高校美育论文范文精选

1当下高校美术教育中存在的主要问题

1.1传统的教育观念根深蒂固

由于受传统教学理念的深刻影响，很多教师仍然采用老旧的教学方式，在课堂上教师占据主导地位，学生很少有发言的机会，教师和学生之间的有效互动较少，整个课堂气氛低迷、沉闷，导致学生的学习兴趣低下，而且这种固定式的教学方式束缚了学生的思维和个性，与美术教育的初衷背离。其次，传统的教学手段比较单一，教学途径也比较少，教师基本上都是采用“黑板”、“画板”等教具进行教学，多媒体技术应用程度不高。而且，教师在教学过程过于重视美术专业理论知识的传授，忽视了实践教学，导致美术专业学生的实践能力普遍较差。

1.2美术教育理念有一定偏差

目前，很多高校并没有对美术教育进行全面的认识、了解，将美术教育视为一般的技术类课程进行教学，忽视了美术教育的特殊性，自然也就不能指导学生深刻的领悟美术教育的文化内涵，学生在创作的过程中，无法将本土文化和美术作品进行有机融合，这也是导致现代美术作品缺乏新意和活力的主要原因。美术是伴随着人类发展慢慢产生、发展起来的，蕴含了我国深厚的传统文化底蕴，如果高校对于美术教育的理解、认识不足，忽视了美术教育的本质，必然会成为美术教育发展的重要瓶颈之一。

1.3教学质量评估不合理

美术教育和其它纯理论性的学科有所差异，评估学生的学习质量需要采用具体、全面的措施，然而我国当下高校美术教育质量评估的方法较为单一，主要以学生的专业理论知识掌握程度作为考量标准，单一的教学质量评估方式并不能完全适应美术教育的实际需求。高校开设美术教育课程主要目的是为了引导学生全面、深刻的认识美术，了解美术的一般规律，培养学生养成良好的美术素质，为学生以后进行美术创作奠定良好基础。因此传统的理论知识考试评估方式和美术教育的初衷相背离，很多学生也会因此而注重美术专业理论知识的学习，而忽视了自身素质的建设和发展。其次，高校美术教育的最终目的是为了培养学生的实践能力，仅仅采用理论式的教学质量评估很难全面的评价学生的学习效果，也不能准确反馈美术教育过程中存在的问题。

2学习、借鉴国外美术教育的成功经验

一、中美高校创业教育的异同点

（一）中美高校创业教育的共同点

1.产生的经济背景相同美国高校创业教育在1947年出现以后发展缓慢，原因是高校创业教育在当时没有市场，这是因为美国当时处于大工业时代，大公司在经济中占主体地位，中小企业生存空间有限。直到1970年以后，美国经济结构转型，大企业在促进经济发展方面的作用逐渐减弱，中小企业成为经济发展的主要支撑。高校创业教育在促进中小企业发展方面作用显著，因此，创业教育开始逐渐兴起。我国经济目前和今后较长一段时间内都要处于转型期，相对于大型企业，中小企业在发展经济、增强国力等方面的作用日益显著。数据显示，截至2013年底，我国中小企业创造的最终产品与服务价值、出口总额和上交税收，分别占全国的60.5%、69.6%、53.1%。随着经济转型的升级，中小企业的发展必将对经济的贡献起到更重要的作用。相对于美国的机会型创业活动占创业活动主体，我国的生存型创业活动比重更大，中小企业的寿命相对美国也更短，这和很多因素有关，但创业者的创业能力欠缺是其中的重要因素。创业教育是培养创业能力的重要途径，因此，加强高校创业教育对我国经济的成功转型意义重大。

2.在促进就业方面的效果相同美国在经济转型过程中的一个突出问题是大企业发展前景暗淡导致广泛裁员，适龄青年不能就业对社会的稳定和发展带来了巨大的负面影响。高校创业教育通过指导青年创业不仅能促进青年本身就业，而且能创造大量的就业岗位。相关数据表明，美国从1969年到1976年，创业企业创造了81.5%的新增就业机会。我国高校于1999年开始扩招，当年普通高等院校招生增幅就达到42%，随后每年递增25%左右，这种扩招速度远远超出国民经济发展速度，高校毕业生的就业面临严峻考验，提高学生的创新、创业能力，促进高校毕业生创业是解决这一问题的出路之一，各大高校纷纷开始自主探索创业教育，直到2004年教育部确定清华大学、北京大学、北京航空航天大学等9所高校为创业教育试点院校，高校创业教育进入政府引导阶段，高校创业教育在我国蓬勃展开。

