钢琴教师范文精选

内容提要：教学内容与课程体系的拓展是我国高师钢琴课程教学改革的具体组成部分。本文以现代教育理念及现代教育技术为基本依据，参考国外同类课程的有益经验，从教学内容和课程体系这两个角度就钢琴课程的教改问题展开讨论，并力图在此基础上构建出更加顺应二十一世纪教育发展趋势和新型人才需求的、更富于科学性和立体感的高师钢琴课程结构框架。

关键词：高师钢琴课教改教学内容课程体系拓展

二十一世纪是人才竞争的世纪。理想中的新世纪人才不仅要学有专长，而且要思路宽阔，想象丰富，知识渊博，善于创新，并具有良好的文化艺术素养、健康的心理素质和适应社会的能力。为了与时代的发展和进步以及社会对人才素质的全面要求相适应，实施素质教育、培养新型人才已成为我国教育改革的一项重要目标。

高等师范教育因其培养目标的特定性而在高等教育中占有特殊地位。就师范院校中的音乐教育专业来说，其重要职能即是向社会输送普通音乐教育的合格师资。由于音乐教育正是素质教育的重要组成部分，因此，高师音乐教育专业的教学改革，将会直接关系到普通音乐教育师资队伍的整体质量，进而对全社会的音乐教育——素质教育水准产生广泛而深远的影响。

钢琴课作为一门重要的专业主干课程，其教学内容和课程体系的调整和拓展必然成为高师音乐教育专业教学改革中的一项重要环节。而钢琴教学科学水平和艺术水平的提高，又将积极作用于高师音乐教育专业培养目标在更高层次上的体现。本文将以现代教育理念及现代教育技术为基本依据，参照国外同类课程的有益经验，从教学内容和课程体系这两个角度讨论钢琴课程的教改问题。

一、教学内容的拓展：

一般来说，目前我国高师钢琴课程所持的教学内容大都集中在从J.S.巴赫至德彪西这一音乐史段中重要作曲家的代表性作品范围之内（还包含少量中国钢琴作品，应另当别论），且主要选择独奏作品。例如：复调音乐主要选用J.S.巴赫的作品，练习曲主要选用车尔尼的作品，奏鸣曲主要选用莫扎特、贝多芬作品，等等。这些作品确为钢琴艺术宝库中不朽的经典之作，其年代亦基本涵盖了西方音乐历史中的巴洛克晚期、古典时期、浪漫时期及“印象派”风格时期，但就键盘艺术史学丰富的研究成果以及我们当今所处的时代（二十一世纪初）来看，仅仅着重于“巴赫——德彪西”这一音乐史段便有了某种程度的局限性。

再者，高师音乐教育专业的学生不同于音乐院校钢琴专业的学生，钢琴课程对他们而言是必修课而不是“主修”课，由于专业方向、课程设置以及教学大纲的差异，音乐教育专业的学生不可能花费大量的自习时间用于钢琴练习。在这些学生之中，更有一部分人进校之前从未学过钢琴，从而使针对这部分“弱势群体”所展开的钢琴教学工作只能从“A、B、C”起步。高师音乐教育专业钢琴必修课程的开设年限一般仅为两年半至三年（各院校的开课年限及开课方式不尽相同）。所有这些学习程度与时限方面的不利因素，加之教师之间在教学水平、教学能力、教学经验、教学热情以及教学侧重点等方面所必然存在的个体差异，均会直接影响到高师钢琴课程的整体教学质量。因此，如何积极调整和充实高师钢琴课的教学内容，使学生的学习更富有热情和效率，对知识的掌握更为主动和全面，是一项很值得我们去深入探讨和研究的重要教改课题。

内容摘要：上个世纪末，为了适应我国音乐教育的需要及钢琴师资短缺的严峻现实，出现了一种新的复合型教学形式——数码钢琴集体课。通过运用高科技的教学设备进行集体课教学，能够有效培养学生整体音乐感、音乐素养和综合素质。但是这种课型对于钢琴教师提出了新的要求，钢琴教师只有改变偏颇的教学观念，完善自身知识结构，学习运用新科技应用知识，才能不断地发展、巩固和完善，才能有力地推进高师音乐教育，进而促进全民音乐素质教育的普及和提高。

关键词：数码钢琴集体课教师观念知识结构新科技

由于高师音乐院校大幅扩招，尽管学生人数骤增，但钢琴师资的数量却没有增加，造成严重不足。为了解决扩大我国音乐教育与钢琴师资之间不足的矛盾，1993年出现了一种全新的复合型教学形式——数码钢琴集体课教学。

这门课程将音乐理论与键盘技能相结合，通过运用高科技的教学设备进行集体课教学，使学生系统掌握钢琴演奏的正确方法和基本技能，掌握不同时代、不同体裁与风格的优秀钢琴作品，有效培养学生整体音乐感、音乐素养和综合素质。

