钢琴教学范文精选

摘要：近年来，我国经济和文化事业飞速发展，我国的音乐艺术事业也逐渐普及和应用。传统的钢琴教学已不适应当今艺术教育的形势以及飞速发展的时代趋势，也很难适应人们对多样教育文化的需求。教学理论应当走在教学实验的前面，指导并引领教学实践的发展。所以说，在音乐文化事业飞速发展的今天，建立和研究钢琴教学论、总结钢琴教学的经验、研究其内在的规律与特征，才能更好地指导钢琴教学音乐事业的蓬勃发展。

关键字：研究方法、基本原则、基本任务、中国钢琴艺术

中国教学论的十二种研究方法

一、哲学的研究方法

哲学的研究方法是对钢琴教学论的总体把握，即运用哲学的方法、观点去研究钢琴教学的目的、方式方法、内容等一些基础的问题。

二、美学的研究方法

在钢琴教学中，审美教育贯穿整个过程。我们可以认为：审美经验直接影响了演奏者的艺术水平。

三、教育学的研究方法

几年来,笔者有幸在俄罗斯国家(格涅辛)音乐学院合唱指挥系学习,尽管主修方向是合唱指挥,但将钢琴选为次专业,并跟随音乐学院副院长格里格拉德·伊利娜学习了三年。同时,旁听了钢琴教学法、钢琴文献等课程及音乐学院多位资深钢琴教授的教学,如特若普、冈巴亮(利赫特尔的学生)等,几年的留学生涯使笔者受益匪浅。

在钢琴教学过程中,对弹奏“技巧”的训练非常重要,但那是“硬件”,可以通过“时间+苦练”得以实现,而作为“软件”的“音乐能力”培养则是一项复杂的工作,笔者这里的“音乐能力”是指客观、准确地驾驭、把握、表达作曲家音乐思想的能力。俄罗斯钢琴家、教育家涅高兹说:“……超凡技艺天分,技术装备程度并不是目的本身,而是为了更真实、更准确地表达作曲家音乐构思。”①可以说学生“音乐能力”的培养是钢琴教学成败的关键及标志。对学生“音乐能力”的培养,不仅需要教师掌握大量的音乐专业知识、非专业知识,还需要教师有解构作曲家音乐思想的能力。一般来说,作曲家的思想主要是通过作品的曲式与风格来体现。如果要准确把握作曲家的思想,客观地演绎作品,那么对作品的曲式、风格的分析以及对构建曲式、风格的材料进行剖析显得尤为必要。当然还有音乐作品的体裁问题,以及隐藏在音乐史学内的、与作品有关的信息等等影响作品客观演绎的其他因素。下面笔者就以上一些基本问题谈谈自己的感受,与同行商榷。

一

内容通过形式来反映。那么作曲家的内心思想这一内容需要通过外在的某种形式来表述,这“某种形式”就是我们通常所说的音乐作品形式——曲式。曲式(拉丁语“forma”)意味着作品的结构方法。从外在形态来说,曲式是曲作者艺术思想和内容的外在呈现方式,也是曲作者用音乐这种语言来表达的方法。作曲家的人文、美学、哲理思想只有通过音乐形式(曲式)来表现与反映。因此,音乐作品的曲式观念、曲式构架很大程度上与作曲家的思想紧密联系在一起,这种曲式观念将超越曲式自身的内部结构而成为曲式的本质问题。从内在结构来说,曲式是构建音乐作品成为整体性的一种方法,这种方法越具有多样性,曲式就越具有丰富性;对这种多样性的统一、调和能力越强,曲式的完美性就越高。通常构建曲式的音乐材料有:旋律、和声、节奏、结构关系、织体、力度、速度等。

在钢琴教学中,对作品曲式特征的准确定位实际上取决于对构建作品曲式材料的分析。例如,乐段的准确划分、调性的准确判断、音乐织体的形态分析、节奏形态分析等等。在弹奏过程中,这些分析结果主要通过“对比”来完成。音乐作品演绎时内部结构的“对比”本身不是目的,而是为了更清晰地体现出作品的曲式特征,使作品的曲式结构轮廓得以准确显现,以达到对曲作者思想的准确再现。比如音乐织体的对比、力度强弱的对比、乐章之间速度的对比、调性色彩的对比等等。因此,严格地指导学生做出音乐“对比”是钢琴教学中的重要任务。

