服装设计研究范文精选

摘 要：随着国内儿童人口的不断增长，童装的市场消费需求不断增长，国内服装企业对“童装设计专门型人才”的需求也成为当前一个较大的职业缺口，而国内设计院校对“童装设计人才”缺少针对性的培养，为了迎合市场需求，长沙师范学院将服装设计专业定向为“童装设计人才培养方向”并展开了一系列的教学、创新与实践。

关键词：童装设计;培养方向;市场需求;专门型人才

一、“童装设计培养方向”开设的必要性

近年来，国内童装市场消费快速增长，童装类产品的热销成为服装产业发展的一个新增长点。与此同时，快速发展的童装产业使企业对于童装设计、制版、生产等专门型人才的需求则出现了较大缺口。纵观国内设计类院校对“服装设计”专业的划分，“童装设计培养方向”几乎是没有的。即使有些院校在整个服装设计的课程设置中加入了部分童装设计课程，但也只是一带而过，仅做到了“蜻蜓点水”而并未深入学习。更没有对童装设计制版、儿童生理特征、儿童心理学等相关学科进行深入地研究。对于“童装设计人才”培养的缺失，已经成为服装设计院校专业设置合理化改革中一个急需解决的问题，并逐渐成为一个新的人才培养方向和学科研究

方向。

为了迎合市场对“童装设计专门型人才”的需求，长沙师范学院结合本校多年的办学特色，于2013年将服装设计专业培养目标设定为“童装设计人才培养方向”，对整个服装设计专业的教学进行了细致的规划，为“童装设计专门型人才”的培养铺垫了一个良好的开端。目前，人才培养与教学、研究正在逐步实施和进行当中，已有百余名学生在校学习。“童装设计人才培养计划”可以说是一项突破创新的大胆尝试，不仅填补了服装设计院校对该专业研究方向设置的空白，更前瞻性地迎合了童装行业快速发展的需求;不仅有利于学院教学与科研水平的进一步提升，更有望为我国未来“童装设计”专业教育的完善做出一定的贡献。

二、“童装设计”的教学及研究内容

目前，在服装设计专业的教学安排中，已展开的童装设计课程有：童装款式设计、童装纸样设计、童装工艺设计、儿童服饰品设计、儿童发展与教育心理学等。“童装设计”实质上是整个服装设计分类中一个相当重要的部分，培养“童装设计专门型人才”除了要使其掌握服装设计的基本原理、知识与技能之外，还必须使其掌握“童装设计”特有的相关专业知识。因为童装与成人装不仅是服装型号大小上的区别，儿童的日常生活行为方式、审美爱好、性格特征与成人也有着天壤之别。因此，学生还必须了解一些专业性较强的童装设计专业知识。

一、服装设计是创意的过程，工艺技术不容忽视

在国内很多专业院校里，尤其是艺术专业院校中，总是在自觉与不自觉中忽视了技术的重要性，立裁、平裁尤其是制作的课时量被严重压缩，似乎这些都是裁缝们干的事，四维的服装设计被二维化。笔者在对北方一服装院校的考察时，正遇学生在学习上装的基本缝制工艺，学生的制作进度不统一，工艺手段亦欠规范，明眼人一望便知这是教学缺乏具体的工艺指导和示范的结果，学生们只是利用缝纫机“拼凑”服装，制作的工艺性无从谈起。由于对缝制工艺原理的不理解，缝制工艺无法反证版型的合理性，学生对结构设计的制图只能是依猫画虎，版型也自然无法反证设计构思的专业性，这样的工艺课自然失去了开设的意义。没有系统的专业知识支持必然导致走到工作岗位的毕业生眼高手低，当面对版型师和样衣工艺师的不配合时，只能眼看着自己的设计方案被篡改甚至是无法实施，自己却无能为力。在旧有的观念中，我们总是认为会画效果图，掌握些基本绘画技巧的人员就是设计师，反之，只懂裁剪技术和制作工艺的为裁缝。这种错误的观念误导了很多年轻人，他们不愿意对版型和缝制工艺进行研究探讨，生怕被别人称之为裁缝，爱慕虚荣之心使他们失去了利用面料的特性进行服装设计的机会。然而，从技能的掌握上说，我们很难界定服装设计师与裁缝的不同，法国服装大师玛德琳•葳欧蕾（Madeleine•Vionnet）虽自誉为裁缝，可谁又不被她那绝妙的面料斜裁技术所折服？又有谁不认为她是服装设计大师？可见，设计与技术的脱离意味着服装设计失去了本有的根本属性。服装设计师与裁缝的根本区别不在于是否能画效果图和掌握工艺技术，而在于观念的创新、技术的掌握和突破与跟风守旧、固步自封的差别。