钢琴集体课的出现缓解了钢琴师资严重匮乏的局面，适应了我国音乐教育的需要。所以在短短的13年中，钢琴集体课课程在音乐院校里得到迅速发展；中国学者和钢琴教师们对国外先进教学经验和理论进行认真研究实践与再创造，取得了丰硕的成果。李和平等主编的全国艺术师范钢琴教材，第一次提出了中国师范院校应运用集体课与小课结合的钢琴教学形式，接着出现了一批关于钢琴集体课的教材。如，2000年上海音乐出版社出版了《钢琴集体课基础教程》，2004年人民音乐出版社分别出版了三套《数码钢琴集体课教程》，2004年人民音乐出版社出版了由李美格等老师编写的《全新数码钢琴集体课教程》等。

尽管目前钢琴集体课的理论体系已经比较完善了，但它毕竟是一个新型课程，因此拥有一支熟悉集体课的教学器材、教学思想、教学形式、教学内容、教学手段的高素质教师队伍是必不可少的。而作为钢琴集体课的教师，是钢琴集体课成功的必要条件，因而为了使钢琴集体课取得预期的教学效果，笔者认为钢琴教师应注意以下几个方面。

首先，教师必须改变偏颇的教学观念。华东师范大学李和平老师在《〈数码钢琴集体课〉课程在中国师范教育的发展》中指出：数码钢琴集体课课程能够在中国学校迅速发展，是由于中国现代社会经济的迅速发展和国民音乐教育改革的迫切需要。更重要的是，中国学者在音乐学和音乐教育的高度上对数码钢琴集体课的内涵、性质、教学方法与手段及作用进行认真研究实践与再创造，是课程取得成功并在中国得以继续发展的关键。

中国学者对钢琴集体课进行了本土化的改造，使之适应了中国音乐教育的具体需要，这就要求钢琴教师在实际授课时必须要用全新的教学理念来组织课堂，改变原来的教学方法，这样才能适应新课程的需要。因此，钢琴教师的观念是上好数码钢琴集体课的关键，在具体的教学过程中，存在两大误区——大课小课化，大课全能化。

【内容摘要】钢琴教学不等同于钢琴演奏。钢琴演奏以注重演奏者自身对技术的训练、音乐的表达、作品的展示和风格的掌握为重，而钢琴教学则以技能的传承、知识的传播、科学的指导和对艺术的培养熏陶为主，二者彼此依赖，相辅相成。但优秀的职业钢琴演奏家不一定就是优秀的钢琴教师。钢琴教师除了要具备高超的演奏能力之外，还要注意遵循客观教学规律、注重因材施教、善于教学反思等教学原则，才能培养出更多优秀的演奏人才和教学人才。文章从青年钢琴教师常见的教学问题出发，结合笔者自身的点滴教学经验，对青年钢琴教师教学能力的培养进行探索。

【关键词】钢琴教学 教学问题 青年钢琴教师 教学能力培养

青年钢琴教师（特别是艺术院校的钢琴教师），大都经受了严格的训练与指导。他们大多毕业于国内外知名的音乐学院，其演奏技能值得肯定，教学方法亦各有千秋，甚至可以这样认为：这些青年钢琴教师自身的演奏技能和教学方法是他们成为职业钢琴教师的“独门绝技”之一。但优秀的钢琴演奏者并不完全等同于杰出的钢琴教育家，二者虽有联系却也有差别。在实际教学过程中，我们往往看到这样的例子：一位自身拥有高超演奏技能的钢琴教师，却不能培养出优秀的钢琴演奏人才。究其根本原因有以下两个方面：1.学生自身的基础素质薄弱和学习能力欠佳；2.教师的教学方法不当和教学方式欠妥。那么，教师特别是教学经验尚浅的青年钢琴教师应当怎样提高自身的教学能力，让教学走向良性循环？又应当如何为学生打好学习基础，提高学生的演奏能力？应当怎样与学生进行良好的教学沟通，形成全面的教学互动？本文将从以下三个方面进行探讨。

一、遵循教学规律，把握教学进程

钢琴学习五年一小成，十年一大成，二十年问鼎技艺高峰，五十年才可能臻入钢琴艺术之化境。故不积跬步，无以至千里；不积小流，无以成江海。要想习得高超的钢琴演奏技艺绝非一朝一夕之功，必须根据科学的指导，并进行持之以恒的刻苦训练，最终方能达成。而我们青年钢琴教师若想培养出优秀的钢琴演奏人才，亦必须遵循教学规律，把握教学进程，尤其应避免急功近利的教学方式。钢琴演奏艺术技能性、思维性强，是技术和乐思高度结合的产物。有部分青年钢琴教师在教学过程中仅从自身的教学想象出发，忽略了客观的教学规律，盲目地加快学习进度、压缩教学时间，出现了以自我为中心的主观性教学。即“我想怎么教，就怎么教”，并不注重学生的实际理解力和接受力。这样的教学，会使学生产生一种“力不从心”的状态，而越是这样，青年钢琴教师则越急躁。久而久之，就出现了教学脱节，学生产生对钢琴或者对教师的抵触情绪，从而导致师生之间关系恶化，极大地阻碍了教学发展。

