达到的。

一、实践教学在高职高专声乐教学中的重要性

所谓实践，在声乐中具体指的是什么呢？我认为就是舞台，在舞台上的任何声乐表演形式就是实践，而在舞台下的，比如在琴房的练习等等，都不能称之为艺术实践。根据高职院校人才培养工作中《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》即教高16号文的指示，高职教育应服务区域经济和社会发展，以就业为导向，加快专业改革与建设。根据文件的指示精神，针对音乐表演专业声乐方向的学生，教育的最终成效就是让他们在短短的三年内学会登台演唱，以及具备指导他人唱歌等方面的能力。但事实证明，我们的学生在实践能力这一块还是相当薄弱的，在舞台上都时常发生紧张、心跳加速，平时练得很熟练的歌曲，也会出现忘词或忘曲的现象，所以要加强这些实践能力就必须通过声乐实践也就是舞台教学环节来进行训练和教学。

根据本学院《声乐》教学大纲规定，该课程是根据高职类院校的专业特点要求来设置的。其设计思路使打破以往传统声乐一对一的教学模式转变为以专业特点及社会市场需求为中心来制定的。该课程是为主修声乐学生开设的课程，从第一学年的第二学期开始直至第五学期，以3人为一个班进行小组授课。该课程课堂教学以让学生掌握声乐的基本理论知识为主，训练歌唱的基本技能技巧为辅，能分析处理一般的声乐作品，有一定的范唱能力。在近年来的教学改革中，我们提出“课堂舞台化、舞台社会化”的教学模式，将课堂与舞台教学相结合，实行在舞台上直接进行教学的教学模式，课程内容以突出训练学生的职业技能为主，让学生构建正确的科学的发声理论知识的基础上，选取适合发展职业能力以及适应社会大众欣赏的曲目，结合基本功比赛、才艺大比拼、周末音乐会、歌唱演员考证等艺术实践活动来锻炼学生的心理素质及实践能力，充分发挥学生的学习潜力，理论联系实际，给学生提供丰富的实践机会，为走上社会、寻求就业出路打下良好的基础。

二、声乐实践教学环节的展开

[摘 要]：新时期，改革开放以来，中国经济取得了飞速发展，随着物质经济基础的日益雄厚，以及教育改革的不断进行，中国教育事业也逐渐进入了一个全新的发展阶段。其中教学课程的多样化，便是当前我国教育事业蓬勃发展的重要表现。各大高校不断增加对音乐课程的开设，并且重视音乐教学课程中的声乐欣赏课程的教学，着实提高了音乐教育的发展。本文，主要针对高校音乐教育中的声乐欣赏课程的教学实践进行了相关的探讨。

[关键词]：高校 音乐教学 声乐欣赏 教学实践

现阶段，随着现代教育的发展，音乐教学逐渐渗透到各大高校教学中来，成为一门重要的教学课程。众所周知，音乐是各大高校相继开设的一门特殊的艺术专业，而声乐欣赏作为音乐教学中一门特殊的课程，对培养学生的音乐素养和提高音乐欣赏审美能力具有重要的作用。然而在当前各大高校的音乐声乐欣赏课程教学中存在众多的不足之处，影响了学生声乐欣赏能力的提高，不利于声乐专业知识的学习与积累。本文主要分析了各大高校开展声乐欣赏课程的重要意义，指出了当前高校声乐欣赏教学中的不足之处，并为各大高校提出了声乐欣赏课程教学的建议。

一、声乐欣赏课程开展的重要意义

众所周知，声乐欣赏课程是音乐教学中一门重要的课程，是对音乐作品的深层次解读和欣赏。通过对音乐作品的欣赏和解读，提高学生对声乐的欣赏和审美能力，增强音乐基本素养，洗涤学生的心灵世界，从而提高综合素质，促进人的全面发展。下面主要从以下几个方面，来介绍声乐欣赏的重要意义。