二

作曲家对构建、形成音乐作品曲式的各种音乐材料的不同组合与个性化使用就会形成音乐作品的风格。“艺术风格和形式、结构一直以来是欧洲艺术学中关注的焦点,并在欧洲艺术史中占有统治地位。在许多艺术学理论课程中,研究艺术风格的发展与变化是一条基本主线。”作品风格是作曲家所在的社会时代背景、人文精神的一种痕迹体现,也是不同作曲家作品的标签。这一内容的研究将有利于音乐表演中对作品特征的把握。对作品风格的熟悉将极大地提高作品演绎的客观性与准确性。同时,这也是挖掘作曲家艺术思想的有效途径。

第一,作品的风格与创作者的个性思想有着密切的关系。就这种看法,风格可以定义为——艺术家自身那种由于成熟性或天才性因素而形成、产生的独特或非独特思想的自然反应。创作者这种独特与非独特的思想深受所处的社会时代背景、人文精神的影响。作品风格的存在使作曲家的特殊性(创作思维)成为了与众不同的“个体”。例如,俄罗斯作曲家柴可夫斯基、塔尼耶夫、拉赫玛尼诺夫三位大师,尽管他们是师生关系(前者是后者的导师),在某些方面有着许多共同之处,但是三人之间的风格区别是显而易见、毋庸置疑的。

摘要：随着科学技术的不断发展，数码钢琴教学已经成为了一种广泛应用的教学方式，数码钢琴教学以其丰富多样的教学形式和生动灵活的课堂演奏形式，极大的激发了学生的学习热情和学习兴趣。数码钢琴教学是对传统钢琴教学模式的补充，能够有效的促进学生在钢琴练习中的演奏能力，并得到了广大教师和学生的充分认可。

关键词：数码钢琴；钢琴教学；有效运用

数码钢琴教学作为一种全新的钢琴教学模式，其教学方式在钢琴教学领域中的运用已经越来与广泛，并且受到了很多钢琴教师的重视。相对于传统的钢琴教学方式，数码钢琴教学以其先进的教学理念、规范的教学模式以及灵活教学步骤等教学模式，明显的提高了学生在钢琴键盘演奏方面的能力，极大的增加了钢琴的教学效果。由此可见，将数码钢琴教学融入现代钢琴教学中，是对传统钢琴教学的一种有益补充，也是钢琴教学发展的必然趋势。

一、数码钢琴教学的特点

首先，数码钢琴教学可以优化教学过程；将数码钢琴运用到钢琴教学中，教师可以利用丰富的音乐教育资源对某一知识点进行深刻剖析，并以实际的操作练习形式增加学生对知识点的理解力，很大程度上减少了教学过程中不必要的重复讲解环节，缩短的教学实践，提高了教学效率，由此可见，将数码钢琴授课运用到钢琴教学中可以极大的优化教学过程，提高教学效果。其次，数码钢琴教学能够营造良好的教学情境；比如，当利用数码钢琴讲解肖邦的《圆舞曲》时，教师可以通过丰富的音乐资源将同学们讲述圆舞曲的创作背景，肖邦圆舞曲的节奏变化比较多样，并且异常复杂，音律以高雅、优美著称，其中融入了高度的钢琴演奏技巧，因此，圆舞曲比较适合于聆听和欣赏，一般不用于跳舞。经过教师对钢琴曲目的深入分析，学生可以领略到别样的钢琴文化熏陶。此外，数码钢琴教学还可以丰富课堂教学内容；比如在欣赏贝多芬的《英雄交响曲》这部作品时，教师可以从该乐曲的编排和旋律构造方面，向同学们讲述其中的钢琴演奏特色，这样的教学方式不仅丰富了教学内容，拓展了学生的音乐视野，也充分体现了数码钢琴教学的优势。

二、数码钢琴教学在钢琴教学中的运用

1、钢琴基础弹奏教学

在钢琴基础弹奏教学中引入数码钢琴教学方式可以极大提高教学效果，数码钢琴在借助科学技术的基础上。可以实现声音与视频的同步播放功能，虽然数码钢琴一般用于集体授课，但是在集体课堂中，学生需要佩戴耳机进行钢琴演奏联系，相互之间并不干扰，而钢琴教师通过总控制台控制课堂中所有学生的钢琴演奏，能够清晰的了解到学生在钢琴演奏中出现的问题，并及时加以指导，既节约了时间，又避免了一对一授课中出现的单一问题，增加学生相互之间交流共同的机会，达到了钢琴授课中单独授课的教学效果。另外，数码钢琴的集体授课之前预先准备好教学方案，制定详细的课程计划，并且在课后积极总结教学过程出现的问题，这在一定程度上克服了个别授课中出现的以钢琴曲目的每个阶段完成情况决定教学进度的情况，提高了教学效率，避免了教学中的随意性。