二、服装画不同于服装效果图

笔者有幸参观了某服装院校举办的服装效果图课程教学成果展。学生们运用不同的工具和技巧创作出不同的绘画风格：画报拼贴、水墨渲染、线条勾勒；唯美的、唯丑的；写实的、变形的众多艺术形式令人目不暇接。坦率地讲，如果是服装画课程的教学成果展，学生作品表现出的绘画功底和创新意识的确值得称赞，但作为服装效果图课程的展示着实不该。不能否认，在当下的服装院校中，将服装画与服装效果图混淆的现象普遍存在，很多学生更是分不清二者的不同，致使许多走向工作岗位的毕业生的效果图只追求画面效果而不关注服装结构的合理性。服装效果图与服装画有着本质的不同，二者分属于产品设计和绘画艺术两大不同的门类。服装效果图是对设计构思的图式解释，其目的是向受众阐述设计意图、表现着装效果，具有“图”的属性，它的绘制理应服装结构清楚、比例适当、造型美观，被既定观众理解和认同，且主旨是展现设计者的创意构思。服装画是绘画艺术的表现形式之一，绘画者以服装为媒介展示自己的艺术才能，注重绘画创意的独特、表现形式的新颖、画面构图的考究、色彩的协调及线条的有序等二维平面绘画语言的展现。服装画作者可以像其他画种的作者一样，追求真实情感的表达，不必得到旁人的理解，也不必在乎观者的感受。服装画具有“画”的属性。从服装设计专业的角度来说，我们应减少或放弃服装画教学，毕竟四年中既定的课时量非常有限，服装效果图课程也应当紧密围绕着“设计”教学，正如迪奥（ChristianDior）在自传里谈论款式图所说：“设计（图）可以是粗糙的，也可以是很精确的，这取决于设计师的发挥，或者他创作时的心情，但只要能表达出想要的感觉就行。时尚学校的一个很大的误区便是教导学生画出完整的设计图纸。”[2]正确认识服装效果图同服装画的本质差别，将引领学生走出追求画面效果的误区。

三、服装设计教学应遵循自身专业的规律性

服装设计与其他造型艺术和工业设计既有相同的共性，也有自己独特的艺术表达语言。人们常常把服装称作流动的艺术和动态的建筑。它的最大特点不仅是充分利用三维空间展现设计者的创作意图，且可以在动态中表现艺术美感，美与不美的变换与时间的流逝、空间的变换、季节的更迭都有着密不可分的联系，这正是FASHION的实质意义所在。譬如意大利时装品牌范思哲（GianniVersace）在2011年的作品中很好的诠释了服装前后关系的流畅、连贯、动态的艺术美感。同样，华服元素的开衩高低、领至袖窿连接、变化方式，后背像中国画般的留白处理等细节都是服装整体设计的组成部分，或性感、妩媚，或淑女、端庄都在流动中尽显。没有四维空间的整体考虑，不能称其为专业的、全面的服装设计。（图1~2）长期以来，由于我们习惯了用普通美术的教学体系或工业设计的设计思路来教授和研究服装设计，创作思维中即便是三维立体的构思过程，表现方法上也仅有二维空间的图纸呈现方式。我们总是在服装的前部下很大的功夫，常常忽视服装的背面、侧面以及前后转折过程中的艺术美感，忽视举手投足间给人的动态美；忽视特定时间段内风格和元素的流行性；忽视对服装结构的创新、面料质感和性能以及色彩间相互匹配关系等领域的探索。服装设计的方法和步骤也同工业设计有别，施工材料（通常是布料）本身表现出的挺括、柔滑、肌理等不同风格的不确定性往往都是设计师在初次灵感迸发时难以预料和想象的。有“20世纪时装界的巨匠”之称的巴伦夏加（CristobalBalenciaga）以及设计大师让•帕图（JeanPatou）都善于将面料附着在人台上获取灵感，甚至是抵制效果图的绘制。因此，创造的程序也理应是多样和可变的。在今天的服装设计教学中，我们不仅采用自服装效果图裁剪图成衣制作的设计程序，还应增加立体裁剪样衣制作版型修正和立体裁剪纸样设计（或加款式图）样衣制作的多形式、多程序的设计过程，去掉创作者头脑中的条条框框，营造一种“条条大路通罗马”的设计施工模式，真正打开创作者的思维天窗。