任何学科都有其教学规律，钢琴教学更是如此。教师应及时掌握每个学生现阶段的学习情况，要给学生讲清楚目前的实际状况是什么，应以什么样的方式进行学习。教师要对学生出现的问题或可能出现的问题给予判断和分析，并帮助学生一起解决在学习钢琴时所遇到的种种困难。当学生在演奏过程中出现了失误，教师应当首先接受学生出现的错误，帮助学生改错的时候一定不能急躁。学生在初次出现失误的时候，教师应先要给学生阐述出现失误的原因，并对出现的错误进行系统性、规律性的指正与总结。让学生了解到出现失误的原因，找出相应的解决办法。让学生在失误之处以正确的方法多弹几次，多记几次，直到学生不再出现失误，将作品演练得得心应手为止。与此同时，教师对学生的学习进程安排和学生的作品完成质量一定要符合学生实际的演奏能力，绝不能够出现大规模式的“跃进”以及不切实际的苛求。在青年教师的钢琴教学中，偶尔会有这样不好的例子，如学生的实际程度虽然还在车尔尼练习曲OP.299左右，教师却一定要让学生去演奏李斯特的高级音乐会练习曲；或者第一周给学生布置了肖邦第一钢琴叙事曲，第二周就要求学生进行背谱弹奏。这种不符合客观教学规律、违反教学进程的教学方式，只会让学生欲速不达、欲求缺失。此外，教师在教学过程中，要善于等待、善于发现学生的变化。只要学生有点滴的进步，教师都要给予充分的肯定，帮助学生树立信心。对于每堂课的教学，教师要有系统性、针对性。教师对学生的指导要站在“摆事实，讲道理”的基础之上，根据学生的实际演奏需要，进行客观化、系统化、科学化的引导。例如，对学生演奏的肖邦夜曲进行演奏处理，要让学生明白为何要进行这样的处理。处理作品的音色、层次、风格、表现等实际演奏问题，不能以自我主观认识为主，而应该具有科学的理论依据并结合学生的实际演奏情况，对学生的演奏进行充分地讲解和指导说明。而对于教学的重点难点，一定要有针对性。每堂课突出两三个教学重点，就应适可而止，多了反而不好，会让学生感到无所适从。所以，钢琴教学一定要有教学步骤。毕竟学生是在成长阶段，不可能一下子全部达到教师的所有要求。教学的成败，很大程度上取决于教师对学生的教授和引导。教师要时常站在学生的立场上来思考教学，设身处地为学生多做考量，摸清学生心理，遵循教学规律，把握教学进程。

二、注重因材施教，深挖学生潜力

因材施教，是钢琴教学的重要原则之一。因材施教中的“材”指的就是学生的基础素质、技术条件、理解能力和音乐表现能力；而“教”指的是教师从学生的实际情况出发，依照客观实际，充分发挥主观教学能动性，对学生进行辅导与教学。针对钢琴教学，教师应随时对学生进行短期的指导与考查，根据学生的实际情况为每一位学生量身制定授课计划，设计练琴方案以及计划预期达到的目标。

内容摘要：近年来,随着素质教育的全面推进和深入发展，人们愈来愈清楚地认识到提高师资综合素质水平，改善师资素质是我国当前教育改革迫在眉睫的重要任务。本文就高等师范院校钢琴教师应具备的基本素质提出几点看法。

关键词：钢琴教师基本素质

教育的成功取决于教师，教师在教育过程中起着举足轻重的作用。同样，在高等师范院校的音乐教育基础教学中，教师起着主导的作用。钢琴教师的素质好坏、能力高低、品德优劣会直接影响着钢琴教学的效果，钢琴教师只有具备了全面的素质，才能适应当今的高等教育教学。在此，我就谈一谈在高等师范院校中钢琴教师应具备的几个基本素质。

一、扎实的专业知识技能

首先，作为钢琴教师，具有正确规范的示范能力是一项基本的素质要求，正确规范的动作示范，是融技术性与音乐性于一体的专业技能体现。从技术上来讲，钢琴教学作为一种比较特殊的教学方式，很大程度上是手把手地教，正确、科学的示范能使学生提高学习的质量和效率。如果学生一开始从老师处得到的就是不太严谨、甚至是错误的示范，那么这种错误必将贻误学生。因此，教师一定要示范得法，让学生较准确地领会学习重点、解决难点，从而在漫长的学琴道路中少走弯路，收到事半功倍的效果，从音乐性来讲，教师富有感染力的示范演奏，一定会给学生鲜明生动的听觉形象启示，从而影响学生、感染学生、激发起学生表现音乐的兴趣。例如，教师在示范贝多芬的《悲怆奏鸣曲》时，如果能将音乐情绪的跌宕起伏淋漓尽致地表达出来，学生就会沉浸在教师所营造的音乐美的氛围中，体验作者的真情实感，获得一种奋发向上的积极力量。技术性和音乐性两者是相辅相成的，技术性需为音乐，而音乐性又必须以过硬的技术性为前提保障。因此，教师要提高教学质量，获得良好的教学效果，就必须具备优秀的钢琴演奏技能，用自己的演奏去感染学生，首先使学生获得音乐的情感共鸣，然后再指导学生进行技术练习，使学生在心理上产生喜欢这首乐曲的内在需求。