摘 要：本文尝试分析在钢琴教学中运用双钢琴教学的目的，从双钢琴教学的优势以及双钢琴教育在教育过程中给学生带来的作用这三方面入手，探索和分析双钢琴教学法在钢琴教学中起的应用。

关键词：双钢琴教学法；钢琴教学；优势分析

双钢琴教学顾名思义就是在教学过程中将两台钢琴并排放在一起，教师和学生各一台。由于教学效果比较好，所以双钢琴教学法在国内许多高校已经倍受欢迎了。

一、在钢琴教学中采用双钢琴教学法的好处

重点培养学生的素质是奥尔夫音乐体系比较看重的，这跟钢琴音乐教师对学生的要求是一致的。音乐素质组成包括钢琴音乐的听辨力、节奏感、相互间的合作能力等，这些音乐素质在双钢琴教学中起到很好的作用。不过有人认为，双钢琴教学只是对高级阶段的钢琴学习者有用，这种说法对剩下大多数的初、中级水平的学生都是不公平的。现在，很多钢琴学习者由于时间或者金钱的不足，弹奏水平越来越低，有些时候甚至因为要应付考试，临时、非系统地学习几个月。因此，很多学生还没掌握钢琴的基本弹奏方法和基本的音乐概念，这无疑会降低我国钢琴表演的水平。对于学习音乐的学生，教师要求他们首要掌握的不应是弹奏技能，而是希望通过课堂教育提高学生的音乐素养和素质，这才是教师教学的根本目的。提高钢琴教育的效率和质量，双钢琴教学法起到不可代替的作用。

二、双钢琴教学法在钢琴教学的优势分析

1.示范

人们普遍认为，学生无论是处于初级还是中级阶段，都需要教师的示范，学生对钢琴音乐的知识越少，在音乐的审美标准方面和音乐表达方面就会存在越大的缺陷，这样需要的示范教师也就越多。双钢琴教学在示范中有两个优点：（1）教师可以在示范中更好地带动学生学习。例如：在课堂上，教师可以采用全体一起弹奏、分一部分弹奏或者分手合作这些方式，这些方式都不同于传统的钢琴教学。（2）由于学钢琴的学生来自各个专业，所以有些非钢琴专业学生的学习时间就比较有限。在教学过程中，教师为了提高教学效率，通常采用双钢琴教学，这样学生就可以在有限的时间内领会教学内容。

摘要：随着人们生活水平的提高，素质教育越来越成为教育界关注的话题之一。而作为艺术类中的钢琴教学，因双钢琴教学有着和单钢琴教学完全不同的特点，并对教学工作有着不可替代的作用，现越来越多的音乐教学开始引进双钢琴教学。

关键词：双钢琴；钢琴教学；音乐教育

现阶段艺术类教学中关于钢琴教育，多数还是以钢琴独奏课为主线。双钢琴演奏于20世纪末才出现在我国演奏舞台上，起步较晚，但因其独特的演奏形式，一经亮相，就受到我国音乐界专业人士和爱好者的青睐，从而掀起了双钢琴演奏的热潮，并在教育界逐步开展起了该课程的教学工作。

双钢琴演奏是一种钢琴艺术表演形式，在演奏时对着放两架钢琴，由两位钢琴家共同演奏。这种合作演奏形式，在诠释一部音乐作品的整体结构和音乐内涵时，需要演奏者双方共同的努力，才能较之独奏充分地发挥出乐器性能中独具的乐队般的音响效果，使钢琴的艺术表现力更丰富、更宽阔。一个钢琴家演奏水平的高低，不仅仅在于其自身的技术能力，更主要的是他是否能把音乐作品中所蕴涵的丰富内容表现出来。而在双钢琴演奏中，两架发声相同的乐器所表现出的千变万化的音色，不仅超出一架钢琴的表现力，还能更好地体现管弦乐队所具备的丰富音色及演奏形式。因此，双钢琴演奏，这绝不是视觉上所看到的一架钢琴加上另一架钢琴那么简单的事情了，这里面所体现的独立与统一、和谐与对比才是双钢琴演奏的魅力所在。

双钢琴的教学和钢琴独奏教学一样，有着共同的原则与方法，但与此同时，它也有着自己独特的训练要求，因此双钢琴教学有着很强的针对性，通过双钢琴的教学与演奏可以加深学生在钢琴独奏方面更深层的领悟，使之听觉和思维更为活跃，丰富日后音乐教学过程中的方式方法，使中小学学生更早、更科学、更系统地接触音乐听觉训练，养成良好的配合意识，对拓展其思维、情感体验等各方面的能力都是有所帮助的。