四、服装版性的稳定制约着款式的创新

在走访的服装企业中，多数企业不愿对自己的版型进行较大的调整。从保证产品质量的稳定性上说，减少对基本版型做大的调整，的确是确保产品质量的必要手段，是行之有效的举措。但对女装，尤其是面向青少年为销售群体的女时装来说，则是一个误区。笔者认为，强调产品风格的固定不能成为停滞产品创新的理由，设计师应以相对固定的顾客群体为研究对象，从职业、年龄、文化素养、审美品位多个角度进行调研和分析，结合实时的流行趋势，有的放矢地进行创新和变革，只有不断地变化廓型和造型方法（这里的变化不是指产品风格的转变）才能使产品充满活力，保持产品的生命力。具有近百年历史的夏奈尔、迪奥等品牌之所以永葆青春活力，长兴于高档服装品牌而不衰，是与款式、版型、面料的与时具进、不断探索和创新密不可分。（图3~4）与此相反，版型的长期沿用势必导致设计师只能在原有的廓型上辗转腾挪，甚至是掉进没有实质意义的修饰之中，廓型结构的类同化将会使客户对产品失去兴趣，最终被市场淘汰。企业也会因没有强有力的产品创新和技术研发队伍失去发展的后劲。依靠调整和完善服装版型来确保产品质量的稳定，对迎合时尚潮流的女装而言是阻碍产品创新的误区。当下，女装创意风格呈现出多样化趋势，中规中矩的制服式风格有之，潇洒浪漫的无结构风格有之，梭织面料成型有之，针织面料成衣也有之。我们在赞叹阿玛尼的严谨、迪奥的奢华的同时，又有谁不认可三宅一生的另类，韦斯特伍德的奇幻？当严谨的生产管理制度建立的时候，当设计、打版、样衣调试成为一种流程的时候，也是我们应该警惕思维定势桎梏我们创新变革的时候。

摘要：服装的市场销售是众多服装企业与品牌生存与发展的关键，伴随着服装行业市场竞争的加剧，服装陈列师继服装设计师之后成为服装行业内的焦点也成为服装企业紧缺人才。为应市场需求，高校在服装专业中也开设计服装陈列课程，文章以本科服装陈列设计课程为研究对象，通过模块式教学理念，将理论教学与校内实践、校企实践教学相结合，循序渐进，最终极大提高了人才培养质量，取得良好教学成果。

关键词：服装；陈列设计；教学研究

随着中国经济的飞速发展，国际服装品牌大举进入中国市场，国内服装企业发展迅速，品牌意识逐渐加强。商品经济高度发展的背景下，视觉营销与陈列展示给终端卖场带来的利润被越来越多的国内服装企业意识到。为此国内许多高校的服装类专业开设了服装陈列设计课程。

