高校数字艺术范文精选

摘 要 高职数字媒体艺术专业在高职院校课程设计中占有重要比重，高职院校数字媒体艺术专业教学质量高低直接影响到高职院校整体的教学水平。本文通过对高职数字媒体艺术专业教学所存在的问题进行具体分析，对其进行探讨，提出相应改革建议，以期能够达到理想的教学水平。

关键词 高职院校 数字媒体 艺术教学 应用探讨

Abstract Higher vocational digital media art major in Vocational Colleges curriculum design occupies an important proportion， higher vocational digital media art teaching quality directly affects the overall teaching level of Higher Vocational colleges. In this paper， through the specific analysis of the problems in the teaching of digital media art in higher vocational colleges， it discusses the corresponding reform proposals， in order to achieve the desired level of teaching.

Keywords vocational college； digital media； art teaching； application discussion

互联网、多媒体与计算机技术在不断发展之后，能够相互辅助，提高应用效率P。而高职数字媒体艺术教学也成为教育行业中重要的教学内容，在高职院校中，但该专业在教学过程中还存在一些问题，需要高职院校予以重视，积极进行改革，提高教学质量。

1高职院校数字媒体艺术教学所面临的问题

1.1教学计划问题

在高职院校数字媒体艺术教学中，所设计的教学计划通常会直接采用与本科相同的教学计划，未能依照高职院校的特点进行改进。在高职院校中，数字媒体艺术教学的使用时间较短，仍未设计出更加符合高职院校特点教学计划，而本科教学计划中，通常是通过划分公共课、基础课、专业课、专业基础课来进行教学。采用这样的教学方式，不能达到高职院校教学目的。由于大多数高职院校的W制均较短，过多理论课程的设置会导致学生缺乏实践经验。实验经验少，导致学生往往只能学习一些表面知识，不能融汇到实际工作当中。这偏离了高职院校的“职业性”特征，不能为社会培养出足够的专业性人才，造成社会人才匮乏状况。Q

摘要：作为不断发展的新兴行业和闽台高校联合办学先行合作的专业之一，有关数字艺术设计专业教学的研究在不断地推进。通过比较研究闽台两地不同的数字艺术教育发展历史与教育模式、学科体系设置以及培养方案的发展和思路，总结台湾数字艺术专业的优势。深入地分析福建高校数字艺术教育中出现的问题，为闽台合作高校的数字艺术专业设置提供一定的理论基础。进一步研究解决措施，为福建省数字艺术设计教育提供教学的省思与培养应用型人才之参考，有利于高校人才培养与产业发展。

关键词：闽台合作；数字艺术教育；课程设置；人才培养方案

数字艺术，指在创作过程中全面或者部分使用了数字技术手段，用计算机处理或制作出和艺术有关的设计、影音、动画或其他艺术作品。我国近年来颁布的多项政策极大地促进了数字艺术产业的发展，加大了专业人才需求。而闽台合作教育是福建省教育厅提出闽台高校合作计划重要内容，利用独特的人文地理优势，通过福建与台湾联合培养人才，探索建立应用型人才培养新模式。福建高校的数字艺术专业教育在适应产业需求的前提下，作为不断发展的新兴行业和先行合作办学的专业之一，理应探索构建更加合理的人才培养方案，不断推进数字艺术专业教学。数字艺术设计人才培养目标不仅仅体现在数字技术、艺术两者有机结合上，优秀的数字艺术人才在掌握基本的艺术创作能力和计算机技术应用之外，还必须拥有良好的设计与沟通能力、项目管理能力、团队精神。这样的人才才能够推动数字艺术产业的进步。

1福建高校数字艺术设计专业设置情况以及存在的主要问题

福建省高校数字艺术专业设置大体分为两类：一类是艺术院校和综合大学的艺术学院开办的数字艺术设计专业；另一类是拥有其他专业基础的高校，如理工学院和农林大学等，结合自身资源开办此专业。学生层次主要分为大专、本科、专升本以及硕士研究生。研究生的办学方向有数字艺术创作和理论、多媒体运用等方向。本科和大专办学方向一般则设有动画创造、电脑动画、游戏等。各院校数字艺术专业课程设置有以下三种类型：一是设计专业基础课程，如素描、色彩、设计构成等；二是根据各个院校师资情况和教学资源开设的理论类课程：数字媒体概论、艺术概论、电影，动画，设计史等；三是软件操作类课程，如三维动画制作软件和影视剪辑、后期合成软件的学习。教材通常选用国外数字艺术经典教材的中文版、软件教程以及国内艺术院校推出的示范性教材。