其次，钢琴教师必须具备良好的听觉分辨能力。音乐是声音艺术，钢琴更是因为它有着优美的音质，多彩的音色而被誉为“乐器之王”。音质的优劣直接影响到弹奏的质量和效果，具体表现在声音是否扎实，力量是否集中，着力点是否点深而到底，强而不虚。而音色是指声音的润色与着味，表现在强与弱、刚与柔、明与暗、轻与重、缓与急。所以作为一名钢琴教师必须具有敏锐的听辨能力，不仅要听音的高低、节奏的正误，更重要的是要了解钢琴的发音性及特点，建立良好的声音观念，充分发挥耳朵的功能，去辨别音质与音色的优劣，体会什么是丰满而沌净、圆润而动听的音，什么是挤、压、敲、砸等不好听的音乐，怎样弹才能达到理想的声音境界、并及时调整，修正错误的弹奏方法。

作为一名钢琴教师，首先应该多去听不同乐派、不同风格的优秀钢琴家的演奏，从他们的演奏中寻找他们的共同点，从而真正体会到什么是丰满的、明亮的、正确的音质音色，并把握正确的弹奏方法，而且还可以比较分析音乐手段，体会风格特色，领略不同大师的风范与风采，有比较才有鉴别，有鉴别才有鉴赏，有鉴赏才有创造，有创造才有发展。其次，钢琴教师更应该在教学实践中去多听、多体会、多辨别学生的弹奏，从而为教学的准确施治打下基础；另外，钢琴教师还应多弹多实践，并以自己的弹奏体会去把握曲子的教法，从而培养在听觉上真正的、准确的、良好的听辨把握能力，进而在教学中能进行准确有效地指导。

再次，钢琴教师还要具有较强的科研能力。在现代教育的运转机制中，教学和科研是两项密不可分的基本任务，它们体现了在教育教学活动中，知识技能继承和创新发展的关系，只有二者相辅相承，协同作用才能适应新时代钢琴教育的高标准、高要求。因此，钢琴教师必须重视科研工作，通过科研来促进教育观念的更新。

内容摘要：针对幼师钢琴教学的特点，抓好基础教学，掌握钢琴弹奏的基本技能和技巧。根据学生的能力和特点，合理、科学、灵活地运用教材，以培养合格的从事幼儿教育的教师。

关键词：开发潜能弹奏的基本方法强化训练

钢琴课是幼师音乐专业班的必修专业课。无论是教钢琴，还是学钢琴的人都知道，钢琴演奏是一个复杂的脑体结合的活动过程。在一瞬间，将乐谱上的东西通过视觉反映到脑海，大脑马上指挥手指在键盘上弹奏，耳朵还要同时对演奏的声音进行检查，不断地调整和改进。这是全面的训练过程，不仅要训练识谱、听觉，学习音乐知识以提高音乐理解能力，还要花力气掌握弹奏技能，把眼睛看到的、脑子理解的音乐形象得心应手地表现出来。作为一名钢琴老师，应该如何使学生演绎好每一部钢琴作品呢？笔者在教学中尝试了以下几点改革措施。

一、开掘学生潜能，提高学琴兴趣

爱因斯坦有句名言：爱好是最好的老师。也就是说，兴趣是人类潜能的“原动力”。钢琴是一种技艺性很强的乐器，它不仅涵盖的技巧和技术内容繁难，它积累的作品文献更是浩如烟海。在学习过程中，老师如果不能注意提高学生对音乐的兴趣，而是一味地强压，弹琴在学生的心中会渐渐变得枯燥起来，兴趣减退了，练琴的效率就会大大降低。

在传统钢琴教学中，老师注重的是课堂上的讲授教学，而对课下学生练习情况不大过问。事实上，课堂教学和学生课下练习是不可分割的两个方面，缺一不可，从某种意义上讲，后者更重要。在教学改革中，笔者常常布置一些既不是很难又有趣味的作品让学生练习，学生越弹越想弹，从而培养了学习的兴趣。老师在指导时要不断加强学生的信心，以鼓励为主，循序渐进，不断激发其练琴的勇气。利用和选择一些曲目来发挥学生的潜力，提高他们学琴的乐趣，切忌拔苗助长。