一、目前国内服装陈列人才主要培养途径

1.企业内部培养

本世纪初服装陈列刚刚被国内部分服装品牌所认知时，由于专业陈列人才缺乏。很多服装企业培养内部员工从事陈列工作。有一部分是从企业设计部门转行做陈列设计，这部分人有较强的艺术设计基础，但对市场与销售缺乏了解，往往使陈列过于理想化。另一部分是从企业工程部转行从事卖场的装修与设计，这部分人对卖场规划、道具使用很熟悉但缺乏对服装商品、服装技术知识的了解。还有一部分是由终端卖场的优秀店员挑选出来做服装陈列设计，这部分人长期在一线从事销售工作，对市场及消费者心理欲购买习惯有很详细的了解，但他们大多没有艺术基础且学识水平普遍较低，所做的陈列设计缺乏创意，无法很好的提升品牌形象。

2.社会短期培训机构

随着国内商品经济的发展，市场对服装陈列师的需求越来越大，在这种形势下，首先在北京、上海出现了为数不多的短期专门培训陈列师的机构。比如，中国服装设计师协会、中赫时尚培训等最早开设了相关培训。社会短期的培训机构最大的优势就是让有热情但未入行的这部分人找到快速入门的途径，填补了国内专业陈列人才的空白。但这种培训大多数在一个月左右，时间较短，学员无法真正掌握专业技能缺乏一定市场实践的锻炼。

在这种形势下应逐步形成有中国特色的国际服装展示设计鲜明的风格。可持续发展观提供了教学的一个发展方向和特色,1980年由世界自然保护同盟等组织和许多国家的政府、专家参与制定的《世界自然保护大纲》第一次明确地提出了“可持续发展”的概念。

关键词:服装展示,可持续发展,创新性,特色研究方法

第一章:服装展示设计学发展和存在的主要问题

1. 1服装会展的发展情况

国内的会展发展形势在近二十年有了很大的发展。1993年,中国国际贸易促进委员会以国家名义加入《国际展览会公约》,成为巴黎国际展览局(BIE)的正式成员。我国又于1994年加入国际园艺生产者协会(AIPH)。此外上海的一些展览组织也参加了总部在美国的贸易展览展商协会(TSEA)和亚太地区展览会及会议联合会(APECE)等国际展览组织。

1.2服装展示设计的一些问题和不足

我国的国际性服装会展举办的历史不长,世界的知名度不高,缺乏引领潮流的地位。但随着我国综合国力的增长和加工能力的提高,已成为国际重要的服装市场,量变必然引起质变,在国际服装潮流上的话语权也逐渐成为我们历次国际服装展的发出的声音。在这种形势下应逐步形成有中国特色的国际服装展示设计鲜明的风格。

第二章:形成服装展示设计的主要因素

1服装装饰手法的分类

服装装饰手法是设计师在设计创作之初运用一些艺术化装饰的手段对作品进行处理，表现出一定艺术效果的方法。通过服装装饰手法的运用可以强化或弱化服装的某些特征，以便表现着装者的优点，或是掩盖穿着者的缺点；装饰手法也可以突出设计者所要表达的主题，更好地表达设计者的意图；还可以增加服装的美感，提升服装的艺术品味，增强服装作为文化符号的作用。现在，服装装饰手法很多，根据造型装饰手法大体上可以分为：分割、定位、定形、适形、简练、反复、衬托、协调；根据工艺性装饰手法也可以分为：补、绣、盘、钉、雕、抽、拼、垫、编、织、钩、印、染等。

2装饰手法在少数民族服装中的应用

几乎每个民族都有着自己的文化传承、风俗习惯、地理环境和人文特点，多元化的文化形态使之形成了各自风格迥然不同的民族服饰。其中某些装饰手法，如色彩运用、滚边、刺绣、吉祥图案等还有可以加上汉字、龙凤、牡丹、梅竹等传统具象图案，画龙点睛式的巧妙运用，将民族服装特色发挥得淋漓尽致。