一、双钢琴演奏可以培养学生的听觉能力

一个好的钢琴演奏者，对一部音乐作品的把握首先是多听，只有多听才能获得良好的音乐感知，才能了解中外音乐史上不同时期的，不同风格、流派等等各类的音乐作品，才能了解音乐的表现的内涵，从而引绪的共鸣。对于钢琴独奏，演奏者只要具备了以上条件，自身用心演奏并不断的努力就能得到好的作品。而双钢琴演奏的重点不仅在于演奏本身和倾听好自己的声部，还必须同时用心聆听合作者的演奏。弹奏过程中，要准确地听到双方在演奏过程中出现的问题，并适当地作出处理，以保持音乐合奏的一致性。因此，双钢琴演奏更能培养学生敏锐的听觉能力。

二、双钢琴演奏可以培养学生的节奏控制能力

摘要：本文主要从两个方面来探讨双钢琴教学的教学目的和训练意义。首先论述、分析及总结双钢琴教学的具体价值，重点探究双钢琴教学的优势（自我演奏能力和合作等各方面能力的训练及培养以及对于上台具有良好心理素质的训练及培养）；其次论述双钢琴教学对于高师钢琴教学的意义。

关键词：双钢琴教学;高师钢琴教学;演奏心理

一、双钢琴教学的价值双钢琴教学的优势：

（一）对听觉能力的提升

优秀的演奏者必须具备一对对音乐极为敏感的耳朵，以便调节手指触键的方式来改变音色，从而使音乐更丰富多变且富有层次感，双钢琴演奏需要演奏者用心聆听自己的音乐部分，更重要的是同步感受合作者的音乐部分及合二为一的整体音效。在学习初期，可挑选一些古典时期的双钢琴作品进行训练，这一时期的作品主题声部和伴奏织体声部区分得较为清晰明了，学生更容易理解和领会。在练习过程中，互相聆听，感知对方的节奏、旋律、分句、力度，相互指出对方的欠缺，不断磨合和调整尤为重要。有这一时期的作品作为基础铺垫，再接触现代派双钢琴作品会有较清晰的思路和合理的设计。现代派作品的和声、节奏、旋律线条等都较为复杂，对学生的综合能力有更高的要求，因此循序渐进才是学习的根本。

（二）对视奏能力的提升

简单的四手联弹和双钢琴作品能很好地提升视奏能力，视奏是培养大脑对音、谱号、调号、节奏、指法、奏法等细节的正确辨认并通过手指快速反映表达的一种能力。视奏能力的快慢，影响着学习作品的的速度和曲目量的拓展，因此，正确的视奏方法至关重要。1.慢速识谱。不适当的速度是引起错误产生的重要原因，速度太快以至于一切都来不及准备，必定慌乱无章。因此在两人同时视奏时，以慢速读谱来保证眼睛和大脑处于绝对指挥的地位并有序地进行谱例上的每一个部分是行之有效的方法。2.“不要盲目上琴练习，学会离琴看谱。”①两人在配合视奏前，多研究谱例，看清谱号、调号、拍号及标注的其他符号，使大脑在动手之前就做好预备工作，以减少盲目视奏而产生的错误。3.视奏时，重点注意节奏对位，不但要注意各自部分节奏对位的准确性还要关注双方同时进行时对位的准确性。总而言之，视奏的关键即：先动脑，后动手，切忌盲目视奏。笔者提议每天花少许时间照此方法练习，一定时日以后，在视奏能力方面会有相应地提高。

（三）对节奏控制能力的提升

【摘 要】:对于钢琴学习过程中,慢速练习是最基本,同时也是至关重要的练习方法,我们所说的慢速练习不仅是速度上的放慢,此外更重要的是我们要明白为什么要慢练,在慢速中,我们究竟要练习什么,又该注意哪些问题?