（二）中美高校创业教育的不同点

1.中美高校创业教育的文化环境不同美国高校毕业生对创业的渴望很迫切。据统计，18岁至29岁的青年中有超过65%的人想拥有自己的企业，这一方面因为他们渴望获得财富，同时更为重要的是他们渴望获得独立。美国的文化崇尚自由、独立，奉行个人主义，崇尚通过个人的奋斗获得财富与认可，这种文化氛围为高校创业教育提供了肥沃的土壤。我国的传统文化主张中庸，这和创新文化某种程度上背道而驰。在中庸文化的影响下，高校毕业生的创新精神不被鼓励，创业并不是高校毕业生就业的首选，而往往是无奈的选择。数据显示，我国80%的创业活动是生存型创业而非机会型创业，也就是说在我国大部分创业活动是因为生活所迫。在这种封闭的、静态的、循规蹈矩的文化氛围中，大学生的创业激情和斗志必将被掩埋。

2.对创业教育的研究程度不同美国是最早开展高校创业教育研究的国家，哈佛大学在18世纪中期就开始组织创业研究，随后，各个大学都创办了创业研究中心。1987年，创业领域正式纳入管理学科，标志着制度化的创业研究开始。到90年代末，创业领域和其他领域建立了紧密的联系，不同领域的不同学者从不同角度研究创业，丰富了创业理论。美国研究创业的期刊在国际上有深远影响，1963年创刊的《小企业管理期刊》、1975年创刊的《创业理论与实践》和1985年创刊的《企业创业杂志》三个期刊是当前创业研究领域国际公认的重要刊物。我国的创业教育理论研究滞后于创业实践，创业理论研究目前处于初级阶段，没有真正触及创业教育的本质，只是停留在空洞的表面。一些高校建立了创业研究中心，但不论是创业教育研究的深度、广度、研究方法和理论成果都难以和美国相比，更谈不上对创业实践活动的指导。同时创业教育研究平台缺乏，目前还没有权威的创业期刊，没有为创业教育研究搭建合理的平台。

3.师资队伍不同美国高校重视师资队伍的建设，已经形成了一支过硬的师资队伍。高校创业教师大多具备创业经验，一方面是高校创业教育教师本身就有过创业经历，或者正在进行创业活动，这使得他们对创业理论与创业实践的契合有很好的把握；另一方面是高校会邀请一些创业成功人士到学校里担任兼职创业教师，现身说法讲解创业过程或者跟踪辅导有志于创业的学生。我国的创业师资队伍尚不完备，专门从事创业教育研究的教师很少，大部分是从事其他学科研究的教师兼职从事创业教育，同时这些教师本身就不具备创业经验，导致不能很好的指导学生创业实践。另外，创业成功人士担任兼职教师的情况也很少，有志于创业的学生也得不到很好的辅导。