2.1色彩的搭配与协调

色彩装饰手法的运用在民族服饰中是一个特色，每个民族对色彩的运用都有独特的习惯和偏好，他们用各自特有的方式诠释着服装的色彩美，少数民族服饰中的面料多为天然纤维，染色多以蓝、黑或本白等纯色为基底色。为了丰富其服饰，会搭配其他许多丰富的色彩，使用原色和纯色的对比色或互补色来增强色彩的对比，形成鲜明、艳丽、装饰性极强的效果。如大理白族妇女服饰一般以白色、粉红、嫩黄、湖蓝、淡绿为主，白色居多，表现出白族人民宽厚、豁达、善良、热情的天性和向往自然、热爱美好的感情。

2.2刺绣的运用

刺绣是一种极其古老的工艺装饰手法，是许多民族服装装饰手法中不可缺少的。在服装的长期演变过程中，不同的民族对刺绣的运用形成了不同的风格，其中，云南少数民族服饰尤其重视刺绣。刺绣的方法较多，有辫绣、绞绣、锁绣、堆绣、皱绣、镶绣、锡绣、盘绣、镂空绣、十字绣、雕花绣、数纱绣、打籽绣、马尾绣等，其中以苗族的刺绣最为精致。不同刺绣的区别在于材料和表现手法，有的细腻、有的粗放、有的与民族风格融为一体，在运用上，不同的民族也有不同的取舍，如苗族大量运用刺绣来表现服装的美，在盛装中甚至会出现。苗族刺绣在色调上主要有2种，一种是红色调，一种是紫色调，底部基本上都是黑色；图案运用也极为丰富，有各种花卉、稻谷、鱼、鸟、龙、凤，自然界里有的都能用作图案绣在衣服上，还有很多刺绣图案把传说故事都用在里边。

摘要:

提出了一个用于服装虚拟营销和展示的新型计算机辅助教育系统。旨在提供一个操作环境，以直观、人性化方式为展示设计的不同阶段提供支持。首先，本研究为师生提出了一个计算机辅助服装展示设计系统框架。该框架指的是实用工具箱和目前的商业软件功能，以及符合服装展示教学的实用要求。其次，本文描述了基于过程的服装展示设计系统(PCDDS)的机构和功能，以及展示设计的工作流程，这个系统被称为基于过程的服装展示设计系统(PCDDS)。该系统提供了一个操作环境，以直观的人性化方式支持展示和设计过程，为设计新手提供指导以完成虚拟展示设计，更好地理解概念、原则和相关知识。最后，运用定量与定性评估方法进行了用户评估，使用PCDDS体系可以帮助学生和教师完成整个展示设计过程从概念化到特定设计方案评估，从而提升教学质量。

关键词:

虚拟营销;展示设计过程;展示设计系统;评估

0引言

在服装虚拟营销和展示(CVMD)教学中，教师和学生很少使用三维(3D)计算机辅助设计工具(如3DsMaxandMaya)以营造概念阶段的橱窗或店内展示。与传统的纸制图片相比，3D工具可以快速营造3D模型，用摄影质量形成仿真图像，从不同视角呈现展示。这对于提升设计质量，执行设计创意，以及改善师生在设计方面的沟通起到了关键作用。3D工具其应用在服装展示设计方面也有缺陷［1-3］。本研究为师生提出了一个计算机辅助服装展示设计系统框架。该框架指的是实用工具箱和目前的商业软件功能，以及符合服装展示教学的实用要求。这个系统被称为基于过程的服装展示设计系统(PCDDS)［4］。该系统提供了一个操作环境，以直观的人性化方式支持展示和设计过程，为设计新手提供指导以完成虚拟展示设计，更好地理解概念、原则和相关知识。该系统具有以下特征:

(1)具有基于概念设计过程的系统功能和交互技术，旨在帮助设计新手以直观的方式进行展示。

(2)系统强调设计创意在最初概念设计阶段的重要性。故事板模块支持设计草图和照片的下载和组织，支持文本编辑用以呈现学生设计者的设计创意，以及为他们提供快速形成3D展示场景的指导。