在相关政策的引导下，福建省高校数字艺术专业教学发展总体的发展态势是良好的，不断根据产业发展调整和完善人才培养方案。但是，目前距离应用型复合型人才的培养还有一定差距。首先，数字艺术设计学科交叉广泛，加大了各校在课程设置上的随意性。大多数院校受限于自身师资状况和办学条件，“因师设课”，培养目标定位模糊。数字艺术产业的人才需求主要包含两个层次：一是最初级的软件技术制作和艺术创作人才；二是同时具备创意思维、项目管理能力、设计沟通能力的复合型人才。目前，福建省内大多数高校数字艺术专业的人才培养模式还停留在技术底层，以教授软件、器材、设计技术为主，缺少相关的人文哲学课程。这样的培养方案不利于提高学生的人文艺术修养，导致学生作品缺乏创造力、相互抄袭的现象普遍出现。其次，缺乏拥有高级职称的学科带头人。目前，福建省内高校数字艺术专业正高级职称的师资不多，即使有也大多数是从相关专业改行而来，如绘画、艺术设计或者软件开发专业。数字艺术学科的发展最需要的是既具有深厚艺术修养和理论知识，又拥有创作经验或实际项目操作经历的老师，教师结构队伍不合理影响了高等教育的质量。再次，学科发展缺乏专业理论研究支持。研究型教师队伍的建立对于高等教育的发展有重要意义，但从第一所高校开设数字设计相关专业至今，来自福建高校的数字设计的研究论文在专业刊物和大学的学报并不多见，也缺乏福建省高校自编的数字设计教材，学术研究与理论建设方面相对滞后。

2台湾高校数字艺术设计教育优势

台湾与大陆的设计教育起源不同。台湾的现代设计教育起步于20世纪60年代，以现代工业产品设计为起点，随着经济产业的发展，逐步发展其他领域的设计专业。台湾的设计教育思想是与欧洲包豪斯设计教育吻合的，来源于产业，强调艺术与技术的结合，正是因为台湾的设计教育一开始就与经济市场密切联系在一起，所以在人才培养方案和课程设置方面以满足产业需求，促进产业发展为目的，体现应用型设计人才培养宗旨。同时，由于台湾高等院校办学方式多元，其中由企业或民间投资兴办的私立大学超过半数，充分拥有自主办学权力，又根据各院校所依赖的产业背景，设计科系培养目标明确，在专业教学和办学模式上各有特点。

摘 要：民间艺术的数字化保护是民间艺术保护在当今的先进手段。高校图书馆在这项工作中具有综合性的优势，在数字化保护民间艺术工作中要注意知识产权问题及技术问题，使民间艺术的数字化保护既在知识产权规定的框架之内又有利于保护的最大化，对不同形式的民间艺术在数字化工程中应采取不同的技术，尽力达到保护的完整性。

关键词：民间艺术；数字化；知识产权；技术规范

随着生产技术的发展，社会的现代化进程加速，大量人口由农村涌入城市，2012年8月14日，中国社会科学院的《城市蓝皮书：中国城市发展报告NO.5》显示，2011年，中国城镇人口达到6.91亿，城镇化率达到了51.27%。中国大陆城镇人口数量首次超过农村人口。随之而来的是生产、生活方式发生根本转变，伴随农耕文化的生产方式、生活方式、民间习俗、民间艺术迅速消失。这些现象早已在全世界范围出现并引起广泛的关注，对民间文化的保护意识逐渐增强，近些年对“非物质文化遗产保护”热潮的出现，上至国家政府，下到民间研究人员对民间文化的保护都倾注了大量的精力，探索出许多保护民间文化的方法，总结了可借鉴的经验。民间艺术作为人类文明中的瑰宝，对它们的保护更是吸引了众多研究者的关注。“全媒体”时代的到来，为民间艺术的保护提供了一种全新的方法――数字化保护。

文化保存功能是高校图书馆的职能之一，高校图书馆在民间艺术的数字化保护上具有综合优势：首先，有丰富的信息采集、加工经验，掌握比较先进的信息技术；其次高校图书馆具备与高校民间艺术研究者合作的有利条件；另外高校图书馆具有长期的文化保存经验等。高校图书馆在民间艺术的数字化保护中有许多问题需要注意，也有许多困难需要克服，主要体现在知识产权、技术手段等方面。