一、审美教育在语文教育中存在的问题

我国教育有相当长的一段时间里实行的是应试教育，这种方式过分追求功利性，忽视了素质教育的培养。使学生在风华正茂的年纪，却缺少了这个年纪应该有的创新能力和想象意识，将大部分精力用在各种“考证”“考级”方面，将学习重点都放在学习具有实际效用的学科方面，学习就是为了以后找工作方便。在思想上，也没有自己的观点，总是人云亦云地随大流。这都是缺乏人文教育和审美教育的后果，这样的想法和做法与大学培养人才的目标严重不符，大学培养的是人才，不是“工匠”。人才是具备综合素质的，而“工匠”才是只具备一种专长的。理想的大学教育应该是学生具有良好的阅读兴趣，敢于创新，有自己的审美能力和辨识能力，而这样的能力只有通过语文学习，从中吸收审美教育和人文教育才能获得。所以说，造成目前高校学生过于现实，一半是由于社会上就业压力大产生的急躁心理，另一方面也是语文教学没能充分发挥审美教育功能导致的后果。我国的语文教学受应试教育影响，在教学中片面注重知识的掌握，而忽视了对学生语文能力的培养，语文能力不是认识汉字，会写作文这么简单，而是要通过对语文的学习，掌握其中的人文知识，并将这种知识转化到生活中，使自己的审美情趣能提高，具有丰富的想象力和创造能力，能识别生活中的善与恶、美与丑，懂得感恩，懂得与人友好相处。有一年，在高考中有篇作文题目叫《战胜脆弱》，很多学生都写了自己的父母有一方突然去世，自己在悲痛之后战胜脆弱的经历。后来才发现这些都是凭空杜撰的，这些学生的父母都好好活着。这样的行为，一方面说明了学生严重缺少情感教育和审美教育。在他们眼里，只有父母死亡才是生活中的不幸，不知道生活中还有其他的灾难。明明父母尚在，却编造谎言说他们去世，这是情感严重缺失的结果。这也说明了，在语文学习中，忽视了对情感抒发的教育。写作应当是抒发自己情感的方式，不是为了获取高分来造谣的手段。

二、高校语文教学中教师在审美教学中的作用

在语文教学中进行审美教育，最关键的是教师，因为教师是唤起学生审美情感的主导者，这就要求教师首先就要成为一个具有审美能力的教育者。在语文教学中，只有语文教师具备积极乐观的性格，幽默风趣的语言，才能带领学生积极投入到语文学习中。相反，教师满腹牢骚，对社会不满，对生活绝望，他的情绪也会使学生深受影响，觉得生活不过如此。教师的审美情感修养主要体现在以下几方面：

（一）对生活充满激情

语文教师不仅要有丰富的知识，还要具有良好的教学方式。这种方式表现在课堂上就是对生活充满激情，能用生动的语言将学生吸引到语文学习中。在教学中要善于和学生交流，交流的方式不是居高临下，而是将学生当做朋友一样平等交流。这样就会使学生倍感亲切，勇于发言，甚至敢“冒犯”教师。这样的课堂才会充满生机，提高学生的学习兴趣。作为生活中的一员，语文教师的心态和不谙世事的学生肯定不一样，他们有自己的烦恼，比如家庭关系、房子、孩子的教育，都会困扰着教师，影响教师的情绪。但教师在课堂上不能将自己的这些生活烦恼传染给学生，在上课之前，一定要先调整好自己的情绪，以最佳的状态投入到教学中。从另一角度看，教师还要具备艺术家的特征，把课堂当做表演的舞台，一登上舞台，就要将积极的一面面对学生。

（二）真情对待每一个学生

教师除了在课堂上要积极和学生交流之外，在课堂下也要和学生多交流，这种交流可以是知识的交流，也可以情感的交流。无论是哪种交流，教师要做到的都是“情真意切”，只有这样才能赢得学生尊重和信任。情真意切就是要求教师和学生交流时，感情要真挚，是发自内心的。不能讲套话、大话，做表面文章，这样的交流反而令学生生厌，因为高校学生已经有一定的观察力和分辨能力了。情真意切还体现在和学生交流要平等对待，不能因为学生的贫富、学业上的差异而产生偏见，嫌贫爱富，喜欢活泼的，讨厌木讷的，这样也会引起学生反感，一旦学生从心理上对语文教师有偏见，在课堂上就无法听教师的授课。

一、我国高校公共美术教育课程结构的问题透视

（1）课程内容尚待完善，层次感有待加强我国高校公共美术教育课程整体上按照美术理论、美术鉴赏、美术实践等类别进行了分类，然而每个学期只是从这几个大类别里面选2-3门课程左右开课，例如某大学的美术公共课程见表2；另一方面我国高校公共美术课程的教学也是依据教师资源教学，整个教学过程节奏性差。最终导致了整体的美术课程结构松，内容缺乏层次感。国外大学的美术公共课程分类比较简单，分为了理论课程和实践课程。例如普林斯顿大学的理论课程主要是欧洲中世纪、意大利文艺复兴艺术等；其实践课程主要是创作和表演。整个美术或者艺术课程内容就成为一体。（2）我国高校公共美术教育设置的课程内容只注重了课程内容的横向联系虽然近时期我国高校公共美术教育开设的课程注重了课程之间的横向联系，但课程内容之间的纵向联系还是稍弱。而国外大学的艺术课程设置考虑相对全面，既有横向联系，又重视纵向深度。例如，华盛顿大学开设的公共艺术课程，既有16世纪的宗教艺术，又有18世纪随着工业革命到来现代欧洲艺术，还有当今的艺术发展等，这样就形成了一种深度联系。