摘要：

服装展示设计已经成为促进服装销售的常用方法，良好的服装展示设计，不仅可以为企业树立良好形象，也可以开拓服装市场。然而，服装展示设计发展时间较短，中式传统服装的展示设计处于初级发展阶段。由于受全球经济一体化影响，在国外服装展示设计的冲击下，中式传统服装展示设计受到了一定的影响。为改变这种局面，就需要引入中国传统文化，践行“只有民族的才是世界的”理论。文章从中式传统服装展示设计基本情况入手，重点研究做好中式传统服装展示设计的方法。

关键词：

中式传统服装；展示设计；传统文化

中式传统服装展示设计属于新兴边缘学科，其中包含着自然文化与人文精神。通过服装展示设计向其他国家展示本国文化，这对提高本国的国际地位、增强本国在世界上的影响力具有重要作用。随着我国经济发展，我国的传统文化也受到其他国家的重视，其他很多国家在产品设计中都借鉴了我国传统文化。所以，在中式传统服装展示设计中也要体现中国传统文化特征。

一、中式传统服装展示设计概述

中式传统服装展示设计是指在特定时间，结合中式传统服装特点，运用各种设计手段，促进空间协调，并利用平面布局、照明、道具等再造展示空间，将蕴含在中式传统服装中的信息传达给受众，让受众了解服装设计者要传达的信息。中式传统服装展示设计是一种综合艺术，它的主体是中式传统服装，它的终极目的是促进服装宣传与销售。中式传统服装展示设计与其他展示设计并不相同，它的特征主要有以下几点：第一，中式传统服装展示设计并不是短时的劳动，而是具有综合特征的设计活动。第二，中式传统服装展示设计中承载着多种信息。第三，中式传统服装展示设计具有传统文化特征。第四，中式传统服装展示设计重视体验与参与。要做好中式传统服装展示设计，设计师就需要从宏观上把握其内容与形式，要将自己的专业素养与鉴赏能力融入设计，只有这样，才能使自己的设计作品获得大众认可。

二、将传统文化应用到中式传统服装展示设计中的方法

【摘 要】本文从研究现代运动服装起源和演变出发，通过对设计特征的分析，探索运动服装设计的发展趋势，为运动服装产业的发展提供有益参考。

【关键词】运动服装 演变特征 发展趋势

体育运动已成为当今大众时尚和健康的休闲方式。全民健身运动的兴起和发展，体育运动赛事的举办和转播，都刺激和推动了运动服装市场的发展。传统的运动服装从款式、面料和色彩等方面都已不能满足现代人的审美需求，新颖、大方、舒适的运动服装越来越被人们所接受和喜爱。款式、色彩、面料与时尚设计元素的融合已成为运动服装设计的发展主流。

一、现代运动服装的起源与变革

运动服装是运动对着装功能的需求而出现并发展的。在古希腊时代，人们把身材健壮、肤色黝黑作为美的标准，参加竞技的勇士在竞技场上比赛时无一不是上阵，这种不着任何服装来表现美的运动方式，是世界运动史上独有的现象。

二、现代运动服装的设计特性

（一）款式的适应性。运动服装的功能性要求其在款式设计中以便于运动为主，尽量减少装饰物，最大程度体现出运动时的舒适性和舒展性。同时款式要求根据不同的运动形式具备不同的专业性和功能性。“比如泳装、滑雪服、赛车服、体操服、健美服等要求服装设计具有良好的承托力和修饰曲线的功能，同时要求服装具有良好的延伸性和恢复力，而赛跑运动员则要求其运动短裤具有一定的服装压迫力，用以改善肌肉状态。”根据运动的专业性和功能性所设计的款式符合运动要求，可明显提高运动成绩。

（二）色彩的协调性。运动服装的色彩一般都是依据该项目的特点和环境来设计，一般以高纯度和明度的色彩作为主色，配色要求对比醒目。比如在短跑等需要爆发力的体育项目中，运动员一般穿着鲜艳或对比色强烈的服装，能够增加兴奋感。在自由体操比赛项目中，运动员经常穿着明度高的淡色服装，会让人产生轻盈的感觉，而体操动作的轻、飘、高、落地稳正是获得高分的关键。