此外，要引导学生了解作曲家的经历、创作动机、创作背景、风格流派等，从而真正了解作品的内涵，这种指导学生主动学习的方法也是挖掘学生潜能的一个重要方面。

二、训练学生聆听与思考

内容摘要：随着高校的扩招，使得各高校音乐专业的生源质量和师资、设备等情况发生了一些变化，如何针对这一新的情况在教学内容、方法等方面做出相应的一定范围的调整，是我们所面临的课题。本文在此作一初步探讨。

关键词：高师钢琴基础阶段教学

高师钢琴教学的“基础阶段”一般是安排在大学的前两年，高师音乐教育专业的学生不同于音乐院校钢琴专业的学生，钢琴课程对他们而言是“必修课”而不是“主修课”。由于专业方向、课程设置以及教学大纲的差异，“必修课”的教学与专业音乐院校的“专业主课”的教学就有所不同。一般来说，专业院校学习钢琴“专业主课”的学生有了相对较高的水平，而高师钢琴“必修课”面对的大多数学生是因为面临参加高考其他专业难于考上才用几个月或一两年的时间“突击”学习艺术课程而考入高师艺术类专业学习的学生。由于学生在入学前没有经过规范的弹奏训练，是采取突击拔高的“蚂蚁啃骨头”的方式“苦练”出应考曲目的，大多数都只会弹奏应考曲目。尽管能弹一两首曲子，但缺乏必要的基本功训练，基本上都还没能掌握基本的钢琴弹奏技巧，而且学生也不可能花费大量的自习时间用于钢琴练习，因此钢琴教学基本上只能从“A、B、C”起步。在这个阶段要相对集中地给学生进行基本功训练，让学生尽快地打下一定的基础，才有可能在相对短的时间内尽可能多地使其弹奏能力得到提高。

由于在基础阶段的教学时间较短，在教学之中我们就更应该强调钢琴教学的普遍性、共性，更好地使学生能够在有限的时间内初步掌握一定的钢琴演奏、伴奏和教学的基本能力，才能为学生以后的进一步学习和工作奠定良好的基础。在教学过程中根据具体情况，可以从以下几个方面进行实施。

一、教材选择

成年人的钢琴教学不同于幼儿钢琴教学，成年人自身生理上已经基本定型，手比较僵硬，但相比较成年人在观察力、理解力、文化修养等这些智力因素方面要有一定优势，在教学之中，在坚持按照科学的弹奏方法和音乐规格去进行严格地训练的同时，应根据其生理上和智力上的特点、优势以及个体差异来规划教学的步骤和选择合适的教学内容。

高师学生的钢琴教学，既不能认为学生的手早已僵硬定型，不肯花时间精力去琢磨、掌握正确的弹奏方法，不肯认真地去做基本练习以打好一定的基本功，认为只要能弹几个曲子就行，甚至急于弹大曲子，结果欲速而不达，弹出的曲子支离破碎、面目全非，也不能不顾成年人的特点和兴趣《拜尔》《哈农》《车尔尼599》一条条挨着弹，只要求质量不要求进度，就会抹杀了学生学习钢琴的主动性、积极性，也难于取得良好的教学效果。

由于教学时间有限，高师学生的钢琴教学应根据各个学生实际情况，可采用周广仁教授所著《钢琴演奏基础训练》所提出的方式来选择安排教学内容，把不同的演奏技术分类型、分专题地以“技术课题”的方式，结合基本功训练的各调大小音阶、和弦、琶音和练习曲以及乐曲几个方面的内容循序渐进地来进行教学。根据成年人的特点和学生的具体情况，有些技术问题还可以在乐曲的学习之中加以训练解决，而练习曲则采取“精练”的原则。在进行了某一方面的技术类型基本功训练并学习了相应练习曲、乐曲后，进一步给学生分析该练习曲、乐曲的主题，左手的伴奏和右手的发展变化等等，并可以开始钢琴伴奏的学习尝试。这样的教学方式有利于帮助学生以“学以致用”的原则及时地加以巩固应用，也能使学生更有成就感，提高学生学习的积极性，从而使学生在有限的时间内更为扎实地掌握钢琴演奏技能，取得更好的教学效果。按此原则，根据学生演奏能力、兴趣爱好等个体差异的实际状况来选定教材，在选择钢琴教材时应充分考虑到以下几点:

摘要：本文主要从两个方面来探讨双钢琴教学的教学目的和训练意义。首先论述、分析及总结双钢琴教学的具体价值，重点探究双钢琴教学的优势（自我演奏能力和合作等各方面能力的训练及培养以及对于上台具有良好心理素质的训练及培养）；其次论述双钢琴教学对于高师钢琴教学的意义。