二、我国高校公共美术教育课程的对策

1.增加美术课程的数量

我国公共美术教育的课程数量偏少，这使得美术教育课程很难形成系统性的，跨学科的教育。根据数据调查显示，我国仅有53%高校开设公共美术教育课程超过5门；有33%的高校开设公共美术教育课程为3门，其余高校公共美术教育课程更低，甚至某些高校没有设立公共美术教育课程。我国应该增加公共美术教育课程的数量，各个高校应该严格按照我国公共美术教育课程目标进行课程设置。

2.确立合适的课程目标

首先，确立的课程目标要与高校教育的目标一致。不同时期的高等教育，其教育目标不一样。经济发展的新时期，高校教育的目标是培养高级专门人才，既要有专业水平，还要求创新精神以及实践。因此，高校教育课程目标不仅要培养专业水平高，还要有知识广的结合以及较高的人文素质要求。其次，我国的高校公共教育目标要体现课程的多维性，要体现社会关系，体现社会感情，体现学生的价值观等。教育课程目标要包涵文化多元化，剖析在特定的历史时间内，特定的事件与美术的关系。文化多元化，特定时间与美术的关系要借助学生对美术知识的认知，对美术作品的鉴赏以及评论；通过个人参与美术活动，进行创造性的实践而实现。

3.加强高校公共美术教育课程的综合性

一、高校当中开展音乐教育与审美教育的意义

音乐的审美从本质上来理解，便是对于一个音乐作品所表达出来的内容进行感悟、理解与评价的一种艺术表现能力，这是在现今高校中开展音乐教育活动的关键组成部分。高校当中的音乐教育教学开展不仅仅需要在形式上与听觉上满足学生们对于审美的期望与要求，并且还需要在更深层次上，满足学生们的思维价值以及审美思想。如同黑格尔曾经说过的那样：“音乐是世界上作为富有情感的艺术。”所以，音乐教育教学作为其高校教育中的重要组成内容，它在对于培养高校学生树立起正确的审美理念以及促进高校的综合素质教育发展等多方面都做出了不可忽略的贡献，其主要表现在以下几个方面：

（一）音乐审美教育非常有利于培养大学生的审美心理

音乐审美教育是可以积极有利地培养大学生的感知能力的，音乐审美教学活动不单单能够锻炼出学生们一双会听音乐的耳朵，还能够让学生们在那些优美的音乐作品当中感知到现实社会之外的丰富多彩的情感世界，他们会在其中欣赏到更多美好的事物，发现更多以前不曾发现的细节。不单单如此，音乐的审美教育教学还可以让学生们在欣赏音乐之美的同时不间断地激发其自身对于音乐内涵的理解，以此便可以促进他们提高自身对审美的直观感悟力。

（二）音乐审美教育能够促进大学生高尚品德的形成

亚里士多德曾经这样说过：“音乐是可以在心灵道德建设方面产生某种奇特的作用的，因此，音乐是可以成为培养社会中优秀男女青年公民的一项基本手段。”高校当中实施开展音乐审美教育课程有很多目的性，其中最为关键的一个作用便是对高校学生们的身心进行净化与熏陶，这可以促使大学生们形成非常高尚的道德情操。音乐审美教育课程还可以使高校的学生们在欣赏音乐作品的过程当中丰富自身的艺术情感，从而获得高雅的审美享受，并且学会自主追寻美好的事物，如此，他们的心灵便会在这种美的陶冶之下得到升华，在接受高校中的音乐审美教育时，获得高尚情操的培养。