（一）陶冶情操，提高学生的内心涵养

声乐欣赏是对音乐作品的深层次解读和赏析，是学生主动的进行音乐欣赏的一种心理审美活动。众所周知，音乐欣赏本身就是一种艺术形式，艺术作为一种特殊的文化，对人们具有潜移默化的影响作用。优秀的声乐作品，使学生在欣赏与分析的过程中，不仅领略到声乐的伟大艺术魅力，还能在无形之中陶冶学生的情操和洗涤学生的心灵，使学生受到情感上的共鸣和升华。从而把感性的声乐欣赏感受上升到思想高度的理性认知，锻炼声乐欣赏的专业素养。

（二）增强声乐的专业演唱水平

在我国高等师范院校音乐教育专业中，作为专业必修课之一的声乐课占有重要的地位和作用。从本质上看,高师音乐院系与专业音乐院校在声乐教学上基本一致，都存在着客观的科学性和专业性，都必须遵循嗓音的科学及声音训练规律。因此，长期以来，高师声乐教学基本上沿袭了专业音乐院校的教学模式。但是，就教学对象的声音条件、音乐素质及培养目标来看，两类院校又有很大的不同，音乐院校的“精英式”教学对高师声乐课程教学来说“专业性”有余而“师范性”不足，无论在教材使用、授课内容、授课方式、课时安排等方面都暴露出了一定的缺陷，这种模式远远脱离了高师的培养目标，所培养的学生近年来在就业及教学能力等问题上受到很大的冲击：一方面，知识结构单一，缺乏“多层性”；另一方面，知识点散乱无章，在教学过程中缺乏综合的教学能力、创新能力，不能很快胜任中小学音乐教学，有很长的教学工作适应期。当前在面对中小学基础音乐教学改革新理念的深入推行，面对教育部针对全国普通学校音乐学（音乐教育）本科专业所出台的“方案”及“纲要”，高师声乐课程教学经受着传统教学模式和社会对复合型教师人才的需求之间的巨大冲击，因而，高师声乐课程教学的改革不容置缓。

新的理念打造新的课程

近年来，随着普通中小学音乐教育的全面改革和素质教育的深入推进，有力地拉动着高等师范院校音乐教育的发展。各高等师范院校也感受到了发展中的高师声乐课程教学老模式的不足，尝试着进行突出“师范性”的改革探索。

2002年，我们贵州师范大学音乐学院在各方面的压力下，毅然做出转变高师音乐教育观念、全面推行声乐课程教学改革的决定。经学院领导安排，课改组老师对我省及西部周边省市的生源情况进行了调查，还组织本市的多所中小学的在职音乐教师进行座谈。同时，对我们的毕业生就业情况进行了跟踪调查，以及对现行声乐课程教学中教师与学生之间“教”与“学”的各层关系进行了的全面分析，提出了新的改革模式，大胆地设计了高师声乐课程基础阶段教学新模式――“声乐综合课”。

这门课为大班课教学，每班人数为30人左右，在大学本科一年级推出，授课时间为一年，每周2个学时，连堂100分钟。新课程的设计与推出突出其“基础性”和“综合性”，即以基础知识、基础理论、基本技能为本，突出多种教学模式与多种现代化教学手段相结合的综合创新教学理念，并配以相适应的新教材及全新的评判考核标准来体现一个“新”字。

1.重组教学资源

贵州师范大学地处我国大西南，和周边省市的大学一样面临民族多、生源多，生源的基本条件和基本音乐素质较差，教育和经济相对滞后及音乐教育师资缺口大的现状。为响应国家普及高等教育的号召，解决西部高师教育存在的问题，学校逐年扩招，为全国及各地、州、县不断输送师资。但同时，我们也承受着扩招所带来的压力：在旧的高师声乐课程教学观念下，师资不足、教学资源不够，因而以个别授课为主的教学模式让我们感到力不从心，且教学效果并不理想，所培养的学生多数都不能适应当今社会发展的要求。

而新的教学模式在高师声乐课程教学的基础阶段将“一对一”、“一对二”大胆改为“一对三十”，很大程度地缓解了压力。当然，新的改革并不是以缓解教学资源为目的，它的设计与推出结合了更多新的教学理念，从实际出发，利用多媒体、录音录像设备与各种视听音响的课件，有针对性地开拓学生的横向知识，并对教学质量提供多方面有力的保障和监控。