关键词：双钢琴教学;高师钢琴教学;演奏心理

一、双钢琴教学的价值双钢琴教学的优势：

（一）对听觉能力的提升

优秀的演奏者必须具备一对对音乐极为敏感的耳朵，以便调节手指触键的方式来改变音色，从而使音乐更丰富多变且富有层次感，双钢琴演奏需要演奏者用心聆听自己的音乐部分，更重要的是同步感受合作者的音乐部分及合二为一的整体音效。在学习初期，可挑选一些古典时期的双钢琴作品进行训练，这一时期的作品主题声部和伴奏织体声部区分得较为清晰明了，学生更容易理解和领会。在练习过程中，互相聆听，感知对方的节奏、旋律、分句、力度，相互指出对方的欠缺，不断磨合和调整尤为重要。有这一时期的作品作为基础铺垫，再接触现代派双钢琴作品会有较清晰的思路和合理的设计。现代派作品的和声、节奏、旋律线条等都较为复杂，对学生的综合能力有更高的要求，因此循序渐进才是学习的根本。

（二）对视奏能力的提升

简单的四手联弹和双钢琴作品能很好地提升视奏能力，视奏是培养大脑对音、谱号、调号、节奏、指法、奏法等细节的正确辨认并通过手指快速反映表达的一种能力。视奏能力的快慢，影响着学习作品的的速度和曲目量的拓展，因此，正确的视奏方法至关重要。1.慢速识谱。不适当的速度是引起错误产生的重要原因，速度太快以至于一切都来不及准备，必定慌乱无章。因此在两人同时视奏时，以慢速读谱来保证眼睛和大脑处于绝对指挥的地位并有序地进行谱例上的每一个部分是行之有效的方法。2.“不要盲目上琴练习，学会离琴看谱。”①两人在配合视奏前，多研究谱例，看清谱号、调号、拍号及标注的其他符号，使大脑在动手之前就做好预备工作，以减少盲目视奏而产生的错误。3.视奏时，重点注意节奏对位，不但要注意各自部分节奏对位的准确性还要关注双方同时进行时对位的准确性。总而言之，视奏的关键即：先动脑，后动手，切忌盲目视奏。笔者提议每天花少许时间照此方法练习，一定时日以后，在视奏能力方面会有相应地提高。

（三）对节奏控制能力的提升

摘 要：高师的钢琴教学向来与专业的音乐学院钢琴教学有很大的差别，这也就注定了，二者的教学方法不可能相同。然而高师钢琴教学的改革虽然早就开始了，但一直到今天，仍有很多高师保留着原有的教学方法，而这对于培养钢琴普及性人才十分不利，本文针对此问题进行了一些分析与探究，以期可以找到解决的方法。

关键词：高师；钢琴教学改革；钢琴集体课

一直以来，高师的钢琴教育都是沿用原有的音乐学院的教育办法，即一对一点拨式教学。然而高师的钢琴教育的培养目标是普及性钢琴人才，学生们要在几年内学习的不只有钢琴，还有其他一些乐器和相关的声乐知识，所以，这种教学方法并不适用于高师，钢琴教学改革必不可少，钢琴集体课式教学应运而生。

一、如何对钢琴教学进行改革

（一）培养学生的综合能力

高师的钢琴教学在进行改革时，首先要注意对学生的综合能力的培养。因为高师培养的不是专业的钢琴表演人才，学生在毕业后要做的不是到各地去演出或是对钢琴技艺进行深造，而是要到各个中、小学等相关的教育机构任教。所以学生的综合能力是十分重要的。学生们需要掌握的不只是专业技能，他们还需要掌握相关的教学技能以及对相关的综合知识进行深入与广泛的了解。

（二）对老师的综合素质进行提高

高师的钢琴教师不能像以前一样，一对一的对学生进行点拨，而应该是有能力对很多学生进行集体教育，对大多数的学生同时进行基础性的训练，让他们在掌握基本的演奏方法之后，进一步的对相关的综合知识进行了解和掌握。这就要求教师们只是专业技能过关是不行的，教师还要具备极强的综合教学能力。教师的综合素质对钢琴的教学改革十分重要。

【摘要】

本篇文章针对双钢琴教学指导在高师钢琴专业课中的应用一题展开了较为深入的研究，同时结合在高师钢琴专业课中引入双钢琴教学法的动机与笔者的自身经验总结出了几点可行性较高的教学措施，其中包括提升双钢琴教学的科学性、保障双钢琴教学的系统性以及增强双钢琴教学的实践性等等，以期能够对我国高师院校钢琴专业教学水平的提升，献上笔者的一点绵薄之力。

【关键词】

双钢琴教学；教学指导；高师钢琴；钢琴专业

双钢琴演奏在近年来得到了较多的重视和应用，频繁的出现在各种类型的音乐演出节目中。在高师钢琴专业课程中应用双钢琴教学指导不仅能够从根本上加深学生对于钢琴演奏的理解和把握，同时还可以有效激发出他们对于钢琴课程的学习积极性。在传统类型的高师钢琴课堂中，教育者因过于重视学生的演出能力而忽略掉了对双钢琴教学理念的创新应用，进而在无形当中影响到了双钢琴教学水平的进一步提升，为此，在日后的教学工作中，笔者乃至所有钢琴教育者都应当针对双钢琴教学模式展开更为深入的研究和分析，争取让此种新型教学方法来为高师学生演奏能力的提升带来较好的推动作用。