（三）音乐审美教育的实施开展还能够促进高校中师资

队伍力量的提升在高校当中实施开展音乐审美教育教学不仅仅是为高校的大学生提供一次全新的体验式教育，对于其授课教师来说也是一次新的教学方法的创新改革。许多的高校教师因为长期受到传统教学模式的影响，在授课的过程中只专注于理论知识的讲解与传授，这对学生们来说，是很容易促使他们产生厌恶抵触的心理情绪的。教师应该注重现代化教育要求的新方向，在授课的过程中坚持“以人为本”的原则，开展以学生创新性思维为核心的新式教学理念，并多增设一些师生互动交流的环节，音乐审美教育课程的开展是可以让这些高校教师的传统教学模式得到改变和完善的。

一、当前高校美术教育教学的现状

1.教学拘泥于传统形式，缺乏创造性和创新性。近年来随着美术教育教学改革的不断深入，其教学形式和教学方法也取得了一些经验和成绩，但是总体来说，美术教育教学改革与社会形势发展需要、人才培养质量需求还是存在一定的差距。一是美术理论教学仍以绘画技能的讲授为主，内容和形式比较单一。教材内容比较陈旧，没能紧跟社会发展形势和需要；教学中忽视了不同专业之间的差异性和不同学生之间的特殊性。二是教学目标不够明确，美术教育不在于培养出多少画家和艺术家，主要是在教会学生美术绘画知识和技巧的同时，开发学生智力、陶冶学生情操、培养学生审美能力、认知能力和实际应用能力。很多高校在美术教学中却没能抓住这个目标，导致培养出来的学生实践动手能力和综合素质不高。三是部分高校现代化教学手段和教学设施不足。如，很多高校多媒体教室严重不足，绝大多数教师仍然是板书教学，只有少数教师能用多媒体教学。

2.美术教师实践动手能力和综合素质不高。高校美术教师多数毕业于师范院校，大多是从校门到校门，虽然美术理论知识丰富，但是实践教学能力和创新能力不强。一是大多数高校由于基本建设任务繁重、建设资金紧张，对美术教师社会实践能力和实践教学能力培养重视不够，在教学硬件建设、教师队伍培训资金上投入不多，导致学生实践教学分组率不高，实践教学效果不好。二是美术教师队伍知识结构老化。社会在进步、知识在更新，美术教学改革必须紧跟形势。但是部分教师不能做到与时俱进，很少主动学习专业知识和实践技法，只是在教学和工作中被动地学习。久而久之，美术教师专业知识老化，教学形式和手段单一，甚至影响学生学习兴趣和效果。三是教师在教学中缺乏创新意识。美术教学主要是培养学生的创造能力和审美能力，这就需要教师首先具备创新意识和创新能力，需要广泛涉猎与美术专业相关的知识，努力提高自身的实践能力和综合素质，提高美术教学效果。

3.忽视文化课程学习和实际应用能力培养。目前我国教育考试制度还是“严进宽出”，这就造成了高考就如同千军万马过独木桥的形势，家长和考生面临高考的激烈竞争和巨大压力，有些文化课成绩不理想的学生就选择美术或者音乐，但是自己并不喜欢美术或音乐这类专业。另外，我国现行教育制度是对艺术考生放宽上线分数，艺术生相对于普通考生更容易考上理想的大学。在这种制度和观念的影响下，相当一部分高校在美术教育教学中忽视了文化课的重要性，学生自己不重视文化课的学习，认为只要把美术专业课学好了就能找到理想的工作。事实上，美术的内涵和精神只有具有深厚文化底蕴的人才能理解，美术的创造力需要深厚的文化底蕴做支撑，只有绘画技巧而没有文化内涵和底蕴的人不是新形势下需要的人才，这样的学生缺乏可持续发展能力。“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”美术教育需要大量的实践教学和训练，但是有些高校缺乏美术实践教学基地和设备，培养出来的学生实际应用能力不强。