【关键词】:钢琴 慢练

一、现在社会钢琴的普及和学生学习的现状

钢琴被称作为“乐器之王”,清末民初传入中国,随着中国政治,经济,文化的不断发展,钢琴的学习与普及也愈见高涨。先是自20世纪80年代,中国很多大城市出现了钢琴热,生活在那个时代,很多家长培养孩子学习钢琴,并被看作是件很时髦的事情。现在中国几乎所有的城市,甚至农村都遍布着琴童,可见钢琴的普及和学习已经进入了空前的高潮时期。

现中国有如此之多的钢琴学习者和爱好者,这不禁对于钢琴教育提出了挑战。一直以来,全国拥有九大专业音乐院校。随着音乐事业的蓬勃发展, 现在很多非音乐大学也开设了音乐系,并设立了钢琴专业学科。我作为一位钢琴专业教师,体会颇深的是:如今社会对于钢琴学习的极大热情是好的,但对于我们看到的成果是有喜也有忧。喜的是,我们看到不乏有杰出的青年钢琴演奏家活跃在世界音乐舞台上。忧的是在专业学习的学生中,确实有很多学生的学习不够专业化。当然这样的弊端是由很多原因造成的,对此我并不想在这里做一一说明。我只是想对于教学和学生在练习过程中提出这一细枝末节但又至关重要的一点――“慢练”。

二、教学过程中普遍强调慢速练习,为何要慢速练习

“慢练”,无论是儿童初学,还是已经有十几年琴龄的学生,都知道这一点。因为我们经常会在课上听到老师提出这样的要求,可见慢速练习在钢琴学习中是多么重要。然而作为学生是否能够真正意识到其重要性呢?

自己作为钢琴教师,接触到了很多学生。在课上,面对学生演奏中出现的各种问题都要一一解决,但是会提出一个相同要求,那就是课下慢速练习。然而,我发现很多学生并不能真正坚持慢速练习,或者即使慢速练习,但效果也不佳。对此,在我与学生的交流中,了解到学生在练习时经常会出现对于乐谱的开始部分以慢速开始,然而越弹越快,从而没有达到慢练应有的效果。还有的学生从头至尾都是慢速练习,然而一遍弹下来,整个人却进入了快要睡眠的状态。

【内容摘要】钢琴教学不等同于钢琴演奏。钢琴演奏以注重演奏者自身对技术的训练、音乐的表达、作品的展示和风格的掌握为重，而钢琴教学则以技能的传承、知识的传播、科学的指导和对艺术的培养熏陶为主，二者彼此依赖，相辅相成。但优秀的职业钢琴演奏家不一定就是优秀的钢琴教师。钢琴教师除了要具备高超的演奏能力之外，还要注意遵循客观教学规律、注重因材施教、善于教学反思等教学原则，才能培养出更多优秀的演奏人才和教学人才。文章从青年钢琴教师常见的教学问题出发，结合笔者自身的点滴教学经验，对青年钢琴教师教学能力的培养进行探索。

【关键词】钢琴教学 教学问题 青年钢琴教师 教学能力培养

青年钢琴教师（特别是艺术院校的钢琴教师），大都经受了严格的训练与指导。他们大多毕业于国内外知名的音乐学院，其演奏技能值得肯定，教学方法亦各有千秋，甚至可以这样认为：这些青年钢琴教师自身的演奏技能和教学方法是他们成为职业钢琴教师的“独门绝技”之一。但优秀的钢琴演奏者并不完全等同于杰出的钢琴教育家，二者虽有联系却也有差别。在实际教学过程中，我们往往看到这样的例子：一位自身拥有高超演奏技能的钢琴教师，却不能培养出优秀的钢琴演奏人才。究其根本原因有以下两个方面：1.学生自身的基础素质薄弱和学习能力欠佳；2.教师的教学方法不当和教学方式欠妥。那么，教师特别是教学经验尚浅的青年钢琴教师应当怎样提高自身的教学能力，让教学走向良性循环？又应当如何为学生打好学习基础，提高学生的演奏能力？应当怎样与学生进行良好的教学沟通，形成全面的教学互动？本文将从以下三个方面进行探讨。

一、遵循教学规律，把握教学进程

钢琴学习五年一小成，十年一大成，二十年问鼎技艺高峰，五十年才可能臻入钢琴艺术之化境。故不积跬步，无以至千里；不积小流，无以成江海。要想习得高超的钢琴演奏技艺绝非一朝一夕之功，必须根据科学的指导，并进行持之以恒的刻苦训练，最终方能达成。而我们青年钢琴教师若想培养出优秀的钢琴演奏人才，亦必须遵循教学规律，把握教学进程，尤其应避免急功近利的教学方式。钢琴演奏艺术技能性、思维性强，是技术和乐思高度结合的产物。有部分青年钢琴教师在教学过程中仅从自身的教学想象出发，忽略了客观的教学规律，盲目地加快学习进度、压缩教学时间，出现了以自我为中心的主观性教学。即“我想怎么教，就怎么教”，并不注重学生的实际理解力和接受力。这样的教学，会使学生产生一种“力不从心”的状态，而越是这样，青年钢琴教师则越急躁。久而久之，就出现了教学脱节，学生产生对钢琴或者对教师的抵触情绪，从而导致师生之间关系恶化，极大地阻碍了教学发展。