【摘要】

在国民教育中，音乐教育是不可或缺的重要内容。新课程背景下的高中声乐教学，对于丰富学生的生活和学习、提供音乐专业优秀人才以及增强国民艺术素养具有十分重要的作用和意义。但目前在高中教育中，声乐教学常常被忽略。因此本文对新课程背景下高中声乐教学有效性进行了分析，并对有效性教学的概念以及教学的策略做了详细的阐述。

【关键词】

新课程背景；高中声乐教学；有效性；策略

一、有效性教学概述

上个世纪初期，西方国家的教育学者就对科学化教学展开了深入的研究，这引起了各国教育界的广泛关注。在对教学的早期研究中，只把其当作一种艺术性的行为，并且结合了现实主义哲学与行为主义心理学的有效应用。由于社会经济与科学技术的飞速发展，目前的研究理论认为教学应当属于一种科学技术，且在进行教学的过程中，必须采用先进的科学技术来实现。而在课堂教学的过程中，通过对教学内容的适当选择，对教学策略的高效运用，就能达到提升学习水平以及教学质量的目的，这即指有效性教学。

二、高中声乐教学有效性策略

1.正确处理嗓音变声特点。由于大部分高中生正处于青春期，因而他们的心理以及生理等，都在不断的发生剧变。而在高中声乐教学的过程中，学生学习声乐非常容易受到声带改变的影响。而教师在展开声乐教学的过程中，要想顺利的完成课堂教学，就必须正确处理学生的嗓音变声的特点，而这也是高中声乐教学有效性提升所面临的一大阻碍。尤其是对于男生来说，高中时期是大部分男生变声的中期，而这一时期的男生声带一直保持在充血状态，且其音域较窄，声带缺乏弹性，若教学的过程中不正确处理，则会非常容易导致声带破裂。而当变声到了后期时，才能逐渐趋向于稳定的声带状态，且控制声带的能力才能获得有效的加强，从而达到改善音质、音域以及音色的目的。而高中时期的女生，大部分都变声结束，但是还需进一步的挖掘起声带的潜力，而开发声音的效果与以后的发展具有非常直接的联系。高中声乐教学的有效性提升，首先就是正确处理高中生嗓音变声的特点，在制定教学计划的过程中，要将学生变声的具体情况加以认真的分析和考虑。而在实践训练的过程中，为了有效的防止过度训练而伤害到声带，教师还需要合理的控制音域训练的宽度，并且要对音量的训练进行合理的控制，这样才能保护好学生的声带，从而让他们能够将变声期顺利的度过。

摘要：近些年来，声乐的快速发展逐渐延伸到了教育领域。微课作为一种全新的教学形式，将传统教育理念与现代化教学方法相互结合，起到了良好的教学效果，因此受到了各个教育阶段工作人员的广泛关注。文中从高校声乐教学的角度出发，分析了将微课模式应用于其教学过程的有效策略，以此与同行教育工作人员共勉。

关键词：微课；声乐教学；运用

现阶段对于高校声乐教学来说是一次全新的理念，通过在传统的教学观念上加入微课教学模式能够激发学生的学习兴趣，对于教学观念上是一次重大的改革与创新。传统的高校声乐教学通常都是以教师在课堂上的讲解，使学生对这样的传统教学模式不够重视，因此导致教学目标有所延误。在现如今的微客理念教学过程中，教师通过全新的教学模式激发学生的学习兴趣，使学生对声乐教学有一定的了解与掌握。

一、微课教学理念

微课（Micro-Lecture）是信息化技术应用于教育教学过程中的产物，微课教学将教师和学生双方都变成了课堂的参与者。利用微课模式进行教学，教师不再将书本作为传授知识的主要载体，而是通过计算机设备播放教学视频或者是事先准备好的PPT，将教学内容以更加直观化、立体化的方式展现出来。教学过程中，教师将会围绕本课的重点内容或是疑难知识点进行重点的讲解，但是这个过程不会太长。虽然看似容易，但是微课的顺利开展离不开大量精心的前期工作，比如教学设计、素材课件、教学反思、练习测试、学生反馈、教师点评，所有这些教学资源的有效利用才能构成一个完整的微课教学环境。微课教学与传统的高校声乐教学存在着很大的差异。其一，微视频的教学持续的时间仅为5-10分钟。在这段时间内，学生能够接受到大量的学习信息。其二，教学知识点精短，微课教学时间短，因此知识点比较集中、精炼，学生可以透过这些知识点快速的抓住学习的精髓，找到重点。其三，视频资源真实具体，课堂创新度高，微课堂所使用的视频资料通常与学生的生活存在着直接的联系，因此学生会很快的被课堂中的内容吸引，提高学习效率。