一、民间艺术数字化保护的紧迫形势

1.民间艺术的特点与数字化保护

民间艺术的领域很宽广，如面塑、皮影、剪纸、编织、绣花、狮子舞、民间戏曲、民间故事等，都是很著名的民间艺术，也是中华文化的瑰宝。日本学者柳宗悦是日本民艺研究的集大成者，他将艺术分为三大类：时间的艺术、时空间的艺术、空间艺术，又将属于空间艺术（造型艺术）范畴的工艺分为手工艺和机械工艺，手工艺又细分为贵族的工艺、个人的工艺、民众的工艺三类。他认为“时间的艺术，指以时间为基础的艺术，是无形的艺术。可分为两大类，即文学与音乐。文学是语言的艺术，音乐是以声音为媒介的艺术。时空间的艺术，指添加时间并以空间为界限的艺术，有舞蹈、话剧、歌剧三大类，是以动作为主、包含诗歌和音乐的时间性的艺术。空间艺术，指依存于空间而产生的艺术，是有形的世界，又称之为‘造型艺术’。具体可分为四类，即建筑、绘画、雕刻、工艺。其中前三者被叫做美术以区别于工艺”。不同类型的民间艺术应该使用不同的数字化方法进行保护，对于空间类的民间艺术主要用图片进行记录再进行数字化加工保存，时间类的民间艺术用视频进行记录再进行数字化加工保存，时空间类的民间艺术应该用图片、视频相结合进行记录再进行数字化加工保存。

2.民间艺术数字化保护的紧迫性

摘 要：数字媒体艺术专业是一门交叉学科，国内很多高校已开展数字媒体艺术专业建设，但是人才培养效果却不甚乐观，难以满足社会行业的需求，究其原因是大多高校数字媒体专业学科建设不合理，教学理念与模式发展滞后。高校在专业建设中应立足本校的专业基础与学科优势，加强数字媒体艺术特色专业建设，转变专业教学理念，教学模式多元化，注重与企业等市场主体的合作与交流，联合培养人才。

关键词：学科建设、理念模式、合作交流

一、数字媒体艺术专业发展概述

数字媒体艺术专业是一门交叉学科，涵盖艺术学、计算机网络技术以及传播学等学科，技术的发展使得艺术设计在制作过程、效果展示等方面产生了巨大的变化，同时艺术设计的需求也为相关技术发展提供了动力与要求。以动画制作为例，动画艺术是在逐格绘制传统动画的基础上，采用更加便捷的电脑图形图像技术，使数字技术全方位地进入了动画绘制的过程中，改变了动画艺术的创作方式，大大提升了艺术表现力度。[1]数字媒体艺术行业快速发展，市场应用与价值不断提升，像《魔戒》、《黑客帝国》、《海底总动员》等电影都采用了大量特效特技，在我国仅电视卡的市场规模每年就超过200亿元，而且随着人们对视觉美感要求的不断提升，数字媒体艺术产业的发展空间更为可观。然而目前我国数字媒体艺术人才严重缺乏，尤其是数字媒体艺术高端人才，每年的人才缺口大约在15万左右。巨大的市场空间和市场需求，促使高校在艺术专业建设方面快速发展，很多高校已开设数字媒体艺术专业，寄希望培养出具备既懂技术又懂艺术，能利用计算机技术进行设计和创作的复合型人才，但现实结果却不甚乐观，究其原因主要包括如下。

二、数字媒体专业发展存在问题

（一）数字媒体专业学科建设不合理

受数字媒体行业巨大的市场发展空间与人才需求、高校的招生率与就业率等因素影响，很多高校都开设了数字媒体专业，其中有的是由艺术类学科转变过来，有的则是直接开设数字媒体艺术专业。盲目的专业扩建导致学科建设及专业定位及不合理，很多高校学科建设目标都大同小异，而且专业建设、学科定位与之前传统学科并没有实质上的区别，只是简单的将艺术学院改成了数字媒体学院，名称的修订可能在招生及宣传上更加便利，但对于人才培养、学科建设发展却无益，可谓是换汤不换药。很多高校在专业建设上没有立足于本学校的发展现状，盲目定格在综合均衡发展，专业建设没有侧重点与特色，注重发展数量而不顾质量，导致数字媒体艺术教学模式与质量并没有得到大的提升。