任何学科都有其教学规律，钢琴教学更是如此。教师应及时掌握每个学生现阶段的学习情况，要给学生讲清楚目前的实际状况是什么，应以什么样的方式进行学习。教师要对学生出现的问题或可能出现的问题给予判断和分析，并帮助学生一起解决在学习钢琴时所遇到的种种困难。当学生在演奏过程中出现了失误，教师应当首先接受学生出现的错误，帮助学生改错的时候一定不能急躁。学生在初次出现失误的时候，教师应先要给学生阐述出现失误的原因，并对出现的错误进行系统性、规律性的指正与总结。让学生了解到出现失误的原因，找出相应的解决办法。让学生在失误之处以正确的方法多弹几次，多记几次，直到学生不再出现失误，将作品演练得得心应手为止。与此同时，教师对学生的学习进程安排和学生的作品完成质量一定要符合学生实际的演奏能力，绝不能够出现大规模式的“跃进”以及不切实际的苛求。在青年教师的钢琴教学中，偶尔会有这样不好的例子，如学生的实际程度虽然还在车尔尼练习曲OP.299左右，教师却一定要让学生去演奏李斯特的高级音乐会练习曲；或者第一周给学生布置了肖邦第一钢琴叙事曲，第二周就要求学生进行背谱弹奏。这种不符合客观教学规律、违反教学进程的教学方式，只会让学生欲速不达、欲求缺失。此外，教师在教学过程中，要善于等待、善于发现学生的变化。只要学生有点滴的进步，教师都要给予充分的肯定，帮助学生树立信心。对于每堂课的教学，教师要有系统性、针对性。教师对学生的指导要站在“摆事实，讲道理”的基础之上，根据学生的实际演奏需要，进行客观化、系统化、科学化的引导。例如，对学生演奏的肖邦夜曲进行演奏处理，要让学生明白为何要进行这样的处理。处理作品的音色、层次、风格、表现等实际演奏问题，不能以自我主观认识为主，而应该具有科学的理论依据并结合学生的实际演奏情况，对学生的演奏进行充分地讲解和指导说明。而对于教学的重点难点，一定要有针对性。每堂课突出两三个教学重点，就应适可而止，多了反而不好，会让学生感到无所适从。所以，钢琴教学一定要有教学步骤。毕竟学生是在成长阶段，不可能一下子全部达到教师的所有要求。教学的成败，很大程度上取决于教师对学生的教授和引导。教师要时常站在学生的立场上来思考教学，设身处地为学生多做考量，摸清学生心理，遵循教学规律，把握教学进程。

二、注重因材施教，深挖学生潜力

因材施教，是钢琴教学的重要原则之一。因材施教中的“材”指的就是学生的基础素质、技术条件、理解能力和音乐表现能力；而“教”指的是教师从学生的实际情况出发，依照客观实际，充分发挥主观教学能动性，对学生进行辅导与教学。针对钢琴教学，教师应随时对学生进行短期的指导与考查，根据学生的实际情况为每一位学生量身制定授课计划，设计练琴方案以及计划预期达到的目标。

一、有利于推广钢琴教学

在钢琴教学中加强钢琴构造学习，使得在专业的钢琴学习者们之外的更多的普通人能够了解钢琴的构造，使得更多普通的人能够参与到钢琴教学的实践中来。因为，相对于钢琴教学的其他内容，笔者认为，钢琴构造的学习还是属于较为基础、较为原始的教学，其教学目的仅仅是让学生们更多更深入地去了解钢琴这样的一个乐器，其升华的教学目的便是使弹奏者们通过对钢琴构造的了解，从而弹奏出更加美妙的音乐。这样简单而淳朴的教学目的，使得更多的初学者们或者想了解钢琴的学子们主动地参与到钢琴教学的实践当中去，这样一来，便使得更多的人去接触钢琴、去了解钢琴、去深知钢琴，这在一定程度上有利于钢琴教学的推广，有利于钢琴教学的普及和深入。