一、在高师钢琴专业课中引入双钢琴教学法的动机

在奥尔夫音乐教育体系中，音乐教育的重点应当放于对学生音乐素质的培养上，此种教育观点同高师院校的教学价值存在着极高的相似度。简单一些解释，音乐素质应当包括对于乐曲的听辨能力、节奏感以及协作能力等等，而双钢琴的教学理念竟与这些音乐素质的组成元素不谋而合。一直以来，很多高师院校的钢琴教育者都认为双钢琴教学只是适用于那些高阶段的钢琴学习者，而此种教学观念很显然是错误且狭隘的。在高师院校的钢琴专业中，由于这些学生的钢琴水平都比较有限，在应试教育思想的影响下，很多高师学生仅仅是象征性的按照教学课本来学习了几个月的时间，存在着基本功薄弱和技能掌握不熟练的问题。基于此，为了能够从根本上转换高师钢琴专业教学的不良现状，教育者应当尝试从提升学生音乐素养的角度来开展课程，双钢琴教学则以其独有的优势和特点成为了不可替代的一种科学且有效的创新式教学方法。

二、双钢琴教学的作用

在我国高等师范院校音乐院系中，多数已设置了音乐表演系或表演专业，但十几年下来，大部分办学目标不明确，导致其毕业生分配面临非常尴尬的局面，一方面学生因专业技能达不到舞台表演的要求而无法与专业表演人才竞争，另一方面又因为缺乏系统的师范教育技能培养而导致学生的教学能力薄弱，不得不面临社会对其音乐教师资格证的质疑，所以说，音乐表演专业已成为绝大部分高师音乐院校中的＂尴尬专业＂，学生面临就业两难的局面已经是不争的事实。其中，钢琴表演专业的境遇在这一现象中具有典型意义。作为一名专业教师，笔者为此深感忧虑。笔者认为，造成目前学生就业困境的原因，主要是培养定位存在着明显的误区。高师应当扬长避短，充分发挥“师范”的优势，将所谓的“钢琴表演专业”更名为“钢琴教育专业”，明确我们的培养目标既非演奏家（有别于音乐学院钢琴系），亦非普通中小学教师（不同于高师音教系），而是钢琴教师。深入思考和研究该专业的培养目标及社会供需关系，更多地考虑学生就业问题。在树立钢琴教育科学发展观的基础上，重新调整教学内容，科学设置专业课程，参照专业音乐学院的部分课程，有机融入高师钢琴教育等课程，切实提高教学质量，培养钢琴教学人才，跟上社会的发展和需求，目前的办学状况必将大为改观。

当前高师钢琴表演专业教育的主要误区

郭建民、赵世兰撰写的《培养目标与就业方向――我国高师音乐学院（系）表演专业的现状与思考》（《人民音乐》2005．6）提出高师表演专业培养目标为复合型表演人才和音乐管理工作者的观点。笔者认为该目标用在钢琴专业学生身上未必恰当，想法并不一定如愿。从首届高师音乐表演专业学生毕业10年至今，已有成千上万的钢琴毕业生，从事表演和音乐管理工作者的屈指可数！而钢琴教育方兴未艾，中国虽已拥有数以百万计的琴童，但琴童人数所占比例与发达国家相差甚远，接受正规教育的琴童更少。同时，理想的钢琴教学模式只能采用一对一的授课方式，使有幸师从专业教师的琴童只能是极少数。因此，这种对高水平专业教师的需求数十年之内很难完全得到满足。另外，高师虽难以培养出专职演奏家，但得益于完备的教学体系与教学资源，却完全有能力培养一流的专业教师，这是其它院校所无法比拟的。我们何不充分利用现有资源培养一流的钢琴教学人才呢？！根据调查结果，钢琴专业的学生都希望从事收入稳定的钢琴教学工作。多年来，笔者一直引导钢琴专业的学生为从事钢琴教学工作而加强钢琴教育、教学的学习和研究，使毕业学生走上钢琴教育岗位者占95％以上，说明这条路是行得通的。在“表演专业”学生毕业分配举步维艰的现状下，我们为何不尝试改变一种培养模式而执意去培养表演人才呢？下面通过与音乐学院钢琴系的比较，将使我们更加明确高师生源作为表演人才的先天不足与师范本身的优势所在。