（二）数字媒体专业教学理念与模式发展滞后

摘要：在数字化的信息时代，数字媒体艺术是一种新型的艺术手段，它将科技、艺术、人文融合在一起，形成了一个新的交叉学科领域。现代化高校教育的发展自然离不开数字媒体艺术，数字媒体艺术应用于高校教育中不仅体现了高校教育的现代化水平，还能够利用其自身多样性的展示方式，提高教学质量。

关键词：数字媒体艺术；高校教育；应用

随着科学技术的发展，艺术创作形式已经进入到了一个数字化的时代，艺术家的创作手段不再拘泥于传统方式了，越来越多的艺术家、设计师开始使用数字化技术来进行艺术创作，让艺术借助于科技表现出来，使艺术融于科技。这种以数字科技和现代媒体为基础，将人的感性思维和理性思维交汇在一起的艺术形式才得以盛行，这就是数字媒体艺术。法国19世纪著名文学家福楼拜在谈到艺术与科学的关系时，曾经做过一次非常生动的比喻，他说:越往前走，艺术越要科学化，科学也要艺术化。两者在山麓分手，回头又在顶峰汇集。数字媒体艺术是一个宽口径的新学科，是一种动态艺术，包括了视觉与听觉的感受。其更多的应用于数字电影、数字电视、高校教育、网络媒体、产品展示、游戏动画、舞台设计等方面。在中国，数字媒体技术发展较晚，但成长迅速，使得数字媒体逐渐成为了当下的主流媒体，而且为现代化的艺术创作提供了技术支持。科技的发展推动了人类的进步，数字媒体艺术已经涉及到社会的各个领域，正在改变着我们的生活，使我们的生活变得更高效、更便捷。将数字媒体艺术应用于高校教育中,是信息化教学发展的必然趋势，也是教学方式的一个重大改革。数字媒体艺术将数字电影、数字绘画、动画、数码影像应用于高校教育中，不仅丰富了教学内容，也逐渐的改变了传统的教学模式。相比较传统的教学模式，数字媒体艺术强化了美学设计，注重美化画面，达到了内容与形式的统一，给学生带来了美得享受和美的教育，使得课堂变得轻松、更易懂、学生的积极性变高等，这足以显示出数字媒体艺术在高校教育中的重要性。

1数字媒体艺术在高校的现代化教育中有着重要的作用

1.1激发学生的学习兴趣

数字媒体艺术的呈现形式有很多种，例如数字电影、数字音频、动漫游戏、虚拟仿真等，这些表现形式即可以吸引学生的注意力，又能使教学内容直观形象的呈现在学生面前，激发起学生的学习兴趣。数字媒体艺术会把枯燥的课堂变得有声有色，能够很自然的把学生带领到教师所设定的情境中，将课程内容通过图、文、声、像融为一体，使教学过程图文并茂，绘声绘色，教师通过调动学生眼、耳、脑等器官，让学生处于兴奋状态，创造出一个让学生主动参与的情境，使课程内容更具表现力和吸引力。审美会使人的各项心理能力处在一种放松的状态，在感受美的过程中，各项心理能力相互依存相互补充，获得最大限度的发挥，在教学过程中起到寓教于乐的效果。

1.2培养学生的创新思维

面对社会的高速发展，学生在掌握基础知识的同时还要着眼于学生综合素质的发展，培养学生的创新意识，提高他们的创新思维能力和实践能力，为将来成为创新型人才奠定基础，因此，培养学生的创新思维能力是非常重要的。学生的思维特点是以形象思维为主，从形象思维逐步向抽象思维发展的，数字媒体艺术的利用就会把抽象的问题形象化，更直观的展示给学生，提高学生的理解力。传统的教学方式一般是老师讲课、学生听课，板书整理知识脉络，这样的课堂缺乏了创新意识，很难激发起学生的学习热情，不利于创新意识的发展。而在使用了数字媒体艺术的课堂上，教师会通过学生感兴趣的动画、游戏、虚拟场景等方式来引导学生、启发学生主动思考，勇于创新，让学生理解所学知识，并能利用到生活中和工作中去。数字媒体艺术的使用不仅可以丰富课堂，而且能够培养学生的主动创新的思维能力。