二、微课模式应用于高校声乐教学的必要性

微课是信息技术不断发展的产物，将其应用于高校英语教学中体现出高校教育人员与时俱进、锐意进取的决心和信心。目前，信息化技术已经逐渐渗透到人们生活的每一个角落，尤其智能化信息技术的发展更是加剧了这种渗透。目前，很多学生都倾向于使用电子书、电子商城、网上资料查阅、网上交流等方式进行生活与学习中的事物，传统的教学方式对他们而言吸引力不足，很难引起他们的兴趣，尤其在高校声乐课堂中，缺席、迟到、注意力不足等问题比比皆是，教师通常要花费大量的时间来组织学生听讲，虽然一堂大课有90分钟，但是所能讲授的知识却寥寥无几，导致课堂进度缓慢。而微课作为一种同学们喜闻乐见的教学形式，可以在更短的时间内吸引学生的注意力，从而提高声乐课程的效率。此外，将微课教学模式应用于高校声乐教学体系中，是对传统教育模式的一种突破与改良，有利于推动高校教育改革的进程。学生是未来阶段内推动我国社会全面发展的中坚力量，他们有着比较明确的个人理想与抱负，并且每个学生都存在着明显的个性化心理差异，但是高校传统的教学策略忽略了对学生个性化特点的尊重，极大的挫伤了学生们的学习积极性。然而，微课堂内容精炼，时间短，视频观看完毕后，学生有比较充足的时间进行交流和讨论因此，在这个过程中，学生的思维可以快速的发散，个性化思维将会得到交流和认可。可见，微课模式有效的实现了对传统教育模式的改良，实现了课堂角色的转化，充分发挥出了学生作为课堂主体的作用，提高了学生的学习兴趣和学习效率。

三、微课在高校声乐教学中的应用优势

摘要：高中音乐教育不仅承担着普及音乐知识、提高全体学生音乐素养的作用，更为重要的是还能为发展音乐特长生，为我国音乐事业的发展提供后备力量服务。艺考视域下高中声乐教学应该注意坚持正确的教学原则，这些原则包括直观性与形象性、艺术性原则、启发式原则。艺考视域下提高高中声乐教学质量的有效途径包括：良好的组织教学，合适的练声曲目，情感的把握以及完善课后监督机制等。

关键词：高中声乐 教学 艺考

随着我国高考人数的逐步增加，越来越多的考生选择艺术考试作为自己走进大学的途径，所以现在的高中音乐教育不仅仅承担着普及音乐知识、提高全体学生音乐素养的作用，更为重要的是发展音乐特长生，为我国音乐事业的发展提供后备力量、发展优秀的音乐人才等。

一、基本定义

艺考就是艺术联考，是目前我国全国公认的艺术类考试。高三第一个学期结束艺术类考生就会在全国各个考点开始考试。国内各类艺术类院校和各大高校的艺术类院系跟根据这次考试的成绩来评判考生的艺术成绩。等到高考结束，考试的考试成绩下来后，学校就会将艺术成绩与高考成绩相结合，择优录取。它已经成为现在我国挑选艺术人才至关重要的一部分。

声乐教育既是一门艺术又是一种科学。首先艺术性质是指学生学习的内容，声乐简而言之就是唱歌，现在声乐教学主要包括美声、民族、通俗三个方向。学生通过学习演唱，来认识和学习音乐；通过演唱来感受和表达音乐。其次科学性是指教育的方法以及技术。教育是讲究方法的，教育也是讲究技术的。只有通过正确的方法，使学生熟练掌握演唱技巧，才能提高声乐教学的效率，促进声乐教育的发展。