二、钢琴教学中加强钢琴构造学习的途径

(一)注重培养学生的钢琴理论素养

在钢琴教学的实践当中，不仅仅要重视钢琴教师的理论素养的培养，更要重视的是学生钢琴理论素养的培养。毕竟，在钢琴教学的实践当中，学生是钢琴文化知识的接纳者和钢琴教学中知识的受众，他们是将来钢琴文化与实践结合的重要参与者，故而需要提高这些学生的钢琴理论素养。那么，如何提高这些学生的钢琴理论素养成为当务之急。根据笔者日常的教学实践经验和教学实验中取得的成果显示，提高学生的钢琴理论素养，不仅仅是通过课堂的教学实践活动，更多的是通过丰富理论知识的传递方式，从而使得学生们能够自如地掌握文化理论知识。或者就是在实践课中有意无意地传输这些理论知识，在不经意中将理论知识植入学生的思维当中去，使得他们在无形之中已经深入掌握钢琴理论知识，这样一来，学生们的钢琴理论素养就渐渐培养起来。

(二)注重钢琴教学中理论与实践的结合

纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。一切的理论文化知识都是书面上的，即使掌握了，但是缺乏实践的验证和指引，过一段时间，这些所谓的理论知识便会成为学者们曾经的知识，并变得越来越遥远、慢慢地淡忘、遗忘。所以，在钢琴教学的实践当中，当学生们掌握了文化理论知识之后，钢琴教师们一定要注重实践课的课程安排，增加实践，使得学生在实践中验证理论知识，或发现理论的缺陷、或更加熟悉掌握理论知识，使得书上的文化知识理论成为自己脑海中不可忘却的一部分记忆。使学生们能将学到的文化知识真真正正的应运到实践中去，把理论与实践真切地结合在一起。通过实践进一步巩固学到的文化知识理论，通过实践发现文化知识理论的不足之处，激发自己内心的好奇，拥有更加充足的动力去研究去学习，或者能够发现更为令人震撼的理论，从而为钢琴教学作出自己的贡献。由上可见，注重钢琴教学中理论与实践的结合是钢琴教学中加强钢琴构造学习的重要途径之一。

三、小结

本文作者：华茂单位：西华大学艺术学院

研究作品产生的时代背景，拓宽对作品内涵的理解

在钢琴作品中，不同时代的作品，不同作曲家的作品，即使在乐谱上记载下来的符号是相同的，但它所体现的意义以及表达的方法都是不同的。同时，中国钢琴作品的选材和内容，均与该作品产生的时代息息相关，紧密相连；从创作手法、风格和技巧上看，也是在紧跟时代步伐的。如作曲家郭志鸿根据李劫夫一首用的诗词《为女民兵题照》所谱写的一首歌曲改编的钢琴曲《女民兵》，这是一首紧跟时代步伐，具有历史意义的作品。学生学习这首乐曲，既要认真研究乐谱，又要研究那个时代的特征，才能理解和表现作品中“中华儿女多奇志，不爱红装爱武装”的主题思想，也才能正确表达出那个时代女民兵英姿飒爽的形象。又如作曲家黎英海用清代张鹤的一首古琴曲改编的钢琴曲《阳关三叠》，张鹤的这首古琴曲《阳关三叠》是根据唐代诗人王维的一首七言格律诗《送元二使安西》改编的。王维这首诗的主题是表现与朋友分别时的留恋难舍的深厚感情。学生学习这首钢琴曲，除认真研究乐谱外，还要研究王维的诗以及那首诗产生的时代特征，即交通极不方便的时代。这样，才能理解作品中对朋友分别的那种难分难舍的感情，也才能表现出钢琴曲《阳关三叠》的音乐意境。

聆听相关音响资料，正确表达作品内涵

在钢琴教学中，组织学生多听、多读、多感受，增加感性认识，从广义的视野中进行熏陶，学生会在有意无意中逐渐感觉和接受，同时，还会有新的理解。如作曲家王建忠以诗词《咏梅》的意境作为改编的宗旨，以古琴曲为蓝本，运用丰富的织体变奏手法，带有中国民族音乐支声复调的多声部，结合五声调式内在联系的转调手法，使古曲《梅花三弄》在原来已有的笛子、二胡、古琴版等基础上又增加了一个钢琴版《梅花三弄》。钢琴《梅花三弄》更富生气，更具感染力。钢琴曲《梅花三弄》有3位钢琴家的演奏音响资料。鲍蕙荞演奏的《梅花三弄》充满女性的柔和因素，富有浓郁的民族音乐特色，在结尾处，描绘出挺拔俊俏的梅花默默报春的音乐意境。卞萌的演奏，由于她是留学俄罗斯的双博士，她的演奏技法带有俄罗斯风格，在演奏琶音分解和弦时，运用印象派的朦胧手法，声音飘渺，纵向和弦采用重音弹发，颇有力韵风骨。石叔诚的演奏，具有男士特有的刚强，坚实和敦厚的色彩，塑造出在风雪严寒中梅花那种傲然挺立的高雅形象。3位钢琴家用不同的演奏手法演奏同一首作品，体现出他们各自的独特演奏个性，但都堪称是完美表达了作曲家的意图和作品的音乐风格。这说明钢琴作品风格又是可变的，它有一定的发挥空间。学生聆听了这些音响，对他们演奏作品会有很大的启发，还可以为他们今后演奏中形成自己独特的个性奠定基础。如果学生能长期坚持聆听不同时代、不同作曲家、不同类型作品的音响，还可以培育他们的乐感。