4.学生综合素质下降，美术学习兴趣不浓。当前，大多数高校把办学效益放在首位，单纯追求办学规模的扩大，不断扩大招生数量，忽视生源的综合素质和美术教育教学质量，导致学生综合素质下降。而且，受到社会功利性和浮夸之风的等诸多因素的影响，尤其是“90后”学生的非主流思想的广泛存在，导致很多美术专业学生只追求另类和独特，忽略培养扎实的绘画功底，不能体会真正的艺术精神和艺术内涵。高校美术教师很多时候只注重培养学生的绘画技巧，对学生的个人内涵、品德和思想养成教育重视程度不够。高校学生学风不好，学习兴趣不浓，如课堂上使用手机玩游戏、沉迷网络等现象目前已经成为共性问题，高校和教师也没有很好的办法解决这一问题。应该不断提高美术教学效果，丰富课堂教学手段，增加实践教学内容，提高学生美术学习的兴趣和创造力。

二、新形势下高校美术教育教学改革的主要对策

随着经济的发展和社会的进步，美术教育以独特的方式在完善人格、提升素质、陶冶情操等方面发挥着不可替代的作用。在国家大力推进基础教育课程改革的过程中，美术教育同样需要在教育发展理念、教学模式、人才培养定位、实践教学环节等方面进行改革创新，培养出适应市场需求和社会需要的高素质、应用型人才。

1.顺应社会和市场需求，确定科学的人才培养目标。实现人才培养目标是学校教育的出发点，是保证课堂教学改革始终沿着正确方向发展的根本。因此，高校美术教育应该是以培养高素质的、符合社会需要和市场需求的高技术、高技能人才为目标。一是教学思想的改革。艺术创作是人类一种高级的、特殊的、复杂的精神生产活动。教学思想的改革要求师生首先要共同具有创新思维和创造性思维，美术教学要培养学生成为具有创造能力与创新能力的美术家，而不是只会照葫芦画瓢的“美术匠”。如在进行色彩的静物写生训练时，教师要以培养学生创新能力为目的，先让学生对静物进行临摹，学生能熟练搭配色彩后再进行全新的色彩搭配，培养学生创造力和自主学习能力。二是高校在确定美术专业人才培养目标时要紧跟市场需求和企业需要开展调查研究，邀请行业、企业的技师和工程师共同制定科学合理的教学大纲、人才培养方案和教学计划。同时，邀请行业企业具有丰富实践经验的人员为学生授课或者做学术讲座，这样培养出来的学生就业后实践能力强，具有可持续发展能力。

一、高校开展音乐教育与审美教育的意义

音乐审美作为一种艺术表现能力，主要是对音乐作品所表达出来的内容进行感悟、理解以及评价，它是现代教育教学中的重要组成部分。就高校音乐教育教学而言，它不仅仅要在形式以及听觉上满足学生对审美的期望、追求，还要更深层次地满足学生的思维价值以及审美思想。在高校开展音乐教育以及审美教育，对学生有至关重要的意义，具体表现在以下几点：

（一）音乐审美教育有利于培养学生的审美心理。培养学生感知能力以及审美心理的方法有很多，音乐审美教学活动不仅能锻炼学生一双会听的耳朵，还能让学生在众多的音乐作品中感知现实社会之外丰富多彩的世界；

（二）音乐审美教育能够促进学生高尚品德的形成。高校开展音乐教育以及审美教育有很多目的，其中最关键的一个作用就是对学生的身心进行净化以及熏陶，让学生在欣赏音乐的同时能够追寻美好的事物，最终培养学生高尚的情操；

（三）音乐审美教育能够促进高校师资队伍力量的提升。在高校展开音乐审美教育教学，为教师提供了一次全新的教学方法的创新改革，同时，还为大学生提供了一次全新的体验式教育。

二、目前高校音乐审美教育课程存在的问题

（一）教学内容过于单调

众所周知，不同的乐种会带给学生不一样的感受，如果想真正意义上的让学生感受到音乐艺术的核心美感，就必须让学生接触不同种类、不同风格的音乐作品，与理想状态不同，目前我国高校音乐课程教学中的内容大多是西方音乐，对于我国传统音乐以及古典音乐，涉及得很少。西方音乐是高校音乐教育的重要组成部分，但绝不是唯一的部分，如果只是简单地教授西方音乐，音乐教学就会显得单一、枯燥，甚至是乏味，久而久之，学生的审美视角就会变得狭隘，使得学生产生崇洋的思想。