摘要：各高职艺术类院校已经自建了部分数字资源，但是内容分散，没有统一的组织结构，而且各个部门存在重复建设的情况。所以，很有必要规划建设具有艺术特色的、共享型的数字化教学资源库。

关键词：艺术类高职院校；数字教学资源库建设；工业设计

中图分类号：G712文献标识码：A文章编号：1671-056811-0082-03

随着全国教育信息化工程的日益推进，艺术类专业数字化教学资源库建设取得了一定的成果。目前，各院校已经自建了部分数字资源，但是内容分散，没有统一的组织结构，而且各个部门存在重复建设的情况。所以，很有必要规划建设具有艺术特色的、共享型的数字化教学资源库。本文以工业设计专业为例，对数字资源库的建设做初步的探索。

一、建设目标与思路

1.总体目标

立足区域社会创意设计产业发展，通过校校联动、校企对接，在准确把握和认真分析企业设计流程对应岗位的工作任务与职业能力的基础上，按照工业设计专业人才培养目标、培养规格和质量标准，遵循“整合资源、共建共享、服务社会”的原则，以工业设计应用为重点，通过网络信息技术和远程教育手段，涵盖专业建设、课程开发、教学设计、教学交流、虚拟实训、企业信息、就业资讯及作品展示等，为设计教学和实践提供鲜活的设计形象元素和珍贵的创意资源，建设满足现代职业教育、企业培训、在职人员继续教育、行业新技术推广应用需要的资源共享、相互交流的开放式平台，创造具有高等职业教育特色和时代精神的工业设计专业网络化、智能化、互动化和信息化的教学资源库。

在总目标的基础上，进一步细化具体目标如下：

【摘要】数字媒体在当前既是一个热门的词汇，并且也是高校当中新兴起的专业，各种类型的高校积极的开设有关专业及课程，这和高校学科构建的发展方向一致。因此。本文主要分析了高校数字媒体艺术教育的实际情况，并且提出了相应的改革策略，旨在给其提供一定的参考和帮助。

【关键词】高校 数字媒体 艺术教育 现状 改革策略

由IT和CG技术当作中心的数字媒体行业很大程度上促进了多个行业之间的相互融合以及快速发展，逐渐对于人们生活以及工作模式造成影响，已经成为了促进全球经济发展的新的产业，有着极大的发展力和良好的发展前景。我国数字媒体这个行业最近几年处于快速发展阶段，需要大量的数字媒体专业人才。因此，下面将进一步分析高校数字媒体艺术教育的现状和改革策略。

一、高校数字媒体艺术教育的实际情况

（一）教学体系不健全。由于进入新的数字时代，以往教学方式明显无法满足教学方面提出的需要。部分高校在参考国外办学经验的过程中，在课程构造和设置以及教学形式这些方面实施了变革，获得一定的成效。但是因为数字媒体艺术属于一门新兴的艺术模式，当前还不具备相应的理论沉淀，我国针对这方面的教学明显不具备扎实的理论基础。并且这门课程属于文科和理科以及艺术和技术集一身的综合学科，必须要相关学科知识当作理论根据，实施艺术创作。而高校过度重视对于软件的学习，大部分高效设置的数字媒体艺术课程其实包含很多软件操作类的课程，仅仅停留在技术方面，没有重视艺术方面的创作，数字媒体艺术没有对应的理论知识，完全成为了软件实践类的学科。

（二）师资力量不足。由于我国很多高校开设了数字媒体艺术教育这个专业，专业教师匮乏这一问题逐渐凸显。目前这个专业的教师，通常均是别的专业转型到这个领域当中，不管是理论还是技术方面均存在大量的问题。我国大部分高校艺术设计教育条件还停滞在之前的基础上，不具备要求数量和质量的专业设计教师以及设施，促使大量的教师被一人多用，有些甚至超过自身擅长探索的艺术领域，这也是当前高校数字媒体艺术专业存在的比较严重的问题。

（三）教学内容和方式以及设备不完善。数字媒体艺术这个专业属于艺术性和技术性融合极强的学科，这就对于教学内容和方式方面提出了更高的要求，要求必须要摒弃以往艺术教学的方式。另外，还要具备相应的新设施当作支持和保证。新的思想和创意以及技术不断加快发展，不断开发出新的软件，教学设施的持续更新换代直接引发一场数字艺术行业的变革。而高校在实际教学的时候，大量教学方式以及理念和技术设施问题，因为很多因素无法解决，导致其难以真正落实到教学当中。