研究作品中模拟民族乐器的音响特点，完美表达作品内涵

中国钢琴作品中模拟民族乐器的音响特点改编的作品占有较大的比重，学生学习这类作品，教师应组织他们多听作品中模仿民族乐器的音响特点。如钢琴曲《二泉映月》是根据同名二胡曲改编而成的。原二胡曲《二泉映月》中，凝结了天才盲人音乐家阿炳一生的坎坷、感慨和对光明的向往。钢琴曲《二泉映月》基于原作精神，有一定的发挥。乐曲感情深沉、意境丰满，根植于我国民族传统文化之美。学生学习这首作品，首先要引导他们研究乐谱，从乐谱的旋律中去捕捉阿炳的内心世界，抓住阿炳表达情感的独特风格。同时，尽可能组织学生听原作《二泉映月》，了解二胡运弓的音色特点和二胡拉奏的感觉。还要研究阿炳的生平等。这样，对二胡曲有全面的认识。对二胡演奏技法、音域特征和音乐情绪有更多了解，演奏时，头脑中会有更多的声音组合和音色变化，也才能更完美地表达作品中那些历尽世间沦桑，如泣如诉的旋律中所描绘的动人心弦的情感。钢琴曲《百鸟朝凤》是用同名唢呐曲改编的。乐曲中百鸟和鸣之声，引人入胜地表现出生气勃勃的大自然景象。钢琴不可能像唢呐那样把鸟鸣模仿得惟妙惟肖，但我们可以发挥钢琴表现力极其丰富的特长，如乐曲中第29小节AllegroVivace开始的乐段中，运用持续音型作伴奏，模仿笙吹出的长音，在此背景上，旋律声部以不同类型的装饰音和十六分音符的音群奏出，从而产生出颇似唢呐清脆的吐音，表现出此起彼伏的各种鸟鸣声，欢快雀跃，富有情趣。学生学习此曲，一定要多听原唢呐曲，研究唢呐和笙是如何表现百鸟争鸣的，研究如何发挥钢琴特长，加上弱音踏板做变化，扬长避短，把百鸟争鸣的声音变成活的音乐形象转化到钢琴上来，生动地演奏出来。这样，钢琴演奏的《百鸟朝凤》比之唢呐演奏的《百鸟朝凤》，不仅同样可以完美表现作品的内涵，还会营造出更丰富的声音，开拓出新的意境。

从以上分析可以看出中国钢琴作品并不像有的学生认为的那么浅显、易懂、易弹。因为，中国钢琴作品的风格是多样的，其中，有用民歌改编的，有民族器乐曲改编的，有用古曲写成的、有用戏剧写成的，有用少数民族歌曲写成的，有用古诗写成的，还有作曲家自创的。不同的作曲家采用不同的素材创作的作品之间存在很大的差异。正因为中国作品的涵盖面太大，在掌握作品的不同风格上必须深入学习和研究，如用古琴曲改编的钢琴曲，除了了解作品风格外，还要研究古曲的原形以及研究原古琴的声音等。加上中国钢琴作品风格的多样性，还必须具备弹奏技术的多样性，这对学生的弹奏技术的基本功、表现力和灵活性都是一个全面的要求。同时，中国钢琴作品不仅仅是教学和演奏的文献，其中有千百年沉淀下来的流传音乐文化、儒家思想、道家思想、民族精神等，此外，每个时期创作的作品都带有时代烙印。所有这些都需要学生去挖掘、去琢磨、去表现。因此，要学好中国钢琴作品，需要有深厚的文化知识、良好的艺术修养、高超的弹奏技术和丰富的生活积累，只有综合素质提高了，才能深刻理解作品内涵，也才能完美地表现出中国钢琴作品中的生命力和艺术感染力。