我国九所音乐学院所设置的表演专业（钢琴系、声乐系、管弦系等技能学科），是音乐学院的“王牌”，为国家输送了大量的表演人才。许多师范院校的音乐院系以此为蓝本，也打造了上百个表演系或表演专业，在培养方向、课程设置及教学内容上全盘照搬。同时，其它高校如综合大学、理科、甚至农业大学、技术或职业学院等数百所院校也都成立了音乐表演专业。我们暂且不论述众多音乐表演专业的毕业生出路如何，就其数年来培养表演人才的效果上，笔者未曾发现有任何一位著名演奏家出自这些高校，特别在钢琴专业上。换言之，师范院校钢琴表演专业打造出来有造诣并长期活跃在专业舞台的表演人才占毕业生的比例几乎为零！笔者没有冒犯高师音乐院系之意，本意在于以实际效果说明其定位和起点较之于音乐学院有差距，以期引起同行审慎的反思。尽管如此，近年来大中城市毕业生虽就业困难，但许多少年宫、艺术培训中心等部门仍缺乏高水平的音乐专业教师，从长远的角度考虑，它们将长期需要引进高端的专业人才，高师钢琴专业应该抓住契机，利用师范的优势，培养适用的人才，以满足社会的需求。

作为师范院校，“师范”是大环境，目标是培养教师和教育家，而非演奏家。师范院校钢琴专业应当扬长避短，充分发挥“师范”的优势，引进优秀的音乐教育家，不断充实专业资源，培养高层次、高水平的专业教师队伍，使之服务社会，提高全民音乐素质，并选拔和培养其中的佼佼者，为其走上专业道路打下坚实的基础。与此同时，我们也应当清醒地看到高师钢琴专业本身的局限：其一，相对于音乐学院钢琴系的生源，高师的专业技能与其无法相提并论，学生入学起点相对较低。例如，顶尖的专业人才在填报志愿时，第一志愿必然首选各大音乐学院的钢琴系，他们的目标定位为演奏家，而对师范院校钢琴专业的选报只为防范落选。其二，音乐学院拥有更多的招生主动权，可以优先在各大音乐学院的附属中学选拔专业优秀的学生，其文化课分数线往往比师范院校低得多。然而，关于文化课成绩问题，又是一个值得探讨的问题。音乐学院附中为了腾出尽可能多的时间给学生学习专业课，其文化课学习必须大大让步，与体校一样，附中钢琴专业学生每天最少需练琴6―8小时，相对于那些成天泡在文化课书堆里的普通中学生，文化成绩无法较量。这些生源即使第一志愿选择师范院校，他们的文化课也很难上线。如华南师范大学音乐学院，2007年与2008年文化成绩上线分别为336分和337分（表演系不降分），即使考生专业成绩名列全国第一，但因文化成绩的一分之差只能名落孙山，而星海音乐学院钢琴系仅为220分即可上线。事实上，即使这些高水准的学生在音乐学院钢琴系毕业之后，也并非都能够长期站稳舞台，更莫说师范院校缺欠高水准专业水平的生源了。师范院校在生源专业水平并非太高的条件下，其毕业生希望与音乐学院钢琴系的毕业生争夺国际大赛名次，以期走上专业表演之路的梦想只能是水中捞月。由此可见，师范院校的钢琴专业必须脚踏实地，扬长避短，“本分”地坚守自己的阵地，培养优秀的专业教师。但又有人说，师范院校中许多学科成功设立了“非师范”专业，成绩斐然，音乐钢琴专业可以效仿此做法。但事物总有其特殊性，钢琴专业便是特殊的。如果想放弃“师范”这一阵地，把师范院校钢琴专业的学生“逼上”舞台，从事演奏职业，其结果必然是失败。就如体育竞赛（尤其是体操、跳水等），有哪块奥运金牌是师范院校培养的学生夺取的？同理，师范院校钢琴专业的学生想在大学本科毕业后摘取钢琴国际大赛金牌而希冀从此走上专业演奏道路几乎是不可能的，因为这些从小学到中学平均每天练琴不足2小时的所谓“表演专业”的学生错过了钢琴技术发展的“黄金时期”！

今后高师钢琴教育专业发展的定位及方向

为了更好地区分高师钢琴专业与音乐学院钢琴系的不同定位，纠正“钢琴表演专业”的错误定位及命名，明确其培养方向，笔者首先提议前者更名为“钢琴教育专业”，它将有助于制定正确的培养方针，从而为学生提供更好的就业机会。

在“站稳讲台，兼顾舞台，多能一专，全面发展”的办学宗旨之下，我们应当重新审视师范院校中“钢琴教育专业”的真正内涵，区别于音乐学院钢琴系，牢记我们的大环境是“师范”，否则，学生毕业后将有可能因专业不过硬上不了舞台，又因教学不过关上不了讲台，面临一毕业就失业的局面。为此，钢琴教师需要在强化专业技能（演奏）的基础上学习教育专业课程。随着社会的进步，许多“业余”习琴的学生都已经走上专业化道路。例如，不少中学前业余习琴的琴童，由于自身的天赋、家长的支持和教师的正确培养，在小学高年级之后便考取音乐学院附中，走上专业道路。而这些琴童往往很有可能从小就落在我们的毕业生手里，如果他们的专业技能不过硬、教学能力不强，这些琴童的艺术生涯必然夭折，令人痛心。作为钢琴教师，如果没有一定的表演才能和舞台经验以及优秀的教学方法，又如何去培养高水平的学生？