二、高校数字媒体艺术教育改革策略

【摘要】高校的数字媒体艺术专业方向教学就其本质而言，它是社会经管符合思维模式与科学艺术的结合体，它也作为一种“教育信息化”的内在学术共同体而存在的。当前，高校的数字媒体艺术专业的学科建设仍然是高等教育中的一个薄弱环节。本文分析了当下数字媒体艺术专业方向的人才培养的背景，对高校数字媒体与艺术专业教学思路进行思考。

【关键词】数字媒体艺术 教育发展 培养模式

【中图分类号】G71 【文献标识码】A 【文章编号】1006—5962（2012）09（a）—0035—01

1、数字媒体艺术的背景

数字媒体艺术在西方二战后期社会的20世纪50年代～60年代出现，它的出现离不开计算机技术的发展，随着大量民用的衍生品的出现，数字媒体成为社会新兴的战略经济组成部分。在80年代～90年代，在新技术革命的影响下，国外的数字媒体艺术在课程设置上得到创新，

2006年我国提出建立“创新型国家”的新理念，在这种宏观观念的指导下，顺应社会对数字媒体艺术设计人才的需求，中国设计艺术教育又迎来了新的发展。创意理念开始引入设计艺术，高校中的数字艺术专业应运而生。数据显示：目前全国普通高校中80%以上均设立了艺术类专业，而设置动画类专业的已经超过230所。可以说，与创意产业相关的媒体艺术类专业已经成为我国目前最为普及的专业之一。虽然办学规模扩大，但就数字媒体艺术的基础理论研究、专业课程设置和人才培养方向等重要问题仍然没有得到很好的解决。

2、高校数字媒体艺术的一些思考

2.1 多学科互动，创新人才培养模式

1.数字媒体艺术现状

数字媒体艺术教育首先在上世纪90年代中期由国外的部分艺术院校和工科院校开始设立，近几年来在国内外已成燎原之势。“新媒体”产生的“新思维”和“新艺术”已经成为艺术教育领域新的革命。数字技术的发展促进了媒体传播方式的变革。产生了包括数字印刷、数字影像、网络媒体和移动媒体等在内的多种数字传播媒介形式。目前全国普通高校中80%以上均设立了艺术类专业，而设置动画类专业的已经超过230所。可以说，与创意产业相关的媒体术类专业已经成为我国目前最为普及的专业之一。虽然办学规模扩大，但就数字媒体艺术的基础理论研究、专业课程设置和人才培养方向等重要问题仍然没有得到很好的解决。

2.当前高校数字媒体艺术教育存在的问题

随着数字媒体技术迅速发展，全国各大高校争相建立和发展数字媒体专业，逐渐形成了“百家争鸣”的现象。数字媒体艺术这一新兴专业发展迅速成为各高校艺术领域最热门的崭新发展方向，在国内高校中有“星火燎原”的态势。但在规模扩大的背后，数字媒体艺术教育不可否认地存在一些问题。目前，高校数字媒体艺术专业主要存在着以下不成熟现象：

2.1教学体系不完整

面对新的数字时代的到来，传统的教育模式显然存在不足之处。一些院校在吸取国外办学经验的同时，从课程结构、课程设置、教学方式方法等方面进行了大胆的尝试与改革，并取得了一定的成果。但由于数字媒体艺术是一门新兴的艺术形式，目前尚没有深厚的理论积奠，国内在数字媒体艺术教学中突出缺乏相应的理论基础。数字媒体艺术专业是一门集文理、艺术、技术综合型的学科，需要有相关学科的知识作为理论背景来进行艺术创作。而高校过分注重软件的学习，许多院校开设的数字媒体艺术设计课程实际上贯穿了大量的软件操作课程，过多停留在技术层面上，而忽视了在艺术层面上的艺术创作。数字媒体艺术缺乏相应的理论知识几乎成了单纯的软件实践课程。数字媒体艺术是实践性很强的科目，但是在注重实践之外，指导实践的理论研究的建设也是不可忽视的。由于“数字媒体艺术”这一概念刚刚从西方引人我国，相关学术理论的积累刚刚起步，导致我国无论是在课程设置上，还是在新媒体艺术实践活动中都存在相当大的盲目性。而且由于缺乏数字媒体艺术史、数字媒体艺术导论和新媒体研究等重要课程，使得艺术设计基础课程和软件实践课程缺乏必要的联系，因此就难以从更加深入的层次把握数字媒体的艺术语言和设计风格，没有深入从事数字艺术和设计本质的研究和学习。而教学者也是在本身对“新媒体艺术”的概念缺乏完整和清晰的认识的情况下进行教学实践活动。这些都成为制约国内数字媒体设计教育进一步发展的障碍。