摘要：

中国文化历史悠久，在长期的发展过程中，积淀出了深厚的文化底蕴，古老的中国元素为中国之美的设计带来了丰富的源泉。作为世界人眼中最具中国特色的当属旗袍了，它不仅仅是一款服饰，更是中华民族在长久的历史沉淀中最具中国女性古典美的代表作。通过对旗袍元素的归类，结合当代人的审美，将旗袍的元素应用到现代服装设计中，本文通过对旗袍元素的研究，阐述了其在现代服装设计中的运用，让我们的服装以无声的方式述说我们丰富的中华文化。

关键词：

旗袍元素；现代；服装设计；运用

一、旗袍文化介绍

1.旗袍艺术的渊源

旗袍最早出现在清代，是由满族妇女的长袍演变而来。在清朝后期的时候，妇女所穿的长袍一般比较宽松，特别长，而且看起来比较平直。那是在衣领上的设计多是“元宝领”，衣领比较高可以站立，因此可以把耳朵遮起来，长袍上多绣各种各样的花纹，衣领、衣袖这些地方也是采用滚边。在清朝后期的时候旗袍得到了大力的发展，妇女都以旗袍加身，旗袍做了良好的改良，旗袍比较普遍。在日后的发展中，旗袍已经成为家喻户晓的中国元素，人们经过不断的改良，使得旗袍越来越婀娜多姿，体现了中国婀娜多姿的女性美，成为世界人眼中最具中国特色的服饰之一。

2.旗袍艺术的特点

摘 要： 随着当今社会发展及人们生活水平的提高，人们对服装设计的质量提出了新的要求与标准，因而，服装设计教学必须顺应时代的发展，彻底改变传统的教学模式，给学生提供更多的实践与练习机会，从而使学生真正领悟到服装设计的精髓。本文主要对我国服装工艺与服装设计结合的教学现状进行分析，从中找出问题所在，并提出相应的解决措施。

关键词： 服装工艺 服装设计 教学模式

随着我国市场经济体制改革日趋完善，各行各业的发展都以市场需求为导向，以企业岗位为目标，从而在相关的教学与培训中以培养适应于市场发展需要的技能型、实用型、综合型人才为目标，这也是当前高等职业教育改革与发展的方向。高校必须结合当前形势，在教学方法、教学内容、教学模式与教学手段上不断创新，不断更新教学理念，最终形成自身的教学特色，所以，对学生岗位技能、职业能力及创新能力的培养应该是一项长期、系统的任务。这要求教师在教学过程中不断总结，并综合各种教学方法，切实提高课堂教学效率。

1.服装设计教学现状

调查显示，由于受到各种传统因素的影响，服装设计专业学生的个性发展受到不同程度的限制。有些学生片面地认为服装设计只要构思独特，效果图画得潇洒，时装画得技法掌握熟练，所画出来的作品就是优秀的，这种想法使得学生对服装的工艺技术了解不深，只能画图却不会工艺的现象普遍存在。因此，毕业后许多学生到企业总想着搞理想化设计，虽然设计图画得很好，但是由于忽略了客观现象所设计的款式采用率并不高。此外，当前我国的服装设计教育过于注重艺术性，轻视工艺技术性，这不利于我国的服装业发展，所以，必须改变传统的教学模式，吸取国外先进教学经验，让学生更多地掌握全面的结构设计、款式设计和服装工艺设计。只有这样，随着中外合资、独资及个体私营企业的发展，企业用人才能尽可能选择技术较全面的能手，而且是上岗后能很快在一线独当一面的应用型人才。

由此可见，服装设计教学必须改变传统的教学模式，在课堂教学中授予学生较先进、科学的结构设计理念的同时，还需要给学生多练、多实践的机会，使其真正了解服装设计的本质，确保在服装的款式设计出来后，就将它们融入工艺设计中。

2.服装工艺与服装设计结合的教学内容

（1）服装结构设计