二、艺考视域下高中声乐教学的原则

（一）直观性与形象性

【摘要】声乐是高师音乐专业的必修课程和骨干课程。为了达到预期的教学目标，完成教学任务，取得更好的教学效果，必须坚持四个基本教学原则：一、坚持因材施教的教学原则；二、坚持循序渐进的教学原则；三、坚持灵活多变的教学原则；四、坚持理论与实践相结合的原则。

【关键词】声乐课；教学；原则

声乐是高师音乐专业的必修课程和骨干课程。本课程主要对学生进行发声方法，呼吸方法，咬字吐字方法，作品演唱处理方法以及声乐基础理论和声乐教学方法的教学和训练，通过这一系列的训练，最终使学生掌握高规格的发声方法和高水平的演唱能力，掌握比较扎实的声乐基础理论，并能够具备初步进行声乐教学工作的能力。为了达到，完成和取得以上教学目标，教学任务和教学效果，在整个教学过程中，必须坚持四个基本教学原则，即：因材施教的教学原则、循序渐进的教学原则，灵活多变的教学原则、理论与实践相结合的原则。

一、坚持因材施教的教学原则

“因材施教”是我国春秋战国时期著名的教育家孔子创立的一条重要的教育教学原则，其现代意蕴是：教师应从学生的实际出发，依据学生的个性特点和个性差异，对症下药地实施教学训练，使学生的个性化才能得以有效的挖掘和发展。二千多年来，这一教育教学原则被历代的教育工作者所传承，广泛地运用于各个学科的教学实践中，因为无数教学实践证明它是科学的，符合教育教学的客观规律的，所以它成为一个颠扑不破的，放之四海而皆准的教育教学理念和原则。

声乐教学是一项既注重共性又注重个性的系统工程，在某种意义意义上说，突出个性是其终极目标。根据学科特点，声乐课一般都是一对一的教学模式，因为所面临的都是个性差异很强的教学对象，学生的嗓音条件，性格，心理和生理状况以及接受教育的程度都千差万别，因此，因材施教的教学原则对于声乐教学来说，显得尤为重要。试想，如果用眉毛胡子一把抓的方式，十个学生始终用一个方法，用一个练声曲，其教学效果会如何?比如。甲，乙、丙、丁四个学生，就性别来说，或是男生，或是女生，就声部来说，或是男高音，或是女高音，或是男中、低音，或是女中音。个别差异是很明显的。男生和女生的生理、心理状态和声音特点是有区别的，罗女高、中、低音的腔体状态、音域音区、发声部位、共鸣运用，音色特点等都有相对程度的不同，另外还有性格，年龄、嗓音条件、学习程度和成长背景方面的不同，你若不分男生和女生，不分高，中，低音，不顾及学生的性格，年龄、嗓音条件、学习程度和成长背景，始终如一，一成不变地采用一种手段和方法，采用一个母音，一个练声曲，一个作品，一个教学套路，那么，这肯定是违背科学的，也是违背因材施教的原则的，教学效果当然不会好。可见，性别、嗓音条件、声部不同，生理与心理状态不同和性格、年龄、学习程度以及成长背景方面的不同，就必须在教学中采取有针对性的措施、策略、方式和方法，在练声曲的选择，练声母音的选择和演唱作品的选择以及教学方法和教学态度的运用上，都要根据每个人的不同的情况，采用最适合他们的练声曲，练声母音、作品，以最有针对性的教学态度和方法实施教学，这样才能真正获得教学上的成果。

二、坚持循序渐进的教学原则

实践告诉我们，任何知识的学习和任何技能技巧的掌握都有一个循序渐进的过程，都得遵循从易到难、由简单到复杂、从自低级向高级的发展规律，声乐教学是对自然原始的人声进行改造、重建的一项系统工程，学习者要经历从门外到入门再深入的过程，要经历从自由王国到必然王国再到自由王国的过程，要经历从低级水平到中级水平再到高级水平的过程，这不是一朝一夕的事情，需要长期的时间才能完成好这项工程，而完成好这项工程的一个重要保障，就是必须要坚持循序渐进的教学原则，