2.2专业师资缺乏严重

随着我国各大院校数字媒体艺术专业的开设，专业教师显得尤为缺乏。目前改专业的很多教师，一般都是从其他专业转型到数字媒体艺术领域的，在理念和技术上存在着很多的问题。而我国许多院校的艺术设计教育的条件还停留在原有的基础之上，缺乏一定数量与质量的专业设计教师和专业设备，使得更多的教师被一人多用，甚至超出了自己擅长研究的艺术领域。这是目前高校数字媒体艺术专业存在的比较突出的问题之一。

〔摘 要〕随着馆藏数字资源的迅速增长，数字馆藏服务绩效评估研究日益受到重视，相关理论研究也取得一定进展，但实践应用研究却相对不足，特别是艺术高校的数字馆藏服务绩效评估的相关研究。北京服装学院作为全国惟一以服装命名、具有鲜明办学特色的高等学校，图书馆拥有丰富的艺术馆藏。本文对该馆及其他艺术高校图书馆进行广泛调研的基础上，通过本体探讨及差异性分析解析数字馆藏服务绩效的影响因素，以期为艺术高校数字馆藏建设提供参考和依据。

〔关键词〕数字馆藏；服务绩效；艺术馆藏；艺术高校；图书馆

〔中图分类号〕G252 〔文献标识码〕A 〔文章编号〕1008-0821（2012）10-0114-03

近年来，随着馆藏数字资源的日益丰富，图书馆可以为用户提供更加便捷、准确地信息服务；同时图书馆也面临着前所未有的挑战，数字馆藏的选择、配比和评价等问题正在困扰着许多图书馆和馆员。绩效评估是一种先进的管理方式，能促进管理规范和提高服务绩效。数字馆藏服务绩效研究作为一种由用户满意度为出发点，以资源的服务绩效为考评点的评价方式，越来越受重视。但此方面的研究开展时间尚短，研究成果真正用于指导实践的较少，针对艺术高校馆藏数字资源进行服务绩效研究的则更为少见。理论的研究探讨是为了更好的指导实践，而实践的落实则要求具体的服务绩效评价模型和系统，所以本文采用基于本体的哲学分析法切入探讨馆藏数字资源服务绩效的影响因素，以期为后续的评估体系、评估模型、评估系统奠定坚实的基础。

1 基于本体的哲学分析

本体是一种对领域知识进行规范化的抽象与描述的工具和方法，是面向领域的通用概念模型，反映的概念关系广泛而无限。基本本体的哲学分析，则是在主客体认识论的哲学基础上提取馆藏数字资源这一本体的核心概念，并对其关系进行细化析出。绩效是客观存在的人们实践活动的结果，体现了一定的主体作用于一定的客体所表现的效用，同时还要体现投入与产出的对比关系。馆藏数字资源服务是主体与客体不断统一的过程，受制于两方面的局限，即主体认识能力的局限和馆藏数字资源本身情况的局限。从本体角度而言，这也正是馆藏数字资源服务绩效的两个核心概念。

提高馆藏数字资源服务的效果，也正是要从改善这两个方面入手，即加强馆藏数字资源建设和提高人们对馆藏数字资源的认识。馆藏数字资源建设的优劣，资源的内容自然是先决条件，但馆藏数字资源的管理也同样重要，是馆藏数字资源建设的必经环节和必备条件。只有资源内容，而无有效的组织管理，资源将无法充分发挥其功用，甚至还有可能造成无用信息的堆砌和信息污染等情况。馆藏数字资源服务，是搭建起馆藏数字资源与用户的桥梁。通过良好地服务宣传，让读者来认识馆藏数字资源；通过良好地服务手段和环境，让读者来体验馆藏数字资源；通过良好地服务延续，让读者来推介馆藏数字资源，从而形成一个良性的馆藏数字资源推介服务氛围和最优的馆藏数字资源服务绩效。因此，馆藏数字资源管理和馆藏数字资源服务正是本体核心概念间的桥梁。

2 艺术高校的差异性探讨