一、审美能力在高校美术教学中的重要性

（一）提高感官与心灵对形式美的感悟和品位能力

生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。所以，提高学生的审美能力，对于提高学生发现生活中的美，增强对于形式美的感受具有十分重要的作用。当前各种多媒体技术的发展，给人们的视觉带来了巨大的冲击，但是这种现象是当代学生必须要面对的，同时也是社会发展的需要。人们对美的发现和对于爱美的追求和审美观念的形成都是基于这种形式美。形式美具有四大要素：色彩、线条、声音、形体，这四大要素中有三个都是对于视觉的体验。高校中对于美术的教育，通过系统的教学，将美术的知识和美术欣赏通过形式美的方式进行教授，从而增强学生的美术实践，使学生在内心构建起一个审美心理的结构，从而不断提高学生对于形式美的感悟与品位能力。

（二）陶冶人的情操，提高人生境界

审美能力能够在无形中塑造、提高学生的人生境界，超于一切现实因素逐步获得学生对于自由的人生的追求、更高的人生价值，从而不断地完善自身的素质，得到全面的发展。这种能力的培养，能够改变学生的心态，从而改变学生的一切活动，致使学生的心理、身体都能够朝着健康的方向发展，能够陶冶学生的情操，使学生的生活更加具有活力。比如，在对梵高《阿尔的吊桥》进行赏析的时候，我们可以通过这幅作品，体会到强烈的彩色应用，能够想象这幅作品是多么的大胆创新。通过对画中任何自然的洞察，体会到了梵高对于艺术的追求和对理解的渴望。通过对于学生审美能力的培养，可以从中深切的感受到梵高画的美，能够体会到画中美的感染，从而体会到梵高的伟大情操，这是其他教育培养所达不到的。只有审美，才能让学生感受到事物的美，给学生的感官和情感提供享受，使学生的精神受到鼓舞，从而感受到人生的真谛，从而受到陶冶，培养学生高雅的生活趣味。

（三）在学习生活中思维模式更趋完美

审美能力的培养可以使学生的是为模式从理性向感性、抽象和自由的方向发展，从而使得学生的认知能力不断加强，提高学生的自由创造能力。就像在劳动创造中，劳动可以使劳动者提高劳动的技术，从而不断改善操作，从而提高劳动者的把握能力和创造力。同样的，美术教育也一样。通过审美能力的培养，将美术教育中直观的造型和理性的实用目的融合起来，使技术艺术化，从而不断增强学生的鉴赏能力，提高学生的创造力，不断创作出更加优秀的作品，为社会接受和使用。

二、提高高校美术教育中审美能力培养的具体措施

1研究对象与方法

1.1研究对象

以安徽省高校啦啦队运动的审美特征与美育培训为研究对象，包括啦啦队运动的教学和训练培训学生审美特征、美育的价值、美育训练的方法、线形美等方面.

1.2研究方法

通过文献资料法收集了与本次研究相关的资料，为本论文的研究结构构思提供参考，并为研究提供重要的理论支撑，通过定期走访和电话访谈的形势来征求啦啦队运动研究的意见，让本次研究更加严谨.并根据本次实验的需要设计好问卷，通过12名相关专家对本次发放问卷进行效度检验，并获得专家的认可.两次问卷发放相隔20天，对象相同，两次测得相关系数0.85，表明问卷具有可靠性.问卷发放选择了中国科技技术大学、合肥工业大学、安徽师范大学、安徽大学、安徽工业大学、安徽医科大学、安徽财经大学、安徽农业大学、安徽理工大学、安庆师范学院等10所大学进行问卷发放，发放教师问卷20份，回收18份，回收率90%，其中有效问卷17份，有效率94.4%；学生问卷发放120份，回收107份，回收率89.2%，其中有效问卷103份，回收率96.3%；并对回收的问卷进行处理，采用Excel2003处理.

2结果分析

2.1啦啦队运动的审美特征

啦啦队运动通过音乐和口号、道具、标语等手段来展示美，体现出来各种强烈鼓动性、感染性的体育运动形式，通过自身的运动形式来进行审美特征，通过加强观众的情绪来加强本队的活力为目标，并且把青春的活力、健康的团队精神展现出来，安徽省高校啦啦队运动的审美特征主要包括：弘扬个性、显示口号、音乐美、团队精神美、运动与器械美、运动服饰美、运动姿态美、造型美、创造美等几个方面.

一、人文精神的含义

所谓的人文精神，其实就是重点表现出人们自身的地位，关注人们自身的全面发展，将人作为核心。具体来看，因为我国传统文化同国外文化有着非常显著地不同，因此对于人文精神的解读也存在非常不同性。从我国历史的发展来看，一直都非常注重人们相互之间的关系，人文精神的发展也是由来已久。从国外的历史发展来看，人文精神主要是起源于文艺复兴时期，其更加的注重对于人们自身的爱好以及喜欢。因此可以看出由于文化的巨大的差异性，对于人文精神的理解各有所见，不过人文精神的实质思想却是万变不离其宗的，其在某种程度上有助于人们相互之间的沟通以及联系，最终维持社会健康有序的发展[1]。

二、人文精神在高校美术教育中的关键性

应该可以说，人文精神在高等美术教育中具有显著的地位，其对于美术教育全面系统的发展具有基础性的作用、其可以在很大程度上有助于推动人们的个性发展。目前很多高校生的个人综合素质非常高，其继续一定的时间来提升自己的能力，弥补自身的缺陷。其关键性的表现主要可以从以下方面进行入手分析：首先是人文精神可以在一定程度上有助于推动美术教育的个性化发展。在一些高校中，因为不同学生受到来自于自身因素以及外部因素的影响，其每个人的综合素质和文化内涵也会存在一定的差异性，所以其必须找到一个适合自身发展的空间，在这样的契机下，人文精神就正好应运而生，其主要的核心本质就是充分的满足学生的个性化发展为目标，其利用对人个性化发展的尊重，可以让不同的学生都可以找到自身的学习模式。

其次人文精神在某种程度上可以协助高校老师更好的实施个性化教学，尽管当前很多高校老师自身拥有大量的知识以及教学经验，不过因为其长期以来都是进行美术教育方面的工作，对于美术教育也具有自己单独的教学模式和方法，老师们会将自身的经验具体的实践运用到美术教学过程中。虽然这可以在一定程度上有助于美术教学的发展，不过随着素质教育的不断推行，这些教学方法也存在自身的不足和缺陷，也很难达到目前高校学生以及社会的预期目标。如果在美术教学过程中，融入一些美术教学的话，那么这样不但能够让美术老师在传授自身经验的同时，也有助于改进和汲取其他一些良好的教学手段和思想。再其次人文精神的融入，可以有助于推动美术教育模式的全面进步，随着综合素质教育脚步的不断加快，目前一些高校美术教育也开始不断的对自身的教学方法和手段进行反思和研究，最终让美术教育有了较大的发展和变化。

因此把人文精神同高校美术教育进行有效的融合，可以最终实现高校美术教育教学模式的全面发展和进步。一般情况下，人文精神的核心就是尊重个性，它非常鼓励高校美术教育的教学模式的全面发展和进步，这同时为很多美术教育老师提供了一定模式的参考，为高校美术教育教学方式的全面发展打下了坚实的基础。最后人文精神可以将美的定义进行具体的明确。长期以来，人们对于美都是处在不断的追求过程中，其实不同的人对于美的定义都存在各自的见解。在美术教育中，美也具有不同的表现意义。通俗的来说，人文精神对于美其实类似于起到一种助推效果，其可以有效的协助高校学生以及教师在没有受到外部因素的影响下，对美进行个性化的定义，这样就使得美的表现方式也存在多样化。人文精神在某种意义上来说，其实打破了传统高等美术教育的束缚，汲取了更多良好的知识，定义出丰富美的展现方式[2]。

三、高校美术教育中人文精神必须得到不断提高

当前，高校美术教育中人文精神的强化必须成为其工作的重点来抓，很多人觉得高校美术教育非常注重美术专业知识以及相关实践的学习，但是却很少将学生在美术理论中感知的美术创作情感的体验以及审美意识重点关注，所以高校美术教育在向学生传授一定技能的同时，必须要相应的将美术中的文化以及人文精神融入到学生的思想中，以此来提升学生审美的综